DONT JUNE/JULY 2016

THE ONE AND ONLY MUSIC MAN CELEBRATING MUSIC INDUSTRY TOGETHER HERE WITH US

EXCLUS VELY

ICON FASHION ART CULTURE JUNE/JULY 2016 VOLUME 6 ISSUE 7 FREE EDIT ION

6

CONTENTS

8

Editor’s Letter

124

110

The Music Man

Music Now

Wang Leehom

The Crowns of Asia

9

Contributors

10

Crowd

12

Of the Moment Music

16

Look Around Out There \ In Focus

22

Splurge

Seamless Tech

26

Music Now

Breakthrough Rhythm \ Thai Music Industry through the Ages \ Perpetual Passion \ Dawn of the Independents \ Polyphonous Ensemble \ Sound Mapped

72

Beauté

Icon Muse \ Magnificent Melody

NUMBER ONE ASIAN SUPERSTAR TALKS OPENLY ABOUT HIS TRUE LOVE AND PASSION.

136

Thoughts

The Tastiest Lemonade Ever

ADIDAS EMPORIUM TEL. 0 2259 9516, CENTR ALWORLD TEL. 0 2613 1492, SIAM CENTER TEL. 0 2658 1733, SIAM DISCOVERY TEL.0 2658 0386, SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 7924 \ AKE AKE 1F SIAM SQUARE ONE TEL. 0 2629 0414 5 \ ALEX ANDER MCQUEEN MF SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 9272 \ BAKING SODA 3F SIAM CENTER TEL. 0 2251 4995 \ BOY Y 1F CENTR AL CHIDLOM TEL. 0 2255 69 68 \ CARBON INSTAGR AM @CARBONOFFICIAL \ CHAI GOLD L ABEL 3F SIAM CENTER, 2F THE EM QUARTIER TEL. 02 658 1621 \ CHANEL GF CENTR AL EMBASSY, MF SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 9795 6 \ CHLOÉ MF EMPORIUM TEL. 0 2664 9599 \ CHRISTIAN DIOR MF SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 6799, GF THE EMPORIUM TEL. 0 2664 8363 \ CHRISTIAN LOUBOUTIN CENTR AL EMBASSY TEL. 0 2160 5814, 2F GAYSORN PL A Z A TEL. 0 2656 1428 \ DRYCLE ANONLY INSTAGR AM @DRYCLE ANONLY_ BKK \ DVF GF CENTR AL CHIDLOM TEL. 0 2252 4170, 1F SIAM PAR AGON TEL. 0 2129 4791, GF THE EMQUARTIER TEL. 0 2003 6410 \ ELLIE INSTAGR AM @ELLIE _JEWELRY \ EMILIO PUCCI G GAYSORN PL A Z A TEL.0 2656 1026, M SIAM PAR AGON TEL. 0 2129 4390 \ GL ASSAHOLIC 3F DIGITAL GATEWAY TEL. 0 2623 4295 \ GREYHOUND 3F SIAM CENTER TEL. 0 2251 4917 \ HAUS OF JEWELRY THE BLOC SIAM SQUARE SOI 1 TEL. 0 2658 4845 \ HERMÈS GF CENTR AL EMBASSY TEL. 0 2160 5890 1, MF SIAM PAR AGON TEL. 0 2129 4800 \ HIM&HER 3F THE WONDER ROOM SIAM CENTER TEL. 0 2658 1000, 3F CENTR AL EMBASSY TEL. 0 2160 5647, 2F THE EMQUARTIER, INSTAGR AM @ HIMANDHERSTORE \ JIMMY CHOO MF SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 9944, 1F CENTR AL CHIDLOM TEL. 0 2655 7590 \ JOHN HENRY 4F ZEN @CENTR ALWORLD TEL. 0 2229 7 787 \ K ATE SPADE 1F CENTR AL CHIDLOM TEL. 0 2252 9122, 1F CENTR AL WORLD TEL. 0 2 646 1260, MF SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 7 723, MF THE EMPORIUM TEL. 0 2259 9457 \ L A BOUTIQUE CENTR AL WORLD TEL. 0 2613 1501, SIAM PAR AGON TEL. 09 0797 2479 \ L ANVIN MF SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 9272 \ LEISURE PROJECT 2F SIAM PAR AGON, 3F SIAM CENTER TEL. 0 2658 1000 \ LOFT 4F SIAM CENTER TEL. 0 2658 0328 30, 2F CHAMCHURI SQUARE TEL. 0 2160 5161 63 \ M CUR ATED EMPORIUM GF TEL. 0 2259 9095, 2F PAR AGON TEL. 0 2 610 7929 \ MI MANER A 2F CENTR AL CHIDLOM, EXHIBIT @EIGHT THONGLOR TEL. 08 6926 2445 INSTAGR AM @MIMANER A _JEWELRY \ MISS SELFRIDGE GF CENTR ALWORLD TEL. 0 2613 1703 \ MIU MIU MF SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 9808, GF CENTR AL EMBASSY TEL. 0 2160 5748, EMQUARTIER TEL. 0 2003 6048 \ PATINYA 1F SIAM PAR AGON, 2F ZEN @CENTR AL WORLD, 2F THAITHAI ZONE CENTR AL CHIDLOM \ PATTAR AT INSTAGR AM @PATTAR ATOFFICIAL \ PATTRICIA A . GARDE INSTAGR AM @PATTRICIA . A .GARDE \ PL AYHOUND 3F SIAM CENTER TEL. 0 2251 4917 \ POEM 3F SIAM SQUARE ONE,1F SIAM PAR AGON, 3F GAYSORN, MF TERMINAL 21, 2F EMQUARTIER, GF EIGHT THONGLOR \ PONY STONE SIAM SQUARE SOI 2 TEL. 08 1107 6755 \ PR ADA MF SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 9800, GF GAYSORN PL A Z A TEL. 0 2656 1870 \ Q DESIGN AND PL AY 3F SIAM CENTER, 2F SIAM PAR AGON, MF EMQUARTIER, 5F ZEN @CENTR ALWORLD \ ROGER VIVIER 2F THE EMPORIUM TEL. 02 269 1000 \ SCOTCH & SODA 1F CENTR ALWORLD TEL. 0 2646 1852, 2F CENTR AL EMBASSY \ SEIKO 3F EMPORIUM TEL. 0 2685 6987 \ SHER ANUT 2F CENTR ALWORLD, INSTAGR AM @SHER ANUT_OFFICIAL TEL. 09 2636 9546 \ STAMPD @AMERICAN R AG CIE GF CENTR AL WORLD TEL. 02 4424 6489 \ TOPMAN 2F CENTR AL WORLD TEL. 0 2613 179 6, 3F CENTR AL CHIDLOM TEL. 0 2254 6005, 3F CENTR AL L ADPR AO TEL. 0 2937 0366 \ TOPSHOP 2F CENTR AL WORLD TEL. 0 2613 179 6, 3F CENTR AL CHIDLOM TEL. 02 254 6005, 3F CENTR AL PL A Z A L ADPR AO TEL. 02 937 0366 \ UNCENSORED 3F THE EM QUARTIER TEL. 0 2003 6094 \ UNIQLO 3F CENTR AL WORLD TEL. 0 2613 1465, 1F SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 7 787 WEE 2F ZEN CENTR AL WORLD, 1F SIAM PAR AGON TEL. 0 2931 9254 \ Z AR A 2F CENTR AL WORLD TEL. 0 2646 1535, 1F SIAM PAR AGON TEL. 0 2610 9860, 2F THE EMPORIUM TEL. 0 2259 9315, CENTR AL PL A Z A L ADPR AO TEL. 0 2937 1955

8

EDITOR’S LETTER

DONT you love how the music industry is going now?

The new era of music demonstrates the power of the audience.

We shape the music industry more powerfully than ever.

ในช่วงเวลาไม่ถงึ ยีส่ บิ ปี มีสญ ั ญาณเตือนมาเป็นระลอกว่าช่องทางการฟังเพลงจะไม่หยุดอยูก่ บั ที่ จากเทปคาสเซ็ตไปเป็นมินดิ สิ ก์ คอมแพ็กดิสก์ สูไ่ ฟล์ดจิ ทิ ลั แบบบีบอัดลงเหลือไม่กเี่ มกะไบต์ พัฒนามา สู่ยุคยูทูบ และการถือกำ�เนิดของเทคโนโลยีสตรีมมิ่ง

ผู้ผลิตยักษ์ใหญ่กำ�ลังเผชิญกับการสูญเสียอำ�นาจเบ็ดเสร็จให้แก่โซเชียลมีเดียและรูปแบบการ ฟังเพลงใหม่ๆ โดยมีอินเทอร์เน็ตเป็นเครื่องอำ�นวยความสะดวก นี่คือการเปลี่ยนแปลงที่น่ากลัวสำ�หรับ พวกเขา ยกตัวอย่างกรณีไอทูนและแอปเปิ้ลมิวสิก ปัจจุบันเราไม่ต้องซื้อเป็นอัลบั้มเพื่อให้ได้สิทธิ์การฟัง โดยสมบูรณ์ เราแค่จ่ายค่าสิทธิ์การเข้าถึงคลังเพลงนับล้าน ซึ่งอนุญาตให้เราฟังเท่าไรก็ได้ในราคาต่ำ�กว่า การซือ้ ทัง้ อัลบัม้ เสียอีก -- ลองคิดดูวา่ หากวันนีเ้ รายังต้องซือ้ ซีดเี พลงแผ่นละสองถึงสามร้อยบาทจะเป็น อย่างไร

เพือ่ นชาวญีป่ นุ่ เล่าว่า ในอุตสาหกรรมดนตรีทมี่ มี ลู ค่าสูงเป็นอันดับสองของโลก ทีว่ า่ กันว่ายากจะ แทรกตัวเข้าไปเหลือเกินนัน้ ปัจจุบนั มูลค่าทีว่ า่ ถูกบิดเบือนไปไม่นอ้ ยเช่นกัน เช่น ผูค้ นยังซือ้ ซีดลี ขิ สิทธิก์ นั อยู่ มากก็จริง แต่พวกเขาซือ้ สิทธิใ์ นการ ‘จับมือ’ กับศิลปินทีแ่ ถมมาในนัน้ ต่างหาก การมาถึงของอินเทอร์เน็ต อย่างที่ผมเคยพูดถึงไปแล้วหลายครั้งในบทบรรณาธิการหลายฉบับก่อนหน้ากำ�ลังเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งไป อย่างไม่มีวันหวนคืน กับแวดวงดนตรีก็เช่นกัน

อุตสาหกรรมดนตรีเป็นมากกว่าเรื่องเสียงสูงต่ำ� มันคือส่วนสำ�คัญของประวัติศาสตร์ที่ช่วยให้ ภาพคร่าวๆ ของช่วงเวลานั้นๆ ได้ดีขึ้น เมื่อดนตรีมีผลกับความทรงจำ�และความรู้สึกของเรา มันจึงกลาย เป็นเครื่องมือทางอำ�นาจอันทรงพลัง หรือที่เราเรียกว่า Soft Power ซึ่งเกาหลีใต้ประสบความสำ�เร็จใน เรื่องนี้จนเป็นกรณีศึกษาให้กับหลายๆ ประเทศ

แต่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ผลิตและผู้ฟังในปัจจุบันก็เป็นไปแบบมีปฏิกิริยาต่อกัน ทั้งสองฝั่ง ล้วนช่วยกันปรับรูปแบบของอุตสาหกรรมนี้ เป็นเรื่องดีที่ปัจจุบันอินเทอร์เน็ตเพิ่มอำ�นาจการต่อรองให้ ผูฟ้ งั มากขึน้ อำ�นาจการตัดสินใจถูกคืนมาอยูท่ เี่ ราบ้าง ในขณะเดียวกันก็ปลุกพลังสร้างสรรค์ให้เราสามารถ ลุกขึน้ มาเป็นผูผ้ ลิต นำ�มันออกสูส่ าธารณชนได้ดว้ ยตัวเอง มีศลิ ปินใหม่มากมายถือกำ�เนิดขึน้ จากช่องทาง เหล่านั้น ความสำ�คัญของการผลักดันจากค่ายเพลงจึงเริ่มลดลง ทำ�ให้การผูกขาดทางรสนิยมโดยผู้ผลิต แทบใช้ไม่ได้อีกต่อไป หนึ่งเสียงของผู้ฟัง หนึ่งวิว หนึ่งไลก์ หนึ่งแชร์ ล้วนผลักดันให้การแข่งขันเสรีเติบโต ขึ้นเรื่อยๆ และยังเป็นตัวชี้วัดว่าอะไรที่กำ�ลังฮิตและอะไรที่ไม่ควรจะอยู่ในกระแสสังคมอีกต่อไป สำ�หรับ อุตสาหกรรมที่ขึ้นอยู่กับพฤติกรรมผู้บริโภคเช่นนี้ ก็คงต้องปรับตัวไปตามสถานการณ์เพื่อความอยู่รอด เพราะอำ�นาจถูกกระจายออกไปสู่ผู้บริโภคแทบจะทั้งสิ้นแล้ว

เรารู้สึกอะไรบ้างไหมเมื่อเทคโนโลยีบางประเภทที่ยังประโยชน์สูงสุดแก่ประชาชนกลับถูกระงับ โดยรัฐ รู้สึกเหนื่อยหน่ายไหมที่บางกลุ่มอำ�นาจยังพยายามควบคุมเทคโนโลยีที่มาพร้อมกับอินเทอร์เน็ต โดยเฉพาะในอุตสาหกรรมที่กลุ่มอิทธิพลยังคงตักตวงผลประโยชน์ไปจากประชาชน รู้สึกไหมว่าเขาอาจ ไม่ได้แค่กลัวการสูญเสียผลประโยชน์ แต่ยงั หวาดกลัวการตืน่ ตัวของอำ�นาจทีร่ อู้ ยูแ่ ก่ใจว่าไม่อาจต้านทาน อีกด้วย เขาจึงต้องรักษาสภาพการผูกขาดไว้ให้ได้นานที่สุด

กระนั้น เส้นทางชีวิตของนักดนตรีอาชีพเริ่มไม่มั่นคงเพราะวิธีการบริโภคของผู้ฟังที่เปลี่ยนไป ในช่วงเวลาอันยากลำ�บากนี้ พวกเขาทั้งต้องปรับตัว ฝึกฝน และแสวงหาจุดยืนที่แตกต่างไปพร้อมกับ การพาผลงานไปยังผู้ฟังให้ได้มากที่สุด ฉบับนี้เราขอยกย่องความรัก ความคลั่ง ความหมกมุ่น ในดนตรี ที่ยังคงโลดแล่นอยู่ในทุกพื้นที่ ทั้งที่เราเคยได้สัมผัสและไม่เคยรู้จักมาก่อน ไม่ว่าเทคโนโลยีจะวิ่งไปเร็ว ขนาดไหน ไม่วา่ จะถูกกีดกัน้ เพียงใด จิตวิญญาณแห่งดนตรีอนั อิสระคือพลังทีท่ �ำ ให้กลุม่ คนใน DONT ฉบับ The Music Issue นี้ส่องประกายและยืนหยัดอยู่ได้ โดยเฉพาะ หวังลี่หง The Music Man บนเส้นทาง ดนตรีอันยาวนานกว่า 20 ปีที่เราชื่นชม ขอบคุณครับ แล้วพบกันฉบับหน้า

9

Contributors GUEST EDITORS

Niorn Sukhavat & Witthawat Pukkhabut

ด้วยความชอบฟังเพลงไทยหลากหลายแนวของ ‘แนท’ บรรณาธิการความงามของ DONT Journal จึงได้รบั เชิญให้มาร่วมงานกับ ‘อาร์ม’ บรรณาธิการวัฒนธรรมของ DONT Magazine เป็นครั้งแรก เพื่อคัดกรองประเด็นที่น่า สนใจเกี่ยวกับวงการดนตรีไทยและชุมชนดนตรีในบ้านเรา ให้ DONTist ได้อา่ นใน Music Issue ฉบับนี้ ทัง้ คูไ่ ปตกผลึก ความคิดกัน ณ ร้านอาหารญี่ปุ่นแห่งหนึ่งแถวพร้อมพงษ์ จากนั้นก็ช่วยกันสร้างสรรค์เนื้อหาส่วนใหญ่ของ DONT Magazine ฉบับนี้ ผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร พลิกไปอ่านกัน ได้เลย GUEST ILLUSTRATORS

Sasithorn Sophap & Saowanee Nukong

‘มุก’ นักวาดภาพประกอบ และ ‘ฝ้าย’ กราฟิก ดีไซเนอร์น้องเล็กจาก DONT Journal ปลีกเวลาจาก ตารางงานอันหนักหน่วงในการปิดเล่มหนังสือพิมพ์แฟชัน่ รายสัปดาห์มาช่วยรังสรรค์งานศิลป์ให้ DONT Magazine ด้วยภาพประกอบบทความเกีย่ วกับวิวฒ ั นาการของวงการ ดนตรีไทย สองสาวใช้เวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์กว่าๆ ใน การคิดและลงมือทำ� และผลงานที่ออกมาก็น่าประทับใจ อย่างมาก CONTRIBUTORS

Norasate Mudkong

หากจะเล่าให้ผู้อ่านได้เข้าใจถึงภาพรวมและ พัฒนาการวงการดนตรีบ้านเราตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน กองบรรณาธิการเห็นตรงกันว่าควรจะใช้กูรูทางดนตรีที่ อยู่บนเส้นทางสายนี้มานานเป็นผู้ทำ�หน้าที่นี้ หนึ่งในนั้น ที่พวกเรานึกถึงเป็นอันดับต้นๆ คือ ดีเจ ‘ซี้ด’ นักวิจารณ์ เพลง ดนตรี และดีเจที่มีชื่อเสียงในวงการ บทความของ เขาวิเคราะห์ตงั้ แต่จดุ เริม่ ต้นของดนตรีไทย ยุคทีเ่ พลงไทย สามารถขายได้เป็นล้านตลับ ยุคดนตรีนอกกระแสเบ่งบาน จนถึงยุคทีห่ ลายคนมองว่าเป็นช่วงซบเซา ไปดูกนั ว่าความ เห็นของเขาจะตรงกับของคุณหรือไม่ Nathdao Kittiwongsophon

เนื่องจากเป็นคนฟังเพลงหลายแนวและจาก หลายประเทศ กองบรรณาธิการจึงชวน ‘แพร’ มาเขียน บทความเกี่ยวกับเพลงและดนตรีอยู่บ่อยๆ แถมฉบับนี้ยัง พิเศษที่ได้ หวังลี่หง ศิลปินชื่อดังจากไต้หวันขึ้นปก เราจึง ขอให้เธอแนะนำ�ศิลปินและแนวดนตรีจากฝัง่ เอเชียนอกจาก K-Pop ทีก่ �ำ ลังได้รบั ความนิยมอยูต่ อนนีใ้ ห้ผอู้ า่ นได้รจู้ กั กัน ได้แก่ J-Pop และ C-Pop (หรือ Chinese Pop) ทีห่ ลายคน เริม่ ลืมเลือนไปแล้ว รวมถึงเพลงและนักร้องจากเพือ่ นบ้าน อาเซียนของเรา ซึ่งมีความโดดเด่นไม่แพ้บ้านเราอีกด้วย Machima Ungsriwong

‘โอม’ เป็นนักเขียนรับเชิญที่มาแนะนำ�หนังให้ ชาว DONTist ได้อัพเดตเป็นประจำ�เกือบทุกเดือนอยู่แล้ว และเพื่อให้เข้ากับธีมเล่มฉบับนี้ เธอจึงขอเขียนอุทิศให้แก่ ตำ�นานวงการดนตรีตะวันตกทีเ่ พิง่ เสียชีวติ ไปอย่าง Prince และ David Bowie แม้ผลงานของทัง้ สองจะไม่ได้มอี ทิ ธิพล อย่างเข้มข้นในวงการดนตรีบ้านเรา แต่เชื่อว่าศิลปินและ ผู้ฟังเพลงชาวไทยหลายคนต่างก็ได้รับแรงบันดาลใจจาก พวกเขามาไม่มากก็น้อย

10

CROWD TEXT: WITTHAWAT PUKKHABUT

The Mystique / PHOTOS: CENTARA WATERGATE PAVILLION /

เมือ่ วันที่ 8-29 เมษายนทีผ่ า่ นมา โรงแรมเซ็นทารา วอเตอร์เกท พาวิลเลียน กรุงเทพฯ จัดนิทรรศการภาพถ่าย ‘เดอะ มิสทิค’ (The Mystique) โดยชิดชนก เสนานันท์สกุล ซึง่ ต้องการถ่ายทอดความงามทีซ่ อ่ นอยูใ่ นธรรมชาติผา่ นเลนส์กล้อง ณ บริเวณล็อบบี้ ชัน้ 9 นิทรรศการนีไ้ ด้รบั การสนับสนุน จากโครงการ ‘The Greater Cut ตัด-ต่อ ความสุข’ ซึ่งจะนำ�รายได้ส่วนหนึ่งจากการจำ�หน่ายภาพถ่ายไปบริจาคให้แก่โครงการเพื่อผู้ป่วยโรคมะเร็งด้วย

Available Now

CROWD

/ PHOTOS: KRISPY KREME /

คริสปี้ ครีม แบรนด์โดนัทจากสหรัฐอเมริกา เปิดสาขาล่าสุด สาขาที่ 23 ในประเทศไทยแล้ว ณ ศูนย์การค้าเซ็นทรัลเฟสติวัล อีสต์วิลล์ ชั้น 1 เพื่อเข้าถึงลูกค้าในย่านรามอินทราและบริเวณใกล้เคียง ภายในร้านตกแต่งด้วยสไตล์โมเดิร์น โดดเด่นด้วยสีเขียว ขาว เหลือง และแดง สร้างบรรยากาศ สบายๆ และเป็นกันเองจนน่าจะถูกอกถูกใจผู้ชื่นชอบรสชาติของโดนัทแบรนด์นี้เป็นอย่างดี

Priceless Gifts

/ PHOTO: AP THAILAND /

เอพี (ไทยแลนด์) ร่วมกับลูกบ้านกว่า 90 โครงการ ส่งมอบหนังสือเสริมสร้างการเรียนรู้และอุปกรณ์การเรียนกว่าหนึ่งแสนชิ้นให้แก่นักเรียน ในโรงเรียนในสังกัดกองบัญชาการตำ�รวจตระเวนชายแดน ทั้งหมด 204 โรงเรียนทั่วประเทศ ในโครงการ ‘AP CHARITY เอพีเติมฝันปันความรู้’ ซึ่งจัดขึ้นเป็นปีที่สามแล้ว ณ โรงเรียนตำ�รวจตระเวนชายแดนนเรศวรป่าละอู จังหวัดประจวบคีรีขันธ์ เพื่อสร้างโอกาสทางการศึกษาให้แก่นักเรียน ในพื้นที่ห่างไกล

Skin Support / PHOTOS: EUCERIN /

ยูเซอริน ร่วมกับ วัตสัน ประเทศไทย จัดงาน The 1st Harmless CC Cream เพื่อนำ�เสนอสองผลิตภัณฑ์ซีซี ครีม ที่สามารถปกป้องสิวและ ริ้วรอยบนใบหน้าได้อย่างเรียบเนียนและไม่ทำ�ร้ายผิว ได้แก่ ยูเซอริน ไฮยาลูรอน ฟิลเลอร์ ซีซีครีม และ ยูเซอริน ซัน ซีซี สูตรออย คอนโทรล โดยได้ เหล่าบล็อกเกอร์ชื่อดัง เช่น สายป่าน ป้าพิม และ Cinnamongal มาช่วยยืนยันประสิทธิภาพของผลิตภัณฑ์ นอกจากนี้ ยังได้เมกอัพอาร์ติสชื่อดัง เอ ทิวากร มาเผยเคล็ดลับการเตรียมผิวก่อนแต่งหน้าสำ�หรับสาวๆ ที่มีปัญหาผิวอีกด้วย

11

12

OF THE MOMENT \ Music

A RIPE PIECE OF ART ROCK

Radiohead’s newest studio album is exquisitely crafted and truly worth the wait.

TEXT: ALISA SANTASOMBAT PHOTO: T WITTER.COM/R ADIOHE AD

หลังจากมีข่าวว่า Radiohead วงร็อกสัญชาติอังกฤษที่น่าจับตามองมากที่สุดเข้าสตูดิโอทำ�อัลบั้มใหม่ตั้งแต่ช่วงปลายปี 2014 และประกาศ ทัวร์คอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ เมื่อช่วงต้นปี 2016 ในที่สุดพวกเขาก็ออกผลงานใหม่ซึ่งคุ้มค่าแก่การรอคอยแล้ว

เริม่ จากการเปิดตัวซิงเกิลใหม่ ‘Burn the Witch’ พร้อมมิวสิกวิดโี อแบบสตอปโมชัน่ ว่าด้วยการ ‘ล่าแม่มด’ และในอีก 3 วันต่อมาก็ปล่อยซิงเกิล ‘Daydreaming’ พร้อมมิวสิกวิดีโอที่กำ�กับโดย Paul Thomas Anderson ผู้กำ�กับภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ Jonny Greenwood มือกีตาร์ของ Radiohead เคยไปทำ�เพลงประกอบภาพยนตร์ให้มาแล้วหลายเรื่อง

หนึ่งสัปดาห์ต่อมา ‘A Moon Shaped Pool’ สตูดิโออัลบั้มลำ�ดับที่ 9 ของวงก็วางจำ�หน่ายแบบดิจิทัลดาวน์โหลดเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคมที่ ผ่านมาทางเว็บไซต์ amoonshapedpool.com ทันทีที่เปิดให้ดาวน์โหลด อัลบั้มล่าสุดนี้ก็ทะยานขึ้นอันดับหนึ่งของชาร์ตอัลบั้มเพลงในสหราชอาณาจักร และครองใจคนฟังเพลงทั่วโลก อีกทั้งยังได้คำ�ชมในแง่บวกอย่างล้นหลามจากเหล่านักวิจารณ์

แม้ว่าบางเพลงจากทั้งหมด 11 เพลงในอัลบั้มนี้จะเขียนขึ้นมานานแล้ว โดยเฉพาะเพลง ‘True Love Waits’ ที่ทางวงเขียนขึ้นเมื่อปี 1995 และเคยผ่านหูคนฟังในการแสดงสด แต่เพลงเหล่านี้เพิ่งจะได้บันทึกเสียงสำ�หรับอัลบั้มในช่วงเวลาที่ลงตัวและสุกงอมที่สุด

อัลบั้ม ‘A Moon Shaped Pool’ เปิดให้สั่งซื้อในรูปแบบซีดีและแอลพีแล้ว และจะออกในวันที่ 17 มิถุนายนนี้ โดย XL Recordings และ แบบสเปเชียลอิดิชั่นซึ่งจะออกในเดือนกันยายนนี้ -\

14

OF THE MOMENT \ Music

THE LEGEND GOES ON

The musician’s best friend just get the new upgrade, vintage vibe and come in friendly price.

TEXT: NITIPON SUWANSATHIEN PHOTOS: GIBSON

Gibson ยี่ห้อเครื่องดนตรีที่เหล่านักดนตรีทั้งหลายน่าจะคุ้นเคยกันดี มีจุดเริ่มต้นมาตั้งแต่ปี 1974 บริษัท Gibson USA ได้สร้างกีตาร์ที่มี เอกลักษณ์เป็นตำ�นานมาหลายรุ่น อย่างเช่น Les Paul, SG, Firebird และ Flying V ซึ่ง Gibson เองก็เป็นตัวเลือกต้นๆ สำ�หรับวงดนตรีร็อกระดับโลก อย่างเช่น Metallica, Guns N’ Roses หรือ AC/DC เราจึงเห็นกีตาร์ยี่ห้อนี้ได้จากการแสดงสดของเหล่าศิลปินทั้งหลายอีกด้วย

ในปี 2016 นี้ Gibson ได้ปล่อย The 2016 Model Year ที่มีจุดเด่นคือบางรุ่นจะคงเอาไว้ซึ่งความคลาสสิก อย่างเช่นตัวกีตาร์จะมีการทำ� Vintage Finishing รอยเฟดและรอยอายุการใช้งานมาให้ เปรียบคล้ายๆ กับกางเกงยีนส์ทผี่ า่ นการฟอกมา ทีน่ า่ สนใจอีกอย่างคือ ราคาของกีตาร์บางรุน่ ไม่สูงมากนักด้วย โดยจะมีราคาเริ่มต้นที่ 699-799 ดอลลาร์สหรัฐ ไปจนถึง 1,500 ดอลลาร์สหรัฐขึ้นไป นับว่าเป็นโอกาสที่ดีสำ�หรับใครที่ใฝ่ฝันอยาก จะมี Gibson ไว้ครอบครองสักตัว -\

16

LOOK AROUND

OUT

TEXT: ALISA SANTASOMBAT PHOTOS: SOFITEL SO BANGKOK / SMIRNOFF

(1) (2)

So Flow Nights

คนรักไวน์สามารถดืม่ ด่�ำ ช่วงเวลาสุดพิเศษกับไวน์รสชาติเยีย่ ม เสิรฟ์ พร้อมทาปาสไม่อนั้ นาน 2 ชัว่ โมงเต็ม และผ่อนคลายไปกับเสียงเพลงจาก ดีเจรับเชิญที่มาร่วมสร้างบรรยากาศท่ามกลางทิวทัศน์ที่มองเห็นสวนลุมพินีและกรุงเทพฯ ยามค่ำ�คืนจากมุมสูง ในโปรโมชั่น Wine Down @So ที่มิกโซ บาร์ ชั้น 9 โรงแรมโซฟิเทล โซ แบงคอก ทุกคืนวันพฤหัสบดีและศุกร์ เวลา 19.00–21.00 น. ราคาเพียงคนละ 600++ บาท สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม โทร. 0 2624 0000 หรืออีเมล h6835-fb3@sofitel.com

1

Music Connect

Smirnoff แบรนด์วอดก้าอันดับหนึ่งของโลก ร่วมสร้างสรรค์ประสบการณ์ดนตรีและส่งเสริมศิลปิน เปิดตัว Smirnoff Sound Collective เพื่อ เป็นเวทีให้เกิดการรวมตัวกันของดนตรี และให้ผู้ชื่นชอบดนตรีมีโอกาสเข้าถึงศิลปินได้อย่างใกล้ชิดมากขึ้นผ่านงานดนตรีคุณภาพจากทั่วทุกมุมโลก นำ� โดย Steve Aoki ดีเจ EDM ผู้มากฝีมือคนหนึ่งของโลก ในฐานะผู้ประสานงาน เพื่อขยายพรมแดนทางดนตรีไปทั่วโลก รวมถึงส่งเสริมดีเจชาวไทยไปสู่ เส้นทางดนตรีโลก ติดตามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ Smirnoff Sound Collective ใน YouTube Channel หรือ SoundCloud

THERE

2

18

LOOK AROUND

OUT

TEXT: ALISA SANTASOMBAT PHOTOS: NOVA CONTEMPOR ARY / CAPE & K ANTARY HOTELS / BACARDÍ

(5)

(4)

(3)

Art for Us

แกลเลอรีร่วมสมัยระดับนานาชาติ Nova Contemporary เปิดตัวอย่างเป็นทางการที่ซอยมหาดเล็กหลวง ถนนราชดำ�ริ มุ่งเผยแพร่ผลงาน และความรู้เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยให้ทุกคนเข้าใจและเข้าถึงงานศิลปะมากขึ้น ผ่านกิจกรรมต่างๆ เช่น การจัดแสดงผลงานของศิลปินชั้นนำ�จากทั่วโลก การพบปะและพูดคุยกับเจ้าของผลงานและนักสะสม รวมถึงผู้เชี่ยวชาญ เพื่อให้เกิดการแลกเปลี่ยนที่จะส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และการนำ�เสนอ ต่อไป ประเดิมด้วยนิทรรศการ ‘TODAY IS THE DAY: The Proposition of Our Future’ เปิดให้ชมทุกวัน (ยกเว้นวันจันทร์) จนถึงวันที่ 30 มิถุนายนนี้ เวลา 11.00–19.00 น. โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมโทร. 09 0910 6863

3

Weekend Getaway

ช่วงสุดสัปดาห์ใครๆ ก็อยากพักผ่อน ถ้าได้เปลี่ยนบรรยากาศไปผ่อนคลายท่ามกลางธรรมชาติคงจะดีไม่น้อย เคป แอนด์ แคนทารี โฮเทลส์ มีห้องพักกว้างใหญ่พร้อมสิ่งอำ�นวยความสะดวกครบครันในหลากหลายบรรยากาศทั่วประเทศ ไม่ว่าจะเป็น ภูเก็ต เขาหลัก เชียงใหม่ ระยอง อยุธยา ในราคาสุดพิเศษกับโปรโมชั่น Weekend Specials ราคาเริ่มต้นเพียง 1,800 บาทต่อคืน ตั้งแต่วันนี้จนถึง 20 ธันวาคม 2559 สอบถามเพิ่มเติมโทร.

1627 หรือเว็บไซต์ capeandkantaryhotels.com

World’s Legacy

Bacardí จัดงาน BACARDÍ Legacy Cocktail Competition ต่อเนือ่ งในปีนเี้ ป็นครัง้ ที่ 3 แล้ว เพือ่ ค้นหาบาร์เทนเดอร์ทสี่ ามารถรังสรรค์คอ็ กเทล ระดับตำ�นานให้แก่โลก ครัง้ นีบ้ าร์เทนเดอร์ทไี่ ด้แสดงทักษะ ฝีมอื และความคิดสร้างสรรค์ จนคว้ารางวัลชนะเลิศประจำ�ประเทศไทยคือ Mitchell Kai Lum จากบาร์ Vertigo Too ด้วยผลงานค็อกเทล The Haole และเขายังได้เป็นตัวแทนประเทศไทยไปชิงแชมป์ระดับโลกในการแข่งขัน BACARDÍ Legacy Global Cocktail Competition ที่ซานฟรานซิสโก สหรัฐอเมริกา ติดตามข่าวสารและกิจกรรมของ Bacardí ได้ทาง Facebook.com/BacardiThailandOfficial และ Facebook.com/BacardiLegacySEA

THERE

4 5

Before

After

20

LOOK AROUND

/ Prince /

IN

/ David Bowie /

Music Legends

นักดนตรีอีกคนหนึ่งที่ท้าทายกรอบเพศสภาพก็คือ David Bowie ศิลปินชาวอังกฤษ ที่ประกาศตัวว่าเป็นเกย์เมื่อปี 1972 ซึ่งเป็นยุคที่เกย์ยัง คงเป็นเพศที่คนต้องปกปิด แอบซ่อน Bowie ไม่ใช่นักดนตรีที่เปิดเผยตัวต่อสาธารณะคนแรกของอังกฤษ เพียงแต่เขาเปิดเผยตัวตนขณะที่ยังคงแต่งงาน กับ Angie ภรรยาซึ่งเพิ่งให้กำ�เนิดลูกน้อยได้เพียงไม่กี่เดือน การประกาศครั้งนั้นทำ�ให้อัลบั้ม ‘Hunky Dory’ อัลบั้มลำ�ดับที่สี่ของเขาขายดียิ่งขึ้นไปอีก

Bowie เป็นคนที่ไม่ยอมคล้อยตามสังคมมาตั้งแต่เด็กๆ เขาชอบความแตกต่าง สมัยวัยรุ่นเขาไว้ผมยาวขณะที่สังคมชอบให้เด็กหนุ่มไว้ผมสั้น ก่อนที่เขาจะประกาศตัวว่าเป็นเกย์ เขาก็โด่งดังจากการแต่งหน้าแต่งตัวแบบผู้หญิง เขายังเคยถูกผู้ชมตะโกนด่าว่า “อีตุ๊ด” และคำ�ด่าอื่นๆ ที่เหยียดเกย์ ระหว่างการแสดงสด

สำ�หรับ Bowie แล้ว ดนตรีไม่ใช่สิ่งเดียวที่เขาสนใจ เขาชื่นชอบการแสดง เขาสร้างภาพและสวมบทเป็นตัวละครหลากหลายตัว (Alter Ego) แต่ตัวที่โด่งดังที่สุดคงจะหนีไม่พ้น Ziggy Stardust ที่มีภาพจำ�คือเมกอัพรูปสายฟ้าบนใบหน้า และไว้ผมสีน้ำ�ตาลแดง Ziggy Stardust เป็นไบเซ็กชวล เอเลี่ยน และร็อกสตาร์ในคนเดียวกัน เรื่องราวของเขาถ่ายทอดผ่านอัลบั้ม ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’

นอกจากแฟชัน่ ทัง้ การแต่งตัวและแต่งหน้าทีเ่ ปลีย่ นไปเรือ่ ยๆ ของ Bowie แล้ว สไตล์เพลงของเขาก็เปลีย่ นไปเรือ่ ยๆ ด้วยเช่นเดียวกัน ตลอด 50 กว่าปีทเี่ ขาทำ�เพลงมา เขาทำ�ให้แฟนๆ ประหลาดใจได้ตลอด ส่วนการแสดงเขาก็ไม่ได้ทงิ้ หลายๆ คนยังจดจำ� Bowie ได้จากภาพยนตร์เรือ่ ง ‘Labyrinth’

เพลงของ Bowie นำ�มาใช้ประกอบภาพยนตร์หลายเรื่องหลากแนวอย่าง เพลง ‘Heroes’ ใน ‘The Perks of Being a Wallflower’ เพลง ‘Cat People (Putting Out Fire)’ ใน ‘Inglourious Basterds’ หรือเพลง ‘Starman’ ใน ‘The Martian’ เป็นต้น -\

FOCUS

TEXT: MACHIMA UNGSRIWONG ILLUSTR ATORS: SASITHORN SOPHAP & SAOWANEE NUKONG

ปีนี้วงการเพลงตะวันตกเสียนักดนตรีระดับตำ�นานอย่าง Prince และ David Bowie ไป แม้พวกเขาอาจจะไม่เป็นที่รู้จักมากนักในประเทศไทย แต่อิทธิพลที่พวกเขามีต่อวงการดนตรีและวัฒนธรรมตะวันตกนั้นมากมายจนไม่สามารถบรรยายได้ภายในระยะเวลาสั้นๆ

เริ่มจากการจากไปของ Prince ด้วยวัยเพียง 57 ปี เขาชนะรางวัล Grammy Awards ถึง 7 ครั้ง นอกจากนี้ยังชนะ Golden Globes และ Oscar สาขา Best Original Score มาแล้วกับภาพยนตร์เรื่อง ‘Purple Rain’ (ชื่อเดียวกับอัลบั้มยอดฮิตของเขา) เป็นภาพยนตร์มิวสิคัลเล่าถึง นักดนตรีหน้าใหม่ (แสดงโดย Prince) ทีก่ �ำ ลังหาทางเข้าวงการ ‘Purple Rain’ ทำ�รายได้ถงึ 68.4 ล้านเหรียญสหรัฐ จากงบเพียง 7.2 ล้านเหรียญสหรัฐ ต่อมา Prince กำ�กับและแสดงในภาพยนตร์อีก 3 เรื่อง

เพลงของ Prince นำ�มาใช้ประกอบภาพยนตร์อกี หลายต่อหลายเรือ่ ง แต่ทโี่ ด่งดังทีส่ ดุ น่าจะเป็นเพลง ‘Kiss’ ที่ Julia Roberts ร้องในอ่างอาบน้�ำ ขณะเข้าฉากกับ Richard Gere ในภาพยนตร์โรแมนติกคอเมดี้เรื่อง ‘Pretty Woman’

นอกจาก Prince จะเป็นนักดนตรีที่แต่งเพลงเองและผลิตงานเพลงเองได้แล้ว เขายังสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้กว่า 27 ชนิด (นับจากเครดิต ในอัลบั้ม ‘For You’ อัลบั้มแรกของเขา) ด้วยความสามารถอันล้นเหลือ จึงไม่น่าแปลกใจที่เขาขึ้นชื่อในเรื่องความต้องการที่จะควบคุมงานของเขาเอง ทั้งแนวเพลง เนื้อหา และช่วงเวลาออกอัลบั้ม (เขาออกมาแล้วกว่า 39 อัลบั้มใน 37 ปี)

Prince ไม่ชอบค่ายเพลง (Record Labels) ระหว่างที่เขาต่อสู้ในชั้นศาลกับบริษัท Warner Bros. เขาออกไปไหนมาไหน รวมถึงขึ้นแสดง โดยที่มีคำ�ว่า ‘slave’ เขียนอยู่บนหน้า นอกจากนี้เขายังเคยพูดว่า “สัญญาของค่ายเพลงคือ... ผมขอใช้คำ�นี้เลย สัญญาทาส” เขาถอดเพลงตัวเองออก จาก Spotify ก่อนที่ Taylor Swift จะทำ�เสียอีก ต่อมาเขายังโควตข้อความของ The Daily Beast ใส่ทวีตของตัวเองว่า “ค่ายเพลงเป็นเจ้าของหุ้น 20% ของ Spotify”

แฟชั่นและการวางตัวของ Prince ก็ถือว่าล้ำ�มากในยุคนั้น เขาท้าทายขอบเขตดนตรี สีผิว และเพศสภาพ หลายๆ คนอาจจะคิดว่าเขาเป็นเกย์ จากการแต่งตัวและท่าทางของเขาบนเวที แต่จริงๆ แล้วเขาเคยแต่งงานมาแล้วถึงสองครั้ง มีความสัมพันธ์กับนักแสดงและนักดนตรีผู้หญิงอีกหลายคน

UNCENSORED TOP & TROUSERS \ ELLIE CHOKER \ STYLIST’S OWN IPAD & SHOES OPPOSITE PAGE (CLOCKWISE) : M CURATED TOP \ LOFT HEADPHONE \ STYLIST’S OWN EARRINGS \ DIOR TOP \ LOFT SPEAKER

22

Seamless Tech

Redefining life in the age of technology that blends flawlessly with today’s impeccable style.

