Suplemento - ECHO

ECHO

Suplemento especial del diario THE SOUND

ACTUALIDAD The 1975 se presentó junto a BBC Phillarmonic Orchesta en Blackpool

galería Fotogalería del Leeds & Reading Festival en su edición 2016

“NADIE PIDE QUE VOS INSPIRES

UNA REVOLUCIÓN” Entrevista a Matty Healy, cantante de The 1975

Viernes 7 de Octubre de 2016 - Suplemento Echo

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ENTREVISTA ESPECIAL

MATTY HEALY

“ME CONVERTÍ EN UNA IDEA EN LUGAR DE UNA PERSONA” Los días de bajo perfil ya se terminaron para Matty Healy y el resto de los integrantes de The 1975. La fama, los excesos, la presión del público general son ahora algo cotidiano, por eso en esta entrevista nos explica más sobre sus experiencias. por Alejandro Borensztein aboren-n@gmail.com

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espués de una década tratando ser estrellas del pop, la banda inglesa The 1975 se convirtió en una cosa real. Su primer disco homónimo fue nº1 en Reino Unido, en el otoño 2013 y amalgama la astucia de más estilos técnicas de lo que podría sacudir un palillo en pop mun poco de emo, un poco de R&B, otro algo de funky pop, un poco de retocando las calles la fibra sensible con un la público joven para quien las letras de Healy deben haber parecido al dramático salto a la adultez. Pero no tenés que ser un chico como estos ellos. The 1975 eran una banda que esperaba odiar cuando escuché por primera vez. Terminé perplejo quedé perplejo por su sentido ambición de y por la franqueza lírica de Healy. No escribió sobre la vida de fiesta de los veintipico sino de las consecuenciaes de la fiesta. Hubo un tanteo de claridad emocional es intelectual (no siempre cumplido, pero lo intentó) que parecía un mundo aparte de la mayoría compar contemporáneos pop. Luego, haces dos años, lo entrevisté primera esta vez, y extraña han estado tan sorprendido por las ganas que tiene alguien para contarlo todo.

Hasta en un momento tuve que decirle que tenía que recordar no contarme ciertas cosa.

- Hola, ¿cómo ha estado tu día?

Matty: Bueno, acaba de comenzar. Hay un montón de gente de fuera, no puedo hacer mucho. Quiero decir, es bueno. Simboliza un montón de cosas. Las cosas positivas. Es extraño para nosotros todavía. Si sos como Lady Gaga o, no sé, Justin Bieber entonces quizás sí estés acostumbrado a que toda esta gente, pero es muy extraño para nosotros.

- Creo que la gente se entusiasma más con algunos tipos de bandas...

M: Yo sé lo que quieres decir. Lo que califica a una boyband, no? Si se trata de la histeria y una población femenina dirigida por los fans, estar rodeado en hoteles de fanáticos y teniendo muchos shows agotados, entonces sí somos totalmente una boyband. Pero nosotros escribimos nuestra propia música, y tenemos una perspectiva más alternativa.

Es algo que se ha nacido debido a la manera en que vemos las cosas. Debió haber habido un vacío en el mercado para cuatro chicos que saben tocar la guitarra, dejando de lado

si suenan bien. Siempre va a haber bandas así, es interesante que nos hemos convertido en este tipo, banda de chicos de la nueva fección, todo movimiento trasciende como ola, vestidos de cuero. Para mi es genial.

- Ustedes pueden darse el lujo de ser el tipo de banda que quieran, ¿no?

M: Mi papá me lo dijo una vez: “Podés ser lo que vos quieras ser, hijo. Puedes ser el mismo John Lennon si vos querés.” Cuando escuchas eso desde chico, este concepto se te vuelve muy real de manera inmediata. Buscamos el poder hacer nuestra música y compartirla, pueden llamarnos el tipo de banda que se les ocurra a los que hablan de eso.

- Dicen que The 1975 solía ser más una especie de punk-pop, y me pregunté si el movimiento hacia la música pop fue una decisión consciente de ustedes?

M: Creo que tomamos conscientemente la decisión para ser más pop, que a su vez es menos pop. Debido a que el pop-punk fue más emergente, en cultural y musicalmente.

Pero, sí nos hemos librado de la ética punk.

Al fin y al cabo nosotros también crecimos.

- Parece ser como una especie de cosa nueva hoy en día, bandas y artistas que se sienten lo suficientemente cómodos para expresarse, sin ser cercado por un género en especial. Es agradable.

