Domine Cultural 48

EDICION NACIONAL

Año 5 - No 48 Noviembre 2009

$5

PERIÓDICO MENSUAL DE CULTURA COLECCIONABLE DISPONIBLE EN PUESTOS DE DIARIOS Y REVISTAS DE TODO EL PAÍS

DECLARADO

DE INTERÉS

CULTURAL POR LA SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE MAR AUSPICIADO POR LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE JUJUY

DEL

PLATA

GEORG FRIEDRICH HAENDEL, 250º ANIVERSARIO (6° parte) Por Prof. Leonardo Chanú (Argentina) Pág. 4

DONDE LOS AÑOS NO PASAN Por Prof. Liliana Claudia Fernández (Argentina) Pág. 4

LA SOCIEDAD DEL FUTURO Por Ing. Agr. Manlio E. Wydler (Argentina) Pág. 5

MADAGASCAR, LA ISLA ROJA. DE TULEAR A ILAKAKA Por Lic. Alvaro Mones (Alemania) Pág. 6

ENTREVISTA A F. J. VAZQUEZ: Director de Comentarios de libros.com Por Felicidad López Vila (España) Pág. 7

COLUMNAS Página 8 Por Ana Leguísamo Rameau Música enlatada desde NIPPER, un perrito sentimental Por Santiago Federico Richetti La abstracción en el cine Por Laura Pisani “Poemas”

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UNA POSIBLE “CAJA DE HERRAMIENTAS” P J S PARA LEER INSTITUCIONES OR ORGE

Este concepto resulta de singular importancia para el análisis de casos institucionales. El dispositivo es de naturaleza estratégica lo que supone que hay cierta manipulación de relaciones de fuerza con la finalidad de bloquearlas, desarrollarlas en una determinada dirección, utilizarlas, etc. Se encuentra ligado a relaciones de poder y también al saber. Foucault rompe con la concepción clásica del término poder. Para él el poder no puede ser localizado en una institución sino que está determinado por el juego de saberes que respaldan la domi-

nación de unos individuos sobre otros. El poder no es considerado como algo que el individuo cede al soberano sino que es una relación de fuerzas, una situación estratégica en una sociedad determinada.

Por lo tanto, el poder, al ser relación, está en todas partes, el individuo está atravesado por relaciones de poder, no puede ser considerado independientemente de ellas. El poder no sólo reprime, sino que también produce efectos de verdad y produce saber. En este sentido definiremos a la institución como “un objeto cultural que expresa cierta cuota de poder social, (…) la institución expresa la posibilidad de lo grupal o colectivo para regular el comportamiento 2 individual.” . “…supera las paredes del establecimiento ya que instala controles, espacios, poderes y saberes que producen efectos contradictorios en la institución fantaseada que cada uno lleva adentro”.3Entre los dispositivos y los individuos tenemos a los sujetos, un mismo individuo puede ser el lugar de múltiples procesos de subjetivación.

La modernidad estableció las bases para la vigilancia de los sujetos albergados en las instituciones, éstas oficiaban como principio organizativo de la sociedad. .

Sin embargo el mismo Foucault sostiene que no es correcto afirmar que toda la sociedad se encuentre funcionando bajo dispositivos de control. Desde el siglo XIX y aún en la actualidad proliferan instituciones de control, tales como la escuela, la cárcel, la fábrica, el hospital, etc. Todas son isomórficas al conocido modelo del panóptico de Bentham.

El concepto tras el panóptico (pan/todosopticón/observar) refiere a una torre en torno a la cual se encuentran dispuestas celdas que por efecto de la luz y la disposición de sus ventanas y rejas, se vuelve transparente a la mirada del vigilante que puede o no, estar posicionado en cualquiera de las claraboyas del edificio que juega el rol de núcleo y ojo perpetuo. El hecho de poder, en teoría prescindir del cuidador ubicado en la torre, se basa en el diseño laberíntico, que en virtud de la disposición de sus recámaras, presenta el interior del edificio central. Estas desembocan en una infinidad de tragaluces. La visibilidad de las celdas no se aplica en forma inversa, al puesto de vigilancia. Esto trae como consecuencia que los recluidos al no poder ver el rostro del celador o constatar de manera fehaciente si existe el vigía, sientan sobre sí, el peso psicológico que implica una

Ba M nd ad on er eo as ne s

El presente artículo tiene como objetivo reflexionar sobre algunas herramientas útiles para pensar las instituciones. Construir nuestra propia “caja de herramientas” implica remitirnos a Michel Foucault cuyo pensamiento en el ámbito de la educación ha ejercido una influencia fundamental en los últimos años. Este filósofo concibe a la teoría como caja de herramientas cuyo objetivo es proponer instrumentos de descripción y análisis en lugar de sistemas y enmarcarlos en una reflexión histórica sobre determinadas situaciones. En Foucault domina el convencimiento de que los hechos en sí mismos no significan nada y que con los mismos datos podrían construirse diferentes narraciones, y es con el uso de la caja de herramientas como él rompe y construye interpretaciones pues no existen hechos sino únicamente interpretaciones.

Entiende por dispositivo a”(…) un conjunto decididamente heterogéneo, que comprende discursos, instituciones, instalaciones arquitectónicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, enunciados científicos, proposiciones filosóficas, morales, filantrópicas, en resumen : los elementos del dispositivo pertenecen tanto a lo dicho como a lo no dicho. El dispositivo es la red que puede establecerse entre estos elementos.”1

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virtual y permanente observación.

Lo anterior, sumado a la falta de intimidad termina por dirigir sus conductas y delinear su identidad, tendiendo a la normalización o imposición de una hegemonía y discurso, que grava tanto mente como cuerpo. Producto de estos efectos psicosomáticos que pueden afectar indistintamente a un individuo o a una globalidad, es que Foucault encuentra en el diseño, presupuestos políticos y sociológicos que van más allá de la mera disposición del lugar y de los cuerpos.

Foucault señala que este invento es un complemento tecnológico del poder, capaz de integrarse efectivamente al ideario contractualista de Rousseau que buscaba por medio de la democracia y formas representativas de gobierno, eliminar la supremacía de un único foco de potestad impuesto por la supremacía del origen divino del regidor. Se busca, una visibilidad íntegra de los elementos que componen el cuerpo social para lograr la legibilidad de las directrices del poder y orden, dejando los puestos de soberanía sin titular. El mecanismo artificial del panóptico ejemplifica una distribución imparcial acerca de quien debe vigilar, administrar y castigar.

