Funzeen 1 by Diego

Índice

Ficha técnica

3 - Editorial chatunga 4 - Nuestro padrino 6 - Argandolai 7 - Lo bueno si breve... 10 - Grandes temas culturales de la humanidad 11 - Sukaldaritza 12 - Viajes y rutas 17 - Las aventuras de Osado 18 - Nuestra madrina 20 - Anica's world 22 - Poesia 26 - Fabricando historietas 27 - Tertulias 30 - Elena 32 - Cine y televisión 34 - Manualidades 35 - La pera limonera

Portada y contraportada: Marina López Correctores: Ricardo Liberal y Raquel Navarro Maquetación: Diego Pérez y Joste Asensio Agradecemos la colaboración desinteresada de Clara Tanit y Álvaro Pons que nos han regalado su aportación para este número. FUNZEEN somos: Anabel Muñoz, Angelicalm, Anica, Diego Pérez, Iñigo Izal, Irene Costa, Joste Asensio, Mariano Nuño, Marijo Ojea, Marina López, Mariví López, Miguel Urdin, Naran, Raquel Navarro, Ricardo Liberal, Uxue Arbe, Uxue Juárez, Xabi Lainez, Xabi Luna y Zombie Girl. Blog: http://elfunzeen.blogspot.com.es/ Correo: contactofunzeen@gmail.com Este fanzine ha sido parcialmente financiado por la Asociación Cultural MYAKU.

Myaku es una asociación cultural sin ánimo de lucro fundada por un grupo de jóvenes inquietos de Pamplona. Su mayor interés era aprender y compartir la cultura del cómic en todas sus variedades. Para ello se reunían en la Casa de la Juventud periódicamente y hablaban, trabajaban, se divertían, jugaban, veían películas y en general se lo pasaban bien siempre alrededor de cómics. Poco a poco el espíritu de divulgación y fomento del cómic fue cogiendo fuerza y comenzó a publicar un fanzine donde se ayudaba a autores noveles de todo el mundo a dar a conocer sus obras.

Entre los mayores logros de Myaku se pueden destacar el concurso de cómic para autores noveles, la exposición sobre cómic navarro en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, las conferencias en la Universidad Pública de Navarra, estar presentes en los mayores salones de cómic de España y el haber ayudado a muchos artistas a mostrar su talento mediante una publicación periódica que llegó a tener una tirada de 2000 ejemplares. Aunque el espíritu sigue ahí, es el momento de dar el relevo a una nueva generación, con nuevas ideas y nuevos objetivos.

EDITORIAL CHATUNGA Dr Fun: Me parece una vergüenza. Captain Zeen: ¿Salir a la calle con tu cara? Dr Fun: No. La peña de Funzeen se pasa al papel. Captain Zeen: ¿Árboles sacrificados para publicar tu prosa putrefacta? Dr Fun: Tu lirismo terco y trotón. Captain Zeen: Dicen que es en plan ONG. La risión hecha papiro, para limpiarse el ohio. Dr Fun: Malversación de celulosa acometida sin sonrojo. Captain Zeen: La locura se viste de etiqueta para visitar una letrina. Dr Fun: ¿Qué eyecta la pandilla de la casa acolchada this time? Captain Zeen: Cómics. Dr Fun: No, ahora en serio. Captain Zeen: Entre otras sandeces, cómics. Dr Fun: ¿Tebeos?¿ Mortadelo y Filemón pervertidos por las garras de estos desalmados? Captain Zeen: Despertad amigos. Dr. Fun: Batman, reina del Carnaval. Captain Zeen: La patrulla X concursando en Gandía Shore. Dr Fun: Mafalda accionista en Goldman Sucks. Captain Zeen: Snoopy desahuciado de su caseta de perro. Dr Fun: ¿Monigotes elevados a la categoría de arte? Captain Zeen: ¡Quiero que a mis garabatos les llaméis novela gráfica! Dr Fun: Exijo que a Ibáñez le concedan el Cervantes. Captain Zeen: ¡El Nobel! ¡El Nobel! Dr. Fun: Astérix y Obélix bailando La Macarena. Captain Zeen: Rompetechos metido a cirujano Dr Fun: Tintín y Milú practicando el viejo uno dos. Captain Zeen: ¿Y a cuánto sale la broma? Dr Fun: No se atreven a cobrar. Les da

vergüenza. Captain Zeen: ¿Me estás diciendo que es gratis? Dr Fun: Igual que recitar tu nombre eructando. Captain Zeen: Gratis como la desnudez de los perros. Dr. Fun: La gravedad jugando con Falete y su bikini. Captain Zeen: Quieren palpar su obra y cuentan con profesionales. Dr. Fun: ¿A quién han engañado? Captain Zeen: Clara Tanit y Álvaro Pons. Dr. Fun: ¿Logran camuflar su vergüenza esos incautos? Captain Zeen: Levemente. Colaboran con sonrojo. Dr. Fun: Como mínimo les enviarán un ejemplar, ¿no? Captain Zeen: Eso sería el colmo. Dr. Fun: La desfachatez hecha Funzeen. Captain Zeen: Gente valiosa chapoteando en el fango. Dr. Fun: Genios bailando con espantajos. Captain Zeen: ¿Y dónde puede conseguirlo la plebe? Dr. Fun: ¿Acaso contraataca tu colon irritable? Captain Zeen: Igual que el Duende Verde sobre la Prima de Riesgo. Dr. Fun: Dicen que por el día Sacarino lo reparte en las bibliotecas. Captain Zeen: ¿Hay señores barbudos que lo regalan a la salida de los colegios? Dr. Fun: Prevengan a sus criaturas, una lectura detenida destroza las retinas. Captain Zeen: A fé mía. Dr. Fun: ¿Su calidad también atenta contra el Tercer Ojo? Captain Zeen: Celulosa con súper poderes; lo irrita. Dr Fun: Canallas, abandonad el siglo XX.

4 Nuestro Padrino

POR QUÉ AMO LOS TEBEOS por Álvaro Pons

Para todos los aficionados al cómic, Álvaro Pons es la guía más fiable para quien quiera viajar al país de las viñetas. Tal vez, ser Doctor en Física y profesor de óptica haya definido su visión sobre el cómic y le haya hecho más fácil encontrar la fórmula perfecta para la divulgación amena y rigurosa de los cómics desde diferentes puntos de vista, como crítico, colaborador, escritor, guionista de radio, comisario de exposiciones, bloguero... En 2002 creó el blog "La cárcel de papel", referente indispensable sobre el cómic. En 2012, comisarió la exposición "Tebeos: les bandes dessinées espagnoles" en la 39ª edición del Festival del Cómic de Angouleme, en la que España fue el país invitado. Ha recibido

numerosos premios por su labor de divulgación; entre ellos, los del Salón del Cómic de Barcelona a la divulgación más popular (2007), la mejor divulgación (2009) y el UNICÓMIC (2011). Fue en dicho Festival francés donde una parte de la Tertulia de Cómic Yamaguchi coincidió con él y, por eso, nos hemos atrevido a proponerle que ejerza de padrino en este primer número de Funzeen. Que haya aceptado ha sido un honor y desde luego un lujo. Con la pareja que forma junto a Clara Tanit, en labores de madrina, creemos que nuestra criatura no puede contar con nadie más apropiado para que la saquen de pila.

