Yves Klein by dtrespalaciosd

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Yves Klein

Yves Klein (1928, Niza - 1962, Paris) fue un pintor francés, hijo de Fred Klein y Marie Raymond, también artistas, quien tras la influencia del dadaísmo, basaba todas sus acciones en la espiritualidad, y todo debía tener un sentido metafórico. Inclusive, practicaba judo para llegar a integrar la energía física y la espiritual del mundo. Estas ideas subjetivas fueron plasmadas en todas sus obras durante la década de los sesentas. En 1948, creo sus primeras monocromías donde pretendía manifestar lo inmaterial a partir de los colores. Klein buscaba dentro de los colores una conexión con la psicología humana, ya que cada color debía sensibilizar al espectador. Por ejemplo, el azul representaba el día, el verde representaba el silencio y el amarillo representaba la vida. También consideraba las líneas y las perspectivas como un limitante para la imaginación, por lo que decidió liberal el color sobre el lienzo. “Sentir el alma, sin explicaciones, sin palabras, y representar ese sentimiento, eso es, creo yo, lo que me ha llevado a la monocromía.” Uno de los colores preferidos de Klein era el azul, pues decía que el azul del cielo era infinito y representaba la libertad. Por esto en 1955 decide centrarse principalmente en el azul. Pero fue hasta 1956 que, tras la influencia del azul de Giotto , crea un intenso azul ultramarino al que denomino “International Klein Blue (IKB)” , calificándolo como la “expresión perfecta del azul” . En ese mismo año, se descubrió que la tierra es de color azul, lo cual fue aprovechado por Klein para saltar a la fama. “¿Qué es azul? El azul es lo invisible haciéndose visible… el azul no tiene dimensiones. Esta mas allá de las dimensiones que forman parte de los otros colores.” En 1957 presenta la exposición “Época Blu” en la galería Apollinaire de Milán donde se exhibieron once monocromías azules idénticas , lo cual fue considerado por la prensa y los críticos de arte como un chiste; decían que imitaba la idea del blanco sobre blanco de Malevich . En 1958 comienza a experimentar con la técnica del pincel humano, y dos años más tarde, en 1960, tiene lugar el performance “Antropometrías de la Época Azul” en la “Galerie d’Art Contemporain” de Paris.

Prime ros Experi mentos / 4

En la década de los sesentas, Klein comenzó a explorar el cuerpo humano desde una perspectiva artística, y una de sus principales influencias fue la práctica del judo, el cual es un “sistema japonés de lucha que tiene por objeto principal defenderse sin armas mediante llaves y movimientos aplicados con destreza” . En 1960 Yves Klein escenificó un autorretrato de su universo artístico. Klein se subió sobre una edificación en Paris y saltó desde una ventana. Esta fotografía fue tomada por Harry Shunk y fue denominada “El Hombre en el Espacio” , también conocida como “Salto al Vacío”, se convirtió en el icono del siglo XX. Con un pasado como maestro de judo, Yves Klein decidió aplicar estos conocimientos para ensayar y realizar su salto.

/ salto al vacío

Esta obra tuvo un gran significado cultural debido a que en 1957 se lanzó al espacio el “Sputnik”, primer satélite puesto en órbita. Por lo tanto, esta fotografía representaba el sueño de volar y mostraba las posibilidades de un nuevo arte por venir. Un año más tarde se lanzó la primera nave hacia la Luna, lo cual le dio un nuevo enfoque a la pieza. En esta fotografía a blanco y negro, se puede apreciar un cuerpo suspendido en el aire cayendo al suelo. La mirada de Yves Klein no se dirige hacia el pavimento, y no se observa en ella ningún rastro de miedo, más bien parece ser que contempla hacia el infinito con una mirada de anhelo hacia el futuro. Mediante este retrato, Yves Klein no solo trato de expresar la modernidad de su época, sino también su universo artístico completamente abstracto, conceptual y fuera de lo común. Mediante esta fotografía, Klein pretendía mostrar una nueva faceta dentro de su vida artística al explorar el cuerpo humano de una manera innovadora. Klein aprovechó su dicho éxito, y el 27 de Noviembre de 1960 publicó un periódico individual para exponer sus nuevas ideas con respecto al arte. En este se mostraba en primera plana su “Salto al Vacío”, y a continuación una serie de notas sobre el hombre en el espacio y el teatro. Posteriormente descubrió como es que el cuerpo, al caer sobre el tatami , siempre deja huellas visibles, lo cual le sirvió de inspiración para sus obras siguientes.

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1960 /

Antropo metrías de la Época Azul / Yves Klein rechazaba el uso del pincel, por lo que en 1958 comenzó a explorar la técnica del pincel humano. “Enseguida supe que me fascinaba el bloque del cuerpo, es decir, el tronco y una parte de los muslos.” Esta técnica consistía en el uso de modelos desnudas a modo de pinceles que creaban marcas y huellas bajo la dirección de Klein . El 27 de junio de 1958 hizo el primer experimento de esta nueva técnica con la ayuda de Robert Godet . Hicieron rodar a una modelo desnuda y cubierta de pintura azul sobre un papel extendido en el suelo, hasta que éste quedó teñido con las huellas. Posteriormente, el 23 de febrero de 1959, tuvo lugar en Paris en la Rue Campagne-Premiere 14, en presencia de Pierre Restany y el historiador de arte Udo Kultermann , la primera presentación oficial de ésta técnica innovadora. La modelo Jaqueline se desnudó y Rotraut la embadurno de pintura azul, y siguiendo las indicaciones de Yves Klein, la modelo imprimió su cuerpo cinco veces contra el papel colgado en la pared . Después de esta representación, Pierre Restnay denomino este performance como las “Antropometrías de la Época Azul”.

