FGT México, Dos Siglos de Libertad by Sr Zorro

SEPTIEMBRE 2 0 1 0

MÃ&#x2030;XICO. Dos siglos de libertad 1

MARCO DE AJURIA

Diseñador de Alta Costura

CAVAS FREIXENET Orgullosamente Mexicanas

CIRCO ATAYDE Una Mágica Realidad

BMW SERIE 5 La Leyenda Continua

BUNKER ARQUITECTURA Corporate Suites

NAKAMICHI Tradición y exclusividad en audio

DIRECTORIO MÉXICO. DOS SIGLOS DE LIBERTAD UMBRELLA imagen Dirección Editorial

direccionimagen@corporativoumbrella.com

UMBRELLA imagen Editor

direccionimagen@corporativoumbrella.com

UMBRELLA imagen

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Vestuario: Marco de Ajuria Automóvil: BMW SERIE 5 535i A Top Jessica Chávez Jorge Cevallos BUNKER ARQUITECTURA Arq. Esteban Suárez Andrea Serrano

Coordinación Editorial

CAVAS FREIXENET Marcos Ochoa

UMBRELLA imagen

PLAZA UNIVERSIDAD Gabriela Galicia

coordinacioneditorial@corporativoumbrella.com

Corrector de Estilo

Dra. Adriana Fernanda Rivas de la Chika Colaboradoras

Emma Lilia Martínez Mariana Fernández Sandra Becerril Verónica González Mariana González Eréndira Plata Jazmín López

GRAN HOTEL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Javier Castillo CIRCO ATAYDE Celeste Atayde MINOLA Adriana Soto

Reporteros

Silvestre García Fotógrafo

Marco de Ajuria

Peinador y Maquillista * Adriana Fernanda Rivas de la Chica tiene una Maestría en Historia por La Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado como ponente en “Ignacio Allende: su papel en las conspiraciones de 1809 y 1810 en Nueva España”, la cual fue publicada en Ponencias presentadas en el Congreso Internacional: Dos Siglos de Revoluciones en México, disponible en http://centenarios.unam.mx/dos_siglos.html/ y ha colaborado en diversos proyectos de investigación.

Los reportajes son responsabilidad de cada escritor, y no refleja la opinión de UMBRELLA editorial y las personas que aquí trabajan. Por lo que la empresa se deslinda de cualquier asunto relacionado ha estos.

Coordinación: UMBRELLA imagen Dirección de Arte: UMBRELLA imagen Concepto y Diseño Editorial: UMBRELLA imagen

FUSION GT vida & estilo, revista bimestral septiembre 2010. Domicilio de la publicación: Tres Cruces Nº 80 Col. San Francisco Coyoacán C.P. 04000. Publicación creada por UMBRELLA editorial. 5554-6397 / 5590-4402 / 8851-2367 Propiedad de UMBRELLA imagen. Contacto Web: direcciónimagen@corporativoumbrella.com

CONTENIDO CARTA EDITORIAL

TENDENCIAS

MARCO DE AJURIA Diseñador de Alta Costura

ADRIANA SOTO El Andar de la creatividad y el estilo

VIVIR CON ESTILO

Una Mágica Realidad llamada Circo

57 63

35 mm

La RevoluciónMexicana

GRAN HOTEL DE LA CIUDAD DE MÉXICO

INNOVACIÓN

72 78

BUNKER ARQUITECTURA Filadelfia Corporate Suites

RESERVADO

Una Patria Bañada en Plata

SEPTIEMBRE 1810: Un Grito Inicia el camino hacia La Independencia 48

85 87

85 134

La Fusión del Entretenimiento y Agenda laboral con iPAD 134 NAKAMICHI Leyenda, Tradición y exclusividad en audio

BRUJULA CULTURAL

PERSPECTIVA

Panorama Mínimo de los Antecedentes de la REVOLUCIÓN MEXICANA

BMW SERIE 5 La leyenda Continua

ORGULLOSAMENTE MEXICANAS Cavas FREIXENET

BICENTENARIO

EN PORTADA

134

Carta editorial Estimado Lector.

Una vez más traemos a ustedes las palabras e imágenes de la Gran Capital. La ciudad en la que hace 200 años mujeres y hombres lucharon por defender asentando las bases de lo que hoy sería este gran país. Durante mucho tiempo leemos las páginas de los libros y parece tan lejana la historia que generó a México; pero solo 5 siglos han pasado desde su conquista por los españoles y solo dos más desde el logro de su independencia. Lo que nos hace relativamente una nación joven que va aprendiendo de su historia y que vive día día, el pasar del tiempo. Mucho nos hace falta por hacer, y a pesar de que vivimos momentos difíciles, nunca debemos dejar de soñar y cumplir nuestras metas. Solidarizarnos con las causas justas y aprender ha amar a esta gran Ciudad de México.

Dirección Corporativa

C TENDEN IAS

Durante su carrera no sólo se ha dedicado al diseño de moda, sino también ha sobresalido en la creación de muebles, espejos, y otros.

Marco de Ajuria Diseñador de alta costura “Sé que soy nato para el diseño”, es así como el diseñador de alta costura Marco de Ajuria, define su pasión por el diseño y es que el joven creador de modas es uno de los más reconocidos a nivel mundial por sus esplendidas e incomparables prendas. Por Sandra Becerril

Marco de Ajuria desde los diez años se ve envuelto en el mundo de la moda, que más a delante lo impulsara a incursionar como diseñador profesionalmente. “Cuando tenia diez años, ya estaba en contacto con todo este medio gracias a mi mamá, porque definitivamente todo esto viene influenciado desde tu casa y mi m a d re t o d a l a v i d a a c o s t u m b ro a comprarse las telas para mandarse hacer sus vestido y yo con el simple hecho de ver la tela me imaginaba el diseño del mismo, hacia a mi manera, los dibujos y me trataba de dar a explicar como debería de ser el diseño del vestido por el tipo de tela y el color”. Una vez listos los diseños, el aún infante, para ese entonces, enviaba los dibujos a la persona que le hacia los vestidos a su

madre y ésta a su vez los desarrollaba, además afirma el creador, “siempre afinamos porque quedaban unos vestidos muy padres y vestidos verdaderamente exclusivos ya que la idea la sacaba de mi cabeza”. Y asegura, nunca ha tenido la necesidad de copiar otros diseños. Aunado a ello, durante su carrera no sólo se ha dedicado al diseño de moda, sino también ha sobresalido en la creación de muebles, espejos, y otros, ya que como el mismo lo menciona “para mi el diseño es general” por lo que Marco se preparo y tomo clases en diversas artes como pintura, pirograbado, hacer alfombras, diseño, forjar cobre y escultura. Sin embargo, a pesar de su talento dirigió sus estudios profesionales hacía la administración, carrera que concluyó 16

orillado por la familia: “ Ya sabes todos te preguntan y cuál es tu título y tu dices -mi onda es más para las artes que para las ciencias- entonces cumples con ciertos requisitos de los que ahora no me arrepiento porque me apoya bastante, tengo el concepto de diseño más aparte el concepto de la administración” dijo. En cuanto a sus diseños y su forma de crearlos, es de manera personalizada ya que como él lo dice considera que cada mujer es única en el mundo, cada necesidad, en cuanto a la vestimenta, es exclusiva de cada persona. “Aunque muchas veces las tallas pueden encajar cómodamente en ciertas medidas, tienes algunas partes del cuerpo que obligan al diseñador a tener cuidado y

crear cosas especiales para que la mujer se sienta cómoda”. Es por ello que Marco, para lograr complacer a cada una de sus clientas se involucra totalmente y es así como logra hacer de sus prendas el sueño de cada mujer. “Cuando diseño un nuevo vestido me interesa platicar mucho con la gente, referente a donde va hacer el evento, como va hacer, cuantos invitados, qué imagen quieres reflejar, puede ser una mujer contemporánea, romántica, sexi, minimalista o maximalista”. Con esta información Marco de Ajuria, empieza a crear convirtiendo toda esta lluvia de ideas en el vestido perfecto. “Es como mágico en mi cabeza, a mi me

empiezan a platicar las cosas y tengo una capacidad asombrosa de poder estar haciendo toda la escena en mi cabeza, imaginándome perfectamente todo lo que están diciendo y automáticamente me viene el concepto, bajo mis ideas, mis conocimientos de que es lo más apropiado para vestir en esa ocasión, es como magia”. Además, su trabajo no sólo crea el vestido ideal, sino busca que cada prenda refleje modernidad, un buen manejo de uso de tela y sobre todo la comodidad del vestido. “La comodidad en el vestido es algo muy importante, no solo te tienes que enfocar en hacer un vestido, tienes que enfocarte también en la libertad de movimiento de la mujer, porque no puede estar apretada en ciertas partes del cuerpo por salud y eso es lo que me hace inclinarme para tomar la decisión y hacer un diseño adecuado para cada una de mis clientas”. Aunado a todo ello, Marco no sólo viste a la mujer para todo tipo de eventos o situaciones, sino hace realidad el sueño de muchas jovencitas quinceañeras, que acuden a él con la ilusión de portar, ese día tan especial, el vestido soñado. Y para ello conjuga todos sus conocimientos, antes mencionados, y hace de un tramo de tela y accesorios, el vestido adecuado y único para cada una de ellas, con la firme certeza de quien acude a él tendrá una prenda exclusiva. Al mismo tiempo, estos diseños le han permitido traspasar fronteras ya que su trabajo es reconocido internacionalmente. “Tengo una parte muy importante que va dedicado a las quinceañeras y gracias a esto se corre muchísimo la voz en cuanto a mi trabajo se refiere , vendo en Sudamérica que es la parte mas tradicionalista en cuanto al concepto de los quince años. Después que México, yo te podría decir que es Colombia y

Venezuela, obviamente sin dejar de mencionar a nuestros hermanos paisanos que tenemos en Estados Unidos” que de alguna manera señala también tienen su tradición, claro, arrastrada desde México y no tratan de dejar pasar este evento tan importante para sus hijas y de esta forma un poco de la cultura que dejaron atrás. Consolidado como un diseñador de alta costura, ya que así lo respalda su trabajo, Marco de Ajuria, es hoy por hoy uno de los diseñadores mexicanos que nos representan a nivel mundial dignamente, entregado en lo que hace, respetuoso y recto es como se define a el joven creador, que nunca dejaría de diseñar ya que afirma nací con esto y moriré con esto”.

creatividad y además mexicanos existe la marca MINOLA, creada por una mujer emprendedora llamada Adriana Soto.