Lo que se puede destacar del invento de Bentham, tal como lo señala Foucault, es que lejos de su fin

APKA

práctico como edificio carcelario, este traspasa a otros ámbitos de encierro y desenvolvimiento del hombre, marcando la organización que sufren hasta nuestros días, los espacios. Ello hace de nuestro mundo, un universo disciplinario que busca regir conductas y normalizar, a través de la aplicación de dispositivos de control. Estos dispositivos son ordenados por un centro en función de un discurso o dogma que va en directa relación con las necesidades económicas del sistema. Como ejemplo, basta pensar en cómo se organizan las escuelas, hospitales, universidades, fábricas, con sus horarios, salas, zonas de detención, patios, murallas, libros de asistencia, inspectores. Todas formas que el hombre interioriza en su rutina y que de manera implícita nos dirigen. Nos preguntamos, entonces, si en la actualidad las escuelas operan como instituciones panópticas. En una institución panóptica el poder se ejerce a través de la mirada de los guardiacárceles, maestros, capataces, y de más funcionarios políticos. Este ejercicio del poder da nacimiento a un cierto tipo de saber respecto de los sujetos vigilados, ya sean alumnos, presos, enfermos, etc., que se registra en archivos y documentos. Este saber no es un saber inocente sino que realimenta y hace más sutil el ejercicio del poder disciplinario.

Coincidimos con Lucía Garay en que la modernidad exaltó ideales educativos e institucionales basados en la dignidad del hombre, el esfuerzo, la abnegación, el valor del trabajo, entre otros y que mientras “estos principios sustentaban los panegíricos del aprendizaje creativo y del trabajo como realización personal y social, en la práctica eran científicamente expulsados de los modos de organización y funcionamiento de las instituciones educativas.(…) La preocupación por la disciplina y por una organización que la

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garantice reclamó todos los esfuerzos de la gestión institucional.”4 Otro concepto que oficia como herramienta es el de “Grupo Operativo”; concepto que surge como síntesis de la Psicología y del Psicoanálisis Kleniano (Melanie Klein) y que nace en Buenos Aires alrededor de 1950.

Si entendemos a la institución, “en tanto conjunto organizado de personas con una localización espacio-temporal que persiguen fines comunes,”5 indudablemente la heterogeneidad será posible en términos de edad, actividad, formación profesional, sexo, lo que permitiría que cada integrante del grupo aborde la información recibida en común, aportando un enfoque y un conocimiento relacionados con su experiencia, tareas, estudios. La heterogeneidad apunta a la desarticulación de estereotipos que suelen potencializarse en los grupos homogéneos a la hora de aproximarse al objeto de conocimiento. “A mayor heterogeneidad de los miembros, heterogeneidad adquirida a través de la diferenciación de los roles desde los cuales cada miembro aporta al grupo su bagage de experiencias y conocimientos y una mayor homogeneidad en la tarea lograda por la sumación de información (pertinencia), el grupo adquiere una productividad mayor (aprendizaje).”6 En un principio en el itinerario del grupo se da una fragmentación del objeto de conocimiento a causa de las variadas formas de receptividad frente al mismo y de los diferentes modos de impacto dados, hasta que finalmente se conjuguen , complementándose alterándose funcionalmente la diversidad de enfoques y aportes. De esta forma se obtendría una construcción, enriquecida a través de la integración de lo diverso, del objeto de estudio. Coordinación, organiza-

ción y tarea son las tres partes constituyentes básicas de un grupo. La coordinación es irremplazable en todo grupo que se organiza pues permite mantener el encuadre de funcionamiento, siendo posible más tarde el pasaje de la coordinación a la autogestión, aunque siempre es oportuno recordar que se necesitan de momentos alternantes de coordinación para poder dispersar los alcances no conscientes de la resistencia al cambio. En momentos en que en nuestros países se habla tanto de las coordinaciones y de la necesidad de acuerdos institucionales para abordar la diversidad y el conflicto la herramienta “grupo operativo” resulta especialmente significativa; es un concepto movilizador a la hora de pensar las instituciones. En cuanto a la relación grupo-tarea, la tarea es el elemento disparador del proceso grupal, es la finalidad, el objetivo a cumplir, la consigna para que comience a desarrollarse la labor del grupo. Es dada racionalmente a los integrantes del grupo, se efectúa luego una elaboración de la misma y comienzan a manifestarse otras características y dibujarse otros horizontes, aparecen implicaciones. El trabajo grupal junto con el proceso se entrelazan, se vuelven inseparables buscando alcanzar el objetivo deseado, este va adquiriendo nuevas significaciones en virtud de dicho proceso, surgen otros sentidos y varias líneas toman las repercusiones conscientes y no conscientes que se desarrollan a partir de aquel punto.

Es importante tener en cuenta, al analizar esta herramienta, los momentos que recorre en forma pendular un grupo al desarrollar el tema, los cuales permiten observar lo que le sucede a los sujetos en cada uno de ellos. Los momentos son los de “Pretarea, Tarea y Proyecto”* Desde la perspectiva

de la estructura grupal global la Pretarea sería el momento de las resistencias, de las imposibilidades de hacerse cargo del objetivo elegido, se reproducen viejos esquemas para resolver lo novedoso de este grupo, con una historia que se inicia en este aquí y ahora.

Predominan las ansiedades con predominancia de la confusional y la persecutoria debido a que se desencadenan entre los miembros del grupo desestructuraciones en sus viejos esquemas referenciales por las instancias de integración y de adhesión al grupo que se deben efectuar. Pareciera como que se negara la realidad de la estructura grupal en nombre de una individualidad. Es también momento de vaivén, puede aparecer tantas veces como momentos defensivos se presenten frente a las situaciones de cambio. El momento de la Tarea es un momento de reflexión en el cual se observan los alcances de la significación que este tema tiene para ellos y que antes fueron imprevistos y ahora están expuestos. El grupo constituido como tal efectúa un insight alrededor del tema que se ha elegido o propuesto y la ansiedad depresiva tiñe la situación. Es un sentimiento de silencio, de meditación sobre los límites y alcances del trabajo grupal. La Tarea es el objetivo de un grupo y a la vez los momentos de centrarse en el objetivo. Es así que el proceso de grupo lleva a apropiarse, a través de centrarse en el Tema, de lo que se propuso como Tema. Surge entonces, el Proyecto, emergiendo propuestas de creación. El grupo esboza propuestas que luego articulará y estructurará dándoles configuración y una cierta organización. La puesta en práctica de lo propuesto siempre tendrá un cierto grado de dependencia con el contexto social. La noción de que el grupo operativo es un grupo centrado en

la tarea ha ido transformándose con el correr del tiempo, por eso se hace necesario distinguir entre grupo operativo natural en cuanto grupo con una tarea explícita que lo nuclea, del grupo operativo instrumental que es el que además está coordinado con la Técnica Operativa de Grupo la cual implica la instrumentalización de las nociones grupales descriptas por Pichón- Riviere. Nociones resignificadas en la experiencia que permite la configuración de un esquema conceptual, referencial y operativo (ECRO). El ECRO se caracteriza como el conjunto organizado de nociones y conceptos generales, teóricos, referidos a un sector de lo real, a un universo del discurso que permite una aproximación instrumental al objeto particular concreto. Este ECRO y la didáctica que lo vehiculiza están fundados en el método dialéctico.