Tebeos, Bande Dessinée, Quadrinhos, Cómics, Fumetti, Manga, Novela Gráfica, Historieta, Cómix, Arte Secuencial, Noveno Arte_ Me da igual cómo lo llamen o de qué variante, procedencia, aroma o matiz estemos hablando, que sean en blanco y negro o en color, de aventuras o de sesudas introspecciones, en fotocopia y en la pantalla de un Tablet: amo los tebeos. Y no me preguntéis por qué. Como todo amor, es algo irracional e incomprensible, que no se puede argumentar conscientemente, buscando intrincadas objetividades de algo que es bioquímica transformada en subjetividad emocional, en puros sentimientos. Es posible que parte de su encanto se encuentre en esa capacidad de la historieta para provocar sensaciones únicas, para inundar nuestros sentidos a través de la vista y crear mundos imposibles que nuestra imaginación recompone y completa en el tiempo y el espacio. O simplemente porque entronca con la forma narrativa más antigua que conoció la Humanidad tras comenzar a hablar, la narración gráfica. Esos dibujos con los que primeros humanos daban constancia de sus andanzas, vivencias y aspiraciones y que, poco a poco, fueron evolucionando para contar cualquier historia, hasta llegar a transformarse en complejos símbolos llamados letras. Eso que hoy conocemos como narración escrita y que no deja de ser, en el fondo, una secuencia de dibujos. Pero la narración gráfica siguió su camino en paralelo, sin dejar de reinventarse continuamente, hasta que en algún momento de ese largo camino, esas historias

contadas con dibujos tomaron la forma que hoy conocemos como cómic. Dicho de otra manera: quizás nos gustan los tebeos porque llevamos viviendo con sus ancestros desde que tenemos memoria. Pero en mi caso, yo sólo puedo hablar del más o menos medio siglo que llevo viviendo con ellos. Y por mucho que me esfuerce, no recuerdo ni un solo momento de mi vida sin un tebeo en las manos. Mi primera memoria consciente está asociada a tebeos, a los de la colección DUMBO que mi padre me compraba cuando vivía en Barcelona. Debía tener tres o cuatro años, pero puedo rememorar aquellas historias casi literalmente. Aprendí a leer con ellas porque necesitaba leer esos extraños símbolos encerrados en nubecitas que, según me contaban, era lo que hablaban Donald, El Tío Gilito o Mickey. Tuve la gran suerte de que por mi casa había colecciones de TBO, DDT, Pulgarcito y los tebeos de la DC que publicaba la mexicana Novaro, por lo que casi sin darme cuenta comencé a leer a Apolino Tarúguez, Casildo, Josechu el Vasco, Los inventos del profesor Franz de Copenhage, La familia Cebolleta, Batman o Flash. Y de ahí, a los Mortadelo, Zipi y Zape, Din Dan, Pumby o Jaimito que inundaban los quioscos de aquellos primeros años 70, verdaderos templos de la Utopía para un niño de apenas 5 o 6 años. Con el tiempo, cada vez me gustaron más y más los tebeos de Novaro, sobre todo aquellas historias locas pero increíbles de Titanes Planetarios o Relatos Fabulosos (¡ese Museo del Espacio que me fascinaba!) y mi

Mariví Lopez Gimeno

Quizás nos gustan los tebeos porque llevamos viviendo con sus ancestros desde que tenemos memoria.

padre, viendo que ya estaba preparado, abrió la caja de Pandora. La maleta, si queremos ser literales. Un día, bajó una vieja maleta de un altillo y me dijo: “Toma, para ti”. Lo que tenía esa maleta me dejó maravillado: Flash Gordon, El Hombre Enmascarado, Mandrake, Príncipe Valiente, Zarpa de Acero, Kelly Ojo Mágico_ ¡Un verdadero tesoro! Las colecciones de Dólar de los clásicos de prensa me trajeron experiencias fascinantes y los personajes de Fleetway me descubrieron que los héroes tenían su lado oscuro. Fue la primera vez, creo, que fui consciente de que detrás de esos personajes estaba el trabajo de autores que comenzaron a formar parte de mi mitología: Alex Raymond, Dan Barry o Hal Fosterme acompañaron hasta que descubrí otra nueva mitología con los tebeos de Vértice. Pequeños volúmenes remontados hasta la saciedad de personajes completamente nuevos y fascinantes: Los 4 Fantásticos, Thor o Iron Man me enganchaban continuamente (No, Spiderman, no, yo era más de Spider, qué le vamos a hacer). Me pasaba el día bajando al estanco de abajo para cambiar novelitas del oeste para mi madre y tebeos para mí. Con apenas 1 3 años era ya un yonqui de los tebeos. Me pasaba el día leyendo, esperando que en el quiosco llegaran nuevos tebeos. Pero un día llegó uno completamente nuevo: era muchísimo más caro que los que yo compraba y ponía bien claro en su portada que era una publicación para adultos. Se llamaba 1 984_ y mi vida cambió. Era algo totalmente distinto a lo que había leído antes. Ciencia-ficción que obligaba a pensar, donde los héroes edulcorados ya no ganaban siempre. Y donde salían tías en pelotas, claro. Eran tebeos_ de mayores. Y yo era mayor, por lo que la ecuación era perfecta. Tenía que leerlos. ¡Vaya si los leí_ los devoré! Del 84 al Creepy, del Creepy al novedoso CIMOC y de ahí al Comix Internacional. De ése a Blue Jeans, de Blue Jeans a Bumerang y de Bumerang a TOTEM. Mi particular panteón de autores que apenas balbuceaba dos o tres años antes, se llenaba de nombres como Richard Corben, Will Eisner, Hugo Pratt, Dino Battaglia, Enric Sió, Carlos Giménez, José Ortiz, Beà, Moebius, Caza, Druillet, Segrelles_ La era de oro de las revistas había comenzado y me había arrastrado. Con mi amigo Vicente nos “repartíamos” las revistas para poder cambiarlas entre nosotros. Descubrí que el tebeo podía ser

Álvaro Pons

costumbrista con Cairo y comencé a apreciar la experimentación y la vanguardia. Me dejé llevar por la línea chunga de El Víbora y caí rendido a la elegancia del Madriz, del que lloré su cierre tanto como salté de alegría con la aparición de Medios Revueltos. Y, por esa época, descubrí que el cómic era muchísimo más de lo que siquiera podía imaginar gracias a la Historia de los Cómics dirigida por Javier Coma. Descubrí allí joyas que necesitaba leer: Little Nemo in Slumberland, Krazy Kat, Polly and Her Pals_. Y que en Japón estaban haciendo algo completamente diferente llamado manga. Eran los 80 y los tebeos me rodeaban por todas partes, por prensa, por radio (¡esas noches de domingo con Rock, comics y otros rollos en Radio 3!), por TV_ ¡Hasta se celebraba un Salón en Barcelona! Un paraíso que no duró: las revistas desaparecieron de golpe, pero redescubrí los tebeos de superhéroes con Miller, Simonson, Moore, Chaykin, Byrne y tantos otros. Pasé a ser un devorador de grapa y de ese desconocido tebeo que llegaba de Japón y que me dejaba en shock por su forma de narrar y su desparpajo. Los americanos se codeaban con Toriyama, con Otomo y con los tebeos que llegaban de Francia y de los USA con historias que se alejaban del canon del género. Fue el momento de descubrir cómo los americanos habían importado y reinterpretado a Lauzier para crear los slice of life. Y, de nuevo, me quedé prendado con los tebeos de los hermanos Hernández, Dave Sim y, sobre todo, con dos tebeos: el radicalmente diferente ACME Novelty Library de Chris Ware y las poéticas obras de Edmond Baudoin. A finales de los 90, las grapas dejaron su sitio a las novelas gráficas, pero seguí descubriendo cada día nuevos autores, nuevas obras que me fascinaban. Y así sigo. Buscando tanto los autores que me descubren nuevos límites en el lenguaje de la historieta como aquellos que destilan el magisterio de la tradición. Disfrutando de encontrar nuevos autores y de redescubrir a los clásicos día a día. No dejando que ningún prejuicio me impida disfrutar del arte más maravilloso que existe: el de los tebeos. Aunque creo que todavía no sabría explicar por qué amo los tebeos.

Y así sigo. Buscando tanto los autores que me descubren nuevos límites en el lenguaje de la historieta como aquellos que destilan el magisterio de la tradición.

Álvaro Pons

Lo bueno si breve...

No leas la página 99 “No leas la página 99”. Me he encontrado tu mensaje en un postit amarillo chillón pegado en la página 97 de la novela gráfica Trauma Accidental de John Adams. La letra en boli azul seco es tuya, exmujer. No sé cuánto tiempo ha pasado desde que la escribiste, hace nueve meses y medio que te largaste de casa. Podrías al menos haber gastado un poco de aliento con el boli.

tan presente. Mientras intentaba recordar cuál podía ser el nuevo lugar de la cinta adhesiva, he tomado los fragmentos de las hojas 99 y 1 00 y he probado a reconstruirlas sin leer, sólo atendiendo a las formas del papel y las viñetas. Lo he conseguido. Me he hecho con un sobre, ni muy grande ni muy pequeño, uno de esos que se emplean para enviar cartas ni muy extensas ni muy breves, como las que antes mandábamos a la familia por Navidad. Y después, he guardado la página dentro del sobre doblándola por sus costuras de plástico adhesivo, con tu mensaje en el pequeño papel adjunto intacto.