ADRIANA SOTO. EL ANDAR DE LA CREATIVIDAD Y EL ESTILO. Adriana Soto es una joven diseñadora de zapatos que con su iniciativa innata se ha abierto camino en el mundo de la moda. Por Verónica González

El calzado suele ser para la mayoría de las personas una parte más de nuestra vestimenta diaria. Sin embargo, es más que una prenda, es una forma de expresión y de representatividad de quien los utiliza. Por ejemplo, en Roma el calzado indicaba la clase social: los cónsules utilizaban zapatos blancos, los senadores zapatos marrones sujetos por cuatro cintas negras de cuero atadas, y el calzado tradicional de la población eran los botines que descubrían los dedos. También durante la Edad Media se llegaron a utilizar con gran frecuencia el calzado acabado en punta, quizá por influencia oriental, convirtiéndose este tipo de zapato en un claro atributo de clase social. Evidentemente en esta época contemporánea los zapatos ya no son utilizados para denotar el nivel social de cada persona pero sí son, además de imprescindibles, un accesorio que expresa el estilo y personalidad de quien los usa. Y para usar zapatos con estilo, llenos de 23

Adriana Soto: Talento mexicano Adriana Soto es una joven diseñadora de zapatos que con su iniciativa innata se ha abierto camino en el mundo de la moda. Adriana estudió Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana y más tarde se especializó en Fashion Marketing en el Instituto Marangoni en Milán y su labor la ha llevado a participar en pasarelas como DFashion y Fashion Week con los diseñadores Marvin y Quetzal. Esta joven mujer, ha expresado mediante sus creaciones su talento y creatividad mexicanos. En entrevista para Fusión GT vida & estilo, Adriana nos platica como es que comenzó por el camino del diseño. “Desde chica era muy creativa. Me encantaba hacerles los muebles a mis muñecos. Tenía mucha facilidad para hacer cosas en miniatura y fijarme en los detalles. Tomé muchos cursos de verano en donde

había clases de pintura y de manualidades. Eran mis clases favoritas y no me las perdía por nada” nos comenta la joven diseñadora, quien trae la creatividad corriendo por sus venas. Al crecer, Adriana dudó de cual sería la carrera perfecta para ella, pero finalmente c o m o l o a fi r m a : “ t e n g o a l m a d e diseñadora, me encanta crear e innovar, entonces decidí estudiar Diseño Industrial.” Pero un hecho tan cotidiano y simpático le haría ver que el diseño de zapatos era su verdadera vocación. “Hace algún tiempo hicimos un viaje familiar y mi papá nos dio 500 dólares para gastar. Lo único que me compré fueron unos pumps Dolce & Gabanna de cocodrilo fucsia. Mi papá asustado por mi única compra me sugirió que mejor los hiciera yo. Fue así como comencé a diseñar zapatos” nos cuenta la diseñadora. Entonces Soto encontró su camino, su destino y no pudo soltar aquel 25

mundo que le permitía ser, imaginar y crear. Posteriormente hizo realidad su sueño y desde el 2004 Adriana creó la firma MINOLA, bajo la cual elabora sus originales y divertidos diseños dándole al mundo del calzado, y a las mujeres específicamente, una opción de adquirir zapatos cien por ciento mexicanos que hablan del estilo, modernidad y originalidad, pues como nos dice “todos los materiales que utilizo para mis colecciones son totalmente mexicanos y con una calidad impecable. México tiene muy buena proveeduría en cuanto a materia prima”. Una cuestión que hace constar el trabajo fino de Soto. Pero, ¿de dónde se inspira Adriana para crear modelos tan originales y contemporáneos? A lo que nos responde “La inspiración me llega de diferentes maneras. Por ejemplo, cuando vivo alguna situación inesperada o emocionante me

inspiro más fácil. O también el arte, la pintura, la escultura, los montajes, etcétera, son elementos que me ayudan a inspirarme.” Sin embargo, el trabajo de Adriana también ha tenido sus complicaciones: “pues lo más difícil fue el comienzo. Te das cuenta que no es fácil, sin embargo, la pasión es la brújula que te va guiando. Es difícil diseñar para uno y no tener visión comercial porque entonces tus diseños no se venden y se vuelve un hobbie muy caro. Algo muy interesante es lograr un equilibrio para diseñar con tu propia esencia pero con un enfoque comercial para seguir motivado y crecer. “ Adriana Soto es un nombre que comienza a pesar dentro del mundo del diseño del calzado pues no sólo son zapatos creados para la mujer, son zapatos que hablan y expresan el ser multifacético de la mujer actual, aquella que aspira y está a la vanguardia, aquella que viste para reflejar su seguridad, su audacia y hasta sus sueños. Finalmente Adriana explica: “me encanta mi país, mis costumbres, mi gente; por lo mismo todos los materiales que utilizo son mexicanos. Fabrico en México porque sé que ayudo a la gente que trabaja en las fábricas. Sé que en México hay mucho talento y me da mucho orgullo formar parte del grupo de diseñadores mexicanos. Creo que hay mucho potencial para crecer como diseñadores si hacemos las cosas bien, proponiendo colecciones con mucha propuesta y con calidad. Ser diseñadora mexicana es un gran orgullo para mí ya que el camino no ha sido fácil. “ Sin duda Adriana Soto es una promesa del diseño por lo que no puedes dejar de adquirir sus modelos, y tampoco te puedes perder su nueva colección invierno 2010. Sus diseños los podemos encontrar en TopShop, y en las boutiques Pink Magnolia, Fashion Dreams, UlaDres, y Studio_13 bajo la firma MINOLA. Sigamos apoyando la creatividad, el estilo y el talento mexicano de Adriana Soto.

VIVIR CON L ESTI O

ORGULLOSAMENTE MEXICANAS

CAVAS FREIXENET

En pleno corazón de la zona vitivinícola de San Juan del Río en Ezequiel Montes, Querétaro, se encuentran las Cavas Freixenet, que bajo el método francés Champenoise pero con materia prima y mano de obra mexicana, son consideradas como la mejor productora de vino del continente americano. Por Emma L. Martinez

Grupo Freixenet originario de Sant Sadurni d´Anoja, Barcelona, España, surge gracias a dos familias de tradición vinícola quienes deciden unirse para producir vino en México. Es así como en 1978 el grupo compra el terreno de la Tabla de Coche en el Municipio de Ezequiel Montes en el estado de Querétaro, ya que consideraron que era una buena zona con características óptimas para el cultivo de la vid, además de que su ubicación era estratégica para la distribución del producto. Teniendo el lugar indicado, se comienza a construir la empresa en 1979 como Freixenet de México S.A. de C. V., y tres años después se inician las primeras plantaciones de los viñedos. Para el año de 1988 se inauguran oficialmente las instalaciones del Espumoso Base Método Champenoise, Sala Vivé y la Finca Doña Dolores. Sin embargo, en 1994 Freixenet suspende operaciones debido a la crisis económica que sufre el país, lo cual provoca el cierre de las instalaciones y no es sino hasta 1996 que la empresa reanuda sus actividades, renovando sus bodegas. A partir del 2002, el grupo inicia sus exportaciones a países como Inglaterra, Estados Unidos y España. No obstante, para el 2007 Freixenet obtiene gran éxito 29

en su exportación a Japón con su línea Sala Vivé, recibiendo un premio como el 3er mejor vino espumoso con 87 puntos Robert Parker´s. Del mismo modo, en diciembre del 2008 el grupo inaugura el Freixenet Word´s Wine Bar en el centro de Tequisquiapan, en donde se encuentran los vinos más representativos de la empresa.

Las cavas A 25 metros de profundidad se encuentran las bodegas de Freixenet, las cuales permiten las condiciones necesarias para la elaboración y añejamiento del vino. La finca Doña Dolores donde se encuentra la empresa, es una construcción basada en el diseño de las antiguas haciendas mexicanas, cuenta con espacio de almacenamiento, oficinas, salones para eventos privados, atención a visitantes y grandes extensiones de tierras para el cultivo de la vid. En cavas Freixenet se producen dos tipos de vinos: el espumoso que es el 80% de la producción total y para la cual se importan los corchos y botellas de España, ya que el vino se debe almacenar en un vidrio de gran espesor. Así el 20% restante son vinos de mesa, que cuentan con viñedos propios, pero también adquieren uvas de

Zacatecas, Aguascalientes, Querétaro y Guanajuato. Dentro de la línea de vinos espumosos existen tres marcas: “Viña Doña Dolores” que consta de cuatro variedades, Gran Reserva, Chardonnay, Rosé y Semiseco; “Sala Vivé” y “Petillant” las cuales cuentan cada una con dos tipos Brunt y Semiseco.

veces por semana, con la finalidad de valorar el momento oportuno para la cocecha.

Proceso de elaboración

Posteriormente se procede a la recolección de la uva, la cual se hace en cajas de plástico de 17 kg para tener un mejor control de la calidad en la recepción de la uva. Dichas cajas son descargadas dentro de la derrapadora, ya sean uvas blancas o tintas. En el caso de las uvas para vinos blancos una vez derrapadas son pasadas a una máquina llamada prensadora para extraerles el jugo limpio de la cascara y semilla de la vid; mientras que las uvas de vino tinto o rosado no pasan por dicha maquinaria debido a que se necesita toda la uva. Cabe mencionar que todas las variedades de uva son elaboradas por separado.

En Freixenet la producción de la vid inicia con el control en el aumento de los azúcares y decremento de la acidez en los granos de uva, el cual se realiza la segunda quincena de julio. Aquí se recogen alrededor de 200 granos, a los cuales se les analiza su peso, azúcar y acidez dos

A continuación se encuentra el proceso de fermentación, el cual se consigue al colocar levaduras secas hidratadas al jugo. De este modo, no se puede dejar de mencionar que todas las fermentaciones tienen una temperatura controlada mediante un dispositivo automático, que

En cuanto a los vinos de mesa podemos encontrar dos marcas: “Vivante” que se puede degustar en rosado, blanco y tinto; por otro lado encontramos “Viña Doña Dolores” que cuenta con varias propuestas como el Chardonnay. Tinto Crianza, Sauvignon Blanc, Tinto Gran Reserva y Merlot.

dura entre 8 y 10 días dependiendo del año. Los vinos en fermentación a 1010 de densidad son pasados a otro tanque limpio para hacer la primera separación de las madres del vino, a partir de eso se procede a un control diario de los azúcares para c o m p r o b a r l a fi n a l i z a c i ó n d e l a fermentación. Después de cuatro trasiegos se pasa a la clarificación por medio de la filtración por tierras, utilizando un filtro de mayas de acero inoxidable.