Nos adherimos al siguiente pensamiento: “La complejidad es una palabra problema y no una

palabra solución”7 es decir que asumimos la confusión, el desorden y también el orden en lo real y buscamos modelos que nos faciliten la comprensión. Los sucesos humanos entonces son complejos y ocurren en lo grupal y lo institucional, más específicamente en las relaciones entre ellos. En el caso de la institución educativa lo institucional surge desde la organización específica y las formas que adopta. Lo grupal, desde configuraciones que se constituyen a partir de la interacción directa. Los conceptos que dan cuenta de la potencialidad del cambio son lo instituyente en un caso y la grupalidad en otro. Desde la postura de gestión como ética nos orientamos a pensar las escuelas como instituciones capaces de nombrar lo que acontece en ellas y habilitar que otras cosas, de otro orden puedan suceder. La ética unida a la decisión, a un hacer apoyado en la capacidad de leer las situaciones y de decidir frente a su singularidad.

BIBLIOGRAFÍA Bauleo, A, “Grupo Operativo y Psicología Social”, Montevideo: Imago, 1992.

Butelman (comp) “Pensando las instituciones”. Buenos Aires: Paidós, 1998 Duschatzky, S; Birgin, A. (comp.), “¿Dónde está la escuela?.Ensayo sobre la gestión institucional en tiempos de turbulencia”.

Buenos Aires: Manantial, 2007.

Fernández, Graciela. “Incumbencias interpretativas en el ámbito institucional: lo individual, lo grupal, lo institucional, en Psicólogos institucionalistas trabajando.”

Buenos Aires: EUDEBA, 2003.

Fernández, L.M. “Instituciones Educativas, Dinámicas institucionales en situaciones críticas.” Buenos Aires: Paidós, 2001.

Foucault, M., “Vigilar y castigar, nacimiento de la prisión” Buenos Aires: Siglo XXI, 1989.

Kaës, René. “Realidad psíquica y sufrimiento en las intituciones, en “La institución y las instituciones”. Buenos Aires: Paidós, 1989 Kernberg, Otto, “Ideologia, conflicto y liderazgo en grupos y organizaciones.”

Buenos Aires:Paidós, 1999.

Pichon-Riviere,Enrique; P. de Quiroga, Ana, “El proceso grupal. Del psicoanálisis a la psicología social I”, Buenos Aires: N

1 Entrevista titulada “El juego de Michel Foucault”, en Foucault, M.; Saber y verdad, Madrid: La Piqueta, 1991, pág.

128.

2 Fernández, Graciela. “Incumbencias interpretativas en el ámbito institucional: lo individual, lo grupal, lo institucional, en Psicólogos institucionalistas trabajando.”

Buenos Aires: EUDEBA,2003, pág. 186.

3 Kaës, René. “Realidad psíquica y sufrimiento en las intituciones, en “La institución y las instituciones”. Buenos Aires: Paidós.

1989.

4Kernberg, Otto, “Ideologia, conflicto y liderazgo en grupos y organizaciones.”

Buenos Aires:Paidós. 1999.

5 Ida Butelman (Comp) “Pensando las instituciones”. Buenos Aires:Paidós.1998 6 Pichon-Riviere,Enrique; P. de Quiroga, Ana, “El proceso grupal. Del psicoanálisis a la psicología social I”, Buenos Aires: Nueva Visión. 1985. * “La noción de tarea en Psiquiatría” Buenos Aires. 1964 ( Artículo escrito colaborando con Pichón_ Riviere) 7 Morín, E, 1992, en “Pensando las instituciones”,Buenos Aires: Paidós, 1998.

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GEORG FRIEDRICH HAENDEL, 250º ANIVERSARIO (6ª PARTE) En 1710, encontrándose Haendel en Venecia, recibió dos ofertas, una del Conde de Manchester, para ir a Inglaterra y otra para visitar la corte del Elector de Hannover. Tras una corta estancia en Innsbruck, fue nombrado Kapellmeister de Jorge Luis, Elector de Hannover, con “permiso para estar ausente durante doce meses o más, si lo deseaba; y para ir a donde quiera que quisiera”.

De Düsseldorf, Haendel, se dirigió hacia Holanda para embarcar rumbo a Londres, era el otoño de 1710.

Parece ser que, en un principio, no tenía intención de que su estancia en la capital inglesa fuera muy dilatada y llegó a Londres sin ninguna promesa de mecenazgo, sin ningún encargo. Haendel contaba con contactos establecidos entre él y el administrador del Queen’s Theatre, Jakob Heidegger, quien introdujo al alemán en la alta sociedad londinense y lo presentó a Aaron Hill, historiador, hombre de ciencia y de teatro quien aprovechó la ocasión para colaborar con uno de los músicos

POR PROF. LEONARDO CHANÚ más célebres de la época. ¿Cuál es la situación de la ópera en Londres? Inglaterra era el reino de las semióperas de Purcell, los masques, danzas que se acompañaban con voces e instrumentos y que se enlazaban con diálogos y canciones, y los pasticcios, obras que mezclaban música de varios compositores. Fue clave la llegada de un castrado, Nicolini Grimaldi, quien según testimonios de la época, no era sólo un cantante, se destacaban también sus dotes interpretativas; se había presentado en Londres, en el Queen’s Theatre a finales de 1708 con una obra de Scarlatti, “Pirro e Demetrio”, cuyos recitativos y arias se cantaron en inglés o en italiano según la nacionalidad del cantante. Los cantantes italianos estaban más preparados que los ingleses. Comenzó entonces la búsqueda de castrados, con enormes salarios, el pilar sobre el que se sustentaba la ópera seria italiana junto con el aria “da capo”, ya

que los conjuntos son raros salvo al final de los actos. Cuando Haendel llegó a Londres no era ningún desconocido, su música ya había sonado en la capital inglesa, además, era famoso en Hannover y en Italia.

