Domine Cultural 50

EDICION NACIONAL

Año 6 - No 50 Marzo 2010

$5

PERIÓDICO MENSUAL DE CULTURA COLECCIONABLE DISPONIBLE EN PUESTOS DE DIARIOS Y REVISTAS DE TODO EL PAÍS

DECLARADO

DE INTERÉS

CULTURAL POR LA SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE MAR AUSPICIADO POR LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE JUJUY

DEL

PLATA

GRAFOLOGIA: ¿CREES SABER COMO ERES? Por Felicidad López Vila (España) Pág. 4

PROA AL ARTE

Por Prof. Liliana Claudia Fernández (Argentina) Pág. 4

GEORG FRIEDRICH HAENDEL, 250º ANIVERSARIO (8º Parte) Por Prof. Leonardo Chanú (Argentina) Pág. 5

LA NUEVA BIBLIOTECA DE AUGSBURG

Por Lic. Alvaro Mones (Alemania) Pág. 5

BILOCACION

Por Ing. Agr. Manlio E. Wydler (Argentina) Pág. 6

SONATA DE PRIMAVERA DE RAMON DEL VALLEINCLAN

Por Jesús Quintanilla Osorio (México) Pág. 6

LA EDUCACION MUSICAL EN LA ESCUELA PRIMARIA Por Prof. Edelma Gattoni (Argentina) Pág. 7

Columnas de Página8

Por Ana Leguísamo Rameau Buenos Aires apaga las velitas Por Santiago Federico Richetti Las puertas del infierno Por Laura Pisani (Argentina) “Poemas”

2

ASPECTOS INTERDISCIPLINARIOS ENTRE LA BIOLOGIA Y LA PSICOLOGIA ANALITICA DE C. G. JUNG (1RA PARTE) POR FRANCESCO SCAGLIONE

oportunidad para un útil debate sobre las interminables conexiones entre la simbología del inconsciente y las manifestaciones en el mundo físico, en primer lugar a partir de la estructura básica de los organismos vivos. Trato de resumir aquí el contenido para los lectores de Domine Cultural.

Jung describió más que profundamente en su libro “Tipos Psicológicos” las características de las cuatro funciones psicológicas básicas, por las que se relaciona la psique con el mundo exterior: Sensación, Sentimiento, Intuición, Pensamiento. Como es sabido, a la función principal,

Ba M nd ad on er eo as ne s

INTRODUCCIÓN Dada la rareza, yo diría casi la unicidad, de conferencias en Inglés sobre estos temas, en Seúl, Corea del Sur, puedo decir que tuve realmente la suerte de poder asistir a la reunión celebrada en el pasado 18 de Abril en el Centro Médico ASAN, patrocinada por la Sociedad Coreana de Psicología Analítica, con el Prof. Hansueli Etter, un conocido estudioso, psicoanalista y también presidente de la Fundación C. G. Jung en Zurich. El tema de la conferencia fue bastante inusual para los seguidores del pensamiento ortodoxo de Jung, pero ofrece una

dominante, que se utiliza para interactuar con la realidad fuera de nosotros, se opone una función “inferior”, dependiente, que es lo contrario de la anterior y se encarga de la interacción de la psique con el mundo interior: tendremos así las parejas P e n s a m i e n t o Sentimiento / SensaciónIntuición, y sus respectivos recíprocos Pensamiento-Senti-miento / Sensación-Intuición.

Etter se preguntó si este concepto de Jung de las cuatro funciones psicológicas básicas debería aplicarse únicamente a la psique humana, o sería, en la realidad, un modelo válido en general, “cuyas raíces son tendidas más allá de la humanidad y se hunden profundamente en la historia de la vida”.

Para hacer un breve ejemplo de como operan las funciones psicológicas en los seres humanos, supongamos ahora que un niño aparezca en la puerta del dormitorio de sus padres mientras ellos están dormidos y los despierte, quejándose de no sentirse bien.

Un padre “sensible” se ocupará de los hechos: medirá la temperatura, preguntará al niño si siente algún dolor, le pedirá que muestre la lengua y actuará en consecuencia. Un padre “sentimental” confortará inmediatamente el niño, lo tranquilizará y le permitirá dormir en la cama junto a él para hacerlo sentir mejor, se dejará guiar por sus sentimientos para decidir si debe actuar o no. Un padre “racional” reflexionará acerca de una posible infección causada por

Sarmiento 1459 (1042) Bs. As. Tel.: 4371-8481 / 4374-8048 / 4373-0745 E-mail:info@vendoma.com.ar

alguna enfermedad en circulación en ese momento, o sobre lo que el niño había comido la noche anterior que podría haberle hecho mal, y actuaría en consecuencia. Un padre “intuitivo” tendrá su propia imagen interior de lo que está aconteciendo, o podría también no tenerla, pero confiará perfectamente en su reacción como la más apropiada.

En la literatura de todo el mundo infinitas veces hemos tropezado con la descripción de estos tipos psicológicos, y ésto revela que ellos constituyen un modo comportamiental común e innato en el ser humano, es decir, un “modelo arquetípico” basado en un cuaterno de oportunidades (y no por ello el número cuatro simboliza desde siempre la exhaustividad).

Las correspondencias anatómicas de las cuatro funciones psicológicas .

Se puede hipotetizar que estas cuatro funciones psicológicas tengan alguna correspondencia anatómica?

LA SENSACIÓN A la función de la sensación corresponde la percepción a través de nuestros órganos de los sentidos (ojos, orejas, nariz, lengua y piel), que anatómicamente son extenciones especializadas del sistema nervioso central, y la correlacionada área de la corteza cerebral. Debido a nuestra historia evolutiva, los órganos sensoriales dominantes del hombre son los de la cara. Como los primates superiores, ellos también están activos durante el día, tenemos ojos que perciben los colores, pero colocados en el cráneo en una posición más adelante para permitir la visión tridimencional del ambiente y para sentir el reconocimiento exacto de las distancias. Nuestro

sentido de la audición se ha reducido ligeramente: nos faltan, por ejemplo, orejas flexibles y doblables para localizar con precisión el origen de un sonido; pero nuestro sistema vestibular en la oreja interior es más desarrollado por causa de la locomoción bipederecta.