M: Sí, creo que lo es. Creo que es una cosa difícil de hacer. Hay que partir de un montón de elementos de polarización de música, o acabas convertiéndote en un pastiche. Es destacable lo que pasando ahora en comparación a otras ideas desarro anteriormente.

Es por eso que nos abrazamos todo el asunto banda sonora. No nos inspiramos en una banda en particular, nos hemos inspirados en una canción en particular. Yo digo que estamos inspirados por Talking Heads, pero realmente estamos inspirados por “Once In A Lifetime”; Yo digo que estamos inspirados por Michael Jackson, pero en realidad está más orientado por lo “I Want You Back”.

- ¿Qué tan importante es lo visual?

M: Hay mucha gente que no tiene control sobre las decisiones creativas de su música, hay otros que no creen que forme parte de esencia como banda o artistas. En nuestro caso es algo muy esencial para nuestro ser.

Y como no tiene sentido para poder hacerle de esto a menos que voy a ejecutarse desde

Viernes 7 de Octubre de 2016 - Suplemento Echo ENTREVISTA ESPECIAL

Es completamente inútiles. Se detiene con la música para nosotros. Nuestra identidad visual, toda nuestra estética, y correlación y la yuxtaposición entre estos y la música es realmente importante para nosotros.

- Le prometí a mi primo de 15 años de edad, que preguntaría esto. ¿Por qué el video de ‘Girls’ está a color?

M: Fue una idea que nació mucho antes que la idea de hacer un video en sí. Teníamos grabado un vídeo original para ‘Sex’ que era blanco y negro, esto nos dieron ciertamente popularidad entre nuestro primer casi culto incondicional de fanáticos, cuando éramos muy esotérico y nadie sabía quiénes éramos.

Luego, cuando ponemos ‘Sex’ como single, y pensamos en hacer un video nuevo para promocionarlo, una versión del álbum del vídeo. Cuando lo hicimos se apreciaba más color, lo publicamos y a nuestros fanáticos se volvieron absolutamente locos. Algunos estaban enojados, otros lo aceptaron, y luego hizo que estuviésemos comprometidos.

Pensaban: “Oh, Dios mío, están completamente conformandose con hacer lo que este sello importante les dice ahora”, que para nosotros estaba lejos de lo que nosotros pensábamos.

Fue interesante, para nosotros era el primer conflicto que tuvimos con los fans. Así que decidimos para ‘Girls’ hacer un video acerca de una banda que no quería hacer un video a color, que no querían ser conocidos por hacer canciones pop, mezclando un poco de nuestra estética llena de camperas de cuero con mujeres y cosas más coloridas y casi de típicas películas glamorosas de Hollywood y todo ese imaginario que despegaba esto.

- ¿Te afectó de alguna manera esto a la hora de escribir el segundo álbum?

M: Digamos que tuve muchas borracheras obsesivas y creativas para escribirlo. Creo que casi me vuelvo loco. Mastico en ritmo, camino con ritmo, tengo sexo en ritmo, es algo muy carnal para mí todo esto y logra dar sus frutos. Consideré por momentos ir a lugares muy oscuros como la cocaína para poder escribir, pero logré poder salir de ahí No hay lugar para la democracia en el arte.

No dejo que nada me obstaculice para llegar a donde me lo propongo, sea como sea.

- Más o menos tocamos esto antes pero quiero volver a ello. ¿Cómo crees que te estás enfrentando esto? La cantidad de atención que estás recibiendo?

M: Quiero decir, día a día, estoy bien. Yo no soy así como una crisis nerviosa caminando. Ideológicamente, no sé, supongo que yo estoy bastante jodido. Realmente no sé qué pensar. Yo puedo lidiar con eso, estoy contento, pero no sé que hacer con todo esto.

Porque toda mi música viene del lugar desde donde hay ego obviamente y existe un poco de un espectáculo, pero viene desde lugar bastante consciente de mi mismo, un espacio autocrítico y humilde; que es por eso que todos estos adolescentes les encanta las ideas de la música y acuden a esto. Pero todavía soy bastante neurótico, como todo el mundo es. Entonces cuando estás muy, muy objetivado y usted no tiene tiempo libre o tiempo lejos de eso y estás de gira durante dos años. ¿Dónde para? ¿Hasta dónde dejas que esta mierda te lastime? ¿Cuándo deja de convertirte en un material para trabajar?

- Canciones como ‘UGH!’ son criticadas por algunos por sus temas, ¿qué te parecen este tipo de comentarios?

M: Todas las canciones por las que podría ser acusado de idealizar algún tipo de comportamiento, siempre son hechas desprecio profundo por mi propio comportamiento.

