Portifólio final Julia

Portfólio TH5

Universidade Católica de Brasília Teoria e Historia v – Portfólio Parcial Docente: Aline Zim Discente: Julia M. Duarte Matricula: UC15100449

Boas Perguntas Atividade Realizada em Sala Perguntas Atividade Realizada em Sala Extra

QUESTÕES 13/08/18

01 – A arquitetura é uma arte meramente contemplativa? Justifique.

R = Não, os edifícios podem ser apreciados como pinturas e esculturas externa e superficialmente, através da contemplação, mas não somente assim. Ainda há quem a análise dessa forma, como fenômenos plásticos, reduzindo tudo aos valores pictóricos, porém dessa forma se esquece de considerar o que é específico da arquitetura. É difícil entender a arquitetura como tal, porque ela não é tão divulgada como as outras artes. Ela é estudada e apresentada como reflexo e uma reprodução das tendências pictóricas, de maneira secundária. Outro motivo pelo qual a arquitetura pode ser entendida/interpretada dessa forma é a falta de hábito de maior parte da sociedade em entender o espaço.

O que distingue a arquitetura das outras artes é exatamente o fato dela não ser unicamente contemplativa, e sim incluir o homem, uma arte na qual o ser humano pode penetrar, se sentir parte do objeto final. A fachada da obra arquitetônica pode ser só contemplativa para alguns, mas a partir do momento que se adentra a edificação, isso muda de figura. O indivíduo passa a usufruir, habitar aquela obra de arte. Além de contemplativa, a obra arquitetônica é utilitária, possui uma função.

2- A definição de Arquitetura está pautada em símbolos?

R = Não se pode dizer que a arquitetura está pautada apenas em símbolos, pois a arquitetura pode ser compreendida de várias formas, a partir de uma certa técnica plástica ou pictórica, contexto, conhecimento... cada um possui um tipo de interpretação e valor, a partir de suas crenças, claro, que com o tempo, o modo como um leigo vê a arquitetura e um arquiteto, estudante de arquitetura, pintor, escultor, vê

a mesma, se modifica, mesmo com toda a bagagem cultural, a técnica e o conhecimento distingue tal interpretação; lembrando que os símbolos podem ser interpretados e vistos de certo modo a partir das crenças mencionadas anteriormente, e aprofundando mais um pouco, o sentimento por tal visão, se distingue.

O ambiente onde estamos inseridos, seja ele construído ou não emite estímulos que pode nos agradar ou não, como dito anteriormente a bagagem do indivíduo determina sua compreensão e julgamento, depende da história de cada um, a simbologia, pode ser inserida dessa forma, cada um possui sua maneira de ver, possui um papel na significação de arquitetura.

Enquanto não tivermos aprendido não só a compreendê-la teoricamente, mas também a aplicá-la como elemento substancial na crítica arquitetônica, uma história e, consequentemente um prazer proporcionado pela arquitetura apenas nos serão vagamente permitidos.

Atividade Extra Qual o discurso filosófico do Desconstrutivismo?

Uma teoria filosófica e epistemológica, denominada por desconstrução, definição dada por Heidegger, o projeto fundamenta se em uma releitura da história da Filosofia e dos paradigmas, com a finalidade de rever os preconceitos ideológicos ligados ao mundo especificamente da linguagem.

Sob esses preconceitos estariam presos compreensões fundamentais do ser ao longo da história da construção do pensamento. A medida podemos dizer que a desconstrução designa uma determinada corrente filosófica e metodologicamente contemporânea.

Cujo propósito é modificar a unidade e a coesão de sistemas, teorias, conjuntos de conceitos ligados ao mundo epistemológico, no decorrer dos períodos da história da Filosofia com a finalidade de investigar suas pressuposições e lógicas de aplicação.

A verificação não apenas das operações teóricas denominadas de funções entendidas como pré-compreensões, fundamentais ligadas diretamente aos jogos de forças ideológicas, os seus efeitos de

dominação que sustentam o próprio entendimento de uma análise derivativa das ideologias.

Posteriormente, uma importante corrente filosófica, ligada a Filosofia especificamente francesa contemporânea ao liame dos nomes de grandes filósofos entre eles: Jacques Derrida, François Lyotard e Michael Foucault.

As obras desconstrutivistas não tentem relembrar o passado, nem de projetar o futuro, tentam ativar facetas desconhecidas dentro das teorias já existentes.

O desconstrutivismo coloca-se numa posição crítica relativamente aos outros movimentos, não com finalidade de os refutar mas desenvolvendo uma reflexão em torno deles. Através dos movimentos arquitetônicos ascendentes, o desconstrutivismo, tenta encontrar uma alternativa que responda aos empasses existentes na tradição arquitetônica.

O conceito da desconstrução desenvolvido por Derrida foi um dos conceitos filosóficos mais importantes em filosofia. De acordo com o pensamento desconstrutivista de Derrida, a verdade depende da opinião de cada um.

A desconstrução liberta o pensamento e o processo criativo, anulando os preconceitos, propõe uma crítica as ideias pré-estabelecidas aos conceitos de forma, função, abrigo, entre outros. A desconstrução não propõe uma abolição dos conceitos, propõe, a seu turno, um aproveitamento das aberturas encontradas estrutura existente que possibilite a inclusão de outros elementos da arquitetura contemporânea. Esta nova visão concetual permite integrar novos conceitos, como o conceito de lugar na tríade Vitruvina31 . O pensamento derridiano propõe: “a mistura, o caos organizado ou a superação do caos , não a sua substituição, mas a criação de novos padrões de organização, como na matemática da complexidade, os atractores estranhos, quando uma ordem qualitativa supera a aparente desorganização” (Dorfman, 2009, p. 168).

Bibliografia:

https://ubibliorum.ubi.ptbitstream10400.6/1926/1Tese_Gaylord_Marques_10.2013_UBI.pdf https://www.webartigos.com/artigos/o-que-e-o-desconstrutivismo/113989 Livro: Saber ver a arquitetura - Bruno Zevi

Resenhas Resenha 01: Resenha Cap.04 – A várias idades do espaço Bruno Zevi Resenha 02: Breve História do Urbanismo – Goitia Cap.8 A cidade industrial Seminários (sala de aula invertida)

Livro: Saber ver a Arquitetura – Bruno Zevi Resenha Cap.04 – A várias idades do espaço Para se entender a arquitetura é preciso entender a própria história da civilização, dos numerosos fatores que a compõem; ou seja, apreciação dos valores artísticos e história. Ao se esquematizar um processo histórico-critico frente a uma época ou uma personalidade, precisa-se explicar alguns dados como: os pressupostos sociais (edifícios resultantes de um programa construtivo), pressupostos intelectuais (além de incluir o que são o coletivo e o indivíduo, inclui também o que querem ser), pressupostos técnicos (o progresso da ciências e das suas aplicações no artesanato e na indústria), mundo figurativo e estético (conjunto de concepções e interpretações da arte e o vocabulário figurativo); todos os fatore mencionados acima representam a cena no qual nasce a arquitetura, uma vez descritos esses fatores materiais, psicológicos e metafísicos passa-se a uma história autentica da personalidade artística e a história dos

monumentos. A crítica dos monumentos se dá as seguintes formas: analise urbanística, analise arquitetônica, analise volumétrica, analise dos elementos decorativos, analise da escala (homem + edifício); a crítica arquitetônica precisa de uma declaração de independência dos tabus monumentais e arqueológicos, de covardia moral que bloqueia tantas histórias da arquitetura de ir mais além.

Os templos gregos se caracterizam por uma grande lacuna e uma supremacia incontestada através de toda a história, chamado como um exemplar típico de não arquitetura ao se procurar uma concepção espacial, os templos eram considerados como a morada impenetrável dos fiéis, ou seja, todos os ritos eram realizados no exterior do templo, o homem caminhas apenas pelo peristilo; os gregos possuíam o sensível requinte dos escultores-arquitetos gregos. Eles alçaram a relação estática de proporção entre coluna e estatura do homem.

Os romanos tinham o gênio dos construtores-arquitetos, que é, no fundo o gênio da arquitetura; eles possuem pluriformidade no que se diz respeito a arquitetura, escalas monumentais, arcos e abóbodas, grandes volumes nos reservatórios, uma consciência altamente cenográfica; devemos ressaltar

também que os romanos tomaram as colunatas que cingem o templo grego e as transportaram para o interior. Em Roma ao lado da necessidade técnica, surge o tema social da basílica, onde os homens vivem e agem segundo uma filosofia e uma cultura, que rompe com o perfeito equilíbrio do grego. Pode-se dizer que a arquitetura romana expressa uma afirmação de autoridade é o símbolo que domina a multidão dos cidadãos e anuncia que o império existe.

Os cristãos tiveram que escolher as formas para o seu templo, reuniram a concepção de escala humana dos gregos e a consciência do espaço interior dos romanos, se inspiraram muito na basílica, considerando assim o edifício/igreja crista como a casa de Deus, lugar de reunião, comunhão e oração dos fiéis; o arquiteto cristão suprime uma abside e desloca a entrada para o lado menor, toda a decoração tem uma única medida de caráter dinâmico: a trajetória do observador, além disso substituem as paredes por um cortejo de colunas acopladas onde por todos os pontos do anel circunstante observa-se o centro do edifício, a estrutura do espaço é extremamente simples.

O arquiteto bizantino limita-se a introduzir no esquema longitudinal paleocristão a urgência de uma aceleração, o espaço bizantino dilata-se continuamente, existe também um elemento retirado da cultura paleocristã, o uso de planos brilhantes, de vastas superfícies luminosas que se transformam em tapetes cromáticos.

Nos sec. XI E XII constitui o primeiro renascimento da arquitetura europeia, alguns elementos iconográficos forma a originalidade da produção desses séculos: elevação do presbitério, o ambulacro ou deambulatório, o engrossamento das paredes, o gosto pelo material bruto; a partir dessas inovações conclui-se que é a negação primeiro gradual, depois peremptória da concepção bizantina, interrupção do horizontalismo, e ruptura desse ritmo unívoco ao longo do eixo longitudinal.

O românico surge após destroçar todos os problemas das arquiteturas anteriores (bizantina e paleocristã), criando algo distinto, pode-se dizer que é uma arquitetura que deixa de agir em termos de superfícies, de pele, e se exprime em termos de estruturas e ossaturas, em todas as catedrais românicas o caminho do homem responde a solicitações psicológicas muito mais complexas do que uma diretriz unívoca.

Do ponto de vista construtivo o gótico pode ser visto como um aprofundamento e conclusão da investigação românica, estabelece agora uma maior continuidade espacial entre o exterior e interior, ela é o contraste das forças dimensionais, existe um tema espacial bem mais relevante que no românico. Encontramos neste capitulo outro significado de escala, que está intimamente ligado a proporção do edifício entre si, relativamente o homem. A arquitetura gótica inglesa, apresenta uma qualidade absolutamente moderna, que designamos pelo nome de ‘’orgânica’’: da expansão, da possibilidade de crescimento, da articulação dos edifícios; com o gótico encerra-se o primeiro volume dos manuais de historia da arte.

O renascimento abre o segundo volume dos manuais, sua presença se mantem em toda a idade media, é um período que acentua o controle intelectual do homem, sobre o espaço arquitetônico, no sec. XV lança as bases do pensamento moderno na construção, onde o homem dita leis ao edifício. É uma arquitetura que controla racionalmente toda energia dinâmica inserida nos eixos; um único percurso, uma

única ideia, uma única lei, uma única unidade de medida, esta é a vontade, humana e humanística e clássica da arquitetura renascentista.

O sec. XVI concretiza-se como um novo sentido de volumetria, do equilíbrio estático e formal das massas dentro das quais adquire novo significado e dialética espacial do sec.XV, predomina a articulação planimétrica, espacial, volumétrica e decorativa que tudo organiza e domina, triunfa o volume e a plástica. A vontade estática, corpórea, de perfeição, nunca deve ser confundida com o espaço estático romano.

O barroco é a libertação espacial, é libertação mental das regras dos tratadistas, das convenções, da geometria elementar e da estaticidade, é libertação da simetria e da antítese entre espaços interior e exterior. O dinamismo barroco segue toda a experiência plástica e volumétrica do sec. XVI. Entender a arquitetura barroca significa aceitar e entender o espaço.

Já no sec. XIX, encontramos o período neoclássico e o ecletismo, com seus numerosos revivals, apresenta

no mesmo período uma variação de gostos. No mesmo século surgem problemas com o espaço urbano advindos da revolução industrial, urbanismo e meios de locomoção, assim cria-se novos bairros periféricos e formula os temas sociais urbanísticos no sentido moderno da palavra, e constrói a cidade jardim.

Vamos falar agora um pouco sobre o espaço urbano que se fundamenta na planta-livre, reproduz o sonho gótico do espaço, a partir de amplos vitrais o contato absoluto entre os espaços internos e externos, as paredes internas se tornam mais finas, não respondem mais a funções estáticas, criando assim a possibilidade de conjugar os ambientes e mover-se livremente, sai do plano estático da casa antiga para o livre e elástico do edifício moderno. Além de retomar a métrica espacial da renascença em muitos edifícios industriais e coletivos, retoma também o gosto pelas divisões modulares. É necessário destacar que as duas grandes correntes espaciais da arquitetura moderna são o funcionalismo e o movimento orgânico, sendo todas de caráter internacional. O espaço orgânico é rico em movimento, ilusões de perspectiva, o seu movimento tem de origem e não querer impressionar os olhos do homem, mas exprimir a própria ação da vida.

Livro: Breve História do Urbanismo – Goitia Resenha: Cap.8 A cidade industrial

A modificação que as cidades sofreram nos tempos modernos, foram ocasionadas pela revolução industrial, posteriormente agricultura, nos meios de transporte e comunicação e nas ideias econômicas e sociais; antes mesmo do desenvolvimento das maquinas a vapor inicia-se um grande desenvolvimento industrial, onde um dos pilares esta pautado na subdivisão do trabalho, esta divisão deu origem ao desenvolvimento e aperfeiçoamento das maquinas, onde o homem passou a perceber maneiras de facilitar mediantes novos dispositivos ou melhorias no maquinário existente. Surge então a máquina a vapor

houve a concentração industrial (agrupou-se as fabricas em lugares determinados), consequentemente a produção em massa foi extremamente favorecida.

Um fator importante exigido pelo novo processo de produção em massa, foi o fornecimento de trabalho humano, tratado neste primeiro momento da revolução industrial como mercadoria, além de que o melhor jeito para abaixar o valor da mercadoria fornecida ao consumidor era abaixar o salário dos trabalhadores, tornou-se importante se instalar próximos aos grandes centros populacionais.

