diseñor

ISSN 2223-6544 - Año 1 - Noviembre/2013 - Páginas: 24 - $ 5.000 - Medellín- (Col).

1

2

PENGUIN AUDIOBOOKS Agencia Publicitaria: McCann, Mumbai Empresa dedicada a la venta de audio libros, su campa単a tomo a autores famosos de la literatura como auriculares.

3

Indice 4 Viajando a través del diseño.

6 Diseño Gráfico 8 Diseño de modas Silvia Tcherassi.

10 Diseño tipográfico “una imagen vale más que mil palabras”

12 14

Roy Lichtenstein Pascual Bravo

16 Saber desconocer 18

Simposio internacional

19

Diseño Web.

20

Manual de señalética.

Editorial Directora de Arte.

María Isabel Oliveros Murillo.

Editora.

María Isabel Oliveros Murillo.

Fotografías por: Leidy Osorio.

María Isabel Oliveros Murillo.

Correcciones de texto.

María Isabel Oliveros Murillo.

Diagramación.

María Isabel Oliveros Murillo

diseñor

es una revista que expresa y habla de diseño. Está dedicada a todas las personas que les atrae y se mueven por el medio gráfico, tanto personas jóvenes como adultas. Tiene un tema especial sobre los 75 años del pascual bravo, donde hablamos de sus carreras y la aceptación que ha tenido durante sus años.

4

Viajando diseĂąo. a travĂŠs del

5

La historia del diseño es el estudio de objetos de diseño en sus contextos históricos y estilísticos.

E

l verbo “diseñar” se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo “diseño” se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar: dibujo, proyecto, plano o descripción técnica, maqueta al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen, el objeto a fabricar o construir). El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.

6

Diseño Gráfico E

s la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados, con un propósito claro y específico. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelera, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.

7

El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos: 1.Definición del problema.

2.Determinación de objetivos.

3.Concepción de estrategia comunicacional.

4.Visualización.

5.Programación de producción.

6.Supervisión de producción.

7.Evaluación.

Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de: 1.Comunicación visual.

2.Comunicación.

3.Percepción visual.

4.Administración de recursos económicos y humanos.

5.Tecnología.

6.Medios.

7.Técnicas de evaluación.

8

Silvia

Tchera

“E de cre

9

assi.

El reto más grande e un diseñador es ear prendas simples”

Es una diseñadora de modas nacida en Barranquilla, Colombia. Sus diseños incluyen prêt-à-porter, alta costura, trajes de novia y accesorios. El gobierno francés le otorgó el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por sus aportes a la moda. Estudió diseño interior, pero la búsqueda de nuevas expresiones artísticas la llevaron a encontrarse con las pasarelas.

En 1990 creó su propia compañía llamada Altamoda, que ha sido merecedora de varios premios empresariales. Sus creaciones se basan en la mezcla de elementos clásicos y vanguardistas, destacándose un artístico manejo del color, la innovación en el uso de materiales y la incorporación de técnicas y telas propias de la alta costura a las prendas listas-para-usar.

En 2003 y 2004 fue invitada por la Camera Nazionale della Moda Italiana y por la Federation Francaise de la Couture para presentar sus colecciones en las semanas de la moda de Milán y París de esos años, respectivamente. Silvia Tcherassi fue la primera diseñadora latinoamericana en alcanzar tal reconocimiento, siendo estos sus logros más importantes.

El Diseño De Moda se encarga diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su talento y conocimiento. No debe de confundirse con el corte y confección o la sastrería, pues aunque el diseño de moda esté muy ligado a estos, en realidad es una tarea distinta.

La psicología de la moda influye en muchos aspectos dentro del ser humano, por ejemplo: el hecho de como el color de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo, o bien como te quita o te da seguridad para unirte a un grupo social.

El diseño de moda se difiere a el diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente.

Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de moda nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de moda.

Los diseñadores de moda crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales.

Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de moda trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado.

10

“Una imagen vale

Obra realizado por: Juan Osborne

11

e más que mil palabras”.

S

eguramente utilizamos esa frase millones de veces, pero probablemente no lo hemos visto todavía. Juan Osborne es un diseñador y arquitecto Español, que ha tomado literalmente esa expresión y con ese concepto empezó a hacer creaciones artísticas sorprendentes. Ya que sus composiciones artísticas están hechas a partir de palabras, literalmente miles de palabras. Él comienza el proceso recolectando palabras desde libros, disertaciones, películas y recrea fotografías utilizando esas frases.

Esta composición artística está formada por la fotografía y los nombres de los cuadros del reconocido pintor Pablo Picasso.

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

La tipografía es el reflejo de una época.

Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.

En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas.

