ILUSTRACIÓN

DANIEL CARRILLO

Es un ilustrador digital ecuatoriano, residente en Quito actualmente, inició en el mundo de la ilustración digital a los 5 años, es conocido con el seudónimo de “Infierno”, es fundador de la marca “Infierno Skate”, su interés especial por los deportes extremos como el skate, le gusta el mundo del Hot Rod. Las Café Ra cer donde ha sacado inspiración para varios de sus proyectos, fue tomado como influencia en su gráfica por lo extremo y vertiginoso, la misma que ha ido evolucionando hasta alcanzar un estilo propio donde se destacan los trazos fuertes y bizarros en cada una de sus ilustraciones. Fue invitado para formar parte de grandes proyectos de equipos de diseño como Indigo 480, Diseño o Muere, etc. Ganó la medalla Behance Reviews Quito 2014 en la categoría arte digital, mención de honor en Behance Reviews Cuenca en categoría ilustración, su estética es bizarra Profesionalmente ha trabajado como ilustrador y diseñador gráfico para marcas como: Nestle, Kawasaki, Sherco, Banco Internacional, Toyota, Hino; como ilustrador tradicional y digital, infantil, historietas, diseño industrial.

En 2016 creo un proyecto llamado “The retro mosnter”, se ideó de la fascinación por los personajes clásicos de la uni-

REDES SOCIALES

Behance: @danielcarrillo Facebook: The Art of Daniel Carrillo

versal como Frankenstein, Drácula, la momia, etc. Lo que más le cuesta como creativo al momento de interpretar un personajes es salir de ese estilo monstruoso, cuando se trata de un encargo y es dirigido para un público más formal o infantil es un tanto complicado no hacer rostros con gestos un tanto agresivos, pero no ha llegado a ser un problema en la carrera de este ilustrador de alguna manera ha logrado buenas propuestas para este tipo de público.

Uno de los consejos que trasmite a los ilustradores que quieren comenzar a hacer creación de personajes sería que al mira, leer, aprender de muchas cosas les servirá bastante para la creación desde los mismos detalles objetos que lleve el personaje, etc., pero lo más importante seria que aprendan de la observación y práctica, la participación en nuevas propuestas e eventos que te rodeen con ilustradores de varios estilos y cada día aprender más y más sin rendirse sin dejarlo de lado.

En Ecuador la publicidad y el diseño gráfico es lo que re da de comer pero si sientes que lo tuyo es el crear personajes quien dice que no te podrás comprar los chicles y que además te haga verdaderamente feliz.

“Mi primer trabajo fue en Hora Aventura realizé una pasantía y esa experiencia fue ideal, porque después de graduarme pude ponerme en contacto con ellos nueva-

Página web: www.chogrin.com mente, empecé como asistente de producción. ”

Behance: @chogrin

Facebook: ChogrinArt

JOSEPH GAME

ECUATORIANO DISEÑA PARA LOS GRANDES ESTUDIOS

CHOGRIN conocido por su nombre artistítico es un ilustrador y diseñador de personajes animados de Guayaquil, Ecuador; con padre ecuatoriano y madre estadounidense, ha trabajado por más de diez años en Los Ángeles, para compañías como Cartoon Network (Adventure Time, Regular Show), Nickelodeon, Disney (Big City Greens) y Netflix.

Destacado su trabajo como jefe de animación en la serie de Cartoon Network Hora de Aventuras y en Historias Corrientes, su trabajo se inspira en los dibujos animados clásicos, comics, películas, videojuegos y folclore latinoamericano. Además de su propio arte, comisaria exposiciones de arte por todo el mundo.

Película Animada

Lucky Brave’s Sunshine es el título de la primera película de animación de su autoría, el filme, que está basado en un cuento y personajes inéditos, la producción la está desarrollando en conjunto con el estudio Matte CG, de Quito. Aún está en proceso de producción y se tiene previsto su distribución en festivales internacionales en el 2021.

Ayuda al país

En 2016, realizó una exposición para las víctimas del terremoto que afectó a Ecuador ese año. Todo el dinero de las obras vendidas fue donado a Unicef. Parte del requisito de la muestra era que los artistas usaran los colores del Ecuador.

Gurú del toro, edición limitada y de colección

Unruly Industries invitó a Chogrin para presentar en conjunto una edición de 400 piezas de la escultura inspirada en Guillermo Del Toro. La línea se llama Gurú del Toro maestro of monsters.

Estilo de Ilustración

Sus influencias básicas las toma de artistas legendarios como Ub Iwerks (creador de Mickey Mouse, Flip the Frog, Willie Whopper) y Osamu Tezuka (creador de Tetsuwan Atom, Kima el León Blanco, entre otros).

GURÚ DEL TORO