Ressaltando que, para que haja um significativo desenvolvimento industrial foi necessário que coincidisse com as dimensões cada vez maiores dos mercados econômicos vigente. A indústria dependia do transporte tanto para trazer matérias primas e distribuis o produto aos consumidores, anteriormente a máquina a vapor o transporte, utilizava as vias marítimas e férreas.

As cidades com porto acabaram sendo mais favorecidas pois os meios de transportes proporcionado há indústria, trouxe um desenvolvimento até o momento desconhecido. As fabricas tornaram senhoras e donas do solo urbano suburbano, tudo era estabelecido sem qualquer plano orgânico, seguindo a

lei do mínimo esforço, pois tudo que trouxesse benefícios ao crescimento e desenvolvimento era conveniente. A violenta apropriação do espaço acaba desencadeando uma catástrofe para a estrutura urbana.

Em virtude da necessidade de abrigar a mão de obra, surgiram a princípio bairros operários, com condições ínfimas, uma grande densidade no que se refere ao aproveitamento do terreno, a maioria dos habitantes não tinham luz nem ventilação, com isso, consequentemente os índices de mortalidade cresceram.

Algumas industrias ao contrário da maioria, acharam no dever de corrigir os males de que haviam sido a causa, podemos citar Robert Owen, em 1816 planeou uma cidade de tipo coletivo onde se combinava a atividade industrial com a agricultura, e que se bastava economicamente a si própria; foi a antecipação as cidades jardins do séc. xx, nascidas a partir de Howard.

Com o passar doa anos surgiu na Europa a necessidade de melhorar as condições do trabalhador, proporcionando uma vida mais saudável e humana; em 1882 surgiu um projeto muito considerável de Arturo Sória Y Mata, que é o da cidade linear, uma formula que permite que todas as habitações gozem de oportunidades de circunstancias análogas, resolve o problema da comunicação por apenas uma via.

A burguesia conquistou seu êxito por uma fé firme no progresso, na inesgotável potencialidade dos meios de produção, nas conquistas cívicas de um Estado que acabara por alcançar uma ética estável baseada na igualdade de direitos, os seus centros urbanos afirmam sua dignidade, expõe valor por meio de estruturas estáveis e coerentes.

Seminários Aula Invertida Referencias: Montaner, Josep Maria. Características formais da arquitetura da Terceira geração (pgs 36-56).

In: Depois do movimento moderno. Arquitetura da segunda metade do século XX. Editora Gustavo Gili: Barcelona. 2009./Montaner, Josep Maria. A revisão formal dos EUA (pgs 57-71). In: Depois do movimento moderno. Arquitetura da segunda metade do século XX. Editora Gustavo Gili: Barcelona. 2009.

Grupo: Luiz, Vinicius e Juliana Martins O grupo falou sobre o livro depois do movimento moderno, arquitetura da segunda metade do século xx de Josep Maria Montaner, devemos antes mesmo de começar a citar as características formais da terceira geração, alguns arquitetos que fizeram parte da primeira e segunda geração, a primeira geração

era de protagonistas do movimento moderno, nasceu por volta de 1885, alguns arquitetos que podemos encontrar é Walter Gropius, Mies van der Rohe, Richard Neutra, dentre outros; já a segunda geração é formada por arquitetos nascidos por volta de 1900, temos como participantes dessa geração, Oscar Niemayer, Philip Johnson, Lucio costa, dentre outros.

A terceira geração de que iremos falar, é formada por arquitetos nascidos por volta de 1915, suas características principais como fala o livro ‘’...é a busca de conciliação da vontade de continuidade das propostas dos mestres do Movimento Moderno, ao mesmo tempo, o impulso de uma necessária renovação. ’’. Nos anos 50 destaca a mudança do paradigma formal, antes era exclusivamente um movimento maquinista, agora começou a se tornar um movimento aberto, onde o contexto, as formas tradicionais, expressividade, passa a ter um papel essencial. A terceira geração traz consigo diversas mudanças para a arquitetura, podendo citar a recuperação romântica da preocupação pela relação do homem e suas obras com a natureza; volumes relacionados sobre plataformas, o espaço entre os edifícios é muito mais importante do que o próprio edifício, busca-se novas formas expressivas, evitando repetição e monotonia,

em coberturas, fachadas; valoriza-se a monumentalidade.

Como na obra de Le Corbusier – Capela de Ronchamp, é uma aruquitetura que valoriza os materiais utilizados, os sistemas construtivos (tijolo e concreto), exalta a religiosidade por meio da forma do edifício, sendo ela orgânica, quebra a estandardização do moderno. Outro arquiteto que explicita o abandono da estética da máquina é Luis Barragán,onde ele relaciona a linguagem moderna com o contexto do local, possui influencia árabe, trabalha muito com a diversidade de cores, pátios interno e simplicidade da obra. É necessário citar também o expressionismo estrutural, onde ultiliza-se de formas orgânicas, destacando dentro desse período o Pier Luigi Nervi, com sua horizontalidade, simetria, plasticidade, um gênio do concreto armado; por último o caso da arquitetura esculturalista holandesa, que com o lento processo de revisão do modernismo, ocorre o desenvolvimento dos arquitetos holandeses, eles procuravam estabelecer continuidade em suas obras, recuperar o rigor da plasticidade na arquitetura racionalista, uma rigorosa arquitetura que propõe um estilo funcionalista, alguns arquitetos desse período é Jakob B. Bakema e Aldo Van Eyk.

Seminários Aula Invertida Sobre Monumentos e Monumentalidade: Louis Kahn Referencias: Texto Luis Kahn. Curtis, William. Sobre monumentos e monumentalidade (Cap. 28. p.513 a 528). In: Arquitetura moderna, desde 1900. Porto Alegre: Bookman, 2008.

Grupo: Letícia e Luana e Bárbara Christie, Maiara e Maria Izabel

Primeiramente o grupo iniciou falando sobre Luis Kahn, um dos pontos marcantes em sua história foi na década de 30 quando foi para a Europa visitar Norman Rice, um amigo que trabalhava com Le Corbusier, neste mesmo local ele se apaixonou pelas ruinas e prédios antigos do local; na década de 40

associou a George, trabalhando assim juntamente a ele com arquitetura contemporânea. Mas sua característica principal é não se preocupar com o estilo que está sendo relatado ali, mas sim a quebra de paradigma.

O livro nos relata sobre o problema no entreguerras, onde um arquiteto moderno raramente era contratado para realizar projetos com tratamento monumental, era visto com um certo olhar compreensivo a partir do momento em que eram situações nos quais era urgente a necessidade de conservação dos valores e continuidade com o passado.

Em 1943, Sidfried Giedion e Josep Lluís

Sert discutiam uma nova monumentalidade no pós-guerra, discutiam o papel dos símbolos e um urbanismo que oferecesse mais que uma satisfação funcional. A grande questão é tratar a monumentalidade como uma característica que se relaciona com a função do edifico e não necessariamente seu tamanho, em 1940/1950 Mies Van der Rohe e Le Corbusier apresentaram algumas obras e sugestões de como isto poderia ser feito.

As primeiras cidades do início do movimento moderno apresentaram suas próprias versões de clareza e função, deixando um pouco de lado a expressão monumental para arranha-céus e autoestradas.

O projeto de Brasília veio com o a tentativa de usar o arranha céu como principal elemento simbólico. Com a necessidade de resolver problemas de expressão monumental Le Corbusier começou a adquirir novo peso visual em suas obras.

O modernismo desbancou o aparto clássico para a expressão monumental, o que permitiu recursos básicos como o eixo de um percurso arquitetônico, o pórtico colossal, dentre outros fossem reinterpretados de formas completamente novas. Os regimes comunistas da União Soviética e da China desenvolveram estilos públicos que combinavam uma reutilização ponderada de modelos históricos com uma leve pitada de características identificadoras; já nas cidades norte americanas o monumento urbano tinha que marcar presença em um contexto de arranha-céus no centro da cidade. No momento o emprego do concreto aparente, aço e vidro era predominante nas edificações.

As tendências monumentais do final da década de 1950 e início de 1960 também não se restringiram a programas cívicos ou religiosos, especialmente no Estados Unidos houve um desejo de

pompa afetando diversos arquitetos e empreendimentos, um exemplo é Luis Kahn mestre da monumentalidade nesse período; Kahn acreditava que qualquer problema de arquitetura tinha um significado ‘’essencial’’, que transcendia muito um mero diagrama de funções, os fins da arquitetura não mudavam, apenas os meios. Algumas de suas obras foram: Salk Institute, La Jolla EUA – 1965, Edifício do Congresso em Daca, atual Bangladesh – 1982 -, Kimbell Art Museum – Fort Woth – Texas, dentre outros.

Seminários Aula Invertida Sobre Monumentos e Monumentalidade: Louis Kahn Referencias: Jacobs, Jane. Introdução (pgs 1-28). In: Morte e vida de grandes cidades. Editora: WMF M.

Fontes, 2009. /Jacobs, Jane. Os geradores de diversidade (pgs 157-165). In: Morte e vida de grandes cidades. Editora: WMF M. Fontes, 2009.

Grupo: Daniel, Philipo, Elizângela e Liiane

Primeiramente foi abordado sobre Jane Jacobs, uma escritora que a partir do lugar que ela vivia foi criando sua ideia de cidade, escrevia e dedicava seus textos aos acontecimentos comuns e cotidianos, como por exemplo que ruas são seguras e quais não são, por que certos parques são maravilhosos e outros são armadilhas que levam ao vício e à morte, dentre outras reflexões. Seus valores políticos focam em poucas áreas verdes, quadras curtas com muitas ruas, alta densidade habitacional e edifícios antigos e variados. O automóvel visto como vilão.

Pegou como exemplo Morningside Hights, um bairro com muita área verde, playgrounds e lazer, sendo assim um bairro perfeito e exemplar. Mas mesmo assim no começo dos anos começou-se a ter problemas, as áreas transformaram em cortiços o que causava grande insegurança; assim a prefeitura decidiu derrubar e construir um novo conjunto habitacional o que acarretou a desvalorização do bairro.

North End em 1939 era uma área tradicional de baixa renda, poucas áreas verdes, quadras curtas e muitos cortiços, tinha diversas áreas de comercio e moradias misturados o que causava grande desconforto entre os moradores vigentes. Já em 1959 tudo o que havia de ruim no local se tornou melhor, as casas foram reformadas e possuem a correta quantidade de moradores, Entre os prédios residenciais havia quantidade incrível de excelentes mercearias e assim como casa de estofamento, serralheria carpintaria e processamento de alimentos. As ruas tinham vida como crianças brincando gente fazendo compra gente passeando gente falando. O planejamento foi um grande aliado para que North End se tornasse uma cidade sadia.

Os Anti Urbanistas era um grupo que insistia nas ideias de Howard uma comunidade planejada deve ser ilhada, uma comunidade autossuficiente deve resistir às mudanças futuras. O bom planejamento era o planejamento previamente projetado. Para os descentralizadores essas ideias compunham uma abordagem construtiva das próprias Metrópoles. As pessoas que queriam sinceramente fortalecer a cidade acabaram por minar sua economia e destruí-la com receitas nitidamente arquitetadas. ” (Pagina 21 – 3ª edição, 2011). Pode-se citar como anti urbanistas: Le Corbusier (apoia a densidade, mas

extrapola), Robert Moses (tiveram como paradigma os projetos de Robert Moses para Nova York), Lewis Mumford (aceita perspectiva ‘’mórbida’’.

Jane Jacobs critica Le Corbusier ela diz que seu planejamento é utópico a nossa prática urbana que é organizada pela racionalidade, visão crítica sobre a nossa própria condição de arquitetos; já sobre Howard ela diz que sua ideia de campo-cidade, possuía uma setorização ruim, tira a naturalidade das coisas, questiona o porquê de não poder haver aglomerações.

Seminários Aula Invertida Montaner, Josep Maria. 1965-1977: A condição Pós-moderna (pgs 110-126). In: Depois do movimento moderno. Arquitetura da segunda metade do século XX. Editora Gustavo Gili: Barcelona. 2009.IND

Grupo: Thiago e Amanda Tavares

O modernismo pendura pelos anos 50, mas nos anos 60 já começa a entrar em declínio, houve assim mudanças radicais na arquitetura, nos anos 60 ocorreu o falecimento que grandes nomes da arquitetura moderna, arquitetos com visões inovadoras, com novas formas e elementos historicistas, o campo industrial em prol da arquitetura possibilitando assim novas tecnologias e formas de expressão, surgimento de novos materiais derivados do metal e do plástico e a pré fabricação de peças para fabricação em massa, EUA como uma sociedade consumista, o avanço da tecnologia trouxe uma nova forma de arquitetura.

Em um segundo momento surgem alguns movimentos, como o Archigram composto por dois escritórios de arquitetura divulgava imagens tecnológicas de seus projetos radicais e, em muitos casos, irrealizáveis, alguns de seus princípios são: ideia de progresso ilimitado, con¬fiança em novos materiais e nas novas tecnológicas, que iriam permitir superar todos os condicionantes da arquitetura tradicional....

Temos os metabolistas Japoneses adeptos ao estilo Internacional: Norte americanos, Latinos e de coração aberto os Japoneses, união entre pilotis e panos de vidro com a tradição local, influencia corbusiana com seu brutalismo; Kenzo tange um dos mais importantes fundadores dos metabolistas japoneses, foco no desenvolvimento e a manutenção de um processo vital e tecnológico, suas propostas são utópicas urbanista, a arquitetura de Kenzo Tange e dos metabolistas foi o mais importante impulsionador da arquitetura japonesa para o mundo.

A arquitetura neoprodutivista, final dos anos 50, pautada na construção de edifícios de alta tecnologia, no contexto da Grã Betanha e EUA, arquitetura produtiva – que aproveita ao máximo as possibilidades plásticas e materiais da tecnologia, uma arquitetura mais transparente, hermética, climatizada, interativa, resistente, leve, ágil, versátil e tecnologicamente atraente.

O legado tecnológico dos anos 70, é resultado da alta tecnologia e ideias futuristas, alguns exemplos: a torre-capsula Nagakin e o centro Georges Pompidou. Nos anos 60 buscavam novas formas arquitetônicas a partir das novas possibilidades tecnológicas, manifestam através dos metabolistas, eram chamados de megaestruturas havendo assim consequentemente a multifuncionalidade dos edifícios e

preocupação com a dimensão urbana e a preocupação de edifícios que se encaixe nesta escala gigante.

