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Con satisfacción presentamos el octavo volumen de la revista cultural “Bahía”, correspondiente al mes de julio 2022, con mucho cariño por parte de la Unidad de Comunicaciones de la Ilustre Municipalidad de Quintero, y esta vez con un homenaje a los quinteranos y quinteranas que han hecho de la música el sentido de sus vidas. Creemos que la música ha sido una fuente inagotable de vocaciones en Quintero, porque pareciera que la belleza de nuestro terruño, el mar, el viento, el hermoso paisaje, han sido los espacios propicios para que estos talentos se desarrollaran. Sin embargo, queremos pedir disculpas muy sinceras si hemos olvidado a alguno de ellos o ellas, pero afortunadamente si eso sucediera tenemos la posibilidad de editar un nuevo volumen y rendir el merecido homenaje. Los invitamos entonces a disfrutar de la revista Bahía, un aporte a la cultura de nuestro querido Quintero.
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DESARROLLADO Y GESTIONADO POR EL EQUIPO DE COMUNICACIONES ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE QUINTERO. CATALINA GUEVARA : ENCARGADA COMUNICACIONES CRUZ CARVAJAL: EDITORA CONTENIDO DAVID CASTILLO: DISEÑO, PRODUCCIÓN Y REDACTOR MATÍAS GALDAMES: FOTOGRAFÍA,DISEÑO,EDICIÓN SERGIO GONZÁLEZ: VIDEO, EDICIÓN Y REDACTOR NICOLE HUENULAF: DISEÑO E ILUSTRACIÓN DANIELA RIVERA: REDACTORA Y LOGÍSTICA NICOLAS PEREZ: CÁMARA Y EDICIÓN
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MÚSICA Y CONTAMINACIÓN
Los últimos meses han estado marcado por nuevos y constantes episodios de contaminación en nuestra comuna y la música no ha estado ajena a esta contingencia que nos afecta desde hace décadas. Por este motivo, queremos conocer a dos bandas que dan la lucha desde la interpretación y los acordes, para dar a conocer la triste realidad de esta zona de sacrificio.
SACRIFICE ZONE Banda de rock formada en el año 2015 actualmente está conformada por Scarlett Belaúnde (Voz), Arnaldo Olivares (Guitarra), Benjamín Bruna (Batería) y Guillermo Marchant (Bajo y voz). El concepto y las temáticas tratadas, están principalmente relacionadas con el llamado a la creación de conciencia respecto a temas sociales, cuidado del medioambiente y defensa animal. ¿Por qué escogieron este nombre para la banda y de donde proviene la idea de tener una temática ambientalista? Cuando buscamos el nombre de la banda, quisimos que fuera algo relacionado con estas temáticas y nuestro sentir respecto a ellas. Hemos vivido prácticamente toda nuestra vida, siendo afectados por el cordón industrial y siempre se tomó como algo ¨normal¨, como ¨lo que tenía que ser¨, pero a medida que fuimos creciendo comenzamos a ser conscientes de la real magnitud del problema que representa ser ciudadano de un lugar declarado ¨Zona de Sacrificio¨. ¿Cuál creen son los principales problemas de la bahía? Saturación industrial de la zona, normativas y protocolos no ajustados a estándares que realmente permitan vivir en un lugar libre de contaminación. Negligencia e indiferencia de las autoridades, ciudadanos que no contribuyen al cuidado y la mejora de espacios en que viven.
FAMILIA RECHAZADA
Banda de punk rock que comenzó a formarse en 1996, liberando sus primeros en singles en el año 2008. Actualmente, Dante Millar (Voz), Jorge Piñones (Guitarra), Manuel Olave (Guitarra), Francisco Carvajal (Bajo) y César Carvajal (Batería) se encuentran en la grabación de su tercer disco en la casa estudio de Familia Rechazada y haciendo autogestión con el evento denominado “Sonido Rebelde”, el cual va en su quinta versión con diversas presentaciones en distintos lugares de la zona de sacrificio en Quintero. ¿Qué los motivo a hacer música contestataria? Desde niños escuchando punk, todos siempre amigos desde el colegio, sumidos en un mundo de desigualdades, donde costaban y cuestan las oportunidades y la vida en sí, somos gente de esfuerzo, que nuestras familias lucharon contra todas las adversidades que genera el sistema para salir adelante, educarnos y todo el resto de necesidades. Lo mismo hacemos hoy con nuestros hijos y familias, luchar, para que ellos tengan más oportunidades, tengan un equilibrio en ellas, vivan en un territorio libre, más justo y limpio. Mucho de esto los expresamos en la música que hacemos, lo que refleja más menos de donde viene nuestra motivación a todo lo musical. ¿Qué esperan para esta mal llamada zona de sacrificio? Espéranos que de una vez podamos vivir en un ambiente libre de contaminación, todas las personas de este territorio y terminar con el abuso que se le está haciendo a Quintero y Puchuncavi desde más de 50 años. Dejar de lado los intereses políticos, económicos y que estos velen por la vida. Poder garantizar la opinión y la decisión de lo que pasa en nuestra zona y tener lo básico de un ser humano que es salud y medio ambiente óptimos para la vida.