Vinos espumosos En Freixenet el vino espumoso es la especialidad de la casa, elaborado a través del método tradicional Champenoise que consiste en una doble fermentación. Se dice que éste método lo descubrió por casualidad el monje benedictino Dom Pérignon, quién al elaborar vino notó que los corchos estallaban y hacían explotar las botellas, lo cual era consecuencia de una doble fermentación en la botella. En este caso, a partir del vino estabilizado se pasa al tanque de tiraje donde le agregan azúcar, un clarificante (bentonita) y las levaduras; allí son llenadas las botellas para aguant a r l a p re s i ó n d e l v i n o espumoso y éstas son cerradas. La segunda fermentación se realiza dentro las cavas y de c a d a b o t e l l a c o n u n a temperatura de 17°C y 16°C, con 85° de humedad. Un dato curioso es que el tiempo en que permanecen los vinos en la cava, depende del tipo de botella y esto puede variar entre nueve y treinta meses mínimo. México y la cultura de la vid Como es bien sabido la cultura en el consumo del vino no es una característica del pueblo mexicano, ya sea por desinterés u otros factores ajenos a ellos el uso de éste producto no es cotidiano, salvo en 35

fechas importantes el vino hace acto de presencia. A pesar de ello Freixenet se preocupa por la ausencia de ésta cultura realizando diversas actividades como recorridos diarios o eventos especiales con la finalidad de introducir a los visitantes en el mundo de la producción vinífera. El éxito obtenido por Freixenet a lo largo de todos estos años, la ha colocado como la mejor productora de la región sino es que del continente, realizando las mejores fiestas de la vendimia, sin dejar de mencionar que produce los mejores vinos espumosos. Así que si eres un apasionado del vino o simplemente te interesa saber más sobre la cultura de la vid, no dejes de visitar las Cavas Freixenet en donde conocerás todo el proceso de producción.

BICENTE NARIO

SEPTIEMBRE 1810: UN GRITO INICIA EL CAMINO HACIA LA INDEPENDENCIA Las noticias sobre la conspiración que se fraguaba contra el gobierno virreinal novohispano en Querétaro, San Miguel, Dolores y otros puntos, aparentemente ya habían llegado a la Real Audiencia antes de septiembre de 1810. Por Dra. Adriana Fernanda Rivas

Sin embargo, en un principio no se le concedió tanta importancia a estas informaciones y esto dio oportunidad a los conspiradores de seguir trabajando en sus p l a n e s . E m p e ro , t a n t a s f u e ro n l a s denuncias que continuaron recibiéndose, y sobre todo de algunos de los implicados en la conjura, que se hizo cada vez más patente que habría que actuar rápido antes de que se desencadenara un movimiento que quizás no podría detenerse. Ante estas circunstancias las autoridades tomaron 39

pronta acción. Por un lado, el intendente de Guanajuato, Juan Antonio Riaño, al enterarse de la gravedad de la situación, ordenó que se aprehendiera en San Miguel el Grande a Ignacio Allende y Juan de Aldama, y en Dolores al cura Miguel Hidalgo y Costilla. Por otro lado, en Querétaro, uno de los implicados en la c o n s p i r a c i ó n , e l c o r re g i d o r M i g u e l Domínguez, fue avisado de que se le había denunciado junto con los demás conspiradores. Prevenido de que la conjura había sido descubierta, Domínguez avisó todo a su esposa, doña Josefa Ortiz, pero conocedor del carácter arrojado de su mujer y temeroso de que cometiera alguna acción que los pusiera en evidencia, decidió encerrarla, mientras él intentaba solucionar la situación. Sin embargo, el encierro no impidió a doña Josefa hacer todo lo posible para avisar a los conjurados que habían sido descubiertos por lo que, mediante tres golpes de tacón en el techo de la vivienda

del alcaide de la cárcel de Querétaro, Ignacio Pérez, logró llamarlo para avisarle que estaban descubiertos y para pedirle que se dirigiera a San Miguel a buscar a Ignacio Allende para informarle todo. Pérez se dirigió de inmediato a aquella villa y llegó en la madrugada del 15 de septiembre, pero ya no pudo encontrarlo y por lo tanto decidió dar el aviso a Juan Aldama, quien marchó a toda prisa a Dolores, a encontrarse justamente con Allende e Hidalgo, quienes ya se habían enterado por otro medio de la orden de aprehensión en su contra. Hallándose por fin reunidos los tres en la casa del cura, evaluaron las opciones que tenían para actuar en ese momento. Allende opinaba, apoyado por Aldama, que lo conveniente sería citar a los demás implicados de la conspiración que estuvieran en Dolores para exponerles la situación y consultarles sobre lo que debería hacerse. Además, proponía que seis u ocho emisarios partieran hacia la ciudad de México, Guadalajara, Guanajuato y otros puntos, para ponerse de acuerdo con los jefes de las conspiraciones en aquellos lugares y dar inicio al movimiento. Hidalgo escuchó el plan, pero comentó que debían tomar acciones más rápidas, ya que si enviaban emisarios a las poblaciones implicadas, para cuando éstos llegaran, los

agentes de aquellos lugares ya estarían muy asustados por las noticias de lo que había ocurrido en Querétaro y ya no contarían casi con ningún apoyo. Tomando en cuenta estas reflexiones, se decidió iniciar el movimiento de inmediato. Luego de resolverse a actuar, salieron junto con Miguel Hidalgo, su hermano Mariano, Ignacio Allende, Juan Aldama, José Santos Villa y 10 hombres más y se dirigieron a la cárcel para liberar a los reos, lo que les ayudó a reunir 80 hombres armados con espadas que pertenecían al Regimiento de Dragones de la Reina. Posteriormente, Hidalgo llamó a misa más temprano de lo normal, ya que por ser domingo era más fácil que la gente comenzara a congregarse y después de reunir suficientes personas, el cura habló en el tono siguiente: Ya ustedes habrán visto este movimiento, pues sepan que no tiene más objeto que quitar el mando a los europeos, porque éstos, como ustedes sabrán, se han entregado a los franceses y quieren que corramos la misma suerte, lo cual no hemos de consentir jamás, y ustedes como buenos patriotas, deben defender este pueblo hasta nuestra vuelta que no será muy dilatada, para organizar el gobierno. 40

Después de pronunciar este discurso, Hidalgo, Allende y Aldama se dirigieron, junto con 300 hombres más a San Miguel el Grande. A medida que avanzaban por distintas poblaciones se les unían rancheros, indios y castas en su mayoría armados de palos, lanzas, machetes y muy pocos con armas de fuego. En su camino, el contingente insurgente hizo una parada en el santuario de Atotonilco, de donde tomaron el lienzo de la virgen de Guadalupe que desde entonces los acompañaría. El ejército de Hidalgo llegó a San Miguel el Grande el 16 de septiembre por la noche y ya ahí se ordenó que los europeos presos que traían desde Dolores, fueran puestos en el Colegio de San Francisco de Sales y acto seguido, se hizo lo mismo con los europeos de San Miguel, aunque prometiéndoseles que serían respetadas sus vidas y sus intereses. Sin embargo, pronto comenzaron los saqueos, lo cual provocó el primero de muchos disgustos entre Ignacio Allende y Miguel Hidalgo, ya que el miliciano buscaba castigar fuertemente aquellas actitudes, mientras que el cura, si bien no las aprobaba, pensaba que, por lo menos de momento, lo 41

mejor era no castigarlas tan duramente porque eso podría implicar la pérdida de seguidores. Después de formar una junta de gobierno en San Miguel y de organizar las tropas con que se contaba en ese momento que ascendían aproximadamente a 6000 hombres, los insurgentes salieron el 20 de septiembre rumbo a Celaya, adonde entraron un día después. En aquella ciudad Hidalgo fue nombrado general del ejército insurgente, e Ignacio Allende quedó como teniente general. Juntando a la gente que se les fue uniendo en el camino, los milicianos del regimiento de dragones de San Miguel el Grande y las compañías del regimiento provincial de Celaya que se le adhirieron completas, el ejército comandado por Hidalgo llegaba ya a los 25,000 hombres, quienes se pusieron en marcha rumbo a Guanajuato. En aquella ciudad, el intendente Riaño decidió buscar un lugar donde pudiera sostenerse mientras llegaba ayuda del virrey para enfrentar a los rebeldes, por lo que trasladó a la alhóndiga de Granaditas a todos los vecinos principales junto con sus

caudales, la tropa, armas y municiones, los caudales reales y municipales, además de los archivos gubernamentales. Empero, esta defensa no fue eficaz porque cuando arribaron los insurgentes el 28 de septiembre, incendiaron la puerta del edificio iniciándose así una violenta acción en la que los europeos que defendían la alhóndiga no se pusieron de acuerdo. Unos pedían rendición, otros aventaban dinero para ver si esto calmaba a la multitud y otros más rogaban a los eclesiásticos les dieran la absolución. Después de este sangriento episodio, los insurgentes habían ganado una de las principales ciudades del reino. Sin embargo, la manera en que fue tomado Guanajuato y la participación que en ella tuvieron los indios y campesinos tuvieron graves consecuencias en la manera en que fue vista la insurgencia. El desorden, asesinato y robo desconcertó en gran medida a gente que hubiera constituido un poderoso apoyo para el movimiento y temieron perderlo todo. Su reacción fue no sólo dejar de apoyar la insurgencia sino, incluso, tomar las armas contra ella. Tras la toma de la ciudad, Hidalgo reunió al ayuntamiento y se procedió a la organización militar, para después tomar camino hacia Valladolid, adonde las fuerzas rebeldes entraron el 17 de octubre de 1810 uniéndoseles un regimiento de infantería, además del Regimiento de Dragones de Michoacán completo. Fue poco el tiempo que los insurgentes permanecieron en Valladolid, porque el 19 de octubre se pusieron en marcha rumbo a la capital, con un ejército que ascendía ya a más de 80,000 hombres. En su camino hacia la ciudad de México, las fuerzas de Hidalgo tuvieron su primer enfrentamiento con tropas del ejército realista, comandadas por el coronel Torcuato Trujillo en el Monte de las Cruces. La batalla se verificó el 30 de octubre de 1810 y los insurgentes obtuvieron la victoria, gracias a una estrategia implementada por Allende.

