Staff Ezequiel Gonzalez Director&Editor Nicolas Zalazar Dise単o&Contenido Pamela Torres Texto&Correciones Agradecimientos: -Martina Alarreta por la buena onda y las buenas sugerencias. -Bosco&Jojo por pensar en Doux.
Doux - A単o 1 Numero 3 Agosto Septiembre 2010
Cover by Art Direction Race
Queda prohibida la reproduccion total o parcial del contenido de este ejemplar si no se cita la fuente. Registro de propiedad intelectual en tramite.
Soy un chico de 31 años con pasión por las artes visuales y
La Fotografía viene con la música. Cuando yo era adolescenla música.
te, escribi y compuse muchas canciones, y las usaba para tomar fotografias
e ilustrar las portadas de los albunes.
Durante años he
seguído tomando fotos de mí mismo, a menudo desnudo, que me ayudaron a ser consciente de mi cuerpo y saber cómo tratarlo, olvídar que estaba delante de la cámara.
Eso me enseñó a dirigir a la gente para que se sientan cómodos con su desnudez.
Yo no soy un mensa-
jero. Hago historias que vienen de mis entrañas, que expresan lo que siento.
Mis fotos hablan
más que las palabras. Es como
que estoy escribiendo una biografía con la luz. Asi que
“Dust”
es sobre abrir el capara-
Es una transicion, una muy confusa e indefinida exploracion del cambio. Un camino zon, cavando un agujero de luz en la oscuridad.
hacia lo desconocido, en progreso.
Varias veces fui
inspirado por el Caos que
dio lugar al nacimiento de los elementos del mundo.
“DUST” es la encarnación de mi Caos.
De las luces y las sombras
Me llamo Oriol Jolonch y nací
en Barcelona. Si me tuviera que describir diría que principalmente soy un autodidacta
aunque haya
realizado algunos estudios de diseño y fotografía. Mi afición por plasmar realidades in-
cuando heredé un viejo aerógrafo de mi padre con el que efectué ventadas viene desde bien joven,
mis primeros pinitos, pequeños cuadritos que guardo con mucho cariño en algún rincón de casa y sobre todo de mi memoria.
Aunque nunca llegué a perder el contacto con la fotografía, la
abandoné durante algunos años por el diseño gráfico, pero fue a raíz de la aparición de la
cuando me reencontré de nuevo con un mundo que tenía un poco aparcado y que era digital
me ofrecía un sin fin de nuevas posibilidades lo que me sedujo de manera irremediable dando
como resultado
algunos de los trabajos que aquí se ven.
Estos
trabajos son básicamente fruto de la imaginación, algunos de ellos meditados y estudiados con detenimiento y con un largo recorrido detrás,
otros sin embargo son
como pequeños destellos
de lucidez que de
vez en cuando le atacan a uno y que después intento plasmar en forma de imágenes fijas, sin ninguna pretensión mas que la de hacer
que la gente se detenga unos instantes delante de la imagen y la observe con un poquito mas de atención, y si
se haga algunas preguntas o se imagine la hisquiere,
toria que podría haber detrás.
Ph y retoque : Bibiana Monteghirfo Asist :Rodrigo Isla Production: Voodoo Buenos Aires Dise単o de vestuario: Maia Buonarcorso Makeup & hair: Guillermo Fridman Model: Micaela Breque Agencia: Base Modelos
Me llamo Bibiana Monteghirfo, tengo 21 años, En este momento estoy estudiando dirección de fotografía para cine e intento combihago fotos desde que tengo memoria.
nar un arte con una profesión de la forma más digna posi-
ble, aunque sé que
no siempre se puede.
Ph y retoque: Bibiana Monteghirfo Asist :Rodrigo Isla Production: Voodoo Buenos Aires Styling: Consultores de moda Makeup & hair: Guillermo Fridman Model: Ana Victoria de Vincentis
Es difícil intentar describirse a uno mismo sin caer en lugares comunes, lo que intento es que las fotos tengan siempre algo dife-
esto es lo que hago cuando trabajo en una imagen, busco mi ideal en todo sentido, rente,
creo que cuanto más alto sea el objetivo más alto se llega
. Desde
el ideal de equipo humano, el vestuario,
cada imagen tiene muchas horas de dedicación. Si tengo que decir algo de el maquillaje,
creo que siempre prefiero que las fotos hablen por si solas. mi ,
¿Que es el arte para vos? Es desde la nada hasta el omnipotente. Creo que mis visiones no deberían limitarse al diminuto espacio que ofrece mi mera imaginación. Hay que volverlo real, visible y palpable. Platónica-
mente existente y que sea capaz de
transformar lo que le rodea por el simple hecho de existir, ya sea el modificar una forma de pensar o simplemente cambiar la mueca de un
No hay nada más maravilloso que eso. Y para mi, eso es rostro.
arte.