(CLOCKWISE): MIU MIU TOTAL LOOK \ KATE SPADE CASE HERMÈS LONG VEST \ LOFT DIGITAL WATCH \ ALEXANDER MCQUEEN BRACELET \ LANVIN EARRINGS \ STYLIST’S OWN SHORTS

24

SPLURGE

MODEL: JOO HYUN @WM PHOTOGR APHER: TOP.PONPISUT ST YLIST: THUMMAR AT CHUE AJAROEN MAKEUP ARTIST: WALL AYA TIPVANNAPORN HAIR ST YLIST: THANUPOL PHOOTHEPAMORNKUL FASHION COORDINATOR: NUNTAPAT PANIT VOR ANUN FASHION COORDINATOR ASSISTANT: K ATCHAPONG BORINBOONHIR ANTHANA FASHION INTERN: AKDANAI CHALONGCHAISIT PHOTOGR APHER ASSISTANT: NATAPON KHA-NAEY

25

A story of Thai music industry in retrospect, along with today’s happenings.

• Breakthrough Rhythm • Thai Music Industry through the Ages • Perpetual Passion • Dawn of the Independents • Polyphonous Ensemble • Sound Mapped

Breakthrough Rhythm TEXT: DONT TE AM PHOTOS: TOP.PONPISUT

While there are millions of musicians out there, only the unique ones connect with audiences.

Here are outstanding Thai artists of the moment.

MUSIC

ATOM

FACEBOOK: ATOM \ YOUTUBE: OFFICIALWHITEMUSIC

หลังปล่อย ‘Please’ ซิงเกิลแทงใจใครหลายๆ คน ทำ�ให้ อะตอม-ชนกันต์ กลายเป็นศิลปินที่น่าจับตามองใน ขณะนั้น ซิงเกิลต่อมาก็ยงั คงสั่นสะเทือนความรู้สึกของทุกคนที่ ได้สัมผัส ไม่ว่าจะเป็นเพลง ‘แผลเป็น’ และ ‘ทางของฝุ่น’ ต่าง ก็ได้รับกระแสตอบรับที่ดีจากผู้คนนับล้าน ยิ่งเป็นการการันตี ถึงพรสวรรค์และความสามารถของเขา ความโดดเด่นของ เพลงแบบอะตอมนั้นมาจากการเล่าเรื่องความรักออกมาได้ เต็มความรู้สึกและทุกประสบการณ์ รวมเข้ากับเสียงร้องที่เป็น เอกลักษณ์ก็ยิ่งเติมเต็มทุกเรื่องราวได้อย่างตรงความหมาย

“สามเพลงแรกทีเ่ ลือกมาปล่อยให้ทกุ คงได้ฟงั กันเป็น เพลงทีแ่ ต่งไว้ตงั้ แต่ตอนกำ�ลังเรียน ซึง่ มาจากประสบการณ์ความรัก โดยตรงของผม และเป็นเพลงที่ผมชอบที่สุดเป็นการส่วนตัว ทีส่ ดุ ด้วย แต่ผมมองว่าในอนาคต ถ้าจะให้ท�ำ เพลงทีม่ าจากเรือ่ ง ของตนเองอย่างเดียวเลยมันก็คงจะแคบเกินไป เพราะฉะนั้น เราจะใช้วัตถุดิบมุมมองจากหลายๆ ที่มาเขียนเป็นเพลง ซึ่งก็ ค่อนข้างท้าทายเราพอสมควร”

AKE AKE RINGS \ MODEL’S OWN TOP

29

30

MUSIC

GETSUNOVA

FACEBOOK: GETSUNOVA \ YOUTUBE: OFFICIALWHITEMUSIC

เวลาร่วมทศวรรษไม่ใช่จ�ำ นวนปีทนี่ อ้ ยๆ สำ�หรับหลายคน มันมากพอที่จะทำ�ให้ท้อแท้และล้มเลิกสิ่งที่ตนเองศรัทธาไป อย่างง่ายดาย แต่หลังจาก ‘ไกลแค่ไหนคือใกล้’ ได้ส่งให้ทุกคน ได้ฟังพร้อมดูมิวสิกวิดีโอ ยอดเข้าชมใน YouTube ก็พุ่งพรวดสู่ หลักหลายสิบล้านวิวในเวลาอันสั้น หลังจากนั้น Getsunova ก็ เป็นปรากฏการณ์ในวงการเพลงไทยทันที พวกเขารูส้ กึ เป็นอิสระ จากคำ�ครหามากมายก่อนหน้านี้ ด้วยเสียงเพลงและภาษาทีส่ อื่ ออกมาได้เข้าไปอยู่ในความรู้สึกของคนฟัง จนพิสูจน์ว่าการทำ� เพลงไม่ใช่ของเล่นของคนมีฐานะ แต่มนั คืออาชีพ และตอนนีก้ าร รอคอยกว่า 10 ปี ก็ได้สิ้นสุดลงแล้วด้วย ‘The First Album’ อัลบั้มแรกของพวกเขา

“พอปล่อยเพลงไปแล้ว กราฟความสนใจมันพุง่ ขึน้ แบบ เวอร์มาก มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากมาย ทำ�ให้เราต้องพัฒนา ให้มากขึ้น เราไม่อยากถูกมองว่าเป็นวงแบบ one-hit-wonder หลังจากนี้จะเขียนเพลงยังไง ต้องพิสูจน์และก้าวข้าม level ไป เรื่อยๆ เราขับเคลื่อนด้วยการทำ�ดนตรีเพื่อไปสนุกกับคนดู”

NATEE: PRADA SUIT & TROUSERS NAME: DIOR HOMME ALL ITEMS PRITE: PRADA SUIT & TROUSERS NOTH: PRADA TOP \ DIOR HOMME TROUSERS

32

MUSIC

HELMETHEADS

FACEBOOK: HELMETHE ADS \ YOUTUBE: SPICYDISC

วงดนตรีของหนุม่ ๆ ผูค้ ลัง่ ไคล้ทงั้ สไตล์ ดนตรีและการแต่งตัวที่จัดจ้านจากวัฒนธรรม ร็อกแอนด์โรล จนเกิดเป็น EP album แรกที่ รวบรวมเพลงร็อกแอนด์โรลสไตล์มาคัฟเวอร์ แม้จะยังไม่เป็นทีร่ จู้ กั แต่พวกเขาก็ยงั คงเชือ่ มัน่ ในสิ่งที่ทำ� เมื่ อ ราว 2 ปี ที่ ผ่ า นมา ค่ า ยเพลง Spicydisc ได้ให้แต่ละวงในค่ายนำ�เพลงฮิตมา คัฟเวอร์ใหม่ตามสไตล์ของวงนัน้ ๆ และรวบรวม เป็นอัลบัม้ ‘I’m Spicy’ พวกเขาเลือก ‘ดือ้ ก็ดอื้ ’ ซึ่งคัฟเวอร์เพลงของวง Venus Butterfly ด้วย จังหวะเร้าใจและการแสดงสดที่มันสุดเหวี่ยง พวกเขาจึงเป็นทีน่ า่ จับตามองทันที หลังจากนัน้ ไม่ น านเพลงของพวกเขาเองก็ อ อกมาเขย่ า วงการเพลงไทยหลายระลอก เป็นไตรภาคของ เพลงอกหักสะเทือนใจบรรดายอดชายรักคุดทีม่ ี โซเชียลเน็ตเวิร์กเป็นสื่อกลาง

“มันคือความต่อเนื่องที่บังเอิญเกิด ขึ้น เราเริ่มจากเพลง ‘Instagram’ เราอยาก เล่าเรื่องด้วยภาพ เลยนำ�กลับมาทำ�ใหม่โดยมี โจทย์ให้เพิ่มความร่วมสมัย ปรากฏว่าคนอิน มาก อยากดูตอนต่อ มันก็เลยกลายเป็นเพลง ‘Unfriend’ ซึ่งใช้เฟซบุ๊กเป็นสื่อกลาง จากนั้น หลายคนลงความเห็นว่ามันต้องเป็นไตรภาค เลยมีเพลง ‘Empty Room’ จุดจบของความรัก ผ่านทางไลน์ ทั้งหมดก็ยังมีสไตล์ดนตรีที่เป็น ไปตามนามบัตรของดนตรีแบบ Helmetheads”

SUM: LEISURE PROJECT TOP UNCENSORED TROUSERS NUTT: GREYHOUND TROUSERS

JELLY ROCKET

FACEBOOK: JELLY ROCKET \ YOUTUBE: JELLY ROCKET

วงดนตรีหญิงล้วนทีเ่ กิดจากความตัง้ ใจของกลุม่ เพือ่ น ไม่มอี ะไร มากกว่าความรักและหลงใหลในเสียงเพลง แม้วา่ แนวทางอาจจะต่างกันไป แต่ดว้ ยมิตรภาพและความฝันทีม่ รี ว่ มกัน ก็ท�ำ ให้ดนตรีได้กลายเป็นรอยเชือ่ ม และจุดบรรจบเดียวกัน ที่มีทั้งความเป็นร็อก ดรีมป๊อป และอิเล็กทรอนิก กับนิยามสัน้ ๆ ว่าเป็น ‘Dream Music’ ทีจ่ ะพาผูฟ้ งั ล่องลอยไปในบรรยากาศ ฟุ้งฝัน แต่ถูกฉุดลงเข้าสู่โลกแห่งความจริงด้วยเนื้อหา ไม่ว่าจะเป็นเพลง ‘How Long’ ‘Stay’ ‘ลืม’ ‘เจ้าเหมียว’ และ ‘อิม่ ใจ’ บวกกับความสนุกในยาม แสดงสดนั่น เอง ทำ� ให้พ วกเธอมีก ลุ่ม แฟนเพลงที่เพิ่ม จำ� นวนมากขึ้น ทุก ที

“การทำ�งานที่มีแต่สาวๆ มันก็สนุกดีนะคะ เวลาที่เราตั้งใจทำ� แล้ว เราจะทำ�เลย ไม่เถลไถลเท่าไร อาจจะเป็นข้อดีของการเป็นเพื่อน ผู้หญิงของเราที่มีความเป็นยูนิเซ็กส์อยู่ในตัว คือเราเป็นผู้หญิงทั้งหมด ก็จริง แต่ก็ไม่ใช่เป็นสาวจ๋า ไม่คิดเล็กคิดน้อย แต่ก็ไม่ได้แมนจัดชนิดที่ ดือ้ หัวชนฝา แบบทีพ่ วกผูช้ ายเวลาทะเลาะกันจนไม่ยอมคุยกัน แต่พวกเรา จะหาจุดลงตัวที่สามารถทำ�งานได้”

MO: PONY STONE TOP PAK: ZARA TOP \ TOPSHOP JEANS PUN: PONY STONE TOP \ GREYHOUND JUMPSUIT

36

MUSIC

MY LIFE AS ALI THOMAS

FACEBOOK: MY LIFE AS ALI THOMAS \ YOUTUBE: MY LIFE AS ALI THOMAS T V

“มัว่ ” คือคำ�ทีส่ มาชิกทุกคนต่างพร้อมใจกันอธิบาย แนวเพลงของ My Life as Ali Thomas ได้ดีที่สุด แม้ว่า พืน้ ฐานจะเป็นเพลงป๊อป แต่ดว้ ยการผสมผสานทีแ่ ตกต่าง กันอย่างสุดขั้วของสมาชิกทั้ง 4 คน ทำ�ให้ซาวด์เพลงมี ความโดดเด่นและแฝงความ ‘ไม่ธรรมดา’ อย่างมีชั้นเชิง ผนวกกับเสียงร้องที่กรุ่นด้วยอารมณ์และมวลความรู้สึก ผ่านบทเพลงภาษาอังกฤษสุดละเมียดละไมจนพาเราดำ�ดิง่ สูโ่ ลกคูข่ นานอีกใบตามความหมายของชือ่ ทีแ่ ปลว่า another twin ในภาษากรีก

“สไตล์ดนตรีของวงเราเกิดจากความมัว่ ไม่ได้ตอบ ให้ดูตลก แต่มันคือความจริง เพราะพวกเรามีแบ็กกราวด์ ทางดนตรีที่แตกต่างกัน มีความชอบหรือวิธีการเล่นที่ไม่ เหมือนกันเลย มันไม่เหมือนวงอืน่ ๆ ทีบ่ อกว่าเราเล่นดนตรี ด้วยกันมาตัง้ แต่เด็กๆ เรามัว่ กันในแนวทางของตัวเอง ใส่สไตล์ ตัวเองลงไป ซึ่งไอ้ความไม่ตรงกันเลยนี่แหละที่หลอมรวม จนกลายเป็น My Life as Ali Thomas”

RACK: TOPMAN TOP & JEANS \ ZARA MAN SUITE \ ADIDAS SHOES PIE: PONY STONE TOP \ ZARA SUITE \ MODEL‘S OWN JEANS AND SHOES OAK: TOPMAN TOP \ ZARA MAN JACKET \ UNIQLO JEANS \ ADIDAS SHOES TAW: ZARA MAN TOP & SUITE \ MODEL'S OWN JEANS \ CHRISTIAN LOUBOUTIN SHOES

SOMKIAT

FACEBOOK: SOMKIAT \ YOUTUBE: SMALLROOMOFFICIAL

นับตัง้ แต่การประกวดบนเวที Coke Music Award เมือ่ ปี 2553 ห้าหนุ่ม สมเกียรติ (Somkiat) สั่งสมประสบการณ์ทั้งงานเพลง ความ เป็นเพื่อน และทัศนคติที่มีต่อเรื่องต่างๆ อย่างต่อเนื่องจนออกมาเป็น ‘_SARA’ อัลบั้มเต็มชุดแรกที่มีเพลงฮิตอย่าง ‘นิสัย’ ‘แล้วแต่’ ‘ช่างมัน’ ‘โคตรดี’ รวมถึง ‘ขอวอน’ ทั้งสองเวอร์ชั่น ซึ่งโดดเด่นทั้งดนตรีที่จัดจ้าน หลากหลายสไตล์ และเนื้ อ หาของเพลงที่ ไ ม่ ไ ด้ พู ด ถึ ง ความรั ก เพี ย ง อย่างเดียว อัลบั้มนี้ของพวกเขาได้รับคำ�ชื่นชมมากมาย และพาไปสู่ การได้รับรางวัลสีสันอะวอร์ดส์ สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม

“พวกเรายังเป็น rookie ที่อยู่ตรงบันไดขั้นแรกของวงการ สิ่งที่ เราประสบความสำ�เร็จตอนนีค้ งเป็นแค่การได้ออกอัลบัม้ แรก ได้ท�ำ เพลงที่ ตัวเองชอบแล้วมีคนชอบเยอะ ได้ร้องเพลงตัวเองในคอนเสิร์ตแล้วคนร้อง ตามได้ มันก็ดีนะสำ�หรับก้าวแรก เราแฮปปี้”

BOAT: CARBON TOP NUT: TOPMAN SHIRT

40

MUSIC

DCNXTR

FACEBOOK: DCNXTR \ YOUTUBE: DCNXTR

DCNXTR หรือ De Connextor คือการรวมตัว กันของ 2 นักดนตรีที่หลงใหลดนตรีในสไตล์อิเล็กทรอนิก พวกเขามีความสุขและสนุกทุกครั้งที่ได้จับบรรดาเครื่อง ดนตรีอย่างซินธิไซเซอร์ ทุกเพลงสามารถเชื่อมโยงต่อกัน ด้วยเสียงสังเคราะห์ รวมทั้งเชื่อมต่อพวกเขาและคนดู ทุกคนให้สื่อสารกันด้วยภาษาของเสียงประดิษฐ์ ฟังก์ชั่น แห่งการเชื่อมโยงนี้เองเป็นที่มาให้กับชื่อวง และหลังจาก ที่พวกเขาปล่อยอัลบั้มแรก ‘Connext’ ก็ได้รับความสนใจ เกินคาด พวกเขาแอบกระซิบว่าอีกไม่นานผลงานเพลง ใหม่ๆ จะส่งตรงสู่โสตสัมผัสในเร็ววันนี้อีกด้วย

“ผมว่าอิเล็กทรอนิกมันไม่ออร์แกนิกนะ มันเกิด มาจากคลื่นไฟฟ้า และดนตรีอิเล็กทรอนิกนั้นถือได้ว่ามี การแบ่ง genre ย่อยๆ ไปหลากหลายมาก ไม่ว่าจะเป็น techno, trance, dubstep พวกเราได้เลือกที่จะนำ�เสนอ ในแง่มุมที่ผสมผสานกันไว้เป็น Electronic Dream Pop หรือพูดง่ายๆ คือแนวเพลงอิเล็กทรอนิกที่ใส่ความเป็น ป๊อบลงไป และเพิ่มกลิ่นอายลอยๆ นัวร์ๆ ชวนฝันเข้าไป ที่บางครั้งมันก็มีความสวยงามรวมอยู่ด้วย”

PIRUNTAR: HIM AND HER DRESS \ TOPSHOP JACKET GL ASSAHOLIC SHADES \ MISSILE BR ACELETS & RING CHARLIE: TOPMAN JACKET \ MISSILE BR ACELET

MILKSHAKE

FACEBOOK: MILKSHAKE \ YOUTUBE: HALO SOCIET Y

ในขณะที่ผู้คนหันไปนิยม K-Pop และ J-Pop กันส่วนใหญ่ กระแสของเกิรล์ กรุป๊ ในวงการเพลงบ้านเราก็ ซบเซาลงไปทุกที วงทีโ่ ด่งดังในยุคก่อนๆ ต่างแยกย้ายกันไป เมือ่ ถึงเวลา แต่กม็ เี กิรล์ กรุป๊ น้องใหม่ทพี่ ร้อมจะผลักดันให้ วงการ T-Pop คึกคักขึน้ อีกครัง้ หนึง่ Milkshake เป็นศิลปิน กลุ่มแรกของค่ายน้องใหม่ Halo Society กับการรวมตัว ของ 5 สาว 5 คาแรกเตอร์ที่ผสมกันกลมกล่อมเหมือน มิลก์เชกทีม่ หี ลากหลายรสชาติ มาในแนวเพลงสนุกสนาน ที่มีกลิ่นอายความเป็นไทยจากดนตรีไทย

“ไม่อยากให้มองแค่ทภี่ ายนอกอย่างวงเกิรล์ กรุป๊ ทีผ่ า่ นๆ มา เป็น 5 คนทีห่ น้าตาเหมือนกัน สีผวิ เหมือนกัน มันมีมิติเดียว แต่วงเรามีหลายมิติ มี 5 มิติ อยากให้มอง ความแปลกใหม่ และเปิดใจ เราอยากทำ�ให้ T-Pop เป็นที่ รู้จัก อยากให้ช่วยกันสนับสนุนค่ะ”

NENE: MISS SELFRIDGE TOP \ DRYCLE ANONLY JACKET TOPSHOP SHORTS BAMBAM: PONY STONE TOP \ Z AR A JACKET TOPSHOP JE ANS \ BOY Y FUR TATON: PONY STONE TOP \ Z AR A JE ANS \ ELLIE CHOKER KWANJAI: UNCENSORED SHIRT GINNII: TOPSHOP TOP & TROUSERS \ DRYCLE ANONLY JACKET

PHOTOGRAPHER: TOP.PONPISUT \ FASHION EDITOR: RATCHAKRIT CHALERMSAN \ STYLIST: THUMMARAT CHUEAJAROEN MAKEUP ARTISTS: WALLAYA TIPVANNAPORN, BUTSARIN WANGWISEN, WITSARUT JULLASORN \ HAIR STYLISTS: NIKHOM NOIKHAM, THANUPOL PHOOTHEPAMORNKUL, NAWAPHON JUNPUNGTO \ FASHION COORDINATOR: NUNTAPAT PANITVORANUN \ FASHION COORDINATOR ASSISTANT: KATCHAPONG BORINBOONHIRANTHANA FASHION INTERN: AKDANAI CHALONGCHAISIT \ PHOTOGRAPHER ASSISTANT: ANURAK DUANGTA

SPECIAL THANKS MARRIOTT EXECUTIVE APARTMENTS SUKHUMVIT PARK

POLYCAT

FACEBOOK: POLYCAT \ YOUTUBE: SMALLROOMOFFICIAL

ชือ่ ของ Polycat ไม่เคยหลุดไปจากชาร์ตเพลงนับตัง้ แต่การปล่อย สามซิงเกิลพร้อมกัน ได้แก่ ‘เวลาเธอยิ้ม’ ‘เพื่อนไม่จริง’ และ ‘พบกันใหม่’ ทีถ่ กู จริตหูผไู้ ม่สมหวังในความรักทัง้ หลาย และด้วยซาวด์ดนตรีบลั ลาดร็อก ยุค 80s ที่มีเสียงสังเคราะห์เป็นส่วนผสมอันแปลกใหม่ลงตัว ต่อเนื่อง ด้วย ‘มันคือใคร’ และล่าสุด ‘เป็นเพราะฝน’ เพลงรักเศร้าเคล้าสายฝน ก็กำ�ลังกัดกินใจใครหลายคน ทั้งหมดรวมอยู่ใน ‘80 Kisses’ อัลบั้มที่ว่า ด้วยเรือ่ งความรักตามแบบฉบับเพือ่ นพระเอก ทีอ่ าจจะเศร้าและไม่สมหวัง แต่ทว่าสุขใจที่ได้รัก

“ในฐานะคนแต่งเพลง ‘มันเป็นใคร’ ผมว่าไอ้คนนี้มันเจ็บนะ แต่ ไม่ได้อาฆาต ไม่อย่างนั้นมันคงไม่อาสาปลอบใจ แต่นี่เราคือเพื่อนเธอ ใคร ทำ�ให้เธอเจ็บมา เราอาสาปลอบใจเธอเอง เพราะต่อให้เลิกกัน เธอก็ไม่ได้ มาเป็นแฟนเราอยู่ดี”

TONG: SCOTCH & SODA JACKET NA & PURE: Q DESIGN AND PL AY JACKET & TOP

Thai Music Industry through the Ages 76 Years of Thai music industry, let’s see how it has evolved.

TEXT: NOR ASATE MUDKONG ILLUSTR ATION : SASITHORN SOPHAP, SAOWANEE NUKONG

AT THE BEGINNING

เมือ่ วงการเพลงไทย มีวงดนตรีชอื่ สุนทราภรณ์ เกิดขึน้ ซึง่ เป็นวงดนตรีของกรมประชาสัมพันธ์ โดยมี ครูเอือ้ สุนทรสนาน เป็นผูก้ อ่ ตัง้ และผูน้ �ำ วงนีข้ นึ้ มาในปลายปี พ.ศ. 2482 (ค.ศ. 1940) ประวัตศิ าสตร์ดนตรีไทยหน้าแรกก็ได้บนั ทึกไว้วา่ เป็นพัฒนาการของดนตรีไทยสูม่ าตรฐานสากลครัง้ แรกอย่างเป็นทางการ ด้วยการนำ�ทำ�นองดนตรีไทยมาผสมผสานกับจังหวะและแนวเพลงต่างๆ ของดนตรีสากล ทั้งบลูส์ แจ๊ซ โซล ฯลฯ จนถึงจังหวะละตินและอินเดีย คำ�ว่า ‘ดนตรีไทยสากล’ จึงนำ�มาใช้เรียกเพลงไทยที่ใช้เครื่องดนตรีสากลเป็นเครื่องเล่น แต่มีเนื้อร้องและท่วงทำ�นองเป็นดนตรีไทยเดิม (มีกลิ่นอายของ ทำ�นองดนตรีสากลผสมบ้าง) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดนตรีลูกกรุงที่เกิดตามมาในภายหลังในยุคต้น 70s โดยมีศิลปินนักร้องชื่อดัง อาทิ วงดิอิมพอสสิเบิ้ล โอเรียลเต็ลฟังก์ ม.ร.ว.ถนัดศรี สวัสดิวัฒน์ สุเทพ วงศ์กำ�แหง ชรินทร์ นันทนาคร ดาวใจ ไพจิตร ศรีไศล สุชาตวุฒิ จินตนาสุขสถิตย์ ธานินทร์ อินทรเทพ และทนงศักดิ์ ภักดีเทวา ก็ล้วนประยุกต์มาจากดนตรีไทยสากลของวงสุนทราภรณ์เช่นกัน

ต่อมาวงการดนตรีไทยได้เริม่ แผ่ ขยายแตกกิง่ ก้านสาขาต่างๆ ออกมามากมาย ตามลำ�ดับ เริ่มจากแนวดนตรีใหม่จากคน ผิวสีทเี่ รียกว่า Funk Music ซึง่ แยกตัวออก มาจาก Rhythm and Blues ได้เกิดขึ้นใน โลกดนตรีในอีก 20 กว่าปีต่อมา ด้วยการ ข้ามไปผสมกับ Soul Music หรือทีเ่ รียกกัน ติดปากว่า Soul Funk ดนตรีของคนผิวสีอกี แนวหนึ่งจากกลางยุค 60s โดยมี James Brown กับสมญานาม ‘Godfather of Soul’ เป็นผูน้ �ำ ดนตรีแนวนีอ้ ย่างเป็นทางการ และ ได้รบั ความนิยมไปทัว่ โลกในเวลาอันรวดเร็ว แน่นอนว่ามันเดินทางมาถึงประเทศไทย ด้วยเช่นกัน ดนตรีลูกทุ่งของประเทศไทย ทีแ่ ตกกิง่ ก้านมาจากดนตรีไทยสากลของวง สุนทราภรณ์ ก็ได้หยิบจังหวะและสีสนั ต่างๆ ของดนตรีฟังก์ บลูส์ และแจ๊ซมาประยุกต์ เข้ากับท่วงทำ�นองของเพลงไทยพื้นบ้าน หรือเพลงไทยเดิม ซึง่ พัฒนาตามมาตรฐาน สากลโลกด้วยการใช้ตัวโน้ตสากล วงการ ดนตรีสากลจึงเรียกดนตรีแนวนีว้ า่ ไทยฟังก์ (Thai Funk) ซึ่งมีความหลากหลายและ ได้ รั บ ความนิ ย มอย่ า งแพร่ ห ลายไม่ แ พ้ ดนตรีไทยสากลทีร่ อ้ นแรงอยูใ่ นยุคนัน้ เช่นกัน

บทเพลงของเหล่าบรมครูและศิลปิน นักร้องลูกทุง่ อย่าง คำ�รณ สัมบุณณานนท์ สุรพล สมบัติเจริญ สรวง สันติ ไวพจน์ เพชรสุพรรณ ขวัญจิต ศรีประจันต์ บุปผา สายชล ผ่องศรี วรนุช เรียม ดาราน้อย ชาย เมืองสิงห์ ดาว บ้านดอน ฯลฯ ต่างส่งเสียง ผ่านลำ�โพงวิทยุทรานซิสเตอร์ด้วยคลื่น เอเอ็มไปทั่วประเทศมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ น่ า เสี ย ดายที่ ด นตรี ลู ก ทุ่ ง ไทยติ ด อยู่ ใ น กับดักความเป็นร้อยเนือ้ ทำ�นองเดียว ใช้แต่ จังหวะจะโคน ดนตรีตา่ งประเทศทีม่ งุ่ เน้นแต่ ดนตรีเต้นรำ� จนหมดเสน่หเ์ อกลักษณ์ของ ลูกทุง่ ไทย หรือกลิน่ อายไทยฟังก์จนหมดสิน้

วันที่ 30 เมษายน 2518 (ค.ศ.

1975) สงครามเวี ย ดนามเกิ ด ขึ้ น โดย สงครามครั้ ง นี้ ไ ด้ เ กิ ด หลั ง จากสงคราม อินโดจีน (สงครามเย็น) ครั้งที่ 1 (ราว ปลายปี พ.ศ. 2498 หรือ ค.ศ. 1955) ซึ่งมีเวียดนามเหนือที่ได้รับการสนับสนุน จากจีน สหภาพโซเวียต และพันธมิตร คอมมิวนิสต์อื่นๆ เป็นคู่สงครามฝ่ายหนึ่ง กับรัฐบาลเวียดนามใต้ซงึ่ ได้รบั การสนับสนุน จากสหรัฐอเมริกาและประเทศที่ต่อต้าน คอมมิวนิสต์อนื่ ๆ เป็นคูส่ งครามอีกฝ่ายหนึง่ ดนตรีร็อกและเฮฟวีเมทัลก็ได้เดินทางเข้า มาสูป่ ระเทศไทยพร้อมกับฐานทัพอเมริกา อย่างเป็นทางการที่ อู่ตะเภา นครสวรรค์ นครพนม อุบลราชธานี อุดรธานี และโคราช หลังจากที่ Elvis Presley และวงสีเ่ ต่าทอง หรือ The Beatles ได้สร้างฐานแฟนเพลง ไว้มากมายผ่านสื่อทีวี วิทยุ หนังสือพิมพ์ หนังสารคดีสน้ั และตัวอย่างภาพยนตร์กอ่ น ฉายหนังตามโปรแกรมในโรงภาพยนตร์ใน ประเทศไทยมาตั้งแต่ยุคสงครามอินโดจีน ครั้งที่หนึ่ง แต่วงการดนตรีร็อกและเฮฟวี เมทัลของไทยในยุคนัน้ ยังไม่สามารถพัฒนา ให้มเี อกลักษณ์ สำ�เนียง และสไตล์เป็นของ ตัวเองได้ นอกจากการเล่นคัฟเวอร์เพลงฮิต หรือเพลงดังยุคนัน้ ตามคลับในค่ายทีพ่ กั ของ ทหารอเมริกนั เท่านัน้ ด้านศิลปินไทยอีกกลุม่ หนึง่ ก็ได้น�ำ เอาท่วงทำ�นองต้นฉบับของเพลง ฮิตทัง้ หลายเหล่านัน้ มาเปลีย่ นเป็นเนือ้ ไทย หรือเรียกง่ายๆ ว่าเป็น ‘เพลงแปลง’ หรือ เพลงก๊อปปีท้ �ำ นองเพลงต่างประเทศในยุค แรก ดนตรีรอ็ กไทยในยุคนีจ้ งึ เป็นการเรียนรู้ ทำ�ความรู้จัก และเล่นตาม แต่ไม่ได้เข้าใจ อย่างถ่องแท้จนนำ�มาประยุกต์และปรับ เปลีย่ นให้เป็นซาวด์เอกลักษณ์ของตัวเองได้

วงการเพลงไทยตั้งแต่ยุค 60s และ 70s จึงแทบไม่มีความเปลี่ยนแปลง ไปจากจุ ด เริ่ ม ต้ น ที่ ว งสุ น ทราภรณ์ ไ ด้ ปักหมุดคำ�ว่าดนตรีไทยสากล นอกจากสีสนั หลากหลายของแนวดนตรี ที่ ไ ด้ รั บ จาก การเผยแพร่วัฒนธรรมตะวันตกสู่สังคม ประเทศโลกที่ 3 เพียงด้านเดียว ภาพรวม ของวงการเพลงไทยในยุค 60s จึงไม่มี รากแก้วของความมัน่ คงทีห่ ยัง่ ลึกเพียงพอ จะส่งต่อดนตรีไทยสากลจากยุค 50s ของ วงสุนทราภรณ์ให้แก่ศลิ ปินไทยในยุคต่อมา ซึ่งเป็นยุคที่คำ�ว่าดนตรีได้เดินทางเข้าสู่ วงจรธุรกิจอย่างเต็มตัวในยุค 80s นั่นเอง #ยุคซูเปอร์สตาร์ล้าน(ตลับ)แล้วจ้า

เมื่อเทคโนโลยีขั้นสูงได้เข้ามามี บทบาทแทนทีร่ ะบบแอนะล็อก การบันทึก เสียงลงบนแผ่นซีดี (Compact Disc) จึง กลายเป็นสินค้าขายดีทที่ งั้ ยึดและครอบครอง แผงเทปคาสเซ็ ต และชั้ น วางแผ่ น เสี ย ง ของ Music Store จากยุคปฐมบทไปเกิน ครึ่ง การเปิดทีวีเพื่อดูมิวสิกวิดีโอจากช่อง MTV ของผู้คนในยุค 80s (ค.ศ. 1981) มี มากกว่าคนดูละครหนังจีนกำ�ลังภายใน และ ภาพยนตร์ฮอลลีวดู ชือ่ ดังทีช่ อ่ งต่างๆ นิยม นำ�มาฉายย้อนหลัง จนถึงรายการเกมโชว์ ฯลฯ ซึง่ ได้สร้างมูลค่ามหาศาลให้แก่วงการ ดนตรีที่ได้กระโดดเข้ามาเป็นหนึ่งในวงจร ธุรกิจโลกอย่างเต็มตัว เมื่อศิลปินมีโอกาส แสดงความสามารถทางดนตรี พร้อมโชว์ หน้าตาที่สะสวย หรือความหล่อเหลากับ หุ่นสะโอดสะอง เสื้อผ้าหน้าผมที่แต่งแต้ม ให้เต็มไปด้วยดีไซน์สีสันอันฉูดฉาด และ แฟนตาซี เพือ่ ดึงดูดใจแฟนเพลงให้ชนื่ ชอบได้ ทันทีทเี่ ห็นจากภาพและเรือ่ งราวทีน่ �ำ เสนอ ในมิวสิกวิดีโอ แทนที่จะต้องตระเวนแสดง คอนเสิรต์ ไปทัว่ โลกหรือทัว่ ประเทศทีอ่ าศัย อยู่ เพื่อโปรโมตอัลบั้มของตัวเองให้แฟนๆ ไปซือ้ หามาเป็นเจ้าของ หลังจากได้ฟงั จาก คลื่นวิทยุในรายการเพลงของดีเจคนโปรด หรือช่อง MTV ทีน่ �ำ เสนอเฉพาะมิวสิกวิดโี อ และเรื่ อ งราวต่ า งๆ จากทุ ก ซอกทุ ก มุ ม ของศิลปินชื่อดังทั้งหน้าเก่าและหน้าใหม่ ภาพลักษณ์และการแสดงในมิวสิกวิดีโอ จึงกลายเป็นประเด็นหลักของการตลาดที่ เน้นสร้างยอดขายอัลบัม้ และบัตรคอนเสิรต์ มากกว่าคุณภาพ และชัน้ เชิงฝีมอื ทางดนตรี เหมือนอดีตที่ผ่านมาอีกต่อไป