Seminários Aula Invertida André Monteiro Miranda Alves. Um novo mundo para a modernidade. Pgs 47-73. In: Da Utopia ao Utopismo design e Processo na Cidade Moderna. 2012. Disponível

em:< https://comum.rcaap.pt/handle/10400.26/5017 Grupo: Amanda Mendes e Douglas

Os anos após a segunda guerra mundial foram caracterizados por grande conflitos e totalitarismo, nas cidades modernistas ocorriam protestos revolucionários, era um contexto de reconstrução da democracia e modernidade, o ano de 1968 foi caracterizado pelo fim do modernismo, movimento que tentou melhorar o ser humano através do ato projetual. A contracultura se tornaria cultura, o indivíduo passa a escolher por si só seus padrões de consumo e comportamento, havendo uma reformulação do movimento moderno novos métodos e modo de habitar apoiados em uma reorganização territorial e avanços tecnológicos, primeiramente temos o movimento drop city e grupo ant farm nos Estados Unidos definido pelo nomadismo, casas com materiais recicláveis ‘’lixo americano’’, prática coletiva, novos valores (felicidade, recusa o tradicional, revolta a classe média).

Posteriormente houve o Archigram: jovens arquitetos de Londres, imaginavam o futuro

com visões utópicas do espaço urbano, pensamento experimental, urbanismo pautado em mudanças e renovação; já os metabolistas do Japão, reformulariam as ideias sociais do mundo em que viviam, reconfiguração da cidade modernistas sob uma perspectiva orgânica, acompanhar a evolução das cidades contemporâneas; do espaço urbano ao espaço doméstico, tinha-se algumas denúncias: más condições de trabalho, baixos salários, precariedade habitacional, busca pela revolução, mudar todo o cenário.

A exposição Italy, veio para interrogar o ambiente do dia a dia das pessoas, e projetar objetos e espaços que lhe dessem estrutura, repensar os limites da arquitetura, objetos como agentes da transformação espacial e social; em 1966 no contexto italiano, uma exposição que foi apenas uma reflexão, ressaltando as fronteiras entre projeto e discurso crítico, destaca-se o Superstudio e Archizoom.

O SAAL foi um movimento no contexto português, focado na reconstrução da habitação social, oferecer apoio e infraestrutura gratuita de apoio ás habitações, subsídios em dinheiro, elementos jurídicos para expropriações e o terreno que deveria ser pago, ou seja, auxilia do melhor desenvolvimento da população.

Seminários Aula Invertida Montaner, Josep Maria. A Busca pela Racionalidade na disciplina arquitetônica. (pgs 139-151). In: Depois do movimento moderno. Arquitetura da segunda metade do século XX. Editora Gustavo Gili: Barcelona./ Grupo: Charles Ao longo doa anos sessenta toda a reformulação da arquitetura europeia iniciado a partir da segunda guerra mundial alcança a sua expressão alcança nas teorias e atividades de uma nova geração de arquitetos italianos. Aldo Rossi é um dos discípulos de Rogers, suas propostas e de outros arquitetos do período partiram em grande parte dos conceitos dele, a preexistência ambiental, o papel crucial da história da arquitetura, o centro da discussão sobre a tradição na cidade europeia a ideia de monumento, entre outras.

Em 1966 Aldo Rossi publica sua obra mais transcendental que ao longo do tempo se transformou em um dos livros mais influentes do sec. XX (A arquitetura da cidade), seu propósito é entender a arquitetura em relação a cidade (entende a cidade como um bem histórico e cultural). 1965 desenvolveu em um dos seus primeiros artigos, um dos conceitos transmitidos pelo seu maestro, que estava relacionado a história e a memória.

A arquitetura da cidade propunha uma série de critérios metodológicos que rapidamente foram adotados em grande parte da arquitetura contemporânea, principalmente na Europa, um conceito inicial do livro é a crítica ao que Rossi chama de funcionalismo ingênuo, demonstra que não existe uma relação unívoca e linear entre as formas e as funções.

Rossi defendia que a forma é mais forte que qualquer atribuição de uso e inclusive a máxima precisão arquitetônica favorece uma maior liberdade funcional. Outra contribuição que aparece em seu texto é a consideração de dois elementos básicos da cidade, os dois diferentes tipos de habitação, que segundo a classificação aristotélica podem ser estabelecidos entre a esfera pública e a esfera privada. Outra

crítica a posterior que pode ser feita a esta contribuição teórica de Rossi: parte do que foi denominado como os equipamentos do poder, comprovamos que a sua forma não responde a ideia de singularidade dos monumentos, sua linguagem responde a uma lógica produtiva distante dos estilos cultos e monumentais.

Um dos conceitos básicos reutilizados por ele e por muitos outros arquitetos é o da tipologia arquitetônica, onde cada tipologia arquitetônica deve ser entendida em função da morfologia urbana.

Venturi, Robert; Scott Brown, Denise e Izenour, Steven . Arquitetura Feia e banal ou o Galpão decorado (pgs 117-159). In: Aprendendo com Las Vegas. São Paulo: Cosac & Naify. 2003. Disponível em:< https://fauufpa.files.wordpress.com/2014/07/aprendendo-com-las-vegas-por-robert-venturi-denise-scottbrown-e-steven-izenour.pdf>/ Grupo: Evelyn Marques Grupo: Aline Leite

Aprendendo com Las Vegas Venturi inicia abordando primeiramente sobre os valores comerciais e os métodos comerciais, havendo a analise pelos arquitetos da forma física de Las Vegas, compreensão da nova forma de espalhamento urbano e desenvolvimento de técnicas para seu tratamento.

Início de projeto de pesquisa no ateliê na Escola de Arte e Arquitetura de Yale en 1968; ateliê tem como título “Aprendendo com Las Vegas ou Análise da forma como pesquisa de projeto” mudando para “A grande locomotiva cultural proletária”.

Las Vegas é analisada apenas como fenômeno de comunicação, uma arquitetura como símbolo, a Arquitetura comercial existente na escala da rodovia se consiste nessa tradição, chamando a atenção do publico que passa por esses locais, chamando a atenção de quem o observa, a moralidade de

propaganda deveria fazer parte das tarefas mais amplas dos arquitetos. A arquitetura não deve estar relacionada apenas com a expressão do próprio edifico, mas também com o contexto em que o edifico este inserido.

Os arquitetos evitavam o simbolismo da forma como uma expressão do conteúdo, mas sim como a criação da forma arquitetônica deveria ser um processo lógico determinado pelo programa e pela estrutura, retoma-se a grande importância do letreiro acima da forma do edifício. Las vegas acaba deixando o ‘’pato’’ minimalista para um galpão decorado onde forma x função são destacados e se torna uma arquitetura mais habitável.

Menciona também a Arquitetura da Strip, onde os cassinos possuem fachadas inclinadas em forma e ornamento para a direita para o tráfego, os estilos modernos usam os portões de entrada em plano diagonal e o estilo internacional usa formas livres, cada um com sua própria arquitetura, com o objetivo de chamar a atenção e se diferenciar. Algumas características marcantes são: o oásis interno: os fundos são diferentes da frente, ou seja, o interior contrasta com o exterior; a iluminação: sala de jogos muito escuras e pátio muito iluminados e ambos fechados , uso de luz e ventilação artificial; além de uma monumentalidade

arquitetônica. É preciso enxergar além da aparência, além do plano.

Seminários Aula Invertida EISENMAN, Peter O Fim do Clássico: O Fim do Começo, O Fim do Fim. In: Revista Oculum PUC CAMPINAS. Tradução do inglês: Paula Mousinho Martins, revisão: John Manuel Monteiro./ Grupo: Daniele e Brenda Nasceu em 1932 e se formou na Universidade de Cornell – Nova York Entrou para o grupo dos 5 arquitetos, porque compartilhava de interesses sobre a natureza das formas, em contraposição ao funcionalismo e racionalismo modernista .Formalismo geométrico e crítico: propunha elementos básicos, geometrias puras .Apesar de ideologias distintas, ele acreditava na forma por si só, assim como Louis Kahn, em quem o arquiteto se inspirou. Colin Rowe – inspiração matemática e geográfica. Principal Premissa: Realizar uma arquitetura abstrata que marque o início de uma arte conceitual e superação da nostalgia do passado.

O resultado final, desenho, tema e figuração, desparecem em prol da ideia e do processo criativo. “A arquitetura é um trabalho Intelectual, livre de qualquer pretensão populista ou poluição realista.”

Conhecido como arquiteto de papel e teórico, realizou 10 casas unifamiliares que chama de experimentos laboratoriais, nem todas foram construídas. Pareciam esculturas ou maquetes realizadas em grandes escalas.

Arquitetura do século 15 influenciada por 3 ficções que resistiram por 5 séculos, por trás de cada ficção há um proposito: a primeira seria a representação- incorporar um significado; a segunda reivindicava, razão - codificar a idéia de verdade; a terceira 3- a reflexão interna sobre a linguagem arquitetônica, história: recuperar a ideia do eterno a partir do conceito da mudança.

Primeira: a arquitetura moderna vem tentando se libertar da ficção renascentista da representação ao afirmar que a arquitetura deve apenas incorporar sua própria função, onde forma segue a função, deve manifestar a racionalidade de seus processos de produção e composição. Portanto em seu esforço de se distanciar da antiga tradição a arquitetura moderna utilizou de um processo de redução dos elementos clássicos, que foi a abstração, o funcionalismo acabou redundando em uma conclusão estilística baseado em um positivismo cientifico e técnico.

Segunda: reivindicar a verdade através da mensagem da ciência, foi representada no sec.xx e anteriores, tem seu apogeu no iluminismo, na renascença com a perda de valores evidentes a origem passou a ser buscada nas fontes naturais ou divinas, homem vitruviano como exemplo. Durand representa esse momento de suprema razão na arquitetura.

Terceira: a patir do sec. Dezenove surge o zeitgeist (espirito do tempo), no movimento moderno herdado do clássico consiste no fato de que qualquer arquitetura atual deve refletir seu zeitgeist (versar sobre a atualidade e a universalidade), a simulação da razão na arquitetura tem sido baseado em um valor clássico atribuído a ideia de verdade, o não clássico simplesmente propõe o fim à dominância dos valores clássicos com vistas a revelar outros valores. No fim o homem deveria estar em harmonia com o seu tempo, com causa e efeito simplesmente no presente.

Seminários Aula Invertida Montaner, Josep Maria. 1965-1977: A arquitetura do conceito e da forma (pgs 167-176). In:]]. Editora

Gustavo Gili: Barcelona.

A arquitetura do Conceito e da Forma 1970 – Crise Construtiva nos Estados Unidos Nova concepção arquitetônica – Fase de experimentalismos Maiores Representantes – “Five Architects” de Nova York Traços característicos dos 5 grupos de arquitetos: Reinterpretação das construções racionalistas modernistas – - A equipe de Peter Eisenmen estudou a arquitetura de Giuseppe Terragni; - John Hejduk e seu grupo estudaram os neoplasticistas holandeses; - Os grupos de Richard Meier, Michael Graves e Charles Gwathmey-Robert Siegel estudaram a primeira fase de Le Corbusier.

Reivindicavam os pressupostos formais que ainda existiam na atualidade, pregados durante do Movimento Moderno; Reflexão interna sobre a linguagem arquitetônica; Cada uma das cinco equipes seguiu as próprias ideias, indo além dos traços que os caracterizava no início do movimento.

Peter Eisenman Nasceu em 1932 e se formou na Universidade de Cornell – Nova York Entrou para o grupo dos 5 arquitetos, porque compartilhava de interesses sobre a natureza das formas, em contraposição ao funcionalismo e racionalismo modernista Formalismo geométrico e crítico: propunha elementos básicos, geometrias puras Apesar de ideologias distintas, ele acreditava na forma por si só, assim como Louis Kahn, em quem o arquiteto se inspirou.

Colin Rowe – inspiração matemática e geográfica Principal Premissa: Realizar uma arquitetura abstrata que marque o início de uma arte conceitual e superação da nostalgia do passado O resultado final, desenho, tema e figuração, desparecem em prol da ideia e do processo criativo “A arquitetura é um trabalho Intelectual, livre de qualquer pretensão populista ou poluição realista” Conhecido como arquiteto de papel e teórico Realizou 10 casas unifamiliares que chama de experimentos laboratoriais, nem todas foram construídas.

Pareciam esculturas ou maquetes realizadas em grandes escalas.

Casa II ou Casa Falk Arquiteto: Peter Eisenman Localização: No topo de uma colina em Hardwick - Vermont Ano de construção: 1970 Clientes: Florença e Richard Falk Cerca de 40 hectares com vistas deslumbrantes panorâmica que se estende ao longo de trinta quilômetros em três direções.

Muros, lajes, janelas, pórticos e pilares são o resultado de um jogo abstrato de planos maciços, transparentes e linhas verticais e horizontais.

Desafia nossos pensamentos convencionais sobre o papel e o significado da arquitetura doméstica, usando uma abordagem desconstruída para revelar sua geometria, muitas vezes à custa de noções tradicionais de espaço funcional.

John Hejduk Nasceu em Julho de 1929, de origem tcheca que passou a maior parte da sua vida em Nova York Desenvolve suas atividades através de ensinamentos na escola Cooper Union dentro da Escola de Arquitetos de Nova York.

Método de projeto mais empírico, plástico e sensível Prioriza as necessidades materiais e simbólicas das pessoas Identidade Geométrica Arquitetura de decomposição inspirada nas obras de Mondrian, no cubismo, transformando em formas geométricas mais simples e expressivas Wall House Arquiteto: John Hejduk Localização: Groningen, Holanda Ano de construção: 1973 Área: 232 m² Suas primeiras obras foram experimentações plásticas a partir de formas geométricas simples.

Conjunto de muro e escada e através de uma porta e um corredor estreitos é possível o acesso a um espaço de forma orgânica Volumes de cores diferentes e de diferentes tamanhos e formas organizam-se em torno de um eixo central horizontal e um plano vertical.

Entrando na casa, um lance de escadas conduz à sala de estudo, cozinha e sala de jantar. O primeiro andar contém um quarto, e o pavimento mais alto, a sala de estar.

Richard Meier Inspirado pela arquitetura Le Corbusiana, projeta com purismo geométrico, obras rígidas e brancas.

Meier se destaca por projetar edifícios de beleza sem que se arrisque, produzindo uma sensação agradável, mas ao mesmo tempo a frustação do comum, do já visto.

