Tendencia Fur Elise
Underwater Feed Me
Editorial: PUNK Entrevista Maria Pryor
Fashion Revolution Entrevista Zabo
Social Social Provocative Celebrity Freia Entrevista Romina Ressia
Contenido
Director General Ezequiel Gonzalez Editora en Jefe Ofelia L. Community Manager Sebastian Glints
f f a t S
Corrección Sebastian Glints Producción ART Dealer Agradecimientos *Visual Invent www.facebook.com/VisualInvent *Sabrina Kravetz Photography www.sabrinakravetz.blogspot.com.ar *Angel Cambar www.facebook.com/Cambartfashion *Fernanda Ferrer Vazquez Atelier www.facebook.com/pages/Fernanda-Ferrer-Vazquez *Romina Ressia www.rominaressiaph.allyou.net/175743 *VISENTINI www.facebook.com/visentinicom *BACKMAMBA www.beblackmamba.com/ *Pablo Otero Produccion de Moda www.facebook.com/pablooteroproductordemodas *Rocio Aranda para Mamma Mia www.mamammia.tumblr.com/ *Marcela Berrio para Magnifique Blog www.magnifiquem.wordpress.com/ *Maia Loy *Nicolás “Zabo” Zamorano www.facebook.com/DiscapacitadosEmocionales www.facebook.com/ZaboDice www.facebook.com/tuttifruttiorchestra *Pablo Sujo Fotografia *Maria Pryor Atelier *Guido Attwell guido.h.attwell@hotmail.com TUMBLR: www.gattwellstyling.tumblr.com FANPAGE: www.facebook.com/GattwellStyling *July Suaya Blogger www.thefashionroof.wordpress.com *Já Ant Photography www.flickr.com/photos/ja_ant
SOCIAL
PUMA URBAN ART Por Angel Cambar
DSM estuvo presente en el opening del Puma Urban Art 2013 que se llevo a cabo en el Centro Cultural Recoleta. La noche comenzó envuelta en un clima seriamente internacional, una sensación cosmopolita se apoderó del lugar. Mientras la ciudad perdía varios grados centígrados consecutivamente, el evento ganaba más y más chicas trendy poseídas todas por el rouge aterciopelado de sus labios. El clima no detuvo a la gran ola de estilo y arte que inundó al centro cultural. Talentosos y renombrados artistas como Ana Bonamico, Edgardo Nelson Rodriguez, Nicolas Rojas Leon, Custom Art Gabbie, Camila Valdez y Juan Angel Redondo, entre otros, nos mostraron originales propuestas plásticas que alababan las formas y las tipologías de las grandes urbes. Apostamos a la imaginación urbana, vimos tipografías intervenidas, señalizaciones de transito estilizadas, lluvia de colores, criaturas de metal y algunas piernas al mejor estilo pin up. Los selectos invitados desprendían tendencia y personalidad en la pista de baile, que al ritmo de los Kimonos de la Geisha, Housse de Racket y dj Charec, dejaron caer mas de una brillante y puntiaguda tacha en el suelo del lugar.
SOCIAL
SIX O`CLOCK
TEA
Cobertura DSM - PH: Sabrina Kravetz
Entre masas dulces, muñecas gigantes, deliciosos bombones y champagne... digo, té, el Six O’Clock Tea lanzó su edición #17 en la rural el pasado 30 de mayo. ¡Diseños, formas, volados! Todo un ejército para resaltar las curvas femeninas y sobresaltar a cualquier fashionista enamorado. Como diseñador exclusivo, el evento contó con la presencia del brasilero Alexandre Herchcovitch. Lo acompañaron en la pasarela los diseñadores Caro Sosa, Vevu Prive, Carminne Dodero, Natasha Morales, Mariana Saud, Doll, Diego Vaz y Cibeles. Romántico, chic, vanguardista y elegante, eso es lo que nos dejó el Six O’Clock Tea ¿Host? La encantadora Dolores Cahen D’Anvers. A beneficio de la Fundación Juanito www.facebook.com/fundacion.juanito
Freia Ph : Toia Islas Fashion Stylist : Fernanda Ferrer Vazquez Make up - Hair : Pao Barzola Model: Rocio para Civiles Management Clothing/total look: Fernanda Ferrer Vazquez atelier
RO MI
Entrevista
NA
Texto: Ofeliz L.
RESSIA S
oy de Olavarría, una ciudad del interior de la Provincia de Buenos Aires que queda a 350 km. Vine hace casi 15 años a estudiar en la UBA. Arranqué estudiando Comunicación Social y Diseño Gráfico, pero después por diversas razones decidí cambiarme a Ciencias Económicas, y fue así como me recibí de Licenciada en Administración y Contadora Pública. Me iba muy bien, pero no me sentía completa... así que largué todo y decidí dedicarme de lleno a la fotografía que es lo que amo. A la hora de tomar decisiones a veces no hay que ser tan racional y seguir nuestra esencia.