La primera presentación de las antropometrías tuvo lugar el 9 de marzo de 1960. Klein presentó una demostración de las antropometrías en la Galerie Internationale d’Art Contemporain de Paris, mientas músicos tocaban la “Sinfonía Monótona Silencio” . El espectáculo no estaba abierto al público general, los visitantes fueron invitados por el Circle d’Arte Contemporain y debían acudir luciendo elegantes. En este performance, tres modelos desnudas se cubrieron de pintura azul e imprimieron sus cuerpos sobre dos lienzos, uno montado en la pared y otro colocado en el suelo. En ambos, las modelos siguieron las instrucciones de Klein . En el caso del lienzo sobre la pared, imprimieron delicadamente sus cuerpos enfocándose principalmente en el torso, mientras que sobre el lienzo colocado en el suelo, rodaban y se arrastraban dejando marcas de movimiento sobre éste. Esta obra forma parte de una serie de cuatro obras que representan la técnica del pincel humano de Klein.

El cuadro en si dependía de la expresividad y el temperamento de la modelo, pero principalmente de la anatomía. El tronco del cuerpo, según Klein, representaba la forma de expresión más de la energía humana: “La forma del cuerpo humano, sus líneas, su color entre la vida y la muerte no me interesan; tan solo me importan las sensaciones. Lo que cuenta: ¡la carne…! Cierto que todo el cuerpo está hecho de carne, pero la masa verdadera son el tronco y los muslos. Precisamente aquí se encuentra el autentico universo, la creación oculta.” Las antropometrías, permitían a Klein representar el desnudo sin recurrir a los medios tradicionales de representación. Las pinturas incluían huellas simples y rastros de los cuerpos en movimiento plasmados como salpicaduras y manchas. Después del espectáculo se produjo un debate sobre el significado y función del arte. Se pensaba que Klein se burlaba del arte informal europeo o el arte abstracto americano.

1960 / Dentro de lo que queda, sin considerar la documentación en video de este performance, se puede apreciar el lienzo con las marcas de los cuerpos femeninos. Estas formas quedaron plasmadas de maneras ilegibles debido a los movimientos del cuerpo.

Arte Concep tual /

Tras su éxito controversial, Yves Klein se convirtió en el pionero del arte en los años 60 en Europa. Joseph Kosuth lo nombró fundador del arte conceptual, el movimiento fluxus, el happening, el performance, el body art y todas las manifestaciones artísticas innovadoras, y es considerado como el “embajador clásico de una cultura futura.” Con su espíritu irresponsable, juvenil e ingenuo, mostraba una nueva perspectiva dentro del mundo del arte, sus cuadros reflejaban una cultura futura anhelada. Las obras de Klein eran innovadoras y fuera de la costumbre tradicional, y siempre se encontraba al límite de de la percepción artística, trabajando con materiales diversos como esponjas, el cuerpo humano e incluso el fuego. Mediante la simpleza de su conceptualidad, pretendía presentar al mundo externo en su forma más sencilla. Klein quería que el espectador llegara a cuestionar el mundo y sus ideologías más básicas. Dentro de todas sus obras se enfocaba principalmente en el centro y el núcleo de la pieza, “mis cuadros son el eje de mi arte” , lo cual se definió posteriormente como la ideología detrás del arte conceptual: buscar la simpleza. Dentro del arte conceptual, la ideo o concepto es el aspecto más importante de la obra, no importa qué forma adquiera finalmente, siempre debe comenzar por una idea. En otros tipos de arte, la dimensión conceptual es el inicio hacia la creación de una pieza estética. Las obras estéticas y conceptuales son consideradas arte debido a que expresan una idea o un pensamiento, sin embargo, el arte conceptual no es completamente específico. El arte conceptual inició dentro de la era moderna, cuando un grupo de jóvenes decidieron desafiar al mundo del arte. Esta idea surgió con el intento de crear una nueva for-

ma de expresar ciertas inquietudes de la sociedad. Dentro del arte conceptual, la idea es lo que crea al arte, y posteriormente el artista debe crear una pieza que cause intriga dentro del espectador. Sin embargo, “no … todo el arte conceptual amerita la atención del observador, el arte conceptual es bueno solo cuando la idea es buena.” Klein decía que quería conquistar la tierra con su arte: “El mensaje que llevo dentro de mi es el de la vida y la naturaleza, y a ustedes les dejo que participen en la misma medida que mis amigos conocen mejor mis ideas que yo mismo, puesto que ellos son muchos y pueden reflexionar de modo más diverso que yo mismo, que soy yo solo.” Muchos críticos se escudan tras la idea de que el arte conceptual es pura ‘charlatanería’ y piensan que es solo una tendencia para aquellos que no saben nada sobre el arte. “…Si una obra (es) despojada de esas ideas (artísticas), pierde su sentido como arte, entonces no es arte.” Sin embargo, ¿qué puede ser considerado ‘arte real’? Según la Real Academia Española, el arte es una “manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado…” Por lo tanto, el arte en sí representa la expresión de una idea, y por ende todo arte es una concepto abstracto. Pero, ¿quiénes son ellos para determinar lo que es el arte? O ¿quiénes somos nosotros para determinar que puede ser considerado como arte? Este dilema es bastante impreciso y causa una gran polémica dentro del mundo del arte. Pero dentro de lo que concierne al arte conceptual, ¿acaso no “todo el arte es conceptual (por naturaleza) porque el arte solo existe conceptualmente.” ?

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pometrĂas /

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