Casa Douglas Arquiteto: Richard Meier Localização: Harbor Springs, Estados Unidos Ano de construção: 1973 Clientes: Jim e Jean Douglas A casa Douglas é um exemplo de expressão de leveza formal, busca pela luz natural, transparências e aberturas "Tão íngreme é a inclinação para a água que a casa parece ter sido colocada no local, um objeto feito a máquina que aterrou num mundo natural. O diálogo dramático entre a brancura da casa e os azuis e verdes primários da água, das árvores e do céu permitem que a casa não apenas afirme sua própria presença, mas também realce, ao contrário, a beleza de seu ambiente natural. " A sala de estar é aberta para a paisagem ao redor, com três grandes janelas do chão ao teto; Também recebe luz solar através de uma clarabóia que separa ainda mais as zonas públicas e privadas; Feita de concreto armado e vidro, exceto por dois tubos de aço que se estendem da chaminé até o teto; Quando a Douglas House foi concluída, Meier mobiliou a casa com mobília projetada por Le Corbusier, Mies van der Rohe e ele próprio.

Ao encontro de uma nova abstração formal O movimento dos 5 arquitetos nova-iorquinos gera várias consequências para a arquitetura, entre elas: Negação da tradição Negação da topografia Ruptura e descontinuidade histórica Cada projeto deve mostrar sua autonomia e identidade, sem precisar seguir os preceitos modernistas Negam o sistema clássico de representação, para representar de formal conceitual e mental Não se prendem ao terreno, não se preocupam com a implantação “Este tipo de arquitetura que pretende não ter nem significado, nem caráter histórico, nega a possibilidade de exercer a atividade crítica. As formas que pretendem justificar-se por si mesmas, que estão distantes dos critérios funcionais, construtivos, significativos, sociais ou históricos, buscam fugir da crítica. ” “O espaço é o maior inimigo de todo o esforço de abstração, e nesse período de mudança busca-se eliminá-lo da representação. ”

Seminários Aula Invertida KOOLHAAS, Rem. Grandeza, ou o problema do grande (pgs 13-28). In: Três textos sobre a cidade. Editora Gustavo Gili: Bracelona.

Grupo: Bruna e Kariele

Rem Koolhas em 1975, juntamente com sua esposa e também arquiteta Madelon Vriesendorp, Elia Zenghelis e Zoe Zenghelis fundou em Londres, o OMA - Office for Metropolitan Architecture (Escritório de Arquitetura Metropolitana), com foco no design contemporâneo. Considerado o padrinho da arquitetura contemporânea. Em 2000 recebeu o Prémio Pritzker de Arquitectura. Em 2008 estava entre as 100 pessoas mais influentes do mundo segundo a revista Time.

Ele menciona grandeza ou o problema do grande, a grandeza é a arquitetura que ocupa o último lugar. O Big Bang arquitetônico através de uma geração de descoberta conceituais e de tecnologia estruturantes. Através da aceleração da construção, a eletricidade, o aço, por novas infra- estruturas, etc, que induziram outras espécies de arquitetura. Assim surgiram edificações mais altas e mais profundas.

Nova York implicava em uma não aparente “Teoria da Grandeza” em 5 teoremas: A fachada não revela o que há no interior. A arquitetura de interior e exterior tornam-se projetos separados. Onde arquitetura revela, a Grandeza Assombra. A Grande transforma a cidade que era uma soma de certeza e passa a ser uma acumulação de mistérios. O que vemos já não é o que nos mostram.

Nova York implicava em uma não aparente “Teoria da Grandeza” em 5 teoremas. Onde arquitetura revela, a Grandeza Assombra. A Grande transforma a cidade que era uma soma de certeza e passa a ser uma acumulação de mistérios. O que vemos já não é o que nos mostram. A Grande não faz parte de nenhum tecido urbano. O seu subcontexto é que se lixe o contexto.

Com a modernização a contribuição dos Europeus tinha sido uma “dádiva” da mega estrutura, que questionava o estatuto do edifício individual: Grandeza segura as suas verdadeiras implicações, excluindo a implementação.

Como intuito de chegar ao máximo os arquitetos ficam na posição de criadores. Criam experiências parcialmente bem sucedida. Os Grandes erros são a nossa única ligação com a Grandeza. A atração da Grandeza está no seu potencial de reconstruir o Todo, ressuscitar o Real, reinventar o coletivo e reivindicar a possibilidade máxima. Os fazedores da Grandeza formam uma equipe. A Grandeza significa a rendição às tecnologias. A Grandeza já não precisa da cidade: ela compete com a cidade; ela representa a cidade; ela antecipa-se à cidade; ou melhor ainda, ela é a cidade. Se o urbanismo gera potencial e a arquitetura o explora, a Grandeza garante a generosidade do urbanismo contra a mediocridade da arquitetura. Ela destrói,

mas também é um novo começo, pode reconstituir o que quebra.

Fรณruns Referente aos fรณruns 01 / 02 / 03 /04 Localizados no Moodle

Fórum 01: As premissas da modernidade manifestam-se entre os séculos XVIII e XIX e se consolidam no século XX. Nesse cenário, há demandas econômicas e mudanças importantes nos modos de produção; demandas sociais diante do êxodo rural e do surgimento da classe do operariado; demandas sociais no sentido da diferenciação e definição de classes, com evidência na burguesia ascendente, e demandas estéticas, técnicas e artísticas.

Explicar a partir de exemplos a relação entre os estilos arquitetônicos, os modos de produção e a diferenciação de classes entre o século XVIII e XIX.

Como citado anteriormente, a Revolução Industrial ocasionou modificações nas cidades nos tempos modernos, antes mesmo de haver um grande desenvolvimento da máquina a vapor, iniciou o

desenvolvimento industrial, pautado na subdivisão dos trabalhos, o que ocasionou o desenvolvimento e aperfeiçoamento das maquinas, onde o homem passou a perceber maneiras de facilitar mediante os meios existentes ou a melhoria do maquinário. Surge logo depois como citado, a máquina a vapor proporcionando a produção em massa, um fator importante exigido, foi o fornecimento de trabalho humano, que neste primeiro momento foi tratado com descaso e condições péssimas.

Para abrigar a mão de obra foram se instalando próximos aos grandes centros populacionais, surgindo assim a princípio os bairros operários, com condições mínimas, grande aglomeração e aproveitamento do terreno, ocasionando falta de luz e ventilação, consequentemente o aumento do índice de mortalidade. Não poderia deixar de mencionar que com todas essas mudanças na indústria, ocorreu o êxodo rural, levando ao inchaço populacional de diversas cidades como Londres e Nova York, onde se tem operários em más condições e a burguesia vigente esbanjando o seu poder, expondo-as por meio de estruturas estáveis e coerentes, grandes volumes e rodeados de jardins.

A partir da sociedade burguesa no sec. XIX o ecletismo tem um fundamento intelectual no historicismo e num novo conceito do passado e na personalidade da classe dominante, foi predominante na forma de

representação da autoridade, com predominância do prestigio e resgate do passado.

Um material teve grande destaque no sec. XVIII, que foi a produção em larga escala do ferro fundido, substituindo assim diversas estruturas anteriormente de madeira, além de vencer grande vãos, são incombustíveis.

Ponte sobre o Rio Severn, projetada pelo Arquiteto Thomas Pritchard e construída por Abraham Darby III. S – 1775; Considerada uma das primeiras construções, na área da construção civil de ferro fundido.

Temos a torre Eiffel, Paris (Gustavo Eiffel)

Demonstra a utilização em larga escala dos materiais da época e mão de obra e técnicas mais avançadas, consequência do período industrial. A data chave associada à história da Torre Eiffel é inegavelmente a Exposição Universal de 1889.

Fórum 02 Ornamento e crime

A partir do artigo "Ornamento e crime", de 1908, Adolf Loos defende e justifica a eliminação dos ornamentos nos objetos utilitários, em direção a um estilo universal ou internacional. Para ele, "buscar beleza apenas na forma e não no ornamento é o objetivo para o qual toda a humanidade está lutando".

Comente essa premissa em direção às questões sobre ornamento, forma e função, arquitetura orgânica e artificial (inorgânica), unidade e fragmento, totalidade e particularidade, disfarce e sinceridade nas estruturas, ornamento intrínseco à obra e ornamento extrínseco.

(Sugestão de leitura: CURTIS, William. Arquitetura Moderna, desde 1900. cap. 3.)

Adolfo Loos foi um grande arquiteto influenciador do sec.XIX, é muito conhecido pelo seu

discurso teórico, que tornou uma base para as fundações de todo o movimento moderno, a partir de sua escritura teve uma grande influência na arquitetura do sec.XX, onde houve o desenvolvimento se seu próprio estilo que condenava uma serie de males sociais, seu pensamento minimalista – busca-se o máximo impacto intelectual, máxima tensão formal ou sensorial utilizando um mínimo de meios- teve grande influência sobre a arquitetura de Le Corbusier e Mies van der Rohe, e outros modernistas, mudando o modo de perceber e interpretar o ornamento, sendo ele inerente e funcional na construção, relacionando –se a frase ’’forma segue a função’’.

Não poderia deixar de mencionar Sullivan, com os mesmos ideais de Loos, ele viu o ornamento como um elemento de articulação funcional, como por exemplo a demarcação das partes dos edifícios, ajudando a criar uma nova forma de comunicação; ele diz que o ornamento é também um elemento orgânico, que comunicaria honestamente o caráter da construção e ajudaria a identificar as partes do edifício e suas funções, usava-se de ornamentos para enfatizar a verticalidade de suas obras.

Uma de suas obras mais célebres e importantes é a

Sullivan Center

moradia Steiner (1910)

Função: Edifício Comercial Inauguração: 1899

Fórum 03 Determinismo X Inventividade A partir das citações de Luis Kahn: "Os fins da arquitetura não mudaram, apenas os meios" e do título do texto "Luz branca, sombra negra", comentar a condição do arquiteto na pós-modernidade e no momento atual, entre o determinismo e a inventividade das técnicas e dos estilos, entre seguir as regras, modelos e convenções, ou desconstruir, subverter ou mesmo desrespeitar. Qual é a sua opinião? Comente e dê exemplos. Sugestões dadas em aula: • questões sobre o ornamento como adereço, e a forma como ornamento • a forma e função • presente X passado • arquitetura eterna, atemporal • minimalismo artístico X minimalismo funcionalista, • arquitetura parlante, retórica

A arquitetura pós-moderna nada mais é que diversas ideias e propostas com o objetivo de

estabelecer uma crítica ao modernismo, trata-se de sua evolução natural, permeada pela adaptação da arquitetura ao contexto histórico à partir dos anos 60 até o início dos anos 90, seu auge ocorrendo na década de 80. Sendo assim a arquitetura pós-moderna pode ser ramificada em três vertentes: Historicista, a Regionalista e a High-Tech, deste modo as duas primeiras possuem uma maior preocupação com os valores locais, já a última valoriza a alta tecnologia.

Nesse contexto não se seguia regras ou determinações de estilo, os arquitetos se inspiravam no passado para criar e adequar sua forma, muitas vezes com os materiais locais, o cliente e apreciador eram o foco da obra. Kahn é um exemplo de arquiteto (um dos mais influentes do sec.XX) que tentou, e conseguiu, propor novos caminhos para a arquitetura usando como fonte sistemas compositivos de épocas passadas, ele é inspirado pela vontade de criar ambientes organizados e iluminados de uma forma única, preocupando-se em primeiro lugar com o bem estar, entrada de luz natural e como tal edifício seria interpretado pela sociedade, suas grande influencias foram os estilos arquitetônico clássicos. Apreciava muito a monumentalidade, relacionando a com a função do edifico e não necessariamente seu tamanho Venturi um grande pôs modernista diz em seu livro "Complexidade e Contradição em

Arquitetura" publicada em 1966, que ‘’ a arquitetura moderna não está à altura da arte e da ciência desse período, a qual tem a problemática da complexidade e contradição.’’, como a Barbara disse, ele possui uma teoria contraria a de Mis Van der Rohe de que menos é mais, para Venturi ‘’Menos é um tédio’’, para resolver os problemas encontrados no Modernismo, propõe o exercício da inclusão, que conduz a uma ampla interpretação, com elementos de dupla função, reforçando sua teoria de que mais não é menos.

A Residência em Chestnut Hill, Pa. Venturi e Rauch, 1962. É um exemplo de como Venturi compreendia e via como correto o pós-modernismo tanto na arquitetura como no urbanismo; para ele (citado em seu livro):

‘’...é capaz de reconhecer as complexidades e contradições por: ser complexa e ao mesmo tempo simples, tendo a capacidade de se resolver por meio de uma unidade de um número médio de diferentes partes, ao invés de muitas ou poucas partes; apresentar uma combinação de elementos genéricos da casa em geral e os circunstanciais de uma casa particular; e ser aberta e fechada, tornando-a simples e complexa.’’, ‘’...formatos distorcidos e a inter-relação dos espaços internos indicam uma complexidade alcançada por ele.’’; o interior absorve em sua planta o exterior, janelas cortadas, chaminé, janela guilhotina, janela em fita, onde seus significados originais são alterados de acordo com o contexto a ser inserido.

Não podendo deixar de mencionar que Ventura teve grande influência de Kahn, como o estudo das chaminés que também ocorre na Casa Korman, de Louis Kahn.

Residência em Chestnut Hill

Fórum 04 • Qual é o papel da Programação Visual na arquitetura? Em que situações ela enfeita ou adorna a arquitetura e quando ela é orgânica/inerente à própria arquitetura? Dê exemplos analisando-os segundo as seguintes tensões: • forma e função • erudito e popular • escultórico e habitável • acessível e inacessível • legibilidade e ilegibilidade

Em qualquer projeto de arquitetura é importante a comunicação visual, ressaltando que ela

se torna um dos meios pelo qual nos comunicamos e criamos marcos visuais (seja memorizando ou criando lembranças). Contando que em projeto comerciais de corporações ou empresas que se preocupam com a identidade e seu posicionamento perante o público, além de tornar o ambiente muitas vezes harmônico e convidativo; o uso se dá a maioria das vezes em fachadas ou sinalizações verticais/horizontais, internas/externas.

Legível x Ilegível No conjunto arquitetônico, a comunicação visual se torna importante por complementar e até mesmo evidenciar alguns pontos. Ou seja, a arquitetura e a comunicação visual se unem para conversar de forma mais eficiente. Ainda dentro da arquitetura, é possível encontrar a aplicação da comunicação visual também no branding (cria a personalidade da marca, atribuindo valores e emoção,) onde o foco está na gestão e na criação de marcas.

