DIRECCIÓN GENERAL: Msc. Sandra de León PEM. Carlos Rodríguez ARTÍCULOS Y ENTREVISTAS: Estudiantes Primer semestre de Psicología, CUNOC 2,010. DISEÑO, DIAGRAMACIÓN: Iván Chuta, José Miguel García, Henry Alva
EDITORIAL Arte no es solo la expresión de emociones, sentimientos, ideas, creatividad, abarca un entremando de historia, tradiciones, costumbres, ideales, que identifican la personalidad del ser humano. La presente creación y edición especial de EXPRESARTE, es un tributo al Arte, pues creemos que todos somos talento, todos somos artistas, todos somos educadores, y generadores de la salud mental. Para El Curso de Arte y Educación es un gusto trasladarle esta información, mediante nuestro esfuerzo y trabajo. En esta primera edición la cual cuenta con información de interés sobre el arte y la Educación, y de los cuales no dudamos en referirlos pues estamos seguros de que encontraran información que puedan utilizar para autoformación Dentro de la información encontraran: La muisca la cual posee los elementos precisos para estimular los sentidos, las artes visuales: arquitectura, escultura, el dibujo y la pintura permite hacer uso del color, la forma, la figura que plasmados en una obra puede convertir al estudiante en un artista de su propio aprendizaje; La expresión artística el arte corporal, el teatro, arte efímero, las artes manuales, le dan un toque de especial a la educación, rompen esquemas y permiten ser. Agradecemos a cada uno de los estudiantes y personas que brindan sus conocimientos y tiempo para ofrecer a los lectores artículos de interés y a cada una de las personas que colaboraron en la realización de ésta edición. EXPRESARTE MSC. SANDRA DE LEÓN CATEDRÁTICA DE CURSO
SE ACUESTA EN MI PECHO MIRÁNDOME FIJO, ME GUIÑA LOS OJOS OLIENDO MI PIEL, Y CUANDO CAMINA MUEVE SU TRASERO COMO UNA MODELO: LA MUY CONDENADA LO HACE TAN BIEN. POR ESO LA QUIERO, LA ABRAZO, ACARICIO, LA MEZO EN MIS BRAZOS, NEGRITA, MIMADA Y ALGO MIGRADA: MI GATA PELUSA, ES HERMOSA ES MUY FIEL.
EL EFECTO MOZART ¿Recuerdas cómo los cantos de infantes te ayudaron al aprendizaje de los mismos,? quienes aprenden a base de frases rítmicas, acompañadas de aplausos entre otros recursos musicales utilizados, pero ocurre lo siguiente, a medida que se va avanzando de etapa en etapa el contacto con la música es cada vez menor y los docentes recurren a los ya mencionados métodos tradicionales quedando entonces la música aislada de los métodos de enseñanza. El aprendizaje con música de fondo parece crear nuevas vías en el cerebro, esto es realmente significativo, haciendo esto se está utilizando la música como terapia, naturalmente esta actúa como liberador de tensiones, acompañada de métodos de relajación y técnicas de respiración que reducen considerablemente la ansiedad que comúnmente se registra en las aulas. Es por ello, que el maestro debe tener conciencia que la música para el alumno es parte de su desarrollo integral, el disfrutar, cantar, bailar, y tocar le permite relajarse sentirse bien y aprender con alegría.
Con este recurso el conocimiento es asimilado con rapidez y efectividad. La constante repetición incluida en muchos de los métodos tradicionales produce cansancio y genera estrés en los estudiantes lo cual probablemente no conduce hacia un aprendizaje efectivo. El aprendizaje con frecuencia se lleva a cabo mejor cuando los alumnos tienen oportunidades para expresar ideas y obtener retroalimentación de sus compañeros y una forma de lograrlo es incluyendo la música como recurso útil y motivador. Se han comprobado casos donde el estudiante progresa al incluir música en materias con poca aceptación, es decir con la aplicación musical se aumenta la participación y el dominio en actividades que anteriormente le eran tediosas específicamente las asignaturas de lenguaje y matemáticas. Si en vez de respirar al azar lo hacemos a ritmo regular, la inteligencia se agudiza automáticamente. Así mismo, cuando entre inspiración y espiración se retiene el aire unos segundos, se estabiliza la actividad mental y el pensamiento puede concentrarse mucho mejor en una sola cuestión o idea, y esto se practica muchas veces al escuchar música, ya que nuestro cuerpo tiende a imitar de manera muchas veces involuntaria el ritmo de la música que se está escuchando.
