EL GRAMÓFONO Diario Musical Independiente
Ejemplar: 1150
JUNIO 2014
Editor: Dulce Córdova dulce.cordova@gmail.com
www.gramófono.com
U
n nuevo documental sobre Elliott Smith contará con más de una docena de canciones inéditas por el fallecido cantautor . NME informa que más de la mitad de las canciones utilizadas en el Cielo te adora fueron arrancadas de muchos records sólo para la película.El director del documental , Nickolas Rossi,trabajó con personas cercanas a Smith , incluyendo a su amigo de la secundaria Kevin Moyer , quienes elaboraron el álbum en directo beneficio From Nowhere Near You . “ Soy una de las pocas personas que han sido capaces de mirar en ambas las bóvedas Universal y muertes estrella del rock “, dijo Moyer . “Era divertido ser capaz de entrar allí y escuchar canciones y tratar de conseguir algo de esa música que nunca se había oído por ahí y en los oídos de los fans . “ La película se informa, el primer largometraje documental permitido incluir la música de Smith. De acuerdo con Moyer, un 15-20 de las 35 canciones de la película son temas inéditos que abarcan toda su carrera , a partir de su juventud en Texas a través de su muerte en 2003 . “La mayor parte de su música es la conexión que hace,
“ dijo Moyer . “De alguna manera cuando se escucha su música, sólo se conecta con su corazón y su cerebro. “El cielo te adora , que se anuncia como “ La indagación de meditación íntima a la vida y la música de Elliott Smith ... enhebrar la música de Elliott Smith a través de los densos , aunque a menudo el aislamiento de los paisajes de las tres principales ciudades en que vivía, “ se estrenó a principios de mayo en el Festival Internacional de Cine de San Francisco.Otro grupo de grabaciones inéditas Elliott Smith surgió en enero pasado cuando el ex Soul Coughing frontman Mike Doughty lanzó tres pistas de EDM con la voz de Smith. Doughty explicó que Smith había grabado las pistas en 1998 “para ser cortado /en dados sobre ritmos . “ Photo by: Banco de Fotos AP
“Slave to the Rhythm”, un tema del álbum póstumo ‘Xscape’
Photo by: Banco de fotos AP
Un holograma que se parecía a Michael Jackson realizó el “Slave to the Rhythm” inédito en el Billboard Music Awards la noche del domingo. La actuación comenzó con un baile SWAT Team sincronizado hasta que una cortina cayó y Jackson fue visto sentado en un trono. Entonces holo-Jackson (o alguien haciéndose pasar por MJ - era difícil decir si la proyección era de hecho una imagen de lo real) cantaron y tartamudeó el número de baile optimista, que aparece en recién publicado Xscape de la estrella del pop, de la misma urgencia , tenores frenéticos, entrecortados que dio pistas peligrosas como “Jam” y “In the Closet”. Durante la breve actuación, el holograma giró, se agachó y bailó el moonwalked por todo el escenario. Jackson comenzó a trabajar en “Slave to the Rhythm” cuando él estaba grabando su álbum de 1991 Dangerous. La versión que el holograma realizado fue “contemporized”, para usar la palabra de Xscape productor ejecutivo LA Reid, por cuatro productores, entre ellos Timbaland, Babyface y Reid, para el registro.
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Axl Rose es nombrado el “Mejor cantante de todos los tiempos” por Concert Hotels
Photo by: Axl Rose Photoshoot
Michael Jackson Holograma Canta, Moonwalks en Billboard Music AwardsProjection del Rey del Pop
Axl Rose fue nombrado el “Mejor cantante de todos los tiempos”. “gracias a una nueva infografía, la cual juzga y compara el rango vocal de los artistas. El vocalista de Guns N’ Roses encabezó la lista, copilada por Concert Hotels superando a Beyoncé y Prince, por mencionar algunos.Según el conteo, Rose posee el rango vocal más alto, venciendo a artistas como Mariah Carey, Steven Tyler y James Brown, quienes se creían, tienen un rango vocal mucho más amplio que Axl.
Escucha “Under the Indigo Moon”de Bat for Lashes y Beck La canción forma parte del cortometraje homónimo dirigido por Natasha Khan.