Mas claro, não poderia deixar de mencionar que a comunicação visual é vigente não apenas em projetos comerciais, mas também em espaços sociais, trazendo mais harmonia ao ambiente público, no ambiente público trazendo mais clareza e informações aos usuários, por meio de objetos, cores e design. Sendo muitas vezes acessível ou não.

Fórum 05 Na oposição entre os movimentos High Tech (alta tecnologia) e do Historicismo/Regionalismo do final do século XX, podemos discutir algumas tensões inerentes às obras arquitetônicas, por exemplo: • o funcional do simbólico; o simbólico do funcional. Ou seja, há dimensão funcional na arquitetura simbólica/monumental e a dimensão simbólica/retórica na arquitetura dita funcionalista, como a hightech. Uma se conecta e se integra à outra para trazer a complexidade e expressividade das obras.

• alta tecnologia X historicismo e regionalismo crítico.

• Quando a tecnologia é totalizadora nas decisões arquitetônicas?

• Quando o historicismo/regionalismo são totalizadores nas decisões arquitetônicas?

Primeiramente falando do Regionalismo Crítico termo usado para designar uma arquitetura que tenta se opor ao deslocamento e falta de significado na Arquitetura Moderna, usando forças contextuais para devolver-lhe um senso de lugar e significado.

Defende acima de tudo, o lugar como uma força fundamental na formação da arquitetura moderna e design, reconectando-a com as forças naturais e culturais específicas. Nas palavras de Kenneth Frampton um dos seus principais focos era que: “A estratégia fundamental era limitar o impacto da civilização universal com elementos derivados indiretamente a partir das peculiaridades de um lugar particular.”

De acordo com Frampton, o Regionalismo Crítico deveria adotar arquitetura moderna criticamente, por suas qualidades progressivas universais, mas ao mesmo tempo deveria avaliar melhor sua inserção no contexto; defendendo acima disso que o regionalismo deveria estar pautado na topografia, no clima, na luz, na forma tectônica, das tradições e histórias locais.

Regionalismo crítico teve um impacto notável, proporcionando uma lente útil para envolver e trazer muitos experimentos no final do século XX, equipando a nova geração com uma nova inspiração.

No entanto, sua força propulsora parece ter evaporado.

Devido a alta tecnologia, precursor do movimento high tech, propõe-se oferecer ao usuário, em vez de espaços tradicionais, passíveis de receber conotações afetivas, espaços de máxima eficiência, jamais perturbados por elementos estruturais ou blocos de circulação e serviços. Caracteriza-se pela exposição dos sistemas técnicos (elétricos. hidráulicos, climatização, circulação), uso intenso de cores vivas e acabamentos metálicos, vedações com painéis industrializados e vidro, nunca com processos tradicionais de alvenaria, por exemplo, grandes vãos e estruturas tensionadas. É, porém, uma retomada de uma outra antiga metáfora das vanguardas, de fazer do edifício uma “máquina de morar”.

Os espírito de uma época tecnologica, o zeitgeist, cujos mais prezados artefatos referem-se à indústria, à comunicação, à guerra, às viagens espaciais, assim pensam os arquitetos adeptos do High Tech, não pode ter uma arquitetura com feições diferentes. Não pode utilizar imprecisos tijolos e concretos artesanais, quando pode lançar mão da perfeição do vidro e da precisão do aço. Os arquitetos High Tech não reivindicavam privilégios artísticos ou sociais. Norman Foster é um dos principais nomes do High Tech, como expressão máxima de poder e tecnologia.

Obra de Arte Conceitual Etapa 01 Cubo de condensação

Obra de Arte Conceitual Artista de referência em

O

resultado

foi

a

arte conceitual, Hans Haacke (Colônia,

incorporação em sua prática artística da

Alemanha, 1936) estudou na Staatliche

estética de sistemas e a investigação de

Werkakademie em Kassel e em 1960 ele

estruturas sociopolíticas que enfatizavam

se juntou ao estúdio do artista Stanley

as instituições da arte. Desde então, suas

William Hayter em Paris. Em 1961, ele

instalações, criticando o papel do museu

viajou para os Estados Unidos para estudar

como uma indústria cultural a serviço do

na Filadélfia e, quatro anos depois,

poder, muitas vezes sofreram censura.

estabeleceu-se permanentemente em Nova York.

objetivo deste artista é "visualizar o poder Afiliado ao grupo Zero,

em seus primeiros trabalhos, interessou-se pelos sistemas e processos físicos e biológicos. Mais tarde, instalado nos Estados Unidos, ele combinou o legado de sua afiliação com a estética e cinética desse grupo europeu com a crítica da visualidade

Objetivo de Hans: O

moderna

minimalismo americano.

articulada

pelo

que as instituições artísticas e políticas têm para gerar e gerenciar sua própria história.

Obra de Arte Conceitual - Cubo de Condensação

Hans Haacke, artista alemão instalado desde 1965 nos Estados Unidos, pertence a uma geração de artistas que de modos muito diferenciados traçam "o processo pelo qual o esforço industrial é transformado em ilusão (a retórica publicitária) e o esforço artístico em mercadoria, um gratificando o outro."As contradições que muitas vezes se ocultam debaixo do tapete das políticas culturais são a matéria-prima deste artista.

O trabalho consiste em um cubo de metacrilato transparente

contendo água. Devido à diferença de O

temperatura entre o interior e o exterior, a água condensa formando vapor e gotas que se movem ao longo das paredes do cubo e assumem diferentes formas. Esta peça resume o interesse de Haacke por sistemas físicos

fechados,

movimentos

aleatórios

crescimento biológicos,

enquanto colocando a ênfase na ideia de arte que perdeu sua capacidade representativa

e

referencial

para

emergir como um fato ou estado de coisas.

explicou:

"....

próprio As

Haacke

condições

são

comparáveis ​a um organismo vivo que reage

de

ambiente

forma

flexível

forma

a

ao seu

imagem

de

condensação não pode ser previsto

com

precisão

determinado

alterar

livremente

exclusivamente

pelos

limites estatísticos que eu gosto dessa liberdade" (Nova York, outubro de 1965).

Uma

dicotomia

presente em sua obra é a arte e a antiarte , a partir do momento em que antes mesmo de ver os objetos de arte em exibição, eles já assumiram que o que eles estarão vendo é arte porque é colocado neste contexto e cenário específico, se a exposição contém pinturas ou apenas uma pilha de tijolos,

em

contradição,

quando

colocado no meio da rua, ou em

qualquer outro lugar que não seja museu, não é visto como arte, mas sim, mais um objeto que simplesmente não chama a atenção do público.

Além

disso

CUBO DE CONDENSAÇÃO Cubo de condensação

Hans Haacke - 1965 (2006) (2013) Escultura Material: Metacrilato e água

Haacke

redefini e arte como um sistema vivo e, muito significativamente, o papel do espectador ou do utilizador da arte.A obra de arte depende da presença física do espectador no espaço circundante e isso modifica o trabalho sem querer.

Dimensões: 76 x 76 x 76 cm

Obra ArquitetĂ´nica Etapa 02 Capela aspiral

Obra Arquitetônica Nas últimas décadas do século XX, surgiram várias tendências artísticas

divergentes.

Uma

pequena

parcela buscou seguir, ainda, os preceitos do modernismo, mas uma parte maior reagiu em relação às suas ideias.

Capela Aspiral Hiroshi Nakamura & NAP Architects

As primeiras negativas foram em relação à

Nascido em Tókio em 1947

excessiva dogmatização pregada pelos artistas do passado, que agiam sob um

Mestrado em Ciência e Tecnologia

princípio rigoroso e sistêmico da classe,

Fundou o escritório NAP Architects em

até 1970.

2002

Após a Segunda Guerra Mundial, poucos

Trabalham com Design e supervisão de

se

arquitetura,

aventuraram

a

verdadeiramente

realizar

construtivas

críticas sobre

planejamento

regional

o

(urbano) e planejamento local, elaboração

movimento moderno. E mesmo os que

estratégica e serviço de consultoria sobre

fizeram, ficaram restritos apenas ao campo

produtos, áreas, ambientes e instalações,

teórico-acadêmico. Mas na década de

educação, palestra, negócios de publicação

1980, tudo mudou, ao ponto das propostas

de arquitetura e urbanismo, desenho

artísticas evoluírem até para um grau de

industrial, etc.

desconstrução.

Hiroshi Nakamura & NAP Architects são Já na década de 1990, os projetistas

os responsáveis pelo projeto da Capela Fita

manifestaram novas preocupações, muito

em Hiroshima/ Japão.

além da crítica ao modernismo. Questões como funcionalidade, conforto térmico,

design dinâmico e economia verde passam a

ficar

em

primeiro

plano.

Esse

pensamento acabou contagiando muitos profissionais

da

época,

tornando

a

arquitetura contemporânea sinônimo de “arquitetura de vanguarda”.

Tensões da Obra Arquitetônica Capela Espiral / Capela Fita

No

centro

do

seu

movimento está a capela. O corredor da

capela está voltado para uma árvore-símbolo existente. O altar está diante da árvore e os

Arquitetos:

Hiroshi

Nakamura

&

NAP

lugares estão posicionados em frente ao mar, entre as árvores.

Architects Localização: Hiroshima, Hiroshima, Japão

As

Ano do projeto: 2013

entrelaçadas atuam como telhados, beirais,

Área: 80 m²

paredes e pisos para produzir os espaços Uma

capela

de

casamentos que está no jardim do resort, "Bella Vista Sakaigahama", em Onomichi, Hiroshima, foge um pouco da ideia de que igrejas são lugares populares e acessível a todos, ao contrário disso, essa capela está situada em um local reservado, o que nos

dentro da edificação. Nessa capela, a cerimônia também toma forma quando a noiva e o noivo sobem as escadas separadas até a parte superior, para pedir a permissão de Deus para que possam juntar-se como um só, e declarar o seu casamento. Os dois, em seguida, descem a escada juntos.

leva a tensão de “erudito x popular”,

“elite x povão”, “caro x barato”.

Situada

no

meio

do

panorâmica sobre a baía do Japão.

Entrelaçada por duas escadas em espiral, nasce um edifício livre, de composição inédita. Porém diferente do que víamos no decorrer da história da arquitetura, sua forma não revela a função, de forma pura e sem

nenhum

símbolo

marcante

de

capela/igreja/catedral, evoca o divino de maneira diferente, com as escadas que vai ao topo da capela, para o alto, o céu.

Ao

juntar

as

duas

escadas em espiral de modo que uma apoia outra,

se

produz

uma

estrutura

autoportante. Assim como duas vidas passam por voltas e mais voltas antes de unirem-se em uma só, as escadas se conectam perfeitamente no topo, para formar uma única fita.

Os

símbolos

que

essa

capela têm não estão ligados a símbolos

caminho de uma colina com uma vista

a

escadas

físicos

(cruz,

altar

marcado,

imagens,

estátuas...) como nas que eram produzidas em estilos anteriores, nela os símbolos estão implícitos, luz adentrando toda a capela, escadas que carregam os olhares para o céu, imersa na natureza levando a acreditar no paraíso dito pela igreja... Assim, essa capela desperta diferentes emoções sem precisar de elementos que em estilos passados eram tidos como de imensa importância para a arquitetura religiosa.

Artigo – obra de arte arquitetônica

Artigo

Arte ou Antiarte?

Qual o papel dos museus na definição da arte?

Julia Duarte e Karen Castro

Resumo

Introdução

O artigo questiona, a partir de reflexões e da obra de arte de Hans Hacke, o cubo de condensação, aspectos como o papel do museu na relação das pessoas com o conhecimento, desenvolvimento do senso crítico e quais os fatores que transformam um objeto/criação em arte.

O que define arte é algo muito subjetivo, depende da interpretação e cultura de cada um. Porém, ambientes como museus são muito importantes para essa definição dentro do modelo de sociedade em que vivemos hoje.

Esse espaço dita o que é arte e nós, os visitantes, tomamos isso como verdade e assumimos que arte é o que está exposto em ambientes culturais, como os museus.

Estamos exercendo nosso senso crítico, ou seguindo apenas o senso comum, quando pensamos dessa maneira?

A partir dessa discussão o que artigo trará, será apresentado uma releitura acerca do tema.

Palavras Chaves Arte. Antiarte. Cubo de Condensação.

Organismo vivo. Exposição.

Abstract The article questions, from Hans Hacke's reflections and work of art, the condensation cube, aspects such as the role of the museum in the relationship of people with knowledge, development of critical sense and what factors transform an object / creation in art.

Key words Art. Antiarte. Condensation Cube.

Living organism. Exhibition.

Desenvolvimento Hans Haacke nasceu em 12 de agosto de 1936 em Colônia, Alemanha, Haacke primeiro estudou na Staatliche Werkakademie em Kassel, em seguida, na Escola de Arte Tyler na Filadélfia, financiada por uma bolsa Fulbright em 1961-1962. É um influente artista, cujo trabalho critica os sistemas sociais e políticos, especialmente aqueles encontrados no mundo da arte.

Durante seus anos de formação na Alemanha, ele foi membro do Zero (um grupo internacional de artistas, ativo entre 1957-1966). Este grupo foi realizado em conjunto com motivações comuns: o desejo de “re-harmonizar” o homem e a natureza e restaurar a dimensão metafísica da arte.

Eles procuraram organizar a superfície pictórica sem usar dispositivos tradicionais.

Embora seus métodos diferissem muito, a maior parte do trabalho era monocromática, geométrica, cinética e gestual.

Mas acima de tudo, eles usaram materiais não tradicionais, como materiais industriais, fogo, água, luz e efeitos cinéticos.

A influência do grupo Zero e dos materiais que eles usaram é clara nos primeiros trabalhos de Haacke, desde suas pinturas que aludem ao movimento e expressão até suas instalações iniciais que são formalmente mínimas e usam elementos terrenos como materiais.

Essas primeiras instalações se concentraram em sistemas e processos.

O Cubo de Condensação (1963-65) incorpora uma ocorrência física, do ciclo de condensação, em tempo real. Alguns dos temas nesses trabalhos da década de 1960 incluem as interações de sistemas físicos e biológicos, animais vivos, plantas e os estados da água e do vento. Ele também fez incursões na land art, mas no final da década de 1960 sua arte encontrou um foco mais específico.

Hoje, suas obras estão nas coleções do Instituto de Arte de Chicago, o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu de Arte do Condado de Los Angeles e a Galeria Tate, em Londres, entre outros. Haacke vive e trabalha em Nova York, NY.