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QUINTERANOS Conversamos con dos músicos quinteranos que han desarrollado su trabajo a través de instrumentos de viento, nos referimos a Jorge Manzano y Jesús Ramírez. .
Jorge Manzano Burgos, inicia sus estudios musicales en el Colegio Don Orione en 1992, dos años más tarde ingresa a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Viña del Mar, desde 1997 formó parte de la jefatura de bandas de la Fuerza Aérea, donde se desempeñó como profesor de corno francés, y solista de la Banda Sinfónica, en el año 2000 ingresa a la Universidad de Chile, para estudiar Licenciatura en Artes, con mención en interpretación musical, especialidad en corno francés con el profesor Edward Brown, el 2009 se titula con distinción máxima. Ha participado en conciertos junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena, Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago, y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, entre otras. Ha participado en numerosas clases magistrales a cargo de los maestros John Schoeders, trompetista de la Navy Band USA, Mark Lusk, trombonista norteamericano, y Fernando Chiappero, primer corno de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires. Además ha realizado cursos de perfeccionamiento con la Fundación de Orquestas Juveniles, FOJI. El año 2014 completa su formación con el diplomado y post grado en diseño, gestión y evaluación de programas y proyectos educacionales en la Universidad Central. El año 2017 ganó el concurso nacional para el puesto de profesor de corno en la Academia FOJI y el 2015 se adjudicó uno de los proyectos para la creación de ensambles de viento en la comuna de Casablanca donde fue director y profesor de bronces por tres años. Desde ese año es director de las bandas del Colegio Don Orione de Quintero. “Sin duda, lo más destacable en el trabajo de la banda es el compromiso de sus integrantes, el apoyo incondicional de varias promociones de ex alumnos y ex alumnas y la confianza de la dirección del colegio”, dice.
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Jesús Alejandro Ramírez Acuña, se confiesa “con vocación de músico que alimenta el alma”, comienza su carrera como trombonista en 1995 en la banda del Colegio Don Orione, en 1997 se integra a la banda “Barrio Puerto” en Valparaíso, dando los primeros pasos como músico profesional, “músico trombonista y gestor cultural en las áreas que me apasionan que es el jazz y la música popular y sus distintos lenguajes, además de llevar 20 años entregando mi conocimiento a distintas generaciones de trombonistas de la quinta región, después de haber pasado por distintas instituciones de formación, he desarrollado una metodología enfocada en los alumnos y su desarrollo integral y musical”. Una vez en Valparaíso abordó nuevos lenguajes y en el año 2000 formó el “Farol Big Band” al alero de la Universidad de Valparaíso con jazz de los 30, gracias al cual saca un disco el 2004 con el fallecido trompetista Cristian Cuturrufo, en paralelo toca con distintas agrupaciones de música popular como salsa, cumbia, folclor y ska, es invitado a la gira del grupo “Congreso“ por lo que es premiado con un Altazor por mejor disco en vivo. El 2009 va en gira por tres años a España, donde se nutre de mucho conocimiento musical y producción. Al regreso el 2011 es parte de la Producción Stefan Kramer, como músico y productor de la grabación del rodaje de Stefan v/s Kramer, y en el verano del 2012 es parte de la Orquesta Festival de Viña del Mar en su versión 53, toca con distintas agrupaciones en ciclos de jazz en la Piedra Feliz, y en el área pedagógica en diversas instituciones. El 2017 integra el grupo argentino “Garras de Amor”, regresa a Valparaíso a retomar ciclos de jazz y producciones musicales en distintos lugares y continuar con su actividad pedagógica.
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LA NUEVA GENERACIÓN
¿Quiénes son Rock and Tips?