Photo by: Lashes & Beck CD
Elliott Smith Documental desentierra Nueva Unreleased Songs’Heaven te adora ‘incluirá más de una docena de pistas sacó de registro de las bóvedas de la etiqueta
La canción que se incluirá en la banda sonora del cortometraje del mismo nombre dirigido por Khan. “He amado a Beck por años”, dijo Khan a Nowness sobre la colaboración. “Empezamos a trabajar juntos hace tres años; permaneci con el por tres semanas y tocamos juntos y generamos muchos materiales. Tiene instrumentos raros, increíbles maquinas y cosas realmente oscuras que hacen sonidos maravillosos”. El videoclip, producido por Lana del Rey y Neil Krug, muestra a Khan manejando por Los Angeles con el ex baterista de Devendra Banhart, Gregory Rogove.
Escucha el cover de John Mayer
“ La versión de Beyoncé XO’Studio” después de que la cantante realizara cubierta en su concierto John Mayer ha publicado una tapa caliente, acústica de “ XO “, de Beyoncé con su versión reducida con el rasgueo suave de una guitarra acústica , acentuada por el piano y la armónica en el fondo . En un principio se realizó una versión en vivo de la pista durante un show en Adelaide, Australia el mes pasado. Tres días antes , Mayer tuiteó su admiración por Beyoncé y “ XO “: “ Lo mejor de Beyoncé La ruptura de su voz en el primer ‘ bebé, lo ame”.Detrás de escenas : John Mayer en ‘ Letterman ‘
Photo by: Rolling Stones Magazine
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ENTREVISTAS 2
Foo Fighters Taylor Hawkins realmente odia U2 ‘Discotheque’ el señala la importancia de los primeros álbumes de la banda, pero llama a la mancha de 1997 solo “un fastidio” Por: Ryan Reed 23 De Mayo, 2014
Una gran cantidad de fans de U2 albergan un profundo odio musical para “Discothèque,”. Pero el baterista de Foo Fighters Taylor Hawkins realmente desprecia la canción - lo suficiente para despotricar sobre él , llamando inesperadamente al single un slick “ una decepción “ después de la gloria de rock emocional de sus primeros álbumes . 20 enfermizamente Grandes U2 Canciones Que Solamente los fans hardcore conocen: Hawkins tuvo un vivo recuerdo de su primer encuentro “Discothèque,”- y la extrema decepción que sintió al ver a su video musical infame y tonto con su hermano. “ Estábamos viendo MTV y me dijeron : ‘ Vamos a estreno mundial de la nueva canción y video de U2 hoy ‘”, dice. “ Yo estaba como, ‘ Espero que sea un poco más como el material más antiguo. Quiero decir, Achtung Baby estaba muy bien, pero espero que cruze sobre ese narcisismo irónico que ellos estaban haciendo en Achtung Baby ‘. Entonces esa canción “Discothèque,” se encendió, y todos fueron haciendo el ‘ YMCA ‘ bailo y la mierda en el video, y mi hermano y yo estábamos sentados allí mirando, como:¿Qué carajo está pasando? ‘ “El dolor fue profundo para Hawkins, que había crecido escuchando “ Very, Very important “ primeros LPs de U2 y se inspiró en ellos como músico. “Boy, October , War, The Unforgettable Fire y The Joshua Tree , esos registros , que son parte de mi ADN musical y la estructura “, dice . “ Entonces hicieron Achtung Baby . Yo estaba como, ‘Muy bien . Lo entiendo, más o menos. “ Y luego lo hicieron mierda ‘ “Discothèque,”. El baterista enfatiza lo mucho que ama a U2 - cuando están canalizando el espíritu de rock crudo de sus primeros trabajos . “Creo que ‘ Vertigo’ es una gran canción de rock & roll “, dice
Photo by: Rolling Stones Magazine
SECCIÓN A
“ Me encanta esa canción y ‘Beautiful Day’ era una gran canción pop -rock, y que se está poniendo Hawkins tocando la batería en un concierto de nuevo más a la aceptación de lo que son como una banda : Una banda con sus corazones en sus mangas , ya sabes ¿Bono está alcanzando para el ?. Para Hawkins, el odio “Discothèque,”no era y no es sólo acerca de la canción en sí -, sino también el cambio cultural y musical Bono afirmó que representaba. “En ese mismo tiempo, cuando estábamos tratando de ir por ahí y ser una banda de rock aún, Bono va por ahí diciendo: ‘ Oh , el rock & roll está muerto y es todo acerca de la música de baile ahora ‘”, y estábamos como, ‘ ¡Vete a la mierda , tío ! ¡El rock & roll no está muerto ! ¡Joder U2 ! ‘ . Hawkins no mencionó si está o no está entusiasmado con el próximo , LP producido -por U2 , pero uno sólo puede suponer que está en contra de un enraizamiento influencia electrónica .Mientras tanto , los Foos Actualmente trabajando en su propio álbum, que el vocalista Dave Grohl describió recientemente como “ rudo “. Productor Butch Vig dio un informe sobre el LP a principios de este mes . “Hemos estado grabando en algunos lugares diferentes , pero estamos casi a mitad de camino hecho con la grabación y va bien Suena diferente - . Nos hemos tirado un par de cosas en la mezcla, en el proceso de grabación, que se va a dar el registro de un sonido diferente y una sensación diferente . ha sido un reto, pero también ha sido emocionante “ .