Hans Haacke Cubo de condensação 1963 Tipo: Escultura Materiais: Metacrilato e água Dimensões: 76 x 76 x 76 cm Exposição: Coleção MACBA. Fundação MACBA. Comitê Nacional de Doação e Conselho de Curadores Whitney Museum of American Art

Devido à diferença de temperatura entre o interior e o exterior, a água condensa formando vapor e gotas que se movem ao longo das paredes do cubo e assumem diferentes formas. Esta peça resume o interesse de Haacke em sistemas físicos fechados, crescimento biológico e movimentos aleatórios, enquanto enfatiza uma ideia de arte que perdeu sua capacidade representativa e referencial para se revelar como um fato ou estado de coisas. O próprio Haacke explicou: "As condições são comparáveis ​a

Cubo de condensação (1965) é um dos trabalhos iniciais na carreira artística de Hans Haacke, uma obra aparentemente minimalista feita nos anos 1960. Se com o passar do tempo este artista desenvolveu uma crítica da arte entendida como instituição e sistema, seus primeiros trabalhos focalizam a arte no sentido de processo e sistema físico. Para este biólogo austríaco e filósofo, um um organismo vivo que reage de organismo vivo é um sistema aberto maneira flexível ao seu ambiente. A que muda continuamente dependendo de seu diálogo ou interação com o imagem de condensação não pode ambiente. O Cubo de Condensação é ser prevista com precisão. Ele muda uma transposição desse conceito para o reino da arte. livremente, determinado apenas por O trabalho consiste em um cubo de metacrilato transparente contendo água.

Um processo físico tão básico quanto a condensação da água serve a Haacke para redefinir a obra de arte como um sistema vivo e, muito significativamente, o papel do espectador ou usuário da arte. Embora a formação de água no interior do cubo tenha a ver com as condições do ambiente imediato, a mesma presença humana também faz parte desse ambiente, a água evapora e condensa conforme o clima dentro da galeria, o que revela sutilmente a relação física entre a obra de arte, o museu e seus visitantes, depende da presença física do espectador no espaço circundante e isso modifica o trabalho sem querer. É assim que Haacke incorpora o espectador à arte de uma maneira muito inovadora, como um corpo físico.

Durante o período de exposição sempre terá uma mudança como consequência da condensação nas paredes do cubo.

“Responde como um sistema adaptável que reage ao ambiente e ao tempo do processo físico. ” (Galanter, 2003, p 18).

“A análise essencial proposta pela arte de Haacke é a de que ninguém está completamente fora desses sistemas. Tudo está conectado, assim como todas as pessoas. E isso não é uma teoria da conspiração ou uma condenação

em massa, mas, sim, uma

limites estatísticos. Eu gosto dessa

característica fundamental da

liberdade." (Nova York, 10/1965).

civilização moderna. ” (Haacke, 282)

Conclusão

A partir disso, se chega a uma reflexão, já sugerida pelo criador da arte, quando afirma que museus influenciam a opinião das pessoas.

Um cubo de metacrilato transparente contendo água, seria considerada uma arte se colocada em um museu? E se colocado no chão, em uma rua? Seria apreciado da mesma forma se estivesse no meio de uma praça, como uma escultura?

O poder de influência dos museus sobre nossos pensamentos fica nítido quando percebemos que ao encontrarmos algo comum ao que vemos no dia a dia, tiramos fotos pelo simples fato de estar no museu, então partimos no pressuposto de que são arte. Sendo assim, acreditamos que só são definidos realmente como arte, aquilo que está exposto em museus, assim ou ignoramos ou nos passa despercebido as reais artes da vida.

A nossa cultura nos limita.

Não se tem mais senso crítico e sensibilidade para apreciar o que vemos no nosso dia a dia, e quando colocados à frente do que já vimos antes ou do que estamos acostumados a ver, dentro de um museu, passamos a enxerga-lo de forma diferente, porque seu poder e influência são mantidos sobre a sociedade, são confiáveis como conhecedores do conhecimento, expositores da verdade, quando o assunto é arte.

Portanto, antes mesmo de ver os objetos que estão em exibição em um museu, já assumimos que o que vamos ver é arte.

“Os museus são espaços politicamente carregados que refletem agendas políticas, ideais sociais e padrões culturalmente específicos de gosto e julgamento, e interpretações seletivas da história, sejam eles públicos ou privados. ” (Haacke 282)

Então definir algo como arte está unicamente relacionado ao lugar em que o objeto está?

A nossa cultura não nos permite criar sensibilidade artística para aprender a enxergar o mundo ao nosso redor. Só olhamos para frente, sem perceber o que está a nossa volta. Só percebemos, quando somos forçados a olhar para tal e ainda reconhecer como arte, mesmo que seja algo banalizado na nossa rotina, como tijolos.

Referencias ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE NORMAS TÉCNICAS. NBR 6023: Informação e documentação: Referências: Elaboração. Rio de Janeiro, 2002a.

Comunicação generativa como linguagem e comunicação.

Disponível em: < https://artzero2008.wordpress.com /programacao-generativa-comolinguagem-e-comunicacao/> Acesso em: 29 nov. 2018 GALANTER, Philip. PhilipGalanter.com. EUA, 2006 Disponível em: < http://www.philipgalanter.com/ >.

Acesso em: 29 nov. 2018.

Releituras Obra ArquitetĂ´nica Obra de Arte Conceitual

Releitura obra arquitetônica Uma igreja deve ser de fácil identificação?

Desde

os

primórdios,

elementos

simbólicos marcam arquiteturas. No caso das igrejas, basílicas e capelas, por exemplo, os elementos as marcaram tanto, que essa tipologia é de fácil identificação quando

são

encontrados

símbolos

religiosos.

Por isso, transformamos a capela em uma arquitetura de fácil identificação, onde sua forma revelaria sua função. E, por conta dos seus novos símbolos, ninguém ficaria intimidado ao entrar, nem mesmo um mendigo.

“Claro, é a claramente a casa de Deus, tem torres, cruz e altar. ”

A Capela Espiral, possui a maioria dos aspectos de uma capela com símbolos explícitos, porém ela traduz estes através da sua arquitetura.

Busca pelo sagrado e divino, representados pela entrada de luz que acontece durante todo o percurso da igreja; Sentir-se mais próximo do céu, representado por as 2 escadas que percorrem o exterior da capela

Arquitetura

Releitura

até chegar ao topo da mesma; o altar representado pela parte da frente da igreja

Releitura

onde não tem cadeiras para os fiéis.

Porém, a igreja é claramente elitista.

Olhando para a edificação, não é possível perceber que se trata de uma capela, e por sua arquitetura ela restringe o público. Só entra no edifício quem já sabe do que se

Vista Frontal

trata. Ao contrário de outras igrejas, essa

não acolheria um mendigo, por exemplo.

Assim, conseguimos tirar tensões como Erudito x Popular, Sagrado x Profano.

Vista Superior

Vista Lateral

Releitura obra arquitetônica

O que pode ser considerado arte?

Um cubo de metacrilato transparente contendo água, seria considerada uma arte se colocada em um museu? E se colocado no chão, em uma rua? Seria apreciado da mesma forma se estivesse no meio de uma praça, como uma escultura?

A nossa cultura nos limita.

Não

se

tem

mais

senso

crítico

e

sensibilidade para apreciar o que vemos no nosso dia a dia, e quando colocados à frente do que já vimos antes ou do que estamos acostumados a ver, dentro de um museu, passamos a enxerga-lo de forma

Então

diferente, porque seu poder e influência

unicamente relacionado ao lugar em que o

são mantidos sobre a sociedade, são

objeto está?

confiáveis

como

conhecedores

do

conhecimento, expositores da verdade, quando o assunto é arte. Portanto, antes mesmo de ver os objetos que estão em exibição em um museu, já assumimos que o que vamos ver é arte.

definir

algo

como

arte

está

A nossa cultura não nos permite criar sensibilidade artística para aprender a enxergar o mundo ao nosso redor. Só olhamos para frente, sem perceber o que está a nossa volta. Só percebemos, quando somos forçados a olhar para tal e ainda

Os museus são espaços politicamente

reconhecer como arte, mesmo que seja

carregados que refletem agendas políticas,

algo banalizado na nossa rotina, como

ideais sociais e padrões culturalmente

tijolos.

específicos de gosto e julgamento, e interpretações seletivas da história, sejam eles públicos ou privados (Haacke 282).

Obra de arte

Releitura

Mapas Conceituais Mapa Conceitual : Aula de RevisĂŁo TH4 Mapas Conceituais Aula invertida

Revisão de TH4

Uso livre do passado, inicio do sec. XIX inicialmente com o neogótico e neorenascentista

Ecletismo

Arquitetura Neoclássica

Releitura do Clássico

Trazer de volta a monumentalidade releitura de elementos sagrados da arquitetura greco-romana Arquitetura Utópica

Classicismo como modelo Estatal

Classicismo no EUA

3 correntes estilísticas: composição estilística, historicismo tipológico e pastiches compositivos

Vertente do neoclássico

Trabalham estilização/composição/imitação e releitura; Claridade na releitura dos elementos, se opõe ao BARROCO. Louis Boullé – arquiteto do Rei, projetos mais geométricos, um olhar moderno, quebra da tradição.

Claude Ledoux – geometria pura e simples, enxergar a modernidade Jacques Lequeux – arquitetura como forma de monumento, arquitetura transcender ela mesma.

Clareza e depuração de fachadas Legibilidade formal Austeridade, tranquilidade e nobreza Minimalista Expresso monumental do capitólio, afirmação dos valores estatais, estilização das regras do classicismo Monumento: +politico -artístico

Iluminismo retoma a estética clássica

Contexto do triunfo da burguesia: -avanço no setor econômico: poder de compra, proletariado urbano, excesso de ornamento - Revolução industrial - 1848 revolução na Europa

Revisão de TH4

Neoclássico

Ecletismo

Revivalismo Historicista

Neoclássico: obedece com fidelidade de composição as regras ditadas pelos tratadistas no Renascimento (pensamento iluminista) Ecletismo: As regras de composição seriam reconsideradas à luz da intenção decorativa, sem rigor e com liberdade, visando também atender o gosto do cliente.

Classicismo Estrutural

é uma linha de trabalho de diversos arquitetos na França na qual eram incorporados como parte do projeto arquitetônico novos materiais, como o ferro e o vidro, moldados em formas clássicas

Formas simples

Arquitetura Fascista

Forma de demonstrar poder, fachada simétrica e simples

Germania Arquitetura mostrar superação Monumentalidade como forma de poder Urbanismo como forma politica e poder Negava característica provinciana

Surgem assim grandes espaços diáfanos (através do qual passa a luz em sua totalidade, claro, limpo), inusitados na época, amplos e luminosos, mas revestidos de estilo clássico.

Como forma de expressão da arquitetura nazista, criar admiração através da arquitetura, contemplação, afastando assim o povo do poder.

Arquitetura Nazista

Neoclássico

Neo-egípcio Neo-gótico Neo-românico Neo-barroco Neoclassico

Obra: Zapplin tribune – auto poder persuadir e demonstrar poder.

Henri Labrouste Auguste Perret

Seminários Aula Invertida Aula 17 de setembro

1º Geração

Protagonistas do Movimento Moderno 1885: Walter Gropius Mies van der Rohe Richard Neutra 2º Geração

1900 Oscar Niemayer Philip Johnson Lucio costa

3º Geração

1915 Pier Luigi Nervi – expressionismo estrutural; Luis Barragán - relaciona a linguagem moderna com o contexto do local; Le Corbusier - rquiteto que explicita o abandono da estética da máquina; Jakob B. Bakema e Aldo Van Eyk - arquitetura esculturalista holandesa.

Característica da Geração: ‘’...é a busca de conciliação da vontade de continuidade das propostas dos mestres do Movimento Moderno, ao mesmo tempo, o impulso de uma necessária renovação. ’’.

Mudanças para a Arquitetura: o recuperação romântica da preocupação pela relação do homem e suas obras com a natureza; o volumes relacionados sobre plataformas, o espaço entre os edifícios é muito mais importante do que o próprio edifício, o novas formas expressivas, evitando repetição e monotonia

Seminários Aula Invertida

desbancou o aparto clássico para a expressão monumental, o que permitiu recursos básicos.

Modernismo

Aula 01 de outubro

Determinismo X Inventividade

Louis Kahn

Dec. 30 foi para a Europa visitar Norman Rice onde se apaixonou por ruinas e prédios antigos do local.

Monumento e Monumentalidade

1943

1950/1960

Dec. 40 se associa George – trabalhando então com arquitetura contemporânea, foco principal é não se preocupar com o estilo que esta sendo relatado, mas sim a quebra de paradigmas.

MONUMENTALIDADE Relaciona-se com a

função do edifico e não necessariamente seu tamanho

Com as entre guerras o arquiteto raramente era contratado para se fazer monumentos

Sidfried Giedion e Josep Lluís Sert - nova monumentalidade no pós-guerra, discutiam o papel dos símbolos e um urbanismo que oferecesse mais que uma satisfação funcional.

não se restringiram a programas cívicos ou religiosos

Louis Kahn

Projeto de Brasília – veio com intuito de fazer com que o arranha-céu seja um elemento simbólico.

1940/1950

Mies Van der Rohe e Le Corbusier – apresentou algumas obras e como poderia ser feito essa monumentalidade

‘’MESTRE DA MONUMENTALIDADE’’

Le Corbusier – adquiriu novo peso visual em suas obras.

acreditava que qualquer problema de arquitetura tinha um significado ‘’essencial’’, que transcendia muito um mero diagrama de funções, os fins da arquitetura não mudavam, apenas os meios.

Seminários Aula Invertida Aula 08 de outubro

Jane Jacobs

Escritora que a partir do lugar que ela vivia foi criando sua ideia de cidade, escrevia e dedicava seus textos aos acontecimentos comuns e cotidianos

que ruas são seguras e quais não são Morningside Hights, um bairro com muita área verde, playgrounds e lazer, sendo assim um bairro perfeito e exemplar. No começo dos anos começouse a ter problemas, as áreas transformaram em cortiços o que causava grande insegurança;

North End em 1939 era uma área tradicional de baixa renda, poucas áreas verdes, quadras curtas e muitos cortiços, tinha diversas áreas de comercio e moradias misturados o que causava grande desconforto entre os moradores vigentes

Anti Urbanistas

Valores políticos focam em poucas áreas verdes, quadras curtas com muitas ruas, alta densidade habitacional e edifícios antigos e variados.

por que certos parques são maravilhosos e outros são armadilhas que levam ao vício e à morte

Deveria ser exemplo de Sociedade!