1-¿Qué sensaciones te genera la fotografía? ¡Pasión! Sólo el que descubre su verdadera pasión sabe lo que se siente. En mi caso, es dejar todo para lograr una fotografía y sentirme totalmente feliz al hacerlo. Cuando estoy con mi cámara el tiempo vuela y no pienso en nada más que las imágenes que quiero conseguir. Es sentir que se puede no sólo mostrar al observador lo que nosotros vemos en un determinado momento y lugar, sino también lo que nos imaginamos... podemos crear, recrear, documentar... las posibilidades son infinitas. 2 - Eres dueña de un estilo nostálgico, ¿cómo fue que desarrollaste y generaste este estilo? Siempre digo que a veces el resto de la gente distingue nuestro estilo antes que nosotros mismos, porque de cierta forma es algo inconsciente. No es que digo “voy a hacer fotos nostálgicas porque quiero que me cataloguen de determinada manera” sino que las imágenes que me armo en mi cabeza (previas a un shooting, en lo que sería el proceso creativo) están formadas a partir de mi experiencia de vida, de imágenes que han captado mi atención desde mi niñez hasta hoy en día, de la mirada subjetiva de cada individuo, y a partir de ahí con el tiempo se va generando un estilo (y creo que es el componente principal de un fotógrafo o un artista, es su firma). Y aclaro que eso no tiene que confundirse con el tipo de fotografía que se haga, porque seguramente mi mirada será la misma cuando haga un retrato, una foto de moda o un paisaje, tiene que ver con la mirada. Por eso pienso que las fotografías son siempre un autorretrato porque uno aparte de mostrar una determinada situación, lugar o sujeto, está mostrando su manera de ver la vida, su sensibilidad.
3 - ¿En qué te inspirás a la hora de hacer producciones? (colores, formas, una historia...) En todo lo que veo, desde algo concreto como una película, un cuadro, un lugar a cosas más abstractas como una melodía, un sueño o recuerdo. Siempre hay que tener los ojos bien abiertos porque en el momento menos pensado se puede cruzar algo que nos inspire a hacer una buena fotografía. 4- ¿Solés tener musas? ¿Qué es lo que buscás en ellas? Sí, hay modelos que me encantan y con las cuales repito notas en varias oportunidades, porque me dan algo más que una imagen estética. En general, me fijo mucho en la mirada, para mi es fundamental que digan algo con los ojos, que provoquen, que tengan fuerza. Una foto puede ser muy linda y estar muy prolijamente realizada desde la técnica pero no decir nada. De hecho esta lleno de fotografías así, y sobre todo en lo que es moda. Por eso creo que las imágenes tienen que tener algo más que belleza, porque sino pasan y se van... Las fotografías que se quedan grabadas son las que nos impactan, las que nos provocan sentimientos al verlas. 5 - Contanos un poco de tu experiencia en el exterior, NYC y Europa, ¿qué se siente trabajar y participar en esos mercados? Tanto en NY como en Italia tuve la oportunidad de realizar exposiciones colectivas y, ¡fue una experiencia muy gratificante! En NY expuse algunas tomas que realicé durante el huracán Sandy, ya que en ese momento estaba de viaje en Manhattan y lo viví de cerca.
Y en Italia expuse en tres oportunidades, en todas ellas elegida por Vogue Italia, que se encargaba de curar las mismas. La primera fue durante el Vogue Fashion Night Out de Milán de 2011, y el año pasado en Convivio y en la Galería de Carla Sozzani en 10 Corso Como Milán. Esta última fue la mas gratificante ya que no se trató de un concurso sino que espontáneamente entre las decenas de miles de fotógrafos registrados en la plataforma, eligieron a los 100 que les parecían mejores para esta muestra que duró casi un mes en una de las galerías más reconocidas del lugar. 6 - ¿Cuál es, según tu criterio, la cualidad que te puso en el lugar que ocupás hoy por hoy en el mundo de la moda? Creo que las cosas, afortunadamente, se me han dado muy rápido, de hecho antes de lo que esperaba, y creo que en gran medida tiene que ver con mi entrega. Soy una persona muy pasional en todo lo que emprendo, cuando arrancó un proyecto que me interesa no paro hasta lograr lo que me propongo, le pongo mucha energía y estoy el 100% del tiempo enfocada en eso. Las cosas nunca son fáciles y menos en todo lo que tiene que ver con actividades artísticas, cuesta hacerse un lugar y en este país aparte el mercado es chico, pero creo que si hacés las cosas bien y no perdés de vista lo importante todo se puede conseguir.
PH-Sabrina Kravetz Make up- Rocio Aranda Hair-Pablo Otero Visuals- Joaquin P. Flenche Asistencia de producci贸n- Marcela Berrio Styling- Ofelia L. Ropa: BlackMamba Modelo: Ceci Barros para Civiles.
