19 minute read
CONTENIDO
ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL DISEÑO GRÁFICO
Según la investigación de María Luz Calisto Ponce y Gisela Calderón Zurita (2011) se refieren a la historia del diseño ecuatoriano con estas acotaciones:
Advertisement
“Se consideró como antecedentes de la comunicación visual en Ecuador, a los símbolos de las culturas ancestrales, a los íconos religiosos y manuscritos de la época colonial. Con el desarrollo de la imprenta y de las artes gráficas, así como con la popularización de los medios de comunicación en el siglo XX, la visibilidad del Diseño Gráfico aumenta, gracias al quehacer de ilustradores, dibujantes y a la gráfica publicitaria de las décadas de los sesenta y setenta. El Diseño Gráfico se consolida como profesión en los años ochenta, época en la que se vislumbran varios diseñadores gráficos profesionales, surgen varios institutos y escuelas de Diseño y se conforma la Asociación de Diseñadores Gráficos (ADG), la cual abrió espacios para el encuentro, el debate y la promoción del Diseño Gráfico Ecuatoriano”.
Debido a la corta tradición del diseño gráfico como actividad profesional en el país, no se han generado estudios y debates sobre su relevancia y rol en el contexto nacional, como parte de un devenir histórico, social y cultural. En este sentido, la mayoría de publicaciones sobre el diseño gráfico en el Ecuador son más bien catalogados.
REPRESENTACIONES ICONOGRÁFICAS DE CULTURAS ANCESTRALES DEL ECUADOR
PRINCIPIOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL
Diseño de comunicación visual es una dis“ ciplina transversal de información. Él aporta asimismo su lenguaje específico a las demás disciplinas de diseño. Su objetivo es hacer el entorno más inteligible y mejor utilizable, contribuir a la calidad de vida de las personas y a la sociedad del conocimiento. ”
La comunicación visual se refiere a la trasmisión y recepción de mensajes a través de imágenes, signos o símbolos, estos son captados por el receptor sin necesidad de texto, letras o palabra escrita alguna. Se lo denomina lenguaje no verbal, tiene la ventaja de poder trasmitir un mensaje a las personas que tienen barreras idiomáticas, esta forma de comunicación se remonta el origen en las época de las cavernas en las cuales se hacían pinturas dentro en las paredes de las cuevas, con el tiempo se ha ido expandiendo y desarrollando en otras ramas como la pintura, la televisión , el cine e incluso el internet. Es muy útil al momento de difundir una ideo o una marca dado que la relación que existe entre una imagen y su significado de ser un factor directo en la reacción, la simbolización y la percepción del receptor; debe enviar en mensaje de fácil comprensión, directa, penetrable y universal. Desde los orígenes en el área de la comunicación visual hasta su aparición como una actividad profesional en las décadas de los sesenta y setenta del momento de su profesionalización en los ochenta hasta la actualidad, esta profesión ha evolucionado en constante relación a los factores generales y las circunstancias específicas presentes en la sociedad, se puede empezar con lo que se conoce como los antecedentes de la comunicación visual en el Ecuador, se partió desde el
período aborigen, las culturas sentadas en la costa y sierra van evolucionando en secuencia periódica desde el período pre cerámico, formativo (temprano, medio, tardío), desarrollo regional e integración, de los 15000 a.C. hasta los 1534 D.C. los centros económicos, sociales, religiosos se establecen y dan inicio a la agricultura, así como a la producción de cerámica y el arte ceremonial-ritual.
Aparecen sociedades más complejas como señoríos y cacicazgos hasta la llegada de los incas en el siglo XV; durante el período aborigen estas sociedades utilizaban técnicas para la creación de objetos las cuales se transmitían de padres a hijos mediante la tradición oral. Las cerámicas de las culturas Valdivia, La Tolita, Jama-Coaque, entre otras, constituyen las fuentes visuales de importancia para estudios de historia, antropología, arqueología, diseño y otras ramas entrelazadas.
TIPOS DE COMUNICACIÓN VISUAL
1. EMOTIVA
La comunicación tiene como fin trasmitir emociones, como en fotos, películas, series.
2. FÁCTICA Busca llamar la atención del emisor, como en el caso de carteles de peligro, etiquetas de frasco, señales de tránsito.
3. INFORMATIVA
Son aquellos que apuntan a informar al receptor sobre algo, como en el caso de las señales de salida o cuidado en los centros comerciales o instituciones.