ค่ายเพลงดังจากต่างประเทศ อย่าง WEA (ไนท์สปอต) EMI และ Sony Music ได้เข้ามาเปิดสาขาในประเทศไทย อย่างเป็นทางการ แนวเพลงสตริงคอมโบ ทั้งสไตล์ป๊อบและร็อกที่มีวงอย่าง ชาตรี ดิอินโนเซ้นท์ คาไลโดสโคป อัสนี-วสันต์ นุภาพ มัม ลาโคนิคส์ และอีกหลายสิบวง ก็ได้เปิดม่าน เปิดเวที ให้วงการเพลงไทย มีความคึกคักหลากหลาย และแสดงให้ เห็ น ถึ ง พั ฒ นาการจากยุ ค ก่ อ นหน้ า นี้ มากขึน้ อย่างเห็นได้ชดั เพราะได้การสนับสนุน

MUSIC

อย่างดีจากค่ายเพลงต่างประเทศเหล่านัน้ ขณะเดียวกัน วงการเพลงไทยก็ได้เปิดประตู กว้างขวางให้ทงั้ สองบาน เพือ่ ต้อนรับทัง้ คน ที่เป็นศิลปินอาชีพตัวจริง ดารา นางแบบ นักกีฬาชื่อดังจนถึงคุณหนูจากตระกูลดัง ในแวดวงสังคมชั้นสูง ฯลฯ ที่ยกขบวนเดิน พาเหรดเข้าสูว่ งการเพลงเพือ่ ออกอัลบัม้ กัน อย่างคึกคัก โดยมีคา่ ยเพลงยักษ์ใหญ่ทเี่ ต็ม ไปด้วยศิลปิน นักร้อง นักแต่งเพลงชือ่ ดังใน อดีต นักการตลาด และนักประชาสัมพันธ์ ระดับมืออาชีพ ซึ่งลาออกมาจากเอเจนซี โฆษณาหรือบริษทั ดังๆ ทีป่ ระสบความสำ�เร็จ จากการทำ�ประชาสัมพันธ์และการตลาดให้ กับสินค้าแบรนด์ดังต่างๆ มาก่อน คนไทย จึงได้รู้จักซูเปอร์สตาร์ทั้งไทยและเทศจาก หน้าจอทีวีกันตลอด 24 ชั่วโมง ส่วนใหญ่ จะอยูภ่ ายใต้สงั กัดของค่ายยักษ์ใหญ่อย่าง แกรมมี่ อาร์เอสโปรโมชัน่ คีตา เรคคอร์ดส นิ ธิ ทั ศ น์ โปรโมชั่ น รถไฟดนตรี เอสพี ศุภมิตร ดี-เดย์ เอ็นเทอร์เทนเมนท์ และ มูเซอร์ เรคคอร์ดส (วอร์นเนอร์ มิวสิกได้ เทกโอเวอร์ทั้งสองค่ายหลังในเวลาต่อมา) ทีต่ า่ งงัดกลยุทธ์ทางด้านการตลาดออกมา ฟาดฟันกันอย่างสนุกและร้อนแรง ไม่วา่ จะ เป็น การแย่งตัวดารา นางแบบ จนถึงการทำ� อัลบัม้ เพลงทีม่ สี ไตล์ใกล้เคียงกันหรือทำ�ตาม กันจนแทบจะเป็นเพลงเดียวกันเลยก็วา่ ได้

แม้บางค่ายจะมีศิลปินคุณภาพ ทัง้ ฝีมอื และดนตรีเป็นทีป่ ระจักษ์ตอ่ วงการ อยูแ่ ล้ว เช่น เต๋อ-เรวัติ พุทธินนั ทน์ อัสนีวสันต์ ธเนศ วรากุลนุเคราะห์ (ทัง้ สองวงนี้ ย้ายมาจากค่ายไนท์สปอตทีถ่ กู ค่ายแกรมมี่ เทกโอเวอร์) วงกัมปะนี หรือสุรสีร์ อิทธิกลุ (โปรดิวเซอร์และนักดนตรีอาชีพจากกลุ่ม บัตเตอร์ฟลายที่เป็นโปรดักชั่นเฮาส์ผลิต เพลงโฆษณามาก่อน) แต่ก็มีวงดนตรีและ ศิลปินอาชีพที่มาจากการเล่นประจำ�ตาม คลับบาร์ในโรงแรมใหญ่ๆ มาก่อนก็ได้ถูก กวาดต้อนให้มาเซ็นสัญญาออกอัลบั้มกัน มากมายเช่นกัน อาทิ แกรนด์เอ็กซ์ รอยัล สไปรท์ส แมคอินทอช ตาวัน ฟรุต๊ ตี้ บรัน่ ดี ร็อกเคสตร้า บาราคูดสั ฟอร์เอเวอร์ คีรบี นู

ฯลฯ รวมทัง้ ยังมีดารา นางแบบ วัยรุน่ หน้าใส และคนดั ง อี ก มากมายที่ เ ข้ า มาประดั บ ประดาเป็นศิลปินในค่าย อาทิ สรพงษ์ ชาตรี สามารถ พยัคฆ์อรุณ เขาทราย แกแล็คซี่ ใหม่ เจริญปุระ เพ็ญพักตร์ ศิริกุล ฮันนี่ภัสสร บุณยเกียรติ แสงระวี อัศวรักษ์ จริยา สรณะคม สินจัย หงษ์ไทย ทัช ณ ตะกัว่ ทุง่ รวมดาว 18 กะรัต เจ-เจตริน นูโว ไมโคร บิลลี่ โอแกน ไฮร็อก เป็นต้น เพื่อเป็นการ สร้างภาพลักษณ์และการตลาดให้กลุม่ คนฟัง เพลงทีเ่ ป็นวัยรุน่ ในยุคนัน้ ได้หนั มาหลงใหล คลั่งไคล้ ติดตามดูคอนเสิร์ต ทั้งที่ต้องซื้อ บัตรคอนเสิร์ต หรือดูคอนเสิร์ตฟรีที่ฉาย ออกอากาศในทีวชี อ่ งต่างๆ เช่น โลกดนตรี (ช่อง 5) 7 สีคอนเสิร์ต และคอนเสิร์ต แดดเดียว (ช่อง 9) เพือ่ แฟนเพลงเหล่านัน้ จะได้รีบไปหาซื้ออัลบั้มในรูปแบบของเทป คาสเซ็ตเพือ่ ฟังและฝึกร้องตามให้ได้ ทัง้ หมด ทั้งสิ้นล้วนมุ่งเน้นไปที่ยอดขายเพื่อให้ทะลุ เป้าหมายล้านตลับ หรืออย่างน้อยก็แสน ตลับขึ้นไป ถึงจะเรียกได้ว่าประสบความ สำ�เร็จอย่างแท้จริง

วงการดนตรีไทยในยุค 80s จึง เข้าสู่วงจรธุรกิจเพลงอย่างเต็มตัว แต่ละ ค่ า ยต่ า งมี ก ลเม็ ด เด็ ด พรายและทำ � การ ตลาดในทุกวิถที าง ทัง้ เน้นการสรรหานักร้อง ลูกครึง่ หน้าตาสะสวยและหล่อเหลา เสือ้ ผ้า หน้าผมทีโ่ ดดเด่นนำ�แฟชัน่ การแต่งตัว จนถึง การก๊อปปีท้ �ำ นองเพลงต่างประเทศมาเป็น ของตั ว เองอย่ า งหน้ า ตาเฉย โดยใช้ ที ม นักดนตรีรับจ้างอาชีพตามห้องอัด หรือ ทีมศิลปิน นักแต่งเพลงชือ่ ดัง ทีเ่ ป็นลูกจ้าง ประจำ�ในสังกัดนัน้ อยูแ่ ล้วเป็นผูส้ ร้างสรรค์ ดัดแปลง และโปรดิวซ์ให้กลายเป็นเพลง ฮิตแนวใหม่ๆ ทีโ่ หมโฆษณาประชาสัมพันธ์ จากการผลิตของค่ายนัน้ ๆ อีกที แนวเพลง ต่างๆ ในยุคนี้ส่วนใหญ่คือ ป๊อปร็อก หรือ ป๊อปแดนซ์เต้นรำ�ที่โด่งดังตามกระแสใน ช่วงนั้น คุณภาพดนตรี เนื้อหา รวมถึง อรรถรสของการเสพ จึงไม่สามารถเรียกได้ ว่าเป็นพัฒนาการทางดนตรีทกี่ า้ วกระโดด ให้เท่าทันวงการดนตรีโลกหรือดนตรีเอเชีย

49

MUSIC

อย่าง ญีป่ นุ่ ฮ่องกง หรืออินเดียได้อกี เช่นกัน แม้วงการดนตรีไทยในยุคนัน้ จะมีศลิ ปินและ วงดนตรีทเี่ ป็นตัวจริง มีความสามารถในการ สร้างสรรค์ดนตรีอยูห่ ลายสิบคนก็ตาม แต่ ก็ยงั ไม่สามารถสร้างเอกลักษณ์ทชี่ ดั เจนให้ โดดเด่นจนกลายเป็น ‘ดนตรีไทยสากล ยุคใหม่’ ทีม่ ซี าวด์หรือสไตล์เป็นของตัวเอง ได้ แม้จะมีเทคโนโลยีใหม่ๆ มากมาย แต่ วงการดนตรีไทยในยุคนีก้ ย็ งั คงเดินตามหลัง วงการดนตรีโลกอยูห่ ลายสิบก้าว รวมทัง้ ยัง เพิม่ ระยะห่างระหว่างดนตรีคณ ุ ภาพทีไ่ ม่ได้ รับความนิยมกับดนตรีที่ไม่มีคุณภาพแต่ ได้รบั ความนิยมอย่างแพร่หลายมากยิง่ ขึน้

ต่างประเทศ อาทิ Extreame, Skid Row หรือ Mr.Big และอีกมากมาย ได้สง่ เพลงฮิต เพลงดัง ออกทั่วโลก ประเทศไทยจึงมีวง ที่เดินตามอย่างแข็งขันหลายสิบวงเช่นกัน ไม่ว่าจะเป็น วงทู หรือมอร์กะจาย ซึ่ง ส่วนใหญ่จะเกิดมาแบบ One Hit Wonder ปริมาณอันมากมายทั้งในหน้าปัดวิทยุ ใน จอทีวี และบนแผงเทปของบทเพลงแนวนี้ ทำ�ให้เกิดช่องว่างสำ�หรับวงหน้าใหม่ที่มี ความเบื่อหน่ายต่อระบบและนโยบายที่ไร้ อนาคตของค่ายยักษ์ใหญ่ตา่ งๆ ประกอบกับ วงการเพลงโลกกำ�ลังไร้สสี นั และทางเลือก ใหม่ๆ ของแนวดนตรีมาให้ผู้ฟัง

#ยุคป๊อปสตาร์หน้าใส เมื่อโลกหมุนเข้าสู่ทศวรรษสุดท้ายของ ศตวรรษที่ 20 ราวปลายๆ ปี 1980 ผูค้ นใน วงการต่างๆ ทัว่ โลก แม้แต่วงดนตรีตา่ งพา กันตื่นตระหนกกับกระแส Y2K (ในปี ค.ศ.

2000 ปัญหาวายทูเค หรือ Y2K problem เป็นปัญหาทีเ่ กิดกับระบบเอกสารและการ บันทึกข้อมูล ทั้งในแบบดิจิทัล (เกี่ยวกับ คอมพิวเตอร์) และระบบแอนะล็อก สืบเนือ่ ง มาจากการบันทึกปีคริสต์ศักราชจำ�นวน สี่หลักย่อเหลือเพียงสองหลักท้าย โดยละ สองหลักแรก คือ ‘19’ และ ‘20’ ไว้ใน ฐานที่เข้าใจ ปัญหาจะเกิดขึ้นเมื่ออุปกรณ์ ต่างๆ ใช้งานจนถึงหลังเที่ยงคืนของวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1999 และเข้าสู่วันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 2000 แต่ระบบกลับ เข้าใจว่าเป็น ค.ศ. 1900 ทำ�ให้การทำ�งาน ของระบบผิดเพี้ยน : วิกิพีเดีย) เพราะอีก สิบปีขา้ งหน้าจะมีปญ ั หานีเ้ กิดขึน้ กับบันทึก จัดเก็บระบบข้อมูลต่างๆ ของโลก ถ้าปัญหานี้ แก้ไขไม่ได้ โลกจะเกิดอะไรขึ้นบ้าง?

ยุคสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ที่ กำ�ลังกระวนกระวายกับวิถชี วี ติ ในศตวรรษ หน้า (New Millennium) พวกเขาจึงเหมือน ยืนเคว้งคว้างอยู่บนทางแยกที่มีทางเลือก แค่สองทางคือ จะเลือกเสีย่ งโชคกับโลกยุค ดิ จิ ทั ล ที่ กำ � ลั ง จะเดิ น ทางมาถึ ง กั บ โลก แอนะล็อกที่กำ�ลังจะจากไป ดนตรีจากยุค 60s, 70s และ 80s ในทุกๆ แนวทุกสไตล์จงึ ถูกพวกเขานำ�มาปัดฝุน่ ตบแต่ง ตัดต่อ ต้มยำ� ทำ�แกงเสียใหม่ตามใจตัวเอง โดยไม่สนว่า จะขายได้ไหมหรือใครจะฟัง? คำ�ว่า อัลเทอร์ เนทีฟ โมเดิร์นร็อก และอินดี้ จึงปรากฏ ตัวออกมาจากซอกหลืบกันเป็นกองทัพ มีวงหน้าใหม่แจ้งเกิดเป็นร้อยๆ วง อาทิ โมเดิรน์ ด็อก ครับ เดอะ มัสท์ สไมล์บฟั ฟาโล่ ป้าง นครินทร์ พราว สี่เต่าเธอ เป็นต้น ซึ่ง มีวงต้นแบบเป็น Nirvana, Manic Street Preachers, Blur, Oasis, Greenday ฯลฯ ค่ายเพลงอิสระหรือค่ายอินดี้ก็ผุดออกมา รองรับกันหลายสิบค่ายอย่าง เกคโค่มวิ สิค โอ้มายก๊อด มิวสิค บัก๊ ส์ และเบเกอรีม่ วิ สิค เป็นต้น ส่วนค่ายยักษ์ใหญ่ที่ครอบครอง ตลาดมาก่อนก็พยายามปรับเปลีย่ นตัวเอง ด้วยการใช้วธิ แี ตกตัวเป็นค่ายเล็กๆ ออกมา เพื่อแบ่งสัดส่วนการตลาดจากกระแสนี้ เช่นกัน โดยมีศลิ ปินอย่าง อิงค์-อ่� ำ วายน็อต เซเว่น ฟลาย และโลโซ เป็นต้น

โลกดนตรีที่กำ�ลังหมุนคว้างอยู่ ในวงจรทีพ่ าดผ่านรอยต่อของยุค หลังจาก วงการเพลงโลกและประเทศไทยเต็มไปด้วย แนวดนตรีบลั ลาดป๊อปร็อกจากวงแฮร์แบน ทีม่ าในมาดของหนุม่ หน้าสวยผมยาวสไตล์ ร็อกสตาร์ ทีม่ วี งป๊อปร็อกต้นแบบชือ่ ดังจาก

51

ในขณะที่วงการเพลงป๊อปและ แดนซ์ ที่ เ ป็ น เมนสตรี ม ก็ ยั ง คงเดิ น หน้ า สรรหาหนุ่มสาวหน้าใสมาปั้นให้เป็นป๊อบ สตาร์ เพื่อยึดครองตลาดส่วนใหญ่แข่งขัน กับค่ายอื่นที่เป็นคู่ต่อสู้ต่อไป ไม่ว่าจะเป็น มอส ปฏิภาน เต๋า สมชาย ทาทา ยัง เจมส์ เรืองศักดิ์ โดม-ปกรณ์ ลัม เป็นต้น โดยมี วงบอยแบนด์ชื่อดังจากต่างประเทศอย่าง Backstreet Boys, Take That, Boyzone และ Britney Spears เป็นแบบอย่างใน การดำ � เนิ น รอยตาม ทั้ ง แนวเพลงและ ท่าเต้นตามธรรมเนียมเดิมทีเ่ คยปฏิบตั กิ นั มาตั้งแต่อดีต

ดนตรีอนิ ดีท้ เี่ รียกว่าเป็นทางเลือก ใหม่ของยุคนีก้ ไ็ ม่ได้มอี ะไรน่าตืน่ เต้นหรือน่า สนใจมากไปกว่าการดำ�เนินรอยตามกระแส จากต่างประเทศอย่างเคร่งครัดเหมือนเดิม วงการเพลงไทยอาจได้ ศิ ล ปิ น ตั ว จริ ง หน้าใหม่ทแี่ จ้งเกิดบ้าง แต่กม็ จี �ำ นวนไม่มาก หลังจากมีกระแสบอยแบนด์และเกิรล์ กรุป๊ มาแทรกในช่วงปลายยุค 90s เหล่าศิลปิน อินดี้ อัลเทอร์เนทีฟ หรือโมเดิร์นร็อก ก็ หายตัวไปเหมือนทุกๆ กระแสทีเ่ คยเกิดขึน้ ในอดีตทีผ่ า่ นมา เหลือแต่ตวั จริงทีส่ ามารถ ยืนระยะผ่านทศวรรษมาได้ไม่ถงึ สิบวง ส่วน ป๊อปสตาร์หน้าใสหลายคนก็รว่ งโรยไปตาม กระแสเช่นกัน

วงการดนตรีไทยจึงยังไม่มีอะไร เป็นชิน้ เป็นอันจากกระแสทางเลือกใหม่นเี้ ลย และการกลับมาได้รบั ความนิยมอีกครัง้ ของ แนวดนตรีสไตล์กรุ๊ปทั้งผู้หญิง ผู้ชาย และ ศิลปินเดีย่ วแนวป๊อปแดนซ์ทเี่ คยได้รบั ความ นิยมมาแล้วในยุคเริม่ ต้น คือกลางยุค 80s ที่ เน้นนักร้องวัยใส เสือ้ ผ้า หน้าผม และท่าเต้น ทีไ่ ม่ได้มที ฤษฎีทางการตลาด หรือแนวเพลง อะไรใหม่ๆ ทีน่ า่ สนใจ ทำ�ให้พฒ ั นาการของ วงการดนตรีไทยในทศวรรษสุดท้ายของ ศตวรรษที่ 20 จึงเดินหน้าได้เพียงไม่กกี่ า้ ว และยังคงทิง้ ช่องว่างทีห่ า่ งไกลจากการเป็น ตัวของตัวเองหรือซาวด์ที่เป็นเอกลักษณ์ ของศิลปินไทยในวงการดนตรีสากลราว 8-10 ปีเหมือนเดิม #แล้วเราจะไปทางไหนต่อกันดี

ผู้เขียนไม่ได้มีอคติและสิ้นหวัง กับวงการดนตรีไทยแม้แต่น้อย บทความ ทัง้ หมดข้างต้นเป็นการวิเคราะห์โดยสังเขป ให้เห็นถึงเส้นทางวงการเพลงไทยตัง้ แต่อดีต จนถึงปัจจุบัน เพื่อจะได้มองเห็นอนาคต ได้อย่างชัดเจนว่าควรจะเดินไปในทิศทาง ใดถึงจะถูกต้องตามหลักมาตรฐานสากล เพราะโลกในวันนี้ ทุกๆ วงการต่างก็มีโลก คู่ขนานหมุนไปพร้อมกันตลอดเวลา นั่น คือ โลกโซเชียลเน็ตเวิรก์ ทีเ่ กิดมาพร้อมกับ ศตวรรษใหม่ โลกแห่งความเป็นจริงถูกย่อให้ เล็กลงมาอยูใ่ นมือของทุกคนผ่านสมาร์ตโฟน และอุปกรณ์สอื่ สารใหม่ๆ สารพัน ช่องทาง การนำ � เสนอดนตรี จึ ง เกิ ด ขึ้ น มาให้ เ ป็ น ทางเลือกมากมาย ศิลปินทัง้ หน้าเก่าหน้าใหม่ ทุกคนทั่วโลกมีโอกาสเท่าเทียมกันหมด เพราะมีสอื่ เทคโนโลยีและช่องทางทีเ่ หมือน กันคือ Youtube, Beatport, SoundCloud, iTune หรือ Line เป็นต้น การสร้างชือ่ เสียง เพือ่ หารายได้ให้ตวั เองจึงขึน้ อยูก่ บั คุณภาพ ของเพลงต่างๆ ทีพ่ วกเขาผลิต และสร้างสรรค์ มันขึ้นมาจากไอเดีย ฝีมือ มันสมองที่เป็น แบบฉบับของตัวเองผสมผสานกับเทคโนโลยี ใหม่ๆ ทางการสื่อสาร เพื่อสร้างชื่อเสียง และทำ � การตลาดได้ ด้ ว ยตั ว เอง โดยไม่ ต้องอาศัยเงินทุน หรือการสนับสนุนจาก ค่ายยักษ์ใหญ่อีกต่อไป แม้ยอดวิวและไลก์ จะเป็นตัวกำ�หนดว่าได้รับความนิยมมาก แค่ไหนก็ตาม แต่ยอดขายเพลงที่เน้นไปที่

ยอดดาวน์โหลดด้วยการจ่ายเงินนั้นก็ยัง ได้รบั ประโยชน์ไม่เต็มเม็ดเต็มหน่วยเท่ากับ ยอดขายซีดหี รือเทปในอดีต ขณะทีก่ ารกลับ มาได้รับความนิยมของรูปแบบแผ่นเสียง อีกครั้งในช่วง 2-3 ปีนี้ ก็เป็นเพียงกระแส ของผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ เท่านั้น แต่ศิลปินก็ยัง มีชอ่ งทางการหารายได้จากการแสดงและ การเข้ามาเป็นสปอนเซอร์ของสารพันสินค้า ในรูปแบบต่างๆ อีกมากมาย ซึง่ เป็นเรือ่ งที่ น่าสนใจศึกษาอย่างจริงจังของผูค้ นในยุคนี้ ทีฝ่ นั จะเป็นศิลปินชือ่ ดังทีม่ ที งั้ ชือ่ เสียงและ เงินทองเหมือนศิลปินในอดีต

เส้นทางของวงการเพลงไทยอาจ ราบรื่นและเดินหน้าเท่าทันวงการเพลง สากลได้ในยุคนี้ที่โลกได้เปลี่ยนไปจากเดิม อย่างสิ้นเชิง และยังมีโลกคู่ขนานคือโลก โซเชียลฯ ที่มีพื้นที่ให้ใช้เป็นช่องทางและ สร้างโอกาสมากมายให้แจ้งเกิดไปทั่วโลก ในเวลาข้ามคืนโดยไม่มีพรมแดนใดๆ มา ขวางกัน้ แค่มคี วามมัน่ ใจเต็มร้อยว่าตัวเอง เป็นตัวจริง เสียงจริง เล่นจริง ไม่มีสตันต์ ก็พอ ลองศึกษาการแจ้งเกิดไปทั่วโลกของ วงไทยทีช่ อื่ The Paradise Bangkok Molum International Band เมื่อ 1-2 ปีที่ผ่านมา ดูก็ได้

คุณเคยได้ยนิ ประโยคนีไ้ หม “ดนตรี ทีด่ จี ริงๆ ไม่วา่ จะแนวไหน ภาษาใด หรืออยู ่ ทีซ่ อกหลืบไหนของโลก ก็จะมีคนจมูกดีและ หูดีตามไปหาไปฟังจนพบเจอในที่สุด” -\

MUSIC

53

MUSIC

Perpetual Passion

TEXT: NIORN SUKHAVAT PHOTOS: TOP.PONPISUT

“If you are not doing what you love, you are wasting your time” – Billy Joel (American Musician)

ประโยคกระชับที่ปราศจากความซับซ้อน หากทว่ายังเต็มไปด้วยความจริงที่ ยากจะปฏิเสธ เมื่อไรที่เราหลงใหลสิ่งใดและทำ�สิ่งนั้นด้วยความรัก สิ่งเหล่านั้นจะไม่ใช่ เรื่องไร้สาระอีกต่อไป เช่นเดียวกับคนรักเสียงเพลงต่อไปนี้ ที่พวกเขาลุ่มหลงอยู่ในโลก ของดนตรี และดนตรีก็มอบช่วงเวลามีค่าให้กับพวกเขา ที่แน่นอนว่าความสุขคือสิ่งที่ ได้รับตลอดเวลาเหล่านั้น

55

56

MUSIC

No Music No Life

Music is not only Pat Boonsinsukh’s simple happiness, but also drives him to be a person different from what he used to be.

MORE THAN A TRENDY RULE

“เพราะได้ไปเรียนไฮสคูลที่ Seattle เลยเหมือนเปิดโลกเรา เราเพิ่งรู้ว่าศิลปิน มีให้เราเลือกฟังเยอะมากกว่าทีวีในบ้านเรา ตอนนั้นเรียนไปทำ�งานไป เก็บเงินซื้อทั้งเทป และซีดี เราเริ่มด้วยการเล่นดนตรีจีบสาว แล้วเริ่มเป็นความเท่ส่วนตัวแทน เวลาเข้ากลุ่ม เพื่อนมันจะดูเท่นะ ว่าง่ายๆ ก็คือฟังเอาเท่ จนหลังๆ กลายเป็นจับทางได้ว่าเราชอบอะไร ที่เป็น เห็นคาแรกเตอร์ตัวเองที่สะท้อนมาจากเพลงสไตล์ Seattle Sound ก็ซื้อแต่ซีดีวง ที่เราชอบอยู่หลายสิบแผ่น ถึงได้ซื้อ Boombox มันคือเครื่องเล่นเทปที่มีซีดีอยู่ข้างบน ใช้ อัดเพลงได้ แรกๆ ก็อัดเพลงให้สาว แต่ไปๆ มาๆ มีซีดีก่อนกลับไทยกว่า 300 แผ่น นี่มัน ซื้อเพราะชอบล้วนๆ ไม่สนเรื่องจีบสาวแล้ว” NOT A COLLECTOR, JUST CRAZY

การใช้จา่ ยทัง้ เงินทองและเวลาเพือ่ ซือ้ ความสุขของคนเราต่างกัน ในการนีด้ นตรี ได้ดึงทั้งเวลาและคลังเงินจำ�นวนมากไปจาก แพท บุญสินสุข ผู้คร่ำ�หวอดในวงการดนตรี มากว่าครึง่ ชีวติ ของเขา ความหมกมุน่ และแรงไฟทีไ่ ด้จากดนตรีนนั้ คือแรงขับเคลือ่ นทีท่ �ำ ให้ เขาทำ�อย่างมีความสุขมาโดยตลอด ไม่วา่ จะเป็น บทบาทของดีเจ ครีเอทีฟ หรือแม้กระทัง่ นักเขียน

“เราไม่ใช่พวกตามเก็บแผ่นหายากแบบนั้น แค่บังเอิญว่าชอบเยอะเลยซื้อเยอะ มันก็เลยดูเหมือนว่าเราสะสม แต่จริงๆ มันไม่ใช่ ก็อาจจะเป็นศิลปินทีเ่ ราชอบ ออกอะไรมา ก็ซอื้ หมด อย่างเช่น Prince นีซ่ อื้ แทบทุกอย่างทีเ่ ป็นเขา กีตาร์ของ Prince เราก็ซอื้ มันไม่ ได้เป็นรุน่ ทีเ่ สียงดีเลิศอะไรนะ และบังเอิญเจอคนมาขายถูกๆ มือสอง ก็ซอื้ มา แล้วก็บงั เอิญ ว่าผลิตปีเกิดผม มันก็เป็นคุณค่าทางใจมากกว่าว่าเป็นรุน่ ของศิลปินทีเ่ ราชอบ แถมยังอายุเท่า เรา อย่างกีตาร์ตวั อืน่ ทีส่ ะสมมาจะเอาไปขายแลกเป็นค่าใช้จา่ ยไปดูคอนเสิรต์ มาก็หลายตัว แต่ตัวนี้มันพิเศษกับเรา มันมีเหตุผลมากพอที่จะอยู่กับเรายืนนาน”

MUSIC MAKE A HAPPY LIFE

MUSE MANIA

“ผมได้เป็นดีเจอยูห่ ลายปี มีโอกาสได้ฟงั เพลงใหม่ๆ ตลอด จนช่วงที่ YouTube เริ่มบูม ได้เห็น Muse แสดงสด เฮ้ย! แม่งเท่ หลังจากนั้นก็ติดตาม เวลาอยู่หน้าคอนเสิร์ต มันฮึกเหิม รู้สึกว่ากูต้องซื้อ แต่มีแค่ Muse วงเดียวที่ซื้อมาเยอะแยะ ซื้อธง ซื้อเสื้อ รู้ว่า เปลืองฉิบหาย แต่ก็ห้ามใจไม่ได้ เป็นวงที่สร้างความรู้สึกหลงใหลในเสียงดนตรีให้เรา อีกครัง้ เราตัง้ เป้าว่าจะต้องไปดูมนั เล่นคอนเสิรต์ ให้ได้ทกุ ครัง้ จากทีไ่ ม่ได้คดิ ว่าจะได้ไปเทีย่ ว ต่างประเทศ ก็เลยได้ไปเพราะไปดูคอนเสิร์ต พานไปดูพวกเทศกาลดนตรีในต่างประเทศ สุดท้ายได้เป็น 'Live from Planet Earth' หนังสือเล่มแรกในชีวิตที่ถ่ายทอดประสบการณ์ สนุกๆ ในคอนเสิร์ตที่เราไปมาทั้งหมด มันไม่เคยคิดว่าไอ้งานอดิเรกและความชอบมัน สร้างรายได้ได้ด้วย ดีว่ะ”

“ทุกวันนี้ก็ยังมีความสุขที่ได้เปิดปกในซีดีแล้วอ่านทุกอย่างในนั้น มันไปต่อ ได้ไม่รู้จบ เพิ่งมารู้สึกตอนนี้เองว่าเรามาเพราะดนตรีจริงๆ ช่วงนี้แผ่นเสียงที่กลับมาฮิต ผมก็เริ่มเข้าหา แต่ก็ไม่ได้ซื้อเยอะ ถ้าถลำ�ตัวเราเสร็จมันแน่ๆ เลยยังค่อยๆ ซื้อ ทั้งที่ยัง ไม่มีเครื่องเล่นอีกแล้ว เรายังไปดูคอนเสิร์ต ดูดนตรีแนวอื่นๆ เราพบว่าแนวหนึ่งอาจสุข กับกีตาร์มันๆ อีกแนวสุขกับการหมุนปุ่มอะไรก็ได้ แต่เป้าหมายเดียวกันคือสุขจากดนตรี มันเป็นความรู้สึกว่าดนตรีมันเป็นสากลนะ ผมว่าอย่าหยุดที่ยุคไหน อย่าจำ�กัดตัวเองว่า ต้องแนวใด ถ้าเปิดใจฟังเราจะเจออีกหลายวงที่มอบความรู้สึกว่า โคตรเท่ โคตรเก๋ ให้เรา ตลอด ถ้าจะเรียกตัวเองว่า Music Addict จริงๆ อย่าเลิกฟังเพลง!”

The Sound of Synthesizer

To make a million sounds of music more fun and creative, synthesizer is a key tool. With this instrument, many sound experiments are made and the result is variety of music.

ผ่านมากว่าสองทศวรรษแล้วที่นักดนตรีหนุ่มไฟแรงสองคน ภควัฒน์ ไววิทยะ และไตรเทพ วงศ์ไพบูลย์ ได้แลกเปลี่ยนเสียงเพลงที่สร้างสรรค์ผ่านเทปคาสเซ็ตข้ามทวีป ในยุคสมัยที่การสื่อสารไม่ง่ายดายนัก จนเมื่อวันที่เขาได้เจอกันครั้งแรกที่เมืองไทย Kidnappers วงดนตรีแนวอิเล็กทรอนิกอันดับต้นๆ ก็เกิดขึ้น นำ�มาซึ่งผลงานทดลองด้าน เสียงเพลงมากมาย และเป็นจุดเริม่ ต้นของกรุซนิ ธิไซเซอร์ของทัง้ คูท่ เี่ ปิดโฉมออกมาให้เราดู

MUSIC

FIRST TIME OF SYNTHESIZER

ภควัฒน์: “คือเราก็จะเริ่มตั้งแต่แกะซาวด์เพลงที่เราชอบๆ เก็บไว้ พอมีเครื่อง ให้เล่นจริงแล้ว โห! มันมีความสุขมากๆ เราก็เอามาเล่นอยู่คนเดียวทั้งวันทั้งคืน จนรู้จัก ทุกฟังก์ชั่นที่เครื่องนี้เล่นได้ รู้ครบหมดเลยว่ามันทำ�อะไรได้บ้าง สักพักเราก็เริ่มดีไซน์เสียง เอง ก็เหมือนเล่นเกมนั่นแหละ อยู่กับมันได้ตลอดเวลา”

ไตรเทพ: “เราทำ�งาน Burger Kings ตอนนั้นเก็บเงินอยู่พักใหญ่กว่าจะได้มา พอได้มาแล้วมันก็ไม่ได้หลับได้นอน เล่นอยู่อย่างนั้นหลายวันเลย เรากดแต่ละปุ่มเล่นวน ไปวนมาเหมือนเล่นเกม” ANSWER FOR SOUND MAKERS

ภควัฒน์: “โห เสียงในโลกนี้มีเป็นล้านๆ รุ่นใหม่ที่ออกมาก็เป็นคาแรกเตอร์ใหม่ ของเครือ่ งนัน้ มันไม่มวี นั จบ ถ้าถามว่าอยากซือ้ มาไว้เล่นหรือเอามาทำ�เพลงตอบตามตรง ว่าเราก็อยากเล่นก่อนนะ บางตัวก็ไม่ได้ใช้งานด้วยซ้� ำ เหมือนให้รจู้ กั เสียงและวงจรของมัน ซึ่งในอนาคตก็อาจจะได้ใช้ อย่างทุกวันนี้ยังหยิบเอาตัวเก่าๆ มาใช้งานเลย”

ไตรเทพ: “มีอยูต่ วั ทีเ่ ป็นแฮนด์เมด เครือ่ งนีเ้ ราคอนโทรลไม่ได้เลย เสียงจะเปลีย่ น ไปตามน้�ำ หนักมือของเราเรือ่ ยๆ เพราะฉะนัน้ แต่ละครัง้ จะมีเสียงทีไ่ ม่เหมือนกันเลย คอนโทรล ไม่ได้ ไม่รซู้ อื้ มาทำ�ไม แต่เราก็ซอื้ เพราะเราสนุกกับการได้เล่นมัน หรือบางครัง้ เรามียหี่ อ้ นี้ เยอะมากจนเกือบครบทุกรุ่น ขาดแค่ตัวเดียว แต่เราก็จะอยากมีให้ครบ” THE BEST OF MINE

ภควัฒน์: “Minimoog ครับ ต้องบอกก่อนว่ารุ่นนี้เหมือนเป็นต้นกำ�เนิดของ ซินธิไซเซอร์ในยุคทีเ่ ริม่ เปลีย่ นแปลงจากขนาดใหญ่มากๆ เหมือนตูโ้ ทรศัพท์มาสูเ่ ครือ่ งทีม่ ี ขนาดกะทัดรัดลง เป็น compact size ซึ่งตัวนี้ก็เก่ามากแล้วล่ะ ผมบังเอิญเจอในห้องอัด แห่งหนึ่งในเชียงใหม่ในสภาพที่เรียกได้ว่าตายแล้ว แต่ดีไซน์ที่เป็นตู้ไม้มันสวยมาก เราก็ อดใจไม่ไหว ปรากฏว่าซือ้ มาแล้วก็ไม่มใี ครซ่อมได้ ก็เข้าข้างตัวเองว่าเหมือนได้เฟอร์นเิ จอร์ ใหม่แล้วกัน เพราะมันวางเฉยๆ ก็สวย แล้ว Moog กลับมาเปิดอีกครั้ง ก็รีบติดต่อบริษัท แล้วส่งไปให้เขาซ่อมที่อเมริกาครับ ทางนั้นก็ตื่นเต้นนะที่ได้สัมผัสเครื่องยุคแรกๆ ของ บริษัท ซ่อมอยู่ 3-4 เดือน สรุปแล้วราคาที่ซื้อตอนแรก รวมกับค่าซ่อม และค่าขนส่งก็ เป็นแสน เหมือนซื้อเครื่องใหม่ด้วยซ้ำ� เราก็ไม่คิดตรงนั้น เราคิดแค่ว่าเราชุบชีวิตเครื่องนี้ ได้แล้ว เล่นได้แล้ว มันน่าดีใจมากๆ”

