Para Manuel Ramis. Q.E.P.D.
Doux 10 Marzo 2013 www.douxmag.com
Director/Editor:
Ezequiel Gonzalez Colabora en esta Edicion:
Pablo Brussa
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Cover by
Bernard Bittler www.bernardbittler.blogspot.fr
Queda prohibida la reproduccion total o parcial del contenido si no se cita la fuente. Registro de la propiedad intelectual en tramite.
pag. 6 No tome la pastilla Son By Neurorama pag. 8 No tome la pastilla Laura Ann Jacobs pag. 10 Nota Random El Encanto de la Decadencia
pag. 14 Kazuhiko Nakamura pag. 24 Alex Coroll pag. 30 Marc Dubord pag. 38 Bernard Bittler pag. 50 Max Mitenkov pag. 60 Pat Perry pag. 68 Alessandro Siciold bianchi
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Forgotten
Jose Carballo, Mauro Escobar
Bendito
Cevaz Silvela
No Tome la Pastilla
Son By Neurorama Neurorama es un dueto pictorico formado por Axtor (Diseñdor y artista grafico) y Damon (Pintor y dibujante). Ambos crearon SON, una comedia dramatica que trata sobre la vida de un niño que nace de manera traumatica cuando su madre muere durante el parto. A partir de ese momento su padre dedica toda su vida a mentenerlo alejado de cualquier situacion o ser que pueda (segun sus parametros) pervertir la mente de lo que el considera un “asesino de nacimiento”. De esta forma el niño crece aislado del mundo y viviendo una existencia fragmentada basado en los mitos que le inculca su padre.
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No Tome la Pastilla
Laura Ann
Jacobs Laura Ann Jacobs, nacida en Baltimore en 1960, es una escultora estadounidense cuyo trabajo es reconocido a nivel mundial. Su arte explora la relación entre los signos verbales y visuales como una forma de transmitir un comentario social, lúdico de la política de la identidad de genero. Es así como Jacobs se burla de la mujer que se ajusta a los dictados de la sociedad. A primera vista sus trabajos no nos recuerdan a la ropa interior femenina, sino a la coraza que utilizaban los antiguos guerreros masculinos. Demás esta decir, que de igual forma se convierten en objetos de deseo.
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EL ENCANTO DE LA DECADENCIA Texto: Pablo Brussa
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Yo soy el imperio al fin de la decadencia. Verlaine
Hay un encanto oculto en el pasado, que no siempre se relaciona con el concepto de belleza que estamos acostumbrados a nombrar como “bello”. Hay un misterio rodeando la destrucción que no siempre tiene que ser “feo”. Hay una memoria oculta en las cosas que no siempre tiene que ser positiva. Caminando por las ruinas Romanas, griegas o egipcias, se percibe una energía que no puede compararse a la que nos rodea visitando el palacio restaurado de Versalles. En ellas esta el pasado a flor de piel, sin mascaras ni maquillajes. Sin un falso esplendor. La decadencia podría ser definida como “el principio de la ruina o de la caída” que es de donde nace la palabra. Es un proceso de deterioro a través del cual las condiciones o el estado de algo comienzan a empeorar. Un colapso social, una quiebra a gran escala o un declive de la cultura, las instituciones o de otras características principales de una sociedad o civilización. La noción de decadencia puede aplicarse a personas y objetos, pudiendo hacer mención a una característica física y material, o a una cuestión abstracta, más simbólica y espiritual. Lo habitual es asociar la deca-
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dencia de un ser humano a su deterioro físico o más comúnmente en este mundo material, a la perdida del éxito. También, genéricamente pueden definirse como decadentes aquellas formas de arte que superan o alteran la realidad en la evocación, en la analogía, en la evasión, en el símbolo. Y estéticamente al que imita el estilo de una época pasada o en decadencia, sea en el arte, la música, la literatura o el cine. Nada mas ilustrativo y llamativo respecto a la imagen de Decadencia, que la secuencia final de la película “Marie Antoinette” de Sofía Coppola, donde podemos ver al palacio de Versalles corriendo la suerte de las ruinas Romanas. Es ahí donde “el encanto de la decadencia” me atrapó por unos segundos hasta que llegaron los títulos del final. Cortinados arrancados, una araña de cristal en el piso, muebles y puertas destruidas. Material y simbólicamente marcan el fin de la opulencia. El final de una vida frívola y excéntrica en contraposición a la pobreza reinante en Paris de esa época. Esa imagen silenciosa y melancólica quedo en mi retina y me empujo a buscarla en la Web. Ahí la encontré junto a miles de otras imágenes que eran descriptas con la palabra
“Decadencia”. Respecto a la materia, la Decadencia suele referirse al descuido o a los daños ocasionados por el paso del tiempo. La falta de pintura en la fachada de una vivienda, una ventana con el vidrio roto, pisos hundidos, revoques caídos y empapelados hechos jirones, son síntomas de la decadencia de un edificio. En cuestiones de diseño y decoración de interiores quizás podamos remontarnos a principios de los años 80 cuando la decadencia de viejas fábricas americanas dio origen a los nuevos Loft. Una nueva forma de habitar espacios refuncionalizando y revitalizándolos. La conservación del patrimonio arquitectónico a lo largo de los años quizás haya sido el maquillaje que ha tapado con sus pinturas y restauraciones la Decadencia de palacios monumentales y edificios emblemáticos, Así como de construcciones fabriles, institucionales o de viviendas de diversos estilos. Cubriendo así las memorias tristes y dejando en la superficie la era de esplendor.