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Por lo tanto se recomienda mucho la música barroca, la cual puede ser de A. Vivaldi, J.S.Bach, J.F. Händel, entre otros, ya que logra estados y condiciones propicias para el aprendizaje debido a que su estructura rítmica se asemeja a los latidos del corazón, por lo que sincroniza su ritmo al de nuestros latidos de forma inmediata y el cerebro al registrarla manda una señal al cuerpo para mantenerlo tranquilo y alerta. Existe una técnica llamada musicoterapia o biomúsica, l a cual es concebida para emplear la psiquis y el cuerpo, facilitar la adquisición de conocimientos y desarrollar habilidades cognoscitivas: la memoria, la comprensión, la capacidad de respuesta y la lógica. La Biomúsica se manifiesta para contribuir al desarrollo integral e intelectual del alumnado del ciclo básico, es también conocida como los sonidos de salud, puede ser utilizada como una herramienta efectiva en el desarrollo cognoscitivo del estudiante durante su etapa de EnseñanzaAprendizaje. Investigaciones sobre su utilización en el desarrollo del lenguaje, aprendizaje de la matemática, aumento de habilidades de lectura, estimulación de la atención, memoria, concentración, capacidad de respuesta, son evidencias de la importancia del empleo de la música en la educación del ser humano. La
música actúa como un estimulo físico capaz de desatar respuestas internas a nivel fisiológico, modifica conductas, favorece el aprendizaje y desarrolla el intelecto. Entonces podemos decir que la música juega un papel importante dentro del proceso de EnseñanzaAprendizaje, a través de ella se logra la relajación del cuerpo y la mente. La ansiedad y la tensión son reducidas y el poder de concentración aumenta. Debe ser una música clásica, o de sonidos de cascadas, de la naturaleza pero se debe tener cuidado, por lo general los jóvenes no tienen formación de esta área, preferiblemente, se les debe colocar música de Mozart, Bach, Beethoven, Haydn. En Estados Unidos en la década de los 90, el New York Times publicó: “investigadores determinaron que oír a Mozart te hace más inteligente” (esto se conoce como el efecto Mozart). En Florida las escuelas estatales escuchan diariamente música clásica y el gobernador de Georgia en 1998 dio un presupuesto para que cada niño que naciese tuviese un casette o un CD de música clásica.
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LITERATURA PSICOLOGICA LITTERA: A_B:C_D____Z ''El dolor no crea la escritura; lo crea un escritor''.Charles Bukowski '' ARTE Y EDUCACION El arte te ayuda a pensar mejor en: Arte y Educación, Comunicación, Universidad y Realidad Nacional, Ciencia, Hombre y Universo, Formación Psicológica y en todo lo demás. Como una relación sin igual, Que parece terminar dentro de la mente sin desarrollar, De un estudiante de universidad que no quiere verlo como una unidad. Podríamos observar que sin estos dos, No puedes aprender, no puedes educar, y no puedes aplicar. Porque te enseña a desarrollar: Tu creatividad, Tu Talento, Tu Capacidad. Quiere decir que El Arte no es un virus mortal Que no puedas usar dentro de la Universidad E incluso, fuera de acá. La Educación por igual te ayuda a Crecer, y a extender Tu Mentalidad, en tu largo caminar. Y como una relación sentimental Que si falta uno, no hay a quien besar Así es este poema que quiere demostrar Que fue dedicado con razón Al curso de Arte y Educación.