多Que queres que la
gente sienta cuando ve tus
trabajos
?
Desde una sensación de familiaridad hasta el recuperar su capacidad de sorprenderse por lo Una regocijo en las entrañas.
Que llegue a amar las facetas olvidadas de su existencia o que las odie. Que genere algo, que no desconocido.
pase indiferente ante cada cuadro, que
se llenen de
las historias que hay detrás de cada símbolismo
me contento con que alcen las cejas. en mi obra. Aunque
al final,
¿Qué puedo decir que mis cuadros no hayan dicho ya? Los que tienen algo que decir son el públi-
quienes han consumido mediante su vista el mundo que el arte les ofrece. Algunos de co,
ésos mundos son tenebrosos, fríos e inhóspitos. Pero la realidad en la que vivimos ya de por sí es así, yo prefiero crear algo paralelo, una visión más vibrante, espiritual y policromática.
E igualmente perturbadora.
Me llamo Robert G.Bartholot, soy diseñador gráfico con
intereses en la re-
alización de fotografía ilustrativa y dirección de arte. Nací en 1971 en Constanza en el sur de Alemania y me
formé como diseñador gráfico en Aquisgrán/Alemañia. Trabajé en Lucerna y Zurich (ambos en Suiza) antes de trasladarme a Madrid para trabajar con el fotógrafo Álvaro Villarrubia.
Desarrollo un lenguaje visual personal desde entonces. Me inspiro en la vida que me
rodea, la moda, la música y en todos mis demás intereses.
多
Que queres que sienta la gente que ve estas fotografias
多
Intento que le gente
busque un sentimiento en mis imagenes con los rostros cubiertos, estableciendo una
relaciĂłn personal e Ăntima entre el espectador y el sujeto. Dandole
mucho importancĂa sentimental a los colores, las
texturas y las formas
Il faut ĂŞtre absolument moderne. / One must be absolutely modern. (Jean Nicolas Arthur Rimbaud)
El proyecto de Art direcion Race comenzĂł hace mĂĄs de dos meses.
Jo Johannes Y Marcelo Bosco, directores de cine y arte, ganadores de premios internacionales, ojos atentos y curiosos se encontraban en NY en abril,
y vieron un reality llamativo, el drag race, conducido por Rupaul. Se dijeron en forma de
deberĂamos tener un reality de directores de arte! chiste:
La búsqueda tuvo una pronta respuesta: sólo
Entonces se plasmó una primera parte...para conocerse entre todos... y otra práctica y de formación estética. A la primera parte expusieron conferenciantes faltaba ultimar los detalles.
Hablaron de guión en el arte la escritora Cristina Civale que les variados.
recordó sus trabajos en cine y sus libros “esclavos” y sus próximo
“Mil y una noches”.
Sebastíán Orgambide
que comentó como fue
ser director de arte de Francis Ford Coppola y
Hec-
tor Babenco y los mismos Bosco y Jojo que contaron su historia de Happy Together con Won
Kar Wai.
Entonces y cuando el grupo se establecía y hablaba el mismo idioma empezaron los trabajos prácticos:
El primero con el fotógrafo Marcelo Setton que hizo a la vez de jurado. Un pack shot. Foto de producto.
Cada cual elijió su objeto y lo “vistió” para que fuera el mejor. Hubo una ganadora. Después vino la editorial para una revista de moda. Y ya fue más dificil. Era trabjar con varios modelos, con Atahaulpa Rojas como fotógrafo y con una consigna divertida: copiar tapas de discos. La estrella elegida: la inagualable Blondie.
Hoy están viendo el penúltimo trabajo práctico de esta banda de creativos: La portada de Doux.
Maria Antonieta
entre erótica y nostálgica atrapó a todos. Pero es que esta
La producción fue complicada, cancelaciones y demoras.Cambio de
fotógrafos a último momento. Hoy están contentos. Esperamos que ustedes también. Los nervios de conocer a
Leticia Bredice que
acep-
taba conducir el reality en el mismo momento y
Les queda el video de la banda Coco. lugar del shooting.