Empero, las pérdidas de vidas también fueron muchas, así como las deserciones, por lo que sus fuerzas quedaron muy disminuidas. Aún con lo fuerte que había sido la batalla, para Allende era el momento justo de dirigirse a la capital y tomarla. Pensaba que había que aprovechar el entusiasmo que tenían los soldados por haber vencido a Trujillo, además de los adeptos con que contaban en la capital. Si en ese momento se lanzaban contra la ciudad de México, no sería suficiente para defenderla la guarnición con la que contaba y, al tomarla, los insurgentes tendrían asegurados recursos que harían muy difícil que el gobierno pudiera reaccionar. Sin embargo, cuando Allende e Hidalgo comenzaron a enviar correos a sus agentes y amigos para acordar el modo de proceder, se toparon con que muchos se resistían a cumplir sus encargos por el impacto que les había causado el modo en que venía procediendo la guerra. Los insurgentes tenían esperanzas de que se

les uniera parte de la élite de la ciudad de México, pero eso no ocurrió. Al ver que estaban frente a un movimiento constituido principalmente por el pueblo, las élites de la ciudad no reaccionaron en su favor. Considerando esta aparente falta de apoyo y el factor de que, al haber sufrido tantas pérdidas después de la batalla del Monte de las Cruces, era probable que el ejército insurgente no tuviera la fuerza necesaria para enfrentarse a las tropas virreinales, máxime cuando Félix María Calleja iba rumbo a la capital, Hidalgo comenzó a dudar sobre si la entrada a la ciudad sería la mejor opción. El 31 de octubre, Mariano Jiménez con otros tres oficiales, fue comisionado para remitir un pliego de intimidación al virrey, pero éste no quiso ni oírlo. Aun así, Hidalgo permaneció con sus tropas en Cuajimalpa hasta el 1° de noviembre y tenía gente que se movía por Coyoacán, San Ángel y San Agustín de las Cuevas, pero no encontró las muestras de apoyo que esperaba, así que prefirió desistir en su intento de tomar la ciudad de México. Esta decisión agravó la ya de por sí tensa relación que llevaba Miguel Hidalgo con Ignacio Allende y marcó el rumbo futuro del ejército insurgente, que desafortunadamente se enfrentaría a graves derrotas frente a las fuerzas reales comandadas por Félix María Calleja.

LA REVOLUCIÃ&#x201C;N A MEXIC NA

PANORAMA MÍNIMO DE LOS ANTECEDENTES DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA Solemos preguntarnos por qué los procesos históricos desembocan de cierta manera, por qué no antes, por qué no generan otro tipo de circunstancias. Por Eréndira Plata

La revolución mexicana es uno de los mejores ejemplos que hay sobre estas dudas. Podemos comprender mejor el año de 1910 si empezamos por establecer que la detonación de la revuelta no fue una cuestión popular. Los grupos que dieron el primer paso eran células aisladas esparcidas a lo largo y ancho del territorio nacional; se componían de personas politizadas, permeadas un poco por la cultura civil de otros países y un poco por las teorías del nuevo siglo. El más destacado de estos grupos fue el magonista; muchas veces no se le considera así porque su influencia sobre la revolución fue más teórica que armada, pero precisamente por ello fue tan importante. Los hermanos Flores Magón, al lado de otros grandes hombres como Librado Rivera, Juan Saravia, Antonio Díaz Soto y Gama, iniciaron una nueva forma

crítica hacia el régimen porfirista. Desde 1901 crearon el Club Liberal Ponciano Arriaga y continuaron su empresa con el Partido Liberal Mexicano por el año de 1906. Sus perspectivas fueron muy importantes porque no eran tibias. Demandaban cambios concretos en la política mexicana: en el Manifiesto del Partido Liberal incluyeron derechos muy adelantados para las circunstancias de la época, tales como jornadas de ocho horas, establecimiento de un salario mínimo, indemnizaciones de trabajo. Además sugerían un reparto equitativo de los bienes nacionales, sobre todo en materia agraria. Regeneración por su parte fue un 48

periódico absolutamente subversivo que, pese a toda la represión que recibió, continuó publicando las ideas más contemporáneas sobre los derechos de los trabajadores y en general, los derechos humanos que había en la escena internacional. Para 1908 la política mexicana era ya una olla de presión, no sólo el magonismo era conocido, el panorama también estaba incendiado por las represiones porfiristas en la huelga minera en Cananea y la de textiles en Río Blanco, las rebeliones campesinas esparcidas por todas partes, como la de los Mayos y Tomochic, también estaba la denuncia del periodista John Kenneth Turner sobre la esclavitud de los trabajadores del henequén. Bajo este contexto, el año se coronó con dos fuertes puntos de inflexión: la publicación de La Sucesión Presidencial de Francisco I. Madero y la entrevista que dio Porfirio Díaz al periodista James Creelman. Por su parte, el libro de Madero no fue una simple publicación, fue el principio de una rebeldía institucional; sus preceptos, fieles a la Constitución, no demandaban más que e l c u m p l i m i e n t o d e l a s p ro m e s a s porfiristas, sugería una transición pacífica hacia la democracia a partir de una estructura teórica bien reflexionada, pero no muy realista considerando la verdadera situación dictatorial que vivía el país. No obstante, era el libro político más leído del momento. La entrevista Díaz-Creelman fue para Madero y para muchos otros un rayo de esperanza. Para Díaz fue un mal cálculo. La presión internacional, sobre todo de los Estados Unidos que ya no convergía tanto con la política del porfirismo, orilló a Díaz a declarar su retiro, a decir que México estaba listo para andar solo. El presidente esperaba que estas declaraciones lo reivindicaran, lo enmarcaran como una nueva figura, capaz de ponerse al día en los recientes panoramas del siglo XX y en cierta medida esperaba que los ánimos en

su contra se calmaran al ver su buena disposición. Sin embargo, lo único que logró fue que lo tomaran en serio, que sus detractores leyeran a pie juntillas sus declaraciones tan desafortunadas para sí mismo. Creyendo que hablaba tan en serio, Madero inició su campaña presidencial por todo el país bajo el lema “Sufragio Efectivo, No Reeleción” y ganó una gran cantidad de adeptos que efectivamente votaron por él. Sin embargo, Díaz comprendió rápidamente lo que estaba pasando y mando aprehender a Madero por insurrección. Este hecho conminó al caudillo a fugarse de la cárcel y dirigirse a San Antonio, Texas, donde proclamó el Plan de San Luis invitando a México a sublevarse el 20 de Noviembre exactamente a las 6 de la tarde. En el registro de sus acciones, encontramos recurrentemente a Madero presa de su ingenuidad, o tal vez mejor dicho de su moral tan delineada. Esta no fue la excepción, de modo que el resultado de su exceso de información en el plan generó una detonación temprana de la revolución: el 18 de noviembre se le informó a las autoridades poblanas sobre una célula conspiradora en casa de Aquiles Serdán, quien entre otras cosas se dedicó a la prensa crítica. La policía rodeó la casa y después de varias horas de combate, asesinaron a gran parte de los insurrectos, a otros los tomaron presos y a Aquiles Serdán lo acribillaron al salir de su escondite horas después de que la casa quedara bajo poder de las autoridades. Este episodio se considera como el inicio oficial de la revolución, no sólo porque ya había un plan concreto de insurrección, sino porque a partir de él se riegan un cúmulo de personajes por todo el territorio que también apoyan la causa, no siempre de Madero, pero sí de un cambio en el gobierno.

R EN PO TADA

Las luces, el viento ondeando las pequeñas banderillas, la carpa y un gran anuncio brilloso color azul y rojo advierten la entrada a un mundo lleno de magia, diversión y fascinación. Por Verónica González

Un mundo donde creemos que sólo le pertenece a los niños, un lugar donde el olor a palomitas, las manzanas con caramelo y los típicos algodones rosados son imprescindibles para disfrutar de un espectáculo sin tiempo que alegra el corazón. En este sitio todo es posible y los sentidos constatan cada movimiento, cada

orígenes del circo. La historia del circo se remonta a la herencia cultural de varias civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente hasta el occidente. Tan sólo, hace tres milenios aproximadamente, actividades como la a c ro b a c i a , e l c o n t o r s i o n i s m o o e l equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, rituales religiosos y hasta con las festividades de cada región. En Egipto los malabares y el ilusionismo surgieron en 2200 a. C. y existen antecedentes de números circenses en Arabia y la India. También se cree que los inicios de los llamados alambristas data de la Grecia Antigua. En cuanto a nuestro país, existen vestigios de figuras circenses, por ejemplo de los olmecas del Preclásico medio, que

UNA MÁGICA REALIDAD LLAMADA CIRCO momento, es un espacio al cual llamamos Circo Atayde Hermanos.

datan de hace aproximadamente 800 años a. C.

En principio, el circo es uno de los espectáculos más antiguos del mundo y uno de los más ricos artísticamente pues en él podemos apreciar el encantamiento de la actuación, la belleza de la danza, el asombro de la acrobacia y el hechizo de la música. Pero su historia es realmente interesante ya que prácticamente desde la existencia del hombre comienzan los

Pero sin duda los romanos fueron quienes instituyeron este arte. Tan sólo el Circo Máximo es el más antiguo y el más importante de esa región. Tenía una pista cercana a los 1500 metros y tres pisos de gradas, en las cuales resguardó hasta 300 mil espectadores. Los circos eran utilizados para los desfiles triunfales, los Juegos Magnos y desafíos que concentraban los

duelos de vida y muerte entre hombres y animales. Este tipo de espectáculo denotaba la fuerza, habilidad y astucia de cada participante dándole al mejor un estatus social y por tanto el respeto de la sociedad.

para participar en un circo, algo que Don Francisco tuvo que aceptar provocando que finalmente los apoyara convirtiendo a la familia en artistas profesionales de circo, volviéndose, desde entonces, en una tradición.

Por su parte, en México, las primeras manifestaciones circenses se dieron con los hombres que andaban sobre zancos en sentido ceremonial en San Pedro Zaachila, Oaxaca. También los grupos acrobáticos de Tixtla, Guerrero y de la Mixteca Baja de Puebla, son claros antecedentes indígenas de actividades circenses y de la forma como se divertían nuestros antepasados.

Fue el 26 de agosto de 1888 cuando el Circo Atayde Hermanos se presentó ante el público enamorándolo así desde hace doce décadas, convirtiéndose en una de las empresas mexicanas con más tradición en nuestro país. Así es como los Atayde comenzaron a ofrecernos un mundo de espectacularidad y fantasía envuelta en