Rock and Tips está conformado por Aleka Vásquez, una licenciada en psicología que mutó a la música y a las ondas radiales y Jorge Riquelme, un rockero de tomo y lomo, cantante y guaripola de Quinterockeros. Ellos están detrás de cada detalle que sale al aire, más la producción, redes sociales y selección musical, más todas las locuras creativas que fluyen en el microcosmos de Radio Interferencia.
¿Cuál es su propósito?
Primero nuestro propósito es disfrutar cada segundo que estamos al aire, en contacto con la música. Queremos entregar información curiosa, datos y todos esos detalles que nos hacen validar como una plataforma de muestra de bandas que no suenan usualmente en las radios. Para nosotros los artistas siempre tendrán el primer lugar en nuestro programa, queremos fomentar, promover y sobre todo mostrar todo el talento que existe, especialmente en nuestra comuna.
¿Comienzo del programa?
El programa parte en mayo del 2018, al principio enfocado en el rock clásico y datos. Luego de la incorporación de Jorge Riquelme, decidimos darle un giro y comprometernos seriamente con las bandas de Quintero y comenzar nuestra labor de promoción y fanfarrias. En el camino se nos han sumado bandas de todo Chile e incluso del extranjero que quieren mostrar sus trabajos en nuestro espacio.
¿Qué esperan hacer para futuro, ¿Hay más proyectos?
Siempre estamos creando cosas nuevas, las ideas fluyen cuando tienes un buen equipo. Esperamos seguir por mucho tiempo más, hay bandas nuevas que siguen apareciendo en la comuna y eso nos pone contentos. Tenemos varias cosas en carpeta y algunas sorpresas que pronto serán dichas…
Mensaje inspirador
Siempre se dice que la música es el lenguaje universal, que no tiene barreras, ni limitaciones… ¡y es así! Hemos creado un espacio con nuestro programa que ha logrado crear ciertos hitos, cómo por ejemplo lanzar un disco con lo mejor del rock de nuestra comuna, una especie de “tarjeta de presentación”, queremos seguir haciendo cosas simplemente porque nos gusta. El mensaje más inspirador que podemos entregar es CREERSELA, los límites sólo existen en nuestra mente.
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QUINTERO Y LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO Quintero se puede definir de múltiples formas,
su versatilidad tiene vertientes culturales, geográficas – físicas, que hace que la gente que lo visita quede con su imagen grabada en su mente y en su corazón y quiera venir muchas veces a visitarlo, a vivir en su territorio, a volver cuando se ha ido lejos o comunicarse con este terruño cuando no puede volver. Para algunos, es sorprendente decir que “es cuna de músicos”, en especial de instrumentos de viento de bandas que podrían competir con los vientos del norte y del sur que dominan la península, los valles aledaños y el oleaje que golpea los roqueríos con fuerza. ¿Por eso, Quintero es tierra de músicos de vientos? Tal vez fue su motivación, pero en los hechos debemos recordar que a fines de los 50 la Base Aérea Quintero mantuvo una banda de guerra e instrumental que se escuchaba en las efemérides nacionales, su director era el suboficial músico, Luis Oses, también primer director de la banda de guerra de la Escuela Nuestra Señora de Lourdes, colegio subvencionado perteneciente a la Pequeña Obra de la Divina Providencia. Esta escuela de hombres que impartía de 1º a 6º año básico y luego 8º año, tuvo a la altura de 1978 un vuelco sustancial con la llegada del sacerdote chileno – italiano, Pedro Ferrini, que le cambió el nombre a Colegio Don Orione, construyó un edificio nuevo para la educación completa y agregó a la banda de guerra, una instrumental, que ha sido cuna de muchos músicos que hoy imparten clases en distintos lugares de Chile o integran bandas musicales en nuestro país. Algunos nombres de ellos, hoy son casi todos profesores de música: los trompetistas Gustavo “Caluga” Escobar, Víctor Olivares, Aldo Díaz, Tomás Díaz, Miguel Manzano, los trombonistas Exequiel Barahona, Hermógenes García y Jesús Ramírez, los flautistas Rodrigo Morales y Ricardo Morales, el saxofonista Jorge Manzano, el tecladista Alfonso Núñez, los guitarristas Carlos Núñez, Toto Núñez, Claudio Gallardo, Víctor Contreras, el bajista Pablo Núñez, los hermanos Alcayaga con instrumentos andinos, los vocalistas Joshua Cadima y Carlos Muñoz. Antes de ellos, hubo muchos otros músicos y cantantes que animaron las fiestas de la Primavera y las Semanas Quinteranas, después de ellos, hay muchos más.
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