-
-
2
Занимаясь музыкой добрую половину своей жизни, нередко натыкаешься на вопросы, связанные с твоей деятельностью, от друзей и знакомых. Но после того, как люди узнают о том, что я занимаюсь игрой на трубе, энтузиазм и количество вопросов заметно уменьшаются. В дудку дуть — вот большое дело. В реальности игра на духовых инструментах — это кропотливый, порой неблагодарный труд. И чтобы достичь минимального успеха, нужно пройти через множество неудач и разочарований. Попытаюсь вам объяснить, почему *** К духовым относят музыкальные инструменты в форме трубки, в которых звук создаётся посредством колебания столба воздуха. Трубка может быть выполнена из любого материала (дерева, металла) и принимать любую форму. В зависимости от формы и материала мы разделяем все духовые инструменты на два дружных семейства: деревянные духовые и медные духовые. Прототипом первого в истории музыки духового инструмента была кость, в которую первобытный человек пробовал подуть. Много позже появятся флейта, труба, фагот, кларнет — но во всех этих инструментах использован тот же принцип, который заставлял кость издавать звуки. Вскоре первобытные музыканты додумаются просверлить в кости дырочки — так звучание приобретёт различные оттенки, от низких до высоких. А потом в отверстии трубки появится язычок, сделанный из тростника. Его колебания будут заставлять эту трубку издавать мелодичное звучание. Так возник кларнет. А вслед за ним и гобой — аналогичной конструкции, только уже с двумя язычками. 4
*** Существует множество разновидностей духовых инструментов. Ниже Вы увидите те, что наиболее активно используются в симфонических оркестрах. Гобой имеет очень богатую историю и сразу нескольких предков среди древних музыкальных инструментов (в его конструкции прослеживаются черты кавказской зурны и древней свирели). Самым низким голосом в семье духовых обладает фагот. У него есть удивительная способность звучать совершенно по-разному: то нежно и напевно, то насмешливо. Кларнет, название которого произошло от латинского слова «ясный», занимает почётное место в симфонических оркестрах и выделяется тёплым богатым звучанием. Одним из самых широко известных духовых инструментов по праву считается труба. Но мало кто знает, что в Европу она попала из далёких азиатских стран. Первым трубам была свойственна прямая или слегка изогнутая форма, гораздо позже появились трубы современного вида — свёрнутые. Для труб характерен громогласный, воинственный звук, поэтому и использовали их чаще всего в военных походах. В оркестр трубу впервые ввёл итальянский композитор Монтеверди. Кроме того, в Европе трубу снабдили вентилями для регулировки длины и получения звуков разной высоты. Но и первоначальная форма этого инструмента сохранилась — только уже под названием тромбон.
Произведения для духовых инструментов писали многие известные композиторы разных времён, среди которых А. Вивальди, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский и другие. *** Музыканты-духовики называют свои инструменты капризными. Это действительно так. Исполнители на духовых инструментах не могут за условную неделю выучить нужные им произведения и на время положить свой инструмент пылиться. Занятия должны быть каждодневными, для поддержания, прежде всего, физической формы. Трубач может заниматься ежедневно в течении месяца, а затем, не поиграв день-два, потерять практически всё, что было добыто за этот месяц. Вот почему это довольно кропотливый труд. Перед выступлениями и занятиями нам нельзя переедать (нарушается работа сердца, появляется одышка), пить горячее (опасно для слизистой оболочки губ), также следует внимательно следить за своим рационом. К месту здесь будет история о том, как Тимофей Докшицер, один из известнейших трубачей мира, отведав винограда перед выступлением в Берлине, полностью провалился на своём сольном концерте. Тогда ещё не было известно, что виноград раздражает слизистую оболочку губ и расслабляет губные мышцы. *** Игра на духовых инструментах, пожалуй, сильнее всего связана с физиологией человека. Потому, чтобы добиться успехов в этом виде искусства, таланта мало. Кроме него, обязательно должно присутствовать трудолюбие, упорство и терпение. Максим Крикун
5
Штогод у ноч з 31-га кастрычніка на 1-е лістапада святкуецца Дзень усіх святых. Амаль кожны чалавек пераапранаецца ў незвычайныя касцюмы герояў легенд ці фільмаў і выходзіць на вуліцу, а магчыма ідзе ў клуб на тэматычную вечарыну. У гэтую ноч неяк незвычайна знаходзіцца ў цэнтры Менска, асабліва на Нямізе, дзе адбываюцца шматлікія цікавыя пастановы ды гульні. Амаль паўсюль можна сустрэць такіх герояў, як сама Смерць з касою, Боні ды Клайд у вясельным адзенні, Джэк Верабей, мумія і гэтак далей. Аднак зусім незвычайна свята праходзіла ў Менску на вуліцы Куйбышава, 22. Амаль увесь будынак быў нібы сэрца, якое пульсавала ў розных тэмпах і рытмах. Менавіта тут адзначалі Дзень усіх святых тыя, хто вучыцца ці вучыць танцаваць. На кожным з пяці паверхаў можна было пачуць музыку з розных студый: хіп-хоп, клубны біт... Кожнаму сваё, як кажуць. Настаўнікі з вучнямі праводзілі майстар-класы для тых, хто ніколі яшчэ не спрабаваў сябе ў якасці танцора. Сваёй жвавасцю ўсё, што адбывалася, нагадвала мурашнік. У ім мяне больш за ўсё ўразіла адна студыя, якая адкрылася зусім нядаўна. З часам аб’явы ў метро, у якіх прапаноўваецца засвоіць розныя танцавальныя стылі ды напрамкі, страчваюць сваю цікавасць, але назва «Студыя імправізацыйнага танца» падалася нечым новым. Падчас размовы з Міхаілам Камінскім, дырэктарам і настаўнікам студыі, высветлілася, што менавіта ён з’яўляецца аўтарам методыкі, па
6
якой вядзецца выкладанне. Яго асоба вартая ўвагі, паколькі, акрамя вышэйпералічанага, спадар Камінскі з’яўляецца дацэнтам кафедраў харэаграфіі і тэатральнай творчасці ў Беларускім універсітэце культуры і мастацтваў, псіхолагам. Вечар танцаў у студыі Dance Essence Studio пачаўся з імпрэзы студэнтаў-чацверакурснікаў Міхаіла. Менавіта яны і дапамагалі яму да самай раніцы. Амаль у цемры, паступова яны пачалі рухацца пад музыку. Адразу бачна — ніякай пастановы! На працягу танцавальнага спектаклю, калі яго можна так назваць, кіраўнік пэўнымі падказкамі ўключаў у танец то аднаго, то іншага ўдзельніка, альбо наадварот — пераключаў іх ўвагу. Незвычайнымі здаваліся і рухі танцораў, якія нібы жылі ў іншым вымярэнні, і да апошняга імгнення іх залежнасцю былі толькі музыка і агульны настрой. Час ішоў, і гледачы самі не заўважылі, як таксама ператварыліся ў своеасаблівых творцаў. Было шмат і тых, хто ніколі не спрабаваў сябе ў імправізацыі, але ўсе былі настолькі заахвочаны, што да самай раніцы заставаліся і засвойвалі інфармацыю, якую падказваў Міхаіл напрацягу майстар-класаў... А для тых, хто ўжо стаміўся, была падрыхтавана асобная пляцоўка, на якой можна было адпачыць на імправізаванай траве ці выпіць кавы. Штосьці ўнутры падказвала: я павінна застацца да сканчэння. Я засталася. І зрабіла гэта не дарма.
Калі большасць людзей разышлася — засталіся толькі студэнты, некалькі сяброў Міхаіла, — пачалося нешта неверагоднае. Здавалася б, звычайныя практыкаванні, але як магічна яны выглядалі! Толькі ўявіце: сонца, нягледзячы на шэсць гадзін раніцы, усё яшчэ лянуецца падняцца і выпадкова губляе некалькі вострых промняў у шкле — у зале амаль поўная цемра, цішыня. І толькі ў сярэдзіне яе знаходзіцца чалавек, цела якога рэагуе на словы настаўніка, што чытае ўслых выпадкова ўзяты урывак з кнігі... І ў такія імгненні здаецца, што на гэта можна глядзець вечна. Шчыра кажучы, калі бачыш чалавека, зусім не чакаеш, што ён можа настолькі паказаць сябе ў танцы, так прадэманстраваць уласны боль, а часам — непакой. А здавалася б, усяго толькі танец! Таму кожнаму пажадаю: паспрабуйце сябе ў імправізацыі. І толькі не трэба гаварыць, што не атрымаецца. Дзеля сябе зможа кожны, а для іншых і не трэба! Ольга Котович
7
Могут ли люди без музыкального образования связать свою жизнь с музыкой? Конечно, могут. Нужно только захотеть. NoName — вокально-инструментальная группа, основанная в Барановичах. В группе 6 участников в возрасте от 17 до 19 лет: Максим Ермолик (гитара-соло), Александр Парханович (вокал), Кирилл Денищик (бэк-вокал), Андрей Василевский (ударные), Андрей Карчик (гитара-ритм), Вадим Караим (синтезатор). Создателем группы является Максим Ермолик. Более двух лет назад Максим собрал молодых людей, которые играют на музыкальных инструментах, любят музыку. Без каких-либо планов на будущее, ради развлечения. Просто попробовать поиграть вместе и посмотреть, что получится. — Где вы нашли инструменты и где репетируете? — Инструменты у нас свои, а арендовать репетиционную точку нам не составило большого труда. Там мы встречаемся, общаемся, репетируем. Все мы друзья, поэтому мелкие ссоры уходят сами собой. — Где вы выступаете? — Выступаем обычно на городских праздниках. На Дне Независимости в Несвиже, Берёзе, на Дне молодёжи в Барановичах, Городище, Мире. Чаще выступаем в городах Брестской области. Также мы получили грамоту за участие в молодёжном проекте «Звезда по имени Рок». — Кто вам организовывает выступления? И получаете ли вы гонорары за них? — Сами ищем, где выступать, через знакомых, также время от времени нас приглашают на выступления. Мы играем не ради денег, а для себя, поэтому чаще всего не получаем гонорары. Если платят — то хорошо. Намного приятнее принимать аплодисменты и понимать, что нас слушают.
