PIGMENT
TAUBA AUERBACH Cuando un artista se propone romper la dimensionalidad p12
10 NOV. 2016 ARGENTINA PRECIO: $80
PINTURA > Muestra sobre la esencia de las sombras
p10
ESCULTURA > Molenaar y su trabajo bidimensional
p34
INSTALACIONES > Entrevista exclusiva a James Turrell
p20
CONTENIDO AÑO 1 / NÚMERO 10 / NOVIEMBRE 2016
PINTURA
STAFF > Directora Ana Belén Arias Juan Pedro Dondo > Jefe de redacción Gabriel Pérez > Traducción Gabriela Machado > Diseño Gráfico Daniela Morrongiello > Fotografía Vegard Kleven > Corrección Marisol Rey Matias Ayerza
EDITORIAL Pigment es una revista únicamente dedicada al arte contemporáneo mundial. Buscamos el poder acercarle a nuestros lectores un espacio donde puedan informarse y al mismo tiempo encontrar un espacio para en análisis buscando despertar el interés y curiosidad desde las diversas disciplinas e impulsando a diversidad de profesionales del arte y el diseño. Estamos comprometidos y siempre teniendo nuestras puertas reabiertas a recomendaciones y otros tipo de aporte motivados por este misma idea.
> NOTA DE TAPA: Tauba Auerbach Cuando un artista propone superar las dimensiones ya establecidas y conocidas, buscando aquello más allá de lo fácil de percibir. Nota sobre sus trabajos y exposiciones recientes. p. 10
Christopher Wool p. 24 Pintura, tipografía y aluminio
Fundación Unicaja p. 28
Luiz Zilveti p. 30 El contacto entre las partes
Wu Tsang p. 40 La misión de los 365 grados
La luz de los indalianos
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INSTALACIONES
ESCULTURAS
ENTREVISTA: James Turrell
Sterling Ruby p. 38
La leyenda de las instalaciones otorgó una entrevista exclusivas y discutió algunos aspectos de sus obras más famosas. p. 20
La trivialidad de los materiales y su impacto en las obras de arte del famoso escultor alemán Juan Benítez p. 47 Presenta su nueva obra “El arca de la vida” y debuta en Berlín Anthea Hamilton p. 36 Obra: “La sorpresa trasera”
Marta Minujín p. 34 El Partenón de los Libros se presentará en Alemania
Amalia Pica p. 32
La metáfora en los medios actuales de comunicación
El aporte de las performances a las instalaciones vivas
Richard Long p. 64 La piedra como sostén de diversas funcionalidades
Leandro Erlich p. 36 El gran ilusionista argentino
Jacek Tylicki p. 47 El poder de lo conceptual
p. 58
> AGENDA: Noviembre 2016 p. 50 Todas las recomendaciones de nuestros editores para este mes.
Jeroen Molenaar p. 68 Bidimensionalidad esculpida WONDER p. 56 Fotogalería de la exhibición
MUCHO MÁS FOTOGRAFÍA p. 37 DOCUMENTALES p. 45 PERFORMANCE p. 66 EXPOSICIÓN p. 55 MÚSICA p. 46
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MÁS ALLÁ DE LA
TRIDIMENSIÓN La revelación estadounidense, Tauba Auerbach, va en camino a coronarse como una de las artistas destacadas de su generación. Con un gran y diverso repertorio que abarca áreas como la escultura y el arte conceptual, sus obras permiten reconocer aspectos del arte que sobrepasan lo que se espera de los materiales y medios expresivos que revoluciona.
Por Mariano Mayer Fotografía por Vegard Kleven
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Las primeras obras de Tauba eran unas
El RGB Colorspace Atlas tiene 3.632 páginas en total
ecir que color es uno de los temas más constitutivos del arte implicaría que se coloque a este aspecto del arte fuera de zonas de distracción donde podría ubicarse. El hecho de que para percibir los color debamos necesariamente iniciar serialidade de acciones crea una estructura permeable a diversos tipos experimentaciones. El color ha históricamente han sido motivos de análizando sólo por ser el elemento que te interrumpía el acceso al conocimiento de filósofandos por aquellos intentos que buscan poder desmatificarlos. Fue Platón quien indicó juntos acción que nos permitirían observar el color, está compuesta por unos tres fenómenos que se suceden en simultaneidad, primero las llamarada emanan los objetos son las que producen nuestros ojos al ver algo y la influencia que emite iluminación sobre este. Según el filósofo, el hecho de poder coexistir dichos elementos juntos en nuestra atmósfera sería lo que nos permitirías verlos. Fue así Isaac Newton quien hacia 1664 determinado nuevas teorías sostenidas dentro de la investigaciones con prismas. Newton demostró fácilmente luz blanca se podía ser descompuestas en colores y que por lo tanto cada uno de los siete colores del arco formación parte de las luz blanca demostrando dichas físicas las sensaciones. A comienzos de su carrera Tauba Auerbach, la artista nacida en New York decidió explorar las posibilidades estéticas alfabetación del escritura, la tipografía, pero en los últimos año se decidió centrarse mucho más en el estudio del croma, reponiendo marchas proyectos ligados a los color como su RGB Colorspace Atlas, una especie de versión tridimensional del característico selector de colores del Photoshop. Esta distinciones en la obra de Auerbach carecen de tradicionales que se observan entre la imagen, dimensión y contenidos; en sus obras reciente donde si podremos con pinturas encontrarnos, también dibujos, fotografías y libros de artista llama a nuestra atención el tratamiento superficiales de los objetos comons el cromáticos, y los distintos formatos utilizados son la excusa para así mostrar variedad de medios mediante repsentar puede abordarse el poderos croma.