De la aventura a la profesión El 26 de agosto el Circo Atayde Hermanos cumplió 122 años de ser una organización cien por ciento mexicana que ha divertido, conquistado corazones y preservado la tradición del circo clásico. Pero, ¿cómo comenzó está aventura? De hecho comenzó así, siendo una aventura. Cuenta la historia que los hermanos Aurelio y Manuel, de ocho y diez años respectivamente, aprovecharon que su padre no se encontraba en casa y se escaparon para incorporarse a la compañía de maroma que dirigía Don Tranquilino Alemán, aproximadamente en 1874 (cabe mencionar que Don Tranquilino fue uno de los pioneros en la actividad circense mexicana). Pero en cuanto Don Francisco Atayde se enteró del escape de sus hijos, se dedicó a buscarlos por las ciudades donde seguía la ruta del circo de Don Tranquilino. Fue en Jalisco donde al fin los encontró haciendo atrevidos ejercicios en un trapecio y después de la gran impresión los obligó a regresar a casa. Sin embargo, la vocación llama y sin duda los hermanos Atayde habían nacido para ser artistas. Después de una larga temporada de ensayar secretamente, los hermanos Atayde consiguieron un contrato formal 59

realidad. Ante ello el Señor Federico Serrano-Díaz, Director de Difusión, afirma que “Atayde considera que está obligado a renovarse, pero debe hacerlo desde la perspectiva de la continuidad; modernizarse sin traicionarse, reinventarse sin negar su historia, revolucionar el circo en nuestro país abriéndose a propuestas novedosas, pero preservando su memoria universal y su legado histórico; reconociendo e impulsando, por otra parte, el desarrollo en México de nuevas expresiones escénicas inspiradas en las artes de circo vinculadas

directamente con el teatro, la danza o los espectáculos de calle.” El Circo Atayde Hermanos es no sólo una empresa familiar, es parte de la tradición mexicana, de la identidad artística de nuestro país y es sin duda, una manifestación del talento y trabajo mexicano. La herencia Atayde y el malabarismo diario El Circo Atayde Hermanos nos ha regalado cerca de cinco generaciones de artistas. Entre estos artistas se encuentra una mujer con sangre circense, una mujer con un corazón que ha echado raíces en la carpa y la cual ve la alegría a través de los aplausos del público. Ella es Celeste Atayde, te invitamos a conocer su labor dentro del circo. De estatura alta, con una sonrisa imperante, mostrando una gran capacidad de sociabilidad y extroversión, Celeste Atayde nos recibe en el lugar donde se desarrollan sus sueños y a la vez se hacen realidad: el Circo Atayde Hermanos. Celeste Atayde estudió Administración de Empresas, es coreógrafa y Directora de Mercadotecnia del circo. Su historia dentro del circo comienza en el seno familiar. Desde muy pequeña debido a la tradición familiar que le antecedía fue inevitable que se dedicará a este mundo lleno de magia y transformación. “Desde muy chiquita nos daban la oportunidad de salir a formar parte del elenco en el opening y el final de cada espectáculo. Ya de manera profesional empecé a los once años con el acto donde participan los elefantes y a los 18 años me inicie como la coreógrafa del espectáculo”, nos comenta Celeste. Sin duda, Celeste es una mujer talentosa pero también trabajadora, una de las causas que la han llevado al éxito pues como ella misma nos dice: “Además de ser la Directora de Mercadotecnia, soy la

coreógrafa de producciones que involucran al cuerpo de baile y que enmarcan algunos actos del espectáculo. También participo actuando en el número con los elefantes.” Pero para la artista, hacer esto significa más que trabajar, para ella es una de sus pasiones más grandes, pues como nos c o m e n t a “ S i e m p re s e t i e n e c i e r t o nerviosismo, cada artista tiene un nervio antes de salir, es el que te dice si la gente está reaccionando ante lo que tú les estás presentando, te vuelve más sensible. Pero si no lo tienes es porque ya le perdiste el amor a lo que haces.” A lo que también agrega “No hay mayor reconocimiento que el aplauso tanto a un animal como a una persona. En mi caso, que tengo que trabajar con los animales, ellos sienten ese reconocimiento, están acostumbrados a esto. Aquí el aplauso es el reconocimiento que la gente nos da por el esfuerzo que les estamos manifestando en ese momento.” Todo ese reconocimiento lleva el apellido Atayde, el cual ha heredado Celeste manifestándose en la sangre circense de sus venas y de su corazón. Al preguntarle que ha significado toda esta tradición para ella, nos responde: “Atayde significa muchas cosas para mí. Significa una satisfacción muy grande, un orgullo y una responsabilidad, que es la mantener esta tradición muchos años más con nuestros hijos y con los hijos de nuestros hijos.” Dentro de todo este orgullo, también existen otras satisfacciones que le ha dado su trabajo día con día. Ella nos cuenta cual ha sido uno de ellos durante su labor en el circo: “Anteriormente, en la empresa Atayde, las mujeres no teníamos la oportunidad de participar en la parte administrativa, siempre participábamos en la parte artística. Desde hace tres años la mentalidad y las políticas cambiaron y eso nos permitió a las mujeres integrarnos a la parte administrativa. Ese es el logro más grande que he podido tener en esta empresa, poder brindarles a la empresa los conocimientos que adquirí en mi carrera universitaria y poderlos apoyar para que

este circo pueda seguir en pie.” Por otra parte, como toda mujer contemporánea, la heredera Atayde también tiene que combinar su vida cotidiana con el trabajo transportando el malabarismo del espectáculo a la vida diaria, siendo ello una tarea difícil pero no imposible. “Estoy muy orgullosa de poder compaginar mis dos actividades tanto la administrativa como la artística pero también soy mamá, entonces tengo que hacer malabares todos lo días, pero es parte de la vida y eso son los detalles que hacen que la vida sea maravillosa.” Celeste Atayde es una mujer dedicada y trabajadora, que día a día lucha por conservar la tradición de su apellido, labor que realiza con mucha pasión y de la cual se siente orgullosa. Es una artista innata en la búsqueda constante del reconocimiento a un arte legendario como lo es el circo. Finalmente para la artista el circo es “la capacidad de renovarse a uno mismo y renovar a los demás, de mantener siempre esa capacidad de asombro. El circo es vida”. El Circo Atayde Hermanos es la magia vuelta realidad, es la manifestación artística viviente de la tradición mexicana, es una sonrisa que ha perdurado por 122 años gracias al esfuerzo y a la pasión de cada uno de sus integrantes. Vamos al Circo Atayde Hermanos y dejemos que su espectacularidad conquiste nuestros corazones y sorprenda nuestros sentidos.

BMW SERIE 5 LA LEYENDA CONTINUA La Serie 5 de BMW resulta en una exquisita fusión de diseño, líneas estilizadas, espacio abundante, finos acabados y textura, tecnología de punta que convierten la experiencia de manejo en algo mucho más sofisticado: una experiencia de navegación.

Por Jazmín López

Hace 38 años conocimos el primer Serie 5 de BMW. Esta primera generación fue la punta de lanza no sólo para los modelos posteriores de esta generación, sino que con la llegada en 1972 al Salón de Frankfurt del primer Serie 5 GT, se marcaba la pauta para futuros diseños de la marca y también, para la forma en que se nombrarían los modelos consiguientes. Con esta primera generación BMW nos regaló su primer diseño de motor 6 cilindros de 145 HP y en 1980, el modelo M535i desarrollaba una potencia de 218 HP. La segunda generación pasó sin cambios 63

importantes en carrocería y potencia, sin embargo, un vuelco al diseño de espacios e ingeniería llegaría a la par que la nueva década. Motores de 8 cilindros y hasta 315 HP en sus modelos 530i y 340, además de un cambio estructural en los espacios interiores, el auto se hizo mucho más amplio que sus predecesores. El tema de la innovación tecnológica no se quedó atrás. Para esta generación los modelos ya contaban con frenos ABS, amortiguación electrónica y sistemas de control de estabilidad. El salón de Frankfurt seguía siendo la plataforma para tan sorprendentes lanzamientos.

A mediados de los 90, el lanzamiento de la 4ª generación mostraba ya el repunte que BMW había logrado respecto a sus competidores, la fusión tecnológica y el esmero en los espacios confortables eran ya la bandera de la Serie 5. Por un lado teníamos aleaciones de acero ligero en su configuración, sistemas de navegación y el motor más potente la marca había desarrollado hasta esa época, 400 HP. Mientras que en diseño, debutaban los faros alargados con dos esferas en el centro y luz diurna, tablero con diseño minimalista y una reestructura de carrocería muy similar a la que vemos hoy en las agencias, gran parte de estas actualizaciones resultaron tan convenientes que se siguen utilizando en los nuevos modelos con mínimos ajustes. En nuestra década, los modelos Serie 5 han sido los más vendidos de su categoría. Para llegar a este gran momento era necesaria una vasta historia de avances y actualizaciones que brindaran soporte a una presencia tan fuerte y reconocida como lo son ahora los modelos 535iA. Para el modelo 2010 y el próximo 2011, la Serie 5 habla por sí misma. El motor de 306 Hp se ajusta a las necesidades de nuestro viaje. Silencioso durante un viaje cotidiano en la ciudad y, para experiencias más extremas, aderezado con un fuerte sonido

que desboca desde el modo Sport ajustable en la palanca de transmisión. ¿Los 100 km/ h? los dejamos 6.1 segundos atrás. Mientras más recurrente es nuestra visita a este distinguido miembro de la familia BMW, más nos sorprendemos por la cantidad de pequeños momentos de satisfacción. La navegación se complementa con ajuste blue-tooth para el teléfono celular, cortinas eléctricas en las ventanas traseras, pantallas de video para pasajeros, espejos que reaccionan al sentido de manejo, control automático del clima. El manejo ya no es lo mismo de ahora en adelante. Actualmente la marca Alemana combina tecnología de punta en su nuevo modelo

BMW Serie 5 535i A Top Motor: 6 cilindros en línea Capacidad: 4,395 cc Rendimiento máximo: 306 CV a 5,800 rpm Aceleración 0-100 km/h: 6.1 segundos Velocidad máxima: 250 km/h Consumo promedio: 11.9 km/lt Transmisión: Automática de 8 velocidades Steptronic.

a través de cada detalle, como la integración de cámaras video, integradas en la carrocería y distribuidas dos adelante y una en la parte de atrás; que en conjunto brindan una visión de casi 360º que se transmiten en la pantalla central del tablero. Otra de sus características es la confiabilidad de manejo que ofrece por medio de su Sistema de Dirección Activa Integral proporcionando un movimiento en las ruedas traseras de 3º, lo que da una mayor estabilidad ha altas velocidades durante una curva o a la hora de estacionarse, lo que provoca una mayor maniobrabilidad al momento de girar el volante. Cuando uno viaja a velocidades menores a los 60 kilómetros por hora, las ruedas delanteras y traseras giran en direcciones opuestas para mejorar la conducción al estacionarse o tomar una curva cerrada, reduciendo el radio de giro e incrementando la precisión de manejo.

Con velocidades mayores de 80 km por hora las ruedas delanteras y traseras giran en la misma dirección brindando una mayor estabilidad durante la marcha y una respuesta cómoda en la carretera. Otra de sus importantes características es la modalidad de manejo llamada Dynamics Driving Control que permite seleccionar el top de manejo pasando de una conducción normal al modo sport con tan solo presionar un botón situado a un lado de la palanca de manejo, permitiendo al motor reaccionar de forma diferente al presionar el acelerador. Entre estas y otras características que hacen único a cada BMW se encuentra la confiabilidad, ingeniería y preocupación por el medio ambiente, así como la experiencia que esta marca Alemana nos puede brindar además de un diseño con líneas únicas y una expresión de elegancia, deportividad y potencia.