8
— Кто выбирает вам репертуар? И какую музыку вы играете? — Делаем каверы на популярные композиции, перепеваем песни. Своих собственных песен у нас нет и определенного репертуара тоже. Предпочитаем играть музыку разных времен. Начиная от Цоя и заканчивая новыми хитами. Выбираем песни все вместе. Если кому-то не нравится композиция, которую мы собираемся разучить, то ищем другую. Но это бывает в очень редких случаях, потому что предпочтения в музыке у нас одинаковые. — Есть ли у вас кумир? — Нет, ни на кого не равняемся. Каждая группа индивидуальна. И подражать кому-то не хотим. — Какие у вас планы на будущее? — Конечно, хотелось бы раскрутиться, найти спонсоров. И участвовать в концертах, различных фестивалях не только по Брестской области, но и по всей Беларуси. Почему бы и нет?
Ребята нашли себя в музыке. И реализовать свою идею им помогло желание и рвение. Быть может, через несколько лет они станут звёздами. Анастасия Шавко
9
Ещё ни одно Рождество и Новый год не проходили без этих песен. Мы слышим их в уютных кафе, магазинах и машинах. Эти песни хранят в себе чудесную атмосферу праздника, и, когда в любую пору года нам случайно вспоминается «Let it snow» или «Jingle Bells», мы невольно окунаемся в неё. Чтобы узнать, какая же праздничная песня популярна среди студентов Института журналистики, мы провели опрос, в который включили самые известные рождественские и новогодние композиции. Буквально мгновенно появился лидер, который, кстати, так и не утратил свое первое место — это Дин Мартин и его «Let it snow». Впервые эту композицию исполнил Вон Монро, американский актёр, певец, трубач и основатель биг-бэндов — больших джазовых оркестров. Песня была записана поэтом Сэмми Каном и композитором Жюлем Стайном в июле 1945 года. Сэмми Кан говорил, что песня была написана в самый жаркий день июля на пересечении бульвара Голливуд и Вайн-стрит в Голливуде, в районе Лос-Анджелеса. В книге «Songwriters on Songwriting» Сэмми Кан рассказывал, что они с другом собирались сходить на пляж и освежиться, однако друг, Джул Стайн, предложил остаться на прежнем месте и написать зимнюю песню. Так и родилась знаменитая «Let it snow». Эту песню не раз перепевали, однако самыми популярными навсегда останутся версии Фрэнка Синатры и Дина Мартина. 10
На второй позиции обосновался дуэт под названием Wham! c песней «Last Christmas». Она была записана в декабре 1984 года. Эта песня о разрушившихся отношениях, а фраза в песне «Last christmas», когда отношения накалялись, просто была связана с праздничным сезоном.Вырученные средства от релиза песни пошли помощь голодающим в Эфиопии. Третьей в праздничном хит-параде стала знаменитая на весь мир группа АВВА с песней «Happy New Year». Интересно, что начальное название композиции — «Папочка, не напивайся на Рождество». Песню хотели использовать в мюзикле, поэтому не планировали включать в альбом, но в последний момент передумали. С тех самых пор ни один зимний праздник не проходил без «Happy New Year». Четвёртое место занимает Фрэнк Синатра и «Have Yourself a Merry Little Christmas». Однако впервые эту песню спела Джуди Гарленд, знаменитая американская актриса и певица, которая включена Американским институтом киноискусства в список величайших американских кинозвёзд, в мюзикле «Встреть меня в Сент-Луисе», а позже Синатра записал эту песню с переделанным текстом. «Jingle Bells» была опубликована Джеймсом Лордом Пьерпонтом в 1857 году, а на следующий год она была зарегистрирована под названием «One Horse Open Sleigh». На самом деле песня, занимающая пятую строчку рейтинга, была записана не на Рождество, а
на День благодарения. По мнению автора, эта песня должна была исполняться в воскресном школьном хоре. Однако историки до сих пор оспаривают этот вопрос, так как считают, что эта песня слишком яркая для исполнения детьми в церкви. В центре Медфорда, штат Массачусетс, была установлена мемориальная доска в память о «родине» «Jingle Bells». Шестым оказался Бобби Хелмс с песней «Jingle Bell Rock». Выпущенная всего за два дня до Рождества, она заняла уверенное 6 место в хит-параде 1957 года. К слову, песня является первым рождественским хитом в стиле рок. Такое первенство нельзя не отметить. Композиция перевыпускалась в 1958 и 1960. Затем она много раз возвращалась в чарты и по сей день остаётся рождественской классикой. Седьмую позицию заняла композиция «All I Want For Christmas Is You». Она увидела свет в 1994 году вместе с первым рождественским альбомом Мэрайи Кэри «Merry Christmas». С точки зрения трансляции (по крайней мере, в Америке), это, безусловно, самая успешная рождественская песня, написанная после 1963 года, когда Бинг Кросби записал «Do You Hear What I Hear?» В декабре 2006 песня получила золотой сертификат RIAA за продажу более 500,000 копий. Восьмая строчка у британского певца и музыканта, наиболее известного как участника рок-группы The Beatles Джона Леннона. Его композиция «Happy Xmas (War Is Over)» оказалась на восьмой строчке нашего рейтинга. Песня, написанная вместе с Йоко Оно и выпущенная в 1971 году — своеобразная акция протеста против войны во Вьетнаме.
После смерти Леннона, в 1980 году, «Happy Xmas (War Is Over)» заняла второе место в британском хит-параде, хотя до этого никогда не поднималась выше четвёртой строчки. Девятое место заняла песня, в которой нет ни одного слова про Рождество или Новый год. Однако «Frosty The Snowman» рассказывает историю об одном из зимних символов — снеговике, который ожил с помощью волшебной шляпы. Исполненная Джином Отри в 1950 году композиция заняла четвёртое место в американском хит-параде. В 1969 году песня стала основой для анимированного фильма, у которого вышло несколько продолжений. Замыкает нашу десятку Эрта Мэй Китт — американская звезда кабаре, актриса и певица, прославившаяся своим «мурлыкающим» вокалом и соответствующим имиджем. Рождественская песня «Santa Baby», вышедшая в 1953 году, принесла исполнительнице большую славу. Музыка про Рождество и Новый год в то время, как правило, имела ностальгический характер, но Китт использует другой подход. Она поёт о том, как хорошо себя вела весь год, и что ждёт очень дорогих подарков, как, например, новая шубка или даже яхта. Когда наряжаете новогоднюю ёлку любимыми игрушками, развешиваете гирлянды в своём доме или готовите праздничный ужин — послушайте хотя бы одну из этих песен. И пусть дух Рождества подарит вам незабываемые впечатления, ну, или, на крайний случай — яхту. Анна Шарко и Анна Белоус
11
Женщина-феерия, легендарная артистка и певица, автор нескольких книг, актриса, чей многогранный талант с каждым годом находит все больше и больше новых почитателей. Людмила Марковна Гурченко. На её долю выпало немало испытаний: ужасы войны, годы безработицы, несколько тяжёлых травм на съёмочных площадках, травля советскими чиновниками, проблемы в личной жизни, смерть любимого внука и конфликт с дочерью длиною в жизнь. Личность Гурченко всегда вызывала массу противоречий. Одни обожали её за удивительный талант и восхищались умением всегда оставаться роскошной женщиной, в какие бы ситуации не забрасывала судьба. Боготворили за необыкновенную Леночку Крылову из «Карнавальной ночи», за обаятельную официантку Веру из «Вокзала для двоих», за разлучницу Раису Захаровну из «Любви и голубей», за одинокую Риту из «Любимой женщины механика Гаврилова». Другие относились скептически и открыто недолюбливали за причудливость, странность и экстравагантность. Сама же Людмила Марковна никогда не обращала внимания на сплетни и шёпот за своей спиной. Работа для неё всегда была превыше всего. Желание стать актрисой родилось еще в раннем детстве. Тогда отец Гурченко, Марк Гаврилович, говорил: «Моя дочурка актрисой будет в обязательном порядке! Моя дочурочка еще прогремит!» Счастливое время прервала
страшная, кровавая война. Отец добровольцем ушёл на фронт. Вместе с ним ушло и Люсино детство. Плакать она разучилась, когда ей едва исполнилось 6 лет. Не было времени на детские забавы. Приходилось выживать и преодолевать себя. Бойкая девочка бегала в госпиталь для раненых солдат, где пела патриотические песни, вдохновляя людей на дальнейшее сражение. Благодарные бойцы отдавали Гурченко часть своей еды. Этого хватало, чтобы прокормить мать, Елену Симонову, и продержаться самой. Война повлияла на характер девочки, закалила и сформировала его, подарив мужество и умение быть сильной в любых обстоятельствах. Тогда маленькая Люся ещё не осознавала, как это может пригодиться. Спустя много лет поняла. После блистательной «Карнавальной ночи» молодая актриса стала народной любимицей. Это был настоящий успех, взлёт в небо. И, как водится, на смену белой полосе пришла чёрная — годы безработицы. Нет, по факту, Гурченко, конечно, снимали. Но что это были за роли после того первого успеха? Зритель отказывался видеть её драматической актрисой. Все ждали от дебютантки искромётного юмора и лёгкой песенки со словами о хорошем настроении. В итоге Людмила Марковна пропала с телеэкранов. Режиссёрам было запрещено с ней работать. Она стала актрисой «второго сорта». В газетах всё чаще появлялись статьи с кричащими названиями: «Гурченко спилась от горя». 13
Но, как призналась позже сама актриса, это были лишь слухи. На самом же деле в это время она родила дочь Марию от начинающего писателя Бориса Андроникошвили, с которым позже развелась. 1973 год стал переломным. Выходит фильм Виктора Трегубовича «Старые стены». Чёрно-белая картина о нелёгкой судьбе немолодой женщины, которая прошла путь от уборщицы до директора швейной фабрики, и о её внезапной любви. Благодаря этому фильму карьера актрисы стремительно пошла вверх. Людмила Гурченко доказала всем, что способна воплотить в жизнь любые образы, может быть разной и необычной. Теперь всё изменилось: сценарии писали специально для неё, устраивали интервью и концерты. За несколько лет из забытой она превратилась в ведущую актрису СССР. На экраны одна за одной выходят кинокартины, где Гурченко блистает в различных ролях: «Соломенная шляпка», «Сибириада», «Небесные ласточки», «Мама», «Пять вечеров», «Двадцать дней без войны», «Вокзал для двоих», «Любовь и голуби» и многие другие. Однако не все знали, что взлёт в карьере отразился на личном счастье актрисы. Андроникошвили ушел к Нонне Мордюковой, бросив девушку с грудным ребёнком на руках. Вторым мужем Людмилы стал Александр Фадеев. Молодой человек много пил, а однажды 14
даже стрелял в Гурченко из ружья, что и привело к разводу. Следующие три года Людмила Марковна прожила с известным певцом Иосифом Кобзоном, но и этот брак стал разочарованием. На смену Кобзону пришёл пианист Константин Купервейс, который после 18 лет брака ушёл к другой женщине. Позже Гурченко напишет: «Если мой любимый человек мне изменяет, значит, считает меня ничтожеством, а если я ничтожество, то и он тоже ничтожество, потому что выбрал меня. В таких ситуациях я просто уходила… Навсегда…» Своё настоящее женское счастье актриса обрела лишь в 1992 году, когда на съемках фильма «СекСказка» познакомилась с Сергеем Сениным. Теперь у неё было всё: семья, любимая работа, заботливый муж, популярность, о которой она когда-то так сильно мечтала. Но судьба-злодейка не дает Гурченко насладится спокойной жизнью. В 1997 году от передозировки наркотиками умирает любимый внук Марк. Актриса не может простить этого своей дочке, их отношения окончательно портятся, и родные люди прекращают общаться. Людмила Марковна с головой уходит в работу. Она издает три автобиографические книги («Мое взрослое детство», «Аплодисменты», «Люся, стоп!»), в которых открыто рассказывает о своей жизни, чувствах и переживаниях.