Autoría Karla Juárez Valladarez
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POETA: HUMBERTO A CABAL Para Humberto Acabal la poesía, es un arte, un habito de leer.Comparte que “todos nacemos con el sentimiento y el talento poético, la diferencia es que unos lo descubrimos a tiempo y otros no lo descubrimos nunca”. La inspiración de la poesía surge a la par de contemplar la naturaleza, que allá en el fondo tiene un lenguaje, pero que nuestro lenguaje inmediato no es capaz de darle una forma verbal. Con este principio, descubrió el amor a la poesía A la edad de 8 años había un poemita dedicado al Quetzal, por alguna razón, que ahora yo no sé, se perdió en mi inconsciente, no sé explicar, me atrajo, lo memoricé, y a partir de allí comenzó mi búsqueda sobre más literatura de esa época, sobre todo en la época de mi niñez, sin embargo, ese fue el toque eléctrico que despertó en mi el amor a la poesía. Ya con el paso de los años, comencé yo a hacer mis primeros intentos, y a partir de ahí hasta la fecha yo sigo insistiendo con una de las artes más difíciles que hay, sobretodo en el medio guatemalteco.-
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El opina que……. En el mundo solo existen dos tipos de personas: el genio y el talento. Los genios, según los estudios científicos, son aquellas personas que nacen dotadas con una inteligencia superior que no requieren ni siquiera ir a la escuela. Pero nace solo uno cada 1 00 años, no estos no brotan como hongos. Los genios, por mencionarle los nombres más reconocidos a nivel mundial, está Wolfang Amadeus Mozart, Arthur Rimbaud, (Arturo Rimbau, diríamos en español), que a los 19 años ya había escrito toda la literatura que tenía que escribir, era un genio, y el siglo pasado se dice que el genio de ese reciente siglo, fue Albert Einstein,. Lo que tenemos es talento, y el talento hay que ejercitarlo. En otras palabras, todos somos inteligentes, pero la inteligencia no significa milagro, la inteligencia significa, que tenemos l a capacidad para aprender, y así es el esfuerzo, todos los días de ir aprendiendo, de modo entonces, que para responderle, por supuesto que lo que yo escribía no era, y yo no estoy seguro que si lo que hago ahora ya es, porque el arte siempre es una búsqueda, no hay un arte completo, el que cree que ya ha llegado a dominar todas las facetas del arte, no es verdad, uno siempre está aprendiendo, siempre está descubriendo, hasta yo no sé cuál sería la edad para dominar el arte, pero uno va detrás de eso, eso es un camino hacia adelante y hacia arriba.-
¿Alguna musa, a la hora de escribir? Dentro de la cultura maya, la nuestra, no existía una musa, sino existía el dios dual de la palabra, jun an y jun chawén (no sabemos bien la escritura), que son dos aspectos distintos, entonces, el aspecto cultural tiene mucho que ver a la hora de que comprendamos En este caso, en su vasta experiencia, de décadas, ¿Cómo se podría utilizar, cómo se podría aplicar la poesía en niveles, por decir educativos, básicos, diversificado, universidad? Para aquellos que prácticamente como que no lo han descubierto. Aquí hay que llevarlo a diferentes momentos porque, tenemos que partir en la primera idea, si estamos hablando dentro de la línea infantil, que en este caso es la escuela primaria, estaríamos, necesariamente que remitirnos a esa fuente que le transmite al niño las imágenes cotidianas. hay que seleccionarlos para ubicarlo a un determinado público. En la medida que esto vaya trasladándose a una edad diferente, la misma edad le va dando la pauta de cuál es su necesidad en un momento dado, l
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Por ejemplo, este es un poema escrito en Austria, y yo se lo voy a leer primero y después le haré un pequeño comentario, porque hay una diferencia entre el poema metafórico y la diferencia con un poema de imagen, bueno, este dice, se llama “Cartner Strasings”, “ entre la neblina un arpa deshila sus cuerdas. Dos ciegos cantan una canción que duele en la noche. Un tenor llena la calle con su voz. Se deshace un acordeón en las manos de un tirolés. Chillan dos gaitas al pie de un árbol. Un clarinete, una flauta, un violín, caminar por la Carner Strasings, es asistir a un concierto de una orquesta desintegrada”.