Mi primera reacción ha sido cerrar el libro. No he podido soportar ver esos dos nueves redondillos. Insististe en que leyera a Adams, un escritor que no es sublime ni demasiado vulgar, un dibujante que no destacaría entre dos millones. Sus cómics son como una Tengo la página 99 ahora en mi bolsillo película de sobremesa de Antena 3, ni de las reconstruida con tiras de celo transparente. La mejores ni de las peores. saco y la desdoblo y cuando termino, escribo Devoré a Adams, fagoticé sus palabras, me tu dirección en el frontal del sobre con un boli desgasté la retina en sus dibujos, llegué a azul perfecto y observo la boca del buzón de amar a sus personajes oprobiosos, sus tramas correos con óxido en los costados. Introduzco mal copiadas y reinventadas de autores el postit amarillo chillón en el sobre, mejores que él. Lo hice por ti. Ahora, revelada compruebo dos veces que está dentro y lo en una nota mal escrita a boli, ¿quieres envío. prohibirme leer una de sus inanes páginas? Camino de vuelta y mis pies parece que se He deseado llamarte y decir que se acabó. quieran pegar al suelo. En casa coloco la Que ya no puedes sermonearme, ni decir qué página 99 remendada dentro del Trauma puedo o qué no puedo hacer. Por el contrario, Accidental de John Adams. No me importa lo he tomado la página 99 y, claro, también la 1 00 que diga, no me importan sus frases tan y las he rasgado de la edición de pasta blanda sintácticamente perfectas como desalmadas, del Trauma Accidental perpetrado por John no me importa su trazo de dibujo deslavazado, no me importa. Me descalzo. Hay un chicle en Adams haciéndolas pedazos. mi zapato derecho. Pisoteada y amarrada a la Al instante me he arrepentido. He rebuscado goma masticada, una nota azul en amarillo por todos los cajones celo para reconstruirlas y que chilla aún seca juro que estaba dentro del poder leer al menos la número1 00. He sobre “No leas la página 99”. revisado el cajón dónde solías guardarlo pero Xabier Lainez no estaba allí, porque cuando te marchaste, cambié el orden de las cosas para no tenerte

Lo bueno si breve...

¡Presidente!

Alguien había iniciado ya los trámites para suspender al Presidente en sus funciones pero era demasiado tarde, no se disponía del tiempo necesario para llevar a término una acción legal semejante. Pese a ello, dijeron, los ministros en bloque intentaron disuadirlo por todos los medios y hasta el último momento. Sin embargo, a las ocho de la tarde de aquel jueves, el Presidente ofreció un mensaje a la población que, por decreto, tuvo que ser emitido en directo por todos los canales del país. Primero, una cortinilla institu cional, integrada por el escudo nacio nal y una melodía neutra, interrumpió de manera abrupta la programación habitual. Luego, apareció en imagen el Presidente, el rostro serio, casi compungido, en un plano corto que se fue abriendo poco a poco para mostrar al final un estrado de plástico transparente en el que se apoyaban unas cuartillas y un vaso de agua. Todo respondía a la habitual esceno grafía de un anuncio gubernativo. Todo, salvo una cosa: el presidente estaba totalmente desnudo. Muchas fueron las inter pretaciones que se dieron sobre aquel suceso. Algunos lo conside raron un comportamiento propio de la "enajenación transitoria y aislada " que le fue diagnosticada al Presidente. Desde el partido, tuvimos claro que aquello era otra astuta y meticulosa maniobra política urdida por un Gobierno en apuros. Porque lo llamativo, sólo al principio disimulado, pero después admitido sin ambages como lo sustancial del evento, es que, asomando de su carnes flácidas, como una protuberancia excesiva e inesperada, el presidente exhibía un

miembro viril, admitámoslo, simple mente descomunal. El discurso, leído de manera casi mecánica y olvidado a los pocos días, giraba en torno a la necesidad del país de superar la severa crisis- a la que, por cierto, él nos había abocadoapostando por la inno vación y las energías renovables. Hizo alguna referencia que casi lindaba con el naturismo. En algún momento del discurso, daba la sensación de que iba a acabar reclamando a la población que se sumara a su desnudez pero se recondujo hacia su habitual tono optimista, falto por lo demás de contenido o propuestas. Entre tanto, tras la transpa rencia del estrado, su pene, de una carnosidad profusa y presidencial, cavernoso y brillante, pendulaba como un badajo de plomo. Cada vez que cambiaba su pie de apoyo, una ligera torsión de la cadera mostraba las monumentales proporciones del miem bro desde un nuevo prisma. El grosor y la lustrosa textura de aquel pene absorbían el protagonismo de la es cena de manera inapelable, con virtiendo el discurso en una borrosa letanía carente de interés. Como es natural, el país se convulsionó. No había corrillo ni ter tulia en la que no se comentara la sorprendente desnudez presidencial. El Gobierno pidió respeto a la socie dad y los medios. Apeló a la priva cidad del paciente y, con su acos tumbrado oscurantismo, evitó dar explicación alguna sobre la situación. Pronto, los médicos consideraron restablecido al presidente, -recupe rado de una patología temporal y aislada - dijeron, y en plenitud de

condiciones. El jefe de mi partido, como líder de la oposición, pidió entonces la renuncia del Presidente. Calificó el hecho -con tibieza, en mi opinióncomo un lamentable incidente que per judicaba la imagen del país en el exterior. Lo cierto es que no había mecanismos legales que impidieran su continuidad en el cargo y, en cualquier caso, en el entorno político existía el convencimiento de que ese suceso representaba la puntilla po lítica de un presidente amortizado y asediado por los problemas de una nación a pocos meses de las elecciones. Sin embargo, las posteriores encuestas pre-electorales mostraron que las expectativas de voto del par tido en el poder no sólo no se habían resentido, se habían triplicado. Pocos verbalizaban en público las verda deras razones pero el resultado del estudio sociológico encargado por mi partido era rotundo: en la conciencia de la población, tal vez de un modo instintivo o primario, subyacía la idea de que un presidente con ese miem bro viril haría las cosas bien. Sería enérgico y eficaz. Lo cierto, hay que reconocerlo, es que desde ese incidente la eco nomía del país pareció recuperarse. Aumentaron los índices bursátiles, la productividad, las exportaciones y hasta la natalidad. El presidente ad quirió de pronto un protagonismo enorme en la escena internacional. Los dirigentes de medio mundo querían fotos a su lado y una vez reunidos se mostraban inexplicable mente timoratos, casi sumisos en su presencia. Los medios más afines al Gobierno hablaban del resurgimiento de un

Lo bueno si breve...

sano patriotismo en la pobla ción. No faltaron tertulianos y analis tas que vincularan el suceso con los inesperados éxitos que las selecciones deportivas cosecharon en importantes competiciones internacionales. Ni que decir tiene que perdi mos los comicios. El presidente resul tó reelegido obteniendo un apoyo arrollador. Mi partido, tras una campa ña que los medios calificaron de con servadora, sufrió el mayor batacazo electoral de su historia. La crisis en la cúpula del partido fue importante. Nuestro líder se hizo a un lado alegando cuestiones familiares y entre los barones hubo dimisiones, destituciones y espantadas. Mientras tanto, en la calle se hacía chanza a costa de la supuesta falta de virilidad de los afiliados. Había que buscar cuanto antes un nuevo líder que cortara la sangría. Una cabeza visible que ofreciera bríos renovados, enérgico y contundente. Y es por eso que ahora yo, Celestino Ridruejo; concejal de Valmoral de la Mota y éste otro, Romualdo Aguas calientes; Alcalde de Fresnedillas, estamos aquí, con los pantalones ba jados, nuestros miembros sobre la me sa, siendo examinados por la ejecu tiva en pleno del partido. Para mí, que yo la tengo más grande. Mariano Nuño http://egoestratosferico.blogspot.com.es

Jan da kantatu, hasi ezgero ezin bukatu

Sukaldaritza

Komikia, irakurtzeaz gain, jan ere egin daiteke. Ezetz? Hona hemen froga:

LEELAREN BEGIA (Ireneren eskutik) Matt Groeningen “Futurama” komikian oinarrituta Nola egin:

Osagaiak:

• 1 2 arrautza • lata bat hegaluze • urdaiazpiko txikituta • oliba beltzak • 3 antxoa kontserban • tipula • irina • esnea • intxaur muskatua • azukrea

1moztu. . Arrautzak egosi eta erditik Gorringoen zati bat birrindu eta gerorako gorde.