Она делится с людьми самым сокровенным. И люди верят. Шли годы, но казалось, что время над Гурченко не властно. И в 75 она выглядела молодо и необычно. Короткие платьица, высокие каблуки, аккуратно уложенные волосы, строгий взгляд и теплая улыбка. Она продолжала сниматься (фильмография насчитывает более сотни ролей), играла в театре, ставила свои спектакли, давала концерты, писала музыку, а в 2010 году сняла свой фильм «Пёстрые сумерки». Картина о тяжёлой судьбе уже немолодой актрисы и талантливом слепом музыканте Олеге Аккуратове. Это кино стало её публичной исповедью. А чуть позже на экраны вышел фильм-биография «Легенда», в котором сама Людмила Марковна рассказывает о своей жизни и исполняет по-новому свои старые песни, ставшие хитами. В этой картине Гурченко обращается к своим умершим друзьям и коллегам: «Ну что делать? Что делать?.. Всё летит, меняется до неузнаваемости! А наше прославленное кино?.. Стареет… Да. Актеры носятся, носятся в поисках работы, и…Редеют…Редеют ряды. Уходят мои партнёры, коллеги… Талантливые, незаменимые… Куда вы уходите? Подождите… Подождите… Задержитесь… Я вас очень прошу, пожалуйста, не уходите…» А ровно через три месяца, 30 марта 2011 года, мир потрясла ужасная новость. На 76 году ушла из жизни любимая актриса миллионов. Несколько дней к подъезду, в котором жила Людмила Марковна, люди изо всех уголков России, Украины и Беларуси несли цветы. На её похороны пришли сотни человек, чтобы проводить в последний путь гениального человека и отдать дань памяти поистине Великой женщине, внёсшей огромный вклад в развитие культуры. 12 ноября 2015 года Людмиле Марковне Гурченко исполнилось бы 80 лет. Пускай сейчас её и нет с нами, но она, ушедшая легенда, навсегда останется в сердцах своих поклонников. Алёна Астапович
15
Людмiла Клачко — сучасная беларуская паэтка, сябра Саюза пiсьменнiкаў Беларусi. Нягледзячы на свой малады ўзрост, яна дасягнула гэтых вяршынь. Паэтка нарадзiлася ў 1990 годзе ў Барысаве. Там жа яна скончыла гiмназiю. Пасля паступiла ў Беларускi дзяржаўны тэхналагiчны ўнiверсiтэт на факультэт выдавецкай справы i палiграфii. Ужо ў 2012 годзе дзяўчына атрымала дыплом па спецыяльнасцi рэдактар-тэхнолаг. Падчас навучання яна на ўсю моц працавала як паэтка. Вершы Людмiла пачала пiсаць яшчэ ў дзяцiнстве, а дарослая паэтычная дзейнасць пачалася з публікацый ў часопiсе «Нёман». Пiша Людмiла Клачко выключна на рускай мове. Яна лічыць, што верш павiнен праходзiць скрозь сэрцы чытачоў i запаўняць iх, а мова, на якой ён напісаны, не мае нiякага значэння. З мовай твораў звязана тое, што паэтка мала друкуецца ў Беларусi. Зараз Людмiле 25 год. А ўжо столькi зроблена, і колькi ўсяго яшчэ чакае! У красавiку 2013 года выйшаў першы сборнiк вершаў «На пару слов...» Некаторыя творы з яго былi ўключаны ў калектыўны зборнiк «Маладзiк». 28 мая 2013 года Людмiлу Клачко прынялі у Саюз пiсьменнiкаў Беларуci. Я задала Людміле некалькi пытанняў пра яе творчы шлях. 16
— Паэт — гэта прафесiя цi паклiканне? Цi можна такiм чынам зарабляць сабе на жыццё? — Мне здаецца, што супрацьпастаўляць прафесiю i паклiканне не зусім карэктна. Многiя людзi сваю прафесiю лiчаць сваiм асабістым шляхам, значыць, гэтыя паняцці не выключаюць адно аднаго. У маiм выпадку, вядома, куды больш падыходзiць «заклiканне». Але гэта таксама не самае дакладнае вызначэнне для паэзii. — Цi можна зарабляць на жыццё паэзiяй? — Я б лепш спытала: а навошта зарабляць на жыццё паэзiяй? Навошта ставiць у адзiн рад вершы i грошы? Можа, гэта адзiн з нешматлiкiх відаў дзейнасцi, каштоўнасць якога ўсё яшчэ вымяраецца не ў грошах. Увогуле, у нашым грамадстве найчасцей узнікае пытанне: а Вам за гэта грошы плацяць? — Як Вы ставiцеся да сучаснай беларускай паэзii, лiтаратуры ў цэлым? У якiм стане яна зараз знаходзiцца? Цi ёсць якiя-небудзь перспектывы ў будучынi? — Мне цяжка даць аб’ектыўны адказ на такое сур’ёзнае пытанне. Думаю, для гэтага трэба вельмi руплiва i доўга аналiзаваць усе лiтаратурныя падзеi Беларусi i свету. А гэта занятак не для паэта.
— Якія ў Вас творчыя планы на блiжэйшы час? — Я нiколi не мела звычкi агучваць свае планы. Гэта датычыцца ўсяго майго жыцця. А ў творчасцi планы не тое, што агучваць, але нават будаваць цяжка. Iнакш гэта не было б творчасцю. Бо ў ёй многае павiнна быць спантанна. Я не лiчу, што трэба сябе «праграмаваць»наперад. Нават наадварот: для мяне паэзiя — гэта праява свабоды. У тым лiку, свабоды ад планаў. Адзiнае, што я хачу рабiць — пicаць вершы. Можна лiчыць гэта маiм творчым планам. Усё астатняе я таксама раблю толькi па натхненнi. А яно непрадказальнае. — Як Вы звычайна праводзiце свой вольны час? — Проста жыву. Я не падзяляю час на «вольны» i «нявольны». Я iмкнуся заўсёды займацца тым, чаго хачу. Адпаведна, вольны час (гэта значыць увесь мой час) я праводжу па-рознаму. Усё залежыць ад месцазнаходжання, настрою: магу пабыць адна цi правесці час у прыемнай кампанii. Магу з’ехаць куды-небудзь, самой невядома, на колькі. Для мяне вельмi важныя думкi,эмоцыi, - тое, што я адчуваю пры гэтым. Я iмкнуся сама для сябе ствараць прыдатную атмасферу.
Застаецца пажадаць Людмiле Клачко творчых поспехаў, натхнення i добрага настрою!
Ольга Стреха
17
Юрий Тарасов — действующий музыкант, преподаватель, выпускник Института современных знаний имени А. М. Широкова, основатель группы 52-nd street jazz band и победитель конкурса Virage Guitars — рассказал «Искусственному», как математику меняют на ноты, почему джаз не элитарная музыка, а также о возможностях, предоставленных молодым музыкантам в Минске. — Как вы пришли к решению о том, что свяжете свою жизнь с музыкой? — Я начал заниматься игрой на гитаре, когда ещё учился в младших классах, сначала ходил в музыкальную школу. Это было до четвёртого класса. Параллельно профессионально занимался большим теннисом, поэтому музыку пришлось бросить. Долгое время не играл на гитаре. Потом уже, где-то в классе девятом, по-моему, снова взял гитару в руки и занимался уже, можно сказать, сам для себя, в своё удовольствие. После школы поступил в БГУ на мехмат. И там, на первом курсе, решил, что свяжу свою жизнь с музыкой (смеётся), ушёл с мехмата. Пару лет занимался сольфеджио, готовился к экзаменам, параллельно работал и поступил в ИСЗ им. А. М. Широкова на факультет искусств по классу «эстрадная гитара». Собственно, в
18
прошлом году окончил. — Почему Вы так неожиданно решили перейти с мехмата на музыку? — Скажем так, решение пойти на мехмат было не совсем моим. Мне нравилась математика, но хотелось пойти по своей тропе. — В школе Вы организовывали вечера гитарной музыки. Как Вы к этому пришли? Как появилась идея? — Как-то мы с друзьями, которые тоже на гитаре играли, вместе иногда собирались, репетировали в своё удовольствие, пошли к организатору в нашей пятидесятой гимназии с идеей. Просто во время уроков пришла мысль организовать вечера гитарной музыки. Организатор поспособствовала. Сначала мы просто в актовом зале собирали табуретки кругом, было буквально пару человек. Потом уже чуть больше начало людей приходить, почти пятая часть зала. И, насколько я знаю, прошло уже около десяти лет, а эта традиция до сих пор там осталась. — То есть Вас можно назвать основателем этой традиции? — (смеётся) В какой-то степени — да. Конечно, больше тогда сделала организатор, а мы только подали идею.