Nuestro sentido del olor, comparado con los de otros animales, es muy reducido; sin embargo somos capaces aún de reconocer aproximadamente 10.000 diferentes olores. Entonces nuestro sentido del gusto es verdaderamente minimal, pues somos capaces de distinguir solo cuatro cualidades: dulce, ácido, amargo y salado.

Nuestro sentido del tacto está concentrado en la palma de la mano y en la parte inferior de los pies, así como en los labios y en la piel, que siente cuando es tocada. El sentido de la vista es el único que podemos “apagar”: en cuanto dormimos, nuestros ojos están cerrados, mientras que los otros órganos sensoriales permanecen activos para que las percepciones continúen. Pero, si las percepciones que llegan de los ojos paran, otro tipo de percepción óptica es favorecida: el de las imágenes interiores que surgen en forma de sueños.

EL SENTIMIENTO Gracias a las experiencias innovadoras del fisiólogo de Zúrich Rudolf Hesse, premio Nobel de Medicina, sabemos que las emociones son producidas casi en su totalidad en el sistema límbico: éste se encuentra por debajo de la neo-corteza, y está estrechamente vinculado a ésta; filogenéticamente es un sistema funcional arcaico del sistema nervioso central, al que, entre otras cosas, pertenece también el hipocampo.

Implantando microelectrodes en el cerebro de un gato fue posible activar artificialmente ciertas

3

áreas de el sistema límbico, el que dejó en claro algunos comportamientos regidos por las emociones, como la ira, el miedo o el afecto. Sabemos hoy que el sistema límbico es el responsable de los aspectos emocionales de la conducta, y que desempeña un papel importante en la memoria y en las funciones de aprendizaje del cerebro. La correspondencia anatómica de la función psicológica del sentido ocurre principalmente en el sistema límbico.

EL PENSAMIENTO Los procesos que afectan a la cognición, a la actividad intencional y al movimiento residen en el neocórtex, o corteza cerebral: aquí hay grandes áreas que están relacionadas con el pensamiento asociativo. Así, la corteza cerebral está relacionada con la función psicológica del pensamiento, y aunque todavía no hay pruebas de que una parte específica de la corteza representa nuestro ser consciente, ésta es básicamente la responsable de lo que llamamos conciencia.

LA INTUICIÓN No habiendo hasta hoy una respuesta definitiva, aunque haya algunas hipótesis acerca de lo que es el sustrato anatómico de la intuición humana, el profesor Etter ha preferido no abundar en este tema específico.

En los seres humanos, las cuatro funciones psicológicas son una expresión general del inconsciente supra-personal, actividad de la psique a la que se refiere Jung como inconsciente colectivo: él escribe “colectivo porque no es una adquisición individual, sino más bien el funcionamiento de la estructura cerebral heredada, que se encuentra en su líneas generales del mismo modo en todos los seres humanos, y en

algunos aspectos es la misma incluso en los mamíferos “.

Basándose en los resultados de la anatomía comparada, la ampliación de las observaciones de Jung a los mamíferos podría ser ampliada para incluir a todos los invertebrados. Jung escribe así: “El cerebro es el producto heredado de la vida de nuestros antepasados. Se compone de sedimentos estructurales, o su equivalente, de la actividad psíquica que se repitió muchas veces durante la vida de nuestros antepasados.

Por otra parte, es el eterno modelo que existe a priori, y la causa de las actividades correspondientes. Lejos de mí decidir si ha venido primero el huevo o la gallina “. Por tanto, para Jung estaba perfectamente claro que se había de riferirdo a los efectos del inconsciente colectivo - el efecto de los arquetipos – sobre los equivalentes estructurales en el cerebro como a “un modelo y una causa a priori”; él expresó estos conceptos en el Mayo de 1924, pero fue sólo al final de su vida que llamó los arquetipos “psicoides” y expresó la idea que pueden manifestarse en la psique, así como en el mundo material. Más tarde, sin embargo, él no habló más de los arquetipos como “causa”, sino que vio la manifestación de ellos en la materia como un proceso “indefinido”.

LAS CUATRO FUNCIONES PSICOLÓGICAS EN EL REINO ANIMAL

Aunque suponemos que los animales no tienen una conciencia muy desarrollada que puede ser comparable a la conciencia humana, las cuatro funciones psicológicas operan continuamente en ellos, aunque en el inconsciente, porque también los animales tienen las mismas estructuras anatómicas. Ellos ven, oyen, huelen, gustan, tocan y perciben, aunque

su conciencia aún no se ha desarrollado.

En algunas especies la aplicación de las cuatro funciones es mucho más elevada que en los seres humanos, y también ellos tienen las mismas,o al menos algunas correspondientes, bases anatómicas.

LA SENSACION EN LOS ANIMALES Algunos lepidópterios, por ejemplo las polillas, son capaces de reconocer una molécula singular de un olor: el macho puede sentir el olor de una hembra a kiilómetros de distancia con viento contrario. Una anguila, igualmente, puede reconocer una única molécula de un sabor en el água, característica que está cerca de el límite absoluto de la percepción. Los cangrejos de río pueden olfatear el cadáver de un pez contra la corriente. También tomamos en consideración las capacidades auditivas de los murciélagos, que utilizan las ondas sonoras para buscar la orientación en el vuelo nocturno, o la audición del perro, que es muy superior a la de los seres humanos. El espectro de colores que puede ser reconocido por el órgano de sentido delantero de las abejas supera al de los humanos, porque incluye los rayos ultravioleta. El pelo sensible y la cara de la mayor parte de los mamíferos es una parte esencial de su funcionalidad sensitiva. Algunos insectos tienen antenas sensibles al tacto que funcionan como órganos ópticos. Todas estas sorprendentes adquisiciones de los órganos sensoriales pueden ocurrir en los animales sin su percepción consciente.

EL

SENTIMIENTO EN LOS ANIMA-

LES

Del mismo modo, los mamíferos manifestan un comportamien-

to empático, por ejemplo actitudes de simpatía, cuidado, y hasta espíritu de sacrifício hacia sus pequeños o sus similares.

Muchas veces animales rechazados por su grupo son adoptados por animales de raza diferente.

Pueden ser citados muchos ejemplos de mascotas que muestran una actitud empática hacia sus dueños. Las dimenciones absolutas del sistema límbico corresponden, para muchos mamíferos, a las dimensiones del sistema límbico del hombre, a pesar de que nuestro cerebro es significativamiente más grande: por ejemplo, el sistema límbico de la liebre y del hombre tienen las mismas dimenciones. Es probable que existan muchos mamíferos en los cuales la función del sentimiento, sin ninguna consciencia reflexiva, sea significativamiente mejor que la del hombre. Y ellos también tienen un área correspondiente en el cerebro: el sistema límbico.