Turn Up The Music
Mientras pensamos que la música es lo que hace girar al mundo... ¿o era el dinero? ¿O era el amor? Bueno, también estamos un poco confundidos, pero mientras tanto se armó esta sección. Hemos llegado a la conclusión de que la música invade nuestros sentidos en casi todos los escenarios diarios de la vida, y quizás sea un poco mucho, bah, en el fondo sé que lo es para algunos, pero, ¿no creés que las notas musicales producen algo? Giran alrededor nuestro dándonos esperanza, armando la playlist de lo que es nuestro musical diario en donde TODOS somos superhéroes mal pagos. Ese reflejo de estimulación musical es lo que a muchos les hace hacer cosas, los mueve, los hace vibrar, y la gente haciendo cosas hace que el mundo gire. Es MUY posible que desde nuestro pequeño lugar seamos un engranaje de este mundo; siendo así, no nos cabe duda pensar que podemos participar activamente en cambiarlo, en mejorarlo, en hacer que las cosas cuenten por lo que son. En el trayecto de vuelta a casa pensábamos que hacer aquí, nos dimos cuenta que esta es una revista de moda, sí, en efecto, de moda. Entonces, ¿por qué hablaríamos de música en una revista de moda? No tanto luego nos cayó la ficha, mientras nos vestíamos, mientras escuchábamos nuestros propios soundtracks: somos gente estimulada por el mundo, por el arte, eso que nos pasa adentro sale de alguna manera hacia afuera. A veces lo sacamos en una mirada, a veces en una pintura, en un texto, a veces en nuestro propio cuerpo, a veces sintiéndonos identificados con nuestra vestimenta, con algún tatuaje; con algo que nos diferencie pero a la vez no nos aleje del todo de este lugar que compartimos con muchísima gente. Es así que caímos en la cuenta de que nosotros somos la moda, nosotros somos la vanguardia, y que cada nota musical también tiene un color y una forma. Que a lo largo de la historia la música fue y es una de las corrientes de expresión e inspiración de este mundo. Poco a poco se comenzó a notar lo que la música generaba en la gente, cómo marcaba una tendencia, y cómo esa tendencia marcaba una vanguardia y que la vanguardia marcaba una moda, que todo genero musical contribuyó con una estética y una imagen, aun así no siendo su objetivo, es eso lo que entre otras cosas sigue moviendo al mundo. Estamos aquí para conectarnos. Para generar cambios. Para creer en eso que somos, y no en eso que se supone que la gente quiere que seamos. Y aquí estamos...para escuchar, para leer y para experimentar que el mundo es lo que vos elijas, como un soundtrack, como una prenda de tu placard, que realmente es solo una cuestión de actitud, que la música la hacemos nosotros y la moda también. ¡¡Bienvenidos al submarino místico fashionista y musical!! Por Maia Loy y Ofelia L.
ZABO Llegamos hasta Devoto, con las ganas de saciar esa incógnita que teníamos sobre un joven que estuvo y está en boca y ojos de mucha gente y medios… una persona que desde sus 15 años se descubrió como la voz de una generación, y de ahí nunca se detuvo, creció en el ojo público, creó de sí mismo un antihéroe que relatándonos sus historias de desamor, discapacidad emocional e inconformismo con la realidad hizo que nos diéramos cuenta que no estamos solos, que hay más gente como nosotros ahí afuera y que por sobre todas las cosas con un poco de energía y creatividad podemos crear nuestra propia realidad a gusto y piaccere. ¿Quién es este joven tan versátil que no para de hacer y crear cosas? Bueno, acá vamos a responder algunas de esas preguntas que nunca te hiciste.
¿Cómo fue que caíste en los ojos mediáticos? ¿Cómo empezaste con la escritura? Antes, el Fotolog tenía un uso bastante copado, había fotógrafos, artistas, escritores, todos subiendo sus obras. También estaban los que lo usaban como diario íntimo digital. Yo tenía el mío personal y lo usaba para subir textos más que nada. Vi que los textos gustaban por los comentarios y que caía gente de otros lados, tenía 15 años, no sabía manejar mucho la computadora. Lo hice en su momento para saber si a mis amigos le gustaba de verdad lo que escribía y no porque era yo, saqué un Fotolog que se llamaba Yo, Adolescente que lo escribía anónimamente e iba haciendo spam en otros Fotologs; ése fue un comienzo de cómo generaba mi público. Fue justo después de Cromag-