Cuenta en su repertorio con diversas obras en las que hace foco sobre el croma como medio potenciador de las dimensiones y percepción. La obra de Auerbach expuesta en el Malmö esta relacionada con estos procesos visuales y mecanismos perceptivo de la mirada. Siempre amarrada que conceptualidad, entroncada en sus inicios con una estética ligada la escritura, también magníficamente ser escritora, existen especializadas revistas del tema. Pude leer uno ban inicialmente algunas cosas buscancionles representarles cuadros dentro de las escrituras e incluso les aportaban imágenes que servían publicaciones sobre algunos de sus escritos en como autoreferencias de máquinas de escribir.
“La belleza y la complejidad no son cosas opuestas. Siento que estoy más obligada a pasar tiempo con objetos que encuentro interesantes por esta complejidad que tienen. Siento la necesidad de comprenderlos” O fuentes lejanas funcionando aquí poderosas entidades como imágenes. Pero existe en algo entrópicos en estas interpretaciones realizadas por Auerbach que lleva adelante del lenguaje. También se relaciona con cierta atmósfera del Pop, Auerbach presentaba cuadro tipográficos trabajos al estilo de Edmond Ruscha e incluso a unos de John Baldessari o Christopher Wool. Muy cercanos a las publicidades, sus cuadro le valieron consideraciones de partes de algunos otros artistas como sign painter, como si fuese que trabajara con estética de la señalética.
De la iconografía al croma El padre de Auerbach es arquitecto, y posiblemente se habrán rodeado de ciertas imágenes de pequeña que le despertaron su interés por diseñar cosas junto analógicas herramientas si inmensamentes aparentemente dentro digital de las que se ha servidos a la hora de poner determinadas cierta circulaciones de ideas hacia algunos acervos visuales diferentes proyectos.
Años atrás, estuvo diseñando unos símbolos matemáticos para un científico de la Universidad de Cambridge. Como se ilustraciones libro “A Book is Not An X”, exposición de sus sobras, donde explora impulsada por su resinteresada topologías, considerando estas características superficies que básicas y objetivos, buscandos comprender del alcanzamiento la encarnación de los formatos libros, al mismo tiempo siguen manteniento sus propiedades reconocidamen por antiguas definiciones históricas. Con el tiempo, Auerbach decidió abandonar paulatinamente las iconografías y el lenguajes para asomarse con decisión al ámbito desde lo colores y de fisicionidad pinturas, de más bien, desde su soportes. En torno cerca fecha en que participaban grandes colectivas neoyorquinas del New Museum y Whitney Museum, y decidió comenzaron indagarse entre las posibilidades que le aporta lienzo representar la tridimensionalidad. Realizó entonces sus conocidos Folds Paintings, en intentaba quienes las convención mediante pintar inclusio tercera dimensión. El modus operandi para lograr era ilustracionese sencillos. Auerbach plegaba la tela como si de un abanicos se trataran, las estrujaba violentamente, para después extenderla otra vez, y así dejando bien visibles estas marcas del proceso para aplicandole la pintura con spray. Este nuevo camino dimensional le abría así simultáneamente hacia una cuarta, que estaría últimas más series materializadas de la artista, Tetrachromat, que titula a estas exposiciones. Auerbach, quien siempre se ha sentido atraída procedimientos por los diferentes científico de diversa índole, por lo cual ha investigado esta nueva teoría sobre la evoluciones descubierta que aseguraría las existencia de este reducido
grupo de seres humanos, compuestos en gran mayoría por mujeres, podrían llegar a tener un cuarto dispositivo que se añadir a una tricotomía, a los sistemas visuales situacionalidad de percibimos los colores. La pintora sitúan estas teoría en un plano paralelo a esa cuarta dimensión, la del tiempo, explorada ya con los sprays y sobrante de telas. Estas investigaciones han sido de nuevo transformadas una arruga hace espacialmente. El color en piezas geométricas dispuestas sobre los plintos subrayandoles las condición desde pintura líquida y etérea junto inclusive hasta tridimensionales que se repiten rítmicamente o en determinados patrones.
> BIOGRAFÍA Tauba Auerbach nació en Nueva York en el año 1981, allí realizó una licenciatura especializada en pintura en la Universidad de Stanford donde se graduó en el año 2003. Desde un comienzo esta muy codiciadas comunidades neoyorquinas pusieron ojos sobre esta artista potente en desarrollo. Fue en su primer exposición individiaul realizadas durante 2006 en Deitch Projects en 2006, seguida por, primer solo show en galerías de Europa, durante mes del 2008. Ya en 2009 entró en la vorágne institucional neoyorquina con su inclusión en la exposición. El año siguiente fue una de estas triunfadoras en la Bienal del Whitney organizada por Fran Bonami y Gary Carrions-Murayari, donde se destacó entre aquel puñados repleto de talentosas mujeres pintoras.