2. Arrautzak betetzeko nahasketa prestatuko dugu: olibak txikituta, hegaluzea, urdaiazpikoa eta sobratu den gorringoa. Antxoa zati bat gehitu arraultz bakoitzean.

3. Bexamela egiteko erabiliko dugu: irina, esne epela, tipula fin

fin txikituta, gatza, azukre koilarakadatxoa eta intxaur muskatua.

4. Arrautzak bexamelarekin estali eta gainetik gorringo birrinduta jarri.

MARRUBIAK TXOKOLATEAREKIN (Majeren eskutik) Clara Taniten “Quién ama a las fresas” komikian oinarrituta

Nola egin:

Osagaiak:

• 24 marrubi • 200 g txokolate • 1 00 g almendra txikituta • 2 koilarakada gurin

1Maria. Txokolatea eta gurina bainutan urtu. 2. Marrubiak garbitu ondoren, ondo lehortu eta txotxean jarri.

3. Txokolatean sartu eta ateratzean, almendra txikituta bota.

4. Hozkailuan sartu txokolatea gogortu arte.

Marijo Ojea

Rutas para pasar el día

MUES-SAN GREGORIO-MONTE DE LA GUARDA GUÍA PRÁCTICA:

Duración: unas 3 horas Desnivel: 41 4m Cómo llegar: Autovía de

Pamplona-Logroño hasta Los Arcos. Tomar la NA-1 29 hasta Mués. Recorrido

Dejamos el coche al poco de pasar Mués, a la izquierda de una curva donde hay sitio para aparcar y justo debajo de un monolito conocido como El Guardián del Congosto.

Al poco de avanzar por la senda, se divisa ya la basílica de San Gregorio Ostiense. Merece la pena visitarla y, aunque nosotros la encontramos cerrada por llegar más tarde del horario de visita, un amable monje nos la mostró y nos contó la historia del santo por el cual se erigió la basílica. Nos dirigimos ahora, por una pista entre encinas, hacia la ermita de la Virgen de la Guarda, custodiada en su parte de atrás por otro monolito. Volvemos hacia la basílica y allí encontramos el cartel que marca el sendero que nos llevará hasta Mués, pueblo de las grietas o rajas, pues así lo dice el dicho: «Mués, muesaja, en cada casa una raja y en casa del alcalde la más grande, en casa del cura la más oscura».

El guardián del Congosto

Ascendemos hacia El Guardián por un estrecho camino por el cual es fácil perderse, pues no está señalizado y pasa por entre zarzas, espinos y matorrales que dificultan el ascenso. Dejarse guiar por un acto de fe y por la imponente presencia del monolito. Llegamos por fin a una explanada sembrada de hermosos almendros, desde donde se disfruta de una panorámica de la zona. Desde aquí se divisa claramente el camino que sube por la senda de monolitos. El más impresionante es el monolito de San Gregorio, también llamado El Moro, en lo alto de una atalaya.

Monolito de San Gregorio o "El Moro"

Rutas para pasar el día

Vegetación

Pasaremos a través de bosque de pino, ciprés, encina, además de carrasquilla, espino albar, rosal silvestre, tomillo, romero_

Formación de monolitos

La causante de la formación de monolitos es la erosión, bien por disgregación, interviniendo en ella las raíces de las plantas y el arrastre de agua, o por disolución, como en el caso de dolomías y calizas, propias del paisaje cárstico. Cuando en la zona coexisten varios tipos de erosión, ésta progresa formando una red de pasillos que terminan por independizar bloques y torreones. La aparición de líneas o distintas formas en los monolitos se debe a que hay estratos más blandos que sufren una erosión más acelerada. Basílica de San Gregorio Ostiense

Data del siglo XI aunque su configuración definitiva es del XVIII. Es, por tanto, de un claro estilo barroco. Destaca la portada, con columnas salomónicas y las estatuas de San Pedro y San Pablo a ambos lados de San Gregorio. Historia de San Gregorio

San Gregorio era el obispo de Ostia (Italia) en el siglo XI y fue enviado por el Papa Benedicto IX a las tierras del Ebro, gracias a las súplicas de sus habitantes, que veían cómo sus campos eran aniquilados por la plaga de la langosta. El obispo consiguió aniquilar la plaga tanto en tierras navarras como riojanas y por ello fue muy venerado. Antes de morir, pidió que su cadáver fuera puesto sobre una mula y ser enterrado allá donde la mula cayera muerta. En un primer momento cayó en Los Arcos, pero volvió a remontar y murió en el Alto de Piñalba, lugar donde ahora se encuentra la Basílica. En ella se guarda la cabeza de plata del santo, que conserva sus reliquias. En días de romería se hacer pasar por la cabeza el agua que asegurará buena cosecha. Si quieres verlo, no te lo pierdas este segundo domingo de Mayo.

Marijo Ojea Joste Asensio

Viajes

IRAN: La ruta Zoroastra

Exactamente hace un año, hicimos un viaje a Irán. A pesar de la mala prensa internacional y del continuo aviso de estar al borde de una gran crisis, la experiencia de otros viajeros nos animó a ir y fue una acertada decisión. Guardo un recuerdo maravilloso de la gente y el país. Recorrimos muchos lugares, visitando ciudades, pueblos, desierto y, por supuesto, Persépolis. Pero como el espacio de esta crónica es limitado, voy a hablar de la interesante ruta del zoroastrismo que realizamos; el resto queda para otra ocasión. Zaratustra, aparte de dar nombre al alter ego de Nietzsche para exponer sus reflexiones sobre la vida y la muerte, fue el profeta de Ahura Mazda, el Dios Creador, y el padre de la antigua religión persa, el zoroastrismo. Si hoy día eres zoroástrico, Irán es tu país y Yazd es tu ciudad. Allí se encuentra el Templo del Fuego, que lleva ardiendo ininterrumpidamente desde hace más de 1 .500 años y que han mantenido activo de templo en templo hasta ubicarlo aquí a principios del siglo pasado. Aquí iniciamos el peregrinaje del zoroastra: tierraaire-fuego-agua.

La ciudad vieja es muy curiosa, toda de adobe rojizo. Es como pasear entre las callejas de un belén. Aquí, la mayoría de las mujeres lleva chador de pies a cabeza sin asomar ni un flequillo. Vistas de espalda son como los fantasmas de sábana blanca, pero que aparecen urante el día y de negro. La gente es muy amable, generosa y curiosa. Continuamente te saludan por la calle e intentan entablar conversación, preguntando de dónde eres y qué opinas de su país. Esto último les importa mucho, quieren que te sientas bien y que disfrutes de tu estancia. Nos perdimos callejeando por la ciudad y disfrutamos muchísimo de cada rincón, mezquita y bazar. Acabamos cenando en un hamman después de visitar “La casa de la fuerza”, una especie de gimnasio en el que los hombres y niños ejercitan mente y cuerpo al ritmo de un tambor mientras manipulan mazas enormes de madera, cadenas y cintas de cuero. Giran y giran sobre sí mismos, ataviados con unos pantalones con motivos de cachemir. Es como si la gente fuese de visita a un gimnasio a ver coreografías de aerobic. Muy raro. Tierra y aire en Yazd Los zoroastrianos consideran que el fuego y Yazd es una ciudad-oasis, habitada desde el agua son sagrados, por ello no se puede hace 3.000 años, ubicada entre dos grandes desiertos: Dasht-e Kavir y Dasht-e Lut. El clima es tan caluroso y seco que han ideado la manera de tener aire acondicionado ecológico: los badgirs. Son torres de adobe, como grandes tiros de chimenea pero cuadrados, que “cazan” el aire caliente, lo llevan hasta la zona baja de la casa, en la que siempre hay un pozo con agua fresca, y vuelve a subir distribuyéndose frío por toda la vivienda. Yazd es seca y árida por fuera, pero el milagro está en una red de canales subterráneos que permite que cada casa tenga su pozo e incluso que haya termas y baños públicos. Marco Polo habló de esta ciudad cuando pasó por aquí siguiendo la ruta de la seda en Azotea con Badgirs y autóctonos el año 1 272.