una orquesta que se desintegró, y ahora están tocando de manera individual, esta es la imagen que tiene este poema, que me trae este recuerdo. Y le ofrecí dos. Este otro poema dice: “hoy amanecí fuera de mí, y salí a buscarme. Recorrí caminos y veredas hasta que me hallé, sentado sobre un tanatón de musgo, al pie de una cipresalada, platicando con la neblina, y tratando de olvidar lo que no puedo. A mis pies hojas, solo, hojas”. Eso es lo que se llama poema metafórico, allí hay diversas metáforas, para explicar mi estado de ánimo.
¿Usted tiene idea de qué estoy haciendo aquí? Describiendo. Esto es lo que se llama una imagen en el poema. Esto es una calle en Viena, en donde en la tarde hay músicos a lo largo de la calle, y va encontrando los que cantan, unos tocan un instrumento, otros tocan otros, y le da la impresión de que es
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LA ARQUITECTURA, UN TOQUE DE COLOR A TU VISTA
amarillo. El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, La psicología juega un papel muy la guerra, la energía, la fortaleza, la importante en la arquitectura, ya que al determinación, la pasión, el deseo y el diseñar se puede crear distintos amor. Es un color muy intenso a nivel ambientes que influyen en nuestros emocional. estados de ánimo; sin embargo, El rojo claro simboliza alegría, muchas veces se diseña sin tomar en sensualidad, pasión, amor y sensibilidad. cuenta esto, generalmente por El rosa evoca romance, amor y amistad. ignorancia. Representa cualidades femeninas y El color es una de las herramientas pasividad. de trabajo de la arquitectura, aquella El azul es el color del cielo y del mar, por que le imprime sentido emocional a la lo que se suele asociar con la estabilidad forma, animándola y destacando la y la profundidad. Se le considera un construcción, teniendo en cuenta la color beneficioso tanto para el cuerpo expresión de los colores desde el como para la mente. Produce un efecto punto de vista psicológico, a través relajante y se de lo que se consigue la armonía. asocia a la tranquilidad y la calma. La cromaterapia, entiende que el color El verde es el color de la naturaleza y es una manifestación más de la representa armonía, crecimiento, materia, y cada color tiene un efecto exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene sobre el equilibrio orgánico. La una fuerte relación a nivel emocional con arquitectura utiliza estas leyes de la la seguridad. Es el color más relajante cromaterapia ampliamente para el ojo humano y sugiere estabilidad estudiadas, tanto en el diseño de y resistencia. exteriores como de interiores. El negro representa el poder, la Para entender cómo se puede elegancia, la formalidad, la muerte y el jugar con los colores para conseguir misterio. Es el color más enigmático y se diferentes espacios, haremos asocia al miedo y a lo desconocido. un repaso de los efectos psicológicos En el diseño de exteriores se busca que y emocionales de los colores: los colores estén en sintonía con el El blanco significa seguridad, pureza ambiente y con la localización de la y limpieza. construcción, así como otros factores, El amarillo significa alegría, estimula pero a través del color también se puede la actividad mental y genera energía buscar romper con la monotonía. Pero muscular; en exceso puede tener un sin duda donde más importancia ha efecto perturbador e inquietante. adquirido la aplicación del color es en el El naranja combina la energía del diseño de interiores. rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alegría. Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo. Produce sensación de calor al igual que el
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El color junto a la iluminación permiten de las personas con tendencia a la tristeza transformar habitaciones para imprimir para conseguir un efecto vigorizante y tranquilidad y relajación, orden y estimulante. En los cuartos donde hay limpieza, frescor, excitación o cualquier mucho sol, los colores frescos pueden otra emoción. proporcionar calma al ambiente, como los Así por ejemplo, los colores neutros verdes claros y los celestes (combinación de como el blanco, el gris, el beige o el colores fríos con matices pálidos) que son amarillo claro trasmiten sensación adecuados para los dormitorios, los cuartos de calma, se suelen asociar con ambientes de juego, y las áreas de actividad. asépticos como los hospitales, los centros de salud mental o los centros de recogimiento, y también se utiliza mucho en las paredes y mobiliario de las cocinas. Los colores brillantes y cálidos, como el naranja, se suelen utilizar en las habitaciones
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ARTE CULINARIO
ENTREVISTA A CHEF PROFESIONAL: MARÍA ESTHELA OLA AGUILAR Egresada del INTECAP cede en Quetzaltenango, su desarrollo profesional en el arte culinario es llevado a cabo en el Restaurante y Cafetería Baviera 2, ubicado en 22 Av. 4-49 zona 3 en la ciudad de Quetzaltenango.