El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... Y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros, mediante palabras.

El tipógrafo Stanley Morison lo definió como:

“Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente.

”

12

Roy Lichtenstein Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo. -Roy Lichtenstein

F

ue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense.

Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.

(1923-1997)

13

14

Pascual Bravo Echeverri Nació el 2 de julio de 1838, Realizó sus estudios en el colegio San José de Medellín regentado por los PP. Jesuitas, continuó en Sonsón donde terminó los cursos de matemáticas, física e historia y dio inicio a investigaciones jurídicas y administrativas. Como poeta entre sus obras más conocidas tenemos: “A la libertad”, “Oración” y “Espiritualismo” insertas en la obra “Antioquia Literaria”, de don Juan José Molina. Pascual Bravo fue elegido Presidente provisorio de Antioquia, por la legislatura del Estado, el 16 de abril de 1863. Durante su administración, propendió por el funcionamiento de la Casa de la Moneda de Medellín; organizó la penitenciaría y la Escuela de Artes y Oficios. La guerra civil terminó con la derrota definitiva del gobierno. Cerca de Marinilla, cayó este líder antioqueño, el 4 de enero de 1864.

15

Pascual 1938

Bravo } Sus inicios se dieron en el año de 1930 empezando a formar personas calificadas, para que pudiera mejorar su nivel de vida. También buscando la manera de que las personas hicieran algo diferente que trabajar con las industrias. En 1930 surgió la idea de crear una escuela de Arte y Oficios que les permitiera a las personas desempeñarse en otras actividades.

Como:

•Mecánica industrial.

•Carpintería.

•Latonería.

•Electricidad.

•Fundición.

En el año de 1950 su nombre de escuela de Arte y Oficios Pascual Bravo se cambió por Instituto Tecnológico Pascual Bravo y dando clases de:

•Mecánica industrial.

•Dibujo técnico.

•Metalistería.

•Ebanistería.

•Electricidad.

•Mecánica automotriz.

•Fundición.

En el 2007 el Ministerio de Educación Nacional avaló la transformación del Instituto Tecnológico Pascual Bravo a Institución Universitaria Pascual Bravo, consolidándola como una institución líder en programas técnicos, tecnológicos y ahora universitarios en el país.

16

SABERDESCO

43 Sal贸n (inter) Nacional de artistas, Colom

17

ONOCER

mbia

E

l Salón estaba conformado por varias exposiciones colectivas y una serie de proyectos individuales de artistas, algunos de los cuales fueron comisionados específicamente para esta ocasión. De esta forma, se reunió tanto obras ya existentes como nuevas obras, de 108 artistas colombianos y de otras nacionalidades, que fueron presentados simultáneamente en cuatro espacios de exhibición de la ciudad de Medellín.

“Los saberes eran desconocidos y ahora están apenas revelándose”.

Este evento es organizado por el Ministerio de Cultura y la Alcaldía de Medellín con el apoyo del Colombo Americano de Medellín, Fundación Arteria, Museo de Antioquia, Museo de Arte Moderno de Medellín y el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia.

18

L

as Instituciones de Educación Superior de la Alcaldía de Medellín, se han articulado para responder a las demandas actuales del contexto global, de reflexionar sobre alternativas para superar las problemáticas medioambientales que se vienen generando, sabiendo que el equilibrio ambiental, económico y social renovable requiere reflexiones, información y acción urgente desde diversos ámbitos, por eso los días 9, 10 y 11 de octubre se llevó a cabo el Tercer Simposio internacional de diseño sostenible, cuyo objetivo era propiciar una intervención social estratégica en el contexto de territorio sostenible, entendido este como un espacio de construcción colectiva, habitado por gente que vive en armonía con la naturaleza, y que invitan a los demás a transformarse y ser parte del cambio.

Simposio

Internacional De Desarrollo Sostenible.

Sus ejes temáticos son: • Desarrollo Sostenible y Ciudad Región.

• Formación ciudadana • Producción más Limpia.

19

Diseño Web.

El diseño de páginas web se trata básicamente de realizar un documento con información, enlazándolos con otros documentos y asignarle una presentación para diferentes dispositivos de salida (en una pantalla de computador, en papel, en un teléfono móvil, etc).

E

l diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web. No es simplemente una aplicación de diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta la navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen, enlaces y vídeo.

Este trabajo fue realizado en la materia Dreamweaver, donde nos tocaba realizar una página web sobre comidas rápidas, el tiempo de creación para la página web fueron de 15 días. La página guía para dicha realización fue la página De EL RANCHERITO. Esta página cuenta con cuatro botones principales que son: inicio, menú, nosotros y contactos; y cuatro botones segundarios que son las categorías: Hamburguesa, Perro Caliente, Pizza y Bebidas. Además tiene un slider que es la imagen principal de cada categoría y se encuentra en la página de inicio.

