El renacimiento

Octubre, 2016

Renacimiento Historia de la Arquitectura

Eduardo Monteseoca

Brunelleschi Su planteamiento

Experiencias Arquitectónicas y urbanísticas realizadas en Roma de Julio II

Rol del Arquitecto y las condiciones que generaron la transformación

Filippo Brunelleschi fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica.

Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.

Giorgio Vasari incluyó la biografía de Brunelleschi en su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1542–1550).

Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista.

Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. No es de extrañar, por tanto, que participara en el concurso para la realización de las puertas

del baptisterio de Florencia en 1401, certamen en el que quedó segundo, después de Ghiberti.

Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura.

Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación de las leyes de la perspectiva central, tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura.

Pero en su época, su fama estuvo asociada, sobre todo, a la cúpula de la catedral de su ciudad natal, Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas, en apariencia insolubles, de la construcción de dicha cúpula, por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. De hecho, en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada.

También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado, círculo, triángulo), ya que para Brunelleschi, como buen renacentista, la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas. Precisamente por ello, sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus realizaciones.

Obras mas destacadas fue un orfanato de niños de Florencia, diseñado por Filippo Brunelleschi,1 2 quien recibió el encargo en 1419. Está considerado un notable ejemplo de la arquitectura del primer renacimiento italiano. El hospital, con una galería frente a la Plaza della Santissima Annunziata, fue construido y dirigido por el "Arte della Seta" o Gremio de la Seda de Florencia. Este gremio era uno de los más ricos de la ciudad y, como la mayor parte de las cofradías, asumía obligaciones filantrópicas.

El diseño de Brunelleschi se basó tanto en la arquitectura de la Antigua Roma como en la arquitectura gótica tardía.2 La galería o logia era un tipo de construcción bien conocido, como la Loggia dei Lanzi. Pero el uso de columnas redondas con capiteles de corrección clásica, en este caso de orden compuesto era una novedad, lo mismo que los arcos circulares y las cúpulas esféricas tras ellas

Obras

La catedral de Santa María La basílica catedral metropolitana de Santa María del Fiore, es la sede episcopal de la archidiócesis católica romana de Florencia, Italia. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano.

Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza.

Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.

Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula, obra de Filippo Brunelleschi,1 una estructura isostática de 100 m de altura interior; 114,5 m de altura exterior; 45,5 m de diámetro exterior y 41 m de luz (diámetro interior) con la particularidad de que esta cúpula, en sí misma, anula los empujes horizontales para no transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que las verticales correspondientes a su propio peso.2 A la cúpula hay que añadir el campanile de Giotto, un campanario independiente trazado por Giotto, de 84,70 m de altura, y el baptisterio de San Juan, con las famosas puertas de bronce de Ghiberti. El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el baptisterio, constituye una de las joyas artísticas y arquitectónicas de Florencia.

Obras Basílica de San

Lorenzo

La basílica de San Lorenzo es una iglesia italiana de culto católico ubicada en la ciudad de Florencia, en la plaza de San Lorenzo. Su construcción fue encargada por Cosme de Médici al arquitecto Filippo Brunelleschi, quien trabajó en su construcción desde 1422 hasta 1446. La dirección de los trabajos pasó entonces a manos de Michelozzo y, en 1457, a las de Antonio Manetti. En su interior destacan la sacristía vieja, diseñada por el propio Brunelleschi, y la sacristía nueva, obra de Miguel Ángel.

La construcción de la basílica había sido decidida por ocho familias florentinas con la idea de que la iglesia tuviera una capilla para cada una de ellas; pero Cosme de Médici la adquirió al no poder hacer frente los anteriores mecenas a los grandes gastos ocasionados para tal empresa. Para construirla se procedió al derribo de varios edificios en 1418. Se intentaba crear una obra totalmente comparable a las de la antigüedad al recuperar el modelo de las antiguas basílicas cristianas.