nacional sin excepciones. También tenemos alta cocina tradicional a la cual le preveo un buen futuro si se cuida bien. ¿Debe haber un toque de inspiración para idear un plato, pasión?
Sí, porque en él se refleja las ganas con las que ¿La cocina es arte? Sí, por que se dan combinaciones de colores, formas y texturas, lo se hace el platillo, sobre todo si es para personas especiales, lo cual hace a la comida algo especial. que hacen especiales a los distintos platillos. Es el día a día y lo que hemos ido aprendiendo a lo largo de nuestra dilatada profesión, a través de la aplicación de métodos de c occión, la manipulación de los alimentos, el buen uso de las distintas técnicas.
¿Cuáles son las aptitudes con las que hay que contar para lograr un liderazgo exitoso dentro de la cocina?
El liderazgo se gana con el ejemplo. Si se quiere tener un equipo funcionando y motivado, jamás el chef debe dar la sensación ¿llega a la cocina por intuición o por vocación? que hay cosas que no hace porque “no le corresponde”. Para un verdadero líder, no Por vocación, ya que desde pequeña, veía c existe tal cosa como “trabajar a reglamento”. omo mi madre preparaba los alimentos que Si es necesario tiene que estar dispuesto a dar acostumbrábamos, pero cada vez de una una mano en cualquier lugar que se lo manera diferente y creativa, lo que me i necesite dentro de la cocina, así sea pelando mpulso al interés de la misma, entonces me papas. No se le puede “caer la coronita”. di cuenta que era algo en donde soy buena y he llegado a perfeccionarme.
¿cuáles son sus técnicas preferidas a la hora de cocinar? Pero una de las más fascinantes es la cocina guatemalteca que es muy variada en sus formas de presentarse al igual que sus sabores. ¿Qué le gusta de la alta cocina? La alta cocina, es un reflejo de la cultura y la riqueza de un país. Esto lo demuestran las escuelas y la cantidad de restaurantes de lujo que hay actualmente en nuestro territorio
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ENTREVISTA PINTOR: WERNER VASQUEZ COYOY Nació en Quetzaltenango el 17 de marzo de 1971, se inicio en la pintura a la edad de 7 años, realizo estudios en la Escuela Humberto Garavito y en la Escuela de la Casa de la Cultura de Quetzaltenango. Su primera exposición la realizo en 1986, creando en el año 2000 una nueva corriente artística compuesta del surrealismo y lo abstracto, llamándola por el mismo como el “SUSSENTIR”. “La pintura es la sensación que uno tiene en seguir adelante, no pensé en pintar, sino en ser escritor, poeta, cantante, pero me di cuenta que lo mío es la pintura “Es el SUSSENTIR” que llevamos dentro, dicen que los quezaltecos somos arrogantes, orgullosos a los 39 y a los 40 somos perfectos. “El artista Werner Vásquez en su forma de expresarse es muy metafórico”.
hacer lo que uno esta haciendo con libertad, romper con todas las estrategias de decir que hay fundamentos, una técnica, una forma mejor crear ese es el arte. ¿Para usted cual es la importancia de la pintura en la educación? Plasmar en la cabeza del individuo el impacto que debe llevar esa pintura, la sensación y sensibilidad que tienen las personas cuando aprecian mis piezas. ¿El arte de la pintura es un don o hay que llevar un gran estudio para obtener la habilidad? Es un talento, no esta con uno mismo, no se puede llevar, ni dejarse llevar por un color, por un pincel, lo mas importante es ser el hombre mas tonto a la hora de pintar porque resulta ser un genio.