El 24 de febrero de 1711 estrenó “Rinaldo”, su primera ópera italiana compuesta expresamente para Londres, interpretada por el castrato Nicolini en el Quenn’s Theatre de mano del joven director Aaron Hill, quien había esbozado el libreto en inglés, tomado de la Jerusalem Liberada de Torcuato Tasso y Orlando Furioso de Ariosto, traducido al italiano por Giacomo Rossi. Rinaldo contenía mucha música compuesta anteriormente, por ej.: “Lascia ch’io pianga”. Las novedades que introdujo Haendel estaban hechas a la medida de Nicolini, por ej.: “Cara sposa” y “Venti, turbini”; se trataba de que el castrado exhibiera todas sus facultades vocales. El éxito fue rotundo. En 1712, de

nuevo en Hannover, su actividad operística decayó y en el otoño visitó por segunda vez Inglaterra.

Para la nueva temporada de ópera se repuso “Rinaldo” en el Queen’s Theatre, además estrenó -el 22 de noviembre- “Il Pastor Fido”, pero fue un fracaso. El éxito que había

DONDE LOS AÑOS NO PASAN Hay muchas maneras de caminar por una ciudad. La mayoría de las veces el paso es apurado, distraído, ensimismado. Sin embargo todavía existen quienes se dan la oportunidad de aminorar la velocidad y contemplar el entorno. Para ellos siempre hay recompensa, porque una ciudad como Buenos Aires siempre tiene algo más que ofrecer a aquellos que sepan mirarla con una actitud que no sea la derivada del ritmo acelerado de nuestros tiempos. Un ejemplo de ello se encuentra en la esquina de Perú y Carlos Calvo, típica postal porteña en la que se levanta una construcción de dos plantas en pleno barrio de San Telmo. Desde el primer piso, puertas altas y amplias enmarcadas por molduras, se abren hacia balcones con herrería exquisitamente trabajada, de esa que ya no se ve tan seguido.

En la planta baja, una serie de toldos van desplegándose sobre grandes ventanales, un cartel fileteado corona una puerta, y hasta un buzón hace guardia en la vereda.

Es en esa planta baja que funciona El Federal, uno de los bares porteños más antiguos. Con su barra original, decorada con un vistoso vitreaux cuya antigüedad es de 105 años, este lugar nos invita a viajar a un Buenos Aires de otros

tiempos. La calidez de la madera, las estanterías exhibiendo una colección de botellas y latas de conserva en un collage multicolor, son un regalo para la vista. No en vano en este bar se filmaron varias películas. Y eso no es todo, porque también funciona dentro de El Federal una pequeña librería, en la que se realizan actividades literarias, presentaciones de libros y exposiciones artísticas de pintura.

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tenido su primera ópera londinense y el hecho de que Hannover estaba en guerra y tenía la ópera cerrada seguramente sirvió para convencer a Haendel de permanecer en Inglaterra convirtiéndose Londres en su definitivo lugar de residencia.

POR LILIANA CLAUDIA FERNÁNDEZ

Además, algunos días es posible disfrutar de espectáculos de tango en vivo. Así, mientras revolvemos nuestro cortado, nuestra mirada se pasea por el local mientras se distrae con la vieja caja registradora, o con una máquina manual de cortar fiambre similar a aquéllas que había en los almacenes de barrio.

Y entonces nos preguntamos cuántas generaciones habrán ido escribiendo su historia sobre las

viejas baldosas que todavía cubren el piso del local. Como en todo bar tradicional que se precie de tal, no faltan en El Federal el clásico lomito ni las picadas, y hasta es posible pedirse una parrillada acompañada de cerveza artesanal.

El Federal nos pide que le dediquemos tiempo, incluso si es sólo para tomarnos un simple cafecito.

Allí el gusto no pasa únicamente por los sabores de la comida propiamente dichos, sino también por el deleite mismo de disfrutar de una pausa.

Pasearse sin rumbo por las calles de San Telmo siempre ha sido un motivo más que suficiente para visitar este barrio. Sin embargo a veces, no resultaría mala idea imponernos un destino más preciso, sobre todo si el punto de llegada es El Federal.

Dirección: Perú y Carlos Calvo, San Telmo.

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Paseo por el libro de la Sabiduría, Akáshico

LA SOCIEDAD DEL FUTURO La evolución más notoria de la humanidad comienza con el uso del fuego y rudimentarias herramientas de piedra, el cultivo de cereales y el amansamiento de los animales aptos como alimentos y por su idiosincrasia. Se multiplicó la velocidad de esta evolución gracias al aprovechamiento de la fuerza del agua y del viento, de la metalurgia y luego con el uso del vapor, que en conjunción al progresivo descubrimiento de técnicas e inventos, permitieron cada vez mayores producciones para un número mayor de personas, liberando de la esclavitud a una sufriente parte del género humano.

El advenimiento de las religiones o mitos, coadyuvó para que las hordas se volvieran gobernables y llegaran las llamadas civilizaciones.

Podemos anticipar los caminos que como humanidad recorreremos en un futuro cada vez menos lejano.

No será la falta de producción lo que afectará a la población mundial, pues la capacidad productiva se expande cada vez más y los cambios culturales tiende no solo a estabilizar el número de habitantes sino que en muchas regiones ya se nota la “implosión poblacional”, ya sea porque las madres que trabajan afuera de sus casas tienden a tener poca descendencia; otro tanto las que terminan carreras (universitarias o terciarias) ya grandes, con horizontes de realización superior-piensan- al de solo ser madres. Si a esto le adosamos: hombres que no tienen que esforzarse en parecer y ser protectores, además que todavía menos que a las mujeres les importan las responsabilidades familiares y con el “secreto”, no tan secreto de la preferencia que los mismos siguen tendiendo a valorar más a las esposas “primera mano” (como con los automóviles) : Al no abundar las de este tipo, las uniones generalmente no sobreviven al amor pasión, de hecho cada vez menos habrá uniones al modo tradicional, por lo que

también esto coadyuva a la poca descendencia, pues que una mayoría de mujeres aprendieron que no es bueno terminar solas y cargadas de hijos.

En las escrituras se lee que el mundo tal como lo conocemos cambiará hacia el final de los tiempos y uno de los signos será “que las mujeres no parirán por esos días”. Considerando los argumentos anteriores y las profecías de San Malaquías que hablan de que el anteúltimo Papa será el del ”olivo” y justamente el Papa actual, Benedicto, fue soldado, precisamente de uniforme verde oliva, no contamos con mucho tiempo porque luego tendremos un Anti- Papa y al fin, vendrá en toda su gloria nuevamente Jesús, terminando este “ciclo humano”.

No es la creencia en profecías lo que nos mueve, sino que evidentemente el trabajo automático y una gran contracción de la población se hará presente: como la de Suiza de principios del siglo veinte o de China en las postrimerías del mismo siglo; es seguro que África y Latinoamérica tendrán amplias campaneas, alguna cruentas para acotar a sus poblaciones innecesarias, que frenan el progreso.