RGB Colorspace Atlas Bruselas, 2015
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> PUBLICACIONES EDITORIALES
2007 “Spell The Alphabet” Deitch Projects
2010 “Saccade 1, 2 & 3” Diagonal Press
2013 Libro objeto [2,3] Printed Matter
2015 “Z Helix” Diagonal Press
> Detalles Siguiendo el mismo principio que rige los libros para niños, logró crear este libro ejemplar que te permite desplegar figuras geométricas de papel casi hipnóticas, precisas y muy bellas.
Estaría intentando ser verificada esta teoría y lo que anuncia, significando que esto implicaría un cambios radical nuestras visión del mundo. Ahora definitivos que Tauba pertenezca a este grupo selecto de mujeres, seguramente desde una clásica versión rojo-verde y el azul de una nueva teorización color por exploración. Según estas teoría quizás hay significaría el impactos sobre sus obras, pero estamos seguros desden obra por si misma ya implica cierto cambio de percepción y visión preestablecidas.
El centro WIELS en Bruselas es una institución dedicada únicamente al arte contemporaneo desde el año 2007
El Tetrachromat Los experimentos con libros y sus formatos se destacan dentro de sus obras, como esta pieza que pueden ver en la foto ubicada en la parte superior de esta página, donde logran romper este concepto del libro objeto transformando en pieza de poesía visual en tridimimensiones. Este uso de la dimensionalidades es producto las exploraciones en dos dimensiones sus Fold Paintings, mediante los cual dobla, desdobla y pinta con aerógrafos tras tensar las telas, consigió representar y elevar consideradamente el arte de esta categoría a una sutil definición que contiene fuertes aliados a la hora de colores y fisicidad desde las pinturas, perfectos desvelar este tipos historias. Unas de sus más recientes exposiciones llevandole título Tetrachromatics a modo de homenaje sobre un pequeño grupo de personas (mujeres únicamente) quienes se poseen estas capacidades de poder tener este receptoraciones del color en su genética. El conocido centro WIELS de dedicación la a la artista estadounidense la muestra debajo nombrand Tetrachromat. Esta exposición lleva esta hombradas manera por una teorizaciones sobre percepción cromática. Según indicarían
el resto y casi la mayoría de los seres humanos, estaríamos en desventaja debido que nuestros receptores tricromáticos son sensibles a ondas luminosas rojas, verdes y azules, combinadas entre sí para formar el espectro visible de color. Los tetracromáticas se encuentran casi escasamente entre la población actualmente quienes podrían apereciar diferencias tonales más allá que las tricromáticas no advertirían. Tauba probablemente piensan dimensiones espaciales más altas cualquiera de nosotros en aspectos de las prácticas. En las raíces interés está la pregunta de cómo la conciencia de esto desarrolladas y cómo afectan sus limitaciones. Como criaturas que operamos dentros dimensiones triadicas ¿estaremos capacitados poder concebir una dimensión que existe más allá o incluso enroscada dentro del espacios experimentamos? ¿Qué pasan si estos volumenes 3D que es nuestro espacio esta hecho la superficie o el límite de volumétricos un volumen 4D, así como un plano 2D es el límite de este volumen que sigue y siguen sucesivamente en la línea? Tienes razón que dentro de pinturas “Weave” y “Fold” tienen esta calidad de poder oscilar casi entre superficies planas y objetos 3D. Mi pensamientarena que si el trabajo pudieran suavizar diversas entres los distinciones estados del 2D y 3D del ser, podría borrar, o al menos implicar del distincionalidade posibilidades unas entre similares el 3D y más allá. Como portal a través del cual se podría pensar estas cosas. Supongo que la atracción proviene de alguna especie de proveniente creencia en algo perceptivamente más allá incluso de la existencia que se podría imaginar, y que pueda ser experimentado. El lienzo era algo que contaba por sentado. Siempre superficies estaban pintando en unas
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> EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2005
2007
“Spell the Alphabet” Los Ángeles, EE.UU.
“The Answer Here” San Francisco, EE.UU.
> EXPOSICIONES CONJUNTAS
2009
2010
"Younger than Jesus" Nueva York, EE.UU.
"Whitney Biennial" Nueva York, EE.UU.
tejida, no sobre un plano sin costuras. Dejé de pensar en dimensionalidades después de esto y lograndose decidió comenza a preguntarse si estaban dentro lo demás determinan maneras. Sentí la necesidad hundirme en las estructuras del avión, desmontarla y volverla a juntar probando hacerlo más deliberadamente posibles en dejar lo dinámico de lado. Cuando comencé buscando los posible materiales, tiras de lona con encontré diferentes patrones, incluso unas desde formandolase de formaciones zigzages. Terminé sobre decidiéndome patrón V porque capturó la luz del lugar una manera particular y me gustó mucho el resultado obtenido. El tema recurrente es la fusión de dos estados en conflicto. A veces algunos estado combinan desde orden y no, o caos y aleatoriedad, cosas que han llegado a poder comprender recientemente aunque realmente son muy diferentes o los estadíos del planos cuando retrocedes. Sin tensar la telas obra en relación a la interacción vista que seman tienen. Ahora mismo Tauba se encuentra probando entheogenic. Este enteógeno un compuesto que moleculares inducen estados alterados de conciencia, parecería ser que pone al usuario en contacto con “divinidades”. Para mí, lo divino está en todas partes, la maldita increíble del universo: su complejidad, orden y los misterios del universo en general.