— В скольких коллективах Вы с того времени играли? — Так, чтобы долго, — даже не знаю. Начинал я в дез-метал группе Beyond the Darkness, коллектив до сих пор существует, но уже без меня. Там я был гитаристом и бэк-вокалистом, мы играли вместе около трёх лет. Потом я их покинул, были попытки участвовать в других группах, что выходило ненадолго, возникало много вопросов. По этой причине я стал стремиться создать чтото своё. Процесс довольно долгий, непростой: было много попыток собрать разные коллективы, но всё на чём-то обрывалось. Сейчас есть группа, у которой около года основной костяк существует с уже более-менее ощутимым результатами. Мы собрались с вокалисткой Яниной Серафимович, которую я нашёл по объявлению и с которой у нас были общие идеи. Так и пришло решение создать джаз-бэнд. — Почему Вы решили сменить тяжёлую музыку на джаз? — У меня, как и у многих, музыкальные предпочтения связаны с тем, что слушали родители. Мы много путешествовали, и вот музыка, которая тогда в машине играла: Queen, Pink Floyd — до сих пор, наверное, самая любимая. С тяжёлой музыкой я познакомился случайно. С друзьями зашли в музыкальный магазин — mp3 только появляться начали, всё с плееров слушали — и решили взять какие-нибудь диски наобум. Тогда это казалось чем-то очень увлекательным. Вот попались нам два альбома «Металлики»: Load и ReLoad, тогда я подсел на «тяжеляк». А с джазом я познакомился уже в ИСЗ: преподавали эстрадную музыку, в основном джаз и блюз, мне это понравилось. Просто сначала я начал заниматься гитарой, чтобы с девчонками заигрывать (смеётся). Мама как-то сказала: «Возьми ты гитару, будешь девушкам нравиться». И я подумал: «Действительно, раз девчонкам нравится…» Но потом захотелось при помощи инструмента выразить свои переживания. Естественно, я так или иначе пытался это делать, но увидел, что в джазе это сделать лучше всего через импровизацию. 19
— Что слушали другие студенты в ИСЗ? Какие там преобладают музыкальные течения? — В силу того, что я человек не очень коммуникабельный, да и в институте не такие активная жизнь и сплочённость, как были на мехмате, трудно сказать точно. Слушали джаз — это мейнстрим, кто-то — альтернативный рок. В любом случае, это зарубежная сцена. — То есть русскую эстраду наши будущие музыканты не слушают? — Нет, презирается жёстко, воспринимается в штыки. На профессиональном уровне критикуется просто наповал. — Вернёмся теперь к Вашему коллективу 52-nd street jazz band. Как часто вам удаётся выступать? — Раз в месяц, в два, бывало и чаще, но только с зимы мы начали активно выступать, искать места. Там много своих нюансов. — Трудно ли было начать выступать, пробиться? — Очень, мы ещё и до сих пор особенно не пробились. Например, мы изначально хотели устроиться в ресторан или клуб на платной основе, чтобы получать какое-то вознаграждение за свою музыку, но с этим оказалось сложно. Больше востребованы рок-каверы, музыка, которую люди знают, а вот с джаз-программой устроиться возможно, однако, как правило, эти места уже заняты. Исполнителей джазовых у нас мало, но их достаточно, чтобы заполнить все ниши, потому что спрос очень небольшой. Но мы несём немного отличную от всего идею, поэтому время от времени удаётся выступать. К тому же мы собираемся сменить вектор: играть не только платно, но и на некоторых фестивалях, благотворительных мероприятиях. Для души, в общем. — Какую именно «отличную идею» Вы имели в виду? Что вас выделяет? — Дело в том, что когда я узнал о джазе, он преподносился как элитарное искусство, богемное. Говорят, нужно быть очень утончённым человеком, чтобы его понимать, но на
20
самом деле история джаза показывает обратное: во времена, когда джаз только зарождался, он был музыкой свободы, музыкой людей, по ночам отрывающихся на всю катушку, музыкой афроамериканцев, которые при помощи джаза старались выразить то, чего не могли сказать в жизни, потому что не было никакой на это возможности. Получилось, что джаз создал атмосферу, в которой люди могли полностью себя раскрепостить, и мне бы хотелось как раз воссоздать эту самую атмосферу полной свободы, а не элитарную и богемную, как думают люди сейчас. Но я начинаю приходить к тому, что, возможно, идею свободы буду реализовывать не совсем через джаз, потому что даже сейчас это, скорее, пародия, потому что у афроамериканцев свои ценности, а у белоруса — другие. Поэтому джаз я рассматриваю как инструмент, стиль музыки, через который можно что-то выразить. — Тепло ли Вас принимают слушатели? В каких местах уже приходилось играть? — Принимают нас всегда очень тепло, а выступали больше всего в Loft Cafe. Были разовые выступления в Moulin Rouge, Mon Café, Picasso Bar — всех я не упомню. Играли в конце августа на Фестивале уличной музыки «Место под солнцем» на Немиге. Ещё фестиваль ко Дню Независимости в Чижовке, не помню, как назывался. Пока в основном фестивали, конкурсы или клубы, где мы искали работу. — А в целом насколько хорошо развита минская музыкальная сцена в плане того, чтобы туда пробиться молодым музыкантам? Какие есть перспективы? — Одна из моих идей — самому добиться успеха, на своём примере показать, что это возможно, обзавестись связями и потом помогать молодым музыкантам, которые хотят сделать что-то интересное. Но сейчас пройти тяжело, и минская музыкальная сцена развита плохо, но процесс не стоит на месте, появляется всё больше интересных фестивалей. Однако сейчас это просто пародия на Запад,
поскольку всё, что своё, авторское — оно не оплачивается, не востребовано, и надо быть энтузиастом до мозга костей, чтобы заниматься своей музыкой, потому что это скорее благотворительно и затратно, поэтому надо дополнительно где-то зарабатывать, чтобы раскручивать свою группу хотя бы первое время. В странах же, где музыкальная культура уже более развита, за тебя эту работу делает какой-то отдельный персонал. Нужно, конечно, приложить определённые усилия, чтобы до них дойти, но у нас доступ к этим людям практически закрыт. То есть это обязывает тебя петь что-то или народное, или популярное. Словом, своё творчество особо не вынесешь. — Насколько проще сегодня завоевать себе место на сцене рок-музыкантам? — Проще до определённого уровня. То есть легче в том плане, что можно найти оплачиваемую работу, но, опять же, придётся играть в основном каверы. Но, в любом случае, в Европе не очень интересно слушать, как белорусы играют джаз или рок, потому что у нас школа гораздо ниже уровнем. Есть, конечно, единицы, которые достигают приблизительно того же уровня, что средний европейский или американский музыкант, но это, повторюсь, единицы. И нам сейчас интересно чтото более фольклорное. — Как Вы думаете, почему именно сейчас фольклорная музыка вышла на сцену? — Честно говоря, не задумывался над этим, потому что не очень внимательно слежу за этой частью белорусской сцены, но могу сказать, что мне это тоже интересно, но пока только в идее. Я что-то слушал, например, группу «Троiца», потому что один из преподавателей рассказал о них — это хорошая, качественная музыка, но в целом лучше слушать что-то близкое сердцу. Другое дело, что у нас эта музыка не настолько развита в профессиональном плане, чтобы её слушать с удовольствием, потому что ты можешь сейчас открыть любую группу в мире, и она будет
откровенно качеством получше, но зато то, о чём они поют, может быть совсем не близко нашему человеку. Вот и получается вопрос, чему отдать предпочтение. И, конечно же, хочется что-то отечественное послушать. — А используете ли Вы фольклорные элементы в своей музыке? — Нет, пока меня не очень прельщает идея обращения к фольклорным элементам. Сейчас это только идея. Мы ищем новые инструменты, способы, но ведь, если ты белорус, необязательно выражать себя именно через фольклор. — Что Вы думаете относительно привлечения элементов фольклорной, но не славянской музыки? Например, ирландской? — Идея интересная, мы сейчас как раз стараемся переориентировать группу на авторскую музыку, потому что пока мы играли в основном каверы, хоть и в своих аранжировках. Сейчас мы будем экспериментировать, искать что-то новое. Возможно, фольклор разных стран поможет нам в самовыражении. — Что бы Вы посоветовали послушать нашим читателям для развития своего музыкального вкуса? — Хороший вопрос. Мне очень нравится Чарльз Мингус, джазовый контрабасист годов пятидесятых-шестидесятых, очень харизматичный и яркий. Из гитаристов — Пат Метини. Я его сначала не понимал, но потом «вкатил». Ну, а вообще, классика: Queen, Pink Floyd. Из русского — «Аквариум», у них тексты не только про боль и страдания, но и наделённые смыслом, очень приятно их петь, полезно и для души. А что касается раскрученных гитаристов, например, Стива Вая или Джо Сатриани, то я не большой их любитель. Тимур Вычужанин
21
23
История гласит, что весь педагогический состав любого учебного учреждения раньше состоял из мужчин. Сейчас эта «традиция» отошла на задний план, и встретить учителя-мужчину в школе достаточно проблематично, особенно если это не учитель трудового обучения или физической культуры. Сейчас на первое место ставят материальные блага, а не духовные, и, чтобы обеспечить свою семью, мужчины чаще всего отдают предпочтение более высокооплачиваемым профессиям. Но всё же среди них можно найти тех, кто понимает истинную суть преподавания в школе. Ведь это не только способ заработка, но и общение с детьми, передача своих знаний, умений, опыта тем, кто в этом нуждается. Порассуждаем о плюсах такого преподавателя. Во-первых, можно принять во внимание хотя бы то, что нервная система у мужчин более крепкая, то есть он более устойчив к разным шалостям и проказам детей. Во-вторых, это дисциплина. Главное, с первых уроков показать, что таких поблажек, как обычно, не будет, но и не будет такой строгости, как у женщин. Будет чтото иное, но это будет ещё хуже. Также мужчина более прагматичен, он подходит к проблемам совершенно с другой стороны, нежели женщина. Он слушает сначала ум, а затем уж сердце. Действительно хороших учителей-мужчин можно сравнить с хирургами, так как эти врачи дают волю эмоциям только в самый последний момент. Учителя, похожие на врачей, действуют смело и принимают решения быстро, в от36
личие от женщин, которые сначала выражают свои эмоции по поводу конфликта или происшествия. Также можно принять во внимание тот факт, что мужчинам легче оторваться от дома, от семьи, нежели женщине, которую ждут работа по дому, дети. Поэтому учителя-мужчину будет легче вызвать на какой-либо внеплановый сбор или конкурс среди преподавательского состава или учебных заведений. Мужчину легче заинтересовать каким-нибудь походом на природу, да и мужские руки всегда пригодятся: и дров наколоть, и палатки поставить, и воды принести. Кстати, эта мужская выносливость также пригодится и при основной работе: помочь что-то перенести или отремонтировать мужчине больше по силам, чем женщине. Преподаватель-мужчина возьмёт на себя ответственность быстрее, чем женщина. По статистике, семьи сейчас часто распадаются, и женщины воспитывают детей в одиночестве. Так вот, ребенок из неполной семьи может найти компенсацию недостатка отцовского внимания именно у учителя-мужчины. Если учитель хорошо ладит со своими учениками и, как говорится, с ними на одной волне, преград для общения не будет. Хороший преподаватель, который находится в доверительных отношениях с детьми, может стать примером для мальчиков и идеалом для девочек.