Optó por la recuperación del antiguo modelo de basílica cristiana: planta de cruz, capillas adosadas a los lados; tres naves longitudinales; techumbre adintelada; imagen perspectiva más adintelada. Tiene similitudes con el pórtico del Hospital de los Inocentes.

Toma su esquema y lo amplía en las naves laterales. Juega con la luz. Existe un uso de elementos como: arcos de medio punto (acanalados), capiteles compuestos, entablamento corrido acanalado y bicromía. La fachada está inconclusa. También existe un ejercicio de perspectiva: eje de simetría en el suelo y líneas de toja en el entablamento.

Obras

A la Capilla Pazzi, en italiano "cappella dei Pazzi", se accede desde el claustro de la basílica de la Santa Croce (Florencia) ya que se encuentra ubicada en el jardín de ésta. Encargada por la familia Pazzi en 1429 a Filippo Brunelleschi, fue su última obra.

Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de planta circular que mediante el uso de pechinas crea una bóveda de paraguas, que se construyó como recinto funerario de los Pazzi.

Brunelleschi emplea la medida de la proporción áurea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y fachada.

Planta rectangular con cúpula central y pórtico

Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de medio punto muy alto y de doble anchura, que se cubre por una bóveda de cañón. Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras corintias y seccionado por el gran arco del centro, que se corona en una cornisa muy ornamentada.

Una capilla donde se coloca el altar, ornamentada con pilastras adosadas con acanaladuras y bóvedas de cañón con casetones.

El pórtico combina arco central con vanos adintelados (serliana) y frisos a base de tondos y estrigilos. El interior sirvió de modelo a Miguel Ángel para la sacristía Nueva de la basílica de San Lorenzo, iglesia reformada en 1421 por el mismo Brunelleschi.

Rol del Arquitecto y las condiciones que generaron la transformación Es de firme aceptación que el rol de arquitecto no es otro mas que el de dar el primer paso hacia el renacimiento bajo las condiciones de la responsabilidad de una empresa y la presiones políticas y las normativas que se negaban a sus modelos pero que por necesidad de solución ameritaban sus diseños e inteligencia, por ejemplo una inmediata solución en el avance del tiempo de construcción para que la cúpula de Florencia se sostuviera durante la construcción La obra del arquitecto Brunelleschi (1377-1446) marca el comienzo de la nueva arquitectura. Formado en Florencia, donde trabajó como escultor y como arquitecto, es sobre todo como arquitecto como ha pasado a la historia. La cultura científica en la Florencia de Brunelleschi explica en parte las características de una obra que va a basar en la medida, la proporción y la perspectiva la belleza de formas y espacios.

En el ambiente en que Brunelleschi se formó, relacionado con el matemático y físico Paolo del Pozzo Toscanelli, se conocía a Vitrubio, a Alhazen, a Euclides, a Peckman..., así que el hecho de que Brunelleschi fuera un artista científico parece lógico teniendo en cuenta su contacto con filósofos, eruditos y sabios florentinos.

Si debió su formación a la cultura científica florentina, no es menos cierto que fue uno de los hombres que más contribuyó a crear la imagen de Florencia como Nueva Roma, como cuna del nuevo arte que estaba surgiendo. Aunque todas sus obras son muy significativas en ese sentido, hay una que destaca entre todas ellas, que es la cúpula de Santa María de Fiore, catedral de Florencia.

De ella escribió Alberti que era "amplia como para cubrir con su sombra todo el pueblo toscano" y en ella se puede decir que toma forma ese deseo de asimilar la imagen de Florencia a la de la antigua Roma.

En el Renacimiento cabe destacar también el desarrollo de la arquitectura, así como la creación de grandes obras de la literatura universal como "La Divina Comedia", de Dante Alighieri; obras también surgieron de Francisco Petrarca y Juan Boccaccio y muchos otros literatos. el origen del Renacimiento sea italiano es porque Italia es fundamental por su pasado histórico que ahora se quiere recuperar e impulsar.