El cantante también dio a conocer algunos detalles del documental en una nueva entrevista
Por: Rolling Stones México 23 De Mayo,2014
Dave Grohl dio a conocer nuevos detalles sobre el anticipado sucesor de Wasting Light, álbum en el que la banda actualmente se encuentra trabajando.En entrevista con Billboard, Grohl reveló que cuando Wasting Light se convirtió en el primer disco numero uno de Foo Fighters, él y sus integrantes ganaron el capital suficiente para poder adentrarse en regiones mas experimentales para su siguiente material.En entrevista dijo: “Mientras salíamos del éxito del último disco, pensé: Ahora tenemos licencia para ponernos locos”, dijo Grohl. “Si queríamos podíamos hacer un disco alocado y depresivo al estilo Radiohead y asombrar a todos. Luego pensé ¡Al diablo con eso!”.En lugar de eso, el álbum incluirá “himnos de estadio que asombran”. No sólo “cantando esos coros grandes, porque es lo que hacemos,
estamos tocándolos en medio de secciones instrumentales que los tomarán por sorpresa”. El disco, que se estrenará en otoño de este año, coincidirá y fue inspirado por la serie documental que HBO y Dave Grohl prepararán, la cual se enfocará en distintos estudios de grabación por Estados Unidos. La banda grabó partes del álbum con artistas de cada una de las respectivas regiones del país, como Gary Clark Jr., Joe Walsh y Rick Nielsen de Cheap Trick. Grohl esperó para escribir la letra de cada canción hasta el último día de grabaciones “para poder inspirarse de las experiencias, entrevistas y personalidades que formaron parte del proceso”. “Tras filmar Sound City me di cuenta que la música y el cine documental trabajan bien juntos, porque las historias dan sustancia y profundidad a una canción, lo cual logra una conexión emocional más
fuerte”Grohl. “Asi que pensé; Quiero hacer esto de nuevo, pero en lugar de ir a un estudio y contar una historia,quiero viajar por Estados Unidos y contar su historia”. De acuerdo con Billboard, Dave Grohl se encargó de buscar los estudios y hacer las entrevistas, haciendo de conductor, director y co-director del programa. “Es básicamente la historia de la música americana, desmenuzada hasta las raíces culturales de cada lugar. ¿Por qué Chicago se convirtió en una capital del blues? ¿Qué hace el country en Nashville? ¿Por qué las bandas psicodélicas vinieron de Austin? Es una locura” concluyó.
Photo by: Rolling Stones
Dave Grohl asegura que el nuevo álbum de Foo Fighters contiene “himnos de estadio que asombran”
CONCIERTOS 3
SECCIÓN A-2
Paul McCartney Cancela Resto del tour japonés “IllnessFormer Beatle” bajo las órdenes del médico para descansar después de contraer un posible virus
Papa Roach y Ogry en México 2014-05-23 José Cuervo Salon, 23 de mayo Por: Staff Rolling Stones México 07 De Abril, 2014.
Por: Jon Blistein 20 De Mayo, 2014.
ACTUALIZACIÓN: McCartney ha visto obligado a cancelar el show de la próxima semana en Corea del Sur debido a su enfermedad . “ Yo tenía muchas ganas de visitar y jugar en Corea del Sur por primera vez y me siento mal por defraudar a los fans”, dijo McCartney en un comunicado.
cancelación es inevitable “ . El virus ya se vio obligado a posponer McCartney un puñado de shows , y en una declaración dada a conocer anteriormente , el músico dijo que estaba “ realmente ansioso por jugar en Japón otra vez . “ Y continuó: “ Por desgracia, mi condición no ha mejorado durante la noche. Esperaba realmente que me sentiría mejor hoy. Estoy muy decepcionado y lo siento por defraudar a mis fans “.