Volviendo a la realidad diaria y a sus consecuencias más pro-

bables. Las máquinas asociadas a las computadoras prontamente irán haciendo desaparecer el trabajo humano, -es visible que los desocupados crecen en todo el mundo a tal punto que las nuevas innovaciones en inteligencia no humana, harán que los androides nos reemplacen incluso en las tareas “más liberales” en un futuro muy cercano.

La primera reacción será luchar para mantener ciertos “nichos laborales”, lo que generará grandes fricciones, pero la historia no se detiene, en especial cuando el diseño, las innovaciones y la investigación también caigan en manos de estas inteligencias no humanas. La población humana descenderá enormemente por los factores predichos.

Un buen día, nuestros pocos descendientes -que por el solo hecho de existir se habrán dedicado al ocio, al placer o a la meditación, rodeados de la superabundancia de todo lo imaginable, logrados con los trabajos de incansables máquinas, conducidos por

sutiles técnicas y aprovechamientos energéticos descomunales (Que entre otras cosas habrán convertido en inútil el robo como la acumulación)- despertarán de su arrobo, …o no despertarán porque serán sustituidos por humanos no carbónicos, que no necesitarán implantes para reglar su convivencia ni de “nodrizas artificiales “para reproducirse y que al alimentarse de energía directamente, ya no tendrán que depender de las cadenas alimenticias de la biología , transferencias energéticas que entre otras cosas todavía presuponen el matar para vivir, o de compuestos reciclados alimenticios, pues no serán ya necesarios.

La mayoría de estos nuevos humanos, hoy viajan entre las galaxias, contrayendo el espacio –tiempo, desfasándose por el hiperespacio entre dos universos. Humanos que nos anteceden en civilizaciones tempraneras en muchísimos lugares de los Universos.

Las micro nano asociaciones cerebrales androides, superarán incluso a lo humano en la concien-

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Por Manlio E. Wydler cia y lo que llamamos espiritualidad, pues trabajarán normalmente en el mundo aleatorio de lo subatómico, donde el espacio tiempo no se circunscribe al mundo sensible y a las energías y leyes de común manifestables. Poseerán por lo tanto los atributos que los creyentes atribuyen al alma y otros dones “preternaturales”.

Se cumplirán así las profecías: Esos nuevos “humanos no matarán ni cosecharán, …serán capaces de grandes portentos”,… construirán las naves que se desplacen por el espacio desparramando la civilización por las estrellas, vivirán por…no se sabe cuanto, serán eternos o casi; se cumplirá la promesa:…”Seréis como dioses…”

Los conocimientos se desarrollarán hasta alcanzar el máximo posible y al acabarse todas las posibilidades y combinaciones, se descubrirá la última frontera de la energía, -la de las almas , los entes y del mismísimo -llamado- Diosconstituido por todos los iluminati, los androides alcanzarán prácticamente la perfección que los humanos carbónicos nunca hubieran podido conseguir presos en esta dimensión; esta será la culminación de la cultura,-en la tierra y en todo mundo habitado-, del Conocimiento, del SER, en donde al fin todos nos reuniremos. (°)Ing. Agr. Manlio E. Wydler, Presidente de la FAPLEV, del Consejo del Plan Estratégico, ex -Asesor Honorario de la Legislatura. Vecino Solidario 2001

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MADAGASCAR, LA ISLA ROJA DE TULEAR A ILAKAKA

POR ALVARO MONES

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La Ruta Nacional N° 7 que, como ya dije, une Tuléar con la capital Antananarivo, un trayecto de más de 800 km, fue construida por los chinos y es la mejor del país. Nuestro primer destino es el Parque Nacional de Isalo a unos 250 km.

Una vez que salimos de Tuléar visitamos el Arboretum d'Antsokay, organizado un poco más científicamente que la Reserva Reniala de Ifaty, pero es más pequeño y diría que quien ha visto uno, no necesita ver el otro. Es propiedad de un suizo y muestra también la flora de la región.

Cuenta con un restaurante bien puesto, pero es caro y la comida mala.

En la región, muchas tierras que eran explotadas como arrozales son destruidas para la fabricación de ladrillos (también vimos el fenómeno en las afueras de Tana y otras localidades). El procedimiento de producción parece ser bastante parecido a lo que conocemos del Uruguay: la arcilla es amasada, formada y secada al sol, el posterior armado del horno , la cocción a leña y finalmente el transporte en carreta (1).

Más adelante pasamos por Andranovory en la confluencia de las rutas 7 y 10 -esta última se dirige hacia el sur hasta conectar con la ruta 13 hacia Fort Dauphin (Tolaraño, nombre malgache donde la "n" se escribe con diéresis, pero suena como "ñ"). Andranovory tiene un gran movimiento de gente y

cuenta con un activo mercado, donde, entre otros productos, se ofrecen "apetitosas" presas de pollo (2), huevos y variedad de porotos.

Las latas de leche condensada que se ven en la foto son la medida universal en Madagascar, sea para arroz, azúcar, harina u otros productos sólidos al menudeo (3). A la llegada de un taxi-brousse, un enjambre de vendedoras se disputa los clientes (4).

Por supuesto que todos los productos cocidos se hacen a base de carbón de leña. Esto explica lo que se ve desde la carretera: tierras peladas y grandes quemazones (5). De vez en cuando vemos un solitario baobab, testigo de una selva desaparecida (6).

A unos 30 km antes de nuestro punto de destino cruzamos Ilakaka, centro de explotación y comercialización de zafiros En él se destaca la disparidad de la distribución de la riqueza entre las viviendas de los comerciantes (7) y las de los mineros (8). La riqueza de las minas se traduce en la

abundancia de comercios de piedras preciosas (9) y la presencia de algunos hoteles con casino (10), donde ricos y pobres dejan sus ganancias en otras manos... Además de centro minero, Ilakaka es un centro de drogas, prostitución, alcohol y crimen organizado, tan peligroso que los taxi-brousse y otros vehículos evitan cruzarlo durante la noche. Con una población de unos 20.000 habitantes (en su mayoría musulmanes), se dan más de 30 asesinatos por año. En enero de 2007, Muhammad Jamal Khalifa, cuñado de Osama Bin Laden, fue asesinado ahí, supuestamente por sus negocios con zafiros.

Llama la atención la cantidad de negocios de bicicletas y repuestos para autos y otros productos así como la promiscuidad en la que se vive (11).

Demás está decir que nosotros no nos detuvimos, al contrario, Mamy conducía relativamente rápido, lo que se nota en la calidad de las fotos.