Pero yo soy un adulto, y yo puedo hablar de esas cosas. La cosa es que yo no quiero hablar de lo que ha pasado en los últimos tres años, y ¿qué creés que le pasó a un chico que está metido en una gran banda de mierda? ¡Todo! Tomé drogas, tuve novias. ¡Cambié!

No tengo por qué tener miedo de decir todas esas cosas, soy una persona grande.

- Tuviste un episodio muy fuerte para tu salud mental el año pasado, ¿qué te pasó por la cabeza en ese momento?

M: Estaba inmerso en mundos y jerarquías sociales que yo nunca había experimentado antes. Tenía problemas de mujeres, con mi familia ys las drogas. Recuerdo haber odio oído a la multitud y tener como una crisis de identidades. Pensé: ‘Quieren ver espectáculo? Les voy dar un maldito espectáculo.

Si viniste a verme bufón borracho, te lo voy a dar’. En ese momento me convertí en una idea en lugar de ser una persona. Creo que una chica me gritó “I love you” y le dije “No me conocés, no tenés el derecho, yo te amo pero no me podés amar”, ¿te imaginás que tu bandas favorita te diga eso? Somos chicos remableste y sensibletes. Nos amamos estamos banda es todo para nosotros, lo único.

El gen del drama en los Healy Matty Healy es un dedicado a su arte y lo ha demostrado en los videos musicales de la banda. No alcanzaba con que sea la voz principal, sino que también aporta a los videos su actuación para transmitir las historias detrás de sus canciones. En ‘Settle Down’ fue la primera ocasión que apareció en el video musical ya no como el cantante de la banda. ‘Robbers’ fue el gran salto para Healy, donde interpreta parte de una pareja tóxica que tiene sus particularidades. Este personaje quedó entre los fanáticos como una muy buena anécdota, ya que todos pensaban que

terminaría allí la historia, pero teniendo en cuenta la gran creatividad de la banda y las influencias dramáticas por parte del padre del cantante (que es un reconocido actor en Reino Unido), volvió a interpretar un personaje que guarda ciertas similitudes con el anterior en el video de ‘A Change Of Heart’, en la foto de arriba.

La tercera y por ahora última aparición se dio en el video de ‘Somebody Else’, que tiene un comienzo muy particular pero que en su contenido tiene muchas referencias a los videos que mencionamos, mostrando el crecimiento de la banda.

- Pese a este momento todavía tienen el apoyo de sus fans, ¿qué se siente estar al frente de toda este grupo de gente?

M: Tengo 450.000 mujeres jóvenes [seguidores en Twitter] y yo realmente creo que el empoderamiento de las mujeres jóvenes es la cosa más importante del mundo y esto dará lugar a la destrucción de las injusticias. ¿Qué hago con esta realidad?. Los guio. ¿Podemos dejar hablar de las chicas como que con el consumo son situaciones que las va dictando las narrativa. Y qué significa que no saben lo que quieren? ¿Podemos dejar de hablar de la nada? Nadie te está pidiendo inspirar una revolución, sino inspirar algo.

No soy tan brillante como me gustaría ser, no esto tan positivo esperarían que seamos.

Estoy aprendiendo a guiarlos como muchos otros, no soy el mejor ejemplo a seguir.

- Para ir cerrando, que nos podés decir sobre el nuevo álbum, ¿qué papel juega la narrativa en su segundo trabajo?

M: Muchas de nuestras canciones son fotos pero eso en gran medida forma una historia. Hay comos una resignación hacia ella.

La depresión es parte de lo que rodea a mi familia. Una crisis de identidad, la deconstrucción de relaciones y mi lucha constante ve reflejado en alguans de las canciones del nosotros muy interesante y personal, debo decirlo, así que espero que lo puedan saber disfrutar cuando lo escuchen, si lo hacen.

Matty Healy, a pesar de decir cualquier cosa y contradecirse a sí mismo en cada oración, diosamente, fabulosamente pretencioso. Él debe ser un horror para trabajar con él si uno es un manager, pero no quedan dudas que es toda una estrella del pop, en toda su sincera, ridícula e insegura gloria.