Desde los años 60 aproximadamente están 15 abandonadas y solo vamos allí los turistas. El lugar es muy interesante: dos altas colinas en cuyas cimas construyeron los Torres y una explanada delante donde están los edificios destinados a los rituales previos a la exposición de los cuerpos a los buitres. En origen, estas Torres estaban en un lugar alejado de la ciudad, pero actualmente, en previsión del avance urbano, han construido una valla para marcar un perímetro mínimo que evite que las viviendas se acerquen demasiado. La ciudad va rodeando el recinto sagrado, que acabará, si la edificación sigue avanzando, convertido en un fúnebre oasis en medio de la ciudad. En Bombay, las Torres han acabado en mitad de la zona ajardinada de una lujosa urbanización y, aunque aquí no tiene pinta de que vayan a llegar a ese extremo, no está de más la previsión.

Fuego en Yazd

En el templo del fuego y entre cientos de personas, que empujaban para acercarse y hacer la foto de turno, pudimos ver y fotografiar a través de un escaparate el sagrado fuego milenario. Los peregrinos zoroastrianos vienen a este templo desde todo el mundo. La verdad es que impresiona pensar que lleva ardiendo ininterrumpidamente 1 .500 años. Mujeres

incinerar a los muertos, ni echarlos al agua como en otras culturas. Tampoco se deben enterrar, ya que la impureza pasaría a la Tierra. La única opción que queda es el aire. Pero claro_ ¿Cómo elevar un cadáver hasta el espacio exterior? Entonces_ ¿qué hacer? Pues nada más práctico que el reciclaje y ¿qué mejor planta de tratamiento de residuos (humanos) que una gran torre en lo alto de una colina? Allí los operarios tienen alas y picos y garras afilados para separar los distintos materiales: carne y hueso. Estos sitios se llaman “Torres del Silencio” y en las afueras de Yazd existen 2 de ellas con nombre propio: ”Golestan” y “Hajanki Hatria”. Cuando sólo quedan los huesos, éstos son depositados en el osario central de la Torre y poco a poco se irán convirtiendo en polvo.

Agua en Chak Chak

Ese curioso y onomatopéyico nombre es el destino de peregrinaje de miles de zoroastrianos que se adentran en el desierto hasta una montaña en cuya ladera está el agua sagrada. El paisaje hasta allí es muy bonito, puro desierto de piedra y montaña, con algunas aldeas de adobe abandonadas en las que paramos a estirar las

Golestan y Hajanki Hatria

piernas y pasear con la extraña sensación de estar en un pueblo fantasma en mitad de un oasis del desierto. Al llegar al santuario, te sorprende la construcción: una serie de terrazas de ladrillo y cemento que ascienden por la montaña. Dichas terrazas sirven como alojamiento y lugar de parada para los miles de peregrinos que, a partir del 1 4 de junio y durante varios días, acuden desde todo el mundo. Había algunas familias que estaban allí instaladas preparando la comida y con pinta de quedarse a pasar todo el día y puede que la noche, dependiendo de la distancia recorrida desde su lugar de origen. El santuario está en la mitad de la montaña, en una pequeña gruta a la que se accede por dos puertas de bronce con relieves persas, en la que el agua subterránea cae, lenta pero continuamente, gota a gota, y de ahí su nombre, Chak-Chak. Aquí fue acorralada Nikbanou, hija de uno de los últimos reyes persas, en su huida del ejército invasor árabe en el año 640. Nikbanou rezó fervientemente a Ahura Mazda, el Dios creador, y este hizo que la montaña se abriese para que ella pudiese refugiarse. A partir de este milagro, comenzó el peregrinaje. En la gruta hay un inmenso árbol cuyo tronco retorcido asciende por la pared hasta alcanzar el exterior, desde el cual, por cierto, las vistas son espectaculares. Una vez cumplidos con los deberes del zoroastriano, pusimos rumbo hacia Isfahan.... pero eso ya es otra crónica.

ALGUNAS CURIOSIDADES Prótesis: En un país en el que las prótesis de

pecho no deben tener mucho mercado, la que triunfa es la moño-capilar; se colocan un postizo de moño a cada cual más grande bajo el pañuelo, y el resultado son unas cabezas que vistas de perfil y con poca luz darían lugar a la quinta película de la saga “Aliens, the invasion”. El chador: Para entrar en los mausoleos, hay que llevarlo puesto, así que nos dejaron unas piezas de tela enorme que no sabíamos cómo agarrar y que nos permitieron comprobar el efecto de la electricidad estática en movimiento: de vez en cuando soltábamos chispas con el roce de la tela sintética. Oasis en el desierto: Algo que nunca sale en las películas de tuaregs y príncipes del desierto cuando acampan en un oasis: los mosquitos. Al

atardecer y amanecer, ese vergel lleno de palmeras es el paraíso del mosquito zumbón y picón. Aldabas: En los pueblos, cuando vas a una casa, antes de que entres ya saben si quien llama es hombre o mujer, puesto que existen aldabas de diferente forma y sonido. Es difícil equivocarse, más evidente imposible: la que deben utilizar los hombres cuando llaman es un cilindro alargado y la de las mujeres un aro. Desinformación : No tienen ni idea de la guerra en Siria, ya que el régimen censura la prensa y no interesa que se sepa que el otro país musulmán suní de la zona está en guerra. Juventud y política: Los jóvenes pasan del régimen. En un tiempo, en este país cambiarán mucho las cosas ya que quienes hicieron la revolución islámica no cuentan con el relevo generacional. Imagen exterior: Los iraníes no saben que el mundo les mira como un polvorín a punto de estallar. Internet: Les encanta (es el 4º país en blogueros del mundo), a pesar de estar muy vigilado y censurado. Esquelas-cartel : Una cosa inquietante es que, según te acercas a pueblos o ciudades, en los lados y en la mediana de las carreteras, hay unos carteles enormes con fotos de rostros, debajo de los cuales pone un nombre. La mayoría son hombres, pero también se ve alguna mujer. Son los muertos de la última guerra con Irak. Cada pueblo o ciudad rinde homenaje a sus caídos de esta manera.

Esquelascartel en las carreteras

Texto: Mariví López Gimeno Fotos: Marina López y Alfonso Ondarroa

Nuestra madrina

CLARA TANIT

Allá por el año 2008 andaba buceando por internet en busca de noticias sobre cómic, becas, ayudas o lo que fuera que hubiera. Topé entonces con la información sobre la Beca Alhóndigakomic que el Centro Cultural La Alhóndiga de Bilbao concedía por primera vez. Tenían ya ganadora y la afortunada era una joven dibujante catalana. Leí la noticia con envidia. La ganadora en cuestión iba a pasar un año trabajando en la Casa de los Autores de Angoulême, cerca de Bourdeaux. Cualquier aficionado al dibujo y la ilustración que lee algo así empieza a salivar instantáneamente, lo aseguro. Angoulême es la Meca europea del cómic y organiza el mejor salón especializado de nuestro viejo continente. Tiempo después leí su delicioso cómic Wassalon y pude conocerla cuando fue invitada a la primera edición del Salón del Cómic de Pamplona. Nuestra tertulia de cómic de la Biblioteca de Yamaguchi pudo contar con su presencia y con la del dibujante Jali, en la que fue una de las mejores tertulias que recuerdo.