нельзя не отметить, что в старших классах, когда у девушек происходит формирование женственности и личности в целом, можно наблюдать интерес учениц к учителям мужского пола. Особенно если это молодой учитель, да к тому же красивый. Иногда попадаются девушки, которые переживают это «внутри себя», со временем это проходит, и они понимают, что чувств настоящих-то и не было. Но часть девушек в школьном возрасте просто одержимы желанием понравиться мужчине. А когда на примете есть именно такой вот молодой и красивый преподаватель, в ход идут все уловки и способы привлечения внимания. Всё это, естественно, сказывается на успеваемости, а иногда и на работе самого учителя. Нередко такие ситуации приводят к увольнению преподавателя. Также немаловажно то, что не каждый мужчина любит и умеет находить контакт с детьми, хорошо излагать свои мысли и темы уроков, ведь это, как говорится, дар божий. Также не каждый мужчина может найти творческий подход к преподаванию и заинтересовать детей. Таким образом, в мужском преподавании можно найти и плюсы, и минусы. Мне нравится подача материала в мужском исполнении. Все преподаватели, которые попадались мне, хорошие специалисты в своем деле, материал преподносят достаточно понятно и грамотно. На мой взгляд, нужно, чтобы в каждом учебном заведении хотя бы 40% работников были мужчинами. Это позволит будущему поколению получать знания с двух точек зрения — мужской и женской, что, несомненно, расширит его кругозор и будет способствовать развитию. Кристина Довгучиц
Вот тут и можно начинать разговор о минусах мужчины-преподавателя. Продолжая тему взаимоотношений между учителем и учениками, 37
Музыка
Всё пространство заполняет бело-синий туман и растворяет тебя. Твоё тело исчезает. Твоя душа вплетается в мелодию, становится её частью. Ты — живая гармония. Главное — не бойся. Живи в такт с музыкой. Выбивай её ритм своим дыханием. Кажется, что твоё сердце внутри огромных колонок, а в груди у тебя стучит живой бой ударных. Твои вены натянуты вместо струн на гитару. Каждый риф — до дрожи. Физические чувства уже покинули тебя? Теперь открой свой разум для нового смысла. Он вольётся в него и расцветёт в твоей душе откровением, открытием, твоей новой личной истиной. Ты — часть этого смысла. Ты — движение мелодии. Твой организм — из семи нот. Твоё сознание наполнено словами. Из тысячи их услышь своё, то, что именно тебе предназначалось в этот вечер. Услышь, пойми, стань легче и мудрее. Затем вернись к привычному состоянию, не потеряв по пути того, что обрёл. И не забудь любить этот мир, спасти этот мир. Ты можешь. Ведь если ты очень чего-то хочешь, то всё получится. (16.10.2015. «День Безбилетника». Клуб «Re:Public»)
38
Живопись
Свет. Он льётся сквозь полотно и краски. Он освещает твоё лицо. Художник улыбается тебе, открывая невероятный, им самим спроектированный и собранный из картин мир. Ты видишь силуэты, цвета, фигуры и слышишь музыку. Целая симфония. Какая-то магия заключила мелодии в полотна и покрыла красками, стараясь спрятать их, но звуки проступили сквозь преграды. Стоишь перед картинами и не понимаешь, смотришь ты или слушаешь. И при этом чувствуешь необъяснимую гармонию с этим золотым светом. Хочется шагнуть в картину, как Алиса сквозь зеркало. Туда, где ждёт золотой музыкальный мир, где правят краски и мелодии. (Работы Чюрлёниса в Национальном художественном музее)
Театр
Сверкающий, светлый мир, обрамлённый бордовыми кулисами. Здесь всё так торжественно, здесь хочется быть эталоном вежливости, интеллигентности. Ты входишь в зал и сразу становишься частью этого действа. Блики хрустальных люстр пронзают глаза и будто добираются до души. Вдруг свет гаснет, ты чувствуешь погружение, уходишь на глубину того мира, который начинает жить на сцене. Ты неотрывно следишь за лицами, голосами, движениями актеров. Зритель — часть пьесы. Зритель участвует. Удивляется, вдохновляется, поднимается над действительностью. Переживает за мудрого раба, его смешливых и вспыльчивых хозяев. Зритель идёт за сюжетом. Зритель — это ты. Пропавший, потерявшийся, забывший всё на свете, будто прыгнувший в пропасть. Где она, ваша пропасть для свободных людей?! (22.10.2015. «Лиса и виноград». Театр юного зрителя)
Литература
Маленькая, камерная и такая родная сцена… Неужели никто больше не прочитает с этой сцены своих волшебных строк? Здесь мало строго выдержанных рифм и ритмов. Здесь магия слов, магия звуков и мыслей, свободная, как ветер. Люди, которые их приносят и отпускают на волю в зал — весёлые, они шутят, подкалывают друг друга, смеются во весь голос. А потом заставляют электрические мурашки носиться по рукам. Слова как стрелы. Тебе кажется, что ты нашёл истину… Вернее, это она нашла тебя. Эта истина и этот зал не хотят отпускать. У этого зала последний вечер. Его последний шанс запомниться. Он запомнится. (28.10.2015. «Читаю на заборе…» 26-й вечер, последний вечер в баре ДК) Дарья Смирнова
39
С такими каменными лицами, С какими ходит целый свет, Я пожелал бы быть единственным, Но быть счастливым наконец. Не замечая время года, Живут, как будто всё равно. Когда поймете — будет поздно И здесь не будет никого. Так важно знать, кому где плохо. Как важно вовремя успеть! Так важно ей сказать три слова, Обнять, услышать и согреть. Отдать любовь совсем нетрудно, Куда сложнее получить. Теперь ведь каждый на мгновенье Успел забыть, как так любить. Анна Мельникова
41
Бурится бурое небо в голову. Мгла покрывает густой желеищей. Где мне, одноногому монстру из олова, найти понимающих и жалеющих? Каждый день — война против собственной сути. Каждый день — борьба с исполиньими волнами. Мой корабль — дырявейшая из посудин — стихией почти до краёв заполнен. Мне хмуро и сыро. А небо косматое, будто и там Посейдон — хозяин, кроет и сверху морскими каскадами. А посильней нельзя ли?! Что мне штормов наружных потопы? Что мне моря с небесами плаксивые? Меня не смыть инородным толпам!
42
Со мной расправиться мне лишь по силам! Буду с жизнью своей расточителен. Притворюсь, будто сердце надеждой тронуто, а сам за одним из своих учителей шагну в пасть хмельного омута. Бутафорскую горечь сменю натуральной. Эй, бармен! Плесни этих звёзд в стакан мне! Не то стойку твою протараню и не оставлю тут камня на камне! Небу — ножом в нёбо! Космосу — вырву космы! Стонет, взрываясь за рёбрами, моя мимолётная взрослость. Стакан за стаканом, звезду за звездою — в себя. В себя —
да поглубже! Дворец целомудрия становится стойлом. Лёгкие тонут в лужах. ................... Ко дну не спуститься. Морская пучина ко мне не питает симпатий. Надежда моя на покой — почила. Да здравствует миф о бессмертном Синдбаде! Казалось, виктория за солдатом. Казалось, стихия в прошлом. И все гидроксильные связки атомов лижут мои подошвы. Вот только с историей этой знакомо дрожащее в сердце олово. Согласно подлейшему из законов, ждёт
стихийного всплеска нового. Какая-то безделушка, случай — неважно, с умыслами какими — тело моё истерзает, измучит, в пламя печи закинув. Я — точка, и знаю, что со мной станет, ведь точки всегда сгорают. А суть — за разрушенными мостами с воздвигнутыми горами. ................... Части меня уготована вечность. Продираясь сквозь заросли рыжие, солдат не пройдёт испытание печью. Оловянное сердце — пройдёт. И выживет.