Además hay otro factor relevante y es que en Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo medieval como ocurrió en el resto de Europa.

Experiencias Arquitectónicas y urbanísticas realizadas en Roma de Julio II En octubre de 1503, Julio II es elegido Papa, con él se inicia una de las mayores empresas artísticas, Bramante fue nombrado superintendente general de todas las construcciones papales, cargo con el que proyectó la unión de los palacios Vaticanos con la villa de Inocencio VIII, mediante el patio del Belvedere y dio comienzo a los trabajos de la reconstrucción de la Basílica de San Pedro. Ninguno de los proyectos fue finalizado por el artista, ni en su continuación se mantuvieron enteramente los diseños originales, aunque las soluciones adoptadas condicionaron los trabajos posteriores y dieron impulso a una nueva orientación de la arquitectura del Renacimiento. Dentro del programa de restauratio urbis de Julio II realizó el trazado de la vía Giulia y de la vía Lungara y proyectó el palacio de los Tribunales y la iglesia de San Biagio, donde rearticula los complejos de las termas y los foros de la época imperial romana.

En 1502, inicia la construcción del templete de San Pietro in Montorio, terminado hacia finales del primer decenio del siglo XVI y proyectado para ser el centro de un amplio patio porticado que había ampliado su ritmo circular.

Templete de San Pietro in Montorio.

Es un pequeño edificio, de planta circular, centralizada, rodeado de un pórtico de columnas, cubierto con cúpula de media naranja. Utiliza un orden dórico toscano que va a servir de referencia a todas las dimensiones adoptadas en el resto del edificio, con lo que Bramante pone de manifiesto la idea de simetría, propia del clasicismo, la perfecta articulación de las partes con el todo. El problema de las relaciones bidimensionales entre las partes de un edificio y la constancia de la relación de escalas, es una de las ideas que codifica el Alto Renacimiento.

Realizado en Roma, es una pieza clave para entender la arquitectura del Alto Renacimiento. Como en la escultura es La Piedad de Miguel Ángel o en pintura La Virgen de las Rocas de Leonardo, la nota característica es la centralidad, idea clave del lenguaje clasicista.

Para la realización de esta arquitectura, Bramante busca su inspiración en las ruinas de la Antigüedad, pero no existe un intento de imitación, sino que su concepción científica de la arquitectura le lleva a la búsqueda de la verdad absoluta.

El templete responde a este ideal de belleza.

Realizada en Milán, entre 1497 y 1499, supone la más importante realización de Bramante durante su etapa milanesa.

Todos los conocimientos que expresa en esta arquitectura serán los supuestos de los que parta en Roma para la codificación del Alto Renacimiento, donde deberá adecuarse a las necesidades y la funcionalidad de la Iglesia triunfante. En las obras de Milán, sintetiza las enseñanzas quattrocentistas, definiendo un esquema clásico que se plasma en Santa María delle Grazie, en la que debe completar una iglesia construida en estilo gótico, enfrentándose al mismo problema que hacía un siglo había tenido que superar Brunelleschi en Santa María de las Flores.

Iglesia de Santa María delle Grazie.

En esta obra romana, Bramante va a desarrollar todo el programa de su arquitectura clasicista. En primer lugar, establece una relación con las fuentes históricas y su filiación al sistema de los ordenes vitrubianos, en función de una arquitectura más utilitaria. Dispone el esquema de la mecánica de la combinatoria de los ordenas, que se convertirá en el esquema de clasicismo.

Tendrá también que solucionar el problema de las relaciones bidimensionales entre las partes del edificio y la constancia de la relación de escalas, con lo que establece el principio de que un edificio no es sólo clásico por la sucesión de sus ordenes vitrubianos, sino que éstos deben ser relacionados con el sistema de proporciones para organizar armónicamente las partes.