Se dice que la pintura artística es el arte de plasmar sentimientos. ¿Cuál es su opinión? Algunas veces, más reclama la realidad en que vive el pintor y la realidad que vive el país y el mundo,
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¿Qué se necesita para llegar a ser un gran artista? Uno mismo y desconocerse así mismo.
composición de las palabras, de mis sueños. Hoy es hoy, el pincel que se refleja como uno mismo, el sueño de poderse meter en la piscina del color y que brote el arte.
Háblenos sobre las técnicas que utiliza Esta entrevista va a estar en una revista al pintar. virtual, cual es su mensaje para nosotros que pertenecemos al grupo de pintura No tengo técnica, soy el hombre más artística y para los demás grupos que se tonto, la originalidad en mis piezas, identifican en otras artes (danza, teatro, dejemos el pasado y vivamos el música, etc.) presente. A la hora de hacer la pintura la motivación ¿Cuál es su fuente de inspiración al viene del alma que se une con el espíritu, momento de elaborar una pintura? al momento de la comunicación de compartir con ustedes por un cambio Yo mismo, la motivación nace cuando uno virtual que se lo merece Quetzaltenango y ve un nuevo día. Guatemala. ¿Cuál es su mensaje para las personas que tienen el gusto por el arte de la pintura? Que se entorpezcan más, que sean más tontos, cuando se encuentren en ese escenario que hagan arte. Al momento que ven mis piezas, lo más importante es lo que dice la gente no lo que digo yo.
“UN VERDADERO PINTOR REVOLUCIONARIO, COMPARTE SU VISIÓN AL PUEBLO PLÁSTICAMENTE” (ARTISTA WERNER VÁSQUEZ COYOY)
¿Cuándo usted exhibe sus obras de arte que espera transmitir a las personas? Lo que ellos vean, uno mismo, es lo que transmitimos en el arte, el cambio es muy importante. ¿Después de toda una vida en la pintura cual es su sentir? Uno mismo, mis manos, mis brazos, mis piernas, mi cabeza es lo que hace sentir, lo que yo puedo dar de mi, es la
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ARTES MANUALES
PORQUE COMPRAMOS?
Cualquiera de nosotros entra en un supermercado a comprar cuatro cosas... y RECICLAJE UNA FORMA DE CALMAR sale con dieciséis. LA ANSIEDAD La bisutería te permite crear diferentes accesorios fáciles de elaborar, solo se necesita práctica y lo pueden realizar hombres, mujeres, niños y jóvenes. Esta practica la pueden tomar como un hobby o convertirlo en una fuente de ingresos lo cual es muy rentable ya que sobre todo el mercado esta en la mira de las mujeres y las niñas. Los materiales como la mostacilla, el acrílico, perlas, elástico, perlas de mar, etc.; nos permite armar collares, anillos, aretes, pendientes, pulsos, etc. En este tipo de manualidades se puede utilizar también lo que es el reciclaje, haciendo uso de latas, conchas, papel periódico, papel higiénico, alambre, entre otros materiales. Gracias a las manualidades podemos poner en práctica como futuros psicólogos que esto ayuda a realizar terapias a personas con problemas de ansiedad y estrés; ya que esto les permite relajarse y liberar la tensión que ellos están manejando. En conclusión las manualidades son de gran ayuda a las personas y a la naturaleza, por lo que se recomienda ponerlas en práctica cuando sea necesario para mejorar así su estilo de vida.
¿Qué ha pasado? Pues que hemos caído, indudablemente, en las trampas de la publicidad. La publicidad no se limita a los anuncios de las revistas o la televisión; hoy en día incide en el envase (su forma, tamaño, color), en su colocación en las tiendas, en su precio e, incluso, en los componentes del mismo producto. La publicidad incide en un deseo que todos tenemos: ser diferentes a los demás y que nuestra individualidad destaque. Por ello, nos habla de objetos, ropas, fragancias, que harán que los demás nos miren al pasar; que denotarán que nosotros somos distintos.