Даниил Лысенко
43
Культурно-массовая жизнь Обременяется делами. «Нам время нету» до картин — Стоят, покрытые чехлами. Движеньем чутко правит мозг, Обременяемый всё новым. Зимой холодной без сапог Бежит в молчанье торопливом. «Проверьте почту!» «Вы так скоро?» «Ах, да, ведь я ещё забыл, Что нужно Ане, Ване, Коле Послать картинку: «Я здесь был!» Культура бременем прослыла Иль высоко довольно, но Не каждый чувствует посыла Того. В реальности должно Всё быть иначе, ведь культура — Вот наша сила, наша власть, Должны мы чувствовать призывы… Бежать босым — не наша часть! Наталья Зайцева
44
ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ «БАГРОВОГО ПИКА»: ОН ОТНИМЕТ 120 МИНУТ ВАШЕЙ ЖИЗНИ!
Гильермо дель Торо: «Багровый пик — мой самый красивый фильм». О чём эта красочная и мрачная сказка? О любви? Пожалуй.… О всеразрушающей любви. О той, что сожжёт всё на своём пути, преследуя безумные цели. Действие фильма происходит в Англии конца XIX века. Томас Шарп привозит в поместье свою молодую супругу Эдит. В доме, помимо самих молодожёнов, живёт сестра Томаса — Люсиль. Ещё с детства Эдит видит и слышит призраков, и в самом начале фильма к ней приходит её покойная мать и предупреждает: «Берегись «Багрового пика». Но фильм совсем не о монстрах, которые пугают и хотят возмездия, он не о том, что надо бояться темноты и всего потустороннего. Это метафорическая повесть о настоящих монстрах, страшная сказка о самых жестоких и ужасных созданиях — о людях. «Багровый пик» — так жители городка называют поместье на вершине холма, где зимой снег окрашивается в ярко-красный цвет, как говорят, из-за осо46
бого вида глины, на которой стоит дом. Сам дом является одним из главных героев. Когда-то величественный особняк, пришедший теперь в запустение, он медленно тонет в «крови» и продолжает тянуть за собой его обитателей. Эта кровавая драма завораживает и разочаровывает. Красивые костюмы. Красивый дом. Красивые актёры. Готическая атмосфера. На этом — всё. Сюжет? Можно было и подтянуть. Сыроват. И до заявленных ужасов не дотягивает. Из-за одной откровенной сцены длиной в 10 секунд фильм имеет рейтинг 18+. И тут «недолёт». А развязка фильма походит на развязку в «Сумерках»: такая же предсказуемая. Посмотреть картину стоит, чтобы насладиться живописной жестокостью некоторых сцен. Послевкусие приходит на второй день.
«ВЕРНИТЕ ЕГО ДОМОЙ!»*
Сколько же денег Америка истратила на спасение одного только человека — Мэтта Деймона!
Его в обличье рядового Райана выручал целый взвод голливудских суперзвёзд в картине Стивена Спилберга, он же год назад едва не угробил экспедицию спасателей в «Интерстелларе». Дежавю: он снова в космосе и снова один, и опять весь мир думает только о том, как бы доставить его домой. «Марсианин» – один из самых ожидаемых фильмов 2015 года. Качественная, яркая картина, которая держит зрителя под впечатлением. Марсианская миссия «Арес-3» в процессе работы была вынуждена экстренно покинуть планету из-за надвигающейся песчаной бури. Скафандр инженера и биолога Марка Уотни получил повреждение. Сотрудники миссии, посчитав коллегу погибшим, эвакуировались с планеты, оставив Марка одного. После нам увлекательно рассказывают, как за триста дней
с помощью изоленты, обломков техники и картошки можно колонизировать Марс. «Марсианин» получился замечательным, пусть менее грандиозным, чем «Интерстеллар» (не Землю спасали, а одного землянина). Не самый неожиданный и изобретательный фильм сезона, но более жизнеутверждающей и позитивной картины найти в репертуаре уходящего года вам, вероятно, не удастся. Что хотел донести фильм? 1. Никогда не сдавайтесь, шанс есть всегда, как бы плохо всё ни было, главное — быть уверенным в себе и в том, что ты делаешь. 2. «Изолента всегда работает. Изолента — это дар богов, ей нужно поклоняться». Марина Шантыр
47
К. Юнге, «Восеньскі дзень у садзе Ляфортаўскага палаца ў Маскве» (1892). * Агляд выставы «Ад рэалізму да імпрэсіянізму…» рускага жывапісу другой паловы ХІХ – пачатку ХХ стагоддзя са збору Дзяржаўнай Траццякоўскай галерэі, якая праводзілася з 5 верасня па 11 снежня 2015 г. у Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь.
А. Саўрасаў, «У канцы лета на Волзе» (1873). З5 верасня па 11 снежня 2015 г. у Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь праводзілася выстава рускага жывапісу другой паловы ХІХ ― пачатку ХХ стагоддзя са збору Дзяржаўнай Траццякоўскай галерэі. Упершыню ў Мінску было прадстаўлена каля шасцідзесяці карцін вядомых мастакоў: І. Левітана, І. Шышкіна, У. Макоўскага, Ф. Малявіна, А. Саўрасава і іншых. Упэўніцца ў вялікай колькасці экспанатаў можна было толькі-толькі пабачыўшы ўнутраную пабудову выставы. З левага боку ў Вас ― пачатак агляду. Ці з правага, як больш падабаецца. Але экскурсаводы пачынаюць згодна з храналогіяй, і першы кірунак у мастацтве, які размешчаны па Вашую левую руку, менавіта так жа пачну аглядаць разам з Вамі і я.
48
Рэалізм як плынь у жывапісе накіраваны на тое, каб адлюстраваць рэчаіснасць найбольш аб’ектыўна. Аднак гэтая эстэтычная пазіцыя, адначасова даволі супярэчлівая і шматгранная, мела неакрэсленыя межы і вялікую колькасць варыянтаў тлумачэння. У рускім жа варыянце рэалізм быў дамінуючым кірункам у выяўленчым мастацтве другой паловы ХІХ стагоддзя. Кірункам, які, натуральна, адрозніваўся ў кожнага з майстроў, але сумяшчаў у сабе разам з аб’ектыўнасцю адлюстравання рэчаіснасці і ўспрыманне рускай прыроды, індывідуальнае, насычанае колерамі так, што, гледзячы на карціну, Вы адразу заўважыце пах свежаскошанага сена на сонцы, якое па-летняму пяшчотным ветрам ахіне Вас ў празрыстую і лёгкую накідку цяпла... А тым часам мы праходзім з Вамі далей па экспазіцыі, у самую глыб вялікай комнаты музея з белымі сценамі, і часам нас выпадкова кранае за руку адзін са шматлікіх суседзяў, якія ўважліва слухаюць экскурсавода.
Сярод шматлікіх карцін можна пабачыць не менш імёнаў. На залацістых таблічках сустракаюцца прозвішчы такіх мастакоў як А. Саўрасаў, І. Шышкін, А. Куінджы, Ф. Васільеў, К. Юнге… Пераважная колькасць прадстаўленых твораў — партрэты ці пейзажы. Усе яны ўражваюць дэталямі і адчуваннем прысутнасці, напрыклад, карціна «Летні дзень» І. Шышкіна ўтрымлівае ў сабе не толькі зялёны, быццам толькі што абліты сонцам лес, але і драўляныя хаткі недзе ўдалечыні, якія дрэмлюць, утульна седзячы ў зялёнай траве. А цяпер мы з вамі бачым цёмна-зялёны, крыху змрочны лес А. Куінджы, у якім святло супернічае з цьмянай ад рачнога паху цемрай ценю, са спакоем ветру, які не кранае нават аніводнага лістка на тонкіх дрэўцах. Але ж… затрымаліся. Ідзем далей. Вы ўжо заўважылі, як пачалі змяняцца карціны? Як на іх пачынаюць з’яўляцца яркія, рэзкія мазкі, спачатку самотнымі штрыхамі, дзеля таго, каб падкрэсліць пэўную дэталь, а потым зліваюцца чарадой рознакаляровых ці аднатонных птушак? Як статыка прыроды, ад спякоты зусім цяжкая, змяняецца на прахалоду маланкі імгнення? Вось Вы і паспелі заўважыць, як наблізіліся да той часткі экспазіцыі, дзе знаходзяцца творы прадстаўнікоў іншай плыні ў жывапісу.
А. Куінджы, «Бярозавы гай» (1880-е).
К. Юон, «Вясковае свята. Цвярская губерня» (1910).
49
М. Тархоў, «Дзень карнавалу ў Парыжы» (1900).
М. Міліёці, «Палюбоўнікі» (1905).
Зноў на таблічках побач з карцінамі бачым даволі вялікую колькасць вядомых у мастацтве прозвішчаў, якія таксама працавалі ў жанры імпрэсіянізму: К. Каровін (шырокія рухі пэндзля, багацце святла), І. Грабар (асобныя мазкі, выкарыстанне дадатковых колераў), а таксама С. Жукоўскі, С. Вінаградаў, К. Юон, М. Міліёці, М. Ларыёнаў і іншыя. Пакрысе падыходзяць новыя наведвальнікі, становіцца крыху душна... Азіраемся. Пачакайце! Адчуваеце вецер? Адчуваеце свежы подых ранняй-ранняй вясны ці, магчыма, позняй восені? Гэта парыжская вуліца ў людской вопратцы пачынае квітнець рознымі колерамі сярод бледна-блакітнага неба. Тым часам мінаюць партрэты і пейзажы. І здаецца, што іх ужо не так шмат, як падавалася ў самым пачатку агляда. Вось, нешта зноў прыцягвае ўвагу! Імгненне, чароўнае імгненне ў кроплях фарбаў. Тыя ж самыя мазкі, падобныя да крылаў мноства матылькоў, якія селі адпачыць на пяшчотныя пялёсткі кветак, складаючы яркія абрысы. І Вы зноў адчуваеце водар кветак і шэпт крон, што хаваюць двух таемна закаханых людзей.