Prefeitura decidiu derrubar e construir novamente = desvalorização do bairro

1959 tudo o que havia de ruim no local se tornou melhor, as casas foram reformadas e possuem a correta quantidade de moradores,

era um grupo que insistia nas ideias de Howard uma comunidade planejada deve ser ilhada, uma comunidade autossuficiente deve resistir às mudanças futuras

Automóvel como vilão

As ruas tinham vida como crianças brincando gente fazendo compra gente passeando gente falando. O planejamento foi um grande aliado para que North End se tornasse uma cidade sadia.

Jane Jacobs critica Le Corbusier ela diz que seu planejamento é utópico a nossa prática urbana que é organizada pela racionalidade, visão crítica sobre a nossa própria condição de arquitetos;

sobre Howard ela diz que sua ideia de campo-cidade, possuía uma setorização ruim, tira a naturalidade das coisas, questiona o porquê de não poder haver aglomerações.

Le Corbusier, Robert Moses ,Lewis Mumford

Seminários Aula Invertida Montaner, Josep Maria. 1965-1977: A condição Pós-moderna (pgs 110-126). In: Depois do movimento moderno. Arquitetura da segunda metade do século XX. Editora Gustavo Gili: Barcelona. 2009.IND

Modernismo

Anos 50

Anos 60 começa a entrar em declínio

Mudanças drásticas na arquitetura

Pós Modernismo EUA como uma sociedade consumista Em um segundo momento surgem alguns movimentos.

Archigram

surgimento de novos materiais derivados do metal e do plástico e a pré fabricação de peças para fabricação em massa.

Metabolistas Japoneses Kenzo Tange

Arquitetura neoprodutivista

• • • •

Publicava imagens tecnológicas de seus projetos radicais.

Composto por 2 escritórios da arquitetura.

Composições metafóricas. confiança em novos materiais e nas novas tecnológicas

• •

• •

Construção de edifícios utilizando alta tecnologia.

Uma arquitetura mais transparente.

Climatizada Tecnologicamente atraente.

• •

•

União entre pilotis e panos de vidro com a tradição local.

Adepto ao estilo internacional.

Influencia corbusiana com seu brutalismo.

Legado tecnológico do anos 70

Resultado da alta tecnologia e ideias futuristas!

arquitetos com visões inovadoras, com novas formas e elementos historicistas, o campo industrial em prol da arquitetura possibilitando assim novas tecnologias e formas de expressão.

Seminários Aula Invertida André Monteiro Miranda Alves. Um novo mundo para a modernidade. Pgs 47-73. In: Da Utopia ao Utopismo design e Processo na Cidade Moderna. 2012. Disponível em:< https://comum.rcaap.pt/handle/10400.26/5017

Segunda Guerra Mundial

caracterizados por grande conflitos e totalitarismo, nas cidades modernistas ocorriam protestos revolucionários, era um contexto de reconstrução da democracia e modernidade.

Contracultura

1968 - caracterizado pelo fim do modernismo

indivíduo passa a escolher por si só seus padrões de consumo e comportamento

Cultura

reformulação do movimento moderno novos métodos e modo de habitar apoiados em uma reorganização territorial e avanços tecnológicos

MOVIMENTOS

Drop city

Exposição Italy

Ant farm

Archigram

Metabolistas do Japão

veio para interrogar o ambiente do dia a dia das pessoas, e projetar objetos e espaços que lhe dessem estrutura, repensar os limites da arquitetura, objetos como agentes da transformação espacial e social;

1966

Superstudio e Archizoom

SAAL

movimento no contexto português

auxilia do melhor desenvolvimento da população

Seminários Aula Invertida André Monteiro Miranda Alves. Um novo mundo para a modernidade. Pgs 47-73. In: Da Utopia ao Utopismo design e Processo na Cidade Moderna. 2012. Disponível em:< https://comum.rcaap.pt/handle/10400.26/5017

Anos 60

Um dos conceitos básicos reutilizados por ele e por muitos outros arquitetos é o da tipologia arquitetônica, onde cada tipologia arquitetônica deve ser entendida em função da morfologia urbana.

Toda a reformulação da arquitetura europeia iniciado a partir da segunda guerra mundial alcança a sua expressão.

Aldo Rossi

Discípulo de Rogers

1966

Publica sua obra mais transcendental que ao longo do tempo se transformou em um dos livros mais influentes do sec. XX (A arquitetura da cidade).

1965

Desenvolveu em um dos seus primeiros artigos, um dos conceitos transmitidos pelo seu maestro, que estava relacionado a história e a memória.

Conceitos: a preexistência ambiental, o papel crucial da história da arquitetura, o centro da discussão sobre a tradição na cidade europeia a ideia de monumento, entre outras.

Propósito é entender a arquitetura em relação a cidade.

A arquitetura da cidade

Defendia que a forma é mais forte que qualquer atribuição de uso e inclusive a máxima precisão arquitetônica favorece uma maior liberdade funcional.

Outra contribuição que aparece em seu texto é a consideração de dois elementos básicos da cidade, os dois diferentes tipos de habitação, que segundo a classificação aristotélica podem ser estabelecidos entre a esfera pública e a esfera privada.

Propunha uma série de critérios metodológicos que rapidamente foram adotados em grande parte da arquitetura contemporânea, principalmente na Europa.

Seminários Aula Invertida Venturi, Robert; Scott Brown, Denise e Izenour, Steven . Arquitetura Feia e banal ou o Galpão decorado (pgs 117-159). In: Aprendendo com Las Vegas. São Paulo: Cosac & Naify. 2003. Disponível em:< https://fauufpa.files.wordpress.com/2014/07/aprendendo-com-las-vegas-por-robert-venturi-denise-scott-brown-esteven-izenour.pdf>/

Aprendendo com Las Vegas Venturi aborda: • sobre os valores comerciais e os métodos comerciais; • Urbanismo americano ensina os arquitetos a serem mais compreensíveis e menos autoritários.

Início de projeto de pesquisa

Las Vegas – arquitetura como símbolo Arquitetura strip Arquitetura comercial existente na escala da rodovia se consiste nessa tradição, chamando a atenção do publico que passa por esses locais.

Retomar a importância do letreiro acima da forma do edifício!

Simbolismo fala mais da realidade do que o próprio real, força simbólica

Ateliê na Escola de Arte e Arquitetura de Yale en 1968; ateliê tem como título “Aprendendo com Las Vegas ou Análise da forma como pesquisa de projeto” mudando para “A grande locomotiva cultural proletária”.

• fachadas inclinadas em forma e ornamento para a direita para o tráfego; • os estilos modernos usam os portões de entrada em plano diagonal e o estilo internacional usa formas livres; • cada um com sua própria arquitetura, com o objetivo de chamar a atenção e se diferenciar; • monumentais. . É preciso enxergar além da aparência, além do plano.

Las vegas acaba deixando o ‘’pato’’ minimalista para um galpão decorado onde forma

função são destacados e

se torna uma arquitetura mais habitável.

Seminários Aula Invertida EISENMAN, Peter O Fim do Clássico: O Fim do Começo, O Fim do Fim. In: Revista Oculum PUC CAMPINAS. Tradução do inglês: Paula Mousinho Martins, revisão: John Manuel Monteiro./

Peter Eisenman

Principal Premissa: Realizar uma arquitetura abstrata que marque o início de uma arte conceitual e superação da nostalgia do passado.

Arquiteto de papel e teórico

Natureza das formas

contraposição ao funcionalismo e racionalismo modernista

Luís Kahn

acreditava na forma por si só

Representação

Realizou 10 casas unifamiliares que chama de experimentos laboratoriais, nem todas foram construídas.

Formalismo geométrico e crítico

A arquitetura moderna vem tentando se libertar da ficção renascentista da representação ao afirmar que a arquitetura deve apenas incorporar sua própria função, onde forma segue a função, deve manifestar a racionalidade de seus processos de produção e composição.

Razão

Reivindicar a verdade através da mensagem da ciência, foi representada no sec.xx e anteriores, tem seu apogeu no iluminismo, na renascença com a perda de valores evidentes a origem passou a ser buscada nas fontes naturais ou divinas, homem vitruviano como exemplo.

Arquitetura do século 15 influenciada por 3 ficções A simulação da razão na arquitetura tem sido baseado em um valor clássico atribuído a ideia de

História

verdade, o não clássico simplesmente propõe o fim à dominância dos valores clássicos com vistas a revelar outros valores. No fim o homem deveria estar em harmonia com o seu tempo, com causa e efeito simplesmente no presente.

INTERPRETAÇ ÃO MATERIALISTA Bruno Zevi D I S C E NT E S :

J U L I A D U A R T E/ K A R E N

C A S T R O / K A R I EL E S O A R E S

E B R U N A

A D I R I E N NE

Intr oduç ã o Bruno Zevi foi um arquiteto e urbanista italiano, conhecido sobretudo como historiador e crítico da arquitetura modernista.

Nascimento: 22 de janeiro de 1918, Roma, Itália Falecimento: 9 de janeiro de 2 0 0 0 (81 anos), Roma, Itália Formação: Harvard Graduate School of Design, Universidade Harvard De acordo com Bruno Zevi em ‘Saber Ver a Arquitetura’, uma visão materialista é a justificativa através de seu espaço geológico. Se apropria dos materiais locais, conversando com o entorno e dando identidade a arquitetura e ao povo local.

Isso veio ocorrendo desde o início das construções dos templos gregos, do uso de blocos de gelos nos polares, da madeira e do barro, etc. Porém com a Revolução Industrial, a facilidade de uma grande produção de pré fabricados, diminuiria o tempo de construção de uma obra, podendo ser replicada a mesma em qualquer local do mundo sem precisar tanto com o transporte, porque estava tudo mais integrado. Após isso a arquitetura se apropriou da utilização desses materiais e isso veio acontecendo até o tempo atual.

Há a exploração dos recursos naturais de forma abusivas para criar sistemas construtivos padronizados em todo mundo, como o uso do concreto armado, do aço e da alvenaria, perdendo essa visão materialista geológica.

2

3

Fic ha Téc nic a Templo de Afaia Localização: Ilha Argossarônica - Egina/Grécia Ano de Construção: Erguido por volta de 570 a.C. Estilo Arquitetônico: Arquitetura Clássica da arte grega de ordem Dórica Triângulo Sagrado:

PEDRA

1 Partenon 2 Sunião 3 Afaia

O templo foi erguido no local em que Afaia, uma ninfa a quem é atribuída a invenção das redes de caça, desapareceu após fugir de homens que a cobiçava.

Durante muito tempo se considerou que um templo tão belo não poderia estar consagrado senão a Zeus.

Em finais do século, porém, não se considerava que fosse dedicado a Zeus, e sim a Atena.

Foi preciso esperar que escavações alemãs, em 1901-1903, para determinar sua atribuição definitiva, a Afaia.

A despeito disso, o templo ainda costuma ser denominado de Atena Afaia.

4

O Edificio

PEDRA

O templo está instalado no topo de uma colina, onde havia o culto de uma divindade feminina, como indicam estatuetas no sítio arqueológico local.

O altar, que tinha doze metros de largura, estava, como era usual, no exterior do templo, ao leste. O templo foi abandonado depois da expulsão dos eginenses pelos atenienses, em 431 a.C..

O edifício mede 13,80 m por 28,50 m.

Tinha pórtico dórico, em seis colunas nas fachadas principais e 12 nas laterias.

As colunas exteriores tinham altura de 5,271 m e 93 cm de diâmetro na base.

5

A maioria das colunas eram um bloco só, constituídas por tambores (peças cilíndricas), para facilitar a construção do interior, por conta dos habilidades da época.

A estátua da deusa se localizava no centro. Esta havia sido feita em ouro e marfim e era protegida por grades de madeira.

O teto de mármore de Paros, explorado nas pedreiras da ilha de Paros, por sua brancura, fineza e semitransparência, enquanto o resto do edifício de pedra calcária, que foi explorado na ilha Argossarônica, onde foi construído.

C ontex to

MADEIRA

Acredita-se que após as cavernas, cabanas feitas de madeira serviram de moradia para o homem. A primeira forma estrutura de madeira teria sido feita com a amarração de duas madeiras por meio de fibras. Mas para da mais sustentação houve a necessidade de apoiar duas escoras na vertical e uma na horizontal, surgindo assim o conjunto de vigas e pilar que aproveitava melhor o espaço podendo ser fechadas e servindo de abrigo.

A madeira foi e continua sendo bastante usada na arquitetura. Por exemplo, servia de apoio a construção de Catedrais como andaimes e também era utilizada nas estruturas do telhado, quando a arquitetura vernacular era a pedra.

S a i n t e - C h a p e l l e , P a r i s , 12 4 6 - 4 8

Ficha Técnica: Localidade: Paris, França.

Ano: 1248 Estilo: Arquitetura gótica Mas também foi bastante utilizada nos utensílios domésticos, móveis e esculturas.

Na arquitetura a madeira foi diferenciada dependendo de sua localidade. Utilizada bastante com o barro no período colonial, através das formas construtivas: taipa de mão, taipa de pilão, estrutura de telhados, etc. Sendo bastante utilizados por possuir em excesso desses materiais na região, sendo utilizado pelos nativos locais.

6

Ig r eja Ma tr iz Nos s a s enhor a do Ros á r io

MADEIRA

Ficha Técnica: Localidade: Pirenópolis, Go, Brasil.

Ano: 1728 Estilo: Colonial

7

A cultura Norte-americana optou por sua arquitetura civis em madeira (Ballon Frame) por causa da construção rápida, menor investimento, poucos gastos para áreas de constantes abalos climáticos e abundância de material.

No decorrer do tempo à madeira continuou sendo empregada. A utilização do bambu na arquitetura vem se tornando cada vez mais frequente. O conhecimento das suas vantagens construtivas vem sendo mais empregada. Em locais que o obtém em abundância já vem empregando na arquitetura. Assim como a utilização de madeiras de altas tecnologias como MLC, madeiras tratadas, etc, buscando retirar o preconceito que existe com esse material e tornando a arquitetura cada vez mais inovadora, com partidos nunca vistos, que acompanham o desenvolvimento e a tecnologia que há no mundo.