4. EXHORTIVA
Tiene como función convencer al receptor, como es el caso de los carteles de publicidad o propagandas de algún tipo de producto o servicio.
5. ESTÉTICA
Tiene como función del mensaje buscar la belleza como objetivo artístico o estético, también se denomina su función poética, podemos verla en pinturas o fotografías de tipo artísticas.
COMIENZOS DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL ECUADOR
El diseño gráfico ecuatoriano tiene grandes bases sólidas, artísticas para proyectar y basar su proceso; en cuanto al ámbito que lo rodea tiene un enorme peso en la elaboración de revistas y periódico. Es te se inicia como una práctica manual aislada hasta convertirse en una profesión tecnificada y competitiva, los avances tecnológico han contribuido a renovar el método tradicional de la edición que se conocía antes, han generado un nuevo concepto de trabajo editorial destinado a la edición electrónica, se los conoce como libros electrónicos, estos se editan en un soporte electrónico para ser leídos en una pantalla, existen de dos tipos: los que se publican en internet y los editados en discos compactos. Ambos tipos se conocen como e-books o libros electrónicos y comúnmente constituyen una nueva versión de una obra que anteriormente había sido impresa e papel.
En la década de 1990 en el país se realizó la implementación del dólar en la economía nacional, hubo aumento en la inversión del sector productivo, comercial e industrial, se dio un crecimiento en las ciudades principales y un gran avance tecnológico, por la falta de empleo mucho ecuatorianos migraron a Estados Unidos y Europa en busca de una mejor calidad de vida; en esas circunstancias se da la creación de institutos, escuelas y facultades de diseño en Quito, las empresas vinculadas al área del diseño incorporan sus procesos tecnológicos, se amplia el número de agencias de publicidad, editoriales, imprentas y servicios de pre-impresión. Cada vez se incorporan más profesionales al mercado y existe un aumento de institutos de Diseño Gráfico.
Se funda la Asociación de Diseñadores Gráficos (ADG) en Quito, se dan varios eventos de académicos de diseño gráfico a nivel nacional. Más tarde se da la publicación de varias obras de diseño gráfico y da el nacimiento del periódico ADG en Quito siendo este del Papagayo con difusión y acogida en varias ciudades del país, el diseño gráfico nacional empieza a ser valorado por expositores extranjeros.
Se señala un artículo de la revista Diseñadores del Ecuador (2002) comenta:
“Afortunadamente, tras la abrumadora sobreoferta inicial, irán descollando los diseñadores serios, las propuestas más sólidas y os centros de formación superior de diseño que han logrado consolidarse, tienen un objetivo más claro de preparar profesionales competentes con planteamientos originales de acuerdo a las necesidades del país”. (ADG, 2002) (Pág. 9)
El nuevo concepto de Diseño Gráfico partía del reconocimiento de la dependencia de las formas y los colores del procedimiento técnico de la impresión, tanto de la imagen como de la tipografía. El diseñador gráfico viene a dar como resultado un sustituto del pintor tradicional, dado que este se benefició de las nuevas técnicas de reproducción fotomecánica de imágenes en color que amplían las posibilidades expresivas, además usa tecnología de la era moderna para la creación de artes y piezas gráficas, utilizando programadas especiales dedicados al campo del diseño mismo. En una de las publicaciones de la revista Diseñadores del Ecuador ha sido planteado sobre la identidad del diseño gráfico ecuatoriano (ADG, 2002:9), se señalaba que, al igual que en otros países de América Latina: “En el Ecuador se evidencia un esfuerzo por consolidar un diseño gráfico con características propias, enmarcado en las corrientes contemporáneas del diseño internacional”. (Historia del Diseño Gráfico, 2000)
En el país hay muchos diseños significativos que forman parte de la cultura, aportes de piezas gráficas que llegan a ser reconocidas y elogiadas internacionalmente en festivales presentados, aunque no muchos lo conocen por la
falta de interés de la población.