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PORQUÈ COMPRAMOS? Las cinco razones básicas por las que caemos en la publicidad: 1ª: el obtener alimento. Este deseo lo tenemos bastante bien cubierto y ninguno de nosotros suele ir hambriento a comprar al súper. 2ª: es la de sentirse seguro. O sea, no sentirse en peligro. Pocos anuncios recurren a esta necesidad en su estrategia. Serían anuncios que nos mostrarían un mundo hostil y amenazador, en el que aparecería la figura de un protector o persona más fuerte.
La sociedad de consumo Consumir es un estilo de vida. Existe un conjunto mínimo de cosas que todos debemos poseer para no sentirnos mal con nosotros mismos (por ejemplo, tener un televisor en casa). Deberíamos ser capaces de dominar a la publicidad para evitar que el despilfarro. De vez en cuando, comprarnos un nuevo par de zapatos hará que nos sintamos mejor; pero no es la solución a nuestras necesidades humanas de amor, afecto o de auto−estima
3ª: es la del amor y afecto. Ahí hallaríamos los anuncios que nos hablan de amistad, del amor de pareja, o del amor que nos muestran los hijos. 4ª: es la de autoestima. Aquí los anuncios hablan de dominar nuestro entorno, tener confianza, independencia y libertad. También está la necesidad de prestigio y reconocimiento social. 5ª: satisfechas todas estas necesidades surge el descontento si una persona no puede ser lo que ella desea en la vida. Se trata de la necesidad de auto−realización, de encontrar un lugar en la sociedad donde la persona pueda ser ella misma.
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FOTOGRAFIA Para los jóvenes y adultos el planteamiento es más reflexivo, sin olvidar nunca el ingrediente lúdico. Diarios personales, materiales periodísticos, anuncios publicitarios, información acerca de sus lugares de origen e historias visuales inventadas constituyen el punto de partida para una posterior reflexión en profundidad.
La fotografía, al servicio de la educación y la terapia La popularización de las cámaras fotográficas digitales, incorporadas incluso en los teléfonos móviles, y la facilidad que el soporte digital ofrece para visualizar, almacenar y transmitir imágenes, está abriendo nuevas posibilidades para la introducción de la fotografía en diferentes LA FOTOGARFIA EDUCATIVA escenarios educativos y terapéuticos. Provee un terreno pedagógico familiar, Los terapeutas creen que la ingente manuable e interesante. cantidad de imágenes procedentes No requiere material técnico de la televisión, el cine, la publicidad Reproduce la realidad o los videojuegos que reciben los niños representan para ellos una VENTAJAS: información esencial en la Aprendizaje de lectura de imágenes construcción de valores y en la Aumenta la capacidad de imaginación forma de percibir el mundo. Y, Posibilidad de observar al detalle por ello, la educación debe incorporar Se integra sin dificultad al trabajo una visión crítica y activa frente a las cotidiano de una clase o un alumno ideologías implícitas en todos esos Educación perceptiva combinada con mensajes. Para ello es preciso que los las artes plásticas alumnos construyan historias, Coordinación de disciplina escenificaciones, documentales La importancia de generalizar la Es decir, relatos alternativos en l Iniciación a la Fotografía en los centros os que su propia imagen aparezca escolares, ya que hemos comprobado incorporada en los mismos, así que esta actividad es claramente como su medio cotidiano. Según potenciadora de la Creatividad Plástica estos mismos expertos, el uso de y Visual Infantil. Los productos cámaras fotográficas facilita esa fotográficos elaborados por niños y continua negociación entre los niñas (cuando se cuenta con los medios intereses individuales y la información y la enseñanza adecuada a sus recibida del cambiante y acelerado necesidades formativas) resultan entorno mediático. sorprendentes por su sentido de la En el caso de los más pequeños –a imaginación y por su frescura y libertad partir de cuatro años-, por ejemplo, se creadora. les proponen juegos, intercambios, representaciones teatrales, construcción de elementos como letras u objetos mediante fotomontajes, empleando cámaras Polaroid y fotografías recortadas de revistas.