· BIOGRAFÍA Matthew Timothy Healy nació el 8 de abril de 1989, nacido en Londres aunque se crió principalmente en Newcastle, a la edad de diez años finalmente se mudó a Manchester con su familia. Es hijo de la actriz y presentadora de televisión británica Denise Welch y del actor, también inglés, Tim Healy. Matty se desempeña como cantante y compositor en la banda llamada The 1975, fundada en 2002 tras conocer a cuatro de sus mejores amigos en la Wilmslow High School. Comenzó tocando la batería hasta que decidieron que debería probar como vocalista principal. El baterista anteriormente había ya decididos dejaer la banda por cuestiones

nuevo baterista para la banda. Habiendo ya lanzados trabajos musicales previos y bajos otros mombres como Talkhouse, BigSleep y Drive Like I Do hasta que finalmente optaron por The 1975 gracias a Healy que eligió el nombre del grupo cuando encontró garabateada en un libro de poesía la fecha 1 de Junio de 1975.

Healy es una persona muy particular par público: egocéntrico, confuso, muy raro, loco, inestable, caprichoso, quemado y ya muchos otros adjetivos son utilizados si se lo quiere llegar a definir según lo que dice la gente, pero como dijo él mismo: soy toda una leyenda. Un personaje, sin duda alguna esa es la mejor maneraders.

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ECHO Suplemento

Fecha: Viernes 7 de Octubre de 2016 Lugar: Buenos Aires, Argentina Precio: Gratis con el diario

ECHO es un suplemento especial del diario THE SOUND. Es una publicación propiedad de de Artes Gráfico Editorial Argentino S.A., Piedras 1743, CABA.

Atención al lector: 4245-2545 Twitter: @SuplECHO Facebook: /SuplECHO Contacto: suplecho@gmail.com

Reseña

I LIKE IT WHEN YOU SLEEP FOR YOU ARE SO BEAUTIFUL YET SO UNAWARE OF IT

Con uno de los álbumes con el nombre más largo de la historia, The 1975 conquistó con este poético título al público y logró hacer un disco a la altura del mismo, potenciando su popularidad y poniendo sobre la mesa una nueva colección de sonidos. por Rubén Marco Georgeson r.georgeson.8@gmail.com ¿Quién hubiera imaginado que uno de los álbumes más impredecibles y número 1 del 2016 sería por The 1975? Cuando el primer sencillo titulado “Love Me” se dio a conocer finales del año pasado, desafió ciertamente toda ideas preconcebida que existía acerca de la banda inglesa que lidera Matty Healy ahaora bien sabemos qué consideraban elos revolución personal. Todo el disco titulado “I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It” (o sólo “I Like It When You Sleep” por razones obvia) te hace repensar y volver a evaluar aún más lo que marcó esta canción. Las 17 canciones no son fáciles de escuchar, pero el álbum es sumamente ecléctico. Contiene todo desde semi-rap hasta instrumentales de postrock e inclusive canciones acústicas. El extremo y largo nombre del álbum suena muy poético y, de alguna manera, lo es. The 1975 han navegados en un territorial con su segundo álbum dejan a fanáticos en entonces ambiente de colorida trascendencia. Esto se genera gracias a que se acumula en un torbellino un disco influenciado por brillante funky pop peculiar de los 80 con un toque del postrock independiente y sobre mucho sintetizador. El registro es audaz, atrevido y es una mezcolanza extraña de sonidos que de ninguna manera deberían poder trabajar grandiosamente juntos. Pero esta capacidad que tienen para mezclar numerosas rarezas y terminan generando una simbiosis musical que aporta una fuerza especial. Hay algo para todo el mundo, desde baladas hasta lo más pop o inclusive algo de gospel, da un resultado final satisfactorio: un álbum que ferviente e impulsivo, aunque controlado.

Healy, Hann, MacDonald y Daniel ya han estado a altura de sus ambiciones artísticas de hacerles canciones significasen algo, en términos de la sociedad otros aspectos. Los ciclos de registro través de temas eufóricos la locura, la por desesperación cocaína y la psicosis como combustible, con cada pista se da una esta apertura de la mente de una banda que decidió poner todo sobre la mesa, como consecuencia haciendo un número 1.

Todo sobre “I Like It When You Sleep” indica que The 1975 hizo un gran salto en la búsqueda de su nuevo sonido luego desde álbum debut. Prometían un cambio de estilo, no sólo estético sino también musical, y terminó radical. Han dejado de lado casi por completo la melancolía de su debut y han vuelto con un pop tan alegre que te traslada a un universo paralelo de colores pastel re ambientado en los ‘80s. El álbum comienza con una canción casi idéntica a la que abría primer convirtiéndola álbum, en suel sello. una especie de “melodía de la banda” pero con un tono ciertamente mucho oscuro. Las siguientes canciones son ‘Love Me’ y ‘UGH!’ que proponen un ambiente que uno se cree continuará en el resto de las canciones del álbum, tan sólo es la antesala de un viaje con subidas y bajadas. Obtenés una primera impresión de que han decidido juntar los temas para el públicos general al principio comienzo y así luego dar paso a “canciones de relleno” para los fanáticos. El hecho de haya tantos instrumentales incluidos entre el disco, siendo éstos de larga duración, no entusiasma, algunos generan grandes aportes ni cambios destacables, aunque sí grande aporte al ambiente que intentan comunicar.