non y después de la muerte de un amigo que se suicidó. Empecé a narrar lo que sería un ensayo de ser adolescente en esa época, cuando de golpe no podías entrar a ningún lado por ser menor, los líos de la edad, como es todo políticamente, la religión, el sexo, el amor, y después terminó medio culebrón porque me enamoraba. En el último capítulo confesaba que era yo , hice una fiesta, pensando q no iba a ir nadie y terminaron apareciendo 600 pibes… fue una locura. Los menores no tenían dónde ir y esto era como libertinaje y reviente para todos los q habían leído la novela ¿Cómo pasaste de ser un bloguero no respetado a tener una novela online con la que todos se identificaban? Después de uno o dos años, cuando vuelve a pegar el blog,
lo que hice fue llevarme los relatos del Fotolog y convertirlos en una novela, dividirlo en dos tomos y lo empecé a entregar como novela. Capítulo por capítulo, lo subí al blog y volví a pegar, pensé que era algo que se vencía, que no iba a funcionar… y lo que sucedió fue que quedó como un retrato de época, desde ese lugar adolescente… Ese fue el momento de Yo, Adolescente y lo que tuvo de groso de esa época, mas allá de no lograr un rédito económico, pegué laburos y cosas gracias a eso. Escribí en Diario Z como columnista por tres años, a los 20 años ya tenía mi columna, ahí escribía sobre lo q me pasaba a mí, una columna joven, fui como un Claudio María Domínguez trash, o un “zabradshaw” de Sex and the City bonaerense. (risas)
Tenés una banda, escribís, hacés radio, tenías una productora, ¿qué es lo que más te gusta de todo lo que hacés? En realidad lo de escribir está bueno porque hice algo que en términos de redes, la pegó, y eso me sirvió para tener una base de gente que me sigue y va yendo a todo lo que hago… lo que más me gusta hacer es la música, y es tremendo porque sé que soy malísimo; tengo un público, y eso por momentos me genera culpa. Algo que hago para lavar estas culpas es: si encuentro un artista que me copa intento hacer covers de ese artista para que la gente empiece a escuchar cosas nuevas. No me sentía cómodo estando solo en el escenario, por eso surgió la Tutti Frutti Orchestra. Me encantaría hacer canciones más elaboradas a nivel música, con un vuelo mas artístico, escribo como hablo, y hablo como si estuviéramos en la mesa de un bar contándote algo. ¿Qué estás haciendo ahora? ¿Qué es lo próximo que se viene? Ahora estoy con la segunda novela, se llama Para separarse hay que separarse, manual para discapacitados emocionales, funciona en combinación con el disco nuevo, cada capítulo
tiene su canción, primero hice el disco y luego la novela. Esa frase me la dijeron y me quedó de mantra, es una novela por entregas como Yo, Adolescente, el tema es que hay que entregar, y me bloqueé desde octubre hasta hace poco. Se sube a la página de discapacitadosemocionales.com, hay contenidos de 360 grados, la historia es en primera persona, y se va activando por Facebook, por Twitter, por las canciones, todo el tiempo hay contenido, ahora retomo y mando un capítulo doble, lucho contra el bloqueo, es tremendo, me llegó un bloqueo desconocido que era un bloqueo por felicidad. En un momento decís “mando todo a la mierda…”, pero encontrar el balance lleva mucho tiempo. El disco y la novela salen juntos, una canción por capítulo, al final habría una novela con un soundtrack, que es como el soundtrack de mi vida. También estamos haciendo un programa de radio diario junto a Jesicall y Julian Kartun, con quienes pegamos una alta buena onda, en FM Nacional Rock, se llama Poné Mute, va de lunes a viernes de 21 a 23 hs., es un programa muy de laboratorio, todavía no me hallo tanto como los chicos, pero tampoco no me encuentro mucho en ningún lado, le estoy poniendo garra y me estoy divirtiendo que
es lo importante, quiero hacer un mejor programa, todavía no es el programa que yo quiero y eso te da ganas siempre de probar cosas. No me gustaría decir “me encanta”, no me gusta conformarme aunque sufro mi incomodidad crónica, pero es lo que hace que no me quede quieto, si me quedo quieto, me muero. ¿Tuviste una especie de productora? Nosotros Producciones, que partía un poco de la culpa de conseguir laburos copados y capaz mis amigos no y tenían más talento, entonces armé como una comunidad con amigos fotógrafos, redactores, diseñadores y les proponía compartir eso. Lo más grande que hicimos fue producir una obra de teatro, hicimos toda la produ, el diseño, y todo el arte de árbol de aquella época. Yo laburaba con ellos desde los 15 o 16 como asistente de producción, arranqué de ché pibe, volanteando, después diseñaba, después sacaba fotos de la gira, me llevaban. Recorrí la Argentina con ellos siendo pendejo, salía de gira porque estaba medio enamorado de ese viaje de egresados constante. Escribí mucho Yo, Adolescente arriba del micro de gira, muy Almost Famous, cómo no iba a terminar queriendo ser músico.