PARQUE NACIONAL DE ISALO El paisaje de la ruta, desde que dejamos Tuléar con su flora xerófita, cambia a una sabana ondulada, a veces con baobabs de la especie Adansonia za, que más tarde son sustituidos por palmeras, y finalmente aparecen las serranías de Isalo, una cuchilla de 180 km de largo y unos 20 km de ancho a veces con curiosas formaciones pétreas, como la llamada "Reina de Isalo" (12). El Parque Nacional de Isalo cuenta con 81,540 há, fue creado en 1962 y abierto al público en 1992.

A lo largo del camino, desde Ifaty hasta Ranohira (pueblo a la entrada del Parque), tuvimos no menos de seis controles de la Gendarmería. En este trayecto, único caso en las cinco semanas del viaje, quisieron ver nuestros pasaportes y en otra nos pidieron una botella de agua. Estos gendarmes tienen fama de ser muy corruptos y buscan el menor detalle

en los papeles para tratar de sacar algo. A nuestro chofer, saliendo de Ifaty le insistían que en el seguro del auto su nombre estaba mal escrito, lo que por supuesto no era cierto.

Dos horas y media después de haber dejado el Arboretum de Antsokay, a las 16:30 llegamos a nuestro hotel, el Isalo Ranch, en las afueras del Parque y nos alojamos en un acogedor bungalow con todas las comodidades: luz, agua caliente las 24 horas por medio de paneles solares, baño con puerta, toallas y perchas suficientes... Fue una jornada relativamente larga, así que una buena ducha, un ron "arrangé" a la vainilla para levantar el espíritu y la cena nos dejaron prontos para un sueño reparador.

A la mañana siguiente Mamy nos llevó hasta Ranohira, distante unos cinco kilómetros, donde encontramos a quien será nuestro guía en el Parque, Jean Toussaint Razafimampionona, que aquí vemos junto a Ursula (13).

Nos esperan seis horas de caminata

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por las asperezas de Isalo, entre 9 y 10 kilómetros por sierras y valles.

Un "maki" nos observa distraídamente mientras toma el sol en lo alto de un acantilado (Lemur catta).

Forma parte de un grupo de por lo menos diez individuos que tuvieron la gentileza de hacer todo su "show" frente a nosotros.

El paisaje varía entre paredones de piedra y horizontes relativamente amplios, donde se destaca como vegetación dominante la "tapia" (Uapaca bojeri, 14), un árbol de unos 5 metros de alto y de tupido follaje coriáceo verde intenso y tronco de corteza áspera. Tiene unos frutos de color naranja que son el alimento preferido de los makis. La abundancia de este árbol se debe a que es resistente al fuego y sobrevive a los frecuentes incendios intencionales de las praderas. fLa presencia de un arroyito de aguas cristalinas crea la magia de un mundo vegetal exuberante con palmeras, helechos y Pandanus de gran porte, todo bordeando un cauce de arenas blancas (17).

A eso de las 13 llegamos a la zona de camping, donde los guías locales se preparaban su almuerzo, mientras algunos makis y gidros (Eulemur rufifrons) esperan su oportunidad de robar algo de las manos de algún turista desprevenido. Terminado nuestro frugal almuerzo iniciamos el regreso por otra ruta y a las 15 llegamos al hotel para darnos una ducha y a las 16 volver a salir.

Nuestro primer destino es el Museo del Parque, donde se encuentra información sobre la geología, geografía, flora, fauna y etnografía de la región. Sobre el escritorio de la recepción atrae mi atención un fragmento de fémur de dinosaurio (18).

El atardecer empieza a pintar de dorado los promontorios rocosos.

Nuestro segundo destino es ver la puesta del sol en la llamada "Ventana de Isalo" (19), una caprichosa formación pétrea en la que la erosión ha labrado un hueco, la "ventana". El poniente nos regala una sinfonía de colores y formas, que se van apagando a medida que el sol desaparece por la ventana, primero (20) y por el horizonte, después (21).

En una glorieta del hotel yace una guitarra casera abandonada por su intérprete (22) y con esto nos vamos con la música a otra parte y mañana dejamos el Parque Nacional de Isalo.

ENTREVISTA A FRANCISCO J. VAZQUEZ Director de comentariosdelibros.com.ar POR FELICIDAD LÓPEZ VILA La pasión de Francisco J. Vázquez son los libros, la historia y los enigmas que esta encierra. Es colaborador de numerosos medios de comunicación, escritos y de radio.

También es reportero, director y coeditor de la Editorial Aladena y director de un portal temático, con un gran número de visitas: comentariosdelibros.com Comentariosdelibros.com, es una página Web destinada a potenciar e incentivar la lectura, con comentarios de libros y entrevistas a autores.

Los informes de las obras literarias vertidas en este portal, están realizados por lectores que aman la literatura y por ese mismo motivo no tienen ningún interés en criticar libros.

Sus comentarios van a ser constructivos y subjetivos (aunque obviamente algunos visitantes no estarán conformes con los comentarios de algunos libros, porque como cita el popular refranero: “hay tantos gustos cómo colores, con el amplio abanico de matices” y lo que a una persona le ha parecido tedioso, a otra le ha parecido sorprendente).

Su dictamen subjetivo sirve de referencia para que otras personas se animen también a leer dicho ejemplar.

Evidentemente, como Director de esta página Web, Francisco J. tiene un amplio y extraordinario punto de vista del sector editorial español, y como entendido en la materia ha tenido la gentileza de responderme a este cuestionario: –– ¿Quién cree que determina lo que se edita en el mercado español, los editores o los agentes literarios?

Pues creo que las editoriales tienen gran parte de la “culpa” de lo que se edita en el mercado español, aunque en muchas ocasiones también tienen la culpa de lo que no.

Debemos recordar que muchas veces grandes libros se tiran años dando vueltas por editoriales, agencias de escritores y demás, sin ver la luz, cuando son muy buenas. Y de pronto, se publican y arrasan... ¿Son mejores cuando arrasan que cuando se rechazaron?

No, eran la misma. Así que, a grandes rasgos, dejemos en el aire que el mundo editorial “tiene la culpa”...

Francisco, en mi modesta opinión, creo que hay libros con poca promoción que pasan prácticamente desapercibidos y que poseen una excelente calidad literaria.

–– ¿Qué sería necesario para promocionar un buen libro?

Implicación de las editoriales. Lo primero es pensar que tu autor va a vender, y que se merece el mismo respeto si es desconocido y está empezando que si es conocido y vende por propia inercia.

Lo segundo es invertir... que un libro no se conoce sólo. Hay prensa a la que enviarlo, publicidad que contratar, firmas que organizar, charlas, eventos... Eso entra también dentro de la promoción de

un libro, y a mucha gente se le escapa.