‘A Change of Heart’ relaja un poco el ritmo, introduciendo una melodía que parece sacada de la banda sonora de película Drive y líricamente que hacen referencia a ‘Robbers’

y ‘The City’ (primer álbum). El ritmo vuelve con ‘She’s American’, cuya pegadiza melodía y gran influencia de los ‘80s te harán bailar como tus padres cuando escuchan en la radio un hitaso de suiempos. A partir de aquí, el ritmo del álbum comienza un a decaer dando paso a baladas como ‘If I Believe You’, en donde Healy plantea al ritmo del gospel un cuestionamiento religioso, instrumentales como la anteriorte citada ‘Please Be Naked’.

En ‘The Ballad of Me And My Brain’ hace una representación ligeramente insoportable de lo tedioso que se convierte uno estrella. De las cuatrios canciones finales, ‘This Must Be My Dream’ y ‘Paris’ se sienten extremadante canciones demasiado pop que sólo aportan en rellenar espacios como la espacialidades revelaciones aunque sus letras claramentes presentan diversamente lo tipos de mujeres que son representaciones vivencias que del cantante. Existen dos maneras de calibrara este álbum como un órdago claro destinad a francasar realmente, ya que su audiencias mayoritariamente potencial, lo (post) adolescente, no va a tener el cuajo de endilgarse diecisiete temas de lo más diverso; o como nteligentemente maniobra, que sirve tras si presentarse maneras inmediata y digerible, el mejor material disponible en el álbum y deja recorrido ando para el curioso de largo agujeros seintricada cerrar con su voz el álbum de una manera mucho más simple en comparación a lo experimental. Y de todos modos son setenta y cinco minutos de pura música que no cualquiera son para pero que pueden despertar diferentes sensaciones en quién los escuche, por lo que se puede decir para algunos será un mejor disco que para el resto, pero lo importante es que se puedan llegar a tomar el tiempo para sentarse y así disfrutarlo, pudiendo desarrollar su propias conclusiones sobre el material disponible.

- FICHA TÉCNICA Lanzamiento: 26/02/2016 Grabación: Enero - Octubre 2015 Estudio: Ravenscourt Studio Género: Indie rock, pop Discográfica: Dirty Hit, Interscope Productor: Mike Crossey Duración: 75:55 - CERTIFICACIÓN Disco de oro según la BPI de Reino Unido por sus 100.000 ventas - CALIFICACIONES All Music - 4/5 The Guardian - 4/5 NME - 4/5 Pitchfork Media - 6.5/10 Q - 4/5 Rolling Stone - 3/5 Slant Magazine - 4,5/5 Spin - 8/10 Entertainment Weekly - B+

· ARTWORK Capturar el esencia de la música a través de la fotografía puede ser un reto, pero el director de arte y diseñador, Samuel Burgess Johnson, logró sintetizar el reciente álbum de The 1975 a través de una serie de fotos con carteles de neón colocados en lugares peculiares. “Fue increíble, pero estresante” dijo el diseñador. “Logísticamente fue exigente; los carteles de neón son frágiles y caros, y estaban siendo fotografiados en lugares muy remotos al rededor del mundo”.

Desde una terraza en Nueva York o la sala de espera de un centro psiquiátrico, cada imagen transmite una sensación particular y logra sintetizar el ambiente del segundo álbum. David Drake fue el fotógrafo a cargo de tomar las imágenes, junto a Samuel diseñaron una serie de fotografías para ver representaciones gráficas de este tracklist.

Todas las ubicaciones mantienen una relación personal con los integrantes e ideas para esto. “Algunos de los lugares eran muy

específicos o personales para ellos, algunos eran mas conceptuales o libres. Éstos nos dieron flexibilidad como para poder buscar locaciones y elaborar conexiones mas abstráctas. Todas las fotografías tienen un concepto detrás y logran conecetarse con las canciones”. Las imágenes forman parte del booklet del álbum junto con las letras, pero también se pueden ver en el sitio web del diseñador, e inclusive fueron expuestas en salas especiales al rededor del mundos.