EL PENSAMIENTO EN LOS ANIMALES Los mamíferos tienen capacidad de aprendizaje, lo que significa que puedan reconocer relaciones causales complejas y adaptar su comportamiento en consecuencia. En biología, esto es referido como comportamiento inteligente.

Hasta los peces y los invertebrados superiores son claramente capaces de pensar, a pesar de ser privados de una consciencia que tenga capacidad de reflexionar.

Todos tienen el neocórtex que es, sin embargo, significativamente más pequeño que en el hombre.

LA INTUICIÓN EN LOS ANIMALES Los perros parecen saber en antelación cuando su dueño está de camino a casa; los animales salvajes sienten con antelación que está a punto de suceder un desastre natural y procuran prove-

erse de un refugio seguro, las aves migratorias encuentran su camino hacia el sur a lo largo de los rumos de vuelo tradicionales sin haber tenido ninguna experiencia antecedente. Si el albatro es liberado en el hemisferio sectentrional, encontrará el camino hacia su nido en el océano polar antártico sin ninguna desviación. Los animales en manada, por otro lado, son capaces de buscar un curso alternativo si sienten con anticipación que un grupo de predadores se está moviendo hacia de ellos. La capacidad de la función intuitiva probablemente es mayor en los mamíferos que en el hombre, a pesar de que ellos no tienen una consciencia capaz de reflexión.

Nosotros no sabemos que órgano correponde a esta función.

Resumendo: la conducta instintiva, tanto en los animales como en el hombre, está basada sobre las cuatro funciones psicológicas, las cuales actúan por fuera de la consciencia.

Igualmente, las cuatro funciones psicológicas, así como han sido definidas por Jung – sensación, sentimiento, intuición y pensamiento – son funciones biológicas, arquetípicas o experiencias que van bien más allá de la experiencia del hombre. Con su teoria de la tipologia psíquica, Jung creó una nueva oportunidad para entender también el comportamiento de los animales – sea innato, aprendido o inteligente – de una manera nueva, es decir, como una expresión de un evento arquetípico que incluye en sí las cuatro funciones psíquicas.

CONTINUARÁ...

4

GRAFOLOGIA: ¿CREES SABER COMO ERES? POR FELICIDAD LÓPEZ VILA Posiblemente, la grafología sea tan antigua como la misma escritura.

Es en el lejano Oriente donde se encuentran los primeros indicios grafológicos.

Para las personas que no hayan oído hablar nunca de este tema, tal vez, esta palabra les sugiera algo parecido a una técnica esotérica, y entra dentro de la lógica que se cuestionen si es o no es una ciencia y si los resultados obtenidos de ella son completamente fiables.

Hay todo tipo de opiniones, a favor y en contra.

Lejos de vaticinar acontecimientos futuros, requiere un estudio onírico y práctico, que nos ayudará a conocernos a nosotros mismos y a otros individuos, analizando y estudiando el modo de escritura.

La grafología emplea un método científico, donde reproduce un

patrón y todo es medidle, de hecho se utiliza como ciencia auxiliar en selección de personal (mediante la rúbrica), marketing, criminología, psicología, psiquiatría, derecho y medicina. ¿Debería la grafología ser una materia obligada en las carreras universitarias relacionadas con la conducta humana?

Mauricio Xandró, en una de sus

obras la compara con una radiografía espiritual.

Nuestra forma de escribir nos delata y nos ofrece la posibilidad como dijo San Agustín de Hipona, de conocernos, aceptarnos y por extensión superarnos.

Es fascinante estudiar la carta de amor manuscrita de un poeta, donde hay letras que tiemblan, trazos que se quiebran y frases eróti-

PROA AL ARTE

La Boca ha sabido hacerse un lugar en el mapa turístico mundial, y en gran medida lo ha logrado a través de la curiosa mezcla de postales que ofrece. Este barrio trabajador es uno de esos pocos lugares donde todavía los vecinos se frenan a charlar camino al almacén, dejando correr el tiempo sin apuro. Es un lugar donde los camiones de carga pasan tocando su música contra el empedrado, rumbo a los grandes galpones que dominan las manzanas. Y de fondo el puente, el tango, los espacios

dedicados al arte. Entre toda esta diversidad transcurre la vida, y al igual que la vida el arte se nutre de lo diverso, porque el arte es en sí mismo vida. Ya lo había entendido así Benito Quinquela Martín, quién trabajó incansablemente para su comunidad dejando un legado de incalculable valor. Pero además de Quinquela, cuando hablamos de arte y de La Boca, la Fundación Proa aparece como un espacio único en la ciudad de Buenos Aires, no sólo por la calidad de las muestras que ofrece

cas donde se observa más presión en la pluma.

Es espeluznante estudiar una carta de Jack el Destripidor, donde la escritura es caótica, desorganizada, agresiva e impregnada de confusión e inestabilidad mental.

Un escritor sabe por experiencia propia, que enfrentarse a un papel en blanco desencadena una serie de mecanismos complejos en

el cerebro que son los encargados de dejar la huella en el papel mediante la palabra escrita.

Esa huella, esa impronta, esa marca, simboliza de alguna manera su esencia.

Los símbolos gráficos aplicados en la escritura y en otras disciplinas forman parte de nuestra vida y de nuestro inconsciente colectivo.

Como he citado anteriormente hay muchas clases de opiniones, muchos estudios científicos que han puesto en tela de juicio su validez.

Hay críticos que consideran a la grafología una pseudociencia y que hacen hincapié en no confundirla con la caligrafía forense.

Juzguen ustedes mismos si esta técnica de analizar la escritura es un instrumento útil para desnudar interior de las personas analizando sus grafismos con sumo detalle.

POR LILIANA CLAUDIA FERNÁNDEZ sino también por el edificio donde se sitúa. Conformado originalmente por viejas casonas anexadas e intervenidas con materiales de última tecnología, este espacio es una interesante combinación entre lo antiguo y lo nuevo, entre memoria y tecnología que se integra con total éxito al barrio. El resultado son cuatro salas de exhibición, un auditorio multimedial, una librería especializada, un restaurante, una terraza con privilegiada vista sobre Vuelta de Rocha, todo tras una fachada transparente pensada para comunicar experiencias desde el interior hacia la calle.