¿Qué es la moda para vos y en donde te conectás con eso? Tengo un problema, tengo un cuerpo muy sube y baja, entonces hubo una época donde toda mi ropa era blanca y negra por una cuestión de que me frustro buscando esa prenda de ese color que me quede bien, después con el tiempo fui chusmeando más. Me gusta la moda, soy muy de quemar prendas, compro algo porque me gusta mucho y lo uso un montón. Lo que me queda bien a mí es el jean, chupín, borcegos, campera y listo, soy bastante cagón con la moda, soy muy conservador conmigo pero la gente que sale “disfrazada” me vuelve loco, me gusta, me pasa que voy a fiestas donde está lleno de gente moderna, estudiantes de diseño, gente cool, me siento incómodo, porque si yo tengo esas prendas, ¿por qué no las sé combinar así? ¿Por qué no hay eso en mi talle? Me gustaba mucho teñirme el pelo, pero es muy difícil que me quede bien, me teñí de todos los colores, pero igual lo que estoy aprendiendo es que depende mucho de la actitud que algo te quede bien, incluso en esta etapa reflexiva que me daba igual como me veía, empecé a sentirme seguro de lo que me ponía y me empecé a animar a más. Voy a empezar a ir en busca de ropa nueva, me animo más ahora, me siento más seguro en lo que llevo, la moda tiene mucho de la seguridad del que la lleva puesto. Lo que importa es que te sientas
cómodo con lo que te ponés. Hay gente que va mucho con la moda, lo bueno es agarrar un poco de cada cosa para sentirte cómodo. Sufría mucho con mi pelo, heredé de mis padres el pelo grueso y la cantidad, lo bueno es que no me voy a quedar pelado nunca, pero es una fusión que es complicada de controlar (risas) por eso usé muchas gorras, y se volvió algo muy identificativo de mi personaje. Cuando arranco un show tranqui, es sin gorra, y después me pongo la gorra y es como cambiar de canal, para mí, mi instrumento de moda son las gorras y los sombreros porque me cambia mucho el ánimo según lo que tenga en la cabeza… cuando tengo una gorra es cuando me siento con más ganas de trabajar, más travieso. Cuando me como el viaje del cantautor, de contador de historias. Cuando me pongo elgorro de invierno es como meterme para adentro, no me molesten. Mi moda pasa por ahí y tiene que ver con el ánimo. La campera de cuero es para reventar, si me pongo un Montgomery es porque quiero algo tranquilo. Tiene mucho que ver con mi estado de ánimo. Eso también te lleva a la música, nosotros dividimos los shows, las partes más dramáticas o tristes nos vestimos de blanco y negro y después cuando es todo más alegre cambiamos el vestuario a ropa mas de colores, más California, eso es el Tutti Frutti también. La moda juega con el clima del show, como voy vestido al show es como te das cuen-
ta de que la va… en todo trato de definir una estética, ahora estoy armando un proyecto paralelo q se llama Astor. Voy a jugar más al “sinatrismo”, vamos a estar trajeados, vamos a darle una onda más Motown, más Jackson Five, le vamos a dar más protagonismo a la voz, siempre estoy buscando referencias estéticas, investigo, capaz no se refleja en mí pero sí en mis proyectos. ¿Estás en la vanguardia sin querer o buscás eso? Pasa que la vanguardia no es popular, es lo que está pasando, yo trato de decodificar, es como la canción de Pablo Dacal El artista popular, el artista es eso… lo de la humildad queda fuera de plano, si lo hacés por el arte, te quedás en tu casa y lo hacés con vos y disfrutás con vos y el arte disfruta igual, pero lo hacés donde cobrás entrada y para mí es importante hacer valer ese momento. Hay muchos artistas o bandas q están en la suya en el escenario y se divierten ellos, para mí es importante estar atento al público, pagan una entrada, es importante cuidar y respetar eso, ellos hacen un esfuerzo para verte, es importante hacer el esfuerzo y respetar, por eso me gusta tocar en lugares donde estemos todos cómodos. Nosotros hacemos todo esto con la base de gente que me sigue, no hacemos publicidad ni nada de eso, la gente viene y entonces queremos cuidarla. Texto: Maia Loy PH:Já Ant
o l o S Es
Una Cuestion
de Actitud Texto: Maia Loy
E
l contexto social de los 70s hacía que el mensaje de amor y paz quede con olor a viejo, los jóvenes estaban transitando países devastados por la guerra, la monarquía y la economía que iba una vez más en picada. Las bandas sabían que el camino estaba cambiando una vez más; sus cuerpos y mentes les dictaban que había que dejar de hacer canciones de protesta y realmente empezar a protestar. Bob Dylan colgaba la armónica y conectaba la eléctrica, Lou Reed traía una modelo y un artista vanguardista a su nueva banda The Velvet Underground, Iggy Pop presenciaba un show de The Doors que le partiría la cabeza y lo haría ser un hijo no reconocido del rey lagarto; sería parte de la familia reptiliana, sería la iguana que se revolcaría en aceite y brillantina, líder de The Stooges, que reptarían por el mundo entero. . El enojo social de estos jóvenes que no sabían ya que hacer tiró un cable que enchufaron a mucho mas que 220.