La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos, aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de contenidos.

El trabajo final para la materia Dreamweaver, fue hacerle una página a la Institución Universitaria Pascual Bravo para dar a conocer sus años cumplidos, además de incentivar a las personas, más que todo los jóvenes que han terminado sus estudios básicos y desean seguir sus estudios superiores, a que se animen a estudiar en la Institución ya que es una institución reconocida y de buena calidad académica. La página consta de 4 botones los cuales son: inicio, pascual, fotografías y contactos donde encontraran información acerca de la Institución.

20

de

Manual Señalética Para la Institución Universitaria Pascual Bravo

INTRODUCCIÓN: Este Manual se aborda desde el convencimiento de que la Señalética no sólo está al servicio de la orientación de las personas, sino que es un instrumento idóneo para establecer un sentimiento de acogida personalizado vinculado a la Institución Universitaria Pascual Bravo.

Contenedor

FUNCIÓN DEL MANUAL:

Este Manual tiene una función de guía general para la definición de las características del diseño y las pautas a seguir en cada uno de los sistemas de señalización que contempla.

Se fundamenta en la determinación de unas constantes que garanticen: Proporcionar soluciones de diseño para que todas las personas, con independencia de sus condiciones de edad, género o capacidades, puedan utilizar los espacios y acceder a los servicios de interés público de su entorno.

Posibilitar que las personas usuarias puedan desenvolverse en un sistema de señalización.w

La forma del contenedor es cuadrada con dos puntas redondas, su interior es de color blanco y su contorno es de 1 cm de grosor de color azul oscuro, tiene un rectángulo con bordes redondeados en la parte final donde está situado el logo de la institución, además, el nombre de la señal. El tamaño estándar del contenedor es de 23cm de alto por 21cm de ancho. El tamaño del contenedor puede variar dependiendo de la utilidad. El material del contenedor es de acrílico.

Código cromático.

COLOR: C:100% R: 23 M:95% G: 22 Y:43% B: 48 K:63% # 171630

COLOR: C: 0% M:0% Y: 0% K: 0%

R: 225 G: 225 B: 225 # ffffff

Los colores utilizados para la señal son el azul oscuro y el blanco. Que son los colores utilizados en el logo de la Institución Universitaria Pascual Bravo.

21

Tipografía.

Helvetica LT Std Condensed

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890 °!¡#”$%&/()=¿?*{}[]:><

Pictogramas.

13,9 cm

Cada pictograma ira de un tamaño de 13,6 Cm de alto por 5,17 Cm de ancho.

(El tamaño puede variar, dependiendo la utilidad). El color de cada pictograma es de Azul oscuro, su forma es cuadrada con terminaciones en círculos, con un distintivo que son tres líneas blancas. Algunos pictogramas combinaran las dos formas, otros solo irán acompañados por una de las dos formas; siempre y cuando una las formas no se acomoden a la figura. El material utilizado es vinilo adhesivo de color azul

5,17 cm

La Tipografía ira de un color blanco que es contrastada por el fondo azul, la tipografía utilizada es “Helvetica LT Std Condensed” ya que es una tipografía de fácil lectura tanto de lejos como de cerca.

Su tamaños estándar es de 90 pt, que puede variar al tamaño mínimo de 70 pt y al máximo de 105 pt dependiendo la utilidad. El material utilizado para el nombre de la señal es vinilo adhesivo de color blanco.

Ergonomía.

Es la disciplina tecnológica que se encarga del diseño de lugares de trabajo, herramientas y tareas que coinciden con las características fisiológicas, anatómicas, psicológicas y las capacidades del trabajador. Busca la optimización de los tres elementos del sistema (humano-máquina-ambiente), para lo cual elabora métodos de estudio de la persona, de la técnica y de la organización.

Lo que busca este manual de señalización es dar a conocer a toda la comunidad estudiantil las maneras de comportarse, ubicarse y mantenerse en la Institución Educativa Pascual Bravo, ya que es una universidad que busca la protección de toda la comunidad, no solo de estudiantes sino de empleados, profesores, directivos y visitantes.

Por eso sus formas son simples, y de fácil recordación además están en una buena ubicación y tiene una buena visualización para ser vistas y reconocidas por toda la comunidad. las señales utilizadas son: señales Autotransporte señales Adhesivos

22

Visualización.

Las señales se verán bien en una larga y corta distancia, serán claras al momento de dar la información y estarán en lugares donde puedan ser vistas con facilidad.

Señales.

23

24

75 a単os

Pascual Bravo