La fundación ofrece visitas guiadas, actividades para adultos y niños, y visitas de estudio que proponen un análisis en profundidad de un aspecto específico de la exhibición en curso. También se realizan talleres para familias y visitas para instituciones educativas. Las condiciones museísticas de nivel internacional de Fundación Proa posibilitaron la

Artesanías Alberdi Maderera Artística - SOMOS FABRICANTES Damos cursos – Fabricamos: barrales de madera y toda su línea. Cortes y calados a pedido

J. B. Alberdi 5734/40 Tel.: 4635-5783 PRODUCTO ARGENTINO

DISTRIBUCION DE MATERIALES ELECTRICOS J.B. Alberdi 5544 (1440) Capital Federal

Tel.: 4682-1659 / 4635-9186 E-mail: magaluz@ciudad.com.ar www.megaluzonline.com.ar

llegada al país de grandes exhibiciones históricas, conformadas con patrimonios de colecciones de gran importancia. Artistas de la talla de Diego Rivera, Sol LeWitt y Mario Merz han sido expuestos en sus salas gracias al tenaz e incansable esfuerzo de los organizadores. Pero lo que más se destaca de este espacio es su amplitud de criterio, porque esta fundación comprende que el arte tiene infinitas formas de expresión y es por ello que constantemente ofrece al público las más variadas propuestas. Una de ellas, que se ubica seguramente como uno de los puntos más altos en la historia de Proa, fue la impactante muestra de Marcel Duchamp. Por primera vez el público argentino pudo disfrutar de una gran cantidad de obras del artista francés reunidas en un sólo espacio, incluyendo su famosa rueda de bicicleta. Además del barrio de La Boca y toda su historia, Fundación Proa es sin dudas un lugar del cual los ciudadanos se

pueden sentir orgullosos. Ya sea para los entusiastas del arte como así también para quien guste de curiosear por los rincones de la Buenos Aires, este espacio es un sitio digno de ser visitado una y otra vez.

Exhibiciones actuales: Art in the auditorium II, un panorama sobre la vasta producción del video contemporáneo. Luisa Rabbia, la artista presenta por primera vez su obra en nuestro país. Alejandra Seeber, presenta su obra site-specific Dialogville, 2009. Otras voces, Alejandro Cesarco y Jorge Méndez Blake.

Exhibiciones futuras: Futurismo-arte, literatura, teatro, cine, arquitectura. Desde el mes de abril se presenta un extraordinario y rico panorama de este movimiento de vanguardia. El compartimento: a partir de abril, los artistas argentinos radicados en Berlín Dolores Zinny y Juan Maidagán intervendrán el Espacio Contemporáneo de Fundación Proa.

5

GEORG FRIEDRICH HAENDEL En diciembre de 1733, amigos, cantantes y músicos que habían colaborado con Haendel participaron en la iniciativa para la creación de una nueva compañía de ópera, rival a la de Haendel, la “Ópera de la nobleza”, con la presentación de “Arianna in Nasso” de Porpora.

Para proseguir con las representaciones de sus óperas, Haendel tuvo que recurrir al Convent Garden, abandonando el King’s Theatre. Para la nueva temporada la Ópera de la Nobleza estaba en una situación más ventajosa que la compañía de Haendel: tenía el mejor teatro, el mayor número de abonados, los mejores cantantes que habían trabajado antes con Haendel y el castrado más famoso del momento, Carlos Broschi, conocido como “Farinelli”; el público inglés cayó cautivado inmediatamente por su encanto personal y condiciones vocales.

Carestini, la estrella de la compañía de Haendel abandonó Inglaterra poco después del estre-

no de “Alcina” (1735) en el Covent Garden. Durante las dos temporadas de existencia de la Ópera de la Nobleza Haendel no había hecho más que acumular pérdidas. Por su parte, ésta última, tuvo que cerrar prematuramente el 11 de junio de 1737 ya que Farinelli había tenido problemas de salud durante todo el año, abandonando posteriormente Inglaterra. La ópera italiana había fracasado, el gusto del público parecía que había cambiado, sin embargo no todo parecía perdido, la ópera en inglés había tenido cierto éxito y otras obras vocales como “Athalia”, “Esther”, “Alexander’s Feast” y “Acis and Galatea” habían sido muy bien acogidas.

En Alemania, el Príncipe Federico de Prusia escribía al Príncipe Guillermo de Orange en octubre de 1737: “Los días grandes de Haendel se han ido, su inspiración está agotada y su gusto superado por la moda”.

La situación económica del com-

positor estaba empeorando, afortunadamente su nueva propuesta iba a ser explosiva, una especie de “Oratorio-pasticcio” con arias italianas junto con otras de “Esther” y “Athalia”, entremezcladas en una versión resumida de “Deborah”, y el espectáculo no iba a acabar así, entre los actos se interpretó un concierto de órgano y como coro final el conocido “Zadok the Priest”. El éxito obtenido le sirvió para respirar económicamente y para darse cuenta que el público inglés no se oponía a su persona como compositor sino a la ópera italiana y de que el concepto de oratorio se adaptaba a sus gustos aún cuando el argumento fuera tan absurdo como el de la ópera seria. Esta opinión se vería sin duda reforzada por el fracaso que obtendría su nueva ópera, “Serse” (1738), estrenada dos semanas después y por el hecho de que se erigiría una estatua suya de mármol representando el personaje de Apolo en los Jardines Vaux-

(8º PARTE)

hall, destinados a ofrecer espectáculos durante la temporada de verano y pagada totalmente por el empresario Jonathan Tyers. Fue el primer artista vivo que recibió

POR LEONARDO CHANÚ tal homenaje. Hoy la estatua se encuentra en el Victoria & Albert Museum de Londres.

Estatua de Haendel de Louis François Roubiliac Inglaterra 1738

LA NUEVA BIBLIOTECA DE AUGSBURG POR ALVARO MONES

El sábado 20 de junio, en pleno centro de la ciudad, se inauguró al público la nueva Biblioteca de la ciudad de Augsburg (Stadtbücherei) y por supuesto estuvimos ahí. Es un edificio construido por una empresa privada a la que la ciudad le paga un alquiler mensual que incluye el mantenimiento. De un total de 5000 m2, 4.200 están destinados a la Biblioteca en sí y el resto para administración y otros servicios, como una sala de actos (que puede alquilarse para uso privado) y una cafetería/restaurant. En el tercer piso tienen su estudio los arquitectos y además hay un centro de atención a inválidos, otro de ayuda familiar, etc.

