PERSONAJE

PETER MUSSFLEDT 14

Es un diseñador y artista de origen alemán que actualmente reside en Ecuador considerado el ‘PADRE del diseño gráfico en el Ecuador’, su trabajo lo llevado a ser un verdadero ícono del diseño y embajador gráfico de este país. Su capacidad conceptual lo han hecho destacar como uno de los profesionales más admirables en e campo del diseño latinoamericano con una infinidad de consultorías y marcas desarrolladas en el país y varios países donde ha logrado publicaciones en libros y reconocimientos alrededor del mundo.

Nació el 13 de febrero de 1938, en Berlín - Alemania y estudió arte en Dres Logo del Banco del Pacífico en 1972, el

den y Düsseldorf, actualmente tiene 82 mismo que fue elegido como uno de los diez

años, posee una amplia trayectoria en la cual mejores logos bancarios del mundo.

destacan diseños de logos, T-shirts, souvenires Logo de Cervecería Nacional

y material utilitario para distintas organizaciones Logo del Museo Municipal

de Australia, Ecuador, Israel, México y Suecia; Logo del nuevo Banco D-Miro Logo del Banco Popular en el año 1987

ha participado en el diseño de tapices para paredes, tapetes, alfombras y joyas. Actualmente Logo de el Museo Antropológico y de Arte

este diseñador Alemán reside en la ciudad de Contemporáneo de Guayaquil (MAAC) Logo del TES (Tecnológico Espíritu Santo)

Guayaquil y se encarga de la dirección de Estudio Versus, empresa que fundó años atrás; aquí Logo de la Universidad Casa Grande en 2014 Diseñó de la marca Cancún (1980)

se ofrece un servicio de consultoría y comunicación gráfica. En la década de los sesenta llega Diseño de camisetas con dibujos de la fauna

a Quito graczias a la invitación de un amigo; se de las islas Galápagos. Diseño para camisetas (México, 1985)

estableció en el país ecuatoriano el cual lo acogió como suyo, desde entonces su trabajo ha La renovada fachada del Teatro Centro de

Trabajos a nivel nacional

dejado huella en Ecuador. CCC Arte (TCA).

El diseño de camisetas sobre aves y animales de Galápagos dio inicio a una nueva fase de su creatividad y de su actual apertura internacional, creó sus propias marcas internacionales de ropa de playa PEER Y MUSSFELDT DESIGN, su dedicación a esas marcas se perfila en los mercados de alta competitividad como una de las líneas de mejor diseño y con el resultado que existen a nivel mundial, a la fecha, aproximadamente 80 tiendas exclusivas; durante muchos años ha impartido clases en la Universidad Casa Grande de Guayaquil, en el año 2014 lo nombraron Doctor Honoris Causa.

Mussfeldt trabajó en un ambicioso proyecto denominado 100 figuras, que consiste en esculturas de tres metros en diversos colores, con las que relata una hipotética evolución desde la época precolombina hasta la actualidad, espera en algún momento iniciar las gestiones con el Gobierno o un municipio para encontrar financiamiento y espacio para esta obra; los bocetos de 100 figuras se pueden revisar en la cuenta de Instagram @mussfeldt.design.art, la obra llegó a Alemania, su país natal gracias a Novum, revista especializada creada en 1924, la obra Hombres con máscaras, retratos de Mussfeldt se encuentra expuesta en la plaza de Guayarte, el libro de Taschen “THE HISTORY OF GRAPHIC DESIGN” el cual le dedicó dos páginas al trabajo de este artista.

PABLO ITURRALDE

Es un diseñador gráfico quiteño (1971), con estudios en Quito (Instituto Latinoamericano de Diseño, 1994) y Montreal, (Institute de Creation Artistique et de Recherche en Infographie, ICARI, 1996). Ha trabajado como director del estudio Anima en visual del país. Quito y Guayaquil desde 1996 y ocasionalmente en equipo con otros diseñadores, ha sido profesor de diseño en varias universidades del país.

Página web: www.anima.com.ec Behance: @animaecuador

Facebook:

Pablo Iturralde

Pablo Iturralde se define como un comunicador, un creador de mensajes; no un artista como lo suelen llamar. El Diseño

Gráfico como oficio lo ha llevado graficar tanto en el campo público, como en el privado y artístico. Ha ofrecido talleres prácticos en Ecuador, México, República Dominicana y Francia.

Su trabajo es reconocido nacionalmente , ha creó la imagen corporativa de la administración

sido galardonado en varias ocasiones en bienales de México, Madrid y Ecuador, el XXI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, los catálogos Logo Design, Poster Design y Political Poster Design (Graphis EUA), el libro “Diseño gráfico Latinoamericano” (Trama Ecuador) y Los catálogos “Latin American Graphic Design” y “Logo Design Volume 2” (Taschen Alemania).