М. Ларыёнаў, «Кошка на крэсле» (1911). Аднак калі ж Вас стаміў мой аповед, і працягу ніяк не хочаце і не прагнеце, то можаце сесці нібы гэтая кошка, настрой якой хутка перадаў мастак. І зноў пачакайце, калі ласка. Мы дайшлі да апошняй карціны? Так, дайшлі. Перад тым, як Вы заспяшаецеся ў гардэроб, адзначу толькі наступнае: імпрэсіянізм даволі значна паўплываў на творчасць многіх мастакоў ХІХ ― ХХ стагоддзя, дзе часам захоўвалася яшчэ статычнасць аб’ектаў. І лірызм, які быццам сонца ў пейзажы І. Шышкіна, шчодра разліты на паверхні карцін, дазволіў захавацца гэтай плыні ад праяўлення ў 1880-1900-я гг. да канца ХХ стагоддзя. Што ж, вы ўсё не ідзяце? Таксама ўпэўніліся ў тым, што колер можа мець водар кветак, пах дажджу, травы ці пустых і грандыёзна абстаўленых комнат? Сонца ўжо прыгрэла Вашыя плечы, на якіх ужо нячутна сядзяць яркія кроплі-матылькі. Не пазбаўляйцеся ад іх, як толькі выйдзеце з будынку музея. Хто ведае, можа, дзякуючы ім, Вашымі вачамі на свет паглядзіць Мастак, які пакіне сваё імгненне, што будзе жыць больш за ўсіх нас… Але на гэтым і развітаемся. Дзякуй за ўвагу! Арына Гардзей
50
51
Ох, как же сложно найти среди всего многообразия фильмов действительно хорошую экранизацию! То сюжет переврут, то герои не соответствуют нашему воображению, то актёрская игра заставляет книгоманов пить успокоительное и хвататься за сердце. Как же хочется увидеть идеальное воплощение своих представлений о том или ином персонаже! Мечты мечтами, а я предлагаю вам просмотреть краткий обзор некоторых зимних фильмов и сериалов. Надеюсь, каждый найдет свою премьеру.
52
« С У МЕ РЕ ЧН Ы Е О ХО Т Н И КИ »
«Пятая волна»
«Шерлок» (4 сезон)
Сериал основан на серии книг кассандры клэр «ОРУДИЯ СМЕРТИ». Премьера: 13 января 2016 года. Жанр: фэнтези, боевик, драма.
Фильм основан на одноимённой серии книг Рика Янси. Премьера: 14 января 2016 года. Жанр: фантастика, триллер, приключения.
Сериал снят по мотивам произведений Артура Конана Дойла о знаменитом сыщике Шерлоке Холмсе. Премьера: 1 января 2016 года. Жанр: триллер, драма, криминал, детектив.
Сериал снят по одноимённому роману Сета Грэма-Смита. Премьера: 19 февраля 2016 года. Жанр: ужасы, боевик.
СИНОПСИС: на свой 18-й день рождения Клэри Фрей узнаёт, что не является той, кем себя считает, а происходит из древнего рода Сумеречных охотников — гибридов Ангелов и людей, которые охотятся на демонов. После того, как похищают её мать Джослин, Клэри и её друг Саймон попадают в скрытый мир охотников на демонов вместе с таинственным Сумеречным охотником Джейсом. Клэри обнаруживает скрытый «Тёмный мир», населённый феями, магами, вампирами и оборотнями, который полон опасностей. Она быстро учится ориентироваться в нём, так как вынуждена действовать. У Клэри проявляется её вновь приобретённая сила, и она понимает, что будет играть центральную роль в этом новом для неё мире. МНЕНИЕ: первая попытка экранизировать «Орудия смерти» в виде фильма, вышедшего в 2013 году, с треском провалилась в прокате. Фильм получил лишь отрицательные отзывы кинокритиков. В принципе, я с ними солидарна. Сухая игра актёров, непоследовательный сюжет – словом, сложно смотреть фильм, если читал книгу. А вот вторая попытка в виде сериала подаёт куда большие надежды. Каст подобрался сильный и интересный. А сценаристы обещали приближенный к книге сюжет (не считая несоответствия по возрасту: в сериале персонажи старше). Сериал будет состоять из стандартных тринадцати серий и транслироваться на канале ABC Family, подарившем нам «Анатомию Грэй» и «Милых обманщиц».
СИНОПСИС: первая волна оставила за собой мглу. От второй успели убежать только самые везучие. Но едва ли можно назвать везучими тех, кто уцелел после третьей. А четвёртая волна стёрла все человеческие законы, взамен же установив один-единственный: хочешь жить — не верь никому. И вот уже на подходе пятая волна… МНЕНИЕ: Хлоя Морец снова с нами. Уж как она полюбилась режиссёрам! Такой богатой и удачной фильмографией может похвастаться не каждая актриса её возраста. Конечно, от сумасшедшей Кэрри в исполнении Морец многие остались под впечатлением, но в «Пятой волне» реки крови и безумные подростки отсутствуют. Думаю, в январе мы сможем увидеть Хлою в непривычном образе. Семья, выживание, любовь… Как по мне, эти три слова как нельзя лучше описывают сюжет книги Янси. Внутренняя борьба героини, её чувства, эмоции, принятые решения легко и понятно переданы в книге, а справятся ли с этим в фильме, узнаем только после премьеры.
СИНОПСИС: события разворачиваются в наши дни. Он прошёл Афганистан, остался инвалидом. По возвращении в родные края встречается с загадочным, но своеобразным гением, который находится в поиске соседа по квартире. Лондон, 2010 год. Происходят необъяснимые убийства. Скотланд-Ярд не имеет представления, какие меры предпринять. И существует лишь один человек, который в силах разрешить проблемы и найти ответы на сложные вопросы. МНЕНИЕ: сюрприз-сюрприз, фанаты Камбербэтча и «Шерлока» могут начинать готовиться к новогодней премьере любимого сериала. Ведь 4-й сезон уже вот-вот порадует нас. Хотя жаль мне ярых поклонников Холмса: ждать по два года выхода всего лишь трёх серий — чистое издевательство! К сожалению, подробности нового сезона не раскрываются, но нам обещают внезапный поворот сюжета. Даже ходят слухи о появлении третьего брата Шерлока, Шерринфорда, о котором вскользь упомянули в предыдущем сезоне. Что бы там ни было, это точно захватит телезрителей с первых минут. Включаем режим ожидания и предвкушения, товарищи!
СИНОПСИС: жанровое переосмысление классического романа Джейн Остин. Сохранив порядка 85% оригинального текста, Сэт Грэм-Смит переделал историю про Элизабет Беннет и мистера Дарси в эпический сказ о борьбе девушки и её четырёх сестер против заполонивших викторианскую Англию зомби. Мистер Дарси в этом варианте выступает тренером девиц, обучающим их основам файтинга. МНЕНИЕ: роман «Гордость и предубеждение» Джейн Остин написала ещё в 1798 году, но и в наше время девушки зачитываются этой историей любви. А если вспомнить моду на «осовременивание» старых мотивов, то чего-то подобного стоило ожидать. Мне нравится тема зомби. Серьезно, что может быть веселее оживших мертвецов, пытающихся откусить от вас кусочек посочнее? А тут еще и Старая Англия, пышные платья балы и… восточные единоборства! Каков же будет итог от подобного смешения стилей, мы узнаем зимой.
«Гордость, предубеждение и зомби»
Вероника Байдук
53
Когда дорога кажется чередой лежачих полицейских, весёлого мало. Подвеска вашего авто особо не обрадуется, а ещё шумно, и воду за рулем пить неудобно. Мысленно сразу хочется вооружиться специальным утюгом, чтобы разгладить помятую асфальтовую скатерть. Но в некоторых странах научились использовать трещинки автомагистралей. Там дорога не только куда-нибудь приведёт, она тебе даже... споёт! Впервые шоссе начали петь в 1995 году. Датчане научили: скульптор и художник Штин Краруп Йенсен вместе с композитором Якобом Фрейдом-Магнусом сообразили на двоих проект первой «мелоди-роуд». Так называемый асфальтофон, расположенный в небольшом городке Гюллинг, усеян множеством отметок разной формы, некоторые внешне слегка напоминают шипы конструктора LEGO. Нанесённые маркеры в зависимости от расстояния между ними вызывают различные вибрации, соприкасаясь с шинами. Выполнено всё в виде двух параллельных полос, проезжай — и музыка польётся из-под колёс. Сами авторы с гордостью называют своё творение самым большим музыкальным инструментом в мире. Правда, некоторые клавишно-духовые (органы, например) могли бы с этим поспорить. До Южной Кореи песни датских дорог шли
медленно, добравшись к 2006. Город Анян (от Сеула всего 20 км) стал хозяином настоящего асфальтового ксилофона — Anyang Singing Road! Множество канавок на дорожном участке имеют различную глубину, поэтому и звуки издают тоже различные. Удивительно, ведь при скорости 100 км/ч получается знаменитая детская песня «Mary Had a Little Lamb», которую ещё сам Томас Эдисон пытался записать на своём первом фонографе. Детишкам радость, да и водителям не до сна: на акустическом шоссе носом особо не поклюёшь. Дорога изначально задумывалась как огромный (целых 345 метров!) будильник: неплохой способ избежать множества аварий по причине сонливости за рулем. Построили одно из восьми чудес Аняна всего за четыре дня: довольно-таки быстро, наверное, к «Дожинкам» старались. В Японии же сработало золотое правило великих изобретений: сначала оплошай, потом выдай ошибку за ноу-хау. Шизуо Шинода, проехав на бульдозере, умудрился нечаянно сделать несколько углублений в асфальте. Прокатившись по ним, подумал: как звучит-то! А если ещё канавок разной глубины наделать, то выйдет неплохой оркестр!