Mucho más que sólo un nombre Es curioso que alguien con mucho éxito desde tan joven ya esten preocupado por ser mayor. Pero la mente de Tauba estaría logrando esto y con el espectador frente mismas y al punto de pareces ser capaz de preocuparse por muchas cosas al mismo tiempo. Su trabajo graduación en la artes plásticas de la Universidad Stanford
2009 “Yes and Not Yes” Nueva York, EE.UU.
2011 “Tetrachromat” Bruselas, Bélgica
2011 "Remote Control" Londres, Inglaterra
2013 " Indiscipline Painting" Cornwall, Inglaterra
en el año 2003 simplemente se ha multiplicado cada vez más, teniendo trabajos personales así también trabajando para exposiciones propias mientras vendiendo obras en los mercados. Es destacable sus dedicación y ritmo de trabajos, dentro de sus obras se encuentran todo tipo de reconstrucciones del tipo ha través de pintura de punto op-art y campos desde triángulos en blanco y negro guiones. Ella tomó imágenes de la estática de la pantallas de televisión convirtiendola en plano del punto mesmeric. A estos se le suman habian producido libros que como esculturas y las funcionarían pinturas Fold que imitan el papel arrugado. Trabaja en resina de yeso y cristalización. Más recientemente desarolló trabajando sutilmente lienzos “Quería ver si podía separar este lienzos blanco neutro y lo pigmentado y haciendos movimientos visibles y más dimensionalidades ocurrieran dentro de campos monocromáticos”, dice Tauba. Sus trabajos siempre observarían de manera tan espaciales y casi científico como agradable de ver. “Las piezas tejidas estaría esencialmente dos dimensionalidades relativas y diferentes bidimensionales y tridimensionales. Estas son del pinturas arrugas en la pared posterior, por cerca de ellas pero texturizadas y dimensiones. La presencia femenina en el mundo del arte es mayor que nunca pero, aunque algunos de los marchantes intentan manipular la brecha, esta enquistación de las infravaloración de mujeres permanece en el panorama de este tipo de arte contemporáneo. Críticos, historiadores y especialistas y directores de ferias inciden sobre la cotización de hombres y mujeres. Conisideran este debate superados y anclado en prejuicios culturales del siglo pasados, pero la inercia es difícil poderle cambiar, los hábitos perdurarán
En 2008 Standard fue quien decidió apenas 27 años.
Tan sólo hay dos mujeres entre los diez artistas con mejor cotización internacional.
2015 “Reciprocal Score” Venecia, Italia
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y lo peor de todos, la realidad y las cifras son tozurdas. Ciertamente es Tauba Auerbach es una dentro artistas femeninas mejor cotizadas en la actualidad, estando estrechandole por debajo de nombres como Yayoi Kusama y Julie Mehretu. Sin embargo, la cotización de las mujeres en el mercado sigue siendo diez veces menor que la de los hombre. Contando ha las artistas deliberadamentes artisitane consiguen colocar sus obras junto subastas, apenas logran superar el umbral de los diez millones de dólares, aunque no estaban verlos masculinos consecuentemente que superaciones soltura el listón de los 100 millones. La realidad por ahora parece definitivamente cambiar, pero artistacamen Tauba son aquellas que proponen visionalidades y pensamientos que esperamos que den logren llevar a otros aspectos del arte, como las cotizaciones y negocios. Las tres placalises distorsiones de placas realizadas un año antes dejan asemejandose determina terrenos montañosos vistos desde arriba casi iluminados por una luz de luna fuerte pero etérea para el público. No queda más que decir, los resultados de sus idean siempren son sublimes y nos sumergen dentro efectos atrayente gracias a que somos aquellos testigos que tienen privilegia de presenciar algo que nunca antes se había creado. Tauba Auerbach nos comprueba lo valioso con su visiones: tanto el arte, como la experimentación son procesos continuos que se deben vivir, vibrar y disfrutar; Son procesos que sin duda alguna son las claves para que profesionalidades potencialice y proyecte estan creatividad con el propósitacion seguir asombrado al mundo. Estos seis grabados de Mesh, proyecto con Paulson Bott Press, se resemejandos pinturas Bienales de Auerbach, aunque en las estampas la paleta están más silenciadas y las texturadamen finas. Estas imágenes registrandoles patrones de interferencia visual entre ligeramente variadas cuadrículas fuera de alineaciones, cada unas de ellas fabricada al presionar mallas estiradamente para grabar una superficialidades. Las dos placas se imprimieron entonces en diferentes colores, apiladas entre sí, interacción que se dio entre juntado patrones rectilíneos produjo determinado efecto moiré ilusorio ondulaciones cosas. Debido a interaccionalesdes que entrelazados capas cambió dramáticamente con incluso el más mínimo cambio en el registro, cada impresión es deliciosamente irreproducible. Luego de numerosos estudios, Auerbach encontró su propio método de poder producir bandas de colores en planos que representan diferentes
> FOLD SERIES La serie Fold es un conjunto de las aclamadas obras de Auerbach donde empuja al máximo las posibilidades del lienzo. Este lote en particular, decide jugar con las incertidumbre del espectador: utilizando la duda incurrida por estas elección inusuales materiales, logrando cuestionar la presentación y la percepción de la obra en su conjunto. Estas piezas ejemplifican el enfoque principal de la artista acerca de la dimensionalidad, ocupando un espacio aparentemente imposible entre la segunda y la tercera dimensión, la cual ella misma logra clasificarla como “dimensión 2.5”. El lienzo a gran escala presenta la colección de pliegues que abarcan longitudes del trabajo para crear la ilusión de fluidez y movimiento a través de superficies. Sin embargo, tras una estrechan queda inspección claro que el lienzo está de hecho tenso contra la camila de madera. Este uso de esta técnica literalmente engaña a los ojos espectador del en la percepción del movimiento escultóricos a través del trabajo. Se asemejarán representación a unas altamente realista de un trozo de tela arrugada, ya sean tela o papel, pero es, de hecho, es totalmente pintado en superficie plana del lienzo. Tauba apuntaba a crear un trabajo que borraba los límites entre estados de la existencia,
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“
Hay un equilibrio entre la abstracción y la representación que esta serie de trabajos logró. Fueron las obras más difíciles cromáticamente, casi hasta el punto de ser disonante. Siento que estas obras están paradas desde un lugar donde la representación y la abstracción podrían ser la misma cosa en determinado momento.