Además sus trabajos han sido publicados en revistas y catálogos internacionales, ha hecho sus propios aportes editoriales dentro del diseño y la cultura, a nivel corporativo ha creado más de 300 logotipos y sistemas de identidad corporativa, para importantes empresas, pequeñas y empresariales ubicados entre los diez más grandes de Ecuador constituyen un patrimonio muy importante de la imagen corporativa contemporánea ecuatoriana; la labor que ha hecho dentro del cine a través de la dirección de arte en muchas de las películas de los últimos años es por si misma un enorme aporte a la cultura

Por su visión del diseño, ha privilegiado las aplicaciones sociales y utilitarias, entre las más importantes están la recuperación visual de la arquitectura, a través de los sistemas de la señalética y rotulación comercial del Centro Histórico, los barrios y parques patrimoniales de la ciudad de Quito y Guayaquil. En colaboración con los estudios de diseño B-fatory y Giotto, grandes, entre las que cuentan grupos

municipal de Quito, así como la de su aeropuerto internacional “UIO”.

Publicaciones:

Retro Visor. Revista de imagen y comunicación visual. Duales y Recíprocos, la comunicación visual del Ecuador. 136 p. Chakana 2010. Catálogo de la I Bienal Nacional de Diseño y Comunicación Visual.

Textos e imágenes publicados:

Catálogos: BICM, Catálogo Bienal del cartel de México 2004 , 2006 y 2008, Graphis Logo 6 2004, Diseñadores del Ecuador ADGEcuador 2003, Ciudad25, visiones contemporáneas de Quito, Ecuador

Libros: Diseño Gráfico Latinoamericano, Trama 2006, La Saga y el gozo. Hugo Idrovo, Ecuador del Sigo XX, Editorial Dinediciones 1998, Latin American Graphic Design. Edit. Taschen., Logo Design Vol 2. Edit. Taschen., Duales y Recíprocos, La comunicación visual del Ecuador. 2004

Revistas: Proyecto diseño, Colombia, Papagayo, Ecuador, Retrovisor Ecuador, Dolce Vita Ecuador, Markka Registrada, Diners Ecuador, Ecuador Terra Incógnita Ecuador, Abrelatas Ecuador, Análisis y Estrategia Ecuador, Que pasa en la plaza Ecuador, Línea Cero Ecuador, Fancine Ecuador, Semana Ecuador, Revista Vistazo Ecuador.

Diarios: El Comercio, El Mercurio, El Universo, El Tiempo, La Hora (Ecuador).

Docencia:

Universidad Santa María USM, Escuela Politécnica del Litoral ESPOL, Instituto Ecuatoriano de Artes del Ecuador ITAE.

CARTELES

BONIL

LIBERTAD DE EXPRESIÓNA TRAVÉS DE LA CARICATURA

Es un dibujante de prensa y humorista gráfico ecuatoriano, nacido el 8 de abril de 1964, (Quito, Pichincha) reside en Quito, actualmente tiene 56 años, es conocido con el seudónimo de “Bonil”; este surgió entre su apellido y la necesidad de identidad artística, tenía 17 años cuando publicaron pro primera vez uno de sus dibujos. Es considerado el caricaturista más representativo de Ecuador y Latinoamérica.

El humor es un manera de “

gritar con tinta

Página web: www.humorbonil.blogspot.com Instagram: @bonilcaricatura

Facebook:

Bonil Humor Gráfico

Desde 1985 dibuja varias publicaciones y revistas Vistazo, rocinante, Gestión, Nuestro Mundo, entre otras; desde 1995 realiza realiza caricaturas de manera diaria para el diario nacional “El Universo”, sus dibujos se publican en la página “Opinión” , además es miembro de la asociación internacional “CARTOONING FOR PEACE” – liderada por el caricaturista de Le Monde, Jean Plantu – así como de la asociación “CartonClub”, “Club de la caricatura latina (México)”. Ha sido permanente cultor y promotor de este arte así como de la defensa de la libertad de expresión, ha logrado varios premios y reconocimientos, también ha expuesto en varios países, pero sus caricaturas denunciando la corrupción, los abusos y desaciertos del gobierno ecuatoriano le han costado la ira del expresidente del Ecuador, Rafael Correa, lo que condujo algunas veces ir a los tribunales, en una de esas ocasiones, el periódico “El Universo” fue sancionado con una multa de 90.000 USD por uno de sus dibujos. En febrero del 2015, cuando salía de un nuevo proceso, admiradores del dibujante y defensores de la libertad de expresión lo habían recibido con un pancartas de “Yo soy Bonil”.