ไตรเทพ: “คือถ้าบอกว่าในยุคทีซ่ นิ ธิไซเซอร์เริม่ ลดขนาดมาเป็นเครือ่ งแบบ compact จะมี 2 ยี่ห้อที่แข่งกันคือ ARP กับ Moog แต่ ARP นี่ปิดตัวไปเลย ในใจก็ยังอยากได้ ARP มาลองใช้สกั ตัว จนกระทัง่ ไปเจอทีญ ่ ปี่ นุ่ พอดี เป็นรุน่ Odyssey เครือ่ งนีผ้ า่ นการซ่อมแซม เรียบร้อยแล้วในร้านขายซินธิไซเซอร์มือสอง ผมก็หิ้วกลับมาด้วยเลย เครื่องนี้มันจะมี ฟิลเตอร์พิเศษที่สร้างเสียง ‘จี๊ด’ ที่ไม่เหมือนใครเลย”

ภควัฒน์: “ต้องบอกว่าเขาชอบเครื่องนี้มากจริงๆ ถึงขั้นนำ�เอาชื่อ ARP มาตั้ง เป็นชื่อลูกสาวได้เลยนะ” PASSIONATE OF OWNER

ภควัฒน์: “ที่ผ่านมาเราผลัดกันซื้อมากกว่า จากวันนั้นจนวันนี้ 20 ปีแล้วก็ยัง ไม่หยุดช้อปเลย รวมๆ แล้วก็ 20-30 เครื่อง แต่ก็จะสลับกันซื้ออยู่ดี ถ้าดีลเลอร์โทรมา ขายแล้วสเปกมันน่าสนใจ ก็จะดูว่ารอบที่ผ่านมาใครซื้อ รอบนี้ตามึงแล้วนะ แต่เราไม่ได้ ซื้อของแพงทั้งหมด หลายครั้งเราไปซื้อของมือสองหลังกระทรวงฯ (กระทรวงกลาโหม) คลองถม หรือของหลุดโรงรับจำ�นำ�ก็มี เราจะซื้อถ้ามันตรงตามความต้องการเรา หรือ บางตัวก็ขายความคลาสสิก”

ไตรเทพ: “แต่ก็จะมีบางช่วงที่หยุดไปนานพอสมควร เป็นช่วงที่ทุกอย่างดิจิทัล มากๆ มากจนรู้สึกมันซ้ำ�ๆ จนดูเหมือนมาถึงทางตัน ไม่รู้ว่าจะซื้อมาซ้ำ�กับที่มีอยู่ทำ�ไม จนมาสู่ช่วงนี้ที่มีการผสมผสานความเป็นดิจิทัลกับยุคเก่า มันกลับมาน่าสนใจอีกครั้ง เหมือนเติมเต็มได้ตลอดเวลา”

ภควัฒน์: “อาจจะเรียกว่าเป็นความซวยของพวกเรา (หัวเราะ) เพราะพอมา ถึงตอนนี้ เหมือนเทรนด์จะกลับสู่ยุคสมัยเก่า บริษัทที่ผลิตก็จะเอาคาแรกเตอร์ของเก่า มาใส่ในเครื่องใหม่ แต่ละเครื่องมันเลยเหมือนเพอร์เฟกต์ มันก็ห้ามใจไม่ได้ เหมือนได้มา เติมเต็มคลังเสียงของเรา มันคือความสนุกที่เกิดขึ้นระหว่างที่เราหมกมุ่นกับซินธิไซเซอร์ ทุกเครื่องที่เรามี ทุกวันนี้เราก็ยังไม่เบื่อที่จะใช้เวลากับมันเลย” -\

59

Dawn of the Independents FACEBOOK: YELLOW FANG YOUTUBE: YELLOWFANGBKK

คำ�พูดของ พิมพ์พร เมธชนัน นักร้องนำ�ของ วงที่ว่า “เรารู้สึกว่าพึ่งพาตัวเองได้และมีคนรอบตัว ที่สามารถมาช่วยเราได้ ทำ�ออกมาดีบ้าง ไม่ดีบ้าง แต่เราก็มีอิสระในการตัดสินใจ” และความเห็นของ แพรวา จิรประวัติ ณ อยุธยา มือกลองที่ว่า “ค่าย อาจจะจัดหางานให้เราได้เยอะมาก แต่บางทีอาจ จะไม่ถูกกลุ่มเป้าหมายของเราก็ได้” เป็นเหตุผลที่ ทำ�ให้สามสาว Yellow Fang เลือกทำ�งานดนตรีใน ฐานะศิลปินอิสระมาอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาเกือบ สิบปีแล้ว แม้จะต้องแบ่งเวลาในการทำ�เพลงมา บริหารจัดการเกี่ยวกับการรับงานทัวร์คอนเสิร์ต หรือเรื่องการเงินต่างๆ แต่พวกเธอมองว่าไม่ใช่เรื่อง เหนือบ่ากว่าแรงอะไร

“เราเพิ่งคุยกันไปว่าควรเสียเวลาไปกับ การทำ�เพลงมากกว่าหรือเปล่า แต่ตอนนี้เราทำ�ได้ก็ ทำ�ไป แต่ถ้าในอนาคตมีอะไรที่ยิ่งใหญ่กว่านี้เข้ามา เราก็อาจจะหาคนมาดูแล เช่น ผู้จัดการส่วนตัว แต่ เราไม่ได้คดิ ถึงค่ายนะคะ เพราะในการทำ�ธุรกิจดนตรี ทุกอย่างไม่จ�ำ เป็นต้องอยูภ่ ายใต้คา่ ยก็ได้ ศิลปินอิสระ สามารถหาคนมาดูแลเป็นส่วนๆ ได้ ขึ้นอยู่กับว่าเรา จะจัดแจงยังไง” พิมพ์พรกล่าว

การทำ�งานของสามสาวเน้นความสุขและ ความสบายใจ ไม่ได้คาดหวังผลตอบแทนจำ�นวนมาก

“เราไม่ได้คาดหวังอะไรมาก ปล่อยให้ทกุ อย่าง มันค่อยเป็นค่อยไป โปรดักชั่นต่างๆ ของเราเองก็ไม่ ได้ใหญ่จนเกินไป เราขนอุปกรณ์ทมี่ กี นั อยูแ่ ล้วไปอัดที่ บ้านแพร คำ�ว่า ‘independent’ มันชัดอยู่แล้วว่าเรา ต้องพึ่งตัวเอง ศิลปินในระบบค่ายเขามีทีมต่างๆ ที่ ต้องพึ่งพากันและกันมากมาย มันมีการลงทุนเยอะ เขาเลยคาดหวังผลตอบแทน แต่เราไม่ได้ลงทุนเยอะ ก็เลยไม่ได้คาดหวังเรื่องผลตอบแทน ถ้ามันได้เยอะ ก็ถือว่าเป็นกำ�ไรไป แต่ถ้าไม่ได้ ก็ถือว่าเราได้ทำ�งาน ที่เราอยากทำ�”

พิมพ์พรยังบอกอีกว่าพวกเธอไม่ได้กดดัน ตัวเองว่าจะต้องปล่อยเพลงให้ไปถึงหูคนฟังโดยเร็ว ที่สุด

“เราไม่ได้ส่งเพลงไปทุกคลื่นวิทยุหรือส่ง มิวสิกวิดีโอไปทุกช่องทีวี เราไม่ได้ทำ�อย่างนั้นเลย อัลบั้มของเราปล่อยออกมาสองปีแล้ว บางคนเพิ่ง รู้จักด้วยซ้ำ� เราอยากให้เพลงมันเดินทางไปด้วย ตัวของมันเอง อาจจะเกิดจากการแชร์หรือการบอก ปากต่อปากก็ได้”

เนือ่ งจากไม่สนเรือ่ งรายได้และไม่ได้โปรโมต ตัวเองมากนัก หลายคนย่อมสงสัยว่าอะไรทีท่ �ำ ให้วง Yellow Fang รู้ว่าตัวเองประสบความสำ�เร็จ

“ทุกวันนี้ คนฟังมีตัวเลือกหลากหลาย รูปแบบมากขึน้ เขาจึงไม่ตอ้ งเสพแต่งานของคนเดิมๆ ตลอดเวลา และสามารถเจาะเข้าไปในแนวเพลงทีเ่ ขา ชืน่ ชอบได้เลย เพราะฉะนัน้ ถ้าจะบอกว่าเราประสบ ความสำ�เร็จ เราก็คงประสบความสำ�เร็จแค่ในเฉพาะ กลุม่ แนวเพลงของเราเท่านัน้ แต่ส�ำ หรับเราแล้ว เรา ไปเล่นทีต่ า่ งจังหวัดเดือนละครัง้ สองครัง้ ถ้ามีคนตัง้ ใจ ซือ้ บัตรเพือ่ มาดูเราโดยเฉพาะ และสามารถร้องตาม เราได้เสียงดังกว่าทีเ่ ราร้องออกไป นัน่ แหละคือความ สำ�เร็จ เราจะยิม้ กันไม่หบุ เลย ฟินแล้ว” แพรวากล่าว

FEMININE FORCE

Yellow fang

61

It is undeniable that independent artists nowadays drive music industry in Thailand. What makes each of them choose not to be under a record label? How do they work?

Also what are their attitudes towards the industry?

TEXT: WITTHAWAT PUKKHABUT PHOTOS: PAT PHETTHONG & TOP.PONPISUT

FACEBOOK: PL ASTIC PL ASTIC YOUTUBE: PL ASTIC PL ASTIC

SIBLING STRENGTH

plastic plastic

Plastic Plastic แตกต่างจากวงอื่นๆ ตรงที่เคยสังกัดค่ายมาก่อน แต่ในที่สุดสองพี่น้อง ปกป้อง-ต้องตา จิตดี ก็ตัดสินใจออกมาเป็นศิลปิน อิสระ เพราะรู้สึกว่าตัวเองไม่เหมาะกับระบบค่าย

“การทำ�งานร่วมกับคนอื่นมันก็ดีเพราะ ได้แชร์ความคิดกับคนอื่น แต่ผลลัพธ์ที่ออกมามัน ไม่ใช่ตัวเราร้อยเปอร์เซ็นต์ เราเลยออกมาเพื่อลอง ทำ�งานที่เป็นความคิดของพวกเราร้อยเปอร์เซ็นต์ดู ครับ” ปกป้องอธิบาย

“เราเรียนรูว้ ธิ กี ารต่างๆ ในการทำ�งานและ โปรโมตเพลงมาหมดแล้ว การออกมาทำ�เองทำ�ให้ เราได้ฝกึ ตัวเองไปพร้อมๆ กับได้ความรูใ้ หม่ๆ ไปด้วย แม้เราจะเสียงานใหญ่ๆ หรือการโปรโมตในคลืน่ วิทยุ หลักๆ ไปเมือ่ ออกมาจากค่าย แต่กถ็ อื ว่าเราเลือกแล้ว เพราะเราไม่ได้อยากไปวงกว้างขนาดนั้น เราอยาก อยู่แค่ในกลุ่มคนที่เขาชอบเราจริงๆ การได้ไปเล่นใน งานใหญ่ๆ หรือได้รับการเปิดเพลงในคลื่นวิทยุดังๆ คนฟังเขาจะไม่ค่อยเข้าใจ แต่พอออกมาจากค่าย เราก็จะได้รับการติดต่อจากคนที่อยากให้เราไปเล่น จริงๆ และคนที่มาก็อยากจะดูเราจริงๆ เหมือนกัน” ต้องตากล่าวเสริม

เป้าหมายของทั้งคู่ไม่ใช่การโด่งดังเป็น ซูเปอร์สตาร์ แต่เป็นกลุม่ คนทีส่ ร้างงานเพลงดีๆ และ มีตัวตนที่ชัดเจน

“ความสำ�คัญมันไม่ใช่ความเป็นซูเปอร์ สตาร์ แค่ท�ำ เพลงออกมาดี มันก็สง่ ผลต่อความนิยม แล้ว” ปกป้องกล่าวก่อนที่ต้องตาจะเสริมว่า “ความ เป็นตัวของตัวเองก็ส�ำ คัญมาก เพราะวงดนตรีเกิดขึน้ เยอะมากในตอนนี้ ดังนั้นตัวตนที่ชัดเจนจึงต้องมา เป็นอันดับหนึ่ง เพลงรู้สึกว่าวงดนตรีอิสระทุกวันนี้ คาแรกเตอร์จะชัดออกมาจากตัวเองเลย ไม่เหมือน วงที่โดนปั้นให้เป็นแบบนั้นแบบนี้ เพราะฉะนั้นมันก็ เหมือนเราได้ฟังไอเดียที่เขาต้องการนำ�เสนอเลย”

ในฐานะทีเ่ ป็นทัง้ ศิลปินอิสระและเคยสังกัด ค่ายมาก่อน เราจึงอยากรู้ว่าในความเห็นของทั้งคู่ ค่ายเพลงยังสำ�คัญกับศิลปินไทยปัจจุบันไหม ซึ่ง ต้องตาก็มองว่า “มันขึ้นอยู่กับว่าวงอยากจริงจัง ขนาดไหน ถ้าอยากยึดเป็นอาชีพหลักเลยก็ต้องมี คนมาจัดการให้ อาจจะเป็นค่ายหรือผูจ้ ดั การส่วนตัว แต่เราสองคนไม่ได้จะยึดเป็นอาชีพหลักอยูแ่ ล้ว ก็เลย ทำ�กันเอง แต่จริงๆ แล้ว ค่ายมันก็มหี ลายรูปแบบทัง้ ค่ายทีจ่ ดั การทุกอย่างให้ศลิ ปินหมดเลย จนถึงค่ายที่ แค่จัดคิวงานให้ศิลปินอย่างเดียว”

“ทุกวันนี้มีเพลงปล่อยออกมาให้ฟังเยอะ ขึน้ โดยเฉพาะจากวงดนตรีนอกกระแส แต่วงเหล่านี้ ไม่จำ�เป็นต้องมีค่ายก็ได้ หรือจะอยู่ค่ายเล็กๆ ก็ได้ อย่างผมที่อยู่ Gym and Swim อีกวงหนึ่ง วงนี้ก็อยู่ ค่ายครับ แต่เขาแค่จัดการคิวงานให้เราเท่านั้น ไม่ ได้ยุ่งกับการทำ�เพลง ศิลปินสมัยนี้มีทางเลือกมาก ขึ้นครับ ขึ้นอยู่กับว่าตัวเองอยากได้อะไร ถ้าอยาก ดังด้านอื่นๆ ด้วยแบบไม่ต้องเน้นเพลงมาก อยู่ค่าย ก็ได้ แต่ถา้ เน้นทีเ่ พลงอย่างเดียว ถ้าทำ�ออกมาดี เรา ก็ดังได้” ปกป้องกล่าวทิ้งท้าย

62

MUSIC

เมื่ อ ถามว่ า ค่ า ยเพลงยั ง สำ � คั ญ ต่ อ วงการดนตรีไทยตอนนี้ไหม สามหนุ่มวง Kobe ก็ตอบกลับมาว่านี่คือประเด็นแห่งยุคสมัยที่ พวกเขาเพิ่งพูดคุยกันไปเมื่อไม่นานมานี้

“ปัจจุบนั มันเป็นยุค streaming ทีค่ น ฟังเพลงกันได้โดยไม่จ�ำ เป็นต้องซือ้ แผ่นเพลงแล้ว และยังมีโซเชียลมีเดียทีส่ ามารถใช้โปรโมตเพลง ได้ฟรีอกี การมีคา่ ยหรือไม่มคี า่ ยจึงไม่ตา่ งกันแล้ว เพราะค่ายและนักดนตรีตา่ งก็มเี ครือ่ งมือเหมือนกัน ที่จะใช้คิดว่าจะทำ�ยังไงให้อยู่รอด ดังนั้นการมี ค่ายเพื่อประสบความสำ�เร็จในยุคนี้มันก็ไม่ได้ จำ�เป็นขนาดนั้น” ตะวัน จิระศรีปัญญากล่าว

เบน ชมภูวงศ์ นักร้องนำ� เสริมต่อว่า “มันมีพื้นที่เยอะแยะที่รองรับศิลปินในการเอา ผลงานตัวเองไปแสดง ทำ�เพลงในไทย แต่คน ต่างชาติก็ฟังเพลงของคุณได้ ตลาดตอนนี้มัน global มาก แต่ถา้ จะบอกว่าประเทศเราไม่ควรมี ค่ายเพลงเลย มันก็ไม่ได้ เพราะความสมดุลของ อุตสาหกรรมดนตรีจะหายไป แต่ตอนนีค้ า่ ยใหญ่ ในไทยคิดถึงเรือ่ งพวกนีม้ ากน้อยขนาดไหน การ ตลาด streaming อยู่ในระดับไหนแล้ว คิดหรือ ยังว่าจะทำ�ยังไงให้ตวั เองเป็นผูน้ �ำ วงการมากกว่า กระแสโซเชียล โดยเฉพาะศิลปินอิสระใน YouTube ทีท่ �ำ เพลงออกมาแล้วมียอดเข้าชมสูง แล้วเงินที่ เขาได้มายังไม่ต้องไปแบ่งกับใครอีกด้วย เพราะ ฉะนั้นต้องเริ่มคิดแล้วว่าจะทำ�ยังไงให้สร้างเม็ด เงินสู้กับศิลปินใน YouTube ได้ ถ้าค่ายใหญ่ยัง คิดแบบเดิมอยู่ อุตสาหกรรมดนตรีเจ๊งแน่นอน”

ความเห็นข้างต้นของเบนเป็นสิง่ ทีค่ า่ ย เพลงในไทยควรตระหนักและปรับตัว แต่ส�ำ หรับ ศิลปินแล้ว เบนกล่าวว่า “ศิลปินยุคนีต้ อ้ งเป็นเรือ่ ง ธุรกิจและการจัดการด้วย ถ้าศิลปินไม่คดิ ถึงเรือ่ งนี้ ผมว่าไร้เดียงสาไปสำ�หรับอุตสาหกรรมดนตรี”

อายุ จารุบูรณะ มือกลอง เสริมว่า “ธุรกิจและศิลปะมันเกี่ยวข้องกัน จะพูดเรื่องใด เรื่องหนึ่งอย่างเดียวไม่ได้ แล้วยิ่งเราเข้าไปจับ ด้านธุรกิจเยอะเท่าไร เราก็จะเข้าใจว่าเงินมันมา อย่างไร คนทีม่ าดีลงานกับเราเขาต้องการอะไร”

“ถ้าศิลปินไม่รอู้ ะไรเลยและมีคนจัดการ ให้หมด พอถึงจุดหนึ่งจะโดนเอาเปรียบโดยไม่รู้ ตัว เพราะฉะนัน้ ให้คดิ เสียว่ามันคือคุณสมบัตขิ อง นักดนตรีที่ต้องมีในยุคนี้” ตะวัน มือเบส สรุป

เราถามทั้งสามว่าศิลปินอิสระจะทำ� อย่างไรหากปล่อยผลงานออกมาแล้ว ‘แป้ก’ ตะวันตอบว่า “ศิลปินอิสระขายผลงานอย่างเดียว ถ้าผลงานแป้กแสดงว่าคนไม่ชอบเพลง ก็ตอ้ งทำ� ใหม่ Kobe เองก็เคยทำ�อะไรออกมาแล้วคนไม่ ชอบ แต่ก็ถือว่าเราได้ลองผิดลองถูก ได้สำ�รวจ ดูวา่ ทำ�ไมคนถึงไม่ชอบ เป็นข้อบกพร่องของเรา จริงๆ หรือเปล่า มันเหมือนเป็นบทเรียนทีท่ �ำ ให้ เราพัฒนาขึ้นในคราวต่อไป”

อย่างไรก็ตาม ตะวันก็ตั้งข้อสังเกต ไว้ว่า “แต่ในยุคนี้มันวัดยากว่าอะไรแป้กไม่แป้ก เพราะเราใช้ยอดเข้าชมเป็นตัววัด ซึ่งอาจไม่ใช่ การวัดที่เที่ยงตรง จริงๆ เพลงอาจจะไม่ดีมาก และคนอาจจะไม่ได้ชอบเลย แต่มีการแชร์เยอะ คนเผลอกดเข้าไปดูเยอะๆ ซึง่ อาจจะดูไม่ถงึ ครึง่ คลิปเลยก็ได้ แต่ยอดเข้าชมมันขึน้ กลายเป็นไม่ แป้กซะงั้น ขณะเดียวกันยอดเข้าชมของบางวง ดนตรีอาจจะน้อยเพราะไม่ได้มกี ารถล่มโปรโมต แต่เวลาไปเล่นคอนเสิรต์ กลับมีแฟนเพลงกลุม่ หนึง่ ตามดูเรื่อยๆ ผมว่าเรื่องนี้มันมีความย้อนแย้ง อยู่มาก”

“ศิลปินอิสระได้เปรียบตรงที่ไม่ได้ใช้ สิง่ นีว้ ดั เท่าไร เราอาจจะคิดว่าคนฟังเท่านีก้ ด็ แี ล้ว แต่คา่ ยอาจจะคิดว่ามีปญ ั หาแล้ว เพราะเขาต้อง ใช้สิ่งนี้เป็นตัววัดรายได้” เบนปิดท้าย

FACEBOOK: KOBE YOUTUBE : KOBETHAIL AND

TRIPLE TONES

Kobe

FACEBOOK: F WENDS YOUTUBE: F WENDS

YOUTHFUL MELODY

Fwends

Fwends เป็นอีกวงทีเ่ ลือกทำ�งาน เพลงในฐานะศิลปินอิสระ เพราะเชือ่ ว่าแม้ ค่ายจะเปิดกว้างหรือให้อิสระมากเพียงใด ก็ตาม แต่ก็ยังมีกรอบบางอย่างมาจำ�กัด พวกเขาอยู่ดี อย่างไรก็ตาม การก้าวไปสู่ ความสำ�เร็จของศิลปินเหล่านี้ ตัวตนก็เป็น สิ่งสำ�คัญไม่น้อย

“ความโดดเด่นเฉพาะตัวและความ สดใหม่เป็นสิง่ ทีส่ ามารถดึงคนฟังเข้ามาหา เราได้ เราต้องทำ�ตัวเองให้แตกต่างจากวง ดนตรีอิสระอื่นๆ ที่เริ่มมีมากขึ้นในตอนนี้ ตอนแรกเราก็คิดไม่ออกนะว่าคืออะไร แต่ สุดท้ายไอเดียมันก็เกิดจากการซ้อมดนตรี ร่วมกัน คนที่มีไอเดียกับเครื่องดนตรีชิ้น นั้นๆ เขาจะผุดไอเดียขึ้นมาเอง เรารู้สึกว่า สิง่ ทีผ่ ดุ ขึน้ มาจากการแรนดอมมันดีส�ำ หรับ วงเรา เพราะมันกลายเป็นตัวตนทีเ่ รายึดเป็น แบบอย่างสำ�หรับเพลงต่อๆ ไป ทำ�ให้คนฟัง รู้สึกได้ว่านี่คือกลิ่นอายของวง Fwends” ชูชีวา ชีพชล นักร้องนำ�กล่าว

นอกจากการสร้างความแตกต่าง แล้ ว เธอยั ง บอกอี ก ว่ า การสร้ า งความ เคลื่อนไหวให้คนฟังเห็นอยู่ตลอดเวลาก็ เป็นสิง่ จำ�เป็นสำ�หรับวงดนตรีอสิ ระเช่นกัน

“แม้จะไม่มีเพลงใหม่ๆ ออกมา เราก็ควรปล่อย performance ของเรา ออกมาเรือ่ ยๆ ให้เขาเห็นว่าวงเรายัง keep working นะ ตอนนี้วงใหม่ๆ เกิดขึ้นเยอะ ถ้าเราเงียบไปเลยก็อาจจะโดนลืมได้ง่าย”

“มันต้องทำ�ให้คนฟังรู้สึกว่าเรา ยังมีตัวตน ถ้าไม่มีเพลงอะไรออกมา เรา ก็ต้องออกไปเล่นสด ถ้าไม่มีงานให้ไปเล่น เราก็ต้องใช้โซเชียลมีเดียของเราให้เกิด ประโยชน์ ตอนนีค้ นฟังเข้าถึงศิลปินได้งา่ ย ขึ้นแล้ว เราก็ต้องสร้างความเคลื่อนไหว บางอย่ า งให้ เ ขามามี ส่ ว นร่ ว มกั บ เรา” กร วรศะริน มือเบสเสริม

ทุกวันนีว้ งดนตรีอสิ ระเกิดขึน้ มา มากมายในวงการดนตรีไทย เราจึงถาม ความเห็นของวง Fwends ว่าศิลปินอิสระ คื อ ผู้ ขั บ เคลื่ อ นวงการดนตรี ไ ทยตอนนี้ หรือเปล่า ชูชวี าตอบว่า “ใช่ ศิลปินอิสระเป็น ตัวสร้างสิง่ ใหม่ๆ ให้มากขึน้ จากสิง่ ทีอ่ ยูม่ า นานแล้ว ศิลปินทีม่ ชี อื่ เสียงมานาน รวมถึง วงทีส่ งั กัดค่าย พอเขาเห็นความเคลือ่ นไหว ของคนเหล่านี้ เขาก็จะพยายามทำ�ผลงานให้ น่าสนใจมากขึน้ และทุกวันนีค้ นฟังเพลงเปิด กว้างมากขึน้ รูจ้ กั แนวเพลงมากขึน้ ศิลปิน ในค่ายทีเ่ บือ่ กับสิง่ ทีท่ �ำ มาหลายๆ ปี ก็เริม่ กล้าที่จะลองทำ�อะไรใหม่ๆ มากขึ้น เพราะ เห็นว่าสิง่ ใหม่ๆ กำ�ลังได้รบั การตอบรับทีด่ ”ี

ยูกิ สุวรรณโสภา มือกีตาร์เสริม ต่อว่า “คนฟังเขาเริ่มมองเรื่องไอเดียของ เพลงมากขึ้นแล้ว ทุกวันนี้ไม่จำ�เป็นต้อง อยูค่ า่ ยทีด่ ที สี่ ดุ มีสตูดโิ อทีด่ ที สี่ ดุ แล้ว แค่มี ไอเดียทีด่ ี คนก็ชอบ และวงการดนตรีตอนนี้ ใครก็สามารถมีไอเดียที่ดีได้โดยไม่ต้องมี เงินเยอะ”

“และถ้าวงดนตรีอิสระสามารถ ทำ�งานออกมาได้เท่างานของค่ายใหญ่ๆ มันก็จะยิ่งรู้สึกว้าวขึ้นไปอีก” กรกล่าว -\

Polyphonous Ensemble TEXT: ALISA SANTASOMBAT PHOTOS: TOP.PONPISUT

Music brings people together To share the same passion And experience the same emotions

WITH STRINGS ATTACHED Keep your instrument in tune Play your favourite melodies Everybody is welcome At this ukulele paradise

Ribbee Ukulele Center สวรรค์ ทีเ่ หล่าคนรักอูคเู ลเล่มารวมตัวกันเพือ่ ร่วม สรรสร้างเสียงเพลงจากเครือ่ งดนตรีชนิ้ เล็ก ซึง่ เกิดขึน้ จากความตัง้ ใจของ อัษฎา อาทรไผท ที่ต้องการเปิดร้านขายอูคูเลเล่คุณภาพดี เมื่อประมาณปี 2552 จากที่ก่อนหน้านั้น แทบไม่มคี นไทยรูจ้ กั หรือสนใจเครือ่ งดนตรี ชนิดนี้เลย นับแต่นั้นมาคนก็เริ่มสนใจและ หันมาหัดเล่นอูคเู ลเล่กนั มากขึน้ โดยมีรา้ น Ribbee ของเขาเป็นศูนย์กลางที่เปิดสอน อูคเู ลเล่อย่างจริงจังโดยครูทเี่ รียนมาเฉพาะทาง และไม่คิดค่าใช้จ่าย ลูกค้าหลายคนกลาย มาเป็นขาประจำ�ทีแ่ วะเวียนมาทีร่ า้ นอย่าง สม่�ำ เสมอ จนกลายเป็นเพือ่ นร่วมงานหรือ เพือ่ นสนิทกัน และพัฒนามาเป็นกลุม่ คนรัก อูคูเลเล่ที่จริงจังและเหนียวแน่น

กลุ่ ม คนรั ก อู คู เ ลเล่ ที่ Ribbee ร่วมกันจัดกิจกรรมขึ้นสม่ำ�เสมอทุกปี จะ มี Thailand Ukulele Festival เทศกาล ใหญ่ประจำ�ปีทเี่ ชิญศิลปินอูคเู ลเล่ระดับโลก จำ�นวนมากมาแสดงและจัดเวิรก์ ช็อปสอน เพือ่ พัฒนาฝีมอื และเทคนิคการเล่นอูคเู ลเล่ ให้แก่ผทู้ สี่ นใจ และงานประกวด Thailand Ukulele Contest ซึ่งเป็นเวทีให้หลายคน ได้แจ้งเกิด เช่น สิงโต นำ�โชค นักร้องและ นักดนตรีผมู้ ผี ลงานทีค่ นไทยรูจ้ กั กันดี และ คุณากร ครองสามสี ซึ่งหลังจากได้แชมป์ จากรายการนีแ้ ล้ว ก็ได้ต�ำ แหน่งแชมป์โลก จากการประกวด International Hawaii Ukulele Contest จนเป็นที่รู้จักในวงการ

อูคูเลเล่โลก นอกจากในประเทศไทยแล้ว พวกเขายังช่วยส่งเสริมและสนับสนุนให้ ศิลปินอูคูเลเล่ชาวไทยได้เดินทางไปแสดง ในต่างประเทศ เช่น ฮาวาย ญี่ปุ่น เกาหลี สหรัฐอเมริกา ร่วมกับศิลปินอูคเู ลเล่ระดับ โลกคนอื่ น ๆ ซึ่ ง เป็ น ความสำ � เร็ จ ที่ ก ลุ่ ม คนรักอูคูเลเล่ที่ Ribbee ภาคภูมิใจที่พวก เขาได้มบี ทบาทพัฒนาวงการอูคเู ลเล่ไทยจน เทียบเท่าประเทศแถวหน้าทัง้ หลายของโลก

RIBBEE UKULELE CENTER TAKA TOWN, 555/7 SUKHUMVIT SOI 39 KHLONGTAN NUEA, WATTHANA TEL. 0 2262 0368, 09 6234 6088 WEBSITE: RIBBEE.COM/TH FACEBOOK: RIBBEE UKULELE PARADISE สวรรค์ของคนรักอูคูเลเล่

66

MUSIC

MAGIC IN A ROOM Convert your living room into a concert venue Get your band selected to show your talent Or get yourself invited to secret gigs Where live music is intimate

ร่วมสร้างปรากฏการณ์ทางดนตรีด้วยตัวคุณเอง Sofar Sounds หรือ Songs from a Room คือเครือข่ายทีเ่ ปิดให้สมัครสมาชิกเพือ่ ลงชือ่ ให้ได้รบั เชิญไปงานแสดงดนตรี ลับทีไ่ ม่มกี ารประกาศลำ�ดับรายการศิลปินล่วงหน้า ส่วนสถานทีจ่ ดั งานจะประกาศล่วงหน้า เพียงหนึง่ วัน คนดูไม่ตอ้ งเสียค่าเข้าชมแต่ชว่ ยสนับสนุนด้วยการบริจาค รูปแบบนีเ้ กิดจาก ความตั้งใจของ Rafe Offer หนึ่งในผู้ก่อตั้ง ที่ต้องการให้คนดูจดจ่อและให้ความสำ�คัญกับ การฟังเพลง ศิลปินชือ่ ดังหรือศิลปินหน้าใหม่ไม่จ�ำ กัดแนวเพลงจะมาปรากฏตัวทีบ่ า้ นของ ใครสักคนเพื่อแสดงดนตรีแบบเป็นส่วนตัวต่อหน้าแขกที่ลงชื่อไว้และได้รับคำ�เชิญ

เครือข่ายดนตรีระดับโลกของคนรักดนตรีนเี้ ชือ่ มโยงศิลปิน ผูจ้ ดั งาน และคนฟัง เข้าด้วยกันผ่านทางเว็บไซต์ ตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นที่กรุงลอนดอนเมื่อปี 2010 จนกระทั่งถึงทุก วันนี้ อาสาสมัครได้รว่ มมือกันจัดงานดนตรีสดแบบใกล้ชดิ ระหว่างศิลปินและคนฟังขึน้ ตาม เมืองต่างๆ มาแล้วกว่า 245 เมืองทั่วโลก รวมถึงในกรุงเทพฯ ที่จัดงานแสดงดนตรีสด ผ่านการประสานงานทาง Sofar Sounds หลายครัง้ ใครก็สามารถเป็นส่วนหนึง่ ทีผ่ ลักดัน ให้เกิดการแสดงดนตรีสดได้ง่ายๆ ด้วยการช่วยค้นหาศิลปินและสถานที่จัดงาน ศิลปินที่ อยากแสดงเพียงสมัครทางเว็บไซต์ เมื่อได้รับคัดเลือกก็จะสามารถแบ่งปันผลงานเพลง ให้คนทั่วโลก ส่วนใครที่มีสถานที่รองรับก็เสนอตัวเป็นเจ้าภาพจัดงานได้ คนที่อยากเข้า ร่วมฟังสามารถสร้างโปรไฟล์และสมัครเข้าร่วมฟังในงานทีส่ นใจ เมือ่ ได้รบั การตอบรับจาก ผูจ้ ดั แล้วก็ตตี วั๋ เข้าไปฟังได้เลย หากอยากมีสว่ นร่วมมากขึน้ ก็อาจช่วยบันทึกและอัพโหลด ภาพ วิดีโอ หรือคลิปเสียง เพียงเท่านี้งานดนตรีดีๆ ก็เกิดขึ้นได้แล้วใกล้ๆ คุณ SOFAR SOUNDS WEBSITE: SOFARSOUNDS.COM FACEBOOK: SOFAR SOUNDS YOUTUBE: SOFAR SOUNDS INSTAGRAM: @SOFARSOUNDS

A TERRITORY OF THAI MUSIC Select your own playlists Broadcast your own songs Get in touch with your favourite artists In the realm where music is independent

เว็บไซต์ฟังเพลงที่แตกต่างจากสถานีวิทยุออนไลน์อื่นๆ เพราะฟังใจเป็นเว็บ music streaming ทีร่ วบรวมเพลงหลากหลายแนวมาให้เลือกฟังเพลงได้ตามศิลปินทีช่ อบ แนวเพลง ค่ายเพลง หรือเพลย์ลิสต์ที่จัดแบ่งเป็นหมวดหมู่สอดคล้องกับสภาวะอารมณ์ และวาระต่างๆ แบบไม่จำ�กัดค่าย และเป็นพื้นที่ให้ศิลปินทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่ มีผลงานได้สมัครเป็นสมาชิกและฝากเพลงเพื่อเผยแพร่ทางเว็บไซต์ฟังใจ

ปิยะพงษ์ หมืน่ ประเสริฐดี Community Manager และผูร้ ว่ มก่อตัง้ เว็บไซต์ฟงั ใจ เล่าว่าเขาเคยทำ�เพลงและวงดนตรีอสิ ระ และฝันอยากเป็นนักดนตรีอาชีพมาก่อน แต่ประสบ ปัญหาเช่นเดียวกับนักดนตรีอิสระอื่นๆ นั่นคือ รายได้จากดนตรีไม่เพียงพอ เขาต้องการ แก้ไขปัญหานี้และพัฒนาวงการดนตรีไทยอย่างยั่งยืนซึ่งจำ�เป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลง จากรากฐานด้วยการสร้างพื้นที่และเครื่องมือต่างๆ เพื่อให้ความรู้และสร้างจิตสำ�นึกที่ดี ให้ทั้งแฟนเพลงและศิลปิน รวมทั้งจัดทำ�กิจกรรมที่จะช่วยให้ชุมชนดนตรีมีความแข็งแรง แน่นแฟ้นมากขึ้น เขาเริ่มต้นจากการเข้าไปหาศิลปินและค่ายเพลงต่างๆ เพื่อแนะนำ�ตัว และขออนุญาตนำ�ผลงานมาเผยแพร่บนเว็บ จากนั้นเขาขับรถไปพบหัวหน้าและสมาชิก ชุมชนดนตรีท่ีมีอยู่แล้วตามจังหวัดต่างๆ เพื่อทำ�ความรู้จักกันแบบเห็นหน้าค่าตา ไม่ใช่ เฉพาะทางออนไลน์หรือโทรศัพท์เท่านัน้ เพือ่ แสดงให้เห็นความตัง้ ใจจริง รวมถึงสอบถาม ความคิดเห็นและปัญหาต่างๆ ของนักดนตรี เว็บไซต์ฟังใจจึงได้กำ�เนิดขึ้นจนกลายเป็นที่ รวมกลุ่มของคนฟังเพลงที่เหนียวแน่นแม้จะเป็นดนตรีนอกกระแส และพัฒนาขึ้นเรื่อยๆ โดยได้รับความร่วมมือจากศิลปินและค่ายเพลงต่างๆ เพิ่มมากขึ้น

เพื่อให้เกิดเป็นชุมชนทางดนตรี ฟังใจได้พยายามสร้างพื้นที่ที่ทำ�ให้ศิลปินและ คนฟังเพลงได้พบปะกัน สื่อสารกัน และรู้จักกันมากขึ้น ทั้งในโลกออนไลน์และโลกความ เป็นจริง

“เราเชือ่ ว่าการสือ่ สารผ่านออนไลน์เฉยๆ จะไม่แข็งแรงและแน่นแฟ้นเท่ากับการ พบกันในโลกความเป็นจริง เพราะฉะนัน้ นอกจากระบบ music streaming ทีท่ �ำ ให้ศลิ ปินได้