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Quizás, en la actualidad, un nuevo y mas sano concepto, sea el de habitar los espacios decadentes sin modificarlos o restaurarlos. Conservando roturas y deterioros, y decorándolos con muebles de épocas mas recientes. Una suerte de muñecas rusas, que contienen sin tocarse entre ellas diversas épocas de nuestro pasado. Así un edificio deteriorado del 1900 (antiguo Petit Hotel), puede ser decorado con muebles de los años 30 (de nuestros abuelos) y también de los 60 (de nuestros padres), con tecnología del siglo XXI y habitado por personas de nuestra época. Un espacio donde conviven los fantasmas de varios pasados con nuestros propios fantasmas contemporáneos. Recordando mediante cada objeto, cada mueble o simplemente
en las paredes, el éxito o el fracaso tuny”, y el “Punta Della Dogana”. de cada época, de cada generación. Seguramente, de esta manera, nos La mayor parte de los ejemplos tal situamos frente a una visión más vez se encuentren en ciudades Euro- real del pasado. Adivinándolo en los peas como Venecia. Cuyo mayor en- poros abiertos de los revoques, las canto precisamente, es la Decaden- maderas deshilachadas, y los especia de los edificios. Miles de palacios jos manchados por la humedad. Las envueltos en velos de destrucción y cáscaras quebradas de pintura sobre maderas roídas por el paso del tiem- pintura, de color, sobre color, de empo. Puertas carcomidas por el agua y papelado sobre empapelado, hablan ventanas herrumbradas que dejan ver por si solos. en su interior modernos ambientes y Alegrías y desdichas, opulencia y pomuebles de diseño de vanguardia, en breza. Como hojas de un libro en el constante dialogo con muebles perte- que se cuenta una historia pasada de necientes a la casa, a vidas pasadas vidas lejanas, que podemos leer desde y a lujos que ya no existen. nuestro sillón preferido, sin acudir a Recorriendo Venecia podemos verlo ninguna biblioteca. en hoteles como el “Hilton”, restaurantes como “Locanda” y sobre todo en museos como el “Palazzo For-
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KAZUHIKO NAKAMURA WWW.MECHANICALMIRAGE.COM
Mi nombre es Kazuhiko Nakamura. Soy de Japón y hago arte digital en 3D, pero no de forma profesional. Hago arte como una actividad creativa personal. Actualmente, trabajo para una compañía de diseño en tokyo, full time. Por lo tanto, creo mis trabajos en mi tiempo libre y gasto mucho tiempo en completar una idea. Esto es un complejo proceso casi como armar un rompecabezas. Los trabajos terminados son principalmente exhibidos en internet, y son publicados en revistas y libros de arte, o usados como diseño de tapa de libros. Estas no son las palabras que quiero transmitir, porque mis obras de arte son mi forma de comunicarme visualmente. Quisiera encomendar mi mensaje visual a la interpretación de la gente. Simplemente realizo la visión que quiero ver instintivamente.