Durante toda esa semana, hasta el día 27, hubo diferentes actividades orientadas a distintos intereses o niveles etarios. En los primeros tres días se registraron 400 nuevos lectores. Los jóvenes de 15 a 18 años no pagan, los adultos pagan una matrícula anual de 13 euros y los jubilados o mayores de 65, sólo 6,50 euros.

Esto habilita al retiro de los materiales de préstamo y conexión a internet por una hora diaria. Sólo no está autorizado el préstamo a domicilio de enciclopedias y otros materiales de consulta. En total hay unos 135.000 medios (libros / CDs / DVDs / LPs/etc.) y se espera llegar a los 180.000.

Una vista de las modernas fachadas Norte (1) y Noreste (2); la explanada de acceso con la fachada de vidrio hacia el Oeste (3) y vista “aérea” de la plaza (4).

A los diferentes niveles, cada uno identificado con su propio color (la planta baja es de color naranja), se accede por escaleras o ascensor. El orden en los diferentes niveles es temático. Por ejemplo, en el segundo piso se destaca la importancia que juega la música, con anaqueles llenos de discos, partituras, CD de música, etc. y una sala acústica de música, donde el usuario puede traer su propio instrumento; hay un piano a disposición. Hasta los 18 años su uso es

gratuito, los mayores pagan 3 euros por hora. En la planta baja se encuentra, entre otras cosas, la biblioteca para niños.

Escaleras con lucernarios de luz indirecta y los lucernarios como se ven en la azotea (5). Es una construcción con mucho vidrio, pero que la luz directa del sol no afecta los libros, ya que, mediante pantallas reflectoras es redirigida al techo.

Además de mesas de trabajo, los visitantes cuentan con sitios de lectura con cómodas butacas y mesas bajas. Los anaqueles son de diseño moderno y de acceso libre al público.

Además hay 90 terminales de computación para uso del público.

En esta foto vemos a los usuarios haciendo cola para estrenar el novedoso sistema de retiro electrónico (6).

Cada libro está dotado de un chip, de manera que tanto el retiro como la devolución se hace por intermedio de autómatas que hacen la lectura correspondiente. Hay autómatas para devo-

AV. J. B. ALBERDI 5500 (1440) CAPITAL FEDERAL TEL.: 4683-9401

Algarrobo Fortaleza

CONSULTORIO / PELUQUERIA CANINA TIENDA DE MASCOTAS

e-mail: vethaedo@yahoo.com.ar Tel.: 011-4659-6551 / Av. Rivadavia 16.122 - HAEDO Tel.: 011-4483-5290 / Buen Viaje 683 - MORÓN

Av. Alberdi 5450

4684-1122

lución que funcionan los 365 días del año. La Biblioteca abre 50 horas por semana, de lunes a viernes de 10 a 19 y los sábados de 10 a 15 horas.

Además hay una biblioteca electrónica de la que los lectores registrados pueden descargar desde su casa unos 8.000 títulos digitalizados. Con todos estos nuevos medios, se espera elevar de 300.000 a 450.000 el número de consultas anuales.

Luego de la visita, una escala en el Restaurante/Cafetería (7).

6

BILOCACION

POR MANLIO E. WYDLER temperaturas normales. Por tanto la energía puede fluir de manera eficiente recorriendo varias rutas alternativas a través de las proteínas antena al mismo tiempo”, algo que no es nada intuitivo.

“También se plantean otras preguntas, fascinantes por las posibilidades que abren, que tratan de averiguar, por ejemplo, si estos organismos han desarrollado estrategias de mecánica cuántica para la captura de luz con el fin de obtener una ventaja evolutiva.

Esto sugiere que las algas conocían la mecánica cuántica casi dos mil millones de años antes que las

He extractado de la Revista Nature la siguiente experiencia, por demás interesante sobre la fotosíntesis y la aparente bilocación de los fotones que dan lugar al proceso.

El científico Greg Scholes es investigador de la Universidad de Canadá.

Las plantas durante la fotosíntesis emplean unas proteínas especiales, denominadas ‘complejos recolectores de luz’, para capturar la luz solar y dirigir la energía hacia otras proteínas conocidas como ‘centros de reacción’, las células solares de la naturaleza. El equipo de Scholes aisló ‘complejos recolectores de luz’ de dos especies diferentes de algas marinas y estudió su funcionamiento en condiciones naturales de temperatura con una sofisticada técnica láser denominada espectroscopia electrónica bidimensional.

Scholes explica: “Hemos estimulado las proteínas con impulsos láser de femtosegundos

(0,000000000000001 segundos) para imitar la absorción de la luz solar, lo que nos permitió cronometrar los procesos posteriores, incluida la transferencia de energía entre moléculas especiales ligadas en la proteína.

Observamos asombrados una evidencia clara de la implicación de estados de mecánica cuántica duraderos en la transferencia de energía. Los resultados sugieren que la energía de la luz absorbida reside en dos lugares al mismo tiempo – un estado de superposición cuántica o coherencia- por lo que se encuentra en el mismo centro de la teoría de la mecánicacuántica”.

El científico añade: “Este y otros descubrimientos recientes han captado la atención de los investigadores por varias razones: En primer lugar, significa que las leyes de la probabilidad cuántica pueden prevalecer sobre las leyes clásicas de la cinética en este complejo sistema biológico, incluso a

personas”, apunta Scholes.

En resumidas cuentas , parece que los procesos han tomado la bilocación fotónica para hacer más eficiente las cascadas electrónicas que dan lugar en los procesos clorofilianos, logrando una eficiencia muy superior, de la que se tendría si no se usara esta particularidad del mundo cuántico.

La luz parecería, con sus fotones ocupar todos los nichos posibles en los sistemas temporales: Como vimos en las experiencias de detención de la luz, la transformación de los fotones en electrones, bajando su temperatura o

merced a la interacción de estas particulares proteína, que a temperaturas normales transforman los fotones en electrones, generando energía eléctrica y luego química.

El sentido común no acepta fácilmente la bilocación.