METAL

Contex to Desde o século XVIII, quando se iniciou a utilização de estruturas metálicas na construção civil até os dias atuais, o aço tem possibilitado aos arquitetos, engenheiros e construtores, soluções arrojadas e eficientes A arquitetura em aço sempre esteve associada à ideia de modernidade, inovação e vanguarda, traduzida em obras de grande expressão arquitetônica e que invariavelmente traziam o aço aparente. ‘’já no final do século XVIII, por ocasião do que se convencionou chamar de Primeira Revolução Industrial, o ferro, entre outros produtos industriais, surgiu como um material em condições de competir com os materiais de construção conhecidos e sacralizados até então, no que se refere a preço e outras qualidades. ’’ Com o aparecimento das ferrovias surgiu a necessidade de se construírem numerosas pontes e estações ferroviárias, tendo sido estas as duas primeiras grandes aplicações do ferro nas construções

Tor r e Eif f el

•Houve uma competição desenvolvida pelo governo Francês, onde diversos arquitetos e engenheiros apresentaram seus projetos.

•No primeiro momento O engenheiro francês Gustave Eiffel apresentou primeiro seu projeto de torre aos responsáveis da Prefeitura de Barcelona, para que fosse construída por ocasião da Exposição Universal de Barcelona (1888), mas aos responsáveis da prefeitura parecia uma construção estranha e cara, que não encaixaria na cidade.

•Após a recusa do Consistório de barcelonês, Eiffel apresentou o seu projeto aos responsáveis da Exposição Universal de Paris, onde se erigia um ano mais tarde, em 1889. Eles concordaram em construir a torre, embora num primeiro momento eles pensaram que seria removida uma vez terminada a exposição.

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Fic ha Téc nic a

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Localização: distrito de Paris VII, localizado na margem esquerda do Sena, em frente de Trocadero e junto ao Champ de Mars. França; Período de Construção: 1887-1889; Ano inauguração: março 1889 (Contexto das exposições universais); Antena: 324 metros (1 063 pés); Telhado: 300,65 metros (986 pés); Estilo arquitetônico: Arquitetura de ferro, art nouveau; Arquiteto: Gustavo Eiffel;

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Estrutura: A estrutura maciça é formada, entre outras, por 18.000 peças de ângulo de aço, chapas lisas e perfis T especiais que têm um comprimento de 5 metros e uma precisão de fabricação de um décimo de milímetro de fabrico, que se juntou com 2,5 milhões de rebites. terço de toda a estrutura foi pré-montada na oficina e o resto, eventualmente montadas como um gigantesco meccanò na obra, com o auxílio de cerca de 3 0 0 trabalhadores.

Fundação: Devido à proximidade do rio e a natureza do subsolo suas fundações têm, em cada um dos quatro apoios, uma profundidade de 3 0 metros. Cada um dos quatro pés descansa em oito macacos hidráulicos, por isso pode ser considerada, na verdade, que possui 32 pés.

Com o avanço da tecnologia se tornou mais fácil a produção em massa, de estruturas pré-fabricadas em ferro fundido, aço e ferro laminado. Demonstra a utilização em larga escala dos materiais da época e mão de obra e técnicas mais avançadas, consequência do período industrial.

CONCRETO ARMADO

Fic ha Téc nic a

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Localização: Harare, Zimbábue, África.

Ano do projeto: 1993-1996. Área: 9313 m² Arquiteto: Mick Pearce.

Tipologia: centro comercial e bloco de escritórios.

Custo: US $ 30M Prémio Fulton 1997 - Pela excelência no uso do betão.

Ficha Técnica: Concreto pré-moldado escovado Betão armado Tijolo

Pedra reconstruída Aço Vidro

O arquiteto faz a escolha dos materiais utilizados no edifício trazendo um estilo regional que responde à biosfera selvagem, à antiga arquitetura de pedra tradicional do Zimbábue e aos recursos humanos locais. A utilização do concreto armado se deu devido à sua alta inércia térmica.

Essa escolha também tem haver com responsabilidade ambiental e a sustentabilidade que o arquiteto quis trazer ao projeto, em projetar com vistas à eficiência em energia, que devido a crise do petróleo em 1973, fez-se necessária.

Tirar vantagem da capacidade térmica de cada material do edifício de reter energia era essencial.

CONCRETO ARMADO

Contex to

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Concreto armado é um sistema estrutural da construção civil que se tornou um dos mais importantes elementos da arquitetura do sec. XX. É usado nas estruturas dos edifícios. Diferencia-se do concreto (ou betão) devido ao de receber uma armadura metálica responsável por resistir ao esforços de tração, enquanto que o concreto em si resiste á compressão.

A descoberta do cimento em sua origem nas pesquisas realizadas por Smeatone Parker, em 1796 James Parker patenteia um cimento hidráulico natural, obtido da calcinação de nódulos de calcário impuro contendo argila. Este cimento é chamado de Parker ou Romano. O conceito armado surgiu na França, em 1849, quando Lambot construiu um pequeno barco com argamassa e fios de aço de pequeno diâmetro, exibido em paris em 1855.

Edificio Projetado para ser ventilado e resfriado por meios inteiramente naturais, foi provavelmente o primeiro edifício do mundo a usar resfriamento natural para esse nível de sofisticação. Foi inaugurado em 1996 na Avenida Robert Mugabe e na Second Street, e oferece 5.600 m² de área de varejo, 2 6 . 0 0 0 m² de espaço para escritórios e estacionamento para 4 5 0 carros.

O Eastgate Centre foi projetado para explorar mecanismos mais passivos e eficientes em termos energéticos de controle climático. Os materiais de construção do edifício têm uma alta capacidade térmica, o que permite armazenar e liberar o calor obtido do ambiente circundante. É uma construção dominada por concreto aparente, formando grelhas para aumentar a área de superfície efetiva e, consequentemente, a eficiência das trocas térmicas entre o ar e o fechamento de concreto do prédio.

O edifício utiliza um sistema de ventilação que incorpora os truques de regulação de calor encontrados em imensos cupinzeiros em toda a África, imitando a disposição em constante mudança dos buracos da brisa do cupinzeiro através de um sistema de ventiladores, aberturas e funis.

C onc lus ã o ARGUMENTAÇÃO FINAL: •O que é sustentabilidade?

•Se apropriar de um material universal, utilizando meios de diminuir o impacto na natureza é uma forma de sustentabilidade?

•Uma visão materialista pode ser considerada uma visão sustentável? Ela era ou é a resposta da diminuição dos recursos naturais na construção civil?

• Com uma visão materialista seria capaz de traduzir essa evolução da construção civil?

•Reconstruir um edifício destruído pela guerra, por chamas ou em ruínas com materiais atuais desfaz a visão materialista na arquitetura?

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BIBLIOGRAFIA http://wwwo.metalica.com.br/cronologia-do-uso-dos-metais-o-ferro-e-o-aco-na-construcao https://pt.wikiarquitectura.com/constru%C3%A7%C3%A3o/torre -eiffel/ https://www.todamateria.com.br/torre-eiffel/ https://www.sohistoria.com.br/ef2/roma/p7.php https://www.udc.es/dep/com/castellano/arte_virtual/fichas/grecia/arquitectura/arqgriega_ficha03_l02 https://www.fondazionebrunozevi.it/it/biografia-bruno-zevi/ http://pirenopolis.tur.br/turismo/atrativos/centro -historico/igreja-matriz http://www.sainte-chapelle.fr/ https://www.tudosobreparis.com/sainte-chapelle Addis, William. Edificação: 3 0 0 0 Anos de Projeto, Engenharia e Construção. Págs: 599, 602. http://www.mickpearce.com/Eastgate.html https://science.howstuffworks.com/engineering/structural/10 -green-structural-engineeringmarvels1.htm https://asknature.org/idea/eastgate -centre/ https://pt.scribd.com/doc/63656102/Historia -Do-Concreto-Armado

Depois doMovimento Moderno Arquitetura da segunda metade do sec. xx - Montaner

Julia Duarte e Karen Castro | TH5

Arquitetura do conceito e da forma 1970 – Crise Construtiva nos Estados Unidos Nova concepção arquitetônica – Fase deexperimentalismos

Maiores Representantes – “Five Architects” de Nova York Traços característicos dos 5 grupos de arquitetos:

0 1 Reinterpretação das construções racionalistas modernistas –

- A equipe de Peter Eisenmen estudou a arquitetura de Giuseppe Terragni; - John Hejduk e seu grupo estudaram os neoplasticistas holandeses; - Os grupos de Richard Meier, Michael Graves e Charles Gwathmey-Robert Siegel estudaram a primeira fase de Le Corbusier.

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Reivindicavam os pressupostos formais que ainda existiam na atualidade, pregados durante do Movimento Moderno;

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Reflexão interna sobre a linguagem arquitetônica; Cada uma das cinco equipes seguiu as próprias ideias, indo além dos traços que os caracterizava no início do movimento.

Meier

Gwathmey

Graves

Eisenman

Hejduk

Peter Eismen

Nasceu em 1932 e se formou na Universidade de Cornell – Nova York Entrou para o grupo dos 5 arquitetos, porque compartilhava de interesses sobre a natureza das formas, em contraposição ao funcionalismo e racionalismo modernista; Formalismo geométrico e crítico: propunha elementos básicos, geometrias puras; Apesar de ideologias distintas, ele acreditava na forma por si só, assim como Louis Kahn, em quem o arquiteto se inspirou; Inspiração matemática e geográfica Principal Premissa: Realizar uma arquitetura abstrata que marque o início de uma arte conceitual e superação da nostalgia do passado;O resultado final, desenho, tema e figuração, desparecem em prol da ideia e do processo criativo;

“A arquitetura é um trabalho Intelectual, livre de qualquer pretensão populista ou poluição realista” Conhecido como arquiteto de papel e teórico; realizou 10 casas unifamiliares que chama de experimentos laboratoriais, nem todas foram construídas. Pareciam esculturas ou maquetes realizadas em grandes escalas.

Casa IV ou Casa Frank Arquiteto: Peter Eisenman Localização: No topo de uma colina em Hardwick - Vermont Ano de construção: 1970 Clientes: Florença e Richard Falk

Casa IV ou Casa Frank Arquiteto: Peter Eisenman Localização: Cornualha, Estados Unidos Ano de construção: 1975 Clientes: Sr. e Sra. Richard Frank A Casa VI não é relacionada a casa tradicional; Foi uma chance dada ao arquiteto de colocar suas teorias em prática; Se destaca como uma escultura em seus arredores; O design surgiu de um processo conceitual que começou com uma grade, manipulou a grade de maneira que a casa fosse dividida em quatro seções.

John Hejduk

Nasceu em Julho de 1929, de origem tcheca que passou a maior parte da sua vida em Nova York; Desenvolveu suas atividades através de ensinamentos na escola Cooper Union dentro da Escola de Arquitetos de Nova York; Método de projeto mais empírico, plástico e sensível; Prioriza as necessidades materiais e simbólicas das pessoas; Identidade Geométrica; Arquitetura de decomposição inspirada nas obras de Mondrian, no cubismo, transformando em formas geométricas mais simples e expressivas.

Wall House Arquiteto: John Hejduk Localização: Groningen, Holanda Ano de construção: 1973 Área: 232 m²

Wall House Suas primeiras obras foram experimentações plásticas a partir de formas geométricas simples; Conjunto de muro e escada e através de uma porta e um corredor estreitos é possível o acesso a um espaço de forma orgânica; Volumes de cores diferentes e de diferentes tamanhos e formas organizam-se em torno de um eixo central horizontal e um plano vertical; Entrando na casa, um lance de escadas conduz à sala de estudo, cozinha e sala de jantar. O primeiro andar contém um quarto, e o pavimento mais alto, a sala de estar.

Richard Meier

-Inspirado pela arquitetura Le Corbusiana, projeta com purismo geométrico, obras rígidas e brancas.

-Meier se destaca por projetar edifícios de beleza sem que se arrisque, produzindo uma sensação agradável, mas ao mesmo tempo a frustação do comum, do já visto. .

Casa Douglas

Arquiteto: Richard Meier Localização: Harbor Springs, Estados Unidos Ano de construção: 1973 Clientes: Jim e Jean Douglas A casa Douglas é um exemplo de expressão de leveza formal, busca pela luz natural, transparências e aberturas

Casa Douglas "Tão íngreme é a inclinação para a água que a casa parece ter sido colocada no local, um objeto feito a máquina que aterrou num mundo natural. O diálogo dramático entre a brancura da casa e os azuis e verdes primários da água, das árvores e do céu permitem que a casa não apenas afirme sua própria presença, mas também realce, ao contrário, a beleza de seu ambiente natural. " A sala de estar é aberta para a paisagem ao redor, com três grandes janelas do chão ao teto; Também recebe luz solar através de uma clarabóia que separa ainda mais as zonas públicas e privadas;

Feita de concreto armado e vidro, exceto por dois tubos de aço que se estendem da chaminé até o teto; Quando a Douglas House foi concluída, Meier mobiliou a casa com mobília projetada por Le Corbusier, Mies van der Rohe e ele próprio.

Museu de Artes Decorativas de Frankfurt Arquiteto: Richard Meier Localização: Frankfurt am Main, Alemanha Ano de construção: 1985

Museu de Artes Decorativas de Frankfurt O arquiteto também foi conhecido por resultados não satisfatórios.

Esse museu, por exemplo, resolvido a partir de uma mistura de várias tipologias de casas unifamiliares, na tentativa de criar a sensação do interior doméstico, fez com que a obra ficasse confusa. Criou um labirinto e espaços fragmentados.

Ao encontro de uma nova abstração formal

O movimento dos 5 arquitetos nova-iorquinos gera várias consequências para a arquitetura, entre elas: Negação da tradição Negação da topografia Ruptura e descontinuidade histórica Cada projeto deve mostrar sua autonomia e identidade, sem precisar seguir os preceitos modernistas; Negam o sistema clássico de representação, para representar de formal conceitual e mental; Não se prendem ao terreno, não se preocupam com a implantação; “O espaço é o maior inimigo de todo o esforço de abstração, e nesse período de mudança busca-se eliminá-lo da representação. ” “Este tipo de arquitetura que pretende não ter nem significado, nem caráter histórico, nega a possibilidade de exercer a atividade crítica. As formas que pretendem justificar-se por si mesmas, que estão distantes dos critérios funcionais, construtivos, significativos, sociais ou históricos, buscam fugir da crítica. ”

BIBLIOGRAFIA https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Falk

https://www.dwell.com/home/house-ii-falk-house-2ac4d139 https://www.archdaily.com/63267/adclassics-house-vi-peter-eisenman https://www.archdaily.com.br/br/01-90513/classicos-da-arquitetura-wall-house-2-slash-john-hejduk https://www.archdaily.com/61276/ad-classics-douglas-house-richard-meier http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/11/richard-meier-museo-de-artes.html