A Clara Tanit siempre le ha gustado contar historias. Nacida en Girona en 1 981 y criada en Martorell, comenzó estudiando interiorismo y después ilustración en la Massana de Barcelona. Su dibujo naif y de líneas redondeadas es sencillo y tremendamente eficaz para dotar a sus personajes de entidad humana, sincera y honesta. Comenzó en el mundo del cómic con fanzines como Enfermo y Lunnetes donde colaboró con otro de mis autores nacionales preferido, Alberto Vázquez. Encuentro muchos puntos en común entre ambos. Encuentro también semejanzas con Lola Lorente, autora con la que también ha colaborado en distintos fanzines. Además de ser amigas, ambas compartieron el año en Angouleme, una como ganadora y otra como finalista de la Beca Alhóndigakomic. Clara fue galardonada con un accésit de cómic por el certamen del INJUVE en 2007. Wassalon fue su proyecto de fin de carrera convertido en cómic y publicado por Ediciones Astiberri en 2008. El año que pasó en Angouleme fructificó en la que, hasta ahora, es su segunda y última obra larga, Quién ama a las fresas, publicada por Astiberri en 201 0 y que le supuso una nominación a Mejor Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona de ese mismo año. Pudimos contar con Clara en Pamplona en 2011 , en una segunda ocasión, cuando acudió para impartir un taller de cómic de dos días en el Centro Corazonada y del que, personalmente, disfruté mucho. Desde el año 2008 han pasado algunas cosas: La beca de la Alhóndiga ha sido tristemente suprimida en la edición de este año 201 3 y un gran elenco de profesionales del cómic, la ilustración, el arte en general y aficionados, se movilizan contra esta desafortunada decisión. Mientras, Clara se acaba de embarcar en un gran proyecto, su recién estrenada maternidad de una pequeña llamada Rita. Es un placer contar con esta autora como madrina para el primer número en papel de Funzeen y espero que sigamos emocionándonos con sus historias.

Clara Tanit

Anica's world

Poesía

YOUNG ADULT Elena tiene los ojos porosos, porosos de luces hermosas, de recuerdos carnosos, carnosos de chispas ya muertas en tumbas añil de luciérnagas que flotan en cápsulas low cost, viajando en imágenes perfectas de mundos algodonosos, que la acompañan en el sueño de mundos que se llenan de trajes de noche, de algodón de azúcar. Así es Elena en su nave espacial de silicona azul partiendo de Troya en un viaje alucinado, hermosa y profunda como un suspiro caliente viajando a ninguna parte. Me quedo durmiendo con ella en la miel de un mundo amarillo ocre, estupendo como una ilusión, tan lleno de nada como vacío en un poro completo y solo.

Poesía

WHAT EVER HAPPENED Me regalaste un CD de Michael Jackson el día que lo enterraron y me acordé de Joan Crawford, Bette Davis y un pollito rosa fucsia que murió entre mis manos. Yo tenía nueve años. Con el tiempo te escribí un correo y dije que ya no eras dulce, ni encantadora. Que, tal vez, no lo habías sido jamás. Tampoco el verano que conduje hasta la playa, para verte. Bailamos borrachos sobre la arena y en el motel te hice el amor mientras pensabas en el pianista del bar de abajo. Podríamos haber sido amigos, pero el día que Michael Jackson condujo hasta la playa de Joan Crawford, Bette Davis y un pollito rosa fucsia, me regalaste un CD. Yo tenía veintisiete años y uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos.

Xabier Lainez

Poesía

POEMA BISAGRA Yo misma. Mi lengua bárbara. Mi lengua bárbara y lejana. Yo misma. Mi lengua límite. --La vida como un brasero lleno de niñas azules con cabellos de un color distante y braquets entre los dientes. Al fondo, una pecera.

... SIN MEMORIA QUE REFORMULAR (*) Sin memoria que reformular, sin imagen ni pasado claudicado, somos/soy un animal caliente, a veces feroz, a veces tierno. Con las manos demasiado torpes, demasiado rotas, para el amor, para el frío, la palabra, etcétera. Uxue Juárez * Marta Agudo

LOS MANGAS EN LA TERTULIA DE JAPÓN

En la Tertulia de Japón de la biblioteca de Yamaguchi, además de ver una película y leer un libro, en cada sesión proponemos también la lectura de un manga. Para algunos de los integrantes del grupo es la primera vez que se aproximan a este tipo de formato, así que a veces les ha resultado complicado; no es fácil leer de atrás hacia adelante y tener en cuenta la disposición diferente de la viñetas. Pero a pesar de esto, la mayoría de las veces les ha producido una agradable sorpresa, así que he seleccionado entre los mangas que hemos leído aquellos que más han gustado. Adolf, de Osamu Tezuka

201 0)

y el manga elegido fue el de Shigeru Mizuki: "Non Non Ba". Relato autobiográfico en el que Mizuki cuenta sus recuerdos de infancia en la década de 1 930, siendo su personal homenaje a la anciana que le despertó el interés por los yokai (seres espectrales del bestiario japonés) cuando él era un niño: su vecina NonNonBa. A lo largo de la obra va mezclando la crónica cotidiana y los ambientes fantásticos. Gustó mucho en la tertulia el dibujo, la ternura de los personajes, la oportunidad de conocer el Japón rural de los años 30 y sobre todo cómo consigue (Planeta DeAgostini, entrelazar la realidad y la fantasía en el relato.

El día en el que el la tertulia se habló sobre el tema Política, además de leer "Kanikosen" ("El pesquero") de Takiji Kobayashi y ver la película de Kenji Mizoguchi, "Amor en llamas", leímos el manga "Adolf" de Osamu Tezuka. Adolf es un apasionante relato, de más de 1 300 páginas, que comienza en los Juegos Olímpicos de Berlín y se extiende durante varias décadas, hasta 1 983. Cuenta la historia de tres hombres con el nombre de Adolf. Adolf Kamil, un judío, su mejor amigo Adolf Kaufmann, simpatizante nazi, ambos residentes en Japón, y el propio Adolf Hitler. Lo que más gustó en la tertulia fue cómo relata Tezuka lo complicado de las relaciones humanas en los tiempos difíciles, las historias de amistad, de lealtad y de perseverancia, valores que impregnan toda la obra de este autor. Non Non Ba, de Shigeru Mizuki

Barrio lejano (Ponent Mont,

2003) Una de las tertulias se dedicó a lo que denominamos Versiones, título con el que tratábamos de recoger obras que tuvieran como estructura general los diferentes puntos de vista sobre un mismo hecho. Vimos la película "Rashomon" de Kurosawa y leímos "Relatos" libro de cuentos de Akutagawa y el manga "Barrio lejano" de Jiro Taniguchi. "Barrio lejano" cuenta la historia de Hiroshi, un ejecutivo que se ve proyectado al momento en el que era un adolescente de 1 4 años. En esta situación, redescubrirá acontecimientos de su familia y amigos que le permitirán tomar consciencia de detalles que hasta entonces le habían pasado desapercibidos. Este manga fue uno de los primeros que leímos en el grupo y gustó mucho. Su publicación en castellano está editada en el sentido occidental de lectura y ello facilita su lectura, pero, más allá de esto, lo que más atrajo fueron su cuidado dibujo y su inteligente y bien narrada historia, que nos hizo pensar y reflexionar sobre nuestro propio pasado.

(Astiberri. Bilbao, 201 0) La tertulia que dedicamos a los espíritus en Japón, a la presencia de lo sobrenatural en lo cotidiano, vimos la película de Kenji Mizoguchi, http://dejaponayamaguchi.blogspot.com.es/ "Cuentos de la luna pálida de agosto", leímos el libro de Anabel Banana Yoshimoto, "Kitchen",

Muñoz

Tertulia

YAMAGUCHICÓMIC es un espacio dedicado a la lectura y posterior comentario de cómics. La tertulia tiene lugar un miércoles al mes a las 19:30h en la biblioteca Yamaguchi. ¡ANÍMATE A PARTICIPAR! http://yamaguchicomic.blogspot.com.es

CÓMICS PREMIADOS EN ANGOULÊME

Hoy es el último día del resto de tu vida fue Premio al Autor Revelación del Festival de Angoulême en el 2011 . Narra las experiencias de una chica punki de 1 7 años que decide, junto con una amiga, viajar por Italia sin llevar papeles, dinero, ni más equipaje que la ropa que llevan puesta. Lo que en un principio parece ser una gran aventura para las dos chicas, irá convirtiéndose en un tormentoso viaje en el que se toparán con yonkis, mafiosos y, sobre todo, con el machismo y acecho constante de los hombres, llevándolas al sometimiento e incluso a la prostitución. La autora, Ulli Lust, nos cuenta de forma autobiográfica su propia experiencia, desde su visión del movimiento punk de los años 80, pasando por la descripción de la sociedad italiana de la época así como de sus escarceos con la mafia siciliana. La narración es amena, entretenida; un relato de aventuras con guiños de humor entre los pasajes y temas dramáticos que trata. Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior, ganó la Fauve de Oro a la Mejor obra de Angoulême, también en el 2011 . Es una historia de amor contada a través de momentos cruciales en la vida de la pareja protagonista, gracias a l os cuales podemos comprender e imaginar todo lo ocurrido en el

intervalo de tiempo entre un momento narrado y otro. La historia comienza en la adolescencia para terminar en la madurez de sus protagonistas y, a lo largo de esos años, plantea si las decisiones tomadas fueron las correctas o no en relación a ese amor, idealizando tanto lo que tal vez pudo ser como la persona amada.