Otra de sus caracterĂsticas es la confiabilidad de manejo que ofrece por medio de su Sistema de DirecciĂłn Activa Integral

BRÚJULA U CULT RAL

UNA PATRIA BAÑADA EN PLATA En estos tiempos de festejo y júbilo para nuestra nación por 200 años de independencia, nosotros los mexicanos debemos recordar no sólo la lucha... Por Mariana González

Sino también reconocer que a lo largo de todo este tiempo nuestra historia ha dejado huella en todo el mundo y una de las cosas más bellas por las que México es reconocido es el arte de la platería. Esta actividad ha dado muestra de gran valor y significado a lo largo de la historia ya que es una expresión de arte, creatividad y herencia de nuestros artesanos. Desde la época prehispánica nuestros antepasados le daban gran importancia a este metal, trabajándolo e intercambiándolo en sus diversas actividades como la religión y el comercio. Cabe mencionar que en el caso de la lengua náhuatl, plata se dice íztac teocuítlal que significa “excrecencias blancas divinas”, lo que implicaba la asociación del 72

metal con la luna, de la divinidad y la feminidad, una cuestión de gran valor para ellos. Posteriormente a la llegada de los españoles no sólo se sorprendieron al encontrarse con bellas ciudades y una civilización avanzada, igualmente quedaron fascinados con los encantadores objetos de oro y plata que representaban paisajes, rostros y actividades tanto religiosas como cotidianas, todos ellos bien definidos en cada objeto. Después los españoles al ver la riqueza obligaron de manera violenta a los nativos

a que les indicasen el origen o procedencia de los metales, incitando al robo y explotación de los mismos. Posteriormente en su afán de obtener más oro y plata buscaron nuevos yacimientos mineros, especialmente en la mitad del siglo XVI, de esta manera es como encuentran plata en Zacatecas (1546), Guanajuato siendo uno de los más importantes (1550), Pachuca (1552), Sombrerete, Real de Catorce, Taxco, Guarisamey, Bolaños, Real del Monte y Zimapán, lugares que aportaron grandes riquezas a la corona por la extracción de minerales y que circularon por todo el continente. La explotación de la plata enriquecía la vida de los dueños de 73

las minas como lo fue del Conde de Regla dueño de Real del Monte que llegó a poseer una de las mayores fortunas de la colonia. Una de las minas más importantes se encontraba en nuestro país llamada la “Valenciana”, la cual fue descubierta en 1548 y que en comparación con otra mina europea llamada “Sajonia”, que dio 10 mil marcos de plata, la Valenciana” produjo 360 mil. Asimismo, el éxito de la economía de esa época se debió a que la mayor parte de la plata se empleó en la producción de monedas sirviendo tanto en la Nueva España como en otros países

colonizados. Dichas monedas estaban acuñadas en la Real Casa de Moneda de México, donde producían monedas de acuerdo al peso y la estampa de las disposiciones reales. En cuanto a la vida de los mineros las condiciones en las que trabajaban y vivían eran poco favorables para los mismos, pues estaban constantemente bajo situaciones de riesgo sin mencionar que eran sobre explotados lo que ocasionó se lanzaran a la guerra por sus derechos en 1810. Además la influencia de las ideas liberales originadas en Francia, Inglaterra y Estados Unidos de América así como las

condiciones del país fueron algunos factores que propiciaron la guerra de Independencia. Por lo tanto, para 1810 la producción de plata alcanza 19 millones y para 1811 decae a 10 y el siguiente año a 4. Al término de la Independencia vuelve a recobrar fuerza y poco a poco se restablece la actividad en cuanto a la producción de plata se refiere. La plata en la época contemporánea En México, a pesar de las diferentes dificultades a lo largo de la historia por mantenerse a flote y de ser un país minero hasta el siglo XIX, actividad que proporcionaba la mitad de los ingresos a nuestro país, hubo un largo estancamiento en la producción de este metal. Posteriormente para los años setenta se comienza a reencausar debido a la alza de cotizaciones internacionales con lo cual México vuelve a ser un importante productor mundial de plata con significativos yacimientos en la sierra Madre O c c i d e n t a l , e n l a S i e r r a Vo l c á n i c a Transversal, la Serranía de Zacatecas, algunos centros en Pachuca, Parral y sobre 75

todo en Real de Ángeles, la mayor mina de plata en el mundo. Sin embargo, para el 2004 México pierde el primer lugar mundial en la producción de la plata y pasa el primer lugar a manos de Perú. En este orden de ideas, cabe mencionar que uno de los proyectos más importantes hasta el momento y que aún se discute en el Congreso es si la moneda de plata se tiene que utilizar diariamente en nuestra vida cotidiana, no sólo con el fin de impulsar la estabilidad económica y el desarrollo del país, sino también para tener una identidad nacional y encontrar la accesibilidad a préstamos con bajo interés, sin duda, beneficios difíciles de resistir. Para finalizar es imperativo pensar que la historia y la suerte de nuestra patria con la plata a través del tiempo han estado estrechamente unidas, ya que la raíz de nuestro crecimiento económico y social viene muy de la mano con todos los sucesos que el pueblo mexicano ha experimentado y en donde la plata ha tenido un papel protagónico pues forma ya parte de la identidad cultural y económica de nuestro país.

35 mm Muchos han sido los acontecimientos que han marcado la historia de la humanidad, fechas que conmemorar porque dieron avance al desarrollo de ésta y de su país. Por Sandra Becerril

Fue durante el año de 1896 en el que se tienen registros de sucesos que sin duda alguna han marcado la historia del mundo entero, continuando algunos de ellos vigentes hasta nuestros días, claro ejemplo son las primeras Olimpiadas realizadas en Atenas y que actualmente se llevan acabo cada cuatro años, asimismo se tienen registros de la guerra mas corta en la historia, con una duración de 39 minutos y fue entre Gran Bretaña y Zanzíbar; Wilhelm Roentgen descubre un tipo de radiación electromagnética que en nuestros días es conocida como Rayos X; siendo estos sólo algunos de los muchos hechos que ocurrieron durante este año. Así como en muchas partes del mundo México también creaba su propia historia, para este año se llevaban acabo las elecciones federales en donde una vez más Porfirio Díaz era reelecto y fue durante este mismo año y bajo su mandato que se daba inicio a un nuevo medio de entretenimiento que en poco tiempo se volvería todo un éxito y al cual se le llamaría, con el tiempo, 78

el Séptimo Arte. Cabe recordar que fue el 28 de diciembre de 1985 cuando un novedoso artefacto revolucionaba en el mundo de la imagen, diseñado por los hermanos Louis y August Lumière, el cinematógrafo, como lo llamaron hacia su primera proyección en el Grand Café de París, en donde se podían observar algunas tomas que los propios Lumière habían captado. Si bien para este momento la imagen impresa ya se conocía y hasta cierto punto se estaba familiarizado con ella, así como algunos artefactos de ilusión óptica como la linterna mágica o el zootropo, el invento de los Lumiére ofrecía una impresionante cercanía a la realidad, por el movimiento que la cinta ofrecía, tanto fue su cercanía que una de las cintas proyectadas, la célebre Llegada del tren, causó pánico entre los espectadores, sobre todo en la parte en que una locomotora parece que va a salir de la pantalla y va a precipitarse encima del público. Este novedoso invento pronto llegaría a México y fue el 6 de agosto de 1896, cuando este invento haría su primera proyección y sería el presidente Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete quienes presenciarían las imágenes en movimiento, el recinto que fue testigo sería el Castillo de Chapultepec. Sin duda alguna pronto se difundiría la noticia y fue el 14 de agosto, que se hace una proyección al público, en el sótano de la droguería "Plateros", en la calle del mismo nombre, hoy Madero, de la ciudad de México. Por obvias razones el lugar fue abarrotado y las imágenes proyectadas, fuertemente aplaudidas. Aquí iniciaba para México una nueva forma de entretenimiento, convirtiéndose en el primer país americano que disfrutó del cinematógrafo. Para este momento se daba origen a los primeros cortos de cine hechos en México, como lo fueron: Escena en los baños de Pane, Alumnos del colegio militar, Doña Carmen Romero Rubio de Díaz en carruaje, Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec, El general Díaz despidiéndose de sus ministros, El general Díaz paseando a caballo en el 79

bosque de Chapultepec, El general Díaz recorriendo el zócalo, entre otras. Para 1898, se destacaron algunos precursores del cine nacional, entre ellos Salvador Toscano y Enrique Rosas. Toscano abre la primera sala pública de exhibición en México, llamada El Cinematógrafo Lamiere, iniciando en este mismo año el rodaje de Don Juan Tenorio, una de las primeras cintas mexicanas de argumento. Mas adelante abriría el famoso Salón Rojo. Años más tarde, en 1907, en la capital ya existían 16 salas de exhibición, para el siguiente año se abriría el primer taller o estudio cinematográfico: The American Amussement, Lilo, García y Compañía. Posteriormente otro momento histórico se desarrollaba en el país y el cine se convertiría en parte importante que documentaría dicho evento, la Revolución Mexicana, se convirtió en el primer hecho de tal magnitud totalmente captada en cine. La principal manifestación de cine, para este momento, eran documentales que retrataban el c o n fl i c t o a r m a d o , i n v a d i e n d o l a s s a l a s cinematográficas de 1910 a 1917. Cabe señalar que la importancia de estas cintas era por su contenido noticioso. Las citas de la revolución pretendían mostrar una visión objetiva de los hechos y no tomar partido, por lo que se filmaban ambos bandos. Durante el gobierno de Carranza se limitaron los filmes acerca de la revolución y el cine de ficción empezó a crecer. Para la post-revolución la industria cinematográfica se detendría, regresando hasta 1930, en donde diversos directores empezarían a dirigir películas que valían la pena. Mientras tanto el cine continuaría su avance y va hacer en los años 20 que el cine tiene una transformación y habla por primera vez. A México llegaría años más tarde y la cinta Santa (1931) es la primera película mexicana que incorporó la técnica del sonido directo, grabado en 80

una banda sonora paralela a las imágenes en la misma película. La nueva industria del cine mexicano, entre 1932 y 1936, ya tenia en su haber alrededor de cien películas algunas de ellas con tal éxito que hoy en día son parte de los clásicos del cine nacional. La cinematografía mexicana logro ser parte del gusto nacional y comenzó ha exportarse a los países de lengua española. México veía el nacimiento de una industria que empezaba a internacionalizarse, 1936 marcaría este inicio con el film Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes. Y sería esta cinta con la que se dará inicio a la época de oro del cine mexicano, de la que pronto surgirán directores como Emilio Fernández, Julio Bracho, Roberto Gavaldón e Ismael Rodríguez, aunado a ello la aparición de actores entre ellos Dolores del Río, María Félix, Mario Moreno “Cantinflas”, Pedro Armendáriz, Andrea Palma y Jorge Negrete. Durante esta época el cine mexicano fue rentable, prospero y fructífero, sin embargo llego a su fin en 1957 tras la muerte de uno de los actores más populares y queridos del pueblo mexicano, Pedro Infante. Más tarde el cine incursiono en el género de rumberas, política, ficheras y terror. Para los años 90 y principios del siglo XXI se filmaban cintas que retrataban la vida cotidiana, la violencia urbana, migración, biografías e incluso el realismo mágico como es el caso de "Como agua para Chocolate", pasando por el humor ligero, y la denuncia de la corrupción como en "La ley de Herodes". El cine mexicano es y ha sido parte importante en la historia de nuestro país, su trabajo constantemente por mantenerse vivo a permitido el resguardando y la documentación de la historia en sus cintas y sin duda da la oportunidad a jóvenes cineastas de seguir creando y contribuir al enorme legado que se crea a través de 35mm.