En el caso de los fotones, viajando en el tiempo a 300.00Kmts./ por hora, pero además, desde Einstein sabemos que a esa velocidad, el tiempo, no transcurre.

Luego faltando el tiempo, a los fotones y a todos los componentes más pequeños de la materia estar en dos lados a la vez ya sería un correlato!.

SONATA DE PRIMAVERA DE RAMON DEL VALLEINCLAN, UN ESTUDIO DEL POR JESÚS QUINTANILLA OSORIO ROMANCE Bajo la majestuosidad del palacio Gaetani, Xavier, Marqués de Bradomin es enviado a entregar el capelo cardenalicio a Filipo Gaetani, y encuentra con la sorpresa de que el candidato a Cardenal, está moribundo. Entre los pasillos obscuros donde tañen las campanas la muerte asoma su rostro cruel sobre Filipo, Xavier se enamora perdidamente de María del Rosario próxima a tomar los hábitos de Carmelita. Ante la mirada de la madre que adivina en Xavier la tentación para María del Rosario y lo aborrece, se desarrolla la pasión. En la intriga palaciega, el mayordomo ha

contratado a una bruja para quitarle la virilidad a Xavier, y al recuperar el anillo sustraído de su mano, Polonio, el mayordomo que a la vez le teme, lo acusa ante el Santo Oficio, léase la inquisición como actor de brujería.

La fatalidad cae en esta relación amorosa en ciernes con la muerte de la más pequeña de las hermanas, al caer esta de una ventana. Xavier, a pesar de ser un Don Juan, descrito por el autor como feo, católico y sentimental, debe huir a galope de caballo para evitar el escándalo,

y al paso de los años, ya envejecido, retrata en sonata de primavera, el gran amor de su vida Valle Inclán retrata, con arte, la vida del Marqués de Bradomin.

7

LA EDUCACION MUSICAL EN LA P P .E G ESCUELA PRIMARIA OR

Es de destacar la importancia de las diferentes artes en la escuela que deben ser desarrolladas desde una perspectiva múltiple: como forma de conocimiento, como representación simbólica y como producción cultural que permitirá una visión pluralista en torno a los diferentes conceptos de arte, comunicación y cultura. (Diseño Curricular para la escuela primaria) Debemos tener en cuenta que los seres humanos, en su necesidad de comunicarse con los otros, construyen diferentes sistemas de representación simbólica con las palabras, los gestos, las imágenes y la música como modo de expresión y comunicación que les posibilita plasmar los sentimientos, sensaciones e ideas en distintas producciones.

La música constituye un objeto, privilegiado, de especial significación para el género humano. La enseñanza de la misma debe promover las potencialidades de cada alumno, con la concepción de que todos pueden desarrollarla como consecuencia de su participación en situaciones de aprendizaje.

Evaluar es una acción pedagógica con doble función: permite al alumno saber que ha aprendido y cual fue el camino transitado en ese proceso; por otro lado permite al docente repensar el proceso de enseñanza aprendizaje (Diseño Curricular para la escuela primaria).Debemos desterrar el concepto de evaluación en las diferentes materias artísticas ligado a la idea de controlador de la conducta de los diferentes grupos. ¿Qué entendemos por evaluación?

Pueden ser: el aprendizaje de los alumnos, los dispositivos, los métodos o técnicas de aprendizaje, el plan de estudios, materiales, programas, proyectos, los rendimientos cuantitativos de un sistema, la tarea de los profesores, calidad de la gestión educativa. Muchas veces se utiliza la evaluación para mantener un ritmo de trabajo, mantener el orden, sancionar o mostrar quien manda.

Tyler marcó el modo más generalizado de considerar la evaluación.

La misma es un proceso que conduce a determinar hasta que punto se habían alcanzado los objetivos educativos. (Feldman 2008) Existen diferentes tipos de evaluación sumativa destinada a determinar el resultado total y final de un curso, o evaluación formativa para mejorar el desarrollo de las tareas durante el propio curso. La misma tiene diferentes funciones, formativa, pronóstico, diagnóstico, sumativa o compendiada, certificativa, informativa.

La evaluación forma parte de

cualquier tipo de enseñanza y alude a una dimensión más formalizada. Sus rasgos característicos son: obtener información del modo más sistemático posible, supone la valoración de un estado de cosas con criterio establecidos y su propósito es la toma de decisiones para una acción posterior.

El aprendizaje implica un cambio que se produce en el tiempo, Sin embargo, muchas veces se evalúa solo el final del proceso, por lo que difícilmente puede medirse el cambio, sin reconocer el punto de partida.

El desafío será entonces mantener una revisión continua de los cambios que se producen (evaluación formativa o de proceso), o alguna medida de las diferencias entre le punto de partida (saberes previos) y el punto de llegada tras la intervención pedagógica (nuevos conocimientos) En música los criterios de evaluación son los puntos de referencia seleccionados por el docente que le permitirán evaluar: Si las propuestas han sido apropiadas e incorporadas al repertorio expresivo de sus alumnos.

Si han adquirido nuevos conocimientos a través de los trabajos realizados.

Si disponen de esos conocimientos cuando encaran nuevas tareas.

El docente seleccionará los criterios de evaluación de acuerdo con los propósitos y objetivos planteados,

tendrá en cuenta todo el proceso realizado y no solamente los productos alcanzados. Los diferentes tipos de evaluación requieren de instrumentos adecuados de acuerdo con lo que se pretende evaluar.

Evaluación diagnóstica: es la que nos ayuda a conocer los puntos de partida. Por un lado permite saber los grados de dominio, habilidad y capacidad expresiva de los alumnos y permite secuenciar los contenidos y seleccionar para no elegir los ya dados. Conocer cual es el dominio vocal de los alumnos nos orientará para la selección del repertorio apropiado para garantizar nuevos aprendizajes. La evaluación diagnóstica no ocurre solo al comienzo del año.

Puede realizarse en cualquier momento del mismo antes de iniciar diferentes proyectos.

Evaluación formativa o de proceso: es la que se utiliza durante el desarrollo de cada propuesta didáctica. La misma es fuente de ajustes, confirmaciones o cambios que el propio hacer va determinando en cada grupo.

Evaluación sumativa o final: es aquella que se realiza al final de cada proyecto o las secuencias de actividades. Será la oportunidad de intercambiar opiniones y de compartir diferentes maneras de resolver las propuestas, de diferenciar los logros personales y grupales y de reflexionar sobre lo que se ha aprendido.