Cansados de las guitarritas acústicas y también de las talentosas eléctricas haciendo solos de 20 minutos, ya no les gustaba ni el rock and roll y sabían que, como decía Lennon, “el sueño había terminado”. Era hora de tomar las calles, de una manera u otra, “saltemos del barco, esto se está hundiendo”. En el aire londinense sonaba el cercano Reggae de la mano del DJ Don Letts, más tarde Bob Marley haría un buen soundtrack de lo que se vivía, había una Punky Reggae Party por todos lados. En E.E.U.U., MC5 sería la pata blanca de la revolución negra, pero no durarían tanto,
PH-Pablo Sujo Produccion - Ophelia L. Make UP-Rocio Aranda para Mamma Mia Hair-Leonardo Usach Models- Cristian Belec - Maria Jose Leiva para Muse
E
nacerían prontamente los New York Dolls con una estética más parecida al Glam Rock y una música mezcla de todo, a esto le seguirían The Ramones, Television y Suicide rompiendo todo en millones de pedacitos, cambiando sacos de colores y cabelleras desprolijamente peinadas por camperas de cuero y gritos al son de una música que era tan rápida que comenzaba y terminaba al mismo tiempo. Realmente ni ellos sabían que pasaba, de verdad que no entendían por qué estaban tocando tan rápido, creerían que era el ritmo de estas mentes inconformes con todo, lo que hacía que le peguen una patada a todas las estructuras sociales y musicales conocidas hasta el momento. Las bandas más conocidas de esta camada lograron ser The Ramones, Sex Pistols, luego The Clash, en el medio aparecía una bellísima Patti Smith mas de la mano del movimiento Beatnick, uniendo todo con la poesía y la música pero sin jamás sacarse la campera de cuero. El punk no era sólo una música ruidosa y sin límites; tenían una estructura clarísima: pocos instrumentos, mucho enojo,
demasiada energía, 3 acordes y una bocha de electricidad puesta al servicio de despertar la juventud, aunque sea para que la transición a lo próximo sea rápida pero intensa. “No nos pregunten por qué hacemos lo que hacemos, solo déjennos hacerlo y si no les gusta, entonces no molesten; hagan su propia banda”. Imagínense que estamos observando el proceso de un panal de abejas, desde las larvas hasta la miel, entonces me gustaría destacar donde es que el punk comienza a generar lo más parecido a la miel que luego envasarían y consumirían por todo el mundo. Resulta que el señor que luego conoceríamos como el “visionario” y manager de Sex Pistols, Malcolm McLaren, salía con una joven y creativa Vivian Westwood, todo esto sucedia en Londres, pero un viaje a EE.UU. de McLaren haría que repare atención en un detalle realmente muy poco importante, ese que luego sería el sello de la moda punk. Sí, amigos, el alfiler de gancho que utilizó Richard Hell, líder de Television, para sostener la ropa contra su cuerpo fue como una carnada para McLaren que decidió compartir su pesca con Vivian.
El local de ropa que ella tenía en una de las calles mas populares del under (que contradicción, ¿no?) iría rondándose de jóvenes que buscaban otra imagen, cansados, enojados, rebeldes y andróginos; para ellos Vivian sería la abeja reina que con su ojo visionario y creativo deconstruiría todo tipo de ropa común y corriente en una creación original y por momentos sin sentido que todo el mundo querría ponerse, pero que a la vez comulgando conel mayor slogan del punk, el “hágalo usted mismo” era algo que podias hacer en tu casa también. Rompías tu ropa para luego unirla con alfileres de gancho, rompías todas las estructuras musicales para luego construirlas con la nada misma y por alguna razón esto le atrajo a todo el mundo. Podríamos nombrarles toneladas de bandas que llevaron el punk un poco mas allá; que sin quererlo generaron un estilo, una moda, un sonido y una estética. Siendo realmente por completo lo opuesto al espíritu punk, pero sin escapar de eso, al mismo tiempo sabiendo que podían romperlo y volverlo a construir cuando, como y cuanto ellos quisieran. Hasta ahora teníamos bandas, lugares, un sonido marcado, de pronto aparece una tendencia, que se convierte en vanguardia y luego logra ser una moda. Casi tan rápido como llega a la cima es que se deshace dentro de su propia actitud. En algún momento toda esta rebeldía tenía una causa y fue así que como un río que va al mar se encausó y arrancó con una nueva ola. Del mismo frasco que salieron Sex Pistols y The Ramones salieron Blondie o Siouxie con sus Banshees, solo que éstas eran mucho más dulces a la hora de consumir. Del mismo frasco que salían las drogas populares, encontraron a la heroína y al speed,
cosas mucho más amargas a la hora de explorarse, y de alguna manera fue esto lo que también hizo que el mar a donde llegaba el punk generara una ola que los tapó a ellos mismos. De la mano de la autoexploración, las drogas y el cansancio fue que el punk empezó a mutar, de un lado se convertía en la New Wave dándole margen creativo a las nuevas máquinas, y del otro, en algún momento llegados los 80s empezó a devenir en el Grunge, el Hardcore y finalmente en el Ska Punk californiano que azotó los 90s luego de la muerte de Cobain... quizás de alguna manera el ultimo punk. Tarde pero seguro, como todas las corrientes vanguardistas norteamericanas y europeas, llegaron los monos a Latinoamérica y el resto de Europa, dándole otro giro al punk; en Argentina Luca Prodán nos mostraría la punta del iceberg y luego surgirían los conocidos: Flema, 2 minutos, El Otro Yo, Los Violadores, Todos Tus Muertos y un centenar de bandas y espacios que nacían y morían dentro de los 80s; en España: Kortatu, Eskorbuto, La Polla Records y algunos que siguen hasta hoy aunque en otro plan pero con la misma actitud como Ska-P. Es así que el punk puede morir y renacer todos los días, todo el sinsentido y rebelión son uno, la cruda realidad es que el punk no ha muerto, sigue naciendo. El punk, es energía, está dentro nuestro y todo a nuestro alrededor... no es lo que escuchás ni lo que te ponés, es solo una cuestión de actitud, ¡hágalo usted mismo!
PUNK NOT DEAD.