เผยแพร่ผลงานเพลงและแฟนเพลงทีจ่ ะได้เข้ามาฟังเพลงแล้ว เรายังพยายามสร้างคอนเทนต์ ในโซเชียลมีเดีย และจัดทำ�นิตยสารออนไลน์เพือ่ เผยแพร่เรือ่ งราวเกีย่ วกับดนตรีและศิลปิน ต่างๆ เพื่อให้แฟนเพลงได้รู้จักมากขึ้น จัดทำ�คอนเสิร์ตเพื่อให้แฟนเพลงได้ชมศิลปินแสดง ดนตรีแบบสดๆ และจัดงานสัมมนาและเวิรก์ ช็อปสำ�หรับทัง้ ศิลปินและแฟนเพลงทัว่ ไปให้ได้ เข้ามาเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ รวมทั้งแลกเปลี่ยนความรู้และประสบการณ์กันอีกด้วย”

นิตยสารออนไลน์ที่ปิยะพงษ์กล่าวถึงคือ fungjaizine.com นำ�เสนอเรื่องราวที่ เกีย่ วข้องกับดนตรี ศิลปิน ข่าวคราว รีววิ เพลง คนฟังเพลง รวมไปถึงเรือ่ งราวและคนเบือ้ งหลัง ทีท่ �ำ งานในแวดวงดนตรี มาให้ได้รจู้ กั กันจากหลากหลายแง่มมุ ผูท้ สี่ นใจและอยากเข้าร่วม กิจกรรมของฟังใจ สามารถติดตามได้ทางเว็บไซต์และเฟซบุ๊กแฟนเพจ

FUNGJAI WEBSITE: FUNGJAI.COM, FUNGJAIZINE.COM FACEBOOK: ฟังใจ - FUNGJAI YOUTUBE: FUNGJAI ฟังใจ TWITTER: @HELLOFUNGJAI

68

MUSIC

LOSE YOUR SELF–CONTROL IN MUSIC Delve through the LPs piles Put the records on Let the turntable spin Or be lulled by live music 1979 VINYL AND UNKNOWN PLEASURES X BUNGKUMHOUSE RECORDS OPENING: TUE–SUN, 01.00–09.00 PM 4TH FLOOR, BLACK AMBER BUILDING, BETWEEN THONGLOR 5 & 7, BEHIND KIATNAKIN BANK TEL. 08 6606 2230 FACEBOOK: BUNGKUMHOUSE RECORDS, 1979 VINYL AND UNKNOWN PLEASURES INSTAGRAM @BUNGKUMHOUSERECORDS

1979 Vinyl and Unknown Pleasures x Bungkumhouse Records เกิดขึ้น จากความชอบดนตรีของเพื่อนสี่คน ที่นี่จำ�หน่ายแผ่นเสียงหลากหลายแนวทั้งแผ่นใหม่ และแผ่นเก่า ตั้งแต่โซล ฟังก์ ดิสโก้ แจ๊ซ เวิลด์มิวสิก บราซิล ละติน ยุค 90s 80s ป๊อป ร็อก จากยุค 60s 70s รวมถึงดนตรีลูกทุ่งหมอลำ�ซึ่งเป็นแผ่นเสียงเก่าที่แจกจ่ายตาม สถานีวิทยุในสมัยก่อน ซีดีส่วนใหญ่ที่จำ�หน่ายในร้านเป็นซีดีอินดี้ไทย เพราะว่าทางร้าน ต้องการเป็นช่องทางจัดจำ�หน่ายของวง ซึ่งปัจจุบันนี้ไม่ค่อยมีพื้นที่ให้วางขายมากนัก และเป็นผู้จัดจำ�หน่ายซีดีวงอินดี้ต่างประเทศที่ผลิตในเมืองไทยโดยค่ายเพลงขนาดเล็ก ชื่อ Joint Corporation นอกจากนี้ ที่นี่ยังเป็นชุมชนทางดนตรีให้คนที่ชอบดนตรีทุกแนว ไม่จำ�กัดมาใช้สถานที่จัดงาน ทั้งเล่นดนตรีสด จัดอีเวนต์ รวมถึงทำ�กิจกรรม หรือแม้แต่ มาพูดคุยแลกเปลี่ยนเรื่องที่สนใจเกี่ยวกับดนตรี ซึ่งทางร้านก็ยินดีต้อนรับโดยไม่คิดค่า ใช้จ่าย และยังมีเบียร์เย็นๆ ไว้คอยบริการอีกด้วย

นอกจากการเล่นดนตรีสดโดยวงอินดี้ทั้งไทยและต่างประเทศอันเป็นกิจกรรมที่ 1979 Vinyl and Unknown Pleasures x Bungkumhouse Records จัดเป็นประจำ�ทุก เดือนแล้ว ในปีนที้ างร้านได้จดั งาน Record Store Day ซึง่ เป็นงานทีร่ า้ นแผ่นเสียงทัว่ โลก จัดกัน โดยถือเอาวันเสาร์ทสี่ ามของเดือนเมษายนเป็นวันเฉลิมฉลองและเป็นโอกาสให้คนมา สนับสนุนร้านแผ่นเสียงมากขึ้น

“งานนีท้ วั่ โลกเริม่ จัดมาตัง้ แต่ปี 2007 และตอนนีไ้ ด้กลายเป็นงานทีท่ กุ ร้านต้อง จัด เพราะว่า หนึ่ง เขาจะมีแผ่นเสียงที่ทำ�พิเศษเพื่อออกในวัน Record Store Day อันนี้ เป็นสิง่ ดึงดูดทำ�ให้คนมาร้าน แต่วา่ ร้านเราก็ยงั ไม่ถงึ ขัน้ นัน้ ยังไม่ได้ผลิตแผ่นทีท่ �ำ ให้คนมา แต่กพ็ ยายามจัดโปรโมชัน่ คืออาจจะลดราคาบ้าง และหาเพือ่ นๆ ทีเ่ ป็นนักดนตรี หรือเป็น นักสะสมแผ่นเสียงมาเปิดเพลงที่เขาชอบ เอาคอลเลกชั่นมาเปิดให้คนฟังแลกเปลี่ยนกัน” กฤติกร สิทธิชัย หุ้นส่วนของร้านกล่าว –\

D N U O S D E P P MA

TEXT: ALISA SANTASOMBAT ILLUSTR ATION: UMPORN JIAR ANAI SMITH

JAZZ ME UP 1. BROWN SUGAR 469 PHRASUMEN ROAD, BAWORNNIWES, NEAR WANCHAT BRIDGE, NEAR KHAOSAN ROAD 2. JAZZ HAPPENS 62 PHRAATHIT ROAD, PHRANAKHON 3. ADHERE 13TH BLUES BAR 13, SAMSEN ROAD, WATSAMPHRAYA, PHRANAKHON 4. SAXOPHONE 3/8 SOI RAJVITHI 11, PHAYATHAI ROAD, PHAYATHAI, RATCHATHEWI 5. VERTIGO TOO 21 S SATHON ROAD, YANNAWA, SATHON 6. MAGGIE CHOO’S 320 SILOM ROAD, SILOM, BANGRAK 7. SOUL BAR 945 CHAROENKRUNG ROAD, TALAT NOI, SAMPHANTHAWONG

HA

4

YA T

Tune yourself into the music and follow the rhythm of Bangkok city.

I

สำ�หรับคนรักเสียงเพลง การได้ฟงั ดนตรีสดคือสัมผัส ประสบการณ์ทางดนตรีทเี่ ปีย่ มอรรถรสทัง้ จากการฟังเสียงร้อง และเสียงเครื่องดนตรี การมองดูลีลาท่าทางของนักดนตรี และ ซึมซับบรรยากาศทีเ่ กิดจากผูค้ นรอบข้าง DONT รวบรวมสถานที่ ในกรุงเทพฯ ที่คุณสามารถดื่มด่ำ�เสียงเพลงหลากหลายแนว คลอด้วยอาหารและเครื่องดื่มในยามค่ำ�คืน

PHA

70

1

1 1

PR A N K H O NA

2

3

4

R AT C H AT H E W I

7

SA T H AMWP H A N ONG

BA

NG

5

RA

K

6 5

SAT H O N

ROCK ME HARD 1. PARKING TOYS 14 KASET-NAWAMIN ROAD, CHORAKHE BUA, LATPHRAO 2. ส.ค.ส.

38 LATPHRAO WANGHIN ROAD, LATPHRAO 3. FATTY’S BAR & DINER 598/66 ASOKE-DINDAENG ROAD, DINDAENG 4. IMMORTAL BAR 6 BUNCHUSI ALLEY, SAMSEN NAI, PHAYATHAI 5. FLANN O'BRIEN'S IRISH PUB 62/1-4 SILOM ROAD, BANGRAK

2

YA N N A W

A

BANGKH

EN

4

SONGS FOR THE FOLKS

LAKSI

1. RAINTREE PUB RANGNAM ALLEY, PHAYATHAI ROAD, RATCHATHEWI 2. TAWANDANG GERMAN BREWERY - 462/61 RAMA3 ROAD, CHONGNONSI, YANNAWA - 645, 647 PRADITMANUTHAM ROAD - 188 MOO 4, PAKKRET, NONTHABURI

3

1

L ATPHR

AO

BAILAMOS! 1. HAVANA SOCIAL 28 SUKHUMVIT 13 ALLEY, KHLONGTOEI-NUEA, WATTHANA

2

3

DIN DA ENG 2

1

WA

TT

HA

SUANLUANG

NA 1

MUAN ISAN 1. STUDIO LAM 51 SUKHUMVIT ALLEY, KHLONGTAN NUEA, WATTHANA 2. BAAN ISAN TAWAN DAENG SARD SANG DUAN PHATTHANAKAN ROAD, SUANLUANG

2

GROOVING ON 1. DICKINSON'S 64 PHRAATHIT ROAD, PHRANAKHON 2. BEAM 72 COURTYARD - 1 FL, SUKHUMVIT 55 THONGLOR, KLONGTON-NUA, WATTANA

72

BEAUTÉ \ Recommend

Tan Mania Who’s the bronzest skin of them all?

Benefit ยังคงเชื่อมั่นในเสน่ห์ของผิวสีแทนมาโดยตลอดระยะเวลา 15 ปี ประกอบกับกระแสผิวสีน�้ำ ผึง้ บ่มแดดเป็นเทรนด์ทกี่ �ำ ลังมาแรง เป็นสีผวิ ที่ สือ่ ถึงความทะมัดทะแมงปนเซ็กซี่ และการตากอากาศทีช่ ายทะเลช่วงหน้าร้อน Hoola จึงเป็นบรอนเซอร์บอกซ์เนื้อแมตต์ที่ขึ้นชื่อในอันดับต้นๆ เสมอ

สำ�หรับปีนี้ Benefit มีผลิตภัณฑ์ใหม่ทจี่ ะมาช่วยรังสรรค์ความโกลว์ให้ ผิวเปล่งประกาย เริม่ ต้นด้วย Dew the Hoola บรอนเซอร์ชนิดเจลเนือ้ แมตต์ สี บรอนซ์น�้ำ ตาลทองเหมาะกับทุกสีผวิ บางเบาไม่เหนอะหนะ และเกลีย่ ง่ายเนียน สนิทกับผิว มอบความโกลว์แต่ยงั คงความเป็นธรรมชาติเสมือนผิวจริง สามารถ ใช้เป็นเฉดดิ้งได้ด้วยเพียงเกลี่ยลงบริเวณกรอบหน้า ใต้โหนกแก้ม สันจมูก และ กราม ใบหน้าของสาวๆ ก็จะดูมีมิติได้รูปขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ชิ้นต่อมา Bronzing & Contouring Brush ขนแปรงทำ�จากขน สังเคราะห์ที่มีความนิ่มพอดี ไม่ระคายเคืองผิว หัวแปรงรูปกลมทรงโดมช่วย ให้การคอนทัวร์รูปหน้าง่ายและสมบูรณ์แบบมากขึ้น

และสุดท้ายบรอนเซอร์สำ�หรับผิวกาย Hoola Zero Tanlines เนื้อ เจลบางเบา ไม่เหนียวเหนอะหนะ เกลี่ยง่าย ให้สีแทนสวยสม่ำ�เสมอ มาพร้อม หัวฟองน้ำ�เพื่อให้เกลี่ยสีได้ง่ายขึ้น! เพียงบีบ Hoola Zero Tanlines ลงบนหัว ฟองน้�ำ แล้วค่อยๆ ทาลงบนร่างกายเป็นส่วนๆ โดยใช้วธิ ที าเป็นวงกลมให้ทวั่ ทัง้ บริเวณทีต่ อ้ งการ สามารถเพิม่ ระดับความเข้มได้ดว้ ยการทาซ้�ำ จนกว่าจะได้ผวิ สีแทนทีพ่ อใจ และสูตร transfer-resistant จะไม่ท�ำ ให้สเี ปลีย่ น ลอกหลุด หรือ เปรอะเปือ้ นเสือ้ ผ้าง่าย เพราะติดทนนานกว่า 12 ชัว่ โมง แถมล้างออกง่ายด้วย ครีมอาบน้ำ� ไม่จำ�เป็นต้องใช้ tan remover ให้วุ่นวาย

HOOL A BRONZING POWDER 1, 200 THB \ DEW THE HOOL A 1,100 THB HOOL A ZERO TANLINES 1, 200 THB \ HOOL A BRUSH 950 THB

BEAUTÉ

ICON MUSE

Music and fashion always share something in common. Here are tributes to the most flamboyant beloved chart-toppers of all time who individually are pushing not just music but style into the future.

Magnificent Melody

...I will be king, and you, you will be queen...

FASHION

Glam Rock

David Bowie มีความเท่ปนความหรูหราหน่อยๆ เขียนคิ้วให้เป็นทรงแบบ full brow พร้อมระบาย soft line ด้วยดินสอเขียนขอบตาชนิดครีมแล้วใช้ปลายนิ้วแตะๆ เพื่อให้เส้นขอบตามีลักษณะฟุ้งๆ จากนั้นปัดคอนทัวร์กรอบหน้าเพื่อให้ดูมีมิติ แล้วบำ�รุงริมฝีปากด้วยลิปบาล์มเพื่อโชว์สีริมฝีปากธรรมชาติ

PATTARAT BLOUSE, SUIT & TROUSERS \ ROGER VIVIER PUMPS \ MI MANERA EARRINGS

77

78

FASHION

Timeless Gorgeous ความงามคลาสสิกของ Adele นั้นเป็นที่ถูกใจของผู้หญิงทั่วโลก ดูจากสาธิตการ แต่งหน้าในโลกออนไลน์ มีบรรดาบล็อกเกอร์และสาวๆ ต่างพากันแต่งหน้าคล้าย Adele ไปงานและโอกาสพิเศษต่างๆเนื่องจากเมกอัพของเธอนั้นดูสง่าสงามและเข้าถึงง่าย เคล็ดลับ ในการแต่งหน้าคือ เน้นมิติที่ดวงตา คอนทัวร์เบ้าตาให้ชัด วาดเส้นขอบตาให้คมกริบ และ สุดท้ายติดขนตาชนิดหนาและยาว แล้วระบายริมฝีปากด้วยสีกะปิหรือสีชมพูพีช POEM TOP, CORSET & SKIRT \ STYLIST'S OWN EARRINGS \ JIMMY CHOO PUMPS

...Hello, it’s me...

...Well my poor mother cried out ‘lord, The gypsy was right!...

FASHION

Happy Hippie

เจ้าพ่อฮิบปี้มือกีตาร์ระดับตำ�นานอย่าง Jimi Hendrix นั้นมีสไตล์ที่เด่นชัด ชุดของเขาเต็มไปด้วยสีสันจากปลายยุค 60s และต้นยุค 70s เมกอัพที่ได้รับแรง บันดาลใจจากแฟชั่นของเขาจะเป็นเมกอัพสีสันสดใส แต่ลดทอนลงมาเป็นสีพาสเทล เช่น สีเขียวมิ้นต์ ชมพูอ่อน สีส้มพีช หรือสีฟ้า ที่บริเวณเปลือกตาควรใช้สองสีขึ้นไป เพื่อคงความมีสีสัน และระบายริมฝีปากด้วยสีนู้ดๆ หรือสีคาราเมล CHLOÉ TOP \ ZARA JEANS \ HERMÈS SCARF (WORE AS HEADBAND) \ SODA BROOCH

81

82

FASHION

High Street

สาวสตรีตที่มีสไตล์แฟชั่นอย่าง Rihanna มักจะชอบวาดเส้นอายไลเนอร์แบบตวัด ที่หางพร้อมทำ�สโมกกี้อายส์สีน้ำ�ตาลเพื่อเน้นให้ดวงตาดูโดดเด่น และด้วยผิวสีที่สวยของ เธอจึงสามารถใช้ลิปสติกได้หลากหลายโทนสีตั้งแต่สีนู้ดไปจนถึงสีเข้มๆ และเธอก็ชอบให้ผิวดูโกลว์นวลเนียนด้วยการปัดชิมเมอร์อีกด้วย PATTRICIA A. GARDE SWIMSUIT \ STAMPD @AMERICAN RAG CIE JACKET \ PONY STONE JEANS MI MANERA RINGS & BRACELET \ STYLIST’S OWN CAP

...Shining bright like a diamond.

We’re beautiful like diamonds in the sky...

...This shit is bananas B-A-N-A-N-A-S...

FASHION

Super Stylish

สาวแฟชั่นตัวยงอย่าง Gwen Stefani นั้นมีการแต่งตัวที่หลากหลายสไตล์มาก เธอสามารถใส่เสื้อแจ็กเก็ต กางเกงขาสั้นปักลายการ์ตูนสนุกๆ กับรองเท้าสปอร์ตส้นสูง ไปจนถึงการแต่งตัวแบบดีว่าได้ แต่การแต่งหน้าที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอคือคิ้วโก่งเส้นยาว อายไลเนอร์ตวัดที่หางตา และริมฝีปากแดงสด สิ่งที่ขาดไม่ได้คือขนตาปลอมที่ช่วยให้ ดวงตาของเธอดูโดดเด่น EMILIO PUCCI TOP \ ZARA JACKET & TROUSERS \ HAUS OF JEWELRY EARRINGS \ MI MANERA RING

85

86

FASHION

Teen Queen

ลุคของสาว Taylor Swift นั้นนับว่าเป็นพิมพ์นิยมของผู้หญิงวัยรุ่นอเมริกันเลยก็ว่าได้ วาดอายไลเนอร์ ปัดขนตาหนาๆ และแน่นอนริมฝีปากสีแดง เคล็ดลับของลุคนี้ก็คือขนตาอัน งามงอนเป็นช่อสวย สาวคนไหนขนตาบางหน่อยแนะนำ�ให้ติดขนตาปลอมเพิ่ม แล้วอย่าลืมเกลี่ยไฮไลท์ที่หัวตาให้ตาดูสว่างสดใสขึ้น ZARA TOP \ WEE SKIRT \ JIMMY CHOO SANDALS

...‘Cause the players gonna play, play, play, play, play And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate...

...Oh, make me over I’m all I wanna be A walking study.

In demonology...

Grunge Love

Courtney Love นั้นคือตัวแม่ของสาวกรันจ์ เธอมักจะชอบแต่งตัวด้วยเสื้อผ้า เซอร์ๆ และซื้อเสื้อผ้าจากตลาดมือสอง หรือยืมเสื้อของ Kurt Cobain สามีของเธอเอง ส่วน เมกอัพของเธอก็เป็นแนวเซอร์ๆ ตามสไตล์ ระบายเปลือกตาแบบสโมกกี้อายส์แบบ ไม่พิถีพิถันมากนักจนบางครั้งเหมือนเลอะๆ แต่เธอตั้งใจนะ ลิปสติกที่เธอชอบคือสีแดง แบบ lip stain และสีนู้ด PONY STONE DRESS & JACKET \ HAUS OF JEWELRY NECKLACE \ ROGER VIVIER SANDALS \ STYLIST’S OWN TIARA & STOCKING

90

FASHION

Unique & Massive

ถ้าพูดถึงความไม่เหมือนใครและโดดเด่นนั้นจะเป็นใครไม่ได้นอกจาก Amy Winehouse นอกจากน้ำ�เสียงและสไตล์การร้องเพลงแล้ว การแต่งหน้าของเธอก็ยังเป็นที่จดจำ�ไม่แพ้กัน ด้วยอายไลเนอร์เส้นหนาถึงเบ้าตาและตวัดขึ้นไปจนถึงคิ้ว สาวๆ ที่ต้องการมีลุคแบบเธอให้ใช้ อายไลเนอร์ชนิดเจลหรือชนิดน้ำ�ที่มีหัวพู่กันใหญ่หน่อยและไม่ต้องกลัวว่าจะวาดไม่คม วาดไป ตามอารมณ์ดิบๆ เลย ไม่ต้องคิดเยอะ ก็จะได้สไตล์ของ Amy ที่แท้จริง -\ SHERANUT DRESS \ HAUS OF JEWELRY NECKLACE \ HERMÈS SCARF (WORE AS HEADBAND) \ STYLIST’S OWN BRA, BELT & STOCKING

...We only said goodbye with words I died a hundred times You go back to her And I go back to black...

MODEL: VALERIIA @WM \ PHOTOGRAPHER: PAT PHETTHONG \ FASHION EDITOR: RATCHAKRIT CHALERMSAN FASHION ASSISTANT: THUMMARAT CHUEAJAROEN \ MAKEUP ARTIST: WALLAYA TIPVANNAPORN \ HAIR STYLIST: CHATCHAPHISITHA SUKR FASHION COORDINATOR: NUNTAPAT PANITVORANUN \ FASHION COORDINATOR ASSISTANT: KATCHAPONG BORINBOONHIRANTHANA FASHION INTERN: AKDANAI CHALONGCHAISIT \ PHOTOGRAPHER ASSISTANT: KOMTHAT NINPAN

92

1

6

2 1. TOUCH IN SOL PAPER PUSHER STRETCH FIBER LENGTHENING MASCAR A 2. SHU UEMUR A SKIN PURIFIER ANTI/OXI+ 3. TOUCH IN SOL ONE SECOND VIVID LIP CR AYON IN WILD TANGERINE 4. TOUCH IN SOL ONE SECOND VIVID LIP CR AYON IN TULIP PINK 5. K ATE TOKYO FORMING EDGE EYES GD -1 6. PHILOSOPHY ULTIMATE MIR ACLE WORKER EYE 7. K ATE TOKYO FORMING EDGE EYES BR-3 8. AROMA ACTIVES SKIN FRESH TONIC 9. L ANEIGE PERFECT RENEW REGENER ATOR 10. ARTISTRY EX ACT FIT BE AUT Y BALM PERFECTING PRIMER 11. L A ROCHE-POSAY EFFACL AR BB BLUR 12. K ATE TOKYO LONG -L ASTING PRIMER 13. SEVENTEEN STAY POUT LIPSTICK 14. SOAP & GLORY WONDERBRONZE 15. TOUCH IN SOL TECHNICOLOR LIP&CHEEK TINT WITH POWDER FINISH 16. MAYBELLINE BABY SKIN INSTANT BRIGHT TR ANSFORMER SPF35/PA+++

3

5

4

14

16

15

9

7

8

10

13

11

12

Appealing Glow & Bright Staying nourished and gorgeous with Sulwhasoo makeup collection ผลิตภัณฑ์เมกอัพที่นอกจากจะช่วยเพิ่มสีสันให้ใบหน้าแล้ว ยังมาพร้อมคุณค่าบำ�รุงเข้มข้น เพื่อให้ผิวสวยและสุขภาพดี

CHAIGOLDLABLE DRESS \ STYLIST’S OWN EARRINGS

CHAIGOLDLABLE DRESS \ CHANEL BRACELET \ STYLIST’S OWN EARRINGS

97

Adorable Touch of Colours

ให้ผิวเปล่งประกายสดใส สวยสมบูรณ์แบบในสไตล์สาว เกาหลีด้วย Makeup Balancer ช่วยปรับสีผิวให้สม่ำ�เสมอ และ Perfecting Cushion ช่วยให้ผิวเรียบเนียนและเปล่งปลั่ง พร้อม ทั้งใช้ Sulwhasoo Radiance Blusher บลัชสีสันนุ่มละมุนดัง กลีบดอกไม้แรกแย้มในฤดูใบไม้ผลิ ปัดที่หน้าแก้มเฉียงขึ้นไปทาง ไรผม ช่วยให้ใบหน้าดูสุขภาพดีและมีเสน่ห์มากขึ้น 1. SULWHASOO R ADIANCE BLUSHER IN PINK HARMONY 2. SULWHASOO MAKEUP BAL ANCER IN LIGHT PINK

1

2

98

Splendid and Vibrant

เสริมความสวยโดดเด่นให้ผิวที่เรียบ เนียนไร้จุดด่างดำ�ด้วย Essential Concealer Stick คอนซีลเลอร์เนื้อสัมผัสเนียนนุ่ม ทรง ประสิทธิภาพในการปกปิดริว้ รอยและจุดด่างดำ� ด้วยพิกเมนต์เข้มข้น แต่สามารถเกลี่ยได้ง่าย กลมกลืนและแนบเนียน อีกหนึง่ ขัน้ ตอนทีข่ าดไม่ ได้คอื การบำ�รุงริมฝีปากให้อมิ่ เอิบด้วย Essential Lip Serum Stick ช่วยคืนความชุม่ ชืน่ ให้รมิ ฝีปาก และป้องกันไม่ให้สญ ู เสียน้�ำ หล่อเลีย้ งอันเนือ่ งจาก สภาพอากาศที่แห้งและมลภาวะ พร้อมให้สีสัน ระเรื่อๆ แลดูสุขภาพดี​ี 1. SULWHASOO ESSENTIAL CONCE ALER STICK 2. SULWHASOO ESSENTIAL LIP SERUM STICK IN BLOSSOM SERUM

1

2

DVF SUITE \ HERMÈS TOP & BRACELET \ STYLIST’S OWN EARRINGS MODEL: JOO HYUN @WM \ PHOTOGRAPHER: TOP.PONPISUT \ STYLIST: THUMMARAT CHUEAJAROEN \ MAKEUP ARTIST: WALLAYA TIPVANNAPORN HAIR STYLIST: THANUPOL PHOOTHEPAMORNKUL \ FASHION COORDINATOR: NUNTAPAT PANITVORANUN FASHION COORDINATOR ASSISTANT: KATCHAPONG BORINBOONHIRANTHANA \ FASHION INTERN: AKDANAI CHALONGCHAISIT PHOTOGRAPHER ASSISTANT: NATAPON KHA-NAEY

Perfectly Bright

Being fresh and beautiful with ideal cushion foundation which delivers long-lasting coverage for a naturally flawless skin.

เพียงหนึ่งขั้นตอนที่ช่วยให้ผิวดูกระจ่างใสและสวยสมบูรณ์แบบอย่างเป็นธรรมชาติกับนวัตกรรมครีมรองพื้นสูตรอัจฉริยะซึ่งบรรจุอยู่ในรูปแบบคุชชั่น ตลับพร้อมฟองน้ำ�ที่ช่วยควบคุมปริมาณการใช้รองพื้นในแต่ละครั้งให้เหมาะสม เนื้อครีมเบาสบาย มอบความชุ่มชื่น และติดทนนานตลอดวัน ช่วยให้การแต่งหน้า เป็นเรื่องง่ายและใช้เวลาเพียงไม่นาน

Perfecting Cushion นั้นยังประกอบไปด้วยสารสกัดจากธรรมชาติ Apricot Kernel Oil Complex ช่วยปกป้องผิวจากการสูญเสียคอลลาเจนในชั้นผิว พร้อมเสริมประสิทธิภาพให้ผิวมีความยืดหยุ่น ประกอบกับการผสานพลังกับ Jaum Balancing Complex™ สุดยอดพลังความงามสมุนไพรเกาหลีที่เป็นเอกสิทธิ์ เฉพาะจาก Sulwhasoo ช่วยสร้างสมดุลให้กบั ผิวรวมทัง้ ยังให้ผวิ ได้ผอ่ นคลาย อิม่ เอิบ และชุม่ ชืน่ อีกด้วย นอกจากนัน้ ยังมีเทคโนโลยีทชี่ ว่ ยเสริมความสมบูรณ์แบบ อีกสองประการคือ เทคโนโลยี Watercolor ที่ใช้หลักการเดียวกับการกระจายตัวของสีน้ำ� ทำ�ให้รองพื้นสามารถเกลี่ยได้กลมกลืนไปกับผิวและมีเนื้อที่บางเบา และ อีกเทคโนโลยี Flexible Film-Fixing Polymer เกราะป้องกันผิวคล้ายแผ่นฟิล์มบางๆ ช่วยให้สีรองพื้นไม่เปลี่ยนระหว่างวัน ช่วยให้ผิวสวยนวลเนียนได้ยาวนานถึง 12 ชั่วโมง รวมถึงมีสารปกป้องรังสียูวีเพื่อจัดการกับต้นเหตุของผิวคล้ำ�เสียและจุดด่างดำ�อีกด้วย

สัมผัสและทดลอง Perfecting Cushion ทั้ง 7 เฉดสี ได้ที่เคาน์เตอร์ Sulwhasoo ทุกสาขา -\ PERFECTING CUSHION BRIGHTENING SPF 50+/PA+++ 15 G + REFILL 2,100 THB

PRECIOUS WRIST ‘Time is the most luxurious thing in this world’; likewise, a decent luxury watch comes with classic and modern edge that goes beyond past, present and future.

SEIKO WATCH PROSPEX SUN051P1

SEIKO WATCH PREMIER SNP129P1

SEIKO WATCH PRESAGE SRP693J1

SEIKO WATCH PRESAGE SRP691J1

SEIKO WATCH PROSPEX SUN059P1

บริษัท ไซโก (ประเทศไทย) จำ�กัด สอบถามรายละเอียด โทร.0-2255-1245 www.facebook.com/SeikoClub www.seiko.co.th ALL CLOTHES: CARBON \ JOHN HENRY \ PLAYHOUND \ UNIQLO MODEL : VICTOR@RED \ PHOTOGRAPHER: PAT PHETTHONG \ FASHION EDITOR: RATCHAKRIT CHALERMSAN MAKEUP ARTIST: WALLAYA TIPVANNAPORN \ HAIR STYLISTS: NIKHOM NOIKHAM \ FASHION COORDINATOR: NUNTAPAT PANITVORANUN FASHION COORDINATOR ASSISTANT: KATCHAPONG BORINBOONHIRANTHANA \ PHOTOGRAPHER ASSISTANT: ANURAK DUANGTA

SEIKO WATCH PREMIER SNP091P1

HUGO BOSS SWEATER & SUIT \ BROOKS BROTHERS TROUSERS \ SEIKO WATCH

The Music Man

TEXT: BEN WIBOONSIN

All time Asian superstar talks openly about his true passion, new upcoming projects, being forty and loving family.

112

ICON

LIFE IS ONLY GETTING BETTER

แม้จะได้ยนิ มาเลาๆ ว่าลีห่ งไม่อยากพูดถึงวันเกิดมากนัก แต่เมือ่ เขานัง่ อยูต่ รงหน้า

ทันทีที่เคาะว่า DONT ฉบับเดือนมิถุนายน/กรกฎาคม 2016 คือ Music Issue หวังลี่หง คือศิลปินที่ทีมงานของเรานึกถึงเป็นลำ�ดับต้นๆ ค่าที่เขาโลดแล่นอยู่ในวงการ ดนตรีระดับโลกมากว่า 20 ปี และยังคงรักษามาตรฐานการทำ�งานได้อย่างไร้ที่ติ รางวัล อัลบั้มยอดนิยมแห่งปี โปรดิวเซอร์ยอดเยี่ยมแห่งปี และนักร้องยอดนิยมแห่งปีที่เขาได้รับ จากเวที QQ Awards 2016 เมื่อต้นปีที่ผ่านมา น่าจะเป็นสิ่งที่ยืนยันความเป็นคนดนตรี คุณภาพของเขาได้เป็นอย่างดี

ระหว่างการติดต่อทีต่ อ้ งเจอกับปัญหาความไม่ลงตัวเรือ่ งวันทำ�งาน และอุปสรรค ยิบย่อยตามรายทาง พานจะทำ�ให้ทีมงานถอดใจอยู่หลายครั้ง เพราะเข้าใจดีถึงเรื่อง คิวทองของซูเปอร์สตาร์ระดับนานาชาติ แต่แล้ว หลี่จิงเล่ย ภรรยาและผู้จัดการส่วนตัว ของลี่หง ก็ตอบตกลงพร้อมกับคอนเฟิร์มวันทำ�งานเกือบจะในวินาทีสุดท้าย

เช้าวันที่ 16 พฤษภาคม ณ Wow Suite ของโรงแรม W Taipei ทีมงานของเรา พร้อมเต็มที่สำ�หรับการทำ�งานกับลี่หง ซึ่งจะเกิดขึ้นในช่วงราวบ่ายสาม เพราะเราได้รับ แจ้งจากผู้ช่วยของเขาว่าลี่หงติดประชุมและจะมาสายนิดหน่อย

เมื่อถึงเวลานัด ลี่หงปรากฏตัวพร้อมกับทีมงานสามสี่คน เขาเดินออกจาก ลิฟต์ตรงมายังล็อบบี้ โดยไม่มีอุปกรณ์อำ�พรางใบหน้าใดๆ ไม่ว่าจะเป็น หน้ากากอนามัย หรือแว่นกันแดด ร่างโปร่งในเสื้อผ้าสีสันสดใส และใบหน้าที่ดูอ่อนกว่าวัย ทำ�ให้มองเผินๆ แล้วเขาดูเกือบจะเป็นคนละคนกับที่เราวาดภาพไว้ แต่เมื่ออยู่หน้ากล้องเขาก็กลับมาเป็น ศิลปินคนดังคนเดียวกับทีอ่ ยูบ่ นป้ายโฆษณาขนาดยักษ์ ทีเ่ ราเห็นคืนก่อนหน้าขณะเดินเล่น ที่ Ximending ย่านช้อปปิ้งชื่อดังของไต้หวัน

การทำ�งานกับลีห่ งไม่มปี ญ ั หาอะไร เพราะ บก.บห. ซึง่ รับหน้าทีก่ ดชัตเตอร์และ ทีมงานของเราต่างก็คนุ้ เคยกับการทำ�งานกับศิลปินระดับนานาชาติอยูแ่ ล้ว แต่สงิ่ ทีน่ า่ ตืน่ เต้น กลับเป็นเรื่องของการซ่อนเค้กรูปกีตาร์ของลี่หง ซึ่งเป็นของขวัญจากโรงแรม W สำ�หรับ วันเกิดปีที่ 40 ของเขาในวันรุง่ ขึน้ (17 พฤษภาคม) รวมทัง้ เมือ่ ภรรยาของเขาส่งข้อความ มาขอให้เราช่วยถ่วงเวลาการทำ�งานให้ได้นานที่สุด เพราะเธอกำ�ลังเตรียมเซอร์ไพรส์งาน วันเกิดให้ลี่หงที่บ้าน

เมือ่ การถ่ายแบบเสร็จสิน้ ลง เค้กและแชมเปญก็ได้ท�ำ หน้าทีข่ องมันอย่างสมบูรณ์ ก่อนที่ลี่หงจะนั่งลงบนโซฟาของห้องรับแขก แล้วเริ่มต้นบทสนทนากับเรา

HUGO BOSS SHIRT \ PRADA TOP \ GUCCI TROUSERS

ผู้เขียนก็อดถามไม่ได้ว่าเขารู้สึกอย่างไรกับการเป็นชายหนุ่มวัย 40 เสียงกระแอมจาก ผู้ช่วยของเขาลอยมาเบาๆ ทว่าลี่หงก็ตอบคำ�ถามด้วยท่าทีสบายๆ

“ผมไม่ได้รู้สึกอะไรมากนะ ในอุตสาหกรรมดนตรีอายุ 30 ก็ถือว่าแก่แล้วล่ะ ถ้า อายุ 35 คนก็จะเรียกคุณว่าเป็นนักร้องเพลงป๊อบรุน่ ใหญ่ เพราะไอดอลอายุแค่ 20 ปี บางที ก็ 16 ด้วยซ้ำ� ผมก็เลยรู้สึกว่าตัวเองแก่มาตั้งแต่สิบปีก่อนแล้ว แล้วผมก็ชอบที่ตัวเองอยู่ ในวัยนี้ เพราะถ้าเป็นนักแสดง นี่คือช่วงเวลาที่ดีที่สุด ผมอายุ 40 ผมก็จะทำ�สิ่งที่คนอายุ 40 ทำ�ได้ แต่คนอายุ 20 ทำ�ไม่ได้ โดยเฉพาะถ้าเป็นเรื่องของการแสดง สิ่งที่ดีมากสำ�หรับ นักแสดงวัยกลางคนคือโอกาสที่จะได้แสดงบทบาทที่หลากหลายมากขึ้น ผมจะแสดงเป็น คนอายุ 30 ก็ได้ แต่ผมก็แสดงเป็นพ่อได้ด้วย แสดงเป็นตำ�รวจ เป็นทนายความ เป็นหมอ ก็ได้ แต่ถ้าผมอายุ 28 หรือ 30 มันก็อาจจะเด็กไปสำ�หรับบทพวกนี้”

ทัศนคติแง่บวก ทำ�ให้เขาเห็นคุณค่าของทุกช่วงชีวิตที่ผ่านมา

“ชีวิตผมดีมากมาตลอด และผมก็อยากจะทำ�ชีวิตให้ดีแบบนี้ไปเรื่อยๆ ถ้ามอง ย้อนกลับไปตั้งแต่ตอนอายุ 30 มาจนถึงอายุ 40 จะเห็นเลยว่ามันเกิดความเปลี่ยนแปลง หลายอย่างในชีวติ ผมโตขึน้ มาก แล้วชีวติ ตอนนีก้ ด็ กี ว่าเมือ่ 10 ปีกอ่ นเสียอีก ตลอดเวลา ทีผ่ า่ นมามีแต่เรือ่ งดีๆ เต็มไปหมด แต่จริงๆ แล้วมันก็คอื เรือ่ งของทัศนคติ ชีวติ จะดีได้กต็ อ้ ง มีทัศนคติที่ดีก่อน”