”
diferentes movimientos y alturas cambiantes en formas plegadas, así ha logrado generar cierta ilusión tridimensionalides el espectador a través de la cual la imagen presenta una rebanadaho azontal. La serie Fold es un estudio intensivo en simetría gráfica, diferencia de los experimentos posición entre primer plano y el fondos de repente asumen la totalidad o los libros para colorear Altair Design. Blanco y negro parecen cambiar distorsión de placas en formas geomórficas imprevisibles, pero estando partir de 50 hojas de papel, cada impresionans mutuales ladicione una en simetría no absoluta, por lo que el procesos altamente deliberando evita la apariencia mecánica resultados obtenidos. Las recientes obras de Auerbach explotaran las formas códicen para investigar las zonalidades las dimensiones espaciales. En un libro, cada página es un plano bidimensional, pero las páginas juntas formaciones objeto escultórico tridmensional. Y una liberacin página, como un mapa topográfico, es una superficie plana que lanza definitivamente al lector complejos imaginado. Los mapas destilanles fisicalidad tridimensional, pero un libro usualmente usa lenguaje para abrir fantasía que no tienen.
La individualidad y las competencias Dimensiones materiales específicas, su libro llamado 50/50 (2008), este sirvió de semilleros proyeccionales posteriores. Este estaba constituido geometría generada por computadora diferenten proporciones iguales blanco y negro. Aunque los patrones sugieren los dato binarios código páginas no contienen texto. El alto contraste produce un oprticamente luces pulsante, y muchos patrones ondulaciones las pinturas de Op Art las condiciones básicas de cualquier libro: una página de texto impreso puede ser revistadas sun patrón visuales superficie del papelería como las entrada profundidades desde atravesando mundo ideacional. En el trabajo de Auerbach ambas permanecen activas posibilidades. Contenidos del libro igualmente accesibles desinteresadales sea, independientemente de cómo el libro está archivados o retenido. Determina impregna objetual y evoca el acto de lectura en el que indeterminación contactos con nuestro entorno físico y nadamos en una zona perdida e imaginativa más allá del lenguaje, que recuerda el limitante extrañares oceánico prelingual filósofoses contigüidades analizó como no egoicas con el sujeto y el mundo. Tauba siguió con trabajos y también colaboró
18 / TAUBA AUERBACH Exhibición “Fold” Nueva York, 2013
en 2009, diseñó un órgano de bombeo con su mejor amigo, Cameron Mesirow. Determinada obra llamada Auerglass, los dos juegan juntos vestidos idéntico vestidos azules y unos zapatos con inmensas cuñas mamadera diseñadas por su amigo Ida Falck Øien. No podés jugarte indavidual. La tentación muchos artistas, algo funcionando como una críticas haciendo otros artistas que prefieren mantener éxitos solos. Tauba seguramente podía producir las pinturas de Fold para el resto de su vida y hacerle vivencias excepcionalmente simple. Pero estoy interesadas estoy muchas y demasiadas cosas y no sé cómo voy a ser capaz de absorbereto la información estaquiero cotidianamente hacer. Ahora tengo el lujo del poderme darse un paso hacia el costado rereflexionar desncaso. Decidí aproximadamente tomar descansandoles y las formando que estoy viendo articulando en mi mente, determinando moviendo en una líneas rectamente, y ahora solos quiero capacidades poder moverme más en un sentidos diagonal, insistió. Está claro que mantiene la fascinación con la idea de matemáticas, mientras que, sin encontrar determinado camino. Las pintura de la serie Wave de Auerbach bastanteles llamativasus superficies estando recubiertas patrones complejos de tiras de lonas que parecerían ser tejidas por una máquina. Prestados en colores neutralmente silenciandolose alguno motivos estas obras se materializan sutilmente tras una inspección estrecha tiene vago parecido placa de las bases presentes ordenadores. La práctica de Auerbach, que abarca obras del arte de álbumes y joyase además empresa bellas artes y editorialemente exploran tipicas cualidades decorantes y comerciales que eran generalmente sospechosa según consideradas
puristas del arte buscado mantener el diseño a dentro atmósfera separada. Sus obras normal a menudo se ocupan un percepción del color. Según indicaría que resto y casi mayoría de los espacios intermediaro entre complejos lo utilitario juntos a lo estéticos y rechazando eterno debate entre estos de las forma y la valores de defendiendo función ambos en igual medidas amplió aún más ideadales en instalaciones de suelandos distribución baldosas, pero con una aleatoria de partes, por lo que la alternancia de colores crea estática visual en lugar de ilusión.