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ALEX COROLL WWW.ALEXCOROLL.COM Soy un artista. Soy una criatura biológica. Soy un ser humano. Soy una combinación de cualidades contradictorias. Estoy tratando de encontrar mi lugar. Estoy tratando de sobrevivir. Estoy tratando de ajustar mis componentes al sistema establecido. Estoy tratando de cambiar el sistema de acuerdo con mis preferencias. Con el proyecto “Just a Human”, me gustaría decir que todas las personas somos una combinación de diferentes cualidades (Nacionalidad, Genero, Identidad, etc.). Hay muchas personalidades en cada ser humano, desde un niño inocente hasta una sucia perra que se activan dependiendo de diferentes situaciones. Jugamos diferentes roles y ajustamos nuestra identidad proyectada dependiendo del ambiente en el que estamos.
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MARC DUBORD WWW.MARCDUBORD.COM
Soy un fotógrafo y un artista del retoque. Vivo en Lille, Francia. Mi trabajo es sobre la composición de transparencias sobre imagenes a través de Photoshop. Es mi trabajo personas, pero trabajo haciendo los mejores retoques para otros fotógrafos. 4 años en mi mente y 7 en mi corazón, es mi edad, tengo 47 años. Todo el tiempo trato de dar lo mejor pero con mi ultima neurona a veces es muy difícil. ^^
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BERNARD BITTLER WWW.BERNARDBITTLER.BLOGSPOT.FR Mi nombre es Bernard Bittler, vivo en la Bastille, París. Soy un ilustrador y artista conceptual que en el pasado ha trabajado en muchos juegos de vídeo, así como también en juegos de mesa, tarjetas, etc. Tengo una formación en tecnología de diseño industrial que me permite comprender vehículos y robots con mayor facilidad. Por el contrario, en ilustración soy un autodidacta y estoy interesado en el descubrimiento de diferentes software de diseño. Actualmente, trabajo con Gimp, MyPaint en Linux y también con Mandelbulb 3D para la parte de fractales. Me gusta mezclar todo esto y tener un resultado homogéneo. En mis trabajos, trate de transmitir emociones, ya que la gente viaja a otros universos a través de ellos y no pienso mucho en los mensajes políticos o religiosos que se puedan llegar a interpretar.
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MAX MITENKOV WWW.VIMARK.DEVIANTART.COM Soy un artista digital de Belarusi (este es un pequeño país post-soviético en Europa Central). Me gusta manipular fotos, pero no es esto lo único que hago. Actualmente, estoy tratando de mejorar mis habilidades de trabajo en pintura y aerografía. Los tópicos que me gustan son: Surrealismo, Paisaje Conceptual, Paisajes oníricos. Realmente me gustaría que mi trabajo participara en algunas exposiciones, este es mi gran objetivo. Después de todo considero que la manipulación de fotos también es un arte. Es auto expresión pensado en voz alta a través de Photoshop.
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PAT PERRY WWW.PATPERRY.NET
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ALESSANDRO SICIOLDR BIANCHI WWW.SICIOLDRART.COM Mi nombre es Sicioldr, soy un artista autodidacta italiano. Desde que era un niño solía expresar mi mundo interior y mis visiones a través del dibujo y la pintura. Estoy obsesionado con las técnicas de los antiguos maestros. Mi inspiración viene del inconsciente y de las obras de artistas como Valls, Nerdrum, Serafini, Seba, Giger, Bosch y del estudio de Jung, Hillman, Campbell, Borges y muchos otros. Lo que hago es “grabar”en papel algunas obsesiones y visiones que he tenido a lo largo de mi vida. Cuando tengo una visión la dejo crecer dentro de
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mi mente a través de dibujos y bocetos preparatorios, y cuando siento que estoy listo busco la mejor manera de ilustrarlo. Una obra de arte es irrelevante y tonta si no abre una puerta hacia un misterio, un arquetipo, tan antiguo como el universo. Frente a una obra de arte de verdad, un ser humano debería entrever el plan de una inteligencia eterna, un esquema que va mas allá del artista. Así que la tarea de un artista es solo para concretar, en la forma mas precisa, una idea eterna.
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PH: Jose Carballo, Mauro Escobar FASHION STYLIST AND DESIGNER : Fernanda Ferrer Vazque DIRECCIĂ“N DE ARTE: Maximo Jimenez MODEL: Cande Moran. MAKE UP: Jessica Slukua TOTAL LOOK: Fernanda Ferrer Vazquez Atelier
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