ANOTHER TRUE LOVE OF LIFE

ลีห่ งเชือ่ มโยงช่วงวัยเข้ากับการแสดง ศิลปะอีกแขนงทีเ่ ขาหลงรักนอกเหนือจาก

ดนตรี เขาแสดงภาพยนตร์ไปแล้ว 15 เรือ่ ง ได้ลองบทบาทการเป็นผูก้ �ำ กับ รวมทัง้ ยังจะมี ผลงานภาพยนตร์และสารคดีออกมาให้ชมกันเร็วๆ นี้ ผูก้ �ำ กับภาพยนตร์ชอื่ ดังชาวอเมริกนั เชื้อชาติไต้หวัน คือผู้ที่ทำ�ให้ลี่หงตระหนักว่าเขาหลงรักภาพยนตร์

“การทำ�งานกับ Ang Lee ในปี 2007 ทำ�ให้ผมรู้สึกตัวว่าชอบหนัง Ang บอก ว่าทำ�หนังก็เหมือนการติดเฮโรอีน คือถ้าได้ลองแล้วก็ติดเลย การร่วมงานกับ Ang ทำ�ให้ ผมเห็นคุณค่าของศิลปะการทำ�หนังจริงๆ และเห็นความสำ�คัญของทีมเวิรก์ มากขึน้ เพราะ การทำ�ดนตรีคอื การทำ�งานคนเดียว แต่ผกู้ �ำ กับหนังต้องทำ�งานกับคน 200 คน มันทำ�อะไร ได้เยอะมาก แล้วมันก็ตื่นเต้นดีเวลาเห็นทีมทำ�งานอย่างมีประสิทธิภาพ มันทำ�ให้ผมเห็น ความสำ�คัญของภาวะผู้นำ�มากขึ้น จนอยากที่จะเพาะบ่มทักษะนี้ให้กับตัวเอง”

ลี่หงนั่งเก้าอี้ผู้กำ�กับเป็นครั้งแรกในปี 2010 “การทำ�หน้าที่ผู้กำ�กับเป็นเรื่องที่ กดดันมาก ผมนอนน้อยกว่าคืนละสี่ชั่วโมงติดต่อกันมากกว่าหนึ่งเดือน ร่างกายพังมาก เพราะนอนไม่พอ เป็นไข้ แล้วก็ตวั สัน่ เพราะดืม่ แต่กาแฟ แล้วผมก็ตอ้ งเป็นคนขอคิวนักแสดง จากผู้จัดการของพวกเขาเอง ผมต้องแบบ… ช่วยหน่อยนะครับ เราต้องการคิววันนี้จริงๆ เพราะขอโลเคชั่นได้แค่วันเดียว ผมต้องทำ�เรื่องพวกนี้เอง เพราะผมรู้ว่าผมน่าจะต่อรอง กับพวกเขาได้ดีกว่าคนอื่น” เขาหัวเราะเมื่อพูดถึงความยากลำ�บากของการทำ�ภาพยนตร์ เพราะไม่ได้มองว่านั่นคือปัญหา แต่คือการเปิดโอกาสให้ตัวเองได้เรียนรู้

“ผมชอบการเรียนรู้ และไม่เคยกลัวที่จะต้องทำ�สิ่งที่ไม่เคยทำ� ทั้งๆ ที่ไม่รู้หรอก ว่าจะต้องทำ�อย่างไร มันเป็นการบังคับตัวเองให้เรียนรู้ ผมทำ�เพื่อสร้างศรัทธาให้ตัวเอง ผมก็ทุ่มเทให้กับมัน ให้เวลากับมันทุกวัน เหมือนกับตอนที่ตัดต่อหนังของตัวเอง ซึ่งเป็น หนังใหม่ทจี่ ะฉายเร็วๆ นี้ มันเป็นสารคดีจากการทัวร์คอนเสิรต์ ครัง้ ล่าสุด ซึง่ เป็นคอนเสิรต์ เดีย่ วครัง้ แรกของนักร้องเพลงป๊อบทีจ่ ดั แสดงทีส่ นามกีฬารูปรังนก ซึง่ ใช้แข่งกีฬาโอลิมปิก ตอนแรกเราจ้างคนตัดต่อ แล้วไล่ออก จ้างคนใหม่ แล้วก็ไล่ออกอีก ผมก็เลยตัดสินใจทำ� เอง เพราะจะมีใครรู้เรื่อง material ต่างๆ ได้ดีเท่าผมล่ะ แต่ผมไม่มีความรู้เรือ่ งการตัดต่อ เลย ก็ต้องเรียนรู้ด้วยตัวเอง ผมเชื่อว่าทุกอย่างสามารถเรียนรู้ได้ ไม่มีใครทำ�อะไรเป็น ตั้งแต่ต้นหรอก แต่ทุกคนมีความสามารถในการเรียนรู้ ผมจึงไม่เคยหยุดที่จะเรียนรู้และ ลองทำ�สิ่งใหม่ๆ”

สารคดีดงั กล่าวจะฉายในรูปแบบสามมิติ เพือ่ ให้ผชู้ มเต็มอิม่ กับการชมคอนเสิรต์ ราวกับอยู่ในสถานที่จริง

“ผมอยากให้ทุกคนสัมผัสประสบการณ์ของคอนเสิร์ตจริงๆ และรู้สึกมีส่วนร่วม ไปกับมัน ผมอยากให้ทุกคนเห็นว่ามีอะไรเกิดขึ้นบนเวทีบ้าง แล้วคนก็จะได้เห็นทุกอย่าง แบบใกล้ชิด ทั้งมือกีตาร์ มือกลอง มันเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมากสำ�หรับผม”

ICON

DIOR HOMME SHIRT \ PRADA SUIT

115

ALWAYS NUMBER ONE passion HUGO BOSS SWE ATER & SUIT \ BROOKS BROTHERS TROUSERS \ SEIKO WATCH

ICON

ความรักที่มีต่อภาพยนตร์ไม่ใช่การปันใจไปจากดนตรี เพราะท่วงทำ�นองของ เสียงเพลงยังคงจับใจลี่หงอยู่เสมอ

“สิ่งที่ทำ�ให้ผมรักดนตรี คือการที่มันสื่อสารอารมณ์อย่างบริสุทธิ์ถึงผู้คน ผมว่า ดนตรีถ่ายทอดความรู้สึกได้มากกว่าคำ�พูด มันลึกซึ้งและเที่ยงตรงมากกว่า มนุษย์เป็นสิ่ง มีชวี ติ ทีอ่ อ่ นไหว แล้วบางครัง้ ดนตรีกส็ ามารถสือ่ สารได้อย่างจริงใจมากกว่าภาษาเสียอีก” เขาเคยให้สัมภาษณ์ว่าดนตรีคือรักแรก และความรู้สึกนั้นยังคงอยู่

“จากความรักแบบ puppy love เมือ่ เราบ่มเพาะความรักจนมีรากแก้วทีแ่ ข็งแรง ก็กลายเป็นความรู้สึกที่ลึกซึ้งมั่นคงยิ่งขึ้น กลายเป็นรักแท้ เป็น soulmate เพียงแต่ว่า ความรักแบบเด็กๆ มันก็ยังอยู่ ซึ่งมันเป็นความรู้สึกที่ทำ�ให้ผมหลงใหลในดนตรี ผมจำ�ได้ ว่าตอนที่ยังเป็นเด็ก ครูบอกว่าถ้าเธอเลือกจะมีอาชีพนักดนตรี ความรักที่มีต่อดนตรีใน ฐานะงานอดิเรกจะหายไป เพราะว่ามันกลายเป็นงานหลักไปแล้ว แต่ผมคิดว่าไม่ใช่ เพราะ จริงๆ แล้วมันกลายเป็นทั้งงานอดิเรกและงานหลักไปพร้อมกันเลยต่างหาก ผมก็ยังสนุก กับการฟังเพลง และดนตรีก็ยังเป็นงานอดิเรกของผมอยู่”

ลี่หงฟังเพลงทุกแนว แต่ดนตรีที่เขาชอบมากที่สุดคือออร์เครสตรา สำ�หรับเขา แล้วมันคือผลงานที่ดีซึ่งเกิดจากการสร้างสรรค์ของกลุ่มคนจำ�นวนมาก

“ผมชอบฟังดนตรีทผี่ า่ นการเรียบเรียงมาอย่างดี วงออร์เครสตราเป็นกลุม่ คนที่ ใหญ่มาก ตอนทีผ่ มเป็นเด็ก ผมเล่นดนตรีในวงออร์เครสตราเยอะมาก มันมีคนเป็นร้อยใน

วง มันเป็นการรวมกลุม่ ของคนมากหน้าหลายตา มีองค์ประกอบเยอะแยะไปหมด ผูค้ มุ วง ก็ตอ้ งทำ�หน้าทีเ่ หมือนผูก้ �ำ กับหนัง เขาต้องรูจ้ กั คนทัง้ วง รูว้ า่ ใครมีจดุ แข็ง จุดอ่อนตรงไหน ใครต้องเพิม่ เสียง ใครต้องลด เราต้องรูจ้ กั คนทุกคนในวง และผมว่ามันคือทักษะขัน้ สุดยอด มันคืองานศิลปะ มันคืองานฝีมือ มันยากมากนะที่จะสร้างวงออร์เครสตราดีๆ เดี๋ยวนี้ คอมพิวเตอร์สามารถสร้างเสียงดีๆ ได้ เวลาที่เราดูหนังแล้วได้ยินเพลงออร์เครสตรา มัน เป็นเสียงจากคอมพิวเตอร์นะ ไม่ใช่คนเล่นจริง แต่สำ�หรับผมการได้ไปดูออร์เครสตรา เล่นสดๆ เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก”

117

DIOR HOMME SHIRT \ PR ADA SUIT & TROUSERS \ SEIKO WATCH

ICON

THE LAW OF MUSIC

การเข้าวงการดนตรีตงั้ แต่วยั รุน่ ทำ�ให้ลหี่ งได้เห็นวงจรการเคลือ่ นไหวของดนตรี

ไปตามยุคสมัยที่เปลี่ยนผ่าน หากแต่กฎของดนตรีไม่เคยเปลี่ยน

“วงการเพลงก็คล้ายกับวงการแฟชั่น แต่ละช่วงเวลาก็จะมีสไตล์ที่แตกต่างกัน ตอนที่ผมเริ่มเข้าวงการดนตรีเป็นยุคของอาร์แอนด์บี จากนั้นก็เป็นฮิปฮอป ตามด้วยร็อก และแจ๊ซ มันก็เป็นแค่เทรนด์ แต่มันไม่ได้เปลี่ยนกฎของดนตรี ก็เหมือนกับกฎของฟิสิกส์ที่ ไม่มวี นั เปลีย่ นกฎของดนตรี คือการสร้างสรรค์ท�ำ นองและเนือ้ เพลงทีจ่ บั ใจคน แล้วอะไรที่ จะทำ�ให้เพลงและทำ�นองจับใจผู้คนล่ะ จะทำ�อย่างไรให้ทำ�นองกับคอร์ดลงตัว ทำ�อย่างไร ให้ทุกอย่างสอดประสานเป็นหนึ่ง นี่คือกฎที่ไม่มีวันเปลี่ยน”

เขายกตัวอย่างจากประสบการณ์ที่เพิ่งได้เจอจากการอัดรายการ ‘Remix’ ครั้ง ล่าสุด “ ‘Remix’ ทำ�ให้ผมเห็นเลยว่าถ้าเพลงดีจริง จะเก่าเป็น 50 ปี ก็คลาสสิก ถ้าเพลง EDM ดีกค็ อื เพลงทีด่ ี ถ้าเพลงดีมนั ก็คอื ดี จะทำ�ให้เป็นเพลงประเภทไหนมันก็ดี ใน ‘Remix’ ตอนล่าสุด เด็กผูห้ ญิงในทีมของผมชนะจากการร้องเพลงเก่าทีผ่ มแต่งแล้วเอามารีมกิ ซ์ ใน ฐานะที่เป็นคนแต่งผมก็รู้สึกดี การแต่งเพลงอย่างถูกวิธีคือเรื่องสำ�คัญ เราต้องระวังและ ใส่ใจทุกรายละเอียด ต้องมั่นใจว่าโน้ตทุกตัวถึงแม้จะเรียบง่าย… อืม เพลงที่ดีจะต้องผ่าน การทดสอบด้วยการฮัม เมื่อ 15 ปีก่อนที่ทุกคนจะต้องใช้โทรศัพท์ Nokia เสียงห่วย แต่ ถ้าใช้มันอัดเพลงแล้วคนฟังบอกว่าดี แม้เสียงมันจะห่วย มันก็จะเป็นเพลงที่ดี ถึงตอนนี้ ผมก็ยังฮัมเพลงอยู่ ผมจะไม่ลงมือทำ�อะไรกับมันจนกว่าจะรู้ว่านี่คือเพลงที่ดีจริงๆ”

THE biggest SPIRITUAL, I AM MARKET

ลี่หงสนใจตลาดเพลงจีนมาโดยตลอด นั่นจึงเป็นเหตุผลให้เขาเลือกทำ�เพลงจีน แม้ว่าจะเกิดและเติบโตที่สหรัฐอเมริกาและมีภาษาอังกฤษเป็นภาษาแรก

“วัฒนธรรมจีนมันเก่าแก่มาก ขณะทีต่ วั ประเทศเองมีอายุนอ้ ยมาก และวัฒนธรรม ป๊อบในจีนก็ยงั แบเบาะอยูม่ าก แล้วมันก็เป็นการหยิบยืมวัฒนธรรมจากไต้หวันหรือเกาหลี ผมคิดว่ามันเป็นเรื่องสำ�คัญทีจ่ นี จะต้องมีอตั ลักษณ์ทางดนตรีของตัวเอง ผมว่า ‘รส’ ทาง ดนตรีของจีนเป็นสิ่งที่นานาชาติสามารถที่จะเข้าใจและดื่มด่ำ�ได้”

แม้ว่าในช่วงแรกของการเป็นนักร้อง ความหวังที่จีนจะเปิดตลาดยังริบหรี่ แต่ ในที่สุดเมื่อโอกาสมาถึง ลี่หงก็กลายเป็นหนึ่งในนักร้องไต้หวันที่ประสบความสำ�เร็จอย่าง มากในประเทศจีน

“ตอนทีผ่ มเข้าวงการดนตรีใหม่ๆ เจ้านายของผมบอกว่าอย่าได้คดิ เลยว่าตลาดจีน จะเปิด เพราะเขารอมาตลอดชีวิตของเขาแล้วแต่มันก็ไม่เปิด ผ่านไปกว่า 15 ปี ในที่สุด ตลาดจีนก็เปิดและกำ�ลังโตขึ้นเรื่อยๆ และมีอิทธิพลมากที่สุดต่ออุตสาหกรรมเพลงจีน”

นอกจากจะผ่านการแสดงคอนเสิร์ตมากว่าร้อยเมืองที่อยู่ในประเทศจีน เขายัง ได้ทำ�รายการประกวดร้องเพลงที่นั่นด้วย

“ตอนนีผ้ มกำ�ลังทำ�รายการโทรทัศน์ทจี่ นี ชือ่ ว่า ‘Remix’ แต่ยงั ไม่ออกอากาศ เรา เพิ่งถ่ายทำ�ไปได้สามตอน นอกจากผมแล้วก็มี Psy, Harlem Yu แล้วก็ Phoenix Legend พวกเราทั้งสี่คนเป็นกรรมการ แล้วก็ต้องรีมิกซ์เพลง 22 เพลงภายในสามเดือน มันก็เลย เป็นการบังคับให้ผมต้องหาคนมาทำ�งานด้วย ทั้งคนเรียบเรียง คนแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ ซึง่ มี DJ ทัง้ จากลอสแอนเจลิส จีน สิงคโปร์ ไต้หวัน จากทัว่ โลก และมันก็ท�ำ ให้ผมได้เรียนรู้ ว่าใครเก่งและเขาทำ�งานอย่างไร บางคนเก่งแต่ไม่มคี วามรับผิดชอบ บางคนสามารถให้เวลา กับเราได้ทั้งหมด บางคนให้ได้ 80% บางคนส่งงานได้พรุ่งนี้เลย คือแต่ละคนไม่เหมือนกัน มันก็เลยเป็นเรื่องดีที่จะได้รู้ว่าแต่ละคนเด่นเรื่องอะไรกันบ้าง”

YouTube คือแหล่งหากำ�ลังคนทีด่ ที สี่ ดุ ของลีห่ ง “ผมใช้เวลากับ YouTube เยอะมาก ผมพยายามจะทำ�งานกับผู้คนจากทั่วโลก และเลิกพยายามที่จะทำ�งานทุกอย่างด้วย ตัวเองไปแล้ว”

สำ�หรับเขาผลงานคือสิ่งที่พิสูจน์ตัวตนของแต่ละคนได้ดีที่สุด “ของแบบนี้ใช้ สัญชาตญาณไม่ได้ คุณต้องรู้ก่อนว่าตัวเองอยากได้อะไร A, B, C หรือ D แล้วก็ต้องหา คนทำ� พอหาคนได้แล้ว ก็ตอ้ งหาแหล่งอ้างอิง เขาเคยทำ�งานกับใครมาก่อน แล้วถามความเห็น จากคนเหล่านั้น จากนั้นภาพก็จะชัดเจนแล้วล่ะ ก่อนที่จะกลับมาคุยกับคนๆ นั้นอีกรอบ ผมว่าผลงานเป็นตัวบ่งชี้อะไรหลายๆ อย่างในตัวเองอยู่แล้ว ทุกวันนี้ใครๆ ก็มีเว็บไซต์โชว์ ผลงานของตัวเอง เราก็หาข้อมูลจากตรงนั้นได้ ผมว่าหลายๆ ครั้งสัญชาตญาณมันก็ผิด พลาดได้ คนบางคนอาจจะพูดเก่งจนทำ�ให้เราประทับใจ หรือบางคนอาจจะบอกว่าเคย ทำ�งานแบบนี้ทั้งที่จริงไม่เคยทำ�”

การวางใจให้คนอืน่ มาร่วมงาน ไม่ได้ท�ำ ให้มาตรฐานการทำ�งานทีเ่ ขาวางไว้ลดลง

“ความสมบูรณ์แบบก็คอื ความสมบูรณ์แบบ มันก็เหมือนกับมาตรฐานทีต่ อ้ งอยู่ ในจุดทีด่ ที สี่ ดุ การทีม่ าตรฐานสูงแบบนี้ เพราะต้องแข่งขันกับคนทัว่ โลก ทุกคนคือคูแ่ ข่งกัน เราไม่ได้อยู่ในตลาดท้องถิ่นอีกต่อไป แต่เราอยู่ในตลาดโลก เราลดมาตรฐานของตัวเอง ไม่ได้ แต่ต้องพัฒนาประสิทธิภาพของตัวเอง ซึ่งก็มีจุดที่เราไม่สามารถพัฒนางานให้ ดีกว่านี้ได้แล้ว เพราะเราทำ�งานถึงขีดสุดของเราแล้ว นั่นคือการทำ�งานตลอดเวลา ไม่ได้นอน ไม่ได้พกั ถึงตอนนัน้ เราจะรูว้ า่ เราต้องมีทมี เพราะเราทำ�ทุกอย่างด้วยตัวเองไม่ได้”

“ผมเชื่อในสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ผมชอบสวดมนต์ แล้วเวลาสวดมนต์ผมก็รู้สึกว่าตัวเอง ได้สอื่ สารกับบางอย่าง มันเหมือนเส้นทางสือ่ สารได้ถกู เปิดออก ซึง่ เป็นความรูส้ กึ เดียวกับ ตอนเขียนเพลง ผมเปิดใจ เปิดหูตอ่ จักรวาล แล้วก็ลงมือเขียน ยิง่ จิตใจสงบเท่าไร ก็จะได้ยนิ มากเท่านั้น มีหลายครั้งที่ผมนั่งฟังเสียงจากอากาศ แล้วเขียนเพลงที่อยู่ในหัวออกมา” ลี่หงอธิบายถึงแหล่งที่มาบทเพลงคุณภาพของเขา

“ผมเขียนเพลงได้ทุกที่ที่สามารถสร้างสมาธิได้ บนถนน ในรถใต้ดิน สนามบิน ทันทีที่ผมได้ยิน ผมจะฮัมเพลงแล้วใช้โทรศัพท์อัดเสียงเอาไว้ เวลาแต่งเพลง บางครั้งผม เริ่มต้นด้วยการตั้งชื่อเพลง บางครั้งก็เป็นทำ�นอง หรือจะเป็นท่อนฮุกก็มี”

แต่การที่สามารถแต่งเพลงได้อย่างง่ายดาย ไม่ได้หมายถึงการทำ�ทุกอย่างให้ เสร็จได้ตามกำ�หนด เพราะเขารู้สึกอยู่เสมอว่ายังสามารถทำ�ให้ดีกว่าที่เป็นอยู่ได้

“ผมสายทุกทีแหละ ถ้าเป็นเรื่องดนตรีผมคือ perfectionist เลยล่ะ มันก็เลย จะรู้สึกเหมือนงานยังไม่เสร็จ ทั้งที่เลยกำ�หนดไปแล้ว แล้วทุกคนก็เครียด ผมก็ยังรู้สึกว่า ตัวเองทำ�ได้ดกี ว่านี้ มันจะเป็นแบบอีกนิดหนึง่ ก็จะเสร็จตลอดเวลา ทัง้ ๆ ทีจ่ ะไม่ได้นอนมา 48 ชั่วโมงแล้ว”

GOING THROUGH THE TOUGHEST TIME

แม้ไม่เคยประสบปัญหากับการขาดแคลนแรงบันดาลใจ แต่ลี่หงเคยประสบ

ปัญหาที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น ซึ่งไม่ว่านักร้องคนไหนก็ไม่อยากเจอ

“ปีที่แล้ว ผมไม่มีเสียงเลย มันเกิดจากตอนไปประชุมกันที่ร้านอาหารแล้วอยู่ จนร้านปิด แล้วพวกเขาก็เปิดแก๊สอบอวลไปหมด ผมเจ็บคอมาก แล้วต้องขึน้ โชว์วนั รุง่ ขึน้ ตอนที่ร้องเพลงอยู่เลือดก็ออก ผมก็เลยไปหาหมอ และไม่ใช้เสียงเลยสามเดือน ไม่พูด ไม่ ร้องเพลง แต่อาการก็ไม่ดขี นึ้ ทำ�ให้ตอ้ งพักการแสดงคอนเสิรต์ ไปเลยทัง้ ปี เวลาประชุมผม ก็พิมพ์เอา ผมอยากร้องเพลงแต่ทำ�ไม่ได้ มันเป็นครั้งแรกในชีวิตเลยนะที่ผมหยุดทำ�งาน แล้วพอไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสังคม มันทำ�ให้ผมรู้สึกว่าตัวเองถูกตัดขาดจากโลก แต่ ระหว่างนั้นผมก็แต่งเพลง ตัดต่อหนัง เขียนบทหนัง หมอเสนอให้ผ่าตัด แต่ผมไม่คิดว่า มันเป็นทางเลือกที่ดี เพราะมันเสี่ยงมากที่เสียงจะไม่เหมือนเดิม ผมก็เลยเลือกที่จะพัก แทน มันก็เลยใช้เวลานานมาก”

หลังจากพักไปราวหนึ่งปี เขาก็เริ่มร้องเพลงอีกครั้งเมื่อต้นปีที่ผ่านมา

“ผมเพิ่งจะเริ่มร้องเพลงอีกครั้งเมื่อเดือนมีนาปีนี้เอง ตอนนี้เสียงผมมา 96% แล้วล่ะ ก็เหมือนกับเวลานักกีฬาบาดเจ็บ แล้วกล้ามเนื้อเล็กลงเพราะไม่ได้ใช้งานมานาน ผมก็ต้องคอยบริหารให้เสียงกลับมาแข็งแรงเหมือนเดิม”

119

ICON

DIOR HOMME SHIRT \ PRADA SUIT & TROUSERS \ SEIKO WATCH \ PRADA SNEAKERS

121

122

FASHION

ICON

THE MOST precious gift OF ALL

หากอัลบั้มใหม่ที่มีกำ�หนดออกปลายปีนี้ ที่เขาหวังอย่างยิ่งว่าจะได้มาทัวร์คอนเสิร์ตที่ประเทศไทยในปีหน้าด้วย รวมทั้งผลงานสารคดีบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตแบบสามมิติ และภาพยนตร์เรื่องใหม่ซงึ่ อยู่ในระหว่างการเตรียมงานที่เขาจะนั่งเก้าอี้ผกู้ ำ�กับอีกครัง้ คือดรรชนีบ่งชีค้ วามสำ�เร็จในเรื่องงานของปีนี้ การที่ภรรยาของเขาจะคลอดลูกคนที่สอง ก็นา่ จะ เป็นปัจจัยสำ�คัญที่จะช่วยเพิ่มระดับความสุขในครอบครัวของเขาที่ประกอบด้วยภรรยาและลูกสาวตัวน้อย

“ผมยังไม่รู้เพศลูก แต่น่าจะรู้เร็วๆ นี้ การมีลูกเป็นสิ่งมหัศจรรย์ของชีวิต มันเทียบไม่ได้เลยกับสิ่งที่เคยทำ�ในอาชีพการงานที่ผ่านมา มันคือเรื่องที่พิเศษจริงๆ”

ลี่หงไม่ได้คาดหวังจะให้ลูกๆ เดินตามเขาในเส้นทางสายดนตรี แต่สิ่งที่เขาจะทำ�คือสอนดนตรีแก่พวกเขา “ลูกจะอยากทำ�อะไรก็แล้วแต่พวกเขาเลย ผมแค่จะสอนดนตรีแก่ พวกเขา ผมจะสอนให้พวกเขาฟังดนตรีที่ดี มันมีดนตรีมากมายที่ผลิตออกมาแบบแย่ๆ เสียงเพี้ยน ทำ�นองไม่ได้เรื่อง คอร์ดผิด ผมสอนให้ลูกฟังเพลงแจ๊ซ ฟังเพลงที่แต่งออกมาอย่าง มีคุณภาพ ผมอยากให้ลูกได้ซาบซึ้งกับเพลงพวกนี้แม้ว่าพวกเขาจะยังเป็นเบบี้ก็ตาม ส่วนจะยึดดนตรีเป็นอาชีพหรือไม่ ก็แล้วแต่พวกเขาเลยครับ” แววตาของว่าที่คุณพ่อลูกสองเป็น ประกายเมื่อพูดถึงสิ่งอันเป็นที่รักยิ่ง -\

HUGO BOSS SWEATER & SUIT \ BROOKS BROTHERS TROUSERS \ SEIKO WATCH PHOTOGRAPHER: RIKSH UPAMAYA \ FASHION EDITOR: RATCHAKRIT CHALERMSAN MAKEUP ARTIST & HAIR STYLIST: ZUZU TSAI FASHION COORDINATOR: NUNTAPAT PANITVORANUN PHOTOGRAPHER ASSISTANT: PAT PHETTHONG COOPERATION: MAY LIU, RENEE CHAN & WANG JINGLEI SPECIAL THANKS: W TAIPEI

123

THE CROWNS OF ASIA TEXT: NATHDAO KITTIWONGSOPHON ILLUSTR ATION: PHURICH K ANANIT

ทุกวันนี้ถ้าพูดถึงเพลงป๊อปจากซีกโลกตะวันออก หลายๆ คนอาจจะนึกถึงเพลงป๊อปติดหูจากคาบสมุทรเกาหลีเป็นอันดับแรก แต่ท่ีจริงแล้วดนตรีจากฝั่งเอเชียยังมีอะไรให้ค้นหามากกว่านี้ การนำ�ดนตรีหลากแนวที่คิดค้นโดยคนอีกซีกโลกมาผสมผสานกับดนตรีที่ นิยมในท้องถิ่น จนเกิดเป็นดนตรีแนวเฉพาะที่แม้จะมีความทันยุคทันสมัย แต่ก็ไม่ทิ้งเอกลักษณ์ของแต่ละประเทศ สำ�หรับคนต่างชาติ แม้ภาษาจีน ญี่ปุ่น เกาหลี จะฟังแล้วเหมือนๆ กัน แต่คนฟังก็จะรู้สึกได้ว่าเพลง K-Pop, J-Pop, C-Pop นั้นต่างกัน สิ่งเหล่านี้กลายเป็น เสน่ห์ของเพลงฝั่งตะวันออกที่ถ้าลองเปิดใจฟังแล้วก็จะหยุดค้นหาไม่ได้

Utada Hikaru

J–POP

ญีป่ นุ่ เป็นประเทศหมูเ่ กาะทีม่ จี �ำ นวนประชากร 120 กว่าล้านคน ซึง่ ถือว่าน้อยนิดเมือ่ เทียบกับประเทศเพือ่ นบ้านทีม่ ปี ระชากรเป็นหลักพันล้านคน แต่ญปี่ นุ่ กลับมีตลาดดนตรี ใหญ่ทสี่ ดุ เป็นอันดับ 2 ของโลก เป็นรองเพียงยักษ์ใหญ่อย่างสหรัฐอเมริกาเท่านัน้ J-Pop เป็นคำ�จำ�กัดความเพลงญีป่ นุ่ ในกระแสในปัจจุบนั เกิดจากการผสมผสานดนตรีหลากแนวจาก ตะวันตกทั้ง ป๊อป ร็อก อัลเทอร์เนทีฟ อาร์แอนด์บี โซล แจ๊ซ EDM เข้ากับดนตรีญี่ปุ่น ดังนั้น J-Pop จึงเป็นแนวดนตรีที่กว้างกว่าดนตรีป๊อปของฝรั่ง มีความหลากหลาย คุณภาพของ ศิลปิน J-Pop ก็เรียกได้ว่าไม่แพ้ศิลปินระดับโลก ทั้งในแง่ดนตรี เนื้อร้อง ทักษะของนักร้อง ความอลังการของคอนเสิร์ต ซึ่งในยุคหลังความนิยมแนวดนตรีของคนญี่ปุ่นไม่ค่อยตายตัว มีทั้งนักร้องเดี่ยว นักร้องกลุ่ม วงดนตรี หรือวงดนตรีแนวตลก และไม่ว่าจะเป็นแนวเพลงแบบไหนก็สามารถขึ้นครองอันดับ 1 Oricon Chart ได้ทั้งนั้น สำ�หรับคนชอบฟังเพลงแล้ว J-Pop จึงเป็นอะไรที่น่าค้นหาอย่างมาก

LEGENDS:

Globe

ถ้าพูดถึงเพลงแดนซ์ในญี่ปุ่น ชื่อแรกที่นึกถึงจะ เป็นใครไม่ได้นอกจาก ‘Tetsuya Komuro’ แห่งวง Globe Komuro คือศิลปินคนสำ�คัญที่เป็นผู้จุดกระแสเพลงแดนซ์ ในญี่ปุ่น จนเกิดเป็นเทรนด์ฮิตช่วงยุค 90s ที่เพลง J-Pop ส่วนใหญ่ในยุคนั้นจะออกไปในแนว Techno/Dance Pop และ Electropop และวง Globe ก็คอื หนึง่ ในศิลปินแนวหน้า ที่ทำ�ให้กระแสที่ว่านี้เฟื่องฟูขึ้น

นอกจากจะมี Komuro เป็นหัวเรือใหญ่ของวง ทำ�เพลง โปรดิวซ์ผลงานทั้งหมด ยังมี ‘Keiko Yamada’ นักร้องนำ�ทรงเสน่ห์ทั้งหน้าและเสียง คาริสม่าบนเวที ของเธอทำ�ให้ใครก็ตามที่มีโอกาสได้ชมการแสดงสดพา กันหลงใหลเธอได้ไม่ยาก เมื่อประกอบกับเสียงแรปทุ้มต่ำ� เท่ๆ ของ ‘Marc Panther’ ที่มาเพิ่มความน่าสนใจให้กับ เพลงแล้ว Globe จึงกลายเป็นวงไร้เทียมทานที่กลายเป็น ตำ�นานของวงการจนถึงทุกวันนี้

สำ�หรับ Komuro นัน้ นอกจากจะทำ�เพลงเองใน นาม Globe แล้ว เขายังเป็นโปรดิวเซอร์มอื ทองทีป่ นั้ ศิลปิน J-Pop ระดับซูเปอร์สตาร์มาแล้วหลายราย ทั้ง Namie Amuro, Hitomi, TRF และ Ami Suzuki ผลงานการปั้น ศิลปินของ Komuro นั้นเป็นส่วนสำ�คัญที่ทำ�ให้ค่ายเพลง เล็กๆ อย่าง Avex Trax กลายเป็นค่ายยักษ์ใหญ่ของประเทศ ในปัจจุบัน

Globe เพิง่ ฉลองครบรอบ 20 ปี เมือ่ ปีทผี่ า่ นมา ด้วยการออกอัลบั้มพิเศษ ‘#globe20th Special Cover Best’ รวบรวมเหล่าศิลปิน J-Pop รวมถึงเหล่าอดีต TK Family อย่าง Hitomi และ TRF มาขับร้องเพลงฮิตในตำ�นาน ของ Globe อาทิ ‘DEPARTURES’ ‘Love Again’ ‘FACES PLACES’ ‘SWEET PAIN’ เป็นต้น

Mr.Children

Globe

‘Touch Everyone’s Heart’ น่าจะเป็นคำ�จำ�กัด ความจุดเด่นของศิลปินที่ครองใจผู้ฟังมากว่า 20 ปีอย่าง Mr.Children ได้ดีที่สุด ช่วงกลางๆ ยุค 90s พวกเขาเคย สร้างปรากฏการณ์ ‘Mis-Chil Phenomenon’ สร้างสถิติ ยอดขายซิงเกิลสัปดาห์แรกสูงสุด และยังเป็นเจ้าของสถิติ อันดับ 1 บน Oricon Chart 30 ซิงเกิลติดต่อกันตั้งแต่ปี 1994-2012 สิ่งนี้น่าจะแสดงให้เห็นถึงความรักของคน ญี่ปุ่นที่มีต่อเพลงของพวกเขาได้เป็นอย่างดี

Mr.Children เป็นวงดนตรี 4 คน นำ�ทีมโดย Kazutoshi Sakurai นักร้องนำ� มือกีตาร์ และนักแต่งเพลง เกือบทั้งหมดให้กับวง Hideya Suzuki มือกลอง Kenichi Tahara กีตาร์หลัก และ Keisuke Nakagawa มือเบส เพลง ส่วนใหญ่ของวงเป็นแนวป๊อปร็อกและบัลลาด ซึง่ เรียบง่าย แต่สวยงาม โดยเฉพาะความสุดยอดของเนื้อเพลง ที่มี มากกว่าเรือ่ งความรัก หลายเพลงสือ่ ถึงสงครามและสังคม สิ่งเหล่านี้ทำ�ให้เพลงของวงเข้าถึงผู้ฟังได้ง่าย ทุกเพศ ทุก วัย เปรียบเสมือนพี่เบิร์ด ธงไชย แห่งวงการเพลงญี่ปุ่น ที่กลายเป็นนักร้องยอดนิยมตลอดกาล เป็นต้นแบบให้แก่ รุ่นน้องสายแบนด์รุ่นต่อๆ ไป

นอกจากนี้ เพลงของ Mr.Children ยังนำ�ไป ใช้เป็นเพลงประกอบละครและภาพยนตร์ดังหลายเรื่อง เช่น ‘Sign’ ประกอบละครที่เคยฉายในฟรีทีวีไทยอย่าง ‘Orange Days’ ซึง่ ต่อมากลายเป็นเพลงฮิตจนคว้ารางวัล Grand Prize และ Song of the Year จากเวที Japan Record Awards และ Japan Gold Disc Awards เพลง ‘Inori~Namida no Kidou’ เพลงบัลลาดซึง้ ๆ ประกอบเรือ่ ง ‘Bokura ga Ita’ เพลงบัลลาดเท่ๆ อย่าง ‘Be Strong’ ก็ใช้เป็นเพลงปิดละครเรื่อง ‘Nobunaga Concerto’

ปัจจัยนอกเหนือจากเพลงที่ทำ�ให้ Mr.Children ได้รับความนิยมก็คือการแสดงสด ซึ่งทรงพลังอย่างมาก โดยเฉพาะเสียงร้องของ Sakurai ที่กินใจคนดู แนะนำ� ให้ลองหาคลิปแสดงสดเพลง ‘to U’ ที่ร้องในคอนเสิร์ต Mr.Children “Home” Tour 2007 มาดู แล้วคุณจะหลง รักลุงๆ ทั้ง 4 แน่นอน

KINGS & QUEENS

แม้ตลาดดนตรีญี่ปุ่นจะมีศิลปิน (เฉพาะที่เดบิวต์อย่างเป็นทางการ) นับร้อย นับพันราย แต่ในวงการนี้ก็ยังมีเหล่าตัวพ่อตัวแม่ที่เป็นดาวค้างฟ้า ซึ่งปัจจุบันกลายเป็น ทีน่ บั ถือและเป็นแบบอย่างให้แก่ศลิ ปินรุน่ น้อง และยังคงได้รบั การตอบรับทีด่ จี ากชาวญีป่ นุ่ เสมอมาจนถึงปัจจุบัน