Photo by: Rolling Stones Magazine
Paul McCartney ha cancelado el resto de su gira por Japón - incluyendo un show en el famoso Nippon Budokan, donde los Beatles tocaron en 1966 debido a la mala salud , informa MTV. El ex Beatle se encuentra bajo las órdenes del médico para “ reposo absoluto “ con el fin de protegerse de un posible virus . En un comunicado, el organizador Kyodo Tokio dijo McCartney “ será lamentable que tenga cancelar los conciertos japoneses restantes. Paul todavía no se siente mejor y esta
Papa Roach visitará nuestro país para formar parte del cartel del Machaca Fest de Monterrey, pero previo a su presentación en tierras regias, la agrupación californiana dara un concierto en el Jose Cuervo Salon el próximo 23 de mayo, donde compartirán escenario con Ogry. La cita es a las 20:00 horas en el recinto de Lago Andromaco. Los boletos para la presentación de Papa Roach y Ogry en el José Cuervo Salón estarán disponibles a partir del 09 de abril en Ticketmaster.
Papa Roach en uno de sus muchos viajes
Capital Cities en México 2014-05-12 Jose Cuervo Salon, 12 de mayo/ Gdl.13 de mayo/Mty.14 de mayo Por: Rolling Stones México
Tras su exitosa presentación en el Festival Corona Capital 2013, Capital Cities regresará a nuestro país para llevar a cabo presentaciones en Guadalajara, Distrito Federal y Monterrey. Dichos conciertos se llevarán a cabo el próximo 12 de mayo en el Jose Cuervo Salon, el 13 de mayo en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara y finalmente el 14 de mayo en el Auditorio Banamex de Monterrey. Precios: Ciudad de Mexico - $590, Guadalajara -$480, Monterrey-$450 y $680. La venta general de los boletos dara inicio el próximo 3 de septiembre en el sistema Ticketmaster y en taquillas de los diferentes inmuebles.
Photo by: Capital Cities CD
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SECCIÓN A-3
La Esfinge en El Plaza Condesa 2014-05-15 El Plaza Condesa, 15 de Mayo
2014-05-16 y 17 Sede por confirmar, 16 y 17 de Mayo
Por: Rolling Stones México 12 De Junio, 2014
Photo by: Esfinge Video
La Esfinge, proyecto alterno de Cristian Castro se encontrará por primera vez con el público mexicano el próximo 15 de Mayo en el escenario de El Plaza Condesa.La banda dará a conocer los temas de su disco El Cantar de la Muerte; material producido por el canadiense David Bottril.Precios: Pista $350, Periqueras Pista $ 450, Palco $550, Balcón $650 pesos. Los boletos para el concierto ya están disponibles en la taquilla del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.
Uno de los festivales más aclamados en España, el Festival Sónar, se expandirá para 2014 y uno de los lugares a visitar será la Ciudad de México. De acuerdo con un mensaje publicado en la cuenta oficial de Twitter del evento-que celebrará su vigésima edición en Barcelona-la primera edición en tierras aztecas de Sónar está programada para el 16 y 17 de mayo del 2014. Faltan por conocer más detalles acerca del cartel oficial y la sede para el festival, por lo que podemos esperar que en unas semanas sus organizadores informen al público al respecto. Cabe recordar que la edición 2013 del Festival Sónar contó con la participación de Kraftwerk, Pet Shop Boys, Skrillex y Jurassic 5, por mencionar algunos. A continuación presentamos las fechas y sedes del Festival Sónar 2014: - Reykyavík, Islandia del 13 al 15 de febrero de 2014 - Tokio, Japón, 12 y 13 de abril de 2014 - México, D.F, 16 y 17 de mayo 2014 - Barcelona, España del 12 al 14 de junio de 2014 - Cape Town, Sudáfrica el 16 de diciembre de 2014 Photo by: Sónar.com
Por: Rolling Stones México
Festival Sónar México
Castro luciendo un look muy rockero en su video
Espera estos Conciertos: Grupo
Comisario Pantera
Fecha
30 de Mayo 2014
Lugar
Lunario del Auditorio Nacional D.F
Adanowsky
30 de Mayo 2014
El Plaza Condesa D.F
Zurdok
30 de Mayo 2014
Carla Morrison The Kills Xiu Xiu Warpaint Au Revoir
31 de Mayo 2014
Teatro Metropólitan D.F
Torre Blanca Ely Guerra
23 de Junio 2014
One Republic L.A
08 de Julio 2014
04 de Junio 2014 05 de Junio 2014 12 de Junio 2014 14 de Junio 2014
26 de Junio 2014
04 de Octubre 2014 Bruno Mars 03 de Septiembre 2014 Travis 08 de Septiembre 2014
“Este Festival es uno de los más esperados y de los que más promete, entretener a sus asistentes, con su gran variedad y su diversidad musical.”