Texto: Ofelia L. Ph: Julieta Graña Ph Runway: Romina Ressia
M A R I A P RY O R LA LIBERTAD ENRIQUECE
Nos encontramos con María en su atelier en Palermo, nos cuenta de su pasado, sus cursos y sus experiencias en el exterior. Una mujer encantadora que asegura que lo que verdaderamente importa en tener identidad propia a la hora de crear.
1- Contanos un poco como te influencio crecer en el teatro Colon? Los talleres, los telones, el vestuario, la vida en una opera. No se cuanto me influencio, mi hermano es músico, mi mama hacia guantes. La experiencia de chica en los talleres, los colores, las telas. Todo era muy mágico en el mundo en el cual vivíamos. Las historias, los ensayos, la señora del piano, es por eso que ahora soy una amante del piano. Estos elementos me armaron y ahí quede. 2- Como llego el diseño a ser tu gran pasión? Donde estudiaste?
Yo me mandaba a hacer todo, desde chica, siguió durante la secundaria y cuando termine me metí en bellas artes. Un día, una amiga, que el padre tenia una casa de moda me ofreció que la cubriera en la caja y me hiciera unos pesos. Era una casa de moda divina, tenía buenas marcas, entre ellas había diseños de Elsa Serrano también. Es así como me invitaron a ver mi primer desfile y así fue como seguí en la casa de moda. Recuerdo que entraban y le preguntaban al padre de mi amiga...” Sami, tenes un vestidito como el que tiene puesto ella?” En ese momento, Samuel me dijo- “ hacete
4 dibujitos, que me parece que te equivocaste de carrera” . Los mando hacer y se vendieron. Asi fue como me meti. Deje bellas artes y me dedique de lleno al diseño. Hice un master en Milan, en la Marangoni. Los italianos son muy rigurosos, te mandaban a hacer todos los talleres. Eran tremendos, podías quizás no saber dibujar, pero te hacías entender seguro. Era un año en el cual llegabas a hacer tu pequeña colección con 4 prototipos. Te enseñaban a hacer todo, tenes que saber hacer todo, tanto que llegas a ver con la mano y a oler con los ojos. Una sensación de sentidos invertidos.
3- Todo lo que te rodea tiene un espíritu úni- Para mi fue una experiencia maravillosa. co. Como es el proceso creativo de búsqueda Trabajar con otros mercados te enseña, es al cual te afrontas a la hora de diseñar? rico, aprendes. En Londres respiras eso, la vanguardia, es un aire que te rodea, es inA la hora de inspirarme parto desde un lu- creíble. gar, expresar a la sociedad actual a través 5- Como te provees de materia prima? Los de su prisma. Parto desde lo que soy. Yo soy diseños son piezas únicas, como se lidera con esto, y esta en la sociedad que tengo que re- la exportación y la calidad? presentar. No soy una gran buscadora, yo siempre digo No tenemos mucha materia prima. Eso es que las cosas me llegan. A veces tarde, otras algo que frena muchas veces. Pienso que la temprano. Todo te inspira, me encanta en- intención es crear un buen mercado en la Arcontrar cosas, siento que hay mucha mas gentina. Recuerdo cuando vinieron al atelier magia de lo que uno puede ver o percibir. de open ceremony. Les encanto el atelier! Es llegar de otra manera. 4- Pudiste llevar tus diseños al exterior, como fue la experiencia de trabajar en otros mercados?
6- Háblanos de María Pryor Courses. Son 2 o 3 grupitos de 4. Los doy con Horacio, que es mi asistente. Se trabaja acorde a cada uno de los alumnos. Algunos buscan tendencia, se les enseña a rastrear libros, telas, es la búsqueda de la identidad de esa persona, así es como llegan al final con 4 diseños armados. Se los bombardean con mucha información con la libertad de poder respirar la moda, salir a la calle y buscar una tendencia. Se estudia en conjunto, se arma en conjunto, se debate. Esta bueno foguearse solo también, esa fue la intención a la hora de armar los cursos. Yo creo que hay que hacer, siempre hay que hacer y luego se decide para qué lado se va.
PH: Mercedes Casserly Direcci贸n de Arte: Guido Huergo Attwell para Gattwell Styling Producci贸n y estilismo: Guido Huergo Attwell y Mercedes Casserly Make up: Vero Attwell con productos Mac. Modelos: Camila Poli & Ramiro Andresik.
TENDENCIA Entre lo correcto y lo creativo, la conjunción de dos mundos paralelos
y opuestos, nos encontramos nosotras, dos apasionadas de la moda, con un solo objetivo:
traerles lo mejor de la temporada, no sólo aquello que “hay que usar”
o mostrar que MODA no es simplemente
un sinónimo de ropa, sino una forma de expresar quienes somos,
nuestra historia, nuestro arte cotidiano. Es claramente toda una cuestión de sensibilidad,
un arte poco valorado. Recuerdo cuando era chica y usaba los
pantalones con las llamadas “patas de elefante”. Nunca imaginé que volverían, mucho menos
que sería amante de ellas y que las usaría como cuando tenía 9, y es que no digamos que nunca por lo menos alguna
vez nos preguntamos: “¿Por qué vuelve eso que ya se usó, cómo?”.