R PE SPECTIVA

BUNKER ARQUITECTURA FILADELFIA CORPORATE SUITES Formar parte de la civilización nos hace parte del conjunto arquitectónico que nos rodea, una enorme gama de diseños en los que se ha plasmado el paso del tiempo y que se han quedado para dar muestra de ello... Por Sandra Becerril

Sin embargo, al mismo tiempo ha tenido que transformarse para cubrir las necesidades de quienes los habitan, dando origen a firmas arquitectónicas como lo es Bunker Arquitectura, siendo una empresa joven con cinco años de experiencia en el mercado, ha brindado justamente la oportunidad de cubrir estas necesidades con innovadoras creaciones arquitectónicas y que a diferencia de muchas otras empresas buscan reinventarse día a día con nuevos métodos que le permitan continuar contribuyendo a este abanico arquitectónico. Fue creada en 2005 en la Ciudad de México, su primera oficina se ubicaba en el sótano de un edificio, de donde surge el nombre de Bunker, ya que era un espacio que no contaba con ventanas, más tarde y tras su arduo esfuerzo saldrían de aquí pero el nombre permaneció. Su trabajo es reconocido internacionalmente por su forma de crear cosnstrucciones, como ellos mismos lo señalan crean arquitectura especifica para clientes, situaciones socioeconómicas y programas específicos, lo que les ha 87

Su primera oficina se ubicaba en el sótano de un edificio, de donde surge el nombre de Bunker

permitido abordar la arquitectura sin estancarse con algún estilo o concepto predeterminado “nosotros creemos en constantemente reinventar nuestros métodos para producir arquitectura, para que sea fresca, innovadora y de vanguardia” afirman. Cabe destacar de sus innumerables p ro y e c t o s , l a E s t a n c i a C h a p e l , e n Cuernavaca, Morelos, uno de sus primeros diseños y el cual les dará proyección internacional, ya que se logro publicar en alrededor de 15 revistas en algunas partes del mundo, China y Republica Checa, fueron algunos de los países que lo difundieron. Esto permitió que Bunker Arquitectura empezara a ser reconocida fuera de México, los buscaran y se interesara en su trabajo. Recientemente participaron en la Bienal de Arquitectura, con un proyecto de regeneración urbana en Ciudad Guzmán, con el diseño de una plaza 89

enfrente de la catedral. Y continuando con esta reinvención de sus métodos surge una nueva creación arquitectónica en la Ciudad de México, un edificio que a petición del cliente, tendría que llamar la atención, trabajo ideal para Bunker Arquitectura ya que lo que proponen es diferente a lo que se hace normalmente. El concepto del edificio es sencillo, son formas diferentes como una especie de tetris en 3D que se van ensamblando una arriba de otra para formar la torre y para resaltar la diferencia entre cada uno de sus bloques se propuso un material diferente, utilizando cristal, cantera, porcelanatos, madera, lamina metálica, entre otros. Esta innovadora estructura y la utilización de diversos materiales en cada uno de sus niveles, sin duda alguna llama la atención de quien pasa a su lado y como sus creadores lo aseguran, es una construcción

divertida que continuando con su objetivo de hacer arquitectura diferente rompe con la monotonía y esa masa de igualdad que por lo general es la mayoría de la arquitectura que se produce en este país y que pasa desapercibida completamente.

Sin duda alguna Bunker Arquitectura nos ofrece una nueva forma de ver el diseño arquitectonico, dando un placer más a la vista, cumpliendo con su búsqueda en la innovación y reinvención de sus métodos de creación.

En cuanto al interior, esta conformado por suites que ofrecen comodidad y lujo, con acabados perfectos y servicios que cubren las necesidades que requieren los visitantes.

Entre su trabajos a futuro continúan aportando un estilo propio, original y fresco, como la capilla en Acapulco con un diseño en forma de una gran roca que culmina en un cerro, siendo un reto estructural por la ubicación del predio

La idea de crear un Hotel de Suites Corporativas, es por su ubicación, ya que se encuentra enfrente del colosal Word Trade Center de la Ciudad de México, centro de exposiciones, lo que convertiría al edificio en un lugar ideal para albergar a quienes lo requieran, por su cercanía al lugar y confort que les ofrece.

Y por si fuera poco Bunker Arquitectura, comparte su trabajo, recopilado en un libro, además de montar la exposición itinerante Stop: Keep Moving, un acercamiento oximorónico a la arquitectura, en donde se muestra el trabajo, la misión y su manera de abordar en la Gran Capital.

D RESERVA O

GRAN HOTEL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Alojado en el corazón de la ciudad, en la avenida 16 de septiembre, se erige majestuosamente el Gran hotel de la Ciudad de México, legendario inmueble que se ha convertido en testigo fiel de la historia de un país, que alberga su propia tradición y donde pernoctan verdaderas obras de arte. Por Sandra Becerril

Con un estilo art nouveau, diseñado y construido por el ingeniero militar David Garza, el inmueble es considerado uno de los edificios más bellos de la ciudad, que data de 1898. Cabe recordar que para este entonces fungía como el “Centro Mercantil”, la tienda departamental mas importante de Latinoamérica y el cual fuera inaugurado por el entonces presidente Porfirio Díaz, en el se encontraban las principales casas de novedades, tejidos, provenientes no solamente de Europa sino también de oriente y productos inclusive de Sudamérica, lo que estaba de moda en el mundo aquí se vendía. El “Centro Mercantil” pronto se convertiría en el lugar de reunión de personas importantes de la época como lo fue la esposa del presidente Porfirio Díaz. 98

Para ese entonces no se podía hablar del Centro Comercial sin mencionar la belleza con la que contaba en su interior y en todo lo que le conformaba. A la entrada, una gran puerta de herrería daba paso a uno de los lugares más emblemáticos del momento, con un vitral estilo Tiffany que cubría el inmueble, realizado por uno de los artistas más reconocidos de la escuela de Nancy, Jaques Gruber, que llego en 1908 y que más tarde se convertiría en el cuarto vitral más grande del mundo y patrimonio artístico de la nación. Asimismo, se instalaron el segundo y tercer elevador de todo el país, que complementaban de manera perfecta el lugar, otro elemento que hay que destacar es el enorme candil estilo Luis XV, donado por el presidente Porfirio Díaz y una escalera imperial de doble caracol con herrería de una sola pieza del primer al 99

tercer piso. De la herrería con la que contaba, habrá que destacar que fue traída desde Francia en una sola pieza. Pero el Centro Mercantil cerraría sus puertas en 1959 permaneciendo cerrado durante casi diez años, volviendo ha abrir pero ahora como el Gran Hotel de la Ciudad de México en 1968, conservando la estructura original. Para este entonces algunos de los elementos con los que contaba originalmente el lugar ya habían sido vendidos o reubicados como lo fueron los elevadores y la herrería de las escaleras, los cuales tuvieron que ser rescatados y vueltos a colocar en su lugar. De esta manera se daba origen a uno de los hoteles más importantes de la ciudad que viera su época de gloria entre los años 70’s y 80’s, convirtiéndose en el lugar de reunión de artistas, políticos, intelectuales y toda aquella persona que fuera importante en el país.

una buena alternativa para disfrutar de una taza de café; el Lobby Bar en donde el piano bar del Lobby retoma la hermosa tradición Bohemia y el restaurante-bar Terraza, que ofrece la posibilidad de disfrutar la mejor vista del Zócalo. Además cuenta con 12 salones para cualquier tipo de eventos. El Gran Hotel de la Ciudad de México, indiscutiblemente es un lugar que cuenta con elegancia, comodidad y modernidad, haciéndolo único e inigualable, que cuenta con su propia historia y que se encuentra en el corazón de la hermosa Ciudad de México, “porque toda gran ciudad tiene un gran hotel”.

Asimismo, artistas como Cantinflas, María Félix, Pedro Vargas, Agustín Lara, entre muchos otros fueron clientes asiduos del lugar. Pero por falta de una buena administración el hotel empezaría a declinar, por lo que sus dueños deciden hacer una renovación, que daría inicio en 2003, durante la cual se retiraron 1300 toneladas de material estructural, quedando como lo conocemos actualmente. Su inauguración se realizo el 15 de julio de 2005 en presencia del jefe de gobierno del Distrito Federal, en su interior aún encontramos la herrería original, el candil estilo Luis XV, los dos elevadores, que aún se encuentran en funcionamiento y el impresionante vitral Estilo Tiffany, además de otros elementos. Actualmente cuenta con 60 habitaciones que cuentan con las comodidades de todo hotel moderno, sin perder su estilo que lo hace único, asimismo cuenta con el restaurante Plaza Mayor, que ofrece una exquisita gama de cocina nacional e internacional; el Café Ciudad de México,

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A INNOV CIÃ&#x201C;N

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LA FUSIÓN DEL ENTRETENIMIENTO Y AGENDA LABORAL CON

iPAD Durante los últimos años, la empresa Apple ha ofrecido importantes productos de prestigio y altamente consumidos a nivel mundial. Por Mariana Fernández

Muestra de ello son su línea en computadoras, el siempre útil reproductor de música iPod y el refinado uso del teléfono inteligente de iPhone. El inevitable hecho de compaginar momentos de ocio, tiempo libre y las actividades importantes a realizar durante el día, séase una junta, una importante comida con un cliente o una reunión con amigos ha llevado a considerar las diversas rutinas que pudiera tener cada individuo para así crear el iPad. Éste dará de qué hablar entre todo aficionado al uso de un gadget y a los interesados más curiosos de la Tecnología, no solamente dándose a la tarea en ofrecer innovación total dentro de su ámbito, sino que también irá en la búsqueda de la consagración total. Los puntos que hacen al iPad único y especial Este tablet ofrece variadas capacidades tanto en su memoria (disponible en 16Gb, 32 Gb y 64 Gb) como en su conexión inalámbrica Wi-Fi de 802.11n. Su peso es relativamente liviano: menos de 1 kg de peso, siendo precisamente 680 gr. Al momento de sujetársele se puede comprobar que pesa mucho menos que una netbook o una laptop datada de cuatro años atrás. Además es delgado, siendo su medida de 0.5 pulgadas de espesor prueba de ello.