El diseño gráfico ecuatoriano tiene grandes bases sólidas, artísticas para proyectar y basar su proceso; en cuanto al ámbito que lo rodea tiene un enorme peso en la elaboración de revistas y periódico; dicho eso la relación que los lectores tienen ante tos elementos es netamente visual por ellos que ningún detalle se debe dejar pasar por alto si lo que se tiene pensado es llegar al top of mind del lector, se busca fidelización por parte del público joven. La cultura forma parte de la personalidad, heredada a través del os años y trasmitida sea oral, escrita u otro medio a las generaciones, manteniendo si esencia se adapta los nuevos tiempos creando riqueza etnológica, diversa y propia; impregna la forma de ser de la gente, hecho que se ve en las costumbres cotidianas, actos sociales, económicos, entre otros. “La identidad por otra parte una cualidad que nos define, con la que nos expresamos nuestra forma de hacer y crear. Esa identidad es herencia directa de la cultura en la que nacemos, vivimos y se hace crecer la personalidad; cuyo bagaje se trasmite por generaciones”. (Miranda, Carolina González, 2015)
Si se lo piensa bien el diseño es cultura, ya que expresa valores y cualidades, es la identidad del sello de personalidad, a través del diseño se expresan cualidades, formas, valores y signos que
definen una cultura.
TALLER DE MARKETING DIGITAL Y REDES SOCIALES PARA EMPRENDEDORES
10
14,278 likes
Fecha y horario:
14,278 likes 9 clases en vivo desde el 31 de agosto hasta el 10 de septiembre en el horario de lunes a viernes de 19:00 a 21:00.
Con este curso crearás tus propias campañas digitales en Facebook, Instagram, WhatsApp, Messenger y Google Ads para generar ventas y clientes potenciales
A través de ZOOM
Valor: $100 Tienes el 25% de descuento hasta el 28 de agosto
Más información e inscripciones:
Av. Juan Tanca Marengo km 2.5 y Av. Gómez Lince info@tes.edu.ec (04-2) 380 4810 ext. 166 - 167- 176 093 901 0001
Redes Sociales: AUSPICIADO POR
@TesEcudor
TecnológicoEspírituSanto
EL DISEÑO GRÁFICO EN LOS AÑOS 80’s y 90’s
Acomienzos de los años 80’s y 90’s en las artes gráficas todo era elaborado manualmente, carteles, letreros, pancartas, periódicos, se cortaba plantillas con estilete, se pintaba con mopa o con aerógrafo; todavía no llegaba la era de la tecnología, en la parte editorial los diarios se hacían por recortes, se ilustraba a mano, cuando había llegado la computadora se empezó a ilustrar con el mouse no había tabletas gráficas.
El diseñador gráfico evitaba cometer errores en sus trabajos , esto daba como resultado que logren convertirse en mejores profesionales al estar preparados muy bien en todo momento sin miedo a las equivocaciones, primero se investiga muy bien para poder crear un buen producto, la tecnología es muy útil en todos los aspectos pero la realidad es que vuelve al ser humano inútil sin capacidad de poder en algo novedoso o creativo, en el caso del diseño actual la mayoría utiliza plantillas de páginas, software predeterminados o aplicaciones de celular que siguen un mismo modelo.
En el colegio de bellas artes el cual impartía diseño arquitectónico tenía por nombre la carrera diseño principalmente, en este se realizaba maquetas, impartían materias como escultura, cerámica, pintura, y artes gráficas; llegó a cambiar por diseño gráfico al recibir materiales de España, se cambió la manera de ver el diseño. El diseño gráfico dentro del país no es reconocido de forma profesional, en el exterior de forma internacional son muy pocos diseñadores o ilustradores que llevan algún reconocimiento o logro.
Ecuador es un país en donde los ciudadanos tiene un concepto equivocado de los que es el diseño hoy en día, todo se debe al sistema del consumo masivo que da como consecuencia la incultura del oportunismo en donde cualquier cosa puede ser ahora diseño, dentro del país el diseño gráfico es la profesión menos respetada que cualquier otra. Según testimonios de Paco Pincay, ilustrador ecuatoriano, dentro del país en el año 1995 se comienza a usar CorelDraw, en el año 1997 cuando entra a trabajar en “el diario Expreso” y en “el diario Extra” en el departamento de diseño se usaba el programa de Adobe; en la ESPOL se impartía y vendía cursos de Word y Excel, cuando esos cursos hoy en día te los enseñan como materia en el colegio. En el año 1999 en la politécnica Pincay fue ilustrador y diseñador de la primera unidad de diseño gráfico que hubo en Ecuador, se comenzaba a impartir clases de animación 3D, los primeros programas de diseño como CorelDraw eran de una interfaz fea, pero en su posición eran perfectos porque no tenían tantas adopciones sino las que eran necesarias al momento de diseñar.