ROF

DELMA

ATTONI

Una dificultad que se enfrenta en el primer ciclo de la escuela primaria es que no siempre se pueden establecer con rigurosidad los conocimientos previos. El aprendizaje no es un fiel reflejo de la enseñanza sino, siempre resultado de un proceso personal. Pero en la escuela ese proceso personal está sostenido y promovido por condiciones institucionales y didácticas, y las oportunidades reales de los alumnos para aprender lo que la escuela se propone enseñar dependen de cómo estén definidas estas condiciones.

APRECIACIONES FINALES Teniendo en cuenta que la evaluación siempre fue un tema delicado ligado con ideas de control y de selección, y especialmente en el área de música solamente realizada muchas veces como regulador de la conducta, es interesante tener en cuenta que la evaluación desde una postura constructivista hace hincapié en: Los procesos de aprendizaje, la significatividad de los mismos y su funcionalidad.

Los proceso de construcción y los resultados de aprendizajes.

Presta especial atención al grado de significatividad de los aprendizajes logrados por los alumnos.

Le proporciona al docente información útil sobre las estrategias que debe aplicar.

Cumple la función de retroalimentación para el docente y el alumno.

Como experiencia personal en el área, destaco la importancia de la evaluación del proceso, no solo de la producción final, y, de la significatividad de los contenidos de aprendizaje pues si no, no estarían realmente aprendidos y no se podrían construir otros saberes.

Periódico de cultura Año 6 N º 50 Buenos Aires, marzo de 2010 Directores Propietarios Daniel Cabrio Walter Fida Diego Liotto Correctora Prof. Liliana C. Fernández Diseño gráfico Pablo Messil Departamento Legal Dr. Germán Liotto Departamento Contable: Cr. Maximiliano Stekelorum Asesor comercial Dante Bordet Colaboradores Alemania: Alvaro Mones Julia von Mylius Argentina: Héctor Álvarez Castillo Arq. Damián Burja Leonardo Chanú Vanesa Cordantonopulos José María De Lorenzis Marcelo Galliano Dr. Jorge Alberto Kulemeyer Prof. Jorgelina Liotto Adrián Madeiro Armando Maronese Dra. Patricia Silvana Minuchin Lic. Marcelo Manson Lic. Mirta Narosky Osvaldo Pérez Echegaray Dr. Roberto Edelmiro Porcel Prof. Mercedes Puente Ana Leguísamo Rameau Santiago Federico Richetti Axel I. Rozen Natalia Cháneton Tácaks Nilda Urquiza Dra. Cristina Vollenweiden Manlio E. Wydler Chile Alejandro Escobar Lobos Colombia Sebastián Rojas Costa Rica Juan Gabriel Vallejo Cuba Armando Rodríguez Alonso Yudelkis Calaña Guevara Rossana Lorenzo Rodríguez Rep. Dominicana Dr. Carlos E. De los Santos EEUU Fabián Banga Geovanny A. Barrantes Escocia Lic. Mariano Scolari España Daniel S. Polo Prof. Juan Carlos Ruiz Franco Julia Aída Tellarini Alberto Turón Lanuza México Gustavo Cortéz García Dr. Marcos Cueva Perus Perú Hugo Che Piu Deza Victor Falcón Huayta Uruguay Prof. Jorge Sapka Venezuela Osmel Mauricio Brito Bigott Redacción Irigoyen 791 (1407). Capital Federal Tel: 4567-4700 E-mail: periodicodomine@gmail.com Web: www.periodicodomine.com.ar Interior del país: Distribuidora de Revistas Bertrán SAC Av. Vélez Sársfield 1950 1285-Ciudad Autónoma de Buenos Aires Teléfonos: 4303-1870 al 75 Impresión Agencia periodística Cid. Av. de Mayo 666 Tel: 4343-0886/2364/1903 Registro de Propiedad Intelectual Nro. 404298 Los artículos firmados son exclusiva responsabilidad de los autores, y no expresan necesariamente la opinión del Grupo Editorial.

La reproducción total o parcial de los artículos aquí publicados está permitida, siempre que se mencione la fuente. El Grupo Editorial no garantiza los servicios y productos ofrecidos en los espacios de publicidad. La calidad de los mismos corre por cuenta de los anunciantes.

Domine Cultural no asume compromisos de publicación ni devolución de los materiales que se reciban.

Estudio Jurídico Puente - Macías Don Bosco 3571 2º "5" Capital Federal

Tel: 4863-8190

8

LAS PUERTAS DEL INFIERNO POR

“Las puertas del infierno”, Museé Rodin, Paris.

“Per me si va ne la città dolente,/ per me si va ne l’etterno dolore,/ per me si va tra la perduta gente” (A través mío se entra en la ciudad doliente,/ A través mío, en el eterno dolor,/A través mío se va entre la perdida gente”), así clama la puerta del Infierno según lo expresado por Dante Alighieri, en el Canto III del Inferno de su Divina Commedia. Los versos

LA COLUMNA DE ANA LEGUISAMO RAMEAU

BUENOS AIRES APAGA LAS VELITAS

SANTIAGO FEDERICO RICHETTI

sucesivos, que narran el viaje del poeta por el trasmundo, inspirarían al escultor francés Auguste Rodin para realizar uno de sus más maravillosos emprendimientos: Las Puertas del Infierno.

Estas puertas, que hoy se pueden admirar en el Museo Rodin de París (que tiene su sede en aquella mansión del siglo XVII que sirviera de residencia al artista y a su secretario privado, quien se consagraría como uno de los mejores poetas del siglo XX, Rainer Maria Rilke), realizadas en bronce, fueron encargadas a Rodin en 1880 para la entrada del Museo de Artes Decorativas de la capital francesa, aunque nunca llegaron a cumplir dicha función. Se trata de un conjunto escultórico, de gusto baudeleriano, de aproximadamente 180 figuras pequeñas, algunas de las cuales sirvieron como referentes a Rodin para realizar obras de mayor tamaño: su famosa obra El Pensador, por ejemplo, de la cual existen veinte versiones, ocupa el lugar central, representando al

mismo Dante, artífice de todas las escenas que colman la puerta; Paolo y Francesca, míticos amantes lujuriosos del Canto V, se retraducirán en El Beso.