Y quedarán los mejores.
Por lo que quedarán todos o Ninguno.
Âż
QuiĂŠn no se pregunto alguna vez que misterioso mecanismo hay
?
dentro de ese juguete
Y ahora nuestra nueva visión de Rayo X nos lleva al interior de los elementos, mostrándonos un nuevo espacio de resortes, tornillos y la composición misma
develándonos algunos enigmas y prode la materia,
duciendo insólitas imágenes de un arte nuevo, que toma la tecnología y la descontractura,
dándole usos impensados para continuar su
búsqueda
de producción y creatividad.
Me considero un alma
creativa en pleno proceso de crecimiento y experimentación artística. Me
gusta visualizar esos ensueños o memorias que se diluyen en la imaginación, y plasmarlos en la reali-
dad a través de la fotografía,
la escritura y la música.
Me gusta pensar en mis imágenes como cre-
aciones de sucesiones poéticas que luego de nacer, crezcan y desarrollen
su propia dinámica a través de la
visión de los espectadores.
Lo importante para un artista es que sus obras,surjan de una conciencia libre como un producto directo del corazĂłn,
del alma,
del ser que cada hombre lleva dentro. Mientras eso exista vale
la pena vivirlo y experimentarlo, tanto en sus caminos difĂciles como en los mĂĄs sencillos.
Lo que importa es el presente de la misma obra, su momento
vivenciarla y experimentarla
Ăşnico, de
en el proceso de crearla y
luego de observarla en sus detalles.
RETROSPECTIVA
EDITH PIAF El Bello Gorrion de Paris Texto: Pamela Torres
“Entonces cierro mis ojos, Veo la vida color de rosa, Cuando me aprietas contra Tu corazón. Estoy en un mundo aparte, Un mundo donde florecen Las rosas, Y cuando hablas, cantan ángeles Desde arriba. Cada día las palabras parecen Convertirse en canciones De amor. Dame tu corazón y tu alma Y la vida siempre será, La vida color de rosa.”
La Vie en Rose - 1946
“Tendremos para nosotros La eternidad En el azul de toda la inmensidad En el cielo no habrá más problemas Mi amor ¿O crees que nos amamos? Dios reúne A los que se aman…” (Canción dedicada a Marcel, su gran amor y una de sus tantas pérdidas)
LA MÔME PIAF E
dith Giovanna Gassion, nació el 19 de diciembre de 1915, en Paris. Desde su nacimiento fue desafortunada, más que nada en sus afectos. Su madre Annetta Maillard (1895-1945) sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola, su marido Luis Alfonso Cassion había partido a la guerra. Annetta era una cantante con la carrera frustrada, sin suerte, que arrastraba a su hija por las calles de Paris. Siendo Annetta demasiado pobre para criarla, deja a Edith con su abuela, quien en vez de alimentarla, ponía vino en su biberón con la excusa de que así mataba todos los microbios. Su padre se la lleva a vivir a lo de su madre (abuela paterna de Edith), quien tenía una casa de prostitución en Bernay, Normandía, y la deja allí porque tenía que partir para la Primer Guerra Mundial. Edith es criada por las prostitutas de la casa, una en particular, llamada Titine, quien le dio todo el amor que no le dieron sus padres. Titine cuido a Edith cuando esta contrajo Queratitis (inflamación en los ojos), enfermedad que casi la deja ciega, y es a partir de aquí que Edith, influenciada por Titine se hace devota de Santa Teresa. Su buena suerte no duraría mucho, ya que al finalizar la Primer Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y se la lleva consigo a vivir en el circo, ya que su padre era contorsionista y utilizaba a Edith como si fuera su sirvienta. Luis era un hombre frio, parco y tenía problemas con la bebida.