55
Национальный институт промышленных исследований Хоккайдо, параллельно занимаясь созданием инфракрасного излучения, обнаруживающего некачественное дорожное покрытие, решил поработать над возникшей идеей и подарить пару-тройку музыкальных открыток старушке Японии. Для начала нарезали небольших желобов (без бульдозера и Шиноды дело, наверное, не обошлось). Учёные нашли зависимость между близостью расположения углублений (ширина их колеблется от 6 до 12 миллиметров) и высотой звука, что, собственно, и послужило основным принципом работы японских акустических шоссе. А их было построено целых три! Мелодия длиной в 250 метров (тот самый случай, когда эта единица измерения подходит) звучит на острове Хоккайдо, а баллада «Miagete goran yoru no hoshi wo» аналогичного размера радует уши водителей в городе Вакаяма. Мотив «Воспоминания о лете» протяжённостью около 175 метров можно услышать в префектуре Гунма: здесь сыграют 2559 нарезанных на проезжей части бороздок. Жми на педаль газа и бей по клавишам дороги, только внимательнее: 40-50 км/ч, не больше! Хитрые японские инженеры сделали всё, чтобы лишь примерные водители могли чувствовать себя за рулём, словно в консерватории. Достаточно оригинальный способ приучить к соблюдению скоростного режима, правда? США тоже расстарались, построив Civic Musical Road в городе Ланкастер, штат Калифорния, в сентябре 2008. Компания «Хонда» ради съёмки рекламного ролика автомобиля Honda Civic научила участок дороги в четверть мили исполнять отрывок из оперы «Вильгельм Телль» итальянского композитора Джоаккино Россини.
56
Однако местные жители не оценили искусства — то ли отсутствие музыкального слуха помешало, то ли просто классическая музыка не особо нравилась — и потребовали выключить звук. Дорогу решили перенести подальше от жилых строений и посторонних ушей, уже в октябре воссоздав её на новом месте. Звучание получилось совсем другим, скорее близким к поющей плюшевой игрушке, чем к симфоническому оркестру. Но креативно же! В китайской провинции Хэнань совсем недавно тоже появилась мелоди-роуд. Репертуар у неё побогаче: целых две песни! Едешь по одной стороне — слышишь фрагмент национального китайского гимна, а на обратном пути — народную песню «Mo Li Hua». В России, где асфальт музицирует давно и много, теперь на автотрассе можно будет услышать что-нибудь мелодичнее барабанных соло (хотя, наверное, тишиной могли бы удивить больше). На дорогах Красноярского края планируется создать несколько музыкальных участков, сообщают РИА Новости. Специальное пластиковое покрытие заменит ставшие уже традиционными углубления в дорожном полотне. Интересно, что же нам споют российские акустические шоссе? «Крепче за баранку держись, шофёр»? Или «Эх, дороги»? Либо, возможно, красноярской дороге суждено выступить на «Евровидении» (Россия любит удивлять). Автолюбители проголосуют, ведь так? Музыкальная дорога не заменит магнитолу, но вовремя взбодрит и режим скоростной соблюсти поможет. Да и музыку свою подарит. Прими подарок, танцуй, подпевай! Только крепче за баранку держись! Александр Клицунов
57
Планета неумолимо стремится к экономическому объединению. Это в политической сфере звучат призывы об отделении, а в мире покупок и продаж тем временем не устают появляться новые холдинги и корпорации. В наших широтах такая тенденция лучше всего заметна по обычным продуктовым магазинам. Каких-то пятнадцать лет назад город пестрел их разнообразными названиями, а сейчас — десяток сетей, заходя в любой магазин которых, заранее знаешь, в каком направлении дорога за хлебом, а где витрина «молочки». О временах не восторжествовавшего самообслуживания вспоминается с ностальгией. Но ещё остались считанные представители розничной торговли, не потерявшие своего «лица». В поисках прошлого мы побывали в десятке гордых «одиночек».
«Авоська» Собственник: ООО «Дижале» Адрес: улица Чорного, 12 Время работы: 9 — 22 Индекс «Бела-колы»*: 1,25 *Индекс «Бела-колы» показывает, насколько дороже этот продукт в данном магазине по сравнению с самым дешёвым вариантом в городе (без учета акционных предложений)
Этот небольшой магазин оказался самым дорогим из представленных в списке. Вероятно, он ориентирован на владельцев близлежащей элитной недвижимости. Отмечу большой выбор шоколада и соков — неко58
торые из марок в городе я встретил впервые. В зале работали две кассы. Отдельно располагаются витрина с элитным алкоголем и колбасный отдел — очевидно, для удобства потребителей.
«Бульбачка» Собственник: ООО «Бульбачка» Адрес: улица Сурганова, 31 Время работы: 8 — 21, кроме первой среды месяца Индекс «Бела-колы»: 1,06 Название этого торгового объекта не обманывает — внутри действительно большой выбор картофеля и вообще овощей. Остальное в зале помещается с трудом, но все основные продукты купить можно. Колбасный отдел тут снова отдельно, а вино-водочный вынесен за отдельный вход с улицы. Единственная кассир, замявшись с определением цены товара (кстати, система штрих-кодов отсутствует — правят ценники, наклеенные на упаковку), спокойно ушла выяснять её в подсобку — покупателям здесь доверяют.
«Заходнi» Собственник: ЗАО «Западный» Адрес: улица Лещинского, 1 Время работы: 9 — 23 Индекс «Бела-колы»: 1,10 Магазин, вполне сошедший бы за сетевой,
если не смотреть на вывеску. Стандартный набор витрин в просторном помещении дополняется не менее привычными рыбным и мясным отделами. Отличительной чертой можно назвать разве что находящийся при входе обменный пункт. Но свою главную функцию — удобство — универсам у выхода из метро, кажется, выполняет: недостатка в покупателях там явно нет.
«Златогорский» Собственник: ОАО «Зембин» Адрес: улица Золотая Горка, 12 Время работы: 9 — 23 Индекс «Бела-колы»: — Единственный магазин, где не обнаружилось «Бела-колы». Бывает ли она в нём в принципе — вопрос сложный, но, судя по ассортименту, я склоняюсь к ответу «нет». Тут вам и орехи, и необычные сладости, и большой стенд с приправами — и всё довольно дорого. Но при этом вокруг нет других торговых точек, работающих после 22, да и те, что есть, далековато — так что, по крайней мере, по вечерам здесь оживлённое движение.
«Курасовщина» Собственник: ООО «Белпромэкс» Адрес: улица Ландера, 22
Время работы: 8 — 23 Индекс «Бела-колы»: 1,12 Наверное, самый необычный из посещённых магазинов. Во-первых, масштабное собственное производство: примыкающая к залу пиццерия, торты и пирожные на разрез, самая разная выпечка. Во-вторых, цены на развесные салаты указаны за 100 грамм — возможно, так их охотнее покупают. А в-третьих, что на полке делал брендированный квас футбольного клуба из Санкт-Петербурга? Но это вопрос риторический, а универсам, несомненно, является центром жизни своего района.
«Кунцевщина» Собственник: ЗАО «Универсам «Кунцевщина» Адрес: улица Матусевича, 75 Время работы: 9 — 22 Индекс «Бела-колы»: 1,22 Ничего выдающегося в этом магазине я не обнаружил. Напоминает «Западный» — и обстановкой, и также присутствующим обменником. Имеется небольшой кафетерий, работающий дольше, чем торговый зал, а желающим купить сигареты не нужно стоять в общей очереди — отдельная витрина, отдельная касса.
59
«Лидер» Собственник: ООО «Вэйпромсервис» Адрес: проспект Независимости, 69 Время работы: будни — 8 — 23, суббота — 9 — 23, воскресенье — 9 — 22, кроме последнего воскресенья месяца Индекс «Бела-колы»: 1,16 Этот магазинчик — а он самый маленький по размерам из перечисленных — рассматривает в качестве целевой аудитории студентов (во время моего визита, однако же, в укромном закутке рассуждали о жизни мужчины совершенно не студенческого возраста), что обусловлено близостью корпусов и общежитий БНТУ. Видимо, по этой же причине в наличии в основном чипсы, сосиски и даже чебуреки. Перекусить здесь получится без проблем, а вот в поисках продуктовой корзины от объекта с передовым названием придётся отойти.
«Океан» Собственник: ОДО «Магазин «Океан» Адрес: улица Козлова, 2 Время работы: 9 — 22 Индекс «Бела-колы»: 1,22 Легендарный ещё с советских времён магазин, специализирующийся на рыбе и морепродуктах, не изменил себе: в аквариумах задорно плещутся карпы, а в морозильниках отдыхают крабы да кальмары. Нашлось в просторном, с приятной серебристой отделкой помещении место и для других продуктов повседневного спроса. Хороший вариант, чтобы забежать за чем-нибудь, для множества людей, ежедневно посещающих окрестности площади Победы.
«Полесье» Собственник: ЗАО «Торговый дом «Полесье» Адрес: проспект Рокоссовского, 62 Время работы: 9 — 22 Индекс «Бела-колы»: 1,06 Чтобы купить что-то в «Полесье», вам для начала придётся подняться на второй этаж 60
— тут хочется пошутить что-нибудь про болотистую почву на первом. К счастью, это неудобство остается единственным — торговый дом по демократичным ценам предоставляет широкий выбор товаров, а также продуктов своего изготовления. Позаботились здесь о подрастающем поколении — канцтовары можно купить в обособленном отделе. А вообще в этом магазине я чувствовал себя уютно — как будто мне лет семь, и за покупками послала мама.
«SL маркет» Собственник: ЗАО «Слайд» Адрес: улица Сухаревская, 5 Время работы: 7 — 23 Индекс «Бела-колы»: 1,22 Завершающий моё повествование магазин должен нравиться обитателям Сухарево — в первую очередь, своей современностью. В нём я обнаружил самые красивые «майки», а промахнуться штрих-кодом мимо прайс-чекера такого размера, как там, решительно невозможно. Хорош «маркет» и в богатстве выбора салатов, а вот с напитками ситуация показалась мне наихудшей. А ещё это единственный из списка магазин, в который реально успеть забежать до работы — одного этого достаточно, чтобы его любить. Конечно, это не полный перечень «последних из могикан». Есть ещё «Центральный», «Могилёвский», «Чкаловский»… А может, есть и такие, о которых я не знаю — буду только рад. Ведь продуктовые с уникальными вывесками — часть культуры Минска. Пусть среди них есть шаблонные — но остальные неповторимы. И эта часть вотвот грозит исчезнуть, как и многие другие части, стремительно и необратимо — таким магазинам трудно продавать по низким ценам, а лояльность к местам Беларуси не свойственна. А вы заходите к ним хоть иногда. Пока не поздно.
Александр Гурин