Auditorio Nacional D.F José Cuervo Salón D.F El Plaza Condesa D.F José Cuervo Salón D.F Auditorio Blackberry D.F Teatro de la Ciudad D.F Auditorio Nacional D.F Palacio de los Deportes D.F Lunario del Auditorio Nacional D.F Arena Cd. de México Pepsi Center Cd. de México
Wolfmother en el José Cuervo Salón 2014-05-22, José Cuervo Salón 22 de mayo Por: Rolling Stones E.U 11 De Abril, 2014
La banda australiana Wolfmother visitará la Ciudad de México para dar un concierto muy especial en el José Cuervo Salón, como parte de la promoción de New Crown, su nuevo álbum. La cita es el próximo 22 de mayo en el recinto Andrómaco. Precio: $480 pesos. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex, los días 22y 23 de abril, quedando la
venta general a partir del 24 de abril en el sistema Ticketmaster y taquillas del recinto.
Photo by: Banco de Fotos AP
DISCOS 5
SECCIÓN B
Judas Priest
SHARON VAN ETTEN
“Redeemer of Souls”
“Are We There”
Hay un gran clip en YouTube del cantautor Sharon Van Etten jugando “La gente no hay nada bueno “, de Nick Cave, quien estuvo de gira con el año pasado. Es una nota reveladora de su magnífico cuarto LP , que crece sus exámenes de marcas de la decadencia romántica a escala catedral. Al igual que la cueva , su oscuridad contiene multitudes. La pieza central llega temprano : “Your Love Is Killing Me “ es un canto fúnebre apertura de seis minutos con órgano fúnebre y una larga lista de fantasías violentas que se acumulan a crescendos de guitarras. “Sangre Sabor / Todo el mundo necesita sentirse “, canta , sonando como Tilda Swinton bebiendo Opositivo en la película de vampiros arty del año pasado Lovers Left Alive únicamente . La gama de colores es menos guitarra centrado de 2012 la brecha de Van Etten , Tramp . Beats procesados teclados y vientos vientos; “Nuestro Amor “ es casi un sintetizador balada de los años ochenta , pero para líneas como “ En el fondo de un pozo / yo estoy reviviendo mi propio infierno . “ La pureza tonal de la voz de Van Etten , y su notable idea de armonías , siguen siendo sus firmas. Pero después de todo, la cirugía de corazón, cuanto más cerca , “Cada vez que sale el sol , “ tira hacia atrás de la cortina un poco : “¿La gente dice que soy una maravilla de un golpe , pero lo que sucede cuando tengo dos? “ pregunta con descaro . Definir “ golpear “ a su gusto ; que es una maravilla, no hay duda .
Photo by: Sharon Van Etten CD
Por: Will Hernes 23 De Mayo, 2014
“Van Etten se muestra segura con su nuevo material”
Do It Again Cherrytree/Interscope
Por: Sophie Weiner 23 De Mayo, 2014 Photo by: R & R Photoshoot
Asociación reina del pop sueco de Robyn con el dúo noruego Röyksopp en este EP de cinco canciones le deja relajar sus composiciones típicamente ceñido en mermeladas contemplativas que se desvanecen a cabo tan lentamente como una puesta de sol. “Monumento”, la mejor pista, encuentra su expresión sombría que refleja de un futuro imaginado; “Do It Again” pares latidos de propulsión con ganchos vocales melancólicos de Robyn, pero no se siente tan emocionalmente auténtico como, por ejemplo, su club de 2011 golpeó “Call Your Girlfriend”.