La delicadeza está presente en la forma narrativa y en el dibujo, siendo el uso del color el elemento más destacado de este cómic. Y es que los amarillos, azules, verdes y violetas en Cinco mil kilómetros por segundo te atrapan hasta el final; consiguen ser un elemento narrativo más, transmitiendo sentimientos, sensaciones, vitalidad, nostalgia, serenidad... y hacen que quieras volver atrás para disfrutar nuevamente del despliegue cromático de sus páginas.

RALF KÖNIG

Autor de cómics alemán, es conocido en Europa por sus desternillantes historias sobre relaciones humanas a las que no les falta crítica a la sociedad, los convencionalismos y la religión. Ralf König, homosexual “desde la infancia”, nos muestra el mundo gay que tan bien conoce, riéndose de la promiscuidad homo tanto como de la represión sexual de los heteros y no oculta en todas sus obras su pasión por los hombres fornidos y bien peludos.

Varias de ellas han sido llevadas al cine aunque ninguna parece haber sido del agrado del historietista. El pasado año se estrenó un documental que trata de la vida de König, tanto como dibujante como como parte integrante de la comunidad gay alemana. Parece mentira que, sólo con una narizota y unos ojos, sus personajes puedan ser tan expresivos y trasmitir tan bien sentimientos y emociones, haciéndote brotar, cuando menos, una sonrisa.

El hombre deseado Walter es un gay que acude como invitado a unas reuniones de terapia de hombres heterosexuales. Allí conoce a un atractivo joven que ha simulado un intento de suicidio para llamar la atención de su ex novia y, a partir de entonces, Walter hará todo lo posible por seducirlo. Es la primera obra de éxito del autor, fue llevada al cine y tiene una segunda parte titulada “Pretty baby”.

Tertulia 29 Prototipo Dios crea a Adán pero pide consejo a la serpiente Luci, pues aún le quedan por hacer ciertos reajustes. Si sobreprograma el cerebro del humano, tal vez acabe cuestionándose la existencia de su creador. Es el primer tomo de una divertida y crítica trilogía sobre la religión católica. Ralf König utiliza esta vez el color para presentarnos a un Dios omnipotente e inseguro, tratando -en clave de humor- temas como el adoctrinamiento, el creacionismo, la filosofía o la sexualidad. Arquetipo Noé propone a Dios acabar con el mundo. Sodoma y Gomorra son lugares de perdición donde imperan la lujuria y la perversión; por eso, él acude periódicamente para confirmarlo ayudándose de unas copitas. El Señor no está por la labor y para entretener a Noé, le encomienda hacer un arca y buscar una pareja de cada especie animal. Antitipo Tras Prototipo y Arquetipo, este tercer tomo nos presenta a un San Pablo obsesionado por reinterpretar y dar a conocer las palabras de Cristo por la Antigua Grecia, coincidiendo con la celebración de las Dionisias y un congreso de filósofos. Tal vez sea el menos divertido de la trilogía aunque no por ello prescindible.

Elena

Cine

C o m i c & ci n e 2 0 1 3 Estamos viendo cómo en los últimos años el cómic está teniendo una fuerte influencia en la cultura popular, salpicando a otros medios de expresión artística como es el caso del cine. 201 3 es una buena muestra de ello, con un jugoso puñado de películas sobre personajes que vieron la luz anteriormente entre viñetas. Como muestra de ello ahí van algunos de los títulos más esperados:

- Red 2 (2 de Agosto 201 3) Un raro caso es el del cómic de Warren Ellis: con unas ventas y una popularidad de lo más discretas, fue transformado en una película de gran éxito comercial y de reconocimiento general. Quizás ayude el reparto, lleno de actores muy conocidos: a Bruce Willis, John Malkovich y Helen Mirren se le suman en esta segunda parte Catherine Zeta-Jones y Anthony Hopkins.

- Oblivion (1 2 De Abril de 201 3) El álbum de ciencia ficción "Oblivion" de J. Kosinski ha pasado a ser una producción de considerable presupuesto, con Tom Cruise y Morgan Freeman al frente. La dirige el propio Kosinski, que ya dirigió para Disney la película "Tron: Legacy".

- Kick-Ass 2. Balls to the Wall (1 5 De Agosto de

- Iron Man 3 (25 de Abril de 201 3) Robert Downey Jr. interpretará nuevamente a Tony Stark y seguirá aprovechando los poderes de su traje de superhéroe para enfrentarse a El Mandarín, el peligroso villano al que da vida el actor Ben Kingsley. El lado romántico seguirá viviéndolo junto a Gwyneth Paltrow, como Pepper Potts, y en la dirección Shane Black sustituye a Jon Favre. - Superman: El Hombre de Acero (Man of Steel)

(21 de Junio de 201 3)

El musculoso protagonista está encarnado por Henry Cavill, y junto a él Amy Adams metida en la piel de Lois Lane, Michael Shannon encarnando al general Zod y un reparto que incluye a estrellas como Kevin Costner, Diane Lane, Russell Crowe, y la israelí Ayelet Zurer, que dará vida a Lara Lor-Van, la madre biológica del superhéroe. El reto de llevar una nueva película de Superman al cine lo lleva a cabo Zack Snyder. - Lobezno 2 (The Wolverine) (26 de Julio 201 3) Ambientada en Japón, acompañaremos a Hugh Jackman por los bajos fondos de Madripur: un Lobezno convertido en ronin, un samurai sin dueño. Dirigida por James Mangold, lo mejor de la cinta es que no es una secuela de la primera, sino que se trata de una nueva historia. Se espera como la revelación de la temporada.

201 3)

Matthew Vaughn (posible director de la nueva película de Star Wars) dirige esta segunda parte del álbum de Mark Millar y John Romita Jr. El argumento de "Kick-Ass 2" se sitúa varios años después de lo descrito en la primera película: Hit-Girl (Chloë Grace Moretz) entrena a Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) para intentar convertirlo en un verdadero superhéroe. El papel de Coronel Stars and Stripes está protagonizado por Jim Carrey. - Sin City 2: Mataría por Ella (Sin City: A Dame to

Kill For) (4 De Octubre de 201 3)

La segunda parte de la adaptación del cómic de Frank Miller tiene muy buena pinta. Robert Rodríguez llevando el proyecto ya por sí mismo sería una pequeña garantía, pero es que, además, cuenta con casi todo el equipo técnico y el reparto de la primera parte, y nuevas incorporaciones como Josh Brolin y el deseado Joseph Gordon-Levitt. La única duda que puede quedar es que realmente la lleguen a estrenar en 201 3.