En una de sus muestras callejeras Edith revela su talento y su excepcional voz cantando canciones populares, tal como lo había hecho su madre. Tenía 10 años. LA MÔME PIAF El descubrimiento de su talento. A los 17 años, Edith tiene una hija llamada Marcelle, que muere de meningitis a los dos años de edad, esta fue su segunda perdida y la más mortal. Ella decía que tenía un “pequeño fantasmita” que la seguiría por siempre. A pesar de esta perdida, Edith sigue cantando en las calles junto a su amiga. Juntas trabajaban borrachas para poder comer. Sin embargo, un día como cualquiera, tiene la suerte de ser escuchada por Luis Leplée, quien la lleva a cantar a su bar Gerny´s. Leplée se convierte en su padrino artístico y es quien la saca de las calles y le da su primer nombre: La Momê Piaf (El pequeño gorrión). Firma un contrato con Polydor y graba su primer disco en 1936: “Le Mômes de la Cloche” (Los niños de la campana), convirtiéndose en un éxito de forma inmediata. En abril de ese año Leplée es asesinado en su domicilio. Esto devela que el formaba parte de los bajos fondos del barrio parisino de Pigalle, lo que precipita a Edith al centro del escándalo y al linchamiento mediático, y la envía nuevamente al lugar de donde vino, las calles y los cabarets miserables.
Vuelve a tomar contacto con el compositor Raymond Asso, quien se convierte en su amante y la prepara estresantemente para ser una cantante profesional de Music-Hall. En marzo de 1937 Edith debuta en el género Music-Hall en el teatro ABC de Paris y se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa. En 1940 Piaf triunfa en el Bobino con una pieza escrita especialmente para ella por Jean Cocteau llamada Le Bel Indiférent, que interpreta junto al actor Paul Meurisse. Durante la ocupación alemana la cantante cambia su nombre artístico “La Môme Piaf ” por el de “Edith Piaf ”. En ese periodo tan difícil para todos los habitantes de Francia, la Piaf se erige como protectora de los artistas judíos perseguidos por los alemanes. En la primavera de 1944 se presenta en el Mouling Rouge, donde el joven cantante de Music-Hall Yves Montand forma parte del espectáculo, produciéndose un flechazo entre ambos. Tras la guerra en 1945, escribe la letra de La vida en Rosa, su canción más celebre. En 1947 parte de gira a los Estados Unidos. Su amor, Su gran amor y los otros.
Abatida por el sufrimiento, se vuelve adicta a la morfina. Ella canto su gran éxito Hymne a´ l´amour en su memoria y, además, este noviazgo origino la película Edith Et Marcel. En 1956, la Piaf se convierte en una gran estrella del Music-Hall en el mundo entero, y especialmente en los Estados unidos, donde triunfa en el Carnegie Hall de New York. En 1959, Edith se desploma en escena durante una gira en New York. Tuvo que soportar numerosas operaciones quirúrgicas y volvió a Paris en un penoso estado de salud, donde fue recompensada por la canción Mi Lord. En 1961, la Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de Paris. Es en ese, su salón de espectáculos favoritos, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette riem, canción que, compuesta para ella por Charles Dumont, se adapta perfectamente a su persona. Apenas la escucho Piaf, dijo que eso era lo que había estado esperando, era la canción de su vida. A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie, y se mueve y canta solo con importantes dosis de morfina.
En 1948 mientras está de gira triunfal por New York, vive la historia de amor más grande de si vida con un boxeador francés llamado Marcel Cerdan, quien gano el campeonato mundial de peso medio el 21 de septiembre de 1948 y murió en un accidente de avión el 28 de octubre de 1949 en el vuelo de Paris a New York en el que viajaba para visitar a Edith.
El 10 de octubre de 1963, Edith Piaf, fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de la cirrosis. El transporte de sus restos mortales fueron organizados de forma clandestina. Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre. Su entierro tiene lugar en el cementerio de Pere Lachaise, en Paris, con el homenaje de una inmensa multitud de admiradores.
“No me arrepiento de nada, No, nada de nada, No, no me arrepiento de nada, Ni el bien que me han hecho, Ni el mal, Todo eso me da igual…”
“Cuando escucho a la Piaf, siento todo, me siento viva y a la vez siento que muero. Es para mí la voz de una vida que uno no quiere, del amor que se va, de mil, mis y sus lágrimas. No hay nada más cuando escuchas esas melodías que nos presenta a Paris, que nos encuentra allí aunque nunca hayamos ido. El amor, la pasión, solo la felicidad hacen que podamos seguir… Ella es todo eso, es la fuerza, la personalidad, la sonrisa que se puede tener cuando se ha pasado por tanto sufrimiento. Así, digo que puedo brillar tranquila si una de esas noches encerradas y tristes me encuentro con su voz, con sus ojos y llego a tocar sus manos…” Pamela Torres