Cuenta con MultiTouch (elemento que la hace igual a mismos productos de Apple como el iPod Touch y al iPhone), en una pantalla IPS (In- Plane Switching) que se retroilumina gracias al LED de 9.7 pulgadas. De esta manera, se le otorga una resolución de gran calidad, complementada con una gran nitidez. El Bluetooth es un aspecto importante para la tecnología de hoy en día y iPad no desprendió de ella. Con una versión 2.1, puede conectarse con otros dispositivos. Su batería de polímero de litio tiene una durabilidad de 10 hrs, aspecto que como resultado le otorga el tiempo suficiente para realizar variadas actividades, séanse de índole web, organizacional o multimedia. Las aplicaciones y su “modus operandis” Existen diversas aplicaciones con las que el usuario de iPad puede sacar al máximo provecho su gadget. Para utilizarse una página web lo realiza a través de la implementación del navegador Safari. Puede mandarse e- mails y la experiencia de recibir, leer, enviar, ver archivos adjuntos se vive más de cerca gracias a los menús desplegables organizados en pantalla, añadiendo el hecho de poder escribir mensajes por medio de un teclado que aparece para realizar dicha tarea. La fotografía es el medio en el que el hombre captura con imágenes lo que acontece en el mundo y su vida misma. Con iPad puede organizarlas dentro de diversas pilas, además de visualizar cada una de éstas con un pequeño desplegable. Videos, Podcasts, videos de música y el uso de la afamada página de videos Youtube pueden mirarse satisfactoriamente, sincronizándose también el uso de multimedia con iTunes. Para todo aficionado a cargar música en algún dispositivo móvil es bastante útil la implementación de iTunes, además de fungir como iPod, al ser capaz de almacenar canciones. Cuenta con “Genius”, una opción ideal para realizar mezclas musicales, y registra los géneros del gusto del usuario, para así recomendarle 110

Existen diversas aplicaciones con las que el usuario de iPad puede sacar al mรกximo provecho su gadget.

canciones que quizás puedan gustarle en base a esa información. Para los casos en los que se facilite la lectura a través de una pantalla y no sobre el clásico libro impreso, iPad tiene la opción de iBooks, medio con el que puede realizarse una búsqueda de variados títulos gratuitos que progresivamente se almacenan en la biblioteca y se encuentran disponibles para leer. En el caso que se desee obtener más variedad en cuanto a aplicaciones para el iPad, se accede a AppStore. Clasificadas de acuerdo al apartado de tema, séase para redes sociales, ocio y entretenimiento, por mencionar algunas. Se encuentra disponible más de 200,000 aplicaciones, además de ser fáciles en utilizar. Otras utilidades destacadas son Mapas, recurriendo a Google, pensada para todo aquel que desconozca el lugar, negocio, empresa que desee llegar. Hay alternativas para apreciar la ubicación, como por ejemplo a manera de mapa, satelital o terreno. Aspectos que también tiene implementado son el uso de las notas (útiles para recordarnos sobre detalles de actividades pendientes y borradores de ideas), la efectiva administración de citas con el recurso de la agenda, los contactos que se recaban a partir de familiares y clientes de negocios, el modo de búsqueda Spotlight, juegos, brushers y la garantía del uso del iWork (clásico para todo aquel familiarizado con Mac). Todos estos recursos tienen la alternativa de apreciarse con una pantalla colocada a manera horizontal o vertical, dependiendo de la preferencia de su propietario. Los infaltables accesorios de iPad Apple se ha dado a la tarea de brindarle a iPad los accesorios que requiere para su mantenimiento. La funda conocida como 113

iPad Case se encarga de protegerla del polvo y la exposición al medio ambiente. En el caso de acomodarse con la utilización del teclado, se encuentra disponible el iPad KeyBoard Dock y el que decide prescindir de este puede recurrir al Base Dock. Para otorgar un mejor uso al dispositivo, es posible trasladársele imágenes provenientes de una cámara con el iPad Camera Connection y para ello se recurre al USB o simplemente descargándolas gracias al conector y lector de tarjeta SD. Su carga de la red eléctrica es realizada por medio del adaptador conocido como iPad USB Power Adapter. iPad Wi-Fi + 3G En el caso que se desee navegar por internet desde cualquier parte del mundo, sin importar si no se encuentra uno mismo dentro de un punto cercano a una red, se puede optar por el iPad Wi- Fi con 3G. Tiene un gran parecido con el iPad Wi-Fi, así como en sus aplicaciones. Las diferencias radican en el hecho de tener una conexión a internet con mayor alcance y que es un poco más pesado (con 730 gr de peso). Contando con velocidad de hasta 7.2 Mbps en redes celulares 3G, su acceso a la red requiere forzosamente de una tarjeta microSim en Apple o bien con planes de datos para así activarlo y que opere correctamente. Ipad ingresa al competido mercado que tiene consolidado productos “hermanos” como el iPhone y el iPod, (con los que guarda un par de similitudes), pero con el tiempo sabrá hacerse de su propio nicho y convertirse en un éxito más de la compañía Apple.

NAKAMICHI. LEYENDA, TRADICIÓN Y EXCLUSIVIDAD EN AUDIO En la actualidad, es imprescindible para el ser humano contar con la tecnología suficiente... Por Mariana Fernández

No únicamente para informarse sobre el mundo que le rodea por medio de computadoras que le permiten lograr este alcance, sino también, como medio de distracción, séase con una televisión, un reproductor de video o un mini componente de audio. La innovación dentro de ésta se realiza de manera constante, siendo un reflejo de ello las áreas de la Acústica y la Electrónica, dándose día a día a la tarea de ofrecer productos nuevos y de mayor calidad para así cumplir la necesidad de satisfacer hasta el cliente más exigente. Con un prestigio avalado en el mundo del audio y video, la empresa japonesa Nakamichi es una de las pioneras en el arte de la calidad y en la creación de éstos, reflejado en sus radios portátiles, equipo de audio y comunicaciones que continúan vigentes dentro de los mercados más exclusivos. Los inicios de Nakamichi Originalmente visualizada y creada con el propósito de fungir como centro de investigación para Electrónica, Acústica y Comunicaciones, eventualmente brincó a la producción de equipo de audio, terminando así por consolidarla en el 115

mercado mundial y convirtiéndola en un hito revolucionario dentro de los estándares de éste.

permitiendo así reproducir música, grabar y borrar, auxiliada del monitoreo de la calidad del audio.

Fundada por Etsuro Nakamichi en 1948, a partir de entonces fue creciendo en la industria, comenzando por sobresalir en la elaboración de las primeras grabadoras de línea a línea, acompañada por la paulatina introducción del cassette de cinta magnética en la década de los años cincuenta.

El éxito no se hizo esperar, estableciéndose como líder en la fabricación de éstos y para 1973, realizó otra mejoría y aportación importante dentro de la Electrónica. La reproducción de cassettes se logró realizar en el formato stereo, demostrando una vez más, la pericia de Nakamichi para ofrecer aportaciones novedosas y adelantadas para la época. Modelos como los Nakamichi 1000 y 700 fueron parteaguas en la reproducción y grabación de cassettes, y paulatinamente su misma compañía creadora las superaría gracias a la introducción del Dolby-B, reduciendo así problemas como el ruido y la señal de antena.

Tape- Decks: su especialidad difícil de superar El elemento que, sin duda alguna, distingue a Nakamichi es la elaboración de Tape Decks (mejor conocido en México como reproductor de cassettes). Ante la creciente popularidad del cassette, el ingenio, la calidad de su trabajo, así como la constante creación de tecnología en su rubro, la empresa debutó en la elaboración de reproductores en 1957 con “Fidela 3 head Open Reel Stereo Tape- Deck”,

Un elemento más que consolidó a la empresa dentro del mercado fue el Nakamichi 550, su primera grabadora portátil, con tres entradas para micrófono y con un precio más accesible que sus 116

predecesores, volviéndola esencial para la realización de grabaciones de audio al aire libre. La incursión al CD y el diseño en autostereo Sin duda alguna, el que se le considera el trabajo más destacado de Nakamichi es la línea mejor conocida como “Dragon”. Surgida durante los años ochenta, recurriendo al reproductor de cassette e introduciendo al mismo tiempo al sistema del CD y una charola capaz de portar hasta 7 discos, el modelo “Dragon CT-Turntable” logró ser clave en ventas, sumando el hecho de contar con la opción “Autoreverse” y manteniendo eficacia en la capacidad de su audio. El traslado hacia la opción CD no se haría esperar. “Dragon CD”, durante 1995, confirmó la habilidad de la compañía en ofrecer la mejor esencia del sonido, con la reproducción del compact disc. Otro destacado aporte plenamente identificable de esta empresa japonesa es su trabajo realizado en la fabricación de autostereos de cassettes y CD. Añadiendo los mecanismos Dolby B, C y NAAC en el modelo TD- 1200, la conservación en la calidad de audio, la reducción de sonido y el poder en amplificación y gran capacidad de bocinas, Nakamichi demostró una vez más su ingenio, siendo también prueba de ello la inclusión de reproductores de CD para

automóviles. SoundSpace: el logro de la aclamación mundial Con la presentación de “SoundSpace” en 1998, la empresa logró ofrecer excelente manufactura en sus diseños en componentes de audio, otorgándoles un sofisticado sistema de bocinas con subwoofer. Su impacto fue alentador, expandiéndose así hacia la reconcepción del “Home Theatre”. A partir de ese entonces, continúa en el camino de la constante mejora en su servicio, siendo demostrado al implementar el sistema de bocinas para el iPhone y el iPod bajo el nombre “MySoundSpace”. Implementando control remoto, bocina stereo, entrada auxiliar y con capacidad de cargar la pila del dispositivo al momento de estar conectado a éste, Nakamichi supo compaginar estos productos con el propio, otorgando una grata experiencia auditiva. Actualidad en Nakamichi Después de vivir su época de oro hasta finales de la década de los noventa, Nakamichi emergió en 2001 de problemas relacionados a la bancarrota y a la transición al siglo XXI. Se ha logrado poner al corriente tecnológicamente, ofreciendo en 2006 su primer reproductor portátil de DVD, simplemente conocido como “Lumos”, el cual tiene implementado una pantalla LCD. La perseverancia, el ingenio y la creatividad fueron las características que distinguieron a Nakamichi en su trabajo. La gran cantidad de diseños realizados para cada uno de sus productos le otorgó un sello único y personal dentro de la industria de la Electrónica, considerándoseles uno de los precursores de ésta. El resultado del esfuerzo se vio recompensado en la correcta ejecución de su trabajo, aspecto que ni la peor de las adversidades puede borrar dentro de su historia como corporativo, ni de la mente de sus consumidores.

La perseverancia, el ingenio y la creatividad fueron las caracterĂsticas que distinguieron a Nakamichi

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UMBRELLA editorial 2010 Nยบ 4