Caricatura de Bonil sobre Rafael Correa

Galardones :

Grand Prix (Noruega) “A Colorful Human World” International Cartoon Contest (2018) • Honorable Mention (International Cartoon Contest, Sinaloa-MEXICO 2017)

Textos e imágenes publicados:

Libros: Siempre pa´lante (1987), Venimos de Lejos (1992), Privatefalia S.A. (1994), Todo tiempo pasado fue peor (1997), La columna de BONIL (2004), Historia del Humor Gráfico en Ecuador (compilador y autor – 2007), Fue tu culpa (2010), Olvidar…Meee, Bonil Cartoons (2013)

Premios y menciones:

Premio al Humor (Comercio-Embajada Francia, 1993) World Language Contest (Donquichotte, 2008) Premio SIP categoría CARICATURA (2011) Premio de Caricatura de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) (2011) 1er premio 56th International Cartoon Contest Golden Hat 2017 (Belgium 2017) Orden al Mérito por promover Derechos Humanos, especialmente Libertad DE Expresión (Cámara de Comercio de Quito- 2014) Mención de Excelencia en “THE UNITED NATIONS RANAN LURIE POLITICAL CARTOON AWARDS (2012) 1er Premio XXII Concurso de Periodismo “Jorge Mantilla Ortega” (Ecuador-2012) Primera mención de Honor en la categoría Humor Libre de los Premios WORLD PRESS CARTOON, Portugal (2012) Premio a la Excelencia Periodística otorgado por la SIP (2011)

Exhibiciones Colectivas:

Lima, Atlanta, Festival de Cannes, Caen (Francia), Brasilia, Bogotá, Durbán, Quito.

La columna de bonil

( EL UNIVERSO )

La columna de bonil

( EL UNIVERSO )

PACO PINCAY

CARICATURISTA E ILUSTRADOR ECUATORIANO

Francisco Pincay es un artista Guayaquileño conocido como “Paco” en el mundo artístico mantiene una carrera sólida en la ilustración profesional, dirección de arte, publicidad, caricaturista, dibujante de fantasía y ciencia ficción, Desde los 18 años se ha dedicado profesionalmente a la producción gráfica, ilustración artística y publicitaria para canales de televisión y cine, se recalca que en su trabajo abarca todos los estilos posibles; sin embargo el cómic y la ilustración de humor para niños, niñas y adolescentes son su prioridad; como director de la parte gráfica en varios canales de televisión ha desarrollado personajes animados, animaciones en varias empresas públicas y privadas del Ecuador y ha rediseñado las artes gráficas de distintos productos destinados a la publicidad.

Aunque había hecho trabajos sueltos mientras cursaba la secundaria, fue a sus 20 años que empezó, como empleado de diarios Expreso y Extra, a ganar sueldo, fue en Granasa donde aprendió la mayoría de las técnicas informáticas que le ayudaron a desenvolverme más fácilmente en sus años de universidad.

REDES SOCIALES

Behance: @paco-pincay

Facebook:

Paco Pincay P. DevianArt: @pakopincay

Le guarda profunda gratitud a personas como Abel Gavilánez, Marco Alvarado y Xavier Patiño (exprofesores), Álex Espinoza (ex-jefe en la Espol), Fausto Valdiviezo (periodista y asiduo visitante del bar que tuvo, Revólver).

Auto Caricatura de Paco Pincay (Facebook)

Es colaborador del Cómic Club desde el 2003, año en que fue creado el grupo, organización dedicada a mostrar y comunicar la extensa gama de alternativas que hay en la literatura gráfica, cómic de acción y caricatura humorística.

Su objetivo principal es viajar por distintos lugares para presentar el trabajo que realizan y compartir sus experiencias, conocimientos y publicaciones, muchas de las cuales se han entregado de forma gratuita.

En tres ocasiones representó internacionalmente al Ecuador, en el 2010 durante el Festival Cali Comic, en Río Negro en Cartoon Rendón como jurado internacional de Humor Gráfico y recibió un reconocimiento como uno de los mejores caricaturistas de Latinoamérica. Comenta: “Paradójicamente en Colombia, Venezuela y Argentina conocen más de mi trabajo que en mi país y lo rico, es que reconocen en nuestro trabajo diversidad y experimentación, porque no nos encasillamos en un solo estilo.”

En el 2011 asistió el Primer Seminario Internacional Cómic, el Noveno Arte como el representante de Ecuador quien recibió un reconocimiento como uno de los mejores caricaturistas de Latinoamérica. Ha realizado una ilustración para un artículo en la página de Casa de la Cultura Ecuatoriana sobre la naturalización de la violencia de género en la noticia.