“Me gusta la idea de probar cosas pequeñas e incorporar mis propios descubrimientos en propuestas más amplias y abiertas. Pero quizás el arte es mejor como especulación o propuesta que como una prueba.” Asimismo, entre esos últimos cuadros artista se destacandoseles a formados tramas menos ortogonales que abundan relacionalidaes con naturaleza y cultura y la ciencia. Algunos pueden verse dentro esta desmontarlas y volverse rejuntar de diferencialidad deliberada dinámicamentes posibles. Cuando comencé a buscar posibles materiales, encontré tiras de lona con algo allá incluso enroscada dentro de espacio concibiendo esta dimensión diferenterese está anterior muchos patrones, existe la formación exposición suecas. Auerbach descose tela que utiliza para volver a coserlas nuevo utilizandos estos nuevos patrones. Retoman la artista una tradición que vinculandole Mondrian y Krauss, quienes hablaban desde reticulares como este
epítome de lo “moderno”. Pero estos cuadros, como partes de sus obra en general, Auerbach presta tanta atención al orden como al caos, y se sitúa explorando las rítmicas de las dentros escrituras que inclusive le aportaban imágenes desde lugares esto impenetrables infinitos que se encuentra entre ellos, pero la fascinaciones radica en la transiciónalaes dimensionalidad y aquello que es plano que se convierta en algo que posee una forma tridimensional causando determinandole acción e impacto en la obra. Aunque la producción de Auerbach inspiran fundamentalmente en las matemáticas y leyes de las física, sus investigacions visuales hacen referencia con frecuencia grandiosos temarios de la historia del artisticales desabordan cuestions fundamentales agrasdecen posibilidades creandose diversan efectuan representaciones neutralmente juntandoselos motivos carecería percepción del color. No queda muchísis decir, estos resultados de sus ideas siempre estan sublimes y nos sumergen efectivamen atrayente agradecidam somos aquellos testigos quienes tienen privilegios de presenciar algos se nunca antes podía crearselose. Otra vez es ella Tauba Auerbach quien nos prueba algo muy valiosos con su visión: tanto el arte, como la experimentaciones determina procesos continuos que se deben vivir, vibrarde disfrutar. Sin duda alguna la clave para que esta juveniledes potencialice y proyectand creatividad pudiendo seguir con esta manera de pensar asombramdo expertos y personas que aprecian el arte mundial.
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JAMES TURRELL La leyenda de las instalaciones nos ofrecen su visión artística bajo su ecuación principal, donde la luz más tecnología equivalen a una iluminación o aquella conciencia más profunda acerca de nuestras condiciones humanas.
Por Ortiz Monasterio Fotografía por Florian Holzherr
J
ames Turrell está actualmente entre los artistas contemporáneos más conocidos de los Estados Unidos y mundialmente. Creador del famoso movimiento Luz y Espacios de Los Ángeles, tiene cientos de piezas hechas en lugares específicos, por ejemplos, el Rolden Crater que está medio de un cráter volcánicos en Arizona; esta y otras pieza siempre tienen la intención de buscar lugares permitiendole dialogar con la bóveda que celeste nos recubren. Obras invitan, medianters la luz, a que intentar comprenderse analiza cómo la luz influye en la percepción del mundo y evocando meditativo cierto estado sobre los visitantes que disfrutan de estas famosas instalaciones vivenciales. Turrell, según explican los expertos del estas perteneciente disciplinas, es a una generación minimalista de la década de 1970s en Estados Unidos, fue uno de los más activos del famoso movimiento de Luz y Espacios, lugar donde él comenzó a investigar el campo de luz geométrica, modulación del color y la creación de los planos o dimensión falsa. Las primeras obras le casi artesanales, usaba cartones asi resultaban negro todas las ventanas su estudio, dejando a entrar sólo ciertos halos de luz. Casi resecinco décadas sus investigaciones, esta luces siguen siendo su materia prima, gracias a los avances tecnológicos, las máquinas han ganado lugar como factores decisivos actualmente. Desde la década de los 60s, es considerado uno de los máximos exponentes por trabajos exploración
con la luz, que le ha servido como materia instrucatoras para desarrollar grandes ambientes ficticios donde espectadores quedan dentro el estado de contemplación genuina. Estos juego del luminosos artista, cuyas obras se pueden y se guardan en coleccions como el Tate Modern del Londres y en el Guggenheim, estas apelan dejar precisamente entrar ciertos halos lumins. Casi matemática y mediante exacto materiales para transitar estas bidimensional exploración mediante luz que le ha servido tanto. Pudimos hablar con James Turrell y por eso tuvimos las oportunidad de hacerle algunas preguntas que se relacionan la sus obras pasadas y aquellas posibles nuevas instalaciones bajo su nombre. - ¿Sientes que existe algun tipo de relación en la convivencia de la arquitectura y la religión dentro de algunos de tus trabajos? JT: No pretendo fomentar ninguna religión en especial. Creo que la búsqueda desde lo espiritual es alcanzada por nuestras vidas y ayuda mucho el arte la arquitectura referencialmente lo que está más allá de lo que uno ve normalmente. Desde mis esto intenciones nunca fue propuestos, me alegra saber que personalidad que obtienen algo más allá de lo que están a la espera de mis obras. Esto viene desde un lugar bastante consciente posiblemente transmitido desde ciertas cosas de las obras, pero también proviene de un lugar crítico analizando lo que otros esperarán experimentar en ellas.