La moda es un elemento cíclico,
el punto está en transformarlo y en ver su evolución,
en hacerlo diferente, en sentirlo distinto. Ya lo decía nuestra icónica Coco Chanel “In order to be irreplaceable one must be different”.
Todos nosotros buscamos una forma tanto de distinguirnos como de
pertenecer, la moda es el punto límite y las tendencias malinterpretadas por la mayoría, como seguir a la sociedad con
un patrón en especial, es la forma de usar la moda para hacernos irremplazables,
únicos de dejar nuestra huella. Queremos enseñarles la moda de maneras que
no esperan, así que no tengan miedo, pasen la página y diviértanse, mezclemos
nuestros mundos cotidianos con toques de
magia, color y mucha buena onda. Texto: Marcela Berrio
O V E R S I Z E
Señoras y señores!!! Niños y niñas!!! Seres extraños que viven bajo la cama, invertebrados, inanimados y poco involucrados!!! es un gran placer para (mi, para nosotras) la tendencia people de DSM, presentarles una tendencia casual, divertida, versátil y por demás emocionante..... (bruuuum... ruido de redoblantes).. El OVERSIZE. Esta tendencia que no necesariamente es nueva, viene pidiendo pista hace algunas temporadas. Y este invierno los fashion lovers del mundo y los diseñadores más influyentes le dieron luz verde. Si bien puede parecer un poco tirado de los pelos, subirse a esta ola es mucho más fácil de lo que creen. Entre las prendas características de esta tendencia están los tapados gigantes y esos buzos tipo “BOYFRIEND” o “EXBOYFRIEND”, si quieres ponerte “verde” y reciclar.... básicamente vas a los cardigans viejos de papa,tíos o abuelos, y empezas un saqueo poco elegante, te haces de todos y listo estas on trend. La premisa: prendas que claramente sean más grandes que tu talle habitual, y que se note. Como se diría normalmente, que sea groseramente más gigante que vos... DESQUICIALA!! Ya sean tapados del infierno con un buen cinto anudado para marcar la cintura o un “SVETER” - impongamos la palabraenooooorme con unos skinny jeans que marquen bien las piernas. .Estos looks nos dejan jugar y divertirnos este invierno, con capas, pieles, ropa cómoda pero siempre elegante la movida oversize o ropa grandota, como le gusta decirle a mi mamá, rompe este invierno e invita adoptarla. Texto: July Suaya
Que se puede decir del Grunge sin que sea monótono, aburrido, o caído en el lugar común? Básicamente el este estilo es el resultado de un grupo de pibitos que para el estándar de los ´90 eran bastante raros y poco convencionales como para ser detectados por el radar. En otras palabras si ibas por la calle a la tarde/noche y veías un par de estos flacos caminando hacia vos, seguro cruzabas la calle. (reconozcámoslo para el momento chicos de pelo largo, borcegos y camisas tipo leñador de franela no eran el referente de lo bien vestido y tranquilito... claramente NO BOYFRIEND MATERIAL para la mayoría de la gente) Radicados en la “capital de los asesinos seriales”, Seattle, estos jóvenes que no se vestían como los ´90 dictaban, ropa super pegada, marcas, diseñadores y pulcritud a full; iban a ser sin saberlo la semillaque después germinaron en una estética fashion por derecho propio. Como no podía ser de otra forma la música y la estética que definían al Grunge empezaron a masificarse y al poco tiempo eso que era sinónimo derebelión se convertiría en un “must” de fashionistas y diseñadores. De golpe esas plaid shirts, que se conseguían por U$s 1 en el ejércitode salvación se empezaron a vender por cientos; lo mismo pasó con los jeans desgarrados, que lejos de empezar como una movida fashion, eran prendas bastante destruidas y de golpe eran el sello distintivo de las supermodelos. En un abrir y cerrar de ojos, miles de “Cobain´s” circulaban por la calle y las pasarelas del mundo, tomaban cócteles y se lucían en los lugares y eventos más exclusivos del mundo. Hoy 20 años más tarde el Grunge se convirtió en un hito, en un referente, y sin darnos cuenta en una especie de guia practica para la ropa. Alrededor del mundo fashionistas de todos los estilos acuden a alguna prenda característica del Grunge para darle un toque de rebeldía, relajo, comodidad alos tacos más altos, los peinados recogidos más elegantes y hasta incluso loslabios rojos que últimamente dominan las calles. Si hay algo que siempre `podemos festejarle a este estilo es la versatilidad del mismo, basta abrir un libro de fotografías para ver que elGrunge no solo era una cuestión estética sino de actitud; y en muchos casos es esa actitud la que guía a los grandes referentes de la moda, es el inconformismo por lo “predigerido” y las ganas de buscar y aventurarse, ya seacomo el leitmotive de la vida o como la guía para un buen outfit...... El grunge llegó, se quedó y aparentemente nunca se ira..
Texto: July Suaya
G R U N G E
PH Toia Islas Stylist Fernanda Ferrer Vazquez Makeup Jesica Marucci Hair Cecilia Gonzalez Model Juli Penna Clothing/Total Look Fernanda Ferrer Vazquez Atelier