Así, el claustro se muestra como la aplicación de un programa donde domina el sometimiento a la ley de los órdenes y su combinatoria. El patio queda organizado en dos pisos, en el inferior se disponen macizas pilastras jónicas y en el superior se establece la alternancia de pilastras compuestas y columnillas. Esta organización se basa en el sistema de proporciones establecido en todo el patio. c

Jardines del Belvedere.

Claustro de Santa María della Pace.

En esta obra romana, Bramante va a desarrollar todo el programa de su arquitectura clasicista. En primer lugar, establece una relación con las fuentes históricas y su filiación al sistema de los ordenes vitrubianos, en función de una arquitectura más utilitaria. Dispone el esquema de la mecánica de la combinatoria de los ordenas, que se convertirá en el esquema de clasicismo. Tendrá también que solucionar el problema de las relaciones bidimensionales entre las partes del edificio y la constancia de la relación de escalas, con lo que establece el principio de que un edificio no es sólo clásico por la sucesión de sus ordenes vitrubianos, sino que éstos deben ser relacionados con el sistema de proporciones para organizar armónicamente las partes. Así, el claustro se muestra como la aplicación de un programa donde domina el sometimiento a la ley de los órdenes y su combinatoria. El patio queda organizado en dos pisos, en el inferior se disponen macizas pilastras jónicas y en el superior se establece la alternancia de pilastras compuestas y columnillas. Esta organización se basa en el sistema de proporciones establecido en todo el patio. c

Palacio Caprini También conocido como Casa de Rafael, artista que le ocupó en 1510.

Posteriormente será destruido.

Basándose en los conocimientos científicos que tenía de la antigüedad, Bramante establece una nueva tipología de residencia urbana que va a desplazar al modelo florentino del Quattrocento.

El palacio se dispondrá en dos pisos, que no van a ser separados por cornisas, como en Florencia, sino por un tratamiento de distintas calidades. El piso bajo presenta un fuerte almohadillado a la rústica, mientras que el superior se articula mediante pilastras, el piso inferior, destinado a servicios de tiendas, queda.

perfectamente diferenciado de la planta noble. Este modelo se exportará a toda Italia y, en Venecia, incluirá la variante de dos pisos nobles, debido a la escasez de suelo urbano.

Proyecto de San Pedro del Vaticano

La iglesia de San Pedro era una basílica paleocristiana poco adecuada para recibir a un alto numero de peregrinos y poco acorde con las ideales exaltatorios del pontificado de Julio II. El Papa concibe la renovación de la vieja basílica encargando el proyecto a Bramante, quien llamará al Vaticano a Rafael y a Miguel Ángel, entre otros. El nuevo templo tenía que ser inmenso, capaz de reunir potencial e ideológicamente a la humanidad entera.

El proyecto de Bramante plantea una iglesia de enormes magnitudes con planta centralizada y unitaria y con una centralización a nivel espacial como de volumetría. Esta idea que había funcionando perfectamente en el templete de San Pietro in Montorio presenta grandes problemas a la hora de ser trasladada a un edificio de grandes dimensiones. La solución de este problema fue lo que demoró tanto la construcción de la basílica.

Bramante proyectó una planta de cruz griega, inscrita en un cuadrado, con capillas a los lados, igualmente de planta central. Todo se dispone y se dirige hacia el núcleo central, el lugar de intercesión de la cruz, que se cubre con una cúpula de media naranja apoyada en cuatro grandes machones. Los brazos de la cruz se rematan en ábsides semicirculares y todo articulado con una arquitectura clasicista.

A este proyecto original, el propio Bramante introducirá una serie de variaciones, en proyectos sucesivos, con los que trata de solucionar los problemas técnicos.

Proponiendo, en uno de ellos, una proyección longitudinal de una nave que tendría capacidad de albergar a un número mayor de fieles. Éste será el proyecto que reinterpretarán Rafael, Peruzzi y Sangalo, y del cual prescindirá Miguel Ángel.