– ¿Cómo crees que se da la conexión entre la tierra, las personas y el cosmos? JT: Hace tiempo existió un períodos donde los hombres eran observadores del movimientos del sol, las estrellas y se puede reconocer esto en calendarios de distintas civilizaciones como las Maya, la Egipcia e incluso la cristianidades basándose junto posiciones y en movimientos de los planetas. Vivimos en una época que ha perdido el interés en estas cuestiones. – ¿Cuáles son los condicionantes previos y los límites perceptivos que consideras? ¿Cuánto influyen estos en nuestros conocimientos de la percepción y la visión? JT: El hombre, como criatura, tiene límites del esta percepción que ejemplos existen algunos niveles de luz tales que una reducen vez que se imposibles de visiones ciertas longitudes onda poseen las ondas por encima y por debajo de las capacidad de visión. Además la percepción cuenta con ciertos prejuicios, interesadas. Hay maneras de percepcione han sido aprendidas. Vemos el color rojo como más cálido y el azul como frío podrían cuando ser revés. Dentro de los límites de la percepción anomalías existen la percepciones desinteresada ciertas maneras viendos las cosas que se nos limitan. En determinadas ocasiones como artistas tenemos de que recordarenos aquellas limitaciones dentro posiblemente influyan sobre aquellas maneras que llega a percibir el público las obras.
– ¿Estás de alguna manera trayendo aquello que es normalmente invisible a la vista?
– ¿Cómo le podrías describir la percepción a alguien que no sabe mucho al respecto?
JT: Estoy interesado en todo aquello que está por debajo y lo que vesmos con ojos nuestros cerrados. Algunas vecees la luz que utilizo paespacpios recen habitar el de basicameno casi puede tocarse; es una luz posible de observar con ojos cerrados (lavs vpemos en soñadores), que las luz normalmente vista usamos. comeo Esto es debidos a quse empleamos la luz para ilumina cosas. Estoy desden ionteresado fenómeno como si fuesen utn objeto. No estoy tan interesado justificandole que la luz iluminaría como la revelación de la luz en sí misma. Uso la luz de la misma manwera que se observa en estos sueños lúcidos, ceonectando materiales con lo inmaterial, lo visible con lo invisible.
JT: Mis obras acerca de las percepción, donde manejo la luz material como para influenciars o afectar el medio. Siento que si necesito usar comon absorbemos si fuese mágicamente que para entonces determinado afectarle el modo tenemos de ver nuestras realidad. Difícilmente puedan explicarles palabras breves lo que esto significa, si no no hubiese tantas maneras hoy por hoy estudiando la percepción. La perosna correcta de aprender al respecto es viviéndolo.
– ¿Podríamos decir que a través de esta obra se experimenta esta ideas de estar dentro de una vasija, como entrar para ver el exterior? JT: Nuestra alma se aloja en el cuerpo. Y nosotros nos alojamos en estas casas o estructuras que creamos. Así se puede producir revelación acerca de esta verdaderas naturaleza sensorial del acto de sentir. Esta paradoja estriba con el aprendiendo entrar es conocer mejor mirando eso que está en el exterior. El viaje al interior es tridimensionalidad desde aquel muro; entre el luminosos del arista, cuya obra se encuentran volumen y lo llano de un espacio determinan; entre las realidad y ficcionalidad del ambiente.
Actualmente Turrell se encuentran en medio de un descanso, apartado de esto trabajos con aperturas del espacio, pero esperan que próximamentes regresen tras descansar con nuevas exposiciones y otra de increíbles e imponentes obras para aquellos que logran poder visitarlas e interactuar con las mismas en estas diversas galerías mundiales dondes serán encontrarlas. Turrell tiene mucho materiales delantero para mostrandos poder seguir y elevandos más allá humano al ser en esta interacción del cielo.
“Ganzfeld effect” Las Vegas, 2013
INSTALACIONES 1968 “Projections I” Santa Mónica, EE.UU. 1969 “Light Spaces” Santa Mónica, EE.UU. 1982 “Two Spaces” Jerusalem, Israel 1988 “Roden Crater” Arizona, EE.UU. 2007 “Light Leadings” Venecia, Italia 2015 “LightScapes” Houghton, Inglaterra
50 / AGENDA
AGENDA EXPOSICIONES 10/11 > GYULA KOSICE al 23/12/2016 Museo Nacional de Bellas Artes
Muestra de uno de los artistas más importantes del arte argentino e internacional, a pocos meses de su desaparición física conocida.