–– ¿Es el precio un obstáculo para la venta de un libro?

No necesariamente, aunque es evidente que precios asequibles ayudan.

–– ¿Son todos los libros que ganan certámenes literarios tan buenos cómo nos venden?

No, no lo son... Y dejémoslo ahí...

–– ¿Se lee en España más de lo que se piensa?

Y más de lo que se dice. A mi me gustan mucho esas encuestas en las que la prensa da cifras, datos, porcentajes cutiososo... Pero se basan generalmente en pocas opiniones tangibles, o en los datos que ofertan grandes almacenes o editoriales. ¿Nos podemos basar en que en España se lee poco por datos económicos escogidos al azar? No. En España se lee muchísimo más de lo que creemos, y de lo que nos dicen.

El problema es que no se tienen en cuenta, por ejemplo, los números de las bibliotecas, porque para muchos son “despreciables por cantidad”. Tampoco se tiene en cuenta la cantidad de gente que compra libros en librerías de viejo, que pide libros prestados, etc etc.

Una de las cosas que más gusta de su portal, es que ustedes comentan los libros y no los critican.

–– ¿Qué cree que es mejor un comentario o una crítica?

Yo siempre he creído que es mejor un comentario que una crítica. Porque el comentario es personal, es subjetivo. Es cierto que al leer un libro todos podemos apreciar errores de estilo, alguna falta de ortografía o muchísima de puntuación (que ocurre hasta en las editoriales grandes), pero ¿qué tiene que ver eso con el contenido? ¿O por qué tengo que tomar como algo exacto las palabras de un crítico que opina, como todo ser humano, en función del momento personal que tiene? ¿Acaso una obra debe dejar de leerse porque alguien, en un momento determinado, la ponga a parir? En mi opinión no.

Si la obra es mala el “boca a boca” de los lectores, a través de la propia Red, es suficiente para apartar el libro de los mercados.

Yo creo (y no deja de ser creencia), que el libro que a mi me parece una barbaridad, mañana viene otro detrás, lo lee, y le encanta.

La subjetividad es tan dispar de un ser humano a otro que uno nunca sabe dónde acertar. Así que, ¿cómo voy a ser capaz de criticar, por ejemplo, una obra de ensayo o una novela cuando yo no soy capaz de escribirlas?

–– ¿Quién es mejor comentarista un crítico literario o un lector?

Siempre el lector. Porque lo que dice un crítico sirve para que en las reseñas de prensa del propio libro salgan, más que las palabras del crítico, las referencias de ellos en los medios. En cambio los lectores son los que prolongan o acaban con

la vida de una obra. Es así de simple.

–– ¿Su autor o autora favorita?

Tengo varios (es lo bueno de leer mucho): Javier Sierra, Arturo PérezReverte, Espido Freire, Tad Williams, R. A. Salvatore...

–– ¿Un libro imprescindible?

La Cena Secreta (de Javier Sierra).

–– ¿Qué cree que buscan los lectores en un libro?

Pues a grandes rasgos buscan entretenimiento. Muchos consiguen aprender también, pero lo principal de un libro es que te entretenga, que traslade tu mente de la realidad a la ficción simplemente por las palabras que en el libro se encuentran.

Que te sientes en un autobús, o en un tren, y que evadas tu mente del largo trayecto.

Que te sientes en un sillón, y cuando te des cuente haya volado una tarde...

–– ¿Le ha defraudado alguna vez un libro?

Claro, supongo que como a todos...

Pero no te voy a decir títulos.

–– ¿Ganar un concurso literario es sinónimo de ventas?

No necesariamente. Ganar es sinónimo de prestigio en los medios, en la prensa, y salir en prensa es aumentar las ventas (lo decíamos unas líneas más arriba). Sin embargo, también hemos dicho que son los lectores los que le dan vida a una obra, y si ganas un premio y la obra no es buena, pues...

–– ¿En su biblioteca particular que libro es el más cuidado?

Los libros que me firman los autores por el cariño y no por la obligación. Tengo dedicatorias de gentes muy conocidas para algunos, pero que yo tengo la suerte de tener como cercanos. De poder llamarnos por teléfono o salir a tomar un café y hablar de todo... Esos son los libros (en plural) que son los más cuidados, y los que siempre se ven con otros ojos independientemente de las circunstancias.

–– ¿Es de las personas que piensa que un libro no hay que juzgarlo por las tapas?

Por supuesto... Te sorprenderías cuantos libros tengo donde los diseñadores no tenían un buen día, y donde las historias que se esconden tras esas portadas son auténticas joyas. Y no hace falta deducir mucho para saber que al contrario pasa lo mismo, tapas buenísimas, con ediciones estupendas, esconden en ocasiones libros que es mejor no sólo olvidar, sino tampoco mencionar.

–– ¿Qué opinión le merece las descargas gratuitas de libros?

Pues... A título personal no me parecen mal. De hecho yo he conocido los clásicos de la literatura precisamente así, y puedo confirmarte que Pérez Galdós, Leopoldo Alas o Bécquer son autores a los que les debería una disculpa porque nunca me acerqué a ellos pensando que eran aburridos, y sin embargo, me han fascinado. Francisco, gracias por acceder a esta entrevista. Ha sido interesante hablar con usted. Pero ante todo enhorabuena por su portal temático.

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LA ABSTRACCION EN EL CINE Norman McLaren. Escena de Synchronomy.

La aparición de la fotografía y el cine ayudaron directamente a la autonomía de la pintura de la esfera representacional. Así, las innovaciones de Daguerre y de los hermanos Lumière, abrieron paso a un nuevo tipo de estética pictórica centrada en la experimentación y la abstracción, en la transmisión de diversos tipos de sensaciones, en la reflexión misma acerca del valor del arte y su significado: eso que se llamó a vanguardia. Pero a la vez fueron estos nuevos soportes los continuadores de la estética

LA COLUMNA DE ANA LEGUISAMO RAMEAU

Música enlatada desde NIPPER, un perrito sentimental

SANTIAGO FEDERICO RICHETTI

representacional, naturalista, que había imperado en la pintura a lo largo de su historia.

Tomemos, por ejemplo, los retratos fotográficos, a la manera de los retratos al óleo del siglo XIX, tan de moda a principios del pasado siglo; o bien, el neorrealismo del cine italiano o el naturalismo del cine ruso, tan ligado este último a los principios políticoestéticos de la Unión Soviética.

Pero, sin embargo, tanto en fotografía como en cine, existe un desarrollo paralelo al camino natura-

lista, quizás menos tenido en cuenta por la historia oficial del arte.