Cuando llega la época de 1991 de los comienzos del uso de internet en Ecuador, el servicio de internet se solicitaba por medio de una línea telefónica mediante el cual podíamos navegar por tiempo limitado y corrigia el riesgo de que la línea se cayera si el canal era interceptado por alguna llamada telefónica que recibías, hoy en
COREL DRAW 1.0
día es más fácil acceder al servicio de internet.
Según el estudio Mapa de Medios Digitales, de Ciespal, la compañía Ecuanex facilitó el primer acceso a través de un modo establecido por la INTERCOM, un año después, un segundo nodo (Ecuanet) fue establecido por la Corporación Ecuatoriana de la Información. En la década del 2000 la red de internet consolida en el país y en los hogares se comienza a contratar del servicio por cable o inalámbrico.
Los diseñadores gráficos brindan solucionadores de problemas, el diseño existe para lo que el arte dejo incompleto; el arte es la sensación de que estas a gusto, el diseño es la satisfacción o certificación de que estas aprendiendo lo que querías. El siglo XX da comienzo a los medios de comunicación con la creación de los periódicos y revistas; en las épocas pasadas antes que se todo se digitalizará los diseñadores realizaban trabajos manuales como los carteles, pancartas, boletos, etc. Para añadir texto a un diseño creado a mano generado por el software Freehand similar a Adobe Illustrator, pero no había impresora a color en lugar de eso se usaba la que imprimía el texto en blanco y negro. En los años 80 ‘s se desarrolla la publicidad y el diseño gráfico se toma en cuenta como una actividad profesional en el país. Durante la década de 1970 se establecen las agencias de publicidad, imprenta y crece el interés por la diferenciación de productos, aparecen logotipos y marcas comerciales, todavía no existían centros de enseñanza especializada en diseño; en el año de 1980 se funda los primeros institutos de enseñanza del diseño gráfico, la parte editorial tiene un gran impulso, se da la circulación de revistas y la aparición del primer periódico a color, se dan avancen tecnológicos en el área del diseño y las técnicas de impresión; en 1984 se comienza a usar el programa Print Shop en donde se realizaban los primeros trabajos de diseño
CREACIÓN DE LOS PRIMEROS PERIÓDICOS
gráfico a computador.
IMPRESORA DE PAPEL
En 1987 se usaba el software Quark Xpress es un programa de edición para ordenadores macOS,y Windows, se lo usaba para diseño de páginas. En 1989 aparece el programa CorelDraw un editor de gráficos vectoriales con su primera versión, aunque tardó en llegar hasta nuestro país desde su lanzamiento en Estados Unidos; en 1990 se da la fundación de la Asociación de Diseñadores Gráfico de Pichincha y la realización por primera vez en el país de bienales de diseño, aparecen las primeras publicaciones sobre diseño gráfico ecuatoriano, la ilustración se visibiliza con la publicación de libros de textos infantiles, cuentos y cómics, también se comienzan a diseñar tipografías digitales, en programas como Fontographer se diseñaba y comercializaba tipografías que liego se compartían en disquetes, en 1991 a 1992 aparece el programa de Corel Painter un editor de gráficos de arte digital de trama que está asociado con el dibujo, la puntura y el grabado, en su primera versión, usado con mayor alcance por artistas digitales profesionales, el cual ha mejorado con el tiempo hasta su última versión del 2019 En 1994 se da a conocer el software Adobe que programas como Illustrator y Photoshop presenta; a comienzos del 2000 Quark Xpress empezó a perder en el mercado de diseño de páginas con la llegada de Indesign en su primera versión, en la década del 2000 al 2005 se da el desarrollo del branding, estrategias para la creación de marcas y de los nuevos medios de comunicación, interacción entre textos, imágenes, audio y video digital, se promueve internacionalmente el diseño ecuatoriano. Durante el año 2003 se lanza WorkPress el cual ha facilitado en el diseño de páginas web a gran parte de diseñadores desde su debut ha alcanzado gran popularidad alrededor del mundo. El software de Corel Draw fue destituido por uno mejor como Clip Art Studio en 2001 con una edición de programas de dibujo en capas, mapas de bits, arte vectorial, texto, modelos 3D, animación cuadro por cuadro, su última versión se dio en abril del 2020. La televisión y el internet contribuyó en gran parte con el avance del diseño gráfico en el Ecuador hasta lo que conocemos hoy en día a través de su historia que pasó de artes gráficas
a diseño gráfico digital.