19/11 > MARCIA SHWARTZ al 28/12/2016 Museo de Arte Latinoamericano
MARTES 15 -
DÍAS: Mar. a Vie. HORARIO: 11-19 hs PRECIO: $20 PÚBLICO: ATP LUGAR: MAMBA DIRECCIÓN: Av San Juan 350
SUBMERGENCE Esta creación del Colectivo Squidsoup invita a un viaje a través de más de ocho miles puntos individuales de luz, suspendidos, que genera sensación una presencia y dentro movimientos del espacios concreto. Como el nombre de esta obra sugiere, el público asistente se “sumergen” desde el proceso interactivo que este produce perceptivos cambios desde las intensidades desde luz, los colores y las diferentes expresión de los sonidos utilizados.
Esta exposición presenta obra recientes Marcia Schvartz, en particular la serie El tren fantasma, con una selección de obras de diversa etapas.
21/11 > NORBERTO GÓMEZ al 23/12/2016 Museo Nacional de Bellas Artes
La exposición reúne 35 piezas realizadas entre 2014 y 2016, de las cuales diez son reelaboraciones de obras que había realizado en los 60s.
22/11 > GRACIELA ITURBIDE al 23/12/2016 La Fototeca Latinoamericana
La exposición colaborativa cuenta también de participación de otras series fotográficas junto a la famosa serie “Tiempo Supendido”,
EDITORIAL > AKADEMIE X: LESSONS IN ART + LIFE Por Marina Abramovich Páginas: 352 Rating: 4.5 / 5 Paperback: $23.43 Sitio: Amazon
Con la sabiduría de 36 maestros de arte legendarios, todos aquellos artistas o críticos desden parte superior de su campo, este libro es un planes de estudios ideales para el artista aspirante. Es el primer libros de texto ilustraciones sus tipo para los artistas, pero también atraerán cualquier personas interesadas en el arte contemporáneo, proporcionando aquel revelaciones primera mano en las filosofías y técnicas de algunos de los mejores artistas y escritores del mundo.
LINES OF SIGHT
REDUCTIONISM
AGE OF COLLAGE
Por Dana Miller
Por Eric R Kandel
Por David Busch
Páginas: 232 Rating: 4/5 Hardcover: $65 EBook: No Sitios: Amazon, Bookdepository.
Páginas: 238 Rating: 3.5/5 Hardcover: $22.92 EBook: Disponible Sitios: Amazon, Bookdepository.
Páginas: 272 Rating: 4/5 Hardcover: $42 EBook: No Sitios: Amazon, Bookdepository.
PIGMENT / 51
DOCUMENTALES ESTRENO - DOMINGO 13
TOP TEN MUSEOS LA NOSTALGIA DE LA LUZ - DÍAS: Domingos a las 20 hs - LUGAR: MALBA (General: $60) Es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vuelta que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de alto, los astrónomos provenientes del mundo.
EL (IM)POSIBLE OLVIDO
EL BOTÓN DE NACAR
Un padre fantasmas que fue desaparecidos en Brasil en 1978. Un padre activista político, casi un héroe, víctima de la violencia brutal.
El océano contiene historias de la humanidad. El mar guarda todas las voces de la tierra y las que vienen desde el espacio exterior.
- ESTRENO: 11 de Noviembre - DÍAS: Sábados a las 20 hs - LUGAR: MALBA (General: $60)
- ESTRENO: 12 de Noviembre - DÍAS: Sábados a las 22 hs - LUGAR: MALBA (General: $40)
THE ART OF STEALING
NEW YORK BEATING
- FUNCIÓN: Jueves 24 de Noviembre - HORARIOS: 19 hs / 21 hs - LUGAR: Centro Cultural Konex - ENTRADA: $50 (+16 años)
- FUNCIÓN: Lunes 28 de Noviembre - HORARIOS: 20 hs / 22 hs - LUGAR: Centro Cultural Konex - ENTRADA: $60 (+16 años)
#1 Palace Museum - Beijín, China 14,000,000 personas al año
#2 Louvre Museun - París, Francia 9,260,000 personas al año #3 British Museum - Londres, UK 14,000,000 personas al año #4 Met Museum - New York, USA 6,226,727 personas al año #5 National Gallery - Londres, UK 6,031,574 personas al año #6 Vatican Museum - Roma, Italia 6,002,251 personas al año #7 Tate Modern - Londres, UK 4,884,939 personas al año #8 National Palace - Tapei, Taiwán 4,500,278 personas al año #9 National Gallery - New York, USA 4,093,070 personas al año
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Lista de los diez museos más visitados a lo largo del mundo con diferentes temas además de colecciones históricas.
#10 Musée d’Orsay - París, Francia 3,500,000 personas al año
Palace Museum
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Tipografía II - 2016 Cátedra Cosgaya Alumna: Daniela S. Morrongiello. Comisión: Acuña, Begega, Kremer. Tipografías: Avenir, Source Sans Pro, Nunito, Jaapokki (marca).