Auto Caricatura de Paco Pincay (Facebook)

TIN TIN Horror gráfico, para EVEREADY. Agencia VERITAS DDB

GABRIEL FANDIÑO

Diseñador gráfico Ilustrador Escritor Jefe de arte y diseño en el diario “El Universo.”

HÉROES

de nuestra sociedad

Gabriel Fandiño, ha trabajado 16 años y continua como jefe de arte y diseño, realiza las infografías en el diario “El Universo”, se especializó en infografía en España.

Comenzó a ilustrar cuando tenía 10 años, menciona que es difícil dedicarse a tiempo completo para hacer y vender creaciones de cómics, se debe tener profesión o un trabajo aparte pero destaca que aunque “No hay mucha demanda, sí está creciendo”. En el año 2015 publicó la novela gráfica y cómic (1842 ) Guayaquil Ciudad Muerta, bajo el pseudónimo de Décimo Quevedo, la trama de la obra toma el hecho histórico de la epidemia de la fiebre amarilla de 1842 que azotó en Guayaquil y lo transforma en una novela de zombis, aventura y conspiración ambientada en el Guayaquil de mediados del siglo XIX. En la trama aparecen personajes históricos, como José Rodríguez Labandera, un inventor nacido e Guayaquil a principios del siglo XIX que fue publicada por la editorial Mono Cómics.

En el 2019 participó por primera vez como artista invitado en el evento de la Comic con Ecuador, presentó ilustraciones del Chapulín Colorado con una visión moderna, semejante a los héroes de la época.

El 12 de Abril del 2020, mostró su apoyo por la crisis sanitaria que afectó a todo el mundo a través de ilustraciones rindiendo homenaje al personal sanitario que se enfrentan diariamente en la lucha del COVID-19, fueron publicadas en el diario “El Universo” y en su cuenta de Instagram y de Facebook.

Me inspiré y me basé en la portada de “Batman: “ la aventura continúa” para los fondos, dibujada por Dave Johnson, así como en los caracteres de otros dibujantes de superhéroes de

DC como Jerome Ope na y Bruce Timm. -”

CARLOS BENAVIDES

RENUEVA EL ESTILO DE PERSONAJES DE DISNEY

Es un diseñador gráfico e ilustrador guayaquileño independiente para postproducción, editoriales y medios impresos, se especialista en diseño de personajes y creación de marcas, es creador de la marca Benatoons S.A (seudónimo con el que firma sus creaciones) se ha involucrado en diversos proyectos que destacan su ambición particular por presentar un estilo original con raíces ecuatorianas.

A través de su perfil de Behance en mayo del 2019, le llegó un mensaje en esta plataforma de “Brent Ford”, director de arte para Disney Publishing Worldwide, el cual estaba interesado en su trabajo y luego de tres meses entre conversaciones, entrevistas y pruebas, le dieron la noticia de que él sería el encargado de rediseñar al icónico Mickey Mouse y su compañera Minnie. En junio del 2019 llegó su contrato como proveedor de contenido artístico para Walt Disney Company y todas sus filiales. Bena explica que su función es desarrollar una versión más actual del ratón más famoso de la historia, “Refrescar la marca” con atuendos modernos que varían

de acuerdo a la historia .

En el acuerdo con Disney, empresa que lo contrató para desarrollar una nueva versión, esta vez adolescente, de los personajes de Mickey y Minnie Mouse. Desde junio de 2019 empezó la primera etapa de dibujos en la cual creó 20 prototipos por cada personaje, un equipo lo secunda con otros detalles, pero a él le solicitaron enfocarse en la vestimenta sin cambiar en absoluto sus rasgos fisonómicos, Mickey pasó por un diseño animado que ha salido en películas y debió ser estudiado su historia para dibujarlo, se aplicaron varios

DATOS:

Bachiller en Artes Plásticas del Colegio de Bellas Artes (Guayaquil). Tecnólogo en Infografía y Diseño Gráfico en el Instituto Gráfico de Artes Digitales (IGAD). Estudió la carrera de Diseño Gráfico en la Escuela Politécnica del Litoral (ESPOL). Profesor docente de la Universidad Internacional del Ecuador (UIDE). Trabaja desde hace ocho años hasta la actualidad en el diario “EL TELÉGRAFO” realizando ilustraciones de notas. recursos para recrear a la Minnie adolescente, ciñéndose a la moda unisex con pantalonetas que descubran sus piernas, incorporándole un buzo y unos moñitos que no le quiten su sello característico.

Benavides ha trabajado para Ánima Studios de México, donde se desempeñó como story boards artist en 2017 para la primera temporada de Las leyendas, serie animada de Netflix; también ha relizado trabajos para otros clientes, diseño de personajes, storyboard,

esculturas en 3D, entre otros.