PROGRAMAS DE ADOBE
EL PODER DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL SIGLO XXI
Actualmente a día de hoy el diseño gráfico ocupa el 80 % de nuestras estructuras sociales desde la composición de una empresa hasta la portada de un libro, ha adquirido tanta relevancia que más allá de plantearse como una profesión obsoleta o arcaica, actualizándose cada día e implementado nuevos conceptos y herramientas y campos laborales que jamás hubiésemos podido imaginar.
1. Los mensajes gráficos están en todas partes
Están tan presentes en la sociedad moderna que a menudo registramos sus códigos en nuestro subsconsciente sin darnos cuenta. Los diseñadores gráficos se esfuerzan por reclamar la atención del espectador. Pueden captar la atención de una forma directa y atrevida, o guiarnos a través de la ambigüedad y los dobles sentidos.
2. El ordenador es la principal herramienta
Es utilizado por la mayoría de los diseñadores y con el uso de internet ha revolucionado la transferencia de ideas y ha propiciado una colaboración sin precedentes entre las distintas comunidades de diseñadores del mundo. La evolución del diseño gráfico ha estado y seguirá estando íntimamente relacionada con las herramientas tecnológicas que permiten a los diseñadores trabajar con una eficacia cada vez mayor.
3. Pluralismo del diseño gráfico para el siglo XXI
En la actualidad, el nuevo pluralismo del diseño gráfico puede considerarse una respuesta al multiculturalismo de la sociedad global actual y una señal del anhelo de los diseñadores de desarrollar un estilo propio. Muchos diseñadores gráficos se enfrentan a las nociones de belleza tradicionales con trabajos provocativos que expresan ideas radicales, la mayoría de los profesionales actuales han recibido influencias del arte y el cine, y han incorporado aspectos de ambas disciplinas en sus trabajos, lo que ha llevado a una interpretación más amplia del área de diseño. Muchos diseñadores mantienen una estrecha relación con el mundo del arte, pero su trabajo suele estar supeditado a la opinión del cliente, lo que les
impide disfrutar de la libertad creativa del arte.
4. El mensaje en el diseño gráfico
Muchos se han dado cuenta de que un significado ambiguo puede provocar cierto misterio, lo que permite captar y mantener la atención del público. Esto ha propiciado que el diseño gráfico no se utilice para solucionar un problema de comunicación, sino como el planteamiento de un acertijo. Pero también son muchos los que utilizan la palabra, un único mensaje poderosamente directo. A veces esta franqueza surge porque el comunicador defiende un ideal y promociona su causa con la mayor claridad posible.
5. La ética en el diseñ o gráfico
Por encima de todo, los diseñadores gráficos de hoy en día deberían ser conscientes de que poseen la responsabilidad (y la sensibilidad) de satisfacer no sólo las necesidades de sus clientes, sino también las de la sociedad.
El poder persuasivo del diseñador gráfico cambia radicalmente el modo de pensar de la gente acerca de aspectos del futuro, desde el calentamiento del planeta hasta la deuda externa de los países pobres. Si bien no todos los trabajos de los diseñadores gráficos pueden englobarse en la toma de decisiones éticas, la profesión necesita inclinar la balanza de lo
Las inquietudes comunes de los nuevos diseñadores son:
La desaparición de los límites disciplinarios. La importancia del contenido. El impacto de la tecnología. El deseo de conexiones emocionales. Los límites impuestos por el software. La desconfianza en el mercantilismo. La cantidad y la complejidad cada vez mayores de la información. La necesidad de simplificar. La necesidad de un compromiso ético.
CURSO INTENSIVO DE
ILUSTRACIÓN
DIGITAL
10 AL 26 de AGOSTO DE 17:00 pm a 21:00 pm
18 horas de clase en las que aprenderás las claves y los trucos más útiles para usar los programas de ilutración digital como los profesionales
DIRIGIDO POR: Paco Pincay (Ilustrador y Diseñador Gráfico)
A través de ZOOM
Más información e inscripciones:
Av. Juan Tanca Marengo km 2.5 y Av. Gómez Lince info@tes.edu.ec (04-2) 380 4810 ext. 166 - 167- 176 093 901 0001