Smap

บอยแบนด์ที่ดังที่สุดตลอดกาลของญี่ปุ่น จากค่ายที่ปั้นไอดอลและบอยแบนด์ ชายเป็นอาชีพอย่าง Johnny & Associates หรือ Johnny’s ปัจจุบัน SMAP ประกอบ ไปด้วยสมาชิก 5 คน (เดิมมี 6 คน) คือ Masahiro Nakai, Tsuyoshi Kusanagi, Shingo Katori, Goro Inagaki และ Takuya Kimura ตลอดเวลา 25 ปีในวงการ แม้ทั้ง 6 คนจะ ต้องผ่านมรสุมมากมาย ทั้งเดบิวต์แบบได้ผลตอบรับไม่ดีเท่ารุ่นพี่ สมาชิกออกจากวงไป ตามฝัน (Katsuyuki Mori ลาออกไปเป็นนักแข่งรถ) สมาชิกประกาศแต่งงานในช่วงกำ�ลัง ดัง หรือข่าวลือว่าวงจะแตก ฯลฯ แต่ SMAP ก็ยังอยู่รอดมาเป็นบอยแบนด์อันดับ 1 ของ ประเทศ ที่มียอดขายอัลบั้มรวมสูงที่สุดในญี่ปุ่นและเอเชีย และถือว่าเป็นบอยแบนด์ที่ ประสบความสำ�เร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น

เพลงของ SMAP เป็นแนวป๊อปจังหวะสนุกๆ มีหลายซิงเกิลที่มียอดขายเกิน ล้านแผ่น ได้แก่ ‘Sekai ni Hitotsu Dake no Hana’ เพลงที่คนญี่ปุ่นเอาไปใช้ร้องกันใน หลายๆ งานจนแทบเรียกได้ว่าเป็นเพลงชาติอีกเพลงอย่างไม่เป็นทางการของชาวญี่ปุ่น ‘Lion Heart’ หนึง่ ในเพลงฮิตประจำ�งานแต่งของชาวญีป่ นุ่ นอกจากนีย้ งั มีอกี หลายเพลงที่ ใช้เป็นเพลงธีมของสถานีโทรทัศน์ชว่ งกีฬาโอลิมปิก หรือเพลงประกอบโฆษณาอีกมากมาย ล่าสุด SMAP มีข่าวว่ามีปัญหากับต้นสังกัดและจะแยกวง กลายเป็นประเด็นร้อนบนหน้า หนึ่งหนังสือพิมพ์ญี่ปุ่น รายการข่าวต่างทำ�สกู๊ปถึงเรื่องนี้ และมีการสัมภาษณ์คนทั่วไป แสดงให้เห็นว่า SMAP คือศิลปินขวัญใจมหาชนแดนอาทิตย์อุทัยอย่างแท้จริง

Masaharu Fukuyama

แฟนซีรีย์ญี่ปุ่นคงจะคุ้นหน้าคุ้นตา Masaharu Fukuyama เป็นอย่างดี จากบท พระเอกในเรือ่ ง ‘Bijo ka Yajuu’ (‘เก่งนักรักซะเลย’ ทางช่อง itv) ‘Galileo’ และ ‘Ryōomaden’ แต่หลายคนอาจจะยังไม่รวู้ า่ Fukuyama เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงยอดนิยมในญีป่ นุ่ ด้วย

นอกจากรูปลักษณ์ทดี่ ดู โี ดนใจสาวน้อยสาวใหญ่แล้ว Fukuyama ยังมีเสียงหล่อๆ นุ่มๆ อันเป็นเอกลักษณ์ และฝีมือการเล่นดนตรีและแต่งเพลงที่เข้าขั้นดีเยี่ยม แนวเพลงที่ Fukuyama ถนัดส่วนใหญ่จะเป็นป๊อปร็อก โฟล์กป๊อปและบัลลาด ซึ่งมักจะได้เห็นเขากับ กีตาร์คใู่ จเป็นประจำ�ทัง้ กีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติก มีเพลงทีท่ �ำ ยอดขายรวมแตะล้านแผ่นอยู่ หลายซิงเกิล ไม่ว่าจะเป็นเพลง ‘Sakurazaka’ ‘It’s Only Love’ หรือ ‘Niji’ ซึ่งเพลงนี้นำ� มาใช้ประกอบละครเรื่อง ‘Water Boys’ ทั้งสองภาค นอกจาก ‘Niji’ แล้วยังมีอีกหลาย เพลงที่ใช้ประกอบละคร เช่น ‘Heart’ ประกอบเรื่อง ‘Meguri Ai’ เพลง ‘Kiss Shite’ และ ‘Saiai’ ประกอบเรือ่ ง ‘Galileo’ สองเพลงนีท้ �ำ ในนาม ‘KOH+’ ร่วมกับนางเอกของเรือ่ งคือ Kou Shibasaki ซึ่งเป็นนักร้องดังเช่นกัน และเพลง ‘Tokyo’ ประกอบเรื่อง ‘Slow Dance’ ละครที่แฟนละครญี่ปุ่นในบ้านเรารู้จักกันดี

เพลงของ Fukuyama นัน้ ค่อนข้างฟังง่าย ถ้าชอบเพลงป๊อปร็อกยุค 90s เมโลดี้ เพราะๆ เน้นเสียงร้องและเครื่องดนตรีสดๆ ไม่ค่อยมีเสียงสังเคราะห์ น่าจะชอบเพลงของ พระเอกคนนี้

Namie Amuro

เพชรดิบจากโอะกินะวะ ผูม้ จี ดุ เด่นครบเครือ่ งทีส่ ดุ เท่าทีไ่ อดอลควรมี ทัง้ เสียงร้อง อันเป็นเอกลักษณ์ ทักษะการเต้น รูปลักษณ์อนั ทรงเสน่ห์ แถมได้สดุ ยอดโปรดิวเซอร์เจียระไน จนออกมาเป็นไอดอลแห่งยุค ไม่เพียงด้านดนตรีเท่านั้น เพชรเม็ดนีย้ ังเป็นแฟชั่นไอคอนที่ ทำ�ให้เกิดแนวแฟชั่นที่เรียกว่า Amuraa กลายเป็นเทรนด์ฮิตในหมู่วัยรุ่นยุค 90s และแม้ จะผ่านมรสุมหนักทีท่ �ำ ให้เธอตกจากบัลลังก์ แต่เพชรก็ยงั เป็นเพชร เธอฝ่าฟันอุปสรรคทัง้ หลายจนกลับสู่บัลลังก์ได้อีกครั้ง และเพชรที่ว่านี้ก็คือ Namie Amuro

ถ้าพูดถึงแนวเพลง Amuro มีแนวเพลงสองทางซึ่งตรงข้ามกันอย่างชัดเจน ใน ยุค 90s ซึง่ ถือได้วา่ เป็นจุดพีกของเธอนัน้ แนวเพลงจะออกไปทางแดนซ์ปอ๊ ป หรือยูโรบีต ตามสไตล์ของ Tetsuya Komuro (Globe) ที่เป็นโปรดิวเซอร์ให้เธอตลอดช่วงต้นของ อาชีพนักร้อง เพลงฮิตในระดับที่ขายได้เกินล้านแผ่นถือเป็นเรื่องปกติ เช่น ‘Chase the Chance’ ‘You’re My Sunshine’ ‘Don’t Wanna Cry’ รวมถึง ‘Can You Celebrate?’ ที่ สร้างสถิตเิ ป็นซิงเกิลของนักร้องเดีย่ วหญิงทีข่ ายดีทสี่ ดุ ตลอดกาล และยังเป็นหนึง่ ในเพลง ฮิตที่นิยมเปิดในงานแต่งงานมากที่สุด ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เธอเลือกทางเดินใหม่ที่ ไม่มี Komuro และเป็นทางทีเ่ ธอชืน่ ชอบมาตลอด นัน่ คือการทำ�เพลงแนวอาร์แอนด์บแี ละ ฮิปฮอป แม้ยอดขายจะเทียบระดับเดิมไม่ตดิ แต่กย็ งั ผลิตเพลงดีๆ เป็นทีน่ ยิ มสูต่ ลาด อาทิ ‘Girl Talk’ ‘Baby Don’t Cry’ ‘New Look’ และ ‘Wild’ สิ่งที่คงอยู่มาตลอดเกือบ 25 ปี ก็คือเสน่ห์บนเวทีของเธอและการเต้น ที่แม้อายุจะล่วงเลยเกือบเข้าเลข 4 แต่เธอก็ยังคง แข็งแรงและสวยงามเหมือนเคย

ถึงยอดขายเพลงอาจไม่งดงามเหมือนเก่า แต่เธอยังคงเป็นศิลปินที่คนญี่ปุ่นให้ ความรักเต็มเปี่ยม สังเกตได้จากการทัวร์คอนเสิร์ตที่มีคนดูปีละเกิน 200,000 คน ขึ้นปก นิตยสารที่มีมาต่อเนื่องจนถึงปัจจุบัน บางเดือนโผล่บนปกเกือบสิบปก บวกกับสถิติเป็น นักร้องเดี่ยวหญิงที่มียอดขายรวมเป็นอันดับ 3 นี่แหละ ‘Queen of J-Pop’ ที่แท้จริง

Ayumi Hamasaki

Ayumi Hamasaki หรือ Ayu คือศิลปินรุ่นน้องที่ก้าวขึ้นมาบนบัลลังก์แทนที่ Amuro ในช่วงเผชิญปัญหาชีวติ ซึง่ Max Matsuura เจ้าของค่าย Avex Trax เป็นผูป้ ลุกปัน้ ขึ้นมา ปัจจุบันเธอคือผู้ครองสถิตินักร้องเดี่ยวหญิงที่มียอดขายรวมสูงสุดในญี่ปุ่น ซึ่งมี ยอดรวมเกิน 50 ล้านแผ่น

ถ้าพูดถึง Ayu ก็ต้องนึกถึงเพลงแนวแดนซ์ป๊อปและบัลลาด แม้เธอจะเต้นไม่ได้ เหมือน Amuro แต่ข้อด้อยก็ถูกกลบด้วยเสียงร้องอันทรงพลังแบบขนบญี่ปุ่น กับโชว์สุด อลังการที่คุณภาพล้ำ�หน้านักร้องตะวันตกหลายๆ ราย จุดพีกของ Ayu ในแง่ความนิยม และความดีงามของผลงานน่าจะเป็นช่วงปลายยุค 90s คาบต้นยุค 2000s ที่มีผลงาน เพลงดีๆ อย่าง ‘Boys & Girls’ ‘Voyage’ ‘Seasons’ ‘M’ และ ‘Dearest’

แม้ปัจจุบันผลงานของเธอจะไม่ฮิตติดลมบนเหมือนเคย แต่ Ayu ยังเป็นไอคอน ของวงการที่เป็นแรงบันดาลใจให้รุ่นน้องเช่นเดียวกับรุ่นพี่สังกัดเดียวกันอย่าง Amuro

Utada Hikaru

เจ้าของเพลงฮิตที่ใครๆ ก็ต้องเคยได้ฟังผ่านหูอย่าง ‘First Love’ และน่าจะเป็น First (J-Pop) Love ของใครหลายๆ คน จากตัวแม่ 3 รายที่นำ�เสนอในสกู๊ปนี้ Hikaru Utada หรือ Hikki เป็นคนเดียวทีก่ ลายเป็นสตาร์ตงั้ แต่เริม่ เดบิวต์ กับยอดขายกว่า 2 ล้าน แผ่นตั้งแต่ซิงเกิลแรก ‘Automatic / Time Will Tell’ และอัลบั้มแรกของเธอ ‘First Love’ ก็กลายเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงที่สุดตลอดกาลของญี่ปุ่น 7 ล้านกว่าแผ่น ที่ยังไม่มีใคร ทำ�ลายได้จนถึงปัจจุบัน

ถ้าว่ากันตามตรงแบบไม่มองยอดขาย คุณภาพเพลงของ Hikki เหนือกว่า นักร้องหญิงในกระแสอีกหลายคนอยู่มาก เพลงของเธอค่อนข้างแหวกแนวกว่าคนอื่น ไม่ค่อยแคร์กระแส แต่มีความน่าสนใจและออกมาดีงามไปหมด ถ้าไม่นับอัลบั้มสากล เพลงของเธอจะ shuffle เพลงไหนออกมาก็เพราะ ไม่ว่าจะเป็นเพลงอาร์แอนด์บีจังหวะ หนึบๆ อย่าง ‘Automatic’ หรือ ‘Can You Keep a Secret’ เพลงบัลลาดซึ้งๆ อย่าง ‘First Love’ ‘Final Distance’ ‘Prisoner of Love’ และ ‘Stay Gold’ ขนาดลาวงการ เป็นระยะตามความพอใจ แต่ก็ไม่ได้ทำ�ให้ความนิยมลดลงแม้แต่น้อย เธออยู่ได้เพราะ ความเก๋าในการทำ�เพลงล้วนๆ

MUSIC

Arashi MONEY MAKER IDOLS:

นอกจากบรรดาตั ว พ่ อ ตั ว แม่ เบอร์ใหญ่ๆ ที่มียอดขายสูงๆ หลักสิบล้าน แผ่น ศิลปินสายไอดอลก็เป็นผูส้ ร้างรายได้ ชัน้ ยอดเช่นกัน ศิลปินสายนีม้ กั มีแฟนคลับ ทีค่ ลัง่ ไคล้ในระดับทีพ่ ร้อมจะซือ้ ทุกสิง่ จ่าย ทุกอย่าง เพือ่ ศิลปินทีร่ กั รวมไปถึงติดตาม ไปดูคอนเสิร์ตทุกรอบ ซึ่งที่ญี่ปุ่นมีศิลปิน เดินสายเล่นคอนเสิร์ตกันทั่วประเทศปีละ เป็นสิบๆ รอบ ศิลปินสายนีน้ อกจากจะเป็น นักร้องแล้ว ส่วนใหญ่ก็จะมีงานถ่ายแบบ นิตยสารวัยรุน่ ออกโฟโต้บกุ๊ เฉพาะกิจ ออก รายการวาไรตี้ รวมไปถึงงานแสดง สร้าง รายได้เป็นกอบเป็นกำ�ให้กับต้นสังกัด

AKB48

‘ไอดอลทีส่ ามารถพบเจอได้’ คือ ปรัชญาหลักทีท่ �ำ ให้วงทีม่ สี มาชิกหลักร้อย และไม่ตายตัวประสบความสำ�เร็จ เคยทำ� รายได้ ต่ อ ปี เ กิ น ร้ อ ยล้ า นเหรี ย ญสหรั ฐ นอกจากจะเข้าถึงง่าย น่ารัก เพลงสนุก แล้ว ดราม่าจากการแข่งขันกันเพื่อเป็น หนึ่งในสมาชิกแถวหน้าของวงนี่ล่ะที่ทำ�ให้ แฟนคลับเลิกติดตามไม่ได้

ปัจจุบัน AKB48 ได้ขยายสาขา มีวงน้องสาวตามจังหวัดต่างๆ ในญี่ปุ่น และในต่างประเทศ เช่น NMB48 (โอซาก้า) SHN48 (เซี่ยงไฮ้) และกำ�ลังจะมี BNK48 (กรุงเทพฯ) เร็วๆ นี้ เพลงฮิตของวง ได้แก่ ‘Heavy Rotation’ ‘Beginner’ ‘Koi Suru Fortune Cookie’ และ ‘Kimi wa Melody’

PERFUME

ถ้าพูดถึง Perfume ก็ต้องนึกถึง เพลงอิเล็กทรอนิกป๊อป หรือเทคโน/แดนซ์ ป๊อปล้�ำ ๆ autotune จัดเต็ม ท่าเต้นแปลกๆ โชว์ล�้ำ สมัยด้วยเทคโนโลยี เหมือนได้ดเู ลเซอร์ โชว์สนุกๆ ทุกครั้ง

สามสาว Perfume อาจเรียก ได้ว่าเป็นเกิร์ลกรุ๊ปญี่ปุ่นที่โด่งดังในระดับ นานาชาติมากที่สุดในปัจจุบัน พวกเธอ เคยไปโชว์ในอีเวนต์ดงั ๆ ในต่างประเทศและ สร้างความฮือฮามาแล้วหลายครัง้ เช่น โชว์ ที่ Cannes Lion ปี 2013, SXSW 2015

(แนะนำ�ให้หาคลิปใน YouTube ดู มันตืน่ ตา ตื่นใจจริงๆ) และยังมีเวิลด์ทัวร์ที่อเมริกา และอีกหลายเมืองในยุโรป ถือได้ว่าเป็น วงทีเ่ สนอความล้�ำ สมัยด้านเทคโนโลยีของ ญี่ปุ่นสู่สายตาชาวโลก

ARASHI

ถ้า SMAP คือบอยแบนด์อันดับ 1 ของค่ายและประเทศ Arashi ก็คอื รุน่ น้อง บอยแบนด์อนั ดับ 2 จากยอดขายรวมของ วงตลอด 17 ปี ที่ทำ�ได้สูงทะลุ 30 ล้าน แผ่น จุดเด่นของ 5 หนุม่ Arashi นอกจาก ทักษะเอนเตอร์เทนตามสไตล์ศิลปินสาย ไอดอลแล้ว ยังมีความสามารถครบเครื่อง ทัง้ การร้อง เต้น แสดง ซึง่ ถือว่าครบเครือ่ ง ที่สุด ความนิยมของ Arashi นั้นค่อนข้าง สม่ำ�เสมอตลอดกว่า 17 ปี พวกเขาเป็น ศิลปินกลุม่ แรกทีเ่ ล่นคอนเสิรต์ ใน National Olympic Stadium 3 วันติดต่อกัน นอกจาก นี้สมาชิกแต่ละคนก็ยังมีผลงานทั้งวาไรตี้ และการแสดงอย่างต่อเนื่อง

สำ � หรั บ เพลงของวง Arashi ส่วนใหญ่จะเป็นป๊อปสนุกๆ มีบัลลาดบ้าง เพลงค่อนข้างฟังง่าย มีความน่ารักกรุบกริบ เช่น ‘Sakura Sake’ ‘Kansha Kangeki Ame Arashi’ ‘Arashi’ และ ‘Ai wo Sakebe’

EXILE

วงที่ตรงข้ามกับบอยแบนด์ค่าย Johnny’s อย่างสุดขั้ว สมาชิกของ Exile ไม่ใช่บโิ ชเน็น (หนุม่ หน้าตาดี) แต่สว่ นใหญ่ จะเป็นแนวเท่ๆ ซิกแพ็กแน่น เต้นเก่งๆ มากกว่า โครงสร้างวงของ Exile ก็ตา่ งจาก บอยแบนด์วงอืน่ พวกเขาแบ่งสมาชิกออก เป็น Vocalist ทำ�หน้าที่ผู้ร้องเป็นหลัก มี แค่ 2-4 คน แล้วแต่เพลง ส่วนที่เหลือรับ หน้าที่ Performer เต้นประกอบเพลง ซึ่ง Performer ของ Exile นัน้ ไม่ธรรมดา ไม่ใช่ การเต้นพอสวยงามแบบบอยแบนด์ญปี่ นุ่ วง อื่น แต่เต้นจริงจังเหมือนแดนเซอร์ เต้นได้ ทั้ง Hip-Hop, Popping, Krumping แรงๆ

แนวเพลงของวงส่วนมากจะเป็น แดนซ์ป๊อปและอาร์แอนด์บีที่มีเสียงร้อง หล่อๆ เป็นตัวชูโรง และการเต้นที่แข็งแรง เป็นปัจจัยเสริม สร้างสีสนั ให้กบั โชว์ เพลงที่ น่าติดตาม เช่น ‘Michi’ เป็นเพลงทีน่ ยิ มใช้ ในงานจบการศึกษา ‘Tada...Aitakute’ และ ‘Exile Pride’ ปัจจุบนั นอกจาก Exile ยังมี วงรุน่ น้องทีส่ มาชิกบางคนอยูใ่ น Exile ด้วย เช่น J Soul Brothers และ Generations from Exile Tribe ซึ่งเป็นวงที่กำ�ลังได้รับ ความนิยมเช่นกัน

WORTH LISTENING:

วงการ J-Pop ยังมีศิลปินอีกมากที่เพลงเลิศ ผลงานดี แต่อาจได้รับความนิยมเฉพาะกลุ่ม หรือไม่ได้มีฐานแฟนขนาดใหญ่เท่าศิลปินที่กล่าวมาข้างต้น ถ้ามีโอกาสก็น่าลอง ฟังเพลงของศิลปินอย่าง Sekai no Owari ศิลปินที่ถนัดทำ�เพลงป๊อปนอกกระแสและอัลเทอร์เนทีฟ ล่าสุดพวกเขาทำ�เพลงประกอบให้ภาพยนตร์ ‘Attack on Titan’ moumoon คู่ ดูโอ้ดนตรีแนวโฟล์กป๊อปและป๊อปนอกกระแส ที่มาพร้อมเสียงใสๆ สำ�เนียงภาษาอังกฤษเลิศๆ วงนี้มีจัด live ร้องเพลงสดๆ ให้ดูทาง YouTube ทุกเดือนด้วย Miliyah Kato นักร้องสาว เสียงทรงพลัง ถ้าว่ากันตามจริงเธอมีแฟนคลับอยู่มาก โดยเฉพาะกลุ่มผู้หญิง เธอยังเป็นตัวแทนประเทศทำ�เพลงบอลโลกครั้งที่ผ่านมา และ Goose House วงกลุ่มชายหญิงที่โดดเด่น เรื่องดนตรีสด โดยเฉพาะโชว์อะคูสติกที่ทางวงมักทำ�คลิปมาลง YouTube ประจำ� เพลงของวงนี้นำ�มาใช้เป็นเพลงประกอบแอนิเมชั่นดังหลายครั้ง

127

Jay Chou

C–POP

เมื่อ 20-30 ปีก่อน หากพูดถึงเพลงเอเชีย คนส่วนใหญ่คงนึกถึงเพลงภาษาจีนอย่างแน่นอน อย่างที่ทราบกันดีว่าในอดีตชาวจีนได้อพยพถิ่นฐานกระจายตัวไปแทบทุก มุมโลก ทำ�ให้มีผู้ใช้ภาษาจีนทั้ง แมนดาริน กวางตุ้ง และจีนท้องถิ่นอื่นๆ อยู่ในหลายๆ ประเทศในโลก นักร้อง C-Pop เลยมาจากหลายประเทศในโลกเช่นกันทั้ง Jay Chou จากไต้หวัน JJ Lin จากสิงคโปร์ Wang Leehom จากอเมริกาที่กลับมาทำ�เพลงในไต้หวัน เป็นต้น และก็มีแฟนเพลงจากหลายประเทศในโลกเช่นกันทั้งที่เป็นชาวจีนโพ้นทะเลและคนท้องถิ่นที่ ชื่นชอบศิลปิน C-Pop อย่างในไทย ช่วงก่อนกระแส K-Wave จะบุกถาโถมเข้ามา เราก็เคยกรีดร้องไปกับนักร้องไต้หวันและฮ่องกงอย่างสุดเสียง ไม่มีใครไม่รู้จัก F4, Jay Chou, Wang Leehom พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้คนไทยหันมาเรียนภาษาจีนกันอย่างจริงจัง แม้ในปัจจุบัน C-Pop อาจไม่ได้บูมในบ้านเราเหมือนเดิม แต่ก็ไม่ได้หายไปไหน อาอึ้ม อาแปะ ก็ยังคง เสพ C-Pop รุ่นเก่าๆ อย่างเพลงของ Teresa Teng (เติ้งลี่จวิน) ซึ่งยังคงมีกลุ่มผู้ติดตามในไทย แม้ไม่มากเหมือนแต่ก่อนก็ตาม

เช่นเดียวกับ J-Pop ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีตะวันตก แต่ C-Pop รุ่นหลังๆ ยังได้รับอิทธิพลบางส่วนจาก J-Pop และ K-Pop ด้วย เห็นได้จากบรรดาวงไอดอล C-Pop รุ่น ใหม่ๆ เช่น Popu Lady, TFBoys, SpeXial ที่มีดนตรี ท่าเต้น สไตล์ มิวสิกวิดีโอ การแต่งกาย ภาพลักษณ์ คล้ายไอดอล J-Pop หรือ K-Pop มากขึ้น สำ�หรับ K-Pop ไม่ได้มีส่วนต่อ ตัวงานศิลปิน C-Pop เท่านั้น แต่ยังมีความพยายามตีตลาด C-Pop โดยการส่งศิลปินเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักร้องด้วย เช่น กรณี EXO ที่ค่ายเคยพยายามทำ�ยูนิตย่อย EXO-M คัดเลือกเด็กจีนมาเป็นสมาชิก ร้องเพลงเวอร์ชั่นจีนแมนดาริน เน้นการโปรโมตในจีน แม้สุดท้ายสมาชิกชาวจีนจะออกจากวงเพื่อมาทำ�งานเดี่ยวเอง แต่ก็ถือเป็นโมเดลที่ประสบความ สำ�เร็จในการตีตลาดจีน ได้แฟนคลับชาวจีนจำ�นวนมาก มีไอดอลเกาหลีมาทำ�งาน ออกอัลบั้มภาษาจีนในจีนมากขึ้น K-Pop ฮิตในจีนขนาดที่ได้ยินเพลงจากศิลปินเกาหลีประกอบ รายการวาไรตี้และในละครจีนหลายเรื่อง

ปัจจุบนั มีความพยายามจากฝัง่ จีนทีจ่ ะเข้าไปตีตลาด K-Pop ด้วย เช่นกรณี Yuehua Entertainment ทีเ่ ข้าไปตัง้ สาขาในเกาหลี ทำ�วงบอยแบนด์และเกิรล์ กรุป๊ K-Pop/C-Pop ที่มีสมาชิกเป็นคนจีนกับเกาหลีผสมกัน ได้แก่วง UNIQ และ Cosmic Girls

On the Throne

เมื่อประมาณสิบกว่าปีก่อน หลายๆ คนคงจำ� ได้ว่ากระแส C-Pop ในไทยร้อนแรงเพียงใด บรรดาช่อง ดนตรีอย่าง [V] และ MTV ต่างเปิดมิวสิกวิดีโอของศิลปิน C-Pop มาถึงวันนี้ ศิลปินยอดนิยมในยุคนัน้ หลายรายก้าว ขึน้ มาถึงจุดทีก่ ลายเป็นรุน่ ใหญ่ในวงการ เป็นมิวสิกไอคอน และยังคงได้รับความนิยมต่อเนื่องมาถึงปัจจุบัน

Jay Chou

กล้าพูดได้เลยว่าคนไทยวัยทำ�งานในปัจจุบันต้องเคยได้ยินหรือได้ฟังเพลงของ Jay Chou มาก่อน อย่างน้อยๆ ก็ต้องเคยได้ยินชื่อศิลปินที่เรียกได้ว่าเป็น ‘King of Asian Pop’ คนปัจจุบัน นอกจาก Jay Chou จะเป็นที่รู้จักกันทั่วไป ในเอเชียแล้ว ชื่อเสียงของเขายังโด่งดังไปถึงประเทศแถบตะวันตก เขาเคยจัดเวิลด์ทัวร์มาแล้วหลายครั้ง รวมถึงเป็น ส่วนหนึ่งในภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ เร็วๆ นี้เราจะได้เห็น Jay Chou ในภาพยนตร์ภาคต่อที่มีผู้ชมรอคอยมากที่สุด เรื่องหนึ่งอย่าง ‘Now You See Me 2’

เพลงของเขานั้นแม้จะมีความสมัยใหม่ ด้วยซาวด์ผสมผสานระหว่างป๊อป ฮิปฮอป อาร์แอนด์บี แต่ก็ไม่ทิ้ง วัฒนธรรมบ้านเกิด เพลงของเขามักมีการใส่ดนตรีจีนดั้งเดิม หรือดีไซน์การร้องแบบเพลงจีนยุคเก่าๆ เข้าไปในเพลง เช่น เพลง ‘Hong Chen Ke Zhan’ และ ‘Faraway’ ซึ่งมันทำ�ให้เพลงของเขาน่าสนใจขึ้น ไม่เหมือนเพลง C-Pop ทั่วไป ในปัจจุบัน และยังมีความนุ่มนวลอ่อนช้อยแบบฉบับศิลปะเอเชียดั้งเดิม

ล่าสุด Jay Chou ติดอันดับ 2 จากการจัดอันดับ 100 คนดังผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในวงการบันเทิงจีนประจำ�ปี 2015 ที่จัดโดย ‘Forbes’ แพ้เพียง Fan Bingbing นักแสดงสาวที่กำ�ลังโด่งดังในฮอลลีวูดเท่านั้น

HOT PROSPECT

JJ Lin

JJ Lin คือนักร้อง นักแต่งเพลง C-Pop ทีเ่ ป็นความภาคภูมใิ จของชาวสิงคโปร์ ที่ไปโด่งดังในหลายประเทศที่ใช้ภาษาจีน เพลงของ Lin มีทงั้ ภาษาอังกฤษ ภาษาจีน แมนดาริน กวางตุ้ง และฮกเกี้ยน ซึ่งเป็น ภาษาของบรรพบุรษุ ทีเ่ ป็นชาวจีนฮกเกีย้ น สไตล์เพลงของเขาส่วนใหญ่เป็นเพลงป๊อป และบัลลาดนุ่มๆ เช่น เพลง ‘I Am Alive’ ‘If Only’ และ ‘Never Learn’

Lin ได้รบั รางวัลจากเวทีประกาศ รางวัลทัง้ ในบ้านเกิดและอีกหลายประเทศ ทั้งไต้หวัน จีน รวมถึงเวทีนานาชาติอย่าง World Music Awards และ MNET Asian Music Awards

JJ Lin

Eason Chan

แม้ Jay Chou จะเป็ น ที่ สุ ด ของ Mandopop (C-Pop ที่เป็นภาษาจีน แมนดาริน) แต่ถา้ ฝัง่ Cantopop (จีนกวางตุง้ ) Eason Chan คือราชาคนปัจจุบัน เขาคือ ศิลปินเอเชียคนแรกที่จัดคอนเสิร์ตใน O2 Arena ในลอนดอน ซึ่งบัตร 12,000 ใบ ขายหมดภายในเวลา 20 นาที สำ�หรับใน เมืองไทย ถ้าทันยุค 80s-90s ทีห่ นังฮ่องกง ดังในไทยมากๆ ก็นา่ จะคุน้ เคยกับเพลงของ ชายคนนีเ้ ป็นอย่างดี เพราะเขาคือผูร้ อ้ งเพลง ประกอบหนังยุคนั้นหลายๆ เรื่อง

เพลงดังของ Eason ส่วนใหญ่จะ เป็นบัลลาดซึง่ เขาสามารถถ่ายทอดบทเพลง ออกมาได้อย่างตราตรึงใจ

A-Mei

C-Pop ดี ว่ า คุ ณ แม่ ข องเหล่ า ลูกสาวทีค่ รองบัลลังก์มากว่า 20 ปี A-Mei คือศิลปินชาวไต้หวันทีม่ ยี อดขายอัลบัม้ รวม กว่าร้อยล้านแผ่น เป็นซูเปอร์สตาร์หญิง ที่สามารถจัดเวิลด์ทัวร์ได้ และเมื่อเดือน เมษายนทีผ่ า่ นมาก็เพิง่ มาเล่นคอนเสิรต์ ใน ไทย มีแฟนคลับชาวไทย จีน ไต้หวัน ฯลฯ ที่อยู่ในไทยและบินมาจากประเทศเพื่อน บ้านมาชมโชว์สดๆ กันอย่างอุ่นหนาฝาคั่ง

เพลงของ A-Mei ส่วนใหญ่จะ เป็นป๊อปและป๊อปร็อก แต่เพลงฮิตส่วนมาก จะเป็นบัลลาดทีม่ าพร้อมเสียงอันทรงพลัง เพลงเด่นๆ ของเธอ ได้แก่ ‘Have You Heard Lately’ ‘Remember’ และ ‘Hostage’

Jolin Tsai

Jolin Tsai คือ ‘Queen of C-Pop’ ในขณะที่ A-mei เป็นดีว่าที่มาพร้อมเพลง บัลลาดและเสียงอันทรงพลัง Jolin Tsai คือ Dancing Queen ตัวจริง เพลงของเธอ ส่วนใหญ่จะเป็นป๊อปและแดนซ์ป๊อปที่มา พร้อมท่าเต้นสวยๆ และโชว์ตระการตา หลายๆ เพลงของเธอสือ่ ถึงความแข็งแกร่ง ของผูห้ ญิง เช่น ‘I’m Not Yours’ ทีเ่ ธอร้อง คูก่ บั Namie Amuro นอกจากนี้ Jolin Tsai ยังติดท็อป 20 บนโผ 100 คนดังผูท้ รงอิทธิพล ที่สุดในวงการบันเทิงจีนซึ่งจัดอันดับโดย ‘Forbes’ ทุกปี ตั้งแต่ปี 2010 เป็นต้นมา

Yen-J

นอกจากเหล่าราชา ราชินี แห่ง วงการ C-Pop ยังมีศลิ ปินรุน่ หลังๆ ทีน่ า่ สนใจ อีกมาก ไม่วา่ จะเป็นนักร้องหนุม่ หล่อ อย่าง Yen-J (เหยียนเจว๋) ที่ทั้งร้อง แต่งเพลง เล่นดนตรี และโปรดิวซ์อลั บัม้ ตัวเองตัง้ แต่ ชุดแรก แถมยังได้การสนับสนุนจากรุ่นพี่ เบอร์ใหญ่ๆ อย่าง Wang Leehom และวง Mayday ด้วยความที่เป็นนักดนตรีเต็มตัว ทำ�ให้เพลงของเขาค่อนข้างหลากหลาย มี ทั้ ง เพลงป๊ อ ปที่ ซ าวด์ อ อกไปทางแจ๊ ซ อาร์แอนด์บี ฮิปฮอป แดนซ์ เรียกว่าฟังเรือ่ ยๆ ได้ไม่เบื่อ นอกจากเหยียนเจว๋ ศิลปินชาย ที่น่าจับตาอีกคนก็คือ Jam Hsiao ศิลปิน หนุม่ เสียงสะกดใจ มีจดุ เด่นทีเ่ สียง เทคนิค การร้อง และการสือ่ อารมณ์ ทำ�ให้เขาร้อง เพลงบัลลาดได้อย่างดีเยี่ยม

ฝั่งสาวๆ ฟาก Mandopop ก็มี Lala Hsu แชมป์รายการ ‘One Million Star’ รายการเรียลิตี้ค้นฟ้าคว้าดาวของ ไต้หวัน เธอมีจุดเด่นที่เสียงร้องหวานใส แถมด้วยความสามารถด้านดนตรี ทัง้ กีตาร์ เปียโน และแต่งเพลงเองได้ และอีกหนึง่ สาว จากเวทีเรียลิตที้ นี่ า่ จับตามองได้แก่ Sharon Kwan หนึง่ ใน 4 คนสุดท้าย ‘The Voice of China’ ปี 2015 จากทีม Jay Chou เธอ คนนี้มีดีทั้งรูปลักษณ์และน้ำ�เสียง

ส่วนฟาก Cantopop ก็มีศิลปิน ระดับติดอันดับ 11 บนโผ 100 คนดัง ผู้ ท รงอิ ท ธิ พ ลที่ สุ ด ในวงการบั น เทิ ง จี น ประจำ�ปี 2015 อย่าง G.E.M. นักร้องและ นักแต่งเพลงชาวฮ่องกง ซึง่ ถือว่าเธอมาแรง ที่สุดในฝั่ง Cantopop ณ ตอนนี้ ไม่เพียง Cantopop เท่านั้น เธอยังออกอัลบั้มในฝั่ง Mandopop เช่นกัน ซึง่ เธอก็สามารถเข้าชิง รางวัลจากเวที Golden Melody Awards เวทีสงู สุดด้านดนตรีของไต้หวัน เพลงของเธอ ส่วนใหญ่เป็นแนวป๊อปและบัลลาดเป็นหลัก จุดเด่นของเธอคือเสียงร้องทรงพลังในระดับ ดีว่าของวงการ C-Pop รุ่นใหม่เลยทีเดียว

Sharon Kwan

129

SEA POP

ดนตรีแถบเอเชียตะวันออกเฉียงใต้บา้ นเรา (SEA) แม้จะไม่ได้เป็นทีร่ จู้ กั มากเท่า J-Pop K-Pop หรือ C-Pop แต่ก็มีความน่าสนใจเฉพาะตัว ซึ่งดนตรี ป๊อปแถบนี้ก็ได้อิทธิพลมาจากดนตรีต่างประเทศ ทั้งดนตรีตะวันตก C-Pop หรือบอยแบนด์และเกิร์ลกรุ๊ปที่ได้อิทธิพลมาจาก J-Pop และ K-Pop เจ้าแห่ง ไอดอลเป็นส่วนมาก

Yuna

Melayu Sensations

ใน SEA มีประเทศทีใ่ ช้ภาษามลายู (บาฮาซา) คล้ายๆ กันอยูห่ ลายประเทศ ไม่วา่ จะเป็นมาเลเซีย อินโดนีเซีย บรูไน ชาวเชือ้ สายมาเลย์ในสิงคโปร์ สามจังหวัดชายแดนภาคใต้ ของไทย แม้แต่ละประเทศจะมีศิลปินและวงการเพลงเป็นของตัวเอง แต่ด้วยภาษาที่คล้ายคลึงกัน ศิลปินบางรายจึงได้รับความนิยมข้ามประเทศไปด้วย เช่น Siti Nurhaliza ราชินี เพลงป๊อปของมาเลเซีย เธอได้รับความนิยมทั้งในมาเลเซียเอง และยังโด่งดังในอินโดนีเซีย สิงคโปร์ และบรูไนอีกด้วย ความนิยมในหลายประเทศในเอเชียทำ�ให้มีผู้ขนานนามเธอว่า ‘Voice of Asia’