Anabel Muñoz

Series de televisión

Utopía en technicolor ¡Hola! De vuelta con otra pequeña reseña de una serie que, normalmente, me encuentro de casualidad. He de decir que me ha costado elegir una serie que gire en torno a los cómics y no sea conocida. Porque, si juntamos las palabras "serie de televisión" y "cómics", lo primero que le viene a la gente a la cabeza es "The Walking Dead". Pero, entre que no soy muy fan de los zombies y que esa serie la conoce tanta gente que hasta la Sexta la echa una vez a la semana, yo os voy a hablar de otra: Utopia. Utopia es una serie británica, de Channel 4, que, de momento, tiene una única temporada de seis capítulos; no se sabe si va a tener una continuación pero, desde luego, continúa en la tónica a la que la televisión británica nos tiene acostumbrados últimamente. No tenemos más que fijarnos en "Misfits" o "Black Mirror" para ver lo que se ha puesto de moda en el Reino Unido: una mezcla de novela negra, incorrección política y situaciones que sobrepasan el umbral de la incoherencia. Utopia se centra en la historia de unas personas cuyas vidas son bastante normales, rutinarias, pero que comparten algo en común: la pasión por un cómic escrito por una persona encerrada en un psiquiátrico. Todo parece normal, hasta que, en un foro, deciden reunirse. ¿La razón? Muy sencilla: han encontrado "The Utopia Experiments", el misterioso manuscrito de la segunda parte del cómic. Esa inocente acción, esa quedada de cibernautas, desencadena una serie de

eventos que cambia sus vidas para siempre. Lo que más me ha gustado de esta serie (o me está gustando, depende de si tenemos una segunda temporada o no) es el colorido. Al estar centrado alrededor de un cómic que, por definición, es colorido, todos los escenarios se corresponden con esta característica. Un simple campo de flores violetas (¿lavandas?) adquiere una tonalidad tan marcada del color morado que, por un momento, hace falta apartar la vista para descansar un poco. Estos colores dan a la serie una atmósfera surrealista que casa a la perfección con el argumento de la serie. Lo que muchos agradecerán, o aborrecerán, es el concepto de la serie de "aquí muere hasta el apuntador y porque sí y punto". En efecto, no tenemos que esperar ni dos minutos del capítulo 1 x01 para encontrarnos con la primera escena de violencia (a mi parecer, de una gratuidad desternillante). En resumen, esta serie de seis capítulos, cargada de intriga, acción, color y muerte, tienen en común una cosa muy importante: el surrealismo. Un surrealismo que te hace plantearte seriamente probar un poco de lo que se estén tomando los guionistas, porque para escribir un argumento como éste, hace falta algo más que un par de copas de vino. En fin, eso es todo. ¡Espero que os haya gustado! Saludos desde la capital. Miguel Urdin

Manualidades

BABOSA CEREBRAL de FUTURAMA

Hacer una babosa cerebral es muy sencillo. Para un amigurumi de 12-15 cm, utilizo un ganchillo de 5mm aprox. Si se quiere hacer un muñeco más grande, solo hay que seguir aumentando siguiendo el patrón de una pelota hasta el tamaño que queramos antes de hacer el cuerpo. La parte de abajo, una vez relleno el Comenzamos con media esfera, igual que amigurumi, se puede cerrar con fieltro, tela o una pelota: con ganchillo. Para tejer una tapa, hay que comenzar con un anillo mágico de 6 puntos y 1 - Anillo mágico de 6 puntos (6pts) aumentar siempre en todos los puntos hasta 2- Aumento en todos [aumento] x6 (1 2 pts) que tengamos el diámetro que queramos. 3- [sc, aumento] x6 (1 8 pts) Personalmente, prefiero el fieltro de un color 4- [sc x 2, aumento] x6 (24 pts) que vaya acorde. 5- [sc x 3, aumento] x6 (30 pts) 6- [sc x 4, aumento] x6 (36 pts) Una vez cosida la tapa, hacemos las dos Aquí comenzaríamos el cuerpo. Va a ser antenas de la siguiente manera: tubular, solo tenemos que tejer Tejer 5 cadenetas y unir el en punto bajo las vueltas que Abreviaturas comienzo con el final, es creamos convenientes. Yo suelo decir, cerrar una hacer unas 6-9 vueltas, circunferencia. Continuar dependiendo de la lana y del ch = cadeneta tejiendo 7 cadenetas. muñeco que tenga en mente. Enganchar el hilo en la sc = punto bajo cabeza donde va la antena Cuando tengamos la longitud directamente con el deseada, haremos las ondas de ganchillo. Metemos los la parte de abajo; para ello, dc = punto alto cabos sueltos dentro del teniendo en cuenta que el cuerpo muñeco para disimular. mide 36 puntos, vamos a diseñar ddc = doble punto alto el siguiente patrón de ondas: El ojo lo coseremos directamente en la posición [sc, ch al aire, dc, ch al aire, dddc = triple punto alto adecuada. Es una ddc, dddc, dddc, ddc, ch al aire, circunferencia de fieltro dc, ch al aire, sc, enano] x 4 Nos quedará una especie de faldita con 4 blanca con un fieltro redondo pequeño negro ondas en toda la circunferencia del cuerpo. pegado. Cerramos y dejamos hilo para coser la parte de Y así queda terminado! abajo.

Joste Asensio

LA PERA LIMONERA

LOS POLÍTICOS PINTAN, Y MUCHO

ET Y ELIOT CORTAN POR TWITTER

Que los políticos han perdido todo el crédito, no es nada nuevo. Que la gente piensa que son unos ladrones y que encima cobran por no hacer nada, tampoco. Que todo esto es cierto y nadie lo niega, también; pero es cierto, en parte. Los políticos ya pueden decir que hacen algo cuando debaten en el congreso o cuando votan por los ciudadanos. Astiberri publicará en mayo el primer cómic de factura política. No de tema político, sino de su puño y letra, fruto de la esforzada dedicación de nuestros representantes a su tarea. Las horas que pasan sentados haciendo como que escuchan y se preocupan han dado su fruto. Rubalcaba comunicaba así su alegría: "Muchos años de hacer como que escribo mientras dibujo han merecido la pena." El líder de la oposición se ha especializado en caricaturas de Rajoy haciendo de mono. Por fin se han puesto en común para hacer algo. Y así como Rubalcaba, dos tercios de los asientos han participado en este proyecto ilustrativo. Hay historias de todos los colores, así, tenemos que Rosa Díez se ha decantado por el erotismo y ha dibujado a sus compañeros desnudos: "Por alguna razón, siempre le dibujo un paquetón a Álvarez Cascos", o la tendencia al manga del extesorero del PP, Luis Barcenas, "como siempre reviso las cuentas empezando por el final, porque las mías son las últimas, ya no sé hacer las cosas de otra forma." Los políticos han anunciado que lo que recauden por la venta del cómic será para ayudar a los desahuciados. Según El País, eso es mentira, varios políticos ya se han comprado coches, pisos y yates a pagar cuando cobren las ventas, confirmado con una entrevista a Dolores de Cospedal en la que afirma que no llega a fin de mes. Miembros del jurado del premio Nacional de Cómic, han anunciado su renuncia al recibir sobres para elegir el cómic como el ganador del 201 4.

28 años de relación y E.T. no ha usado ni los 1 40 caracteres límite de su cuenta de Twitter para acabar con ella. “Elliot, vete a tu casa, gafotas.” Con esta rotundidad acabó el simpático alienígena su relación con Elliot, ante la estupefacción de los miles de fans de esta genial pareja en el que se ha venido a denominar #ETfacts, trending topic durante los últimos días en toda la galaxia. Elliot está absolutamente destrozado “Es verdad que últimamente no me decía tantas cochinadas por el Twitter, pero de ahí a dejarlo_ además no sé que tienen de malo mis gafas.” afirmó entre lágrimas Elliot. Asimismo, el terrícola declaró que “a pesar de la distancia, la relación no había sido tan difícil, que, aunque fueran varios años luz de viaje al final uno se acostumbra, los sudokus hacen maravillas, desde Casiopea es dejarse llevar.” Uno de los romances intergalácticos más sonados y duraderos ha llegado a su fin. ¿Qué será de la cosecha de margaritas? Es una de las preguntas que más se hacen las floristerías de la zona. Confían en que este arrebato del extraterrestre sea sólo eso, algo pasajero, aunque robados del Galaxy Enquier muestran a E.T. más que cariñoso con Alf en una cena de antiguos alumnos. No son pocos los que aprovechan la ruptura para hacerse famosos. A Alien se le ha visto en Saturn Today hablando de su relación secreta con E.T. "Es un amante excelente, jamás pensé que ese deforme me haría tan feliz." Declaraciones que no han tardado en ser negadas por E.T. "Jamás le he sido infiel a Elliot, que no venga ese baboso a sacar tajada." En los próximos días permaneceremos muy atentos a la espera de lo que twittearán los políticos al respecto, siempre desafortunados a través de esta red social.

Xabier Luna