Acaso la temática dantesca sirviera a Rodin para realizar esta monumental obra como evidente contracara de aquellas puertas bronceas del Baptisterio de Florencia –puertas que ocupan un lugar privilegiado en todo manual de historia del arte-, realizadas en el siglo XV por Lorenzo Ghiberti: Las Puertas del Paraíso. Quizás sea éste uno más de esos juegos discursivos que muestran la soberbia –y soberbia justificada, en este caso- de ciertos artistas. Rodin ocupará un lugar fundamental en la historia de la escultura, siendo agente de una verdadera revolución estilística, la cual marcará un quiebre entre la escultura académica decimonónica y la escultura moderna que con él se inicia.

Santiago Federico Richetti sfrichetti@yahoo.com.ar

Mínimos I VI Hoy tuve que doblarme para esquivar personas portadoras del gen de detective privado recalcitrantes exasperantes conocedoras de cosas mías que parezco ignorar Prontamente hasta las plantas serán objeto de mi doblado esquive porque su memoria de cerámica dinástica no admite olvidos

Feliz cumpleaños, Buenos Aires.

Así comienzo mi columna en este año 2010 en Domine Cultural porque me pone contenta que Buenos Aires también cumpla años, y vaya si es así.

Cumple doscientos años de belleza porque sus paisajes y su gente son como un mural plasmado en pleno hormigón, calle, parque y smog. Buenos Aires es hijo de inmigrantes y también son aquellos extranjeros que la vienen a disfrutar. Sus apuros, sus locuras, sus palabras extraviadas en algún insulto picante son parte de su vida cotidiana porque lleva en sí la sangre italiana y española de aquellos latinos impulsivos. Pero Buenos Aires este año apaga las velitas y festeja a lo grande.

Para los que no sepan, mucho se habla de bicentenario pero acaso ¿alguien sabe que existe una casa del bicentenario? Está ubicada en la calle Riobamba (entre Paraguay y Marcelo T. de Alvear), pleno Centro.

En Marzo abre sus puertas pero usted podrá disfrutarla a lo largo del año. Obviamente, será un verdadero núcleo cultural inspirado en la historia viva de los argentinos porque en ella se mezclarán tradiciones y cuna de porteños inmigrantes de alguna época pasada y actual.

La Casa del Bicentenario integra exposiciones, ciclos de música, cine, conferencias y mesas redondas. No faltará la educación para todas las edades, aunque si hablamos de cultura sería como redundar en el sustantivo pues cultura es educación.

Dentro de este marco festivo y de ilustración existe un espacio multimedia de archivo y documentación.

Por ello, aquí exponen intelectuales en todas sus disciplinas los cuales impulsan la itinerancia de sus producciones hacia todo el país.

La Casa del Bicentenario se encuentra ubicada en Riobamba 985. Es el núcleo que motiva una serie de actividades, que usted podrá disfrutar como verdaderamente lo desee, aunque (para aquellos que tuvieron la oportunidad de quedarse en Capital Federal este verano) las celebraciones ya comenzaron con el calor, y fue al aire libre y a través de sus plazas. Allí los niños, padres y abuelos pudieron subirse a las calesitas porteñas para dar unas cuantas vueltas. La propuesta se bautizó como “Calesitas del bicentenario” y giró por todos los barrios de la ciudad. Ese encanto de entretenimiento que muchos en la niñez pudimos disfrutar, ahora los chicos lo vivieron en sus cabezas, en sus brazos y en sus piernas porque volaron como los mejores héroes a caballo. De pronto, se puso de moda otra vez el término “sortija”.

Esa vueltita gratis que sólo unos pocos pudieron ganar al finalizar el clásico juego. En esta propuesta

bicentenaria cada calesita con su vuelta tiene un nombre: “El misterio de la calesita”, “Girando al compás”, “Payasos en calesita”, “Pintacuadros con calesita”, “Pun para arriba”, “¿Dónde está la calesita?”, “Calesicentos porteños”, y otros tantos más. Estas calesitas bicentenarias giran por todos los barrios: Saavedra, Caballito, Parque Chacabuco, Flores, Floresta, Palermo, Colegiales, Boedo, Balvanera, Matadereos, Villa del Parque, Villa Riachuelo, Villa Lugano, Recoleta, Belgrano., Villa Devoto, Monte Castro, Villa Mitre, Liniers, San Telmo, Parque Patricios, Parque Avellaneda, Almagro, Villa Crespo, Chacarita, Pompeya, Villa Ortúzar, Nuñez. Monte Castro, Boedo, San Cristóbal, Puerto Madero y Liniers. Integran el marco de una propuesta llamada “Aires Buenos Aires, verano 2010” Las calesitas de Buenos Aires, que giran al borde del inmenso calor, son cuarenta y cuatro y forman parte del patrimonio de la Ciudad. A su alrededor muchas actividades se manifiestan. Ellas son malabares, narraciones dramatizadas, juegos, talleres de arte, clowns, música, magia, danza, teatro y títeres. Otro nombre más que entra en acción, dentro de esta oferta porteña, es la del calesitero. Ese hombre que trae consigo todo el acento del barrio. Acapara y lo deposita en la actualidad para hacer de su labor un oficio tan viejo como la escarapela pero tan moderno y divertido como Internet. El calesitero es el icono de la plaza, el sortijero que compra sonrisas, cuando algún niño hace un “puchero” (¿se acuerdan que el puchero era la lágrima fácil o el llanto a medio salir?). El calesitero alias el sortijero ha vuelto a la moda y eso es bueno porque todo lo que vuelve de la fuente, si la fuente es sana, merece ser reconocido.

Para todo aquel, que desee volver a sentir en la piel toda la adrenalina de la niñez, no olvide que siempre hay una excusa para divertirse en alguna calesita, y tampoco no pase por alto que usted también puede hacerse acreedor a una sortija, aunque vergüenza le cueste.

Olvídese de la edad. Todos llevamos un niño adentro de nuestro ser.

Suba a la calesita, que Buenos Aires lo espera.

Agradecimientos: Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Trío de Guitarras Intérpretes Daniel Cabrio – Walter Fida – Diego Liotto C o n t r a t a c i o n e s : Te l : ( 0 0 5 4 -11 ) 4 6 3 5 - 4 410 / We b : w w w. t r i o d o m i n e . c o m . a r / E - m a i l : t r i o d o m i n e @ g m a i l . c o m