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ARTE TEATRAL Rama: Drama Conocemos al arte teatral como la manera de transmitir ideas o expresar sentimientos utilizando en primera instancia nuestra comunicación no verbal (gestos, ademanes, expresiones faciales, etc.) y una comunicación verbal que conlleve sentimientos y tonos de voz que estén acordes a la presentación que se hará. El Arte Teatral, también es conocido por la mayoría de personas que lo ejercen, como la manera justa y perfecta para transmitir mensajes que modificaran actitudes y maneras de pensar en las personas espectadoras; por lo que tratan de que cada historia nos deje una reflexión. He aquí la razón de las representaciones teatrales que nos llevan a mejorar una conciencia ecológica, social, familiar y hasta religiosa.
espectadores, de la misma manera que éstos puedan sentir las emociones y el momento que la obra dramática esta transmitiendo. Esto claramente se deberá y dependerá de aspectos importantes. ARMAS DEL ACTOR Naturalidad: El actor debe participar y representar su papel con toda naturalidad, no debe fingir ni mucho menos imitar cierta actitud. Todo lo que el vaya expresar, ya sea de manera verbal o no, deberá ser muy natural, es por eso que debe vivir y sentir el papel. Expresivo: La palabra clave es la EXPRESION. Debe tener una expresión profesional, que puede llegar a ser adquirida por capacitaciones y talleres previos a la participación, que le ayudaran a interpretar su papel con éxito.
Las ramas que se desligan de este arte, tiene peculiaridades interesantes que a lo largo de esta revista conocerán, Sin embargo, en esta ocasión me enfocare en el DRAMA. Cuando a una persona le dicen que es muy “dramática” para decir o comentar una situación X , es porque esta persona expresa con énfasis y agudeza la idea o situación, y lo demuestra con sus ademanes, gestos y claramente, las palabras. Pues, de estas características esta basada el Drama. El Drama busca la manera de que la representación artística pueda llegar de manera muy clara a los
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Creatividad: La creatividad es decir lo mismo(no cambiar el mensaje) solo que transmitido de manera diferente. Y el actor debe tomar este punto muy en cuenta, ya que le servirá para cubrir ciertos espacios blancos dentro de la obra teatral de drama, crear nuevos gestos y imaginar diferentes historias. Seguridad: Cuando un actor se presenta ante un auditórium, con la idea clara de los sentimientos o el mensaje que desea transmitir, debe estar seguro. Si su seguridad es baja, vendrán consecuencias como que olvide el papel, se sonroja, y distrae a los demás actores. Esto entonces es un requisito indispensable. COMEDIA: Entre 1855 y 1880 se representan en España las mejores piezas de la comedia, un tipo de piezas teatrales de sesgo presuntamente realista que van dirigidas a la burguesía de esa época. Enlazando con la comedia neoclásica de Manuel Eduardo Gorostiza y Manuel Bretón de los Herreros, la alta comedia propone como misión desenmascarar a los enemigos de la sociedad. No son ya las grandes pasiones del Romanticismo sino las pasiones oscuras y ocultas que mueven la mecánica social.
Es un teatro de crítica moral y social que pretende denunciar la corrupción de la sociedad y la pérdida de valores como la familia, la religión, la honestidad. Los comediógrafos enfatizan la construcción del plan teatral, la psicología del personaje, la verdad de la palabra y la acción. Tratan de disminuir la distancia entre la literatura y la vida, pero los conflictos, problemas, y personajes suenan a hueco. El dramaturgo se preocupa demasiado por la moraleja de la fábula dramática y se propone implantar una ideología. Al pasar de moda la ideología, por supuesto, pasan de moda las obras teatrales. Así que los dramaturgos de la alta comedia, a pesar de su intención satírica, el cuidado por lo psicológico, y los detalles realistas, resultan melodramáticos porque los dramaturgos simplemente no supieron mirar la realidad.
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