นอกจาก Siti Nurhaliza มาเลเซียยังมีนักร้องที่กำ�ลังโกอินเตอร์ Yuna นักร้องสาวที่มาจากสายอินดี้ ไม่เพียงในแถบประเทศที่ใช้ภาษามลายู แต่เธอได้เซ็นสัญญากับค่าย ของ David Forster แถมได้ Pharrell Williams มาโปรดิวซ์เพลงให้ด้วย Yuna เริ่มเป็นที่รู้จักในบ้านเกิดด้วยเพลง ‘Dan Sebenarnya’ เพลงโฟล์กแจ๊ซฟังสบาย เหมือนเพลงจากฝั่ง ตะวันตก ความสามารถของเธอไปเตะตาค่ายอินดี้ในอเมริกาอย่าง Fader Label ต้นสังกัด ของวง Neon Indian และ Editors ศิลปินขวัญใจเด็กอินดี้ ปัจจุบันเธอย้ายมาอยู่กับเทพของ วงการอย่าง David Forster และเพิ่งจะปล่อยอัลบั้มล่าสุด ‘Chapters’ ออกวางขายเมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา ‘Crush’ ซิงเกิลโปรโมตของอัลบั้มนี้ยังได้ Usher มาร่วมงานด้วย

ส่วนอินโดนีเซียก็มนี กั ร้องหญิงทีน่ า่ จับตามองเช่นกัน Isyana Sarasvati แม้จะเพิง่ เดบิวต์ได้แค่ 2 ปี แต่เธอฮอตฮิตขนาดทีว่ า่ มิวสิกวิดโี อ ‘Tetap Dalam Jiwa’ ซิงเกิลโปรโมต มียอดวิวสูงทะลุ 44 ล้านวิว และยังไปคว้ารางวัล Best New Artist มาจากอีกหลายๆ เวที สไตล์เพลงของเธอเป็นป๊อปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีตะวันตกเต็มๆ

C-Pop Territory

Gentle Bones

ประเทศในแถบ SEA มีชาวจีนโพ้นทะเลอาศัย อยู่มาก ในหลายๆ ประเทศพวกเขายังคงใช้ภาษาจีน เสพ สื่อจากจีนหรือประเทศที่ใช้ภาษาจีนอย่างไต้หวัน ศิลปิน C-Pop มีความสากลมากพอที่จะกลายเป็นแนวเพลงฮิต ในหลายๆ ประเทศในแถบนี้

ซู เ ปอร์ ส ตาร์ C-Pop ที่ เ รากล่ า วถึ ง ไปแล้ ว ข้างต้น อย่าง Jay Chou, A-Mei, JJ Lin เป็นศิลปินยอด นิยมในหลายๆ ประเทศใน SEA เช่น สิงคโปร์ มาเลเซีย อินโดนีเซีย รวมถึงไทย ที่แม้กระแส K-Pop จะเฟื่องฟู แต่ ก็ยังคงมีกลุ่มแฟนคลับของศิลปิน C-Pop ที่ติดตามอย่าง เหนียวแน่น สำ�หรับสิงคโปร์ซงึ่ เป็นประเทศทีย่ งั ใช้ภาษาจีน ควบคู่ไปกับภาษาอังกฤษ ศิลปิน C-Pop ยอดนิยมหลาย รายก็มาจากดินแดนนี้ เช่น JJ Lin, Stefanie Sun, By2

English Speakers

SEA มีบางประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษเป็นภาษา ราชการ เช่น ฟิลิปปินส์ สิงคโปร์ ซึ่งสองประเทศนี้แม้จะมี เพลงภาษาท้องถิ่น แต่ก็มีศิลปินบางรายที่ทำ�เพลงภาษา อังกฤษเป็นหลัก ในฟิลิปปินส์ Sarah Geronimo ซึ่งเป็น ‘Princess of Pop’ ของประเทศ ก็ใช้ภาษาอังกฤษในการ ถ่ายทอดบทเพลง โดยเฉพาะบรรดาเพลงฮิตของเธอที่มัก จะเป็นเพลงภาษาอังกฤษมากกว่า เช่น เพลง ‘To Love You More’ ‘How Could You Say You Love Me’ เป็นต้น ส่ ว นในประเทศสิ ง คโปร์ ศิ ล ปิ น ที่ กำ � ลั ง ติ ด ลมบนอย่ า ง Daphne Khoo และ Gentle Bones ก็ทำ�เพลงเป็นภาษา อังกฤษ รวมถึงสไตล์เพลงทีเ่ ป็นป๊อปตะวันตกแบบเต็มเปีย่ ม

Thai - Laos - Cambodia

Daphne Khoo

Connections

นอกจากจะมีภาษาที่คล้ายคลึงกัน ไทย ลาว และกัมพูชาก็มีเพลงที่คล้ายกันด้วย สืบเนื่องจากลาวและ กัมพูชารับสื่อจากไทยเป็นปกติ คนลาว-เขมรได้ดูละคร ไทย ฟังเพลงไทย เป็นประจำ�มานาน และมีชาวลาว-เขมร บางส่วนที่เคยมาอาศัย เรียน และทำ�งานในไทย ดังนั้นจึง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เพลงยอดนิยมของศิลปินลาวและเขมร จะได้รับอิทธิพลจาก T-Pop ของไทย

ถ้าลองฟังเพลงจากนักร้องดังของลาวอย่าง Alexandra Bounxoei ทีเ่ คยมีผลงานในไทย หรือ Aluna จะ รูส้ กึ เหมือนกับกำ�ลังฟังเพลงไทย ต่างกันก็เพียงเรือ่ งภาษา เล็กน้อย ซึ่งคนไทยฟังรู้เรื่องด้วย หรือเพลงวงเกิร์ลกรุ๊ป ลาวอย่าง Genii ก็ให้อารมณ์เพลงและสไตล์ไม่ต่างจาก น้องๆ ค่ายกามิกาเซ่เลย

สำ�หรับเพลงป๊อปเขมรที่เป็นที่นิยม นักร้องดัง อย่าง Eva และ Pach Kimmouy ก็มีสไตล์เพลงคล้ายๆ ลูกทุง่ บ้านเราผสมกับเพลงจีนฮ่องกง แต่ปจั จุบนั มีนกั ร้อง ดาวรุง่ คนหนึง่ ทีก่ �ำ ลังมาเปลีย่ นวงการเพลงเขมร นัน่ ก็คอื Laura Mam สาวเชือ้ สายเขมร-อเมริกนั ซึง่ จบจากเบิรก์ ลีย์ ตัง้ ใจกลับมาทำ�เพลงทีก่ มั พูชา เพลงของเธอเป็นส่วนผสม ที่ลงตัวระหว่างดนตรีเขมรและตะวันตก และทันสมัยกว่า เพลงป๊อปทั่วไปในตลาดอย่างเห็นได้ชัด -\

Alexandra Bounxoei

131

Curated with Passion At W Taipei, guests will have an opportunity to experience great selections of many music genres carefully curated by the expert.

TEXT: BEN WIBOONSIN PHOTOS: PAT PHETTHONG

W HOTEL / LIVES

ไม่เพียงให้ความสำ�คัญกับเรื่องการตกแต่ง คุณภาพของเครื่องดื่ม อาหาร รวมทั้งการให้บริการ แต่โรงแรม W ทั่วโลก ยังให้ความสำ�คัญกับการเลือกดนตรีสำ�หรับ เปิดในโรงแรมอีกด้วย เพื่อให้มั่นใจว่าผู้เข้าพักจากทั่วทุกมุมโลกจะได้สัมผัสประสบการณ์ แบบ W อย่างแท้จริง

การไปเยือนไทเปครั้งล่าสุด เราได้มีโอกาสพูดคุยกับ Chun Chun Tan ผู้รับ หน้าที่ดูแลคัดสรรบทเพลงสำ�หรับโรงแรม W Taipei ในฐานะ Music Curator ซึ่งความ รับผิดชอบหลักคือการควบคุมคุณภาพของดนตรีภายในโรงแรมให้เป็นไปตามมาตรฐาน ที่โรงแรมวางไว้ และคัดสรรดีเจที่เหมาะสมกับการเปิดเพลงสำ�หรับอีเวนต์ในแต่ละครั้งที่ โรงแรมจัดขึ้น รวมทั้งยังทำ�งานร่วมกับ Music Curator จากโรงแรม W สาขาอื่นๆ เพื่อ สร้างสรรค์กิจกรรมทางดนตรีร่วมกัน

“โรงแรม W Taipei เป็นโรงแรมที่ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง ดนตรีที่ผมเลือกจะมี กลิ่นอายของความเป็นเมือง มีความทันสมัย ด้วยอารมณ์เพลงที่ทำ�ให้รู้สึกสดชื่น และ อยากจะขยับตามจังหวะดนตรี”

ทุกๆ วัน Woo Bar จะเปิดให้บริการตั้งแต่ 11.00 น. และปิดให้บริการเวลา 01.00 น. ในวันธรรมดา และ 02.00 น. ในวันหยุด และเวลา 21.00 น. ของทุกวันจะ เป็นเวลาของการเปิดแผ่นจากดีเจมากหน้าหลายตาที่สลับกันเข้ามาให้ความบันเทิงแก่ ผู้มาเยี่ยมเยือน Woo Bar

“ในหนึ่งสัปดาห์ผมจะเปิดแผ่นประมาณ 3-4 วัน แต่ละวันธีมของดนตรีที่ เราเปิดจะไม่เหมือนกันด้วย ถ้ามาวันจันทร์จะเป็นแนวเพลงที่ให้ความรู้สึกผ่อนคลาย

ส่วนวันอังคารจะเป็น French House วันพุธจะคึกคักมากขึ้นด้วยแนว Hip Hop มี R&B มาเสริม แล้วก็จะเน้นแนวเพลงล้ำ�ๆ ส่วนวันพฤหัสฯ จะเป็น Ladie’s Night คืนใหม่ของ เรา เพลงที่เล่นก็จะเป็น Disco ช่วงสุดสัปดาห์ก็จะจัดหนักไปเลย เพื่อสร้างบรรยากาศ ของปาร์ตี้ จะเล่นเพลงหลากหลายทั้ง Rock, Indie Pop, Indie Dance หรือ Electronic House” Chun Chun อธิบายถึงธีมเพลงในแต่ละวันอย่างละเอียดเพื่อให้เราเห็นภาพ มากขึ้น โดยส่วนตัว เขาชอบดนตรีแนว House เป็นพิเศษ แต่สำ�หรับคอเพลงและนักดื่ม จากเมืองไทย Chun Chun แนะนำ�ว่าคืนวันพุธและพฤหัสบดีนา่ จะถูกใจ หากจะเลือกสัมผัส ประสบการณ์ดนตรีแบบ W ในทริปไทเปครั้งหน้า

“จริงๆ แล้ว ผมแนะนำ�ให้มาฟังทุกคืนนะ” เขากล่าวแล้วหัวเราะอย่างอารมณ์ดี ก่อนจะตอบด้วยน้�ำ เสียงจริงจังขึน้ ว่า “ถ้าต้องเลือกก็นา่ จะเป็นคืนวันพุธหรือพฤหัสฯ คุณ จะรูส้ กึ คึกคักไปกับการจิบเครือ่ งดืม่ ดีๆ และได้ฟงั ดนตรีคณ ุ ภาพทีค่ ณ ุ ไม่เคยได้ยนิ มาก่อน”

ก่อนจะจากกัน Chun Chun ได้แนะนำ�บทเพลงทีเ่ ขาคาดว่าน่าจะถูกจริตคนไทย เพื่อเป็นการอุ่นเครื่องไปพลางๆ หากยังไม่ได้แพลนทริปไทเปในเร็ววัน

“ ‘Why Not’ ซึ่ง Randy (Rgry Bootleg) โปรดิวเซอร์เพลงชาวไต้หวัน ได้นำ� เพลง ‘Why Not’ มารีมิกซ์ ผมว่าจังหวะดนตรีมันสมูทและเป็นงานรีมิกซ์ที่รสนิยมดีมาก เพลงต่อไปคือ ‘City Slickers’ Night Pressure’ (Sonia Lai Remix) เพลงจาก Go Chic วงร็อกอินดี้หญิงล้วนที่ดีที่สุดของไต้หวัน เพลงนี้ Sonia Lai มือกีตาร์ของวงเป็นคนรีมิกซ์ และเพลงสุดท้ายคือ ‘Blue Window’ เพลงใหม่จากคู่ดูโอ้ชาวฝรั่งเศส DUÑE x CRAYON ซึ่งออก EP เป็นครั้งแรกซึ่งทำ�ร่วมกับ Roche Musique ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ผมชอบมาก”

สามารถติดตามผลงานและความเคลื่อนไหวของ Chun Chun Tan ได้ที่ Fanpage: Facebook.com/Disk0Kidz Music: Mixcloud.com/Diskokidz/ Event and Music Blog: Udance-society.com.tw/ และ Facebook.com/ultra0dance0society

133

Spectacular Taipei

With the great deal of ‘I’m Spectacular’ package at W Hotel, staying in the central business district of Taipei cannot get any more pleasurable.

W HOTEL / LIVES

ทุกๆ ปีโรงแรม W Taipei จะจัดแพ็กเกจห้องพัก ‘I’m Spectacular’ เพื่อมอบประสบการณ์อันน่าประทับใจแก่ผู้มาเยือนไทเป แม้จะตั้งอยู่ ใจกลางเขต Xinyi ซึ่งเป็นย่านธุรกิจของไทเป แต่เมื่อก้าวเข้ามาสัมผัสกับบรรยากาศของ W ก็เหมือนกับได้ละทิ้งความพลุกพล่านของโลกภายนอกไป ชั่วคราว

นอกจากจะได้เข้าพักในห้อง Spectacular ซึ่งมีวิวเป็นตึกไทเป 101 พร้อมอาหารเช้าแบบจัดเต็ม รวมทั้ง 5-Beer ซึ่งเป็นเครื่องดื่มขึ้นชื่อของ W แล้ว ความดีงามของแพ็กเกจยังไม่หมดเท่านี้ เพราะแขกยังจะได้รับหูฟังรูปตัวโน้ตที่ดีไซน์ขึ้นเป็นพิเศษ รวมทั้ง Taipei 101 Pure Water น้ำ�บรรจุ ขวดรูปตึกไทเป 101 ซึ่งเป็นของสมนาคุณที่เพิ่มเติมขึ้นจากแพ็กเกจในปีก่อน ทุกอย่างที่ว่ามานี้จัดสองที่สำ�หรับผู้เข้าพักสองคน

ไม่ได้มีดีเพียงแค่ของสมนาคุณเก๋ๆ เท่านั้น เพราะถ้าอยากจะข้ามฝั่งไปตึกไทเป 101 เพื่อขึ้นไปชมทัศนียภาพ 360 องศาของกรุงไทเป การใช้ บริการของแพ็กเกจ I’m Spectacular ยังทำ�ให้ได้รับส่วนลด 10% เมื่อซื้อบัตร Fast Pass เพื่อขึ้นไปยัง Observatory Deck ซึ่งอยู่บนชั้น 89 ของตึก และห้องอาหาร The Kitchen Table ก็มอบความอร่อยแบบจัดเต็มกับเมนู DIY - Burger Combo Set ที่มาพร้อมกับส่วนลด 10% เช่นเดียวกัน

นับข้อดีได้หลายข้อแบบนี้ แน่นอนว่าแพ็กเกจ I’m Spectacular จะเพิ่มประสบการณ์ดีๆ ให้แก่ผู้ไปเยือนไทเปได้อย่างแน่นอน

• แพ็กเกจ I’m Spectacular ราคาเริ่มต้นที่ TWD 11,500++ • สามารถใช้บริการแพ็กเกจ I’m Spectacular ได้ตั้งแต่วันนี้ถึง 30 ธันวาคม 2016

W TAIPEI 10 ZHONGXIAO EAST ROAD SEC. 5, XINYI DISTRICT, TAIPEI, 110, TAIWAN CENTRAL RESERVATIONS: 0080.165.1620 PHONE: +8862 7703 8888 FAX: +8862 7703 8899 WTAIPEI.COM FACEBOOK.COM/WTAIPEI

135

136

THOUGHTS

The Tastiest Lemonade Ever

What Bey does when life gives her lemons.

TEXT: BEN WIBOONSIN

ถึงแม้วา่ ‘Lemonade’ อัลบัม้ ใหม่ลา่ สุดของคุณแม่ Bey จะไปแตะประเด็นเหตุบา้ นการเมือง และสิทธิมนุษยชนของชาวอเมริกนั เชือ้ สายแอฟริกนั ทีไ่ ม่วา่ จะกีย่ คุ สมัยก็ไม่เคยได้รบั การปฏิบตั อิ ย่าง เท่าเทียม และชือ่ อัลบัม้ ยังตัง้ เพือ่ เป็นทีร่ ะลึกแก่ทงั้ คุณยายของเธอ และ Jay-Z แต่ส�ำ หรับชาวบ้าน ร้านตลาดทัว่ ไป ประเด็นอืน่ ทีร่ อ้ นแรงสุดก็ตอ้ งเป็นเรือ่ งทีเ่ ธอเปิดใจผ่านเสียงเพลงว่า “ใช่คะ่ … สามี ตัวดีมันนอกใจดิฉันจริงๆ” และความเผ็ดของแต่ละประโยคในเนื้อเพลง ทำ�ให้เพลงจิกกัดอดีตคนรัก ของ Taylor Swift รสชาติจืดสนิทไปเลย

น้ำ�มะนาวแก้วนี้ของ Beyoncé ทำ�ให้เรารู้ว่าถึงแม้ผู้หญิงจะสวยแซ่บ หุ่นเย้ายวน ความสามารถเพียบล้นสักเพียงใด แต่ถ้าผู้ชายในบ้านไม่รู้จักพอ ก็หนีไม่พ้นปัญหามือที่สามสี่ ห้าเหมือนผู้หญิงหลายๆ คน ไม่ต่างจากพี่ข้างบ้าน เพื่อนที่ทำ�งาน หรือน้องรหัสที่มหาวิทยาลัย ใช่แล้วล่ะ เราไม่มีปัญหานี้ เพราะโสด (ฮา)

ความเยือกเย็นของ Beyoncé ทำ�ให้เธอดูสวยมาก เธอไม่จ�ำ เป็นต้องใช้ความรุนแรงเพราะ มีนอ้ งสาวจัดการให้ (ฮา) ใครจะพูดอะไรเธอไม่สน เดินหน้าสร้างผลงานเงียบๆ แล้วปล่อยออกมาให้ ฮือฮากันทั้งโลก สมราคานักร้องตัวแม่แบบที่ต้องยอมใจ และสิ่งที่บ่งชี้ว่าเธอเอาอยู่จริงๆ ก็คือการ ที่ Jay-Z มีส่วนเกี่ยวข้องในอัลบั้ม แม้จะถูกประจานผ่านเนื้อเพลงก็ตาม คำ�ว่า ‘กลับมาตายรัง’ มันเป็นอย่างนี้เองสินะ

นอกจากเพลงคุณภาพ สิ่งที่ Beyoncé มอบให้กับแฟนๆ ที่น่าจะเป็นผู้หญิงเสียครึ่งหนึ่ง หรือมากกว่า คือการเป็นตัวอย่างของความกล้ายอมรับความจริง เข้มแข็ง และคุมสติได้นงิ่ เป็นทีส่ ดุ

แข็งแกร่ง และส่งต่อพลังหญิงให้เพือ่ นหญิงทั่วโลกได้ปงั ขนาดนี้ แล้วจะไม่ให้เราปลื้มปริม่ ในตัว Queen Bey ได้อย่างไร -\

138

Editorial EDITOR-IN-CHIEF RIKSH UPAMAYA DEPUTY EDITOR BEN WIBOONSIN HEAD OF EDITORIAL DEPARTMENT PAT PHETTHONG FASHION EDITOR RATCHAKRIT CHALERMSAN BEAUTY EDITOR WALLAYA TIPVANNAPORN FEATURE EDITOR ALISA SANTASOMBAT CULTURE EDITOR WITTHAWAT PUKKHABUT ART DIRECTOR JARUT CHANPRAPANONT GRAPHIC DESIGNERS UMPORN JIANRANAI SMITH, PHURICH KANANIT EDITORIAL STAFFS NITIPON SUWANSATHIEN, RACHATA RATANAVIROTKUL, JETNIPIT SAHUSYOTIN DIGITAL SUPERVISOR RUNGTHONG KASIKUL PROOF READER SARANRAT WAIKIAT FASHION COORDINATOR NUNTAPAT PANITVORANUN FASHION COORDINATOR ASSISTANT KATCHAPONG BORIBOONHIRANTHANA PHOTOGRAPHIC OFFICERS CHANATHIP KAEWSUK, PONPISUT PEJAROEN

บรรณาธิการบริหาร ฤกษ์ อุปมัย รองบรรณาธิการ เบญญ์ วิบุลศิลป์ หัวหน้ากองบรรณาธิการ พัทธ์ เพชรทอง บรรณาธิการแฟชั่น รัชกฤต เฉลิมแสน บรรณาธิการความงาม วัลยา ทิพย์วรรณาภรณ์ บรรณาธิการบทความ อลิสา สันตสมบัติ บรรณาธิการวัฒนธรรม วิทวัส พุคคะบุตร บรรณาธิการฝ่ายศิลป์ จารุตม์ จันทร์ประภานนท์ กราฟิกดีไซเนอร์ อัมพร เจียรนัย สมิท, ภูริชญ์ คณานิตย์ กองบรรณาธิการ นิธิพล สุวรรณเสถียร, รชต รัตนวิโรจน์กุล, เจตนิพิฐ สหัสโยธิน ประสานงานดิจิทัล รุ้งทอง กสิกุล พิสูจน์อักษร สราญรัตน์ ไว้เกียรติ ประสานงานแฟชั่น นันทพัทธ์ พนิตวรนันท์ ผู้ช่วยประสานงานแฟชั่น คัจฉพงษ์ บริบูรณ์หิรัญธนา ฝ่ายภาพ ชนาธิป แก้วสุข, พณพิสุทธิ์ ปีเจริญ

Marketing & Advertising PUBLISHER SARUN TANGTEVANON MANAGING DIRECTOR TAYCHANUN TANGTEVANON GENERAL MANAGER PURIM SAHASAKUL SALES MANAGERS KANTALADA CHUENSAWAT, TATCHAYA WANNALEE SALES EXECUTIVE NITHINON RODSEE MARKETING MANAGER SIRINTHORN KITTISRISAWAI HEAD OF MARKETING COORDINATOR KANYARAT RATTANAPITAK ACCOUNTANTS WICHITTRA THABTHIM, RUNGNAPA KHASAYAYANTHON MARKETING SUPERVISOR TIPTIDA PHOTHI-ASA MARKETING EXECUTIVE/ TRAFFIC NUTRAVEE KOEDRUAMBOON EVENT MARKETING OFFICER WARANGKANA WONGSATITSATIAN ASSISTING EVENT MARKETING OFFICERS ITSARA WONGSATITSATHEIN, SURIYA TABPOL

บรรณาธิการผู้พิมพ์ผู้โฆษณา ศรัณย์ ตั้งเทวนนท์ กรรมการผู้จัดการ เตชนันท์ ตั้งเทวนนท์ ผู้จัดการทั่วไป ปุริม สหัสกุล ผู้จัดการฝ่ายโฆษณา กัณฐลดา ชื่นสวัสดิ์, ทัชชญา วรรณะลี ผู้ช่วยฝ่ายโฆษณา นิธินนท์ รอดสี ผู้จัดการฝ่ายการตลาด ศิรินธร กิตติศรีไสว หัวหน้าฝ่ายประสานงานโฆษณา กันยารัตน์ รัตนพิทักษ์ บัญชี วิจิตรา ทับทิม, รุ่งนภา ขศยาญาณธร ฝ่ายการตลาด ทิพย์ธิดา โพธิอาษา ผู้ช่วยฝ่ายการตลาด ณัฐรวี เกิดร่วมบุญ เจ้าหน้าที่กิจกรรมการตลาด วรางคณา วงศ์สถิตเสถียร ผู้ช่วยเจ้าหน้าที่กิจกรรมการตลาด อิศรา วงศ์สถิตเสถียร, สุริยะ ทับผล

PUBLISHER : AMBITIOUS CO., LTD. UNIT B18 THAI SAMUDR A INSUR ANCE BUILDING, SUR AWONG ROAD, SURIYAWONG, BANGR AK, BANGKOK 10500 THAIL AND TEL. 02- 634-3301 FA X . 02- 634-457 7 \ E-MAIL : FIRSTNAME@DONTFREEMAG.COM \ W W W.DONTFREEMAG.COM COLOUR SEPAR ATION : 71 INTERSCAN COMPANY LIMITED 200/15-21, 200/34-35 NARET ROAD, SIPHR AYA , BANGR AK, BANGKOK 10500 PRINTING : SIRIVATANA INTERPRINT PUBLIC COMPANY LIMITED 125, SOI CHAN 32, CHAN ROAD, TUNGWATDON, SATHORN, BANGKOK 10120 FOR ADVERTISING PLE ASE CONTACT ADS@DONTFREEMAG.COM \ ONLINE VERSION AVAIL ABLE AT DONTFREEMAG.COM \ UPDATES & ACT VITIES : FACEBOOK.COM/ DONTFREEMAG \ T WITTER.COM/DONTFREEMAG SUBSCRIPTION \ W W W.DONTFREEMAG.COM/SUBSCRIPTION.HTML NOTHING IN THIS MAGA ZINE CAN BE REPRODUCED IN WHOLE OR IN PART WITHOUT THE WRITTEN PERMISSION OF THE PUBLISHER.

ผู้พิมพ์ : บริษัท แอมบิเชียส จำ�กัด \ ห้อง B18 อาคารไทยสมุทรประกันภัย ถนนสุรวงศ์ แขวงสุริยวงศ์ เขตบางรัก กรุงเทพมหานคร 10500 \ โทรศัพท์ 0 2634 3301 โทรสาร 0 2634 4577 \ อีเมล์ทีมงาน Firstname@DONTfreemag.com \ www.DONTFREEMAG.com แยกสี : บริษัท 71 อินเตอร์สแกน จำ�กัด 200/15-21, 200/34-35 ถนนนเรศ แขวงสี่พระยา เขตบางรัก กรุงเทพมหานคร 10500 พิมพ์ : บริษัท โรงพิมพ์ศิริวัฒนาอินเตอร์พรินท์ จำ�กัด (มหาชน) เลขที่ 125 ซอยจันทน์ 32 ถนนจันทน์ แขวงทุ่งวัดดอน เขตสาทร กรุงเทพมหานคร 10120 ติดต่อโฆษณา ads@DONTfreemag.com ติดตามชมนิตยสารฉบับออนไลน์ได้ที่เว็บไซต์ DONTfreemag.com และสามารถอัพเดตข่าวเกี่ยวกับวงการแฟชั่นและกิจกรรมต่างๆ ได้ที่ facebook.com/DONTfreemag และ Twitter.com/DONTfreemag สามารถสมัครสมาชิกได้ที่เว็บไซต์ DONTfreemag.com/Subscription.html ห้ามนำ�ส่วนหนึ่งส่วนใดของนิตยสารนี้ไปคัดลอก ทำ�ซ้ำ� ดัดแปลง แก้ไข เผยแพร่ โดยมิได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากบรรณาธิการบริหารและบรรณาธิการผู้พิมพ์ผู้โฆษณา

EXCLUSIVE

ICON FASHION ART CULTURE JUNE/JULY 2016 VOLUME 6 ISSUE 7 FREE EDIT ION

'จากผลการทดสอบความเข ม ขนของกลิ  ่ น เปรี ย บเที ย บกั บ ดอกไม จ ริ ง ในห อ งปฎิ บ ั ต ิ ก ารยู น ิ ล ิ เวอร อเมริ ก า ส.ค. 2558

Extraordinary You

PATINYA TOP & TROUSERS \ STYLIST'S OWN EARRINGS

Pamper Yourself With Scent Of Roses To Cherish Your Day

PATINYA TOP & TROUSERS \ STYLIST'S OWN EARRINGS

“A Rose A Day Keeps The Doctors Away”

จากภาพลักษณ์ทดี่ สู มบูรณ์แบบในฐานะซูเปอร์สตาร์ คนหนึ่งของเมืองไทย ผู้คนอาจจินตนาการถึงตัวตนที่แท้จริง ของ มิน-พีชญา วัฒนามนตรี ไปต่างๆ นานา แต่หากมีโอกาส ได้สนทนาและทำ�ความรูจ้ กั อย่างใกล้ชดิ สิง่ ทีส่ มั ผัสได้คอื ความ เป็นผู้หญิงแสนธรรมดา ทว่าในความธรรมดาก็มีสิ่งพิเศษที่รอ ให้ค้นหามากมาย “สำ�หรับผลงานละครในปีนี้มีให้ติดตามกันสองเรื่อง ทีจ่ ะได้ชมกันเร็ว ๆ นีค้ อื ‘ลูกไม้ไกลต้น’ แสดงคูก่ บั พีอ่ อ๋ ม-อรรคพันธ์ ส่วนอีกเรื่อง ‘คู่ซ่ารสแซ่บ’ ได้ทำ�งานกับพี่เวียร์-ศุกลวัฒน์ ออนแอร์ช่วงปลายปีค่ะ” ในชีวติ ประจำ�วันทีไ่ ม่ได้ท�ำ หน้าทีน่ กั แสดง หรือทำ�งาน ในวงการบันเทิง มิน-พีชญา คือนักอ่านทีก่ �ำ ลังให้ความสนใจกับ หนังสือเกี่ยวกับการทำ�ธุรกิจเป็นพิเศษ “ช่วงเวลาที่ว่างจากการถ่ายละคร มินชอบอ่าน หนังสือ เป็นการเพิ่มพูนความรู้ใหม่ๆ ให้กับตัวเอง โดยเฉพาะ หนังสือเกี่ยวกับธุรกิจ ด้วยความที่เราโตขึ้นและกำ�ลังมองหา ช่องทางในการทำ�ธุรกิจ ถ้าเป็นเมื่อ 4-5 ปีที่แล้วจะเน้นเรื่อง กีฬา แต่ตอนนี้จะโฟกัสเรื่องธุรกิจ ในอนาคตอยากจะประสบ ความสำ�เร็จในการทำ�ธุรกิจเหมือนคุณพ่อค่ะ”

Everyday’s Happiness

นอกจากกิจกรรมในวันว่างจะไม่แตกต่างจากคนทัว่ ไป แล้ว การแต่งตัวในวันพักผ่อนของนักแสดงสาวก็ยังเน้นความ เรียบง่าย ต่างจากภาพนางเอกแสนหวานในจออย่างสิ้นเชิง

“ถ้าไม่ได้ทำ�งาน มินจะไม่มีโจทย์ในการแต่งตัวเลย ค่ะ ขึ้นอยู่กับอารมณ์ในวันนั้นๆ มากกว่า ส่วนใหญ่จะดูบอยๆ ด้วยซ้ำ� จะเลือกอะไรที่ดูทะมัดทะแมง อย่างเสื้อยืดกับกางเกง ยีนส์เท่ๆ วันไหนทีต่ อ้ งเรียบร้อยหน่อยก็จะใส่กางเกงกับสูท รวบ ผมตึง แต่ไม่วา่ จะดูบอยแค่ไหน ก็ตอ้ งมีแอ็กเซสซอรีเด็ดๆ สักชิน้ หนึง่ ผูห้ ญิงเราอย่างไรก็ตอ้ งมีลกู เล่นในการแต่งตัวไม่มากก็นอ้ ย” แต่สิ่งหนึ่งที่ขาดไม่ได้แม้จะอยู่ในช่วงเวลาที่ได้เป็น ตัวเองอย่างเต็มที่ หรือการเป็นดาราเจ้าบทบาทคือเสน่หผ์ วิ หอม ของผู้หญิง

“ผิวเป็นองค์ประกอบส่วนใหญ่ของร่างกาย เปรียบ เหมือนเสื้อผ้าชิ้นหนึ่งที่เราไม่สามารถถอดออกได้ ฉะนั้นเรื่อง ความหอมของผิวก็เป็นสิ่งที่มองข้ามไม่ได้เลยค่ะ เพราะความ หอมคือเสน่ห์ของผู้หญิง เสน่ห์ผิวหอมจะช่วยให้เรามั่นใจ ต่อ ให้เป็นวันปกติก็ตาม อย่างเวลาใส่เสื้อยืดธรรมดาๆ แต่ถา้ เรามี ความมัน่ ใจก็จะทำ�ให้เราดูดขี นึ้ มาทันทีเลย นอกจากผิวหอมแล้ว เราต้องดูแลผิวให้ดีอยู่เสมอด้วยค่ะ

TOPSHOP TOP \ STYLIST'S OWN RINGS

A Pretty Little Moment Turns You An Extraordinary

POEM TOP & SKIRT \ CHRISTIAN LOUBOUTIN SHOES \ STYLIST’S OWN RING

Awaken My Feminine Power

LA BOUTIQUE DRESS

เคล็ดไม่ลบั ทีท่ �ำ ให้ผวิ ของมินหอมเนียนนุม่ น่าสัมผัส คือการอาบน้ำ�ด้วยครีมอาบน้ำ�ที่ปรนนิบัติ ผิวด้วยกลิ่นหอมที่บอกความเป็นตัวของมิน “มินคิด ว่าการอาบน้ำ�เป็นขั้นตอนแรกในการดูแลผิว ผู้หญิง ยุคนีท้ �ำ งานกันหนัก มินเองเวลาทำ�งานหนักหรือถ่าย ละครเหนือ่ ยๆ มาทัง้ วัน สิง่ แรกทีท่ �ำ เวลากลับถึงบ้าน คืออาบน้�ำ ค่ะ เพราะการอาบน้�ำ เป็นช่วงเวลาทีเ่ ราได้ พักผ่อนและรีเฟรชตัวเองอย่างเต็มที่ ฉะนัน้ การอาบน้�ำ เป็นช่วงเวลาที่เราแฮปปี้ที่สุด

“ครีมอาบน้�ำ ทีด่ ใี นความคิดของมิน นอกจาก จะทำ�ความสะอาดผิวและบำ�รุงให้ผวิ เนียนนุม่ ชุม่ ชืน้ แล้ว เรื่องของกลิ่นหอมก็เป็นสิ่งที่สำ�คัญค่ะ เชื่อว่าผู้หญิง ทุกคนเวลาเลือกครีมอาบน้� ำ จะเลือกกลิน่ เป็นอันดับ แรก เพราะกลิน่ หอมเหมือนเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว สามารถบ่งบอกความเป็นตัวเรา และทำ�ให้เราเป็นที่ จดจำ�จากคนรอบข้าง ส่วนตัวกลิ่นที่โปรดปรานเป็น พิเศษคือกลิ่นกุหลาบ กุหลาบเป็นดอกไม้ที่มินชอบ มาตลอด ด้วยความทีค่ ณ ุ แม่ชอบและเราก็ได้เห็นและ ดมกลิน่ หอมๆ ของดอกกุหลาบมาตัง้ แต่เด็ก เป็นกลิน่ ทีโ่ รแมนติกมาก ทีช่ อบทีส่ ดุ คือกลิน่ ของกุหลาบสีขาว รองลงมาคือชมพู และแดง

“มินจึงให้ความสำ�คัญกับการอาบน้ำ�และ การเลือกครีมอาบน้ำ�มาก เพราะการอาบน้ำ�ไม่ได้ เป็นเพียงการทำ�ความสะอาดและให้กลิ่นหอมกับผิว แต่มนั คือการเติมเต็มให้ผหู้ ญิงรูส้ กึ ว่าตัวเองมีคา่ และ น่าทะนุถนอม”

Life In Full Bloom

ความสวยไม่ใช่คณ ุ สมบัตเิ ดียวทีส่ ง่ ให้เธอประสบความสำ�เร็จบนเส้นทางแห่งดวงดาว หากเป็นการพัฒนาศักยภาพ ในการแสดงและไม่หยุดที่จะเปิดรับโอกาสใหม่ๆ อยู่เสมอ

“การเล่นละครเป็นสิง่ ทีม่ นิ รักและผูกพันทุกครัง้ ทีไ่ ด้รบั มอบหมายให้สวมบทบาทใหม่ๆ มินจะไม่เคยปฏิเสธหากมีควิ ที่ ลงตัว เพราะนัน่ คือโอกาสทีจ่ ะได้พฒ ั นาฝีมอื พร้อมๆ กับการได้โตขึน้ จากการทำ�งานร่วมกับผูค้ นใหม่ๆ แม้กระทัง่ การทำ�หน้าที่ ตัวแทนของสินค้าก็ถอื เป็นอีกสิง่ ทีท่ �ำ ให้มนิ ได้พสิ จู น์ศกั ยภาพของตัวเอง เพราะการทำ�งานในแต่ละครัง้ จะมีโจทย์มาท้าทาย ความสามารถเสมอ

“รู้สึกดีใจที่แม้มินจะอยู่ในวงการมานานพอสมควรแต่ก็ยังมีผู้ใหญ่ที่เล็งเห็นความพร้อมที่จะทำ�งาน และที่จะ ไม่พูดถึงไม่ได้คือแฟนคลับที่ยังคงมอบความรักและคอยติดตามผลงานกันมาอย่างเหนียวแน่น ทั้งหมดนี้คือแรงผลักดัน ที่ทำ�ให้มินยังคงก้าวต่อไปอย่างมุ่งมั่น”

CHAIGOLDLABEL DRESS MODEL: PECHAYA WATTANAMONTRI \ PHOTOGRAPHER: RIKSH UPAMAYA \ STYLIST: THUMMARAT CHUEAJAROEN MAKEUP ARTIST: PASU MEANBUD \ MAKEUP ARTIST ASSISTANT: PUKIT JARUTANAKIT HAIR STYLIST: WEERAPOP DAMTHONGSUK \ FASHION COORDINATOR: NUNTAPAT PANITVORANUN FASHION COORDINATOR ASSISTANT: KATCHAPONG BORINBOONHIRANTHANA PHOTOGRAPHER ASSISTANT: PATHOMPANG SIRORTTHANAKUN