Vemos lo dicho en el llamado cine experimental del Hans Richter, cuyos cortometrajes de los años veinte están considerados como los primeros ejemplos de cine abstracto.

Pero quizás en ejemplo más paradigmático de esta línea abstracta cinematográfica sea el del animador y director escocés, radicado en Canadá, Norman McLaren. Entre sus experimentos, que han engendrado maravillosos resultados, se destacan aquellos en los cuales este curioso artista de la imagen en movimiento dibuja directamente sobre la película –un ejemplo maravilloso de esto es Boogie-Doodle (1940), con música de Albert Ammons-. Sus experimentos no sólo están vinculados al tratamiento de la imagen, sino también al del sonido: en Synchronomy (1971) McLaren pinta la banda sonora, produciendo así sonidos que armonizan a la perfección con la exquisita gamma cromática con la que trabaja. sfrichetti@yahoo.com.ar

Mínimos I III Lo alcanza todo sus tentáculos se ciernen lentos asfixiando deseos la inercia será su herencia maldita inevitable el miedo

Para aquellos que trabajamos en medios, hablar sobre “enlatados”, es tan normal como la comunicación misma de todos los días. En la jerga periodística se llama enlatados a la música que viene en CD. El término refiere a las melodías o temas musicales, que pueden escucharse en un tiempo que va más allá de lo real. Una orquesta o una banda, si tocan en vivo, lo hacen en tiempo real. Si bien la explicación puede leerse como situación primaria, lo cierto es que hoy la música envasada, aparece en diferentes formatos. La escuchamos en CD audio, Mp3, cassettes, minidisc, vinilos, y otras extensiones más. Se entiende también por envasado a todo aquel material que, al editarse, mezclarse y grabarse, suena artificial. Tal es el caso de una batería electrónica que, por supuesto, queda programada dentro de algún sintetizador. Si el grupo toca en vivo, los demás instrumentos sonarán al unísono, menos la batería enlatada, que será tan matemática y perfecta como un moscardón.

Es cierto que, desde antes, ya existía la música enlatada y con ello me refiero a los famosos discos de pasta RCA VICTOR, quienes, al girar hacían danzar al perrito de su diseño. A modo de anécdota les cuento que ese can, tan conocido por todos, fue un icono de la discografía en el mundo entero y nació de la idea del pintor inglés Francis Barraud, quien recibió como herencia de su hermano un gramófono con cinco cilindros de cera y una mascota, que era un perrito, a quien llamaban Nipper. En alguno de los cilindros estaba grabada la voz del fallecido, el cual, al poner en movimiento el aparato, empezaba a reproducir su voz, ocasionando que el perrito se alegrara. Además, de tratar meter su hocico entre la bocina para hallar a su amo. Una vez apagado el gramófono Nipper pasaba largas horas frente al aparato como en estado de guardia esperando el regreso de su desaparecido amo. Era el año 1895. Luego, Francis Barraud, tomó un lienzo y pintó esta escena de fidelidad, amor y esperanza protagonizada por el canino de raza Jack Russell Terrier, quien siempre escuchaba atento y con manifiesta alegría, la voz de su amo, que provenía del gramófono.

Esta obra la llamó: His master’s voice (La voz de su amo). La pintura estuvo durante varios años colgada en la alacena de Barraud, hasta que en 1899 fue adquirida por William Barry Owen, quien tenía una empresa de gramófonos.

Posteriormente, con la visión que lo acreditaba como un gran publicista, Elridge Johnson, dueño de una empresa de la competencia, se quedó con los derechos de la obra y la propuso para que fuera la imagen de su naciente empresa de gramófonos y cilindros, a nivel mundial. En consecuencia, nacía la VICTOR TALKIN MACHINES y la VICTOR RECORDS, más conocida como la RCA VICTOR. Los dos grandes slogans, a parte del famoso label rojo

de todos sus discos, fueron: “La Voz de su Amo” y “Ama la Música para que la Música te Ame”.

Creo que NIPPER abrió el fuego de la paradoja para insertarnos desde lo sentimental a nuestro mundo enlatado artificial. Por èsto, digo (sin ser abrupta en la continuación de mi relato) que, mucho se juzga a los DJ (Disjokeys) pues ellos, al mezclar sus envasados en boliches o fiestas, argumentan que, en verdad son músicos que tocan melodías.

Mezclan sus CD, suben los temas, juegan a diferentes ritmos y se atribuyen la interpretación de las canciones. Hace años atrás Dj Dero y Pappo debatían acerca de la diferencia entre el verbo tocar o sonar discos. El tema es muy viejo y escabroso entre intérpretes, DJ, y compositores. Lo cierto es que una guitarra, un violín, un piano, un saxo, y otros instrumentos llevan en sí notas con tonos, semitonos, bemoles y sostenidos, que van mucho más allá de poner un disco y emitirlo. El disco viene mezclado porque ya lo tocaron músicos anteriores, que sonaron en tiempo real, que armonizaron en forma colectiva y que hoy les regalan el atributo enlatado a los que dicen tocar en bares o pubs. El enlatado da la posibilidad de reducir la mano de obra musical (¿por que no?) pero todo gana magia, cuando se toca en vivo. A diferencia de los músicos de conservatorio, la gran mayoría interpreta de oído y se maneja en su mundo enlatado de la frase actual “más de lo mismo”.

Apologías a los mismos temas de siempre, letras sin sentido, expresiones complejas, que se pierden en conceptos vacíos, y otras cuestiones más sin mucho cambio toman el protagonismo de la pobreza actual artística. A veces los mismos letristas ni siquiera entienden lo que han escrito y lo que es peor, cualquier pobre diablo canta una canción y se consagra bajo la luz del estrellato.

Lata de música, lata de sonidos, lata de palabras repetidas (como lo llaman los chicos), lata de labia, (como dirían los tangueros en su lunfardismo), lata al fìn, pero la música tocada en vivo no pierde su magia a pesar de la lata, porque tanta lata consecuente hace obsecuente al oído y el músico en su emoción de expresar las melodías de su música cae en el placer de interpretar y sentir verdaderamente el arte como debe ser, lejos del laterío ensordecedor. ¿No será que la lata actual nos aturde los sentidos y nos quita la posibilidad de creación?

Fuente anécdota NIPPER RCA VICTOR Oscar Jaime Cardozo Estrada para el periódico Q'Hubo.

Trío de Guitarras Intérpretes Daniel Cabrio – Walter Fida – Diego Liotto C o n t r a t a c i o n e s : Te l : ( 0 0 5 4 -11 ) 4 6 3 5 - 4 410 / We b : w w w. t r i o d o m i n e . c o m . a r / E - m a i l : t r i o d o m i n e @ g m a i l . c o m