“The Breakdown”
Prince acaba de firmar un nuevo contrato con Warner Bros., la etiqueta en la que hizo sus álbumes clásicos Eighties antes acrimoniously dejando para
Con su ciencia-ficción ópera rock Nostradamus detrás de ellos, los tizones de heavy-metal vuelven a sus raíces con una canción sobre un motociclista diamantes ojos gritando de venganza en el cielo. Galopando riffs, solos de duelo y gritos de batalla de Rob Halford hacerlo Sacerdote clásico en su núcleo de metal.
Röyksopp & Robyn
Prince
Por: Kory Grow 23 De Mayo, 2014
Photo by: Rolling Stones E.U
Por: Jon Dolan 15 De Mayo, 2014
liberar su música por su cuenta. “El Breakdown”, un glam-golpe de una balada de funk exuberante, parece inaugurar una
Incluso sin el melodrama extático de los mejores trabajos de Robyn o el impulso de los álbumes de Röyksopp como junior de 2009, se trata de una mirada que vale la pena en tres grandes mentes electro-pop.
nueva era mirando hacia atrás con una contrición que es raro para él. “Devuélveme la hora / Usted puede mantener los recuerdos”, canta, tal vez limpiar el aire para que reventón remontada que siempre hemos esperado que todavía tiene en él.
Photo by: Prince Photoshoot
VIDEOS 6
SECCIÓN B-2
La alineación original de Veruca Salt se presenta en “Conan”
Brad Pitt sube al escenario con Bruno Mars para interpretar “Sex Machine”
La banda alternativa recientemente estrenó un EP para Record Store Day.
El inesperado dueto se llevó a cabo durante el evento a beneficio auspiciado por Brad Pitt en Nueva Orleans.
Por: Kory Grow 22 De Mayo, 2014
Por: Sophie Weiner 22 De Mayo, 2014
Photo by: Google Images
Veruca Salt, banda que anunció su reciente reunión, se presentó en el programa televisivo “Conan”, con su alineación original, quienes no tocaban juntos desde 1996.La banda interpretó el sencillo “Seether” asi como su primera canción en casi 15 años, “The Museum of Broken Relationships”, estrenada el mes pasado como parte del Record Store Day.Louise Post, Steve Lack, Jim Shapiro y Nina Gordon se encuentran trabajando en un nuevo álbum de Veruca Salt y saldrán de gira este verano por distintas ciudades de Estados Unidos.
Photo by: Veruca Salt 1996 EP
Para ver el video puedes usar el siguiente link:
Para ver el video puedes usar el siguiente link:
www.youtube.com/watch?v=Kj8ieLbAfNo
www.youtube.com/watch? v=UTZue_YuWrU
Will Ferrell y Chad Smith se enfrentan a un duelo de batería en “Tonight Show”
Little Dragon se presenta en el programa de Jimmy Kimmel
La rivalidad entre el actor y el baterista se resolvió en el programa de Jimmy Fallon
La agrupación se encuentra promocionando su nuevo álbum Nabuma Rubberband. Por: Kory Grow 22 De Mayo, 2014
Como parte de la promoción de su nuevo disco Nabuma Rubberband. Little Dragon dominó el escenario con interpretaciones en vivo
Photo by: Little Dragon Photoshoot
La agrupación sueca de Synthpop, Little Dragon, se presentó en el episodio del Jueves por la noche de Jimmy Kimmel Live!
de “Klapp, Klapp”y “killing me”, cargadas de energía y el inigualable estilo de la banda.
B
rad Pitt, recientemente se unió a Bruno Mars en el escenario para una interpretación especial “Sex Machine”. El actor hollywoodense tocó el pandero y bailó mientras Bruno Mars cantaba el clásico de James Brown. El dueto se llevo a cabo el 17 de mayo durante la gala Make It Righ auspiciada por Brad Pitt en Nueva Orleans, evento en el que también participó la actriz Sandra Bullock.
Tras años de ser confundidos uno con el otro, Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers y el actor Will Ferrell por fin se vieron las caras en una batalla de proporciones épicas en el programa The Tonight Show con Jimmy Fallon. Previo al anticipado enfrentamiento, en el que ambos demostraron sus habilidades en el instrumento con diferentes cuatro solos, Smith y Ferrell fueron entrevistados por Jimmy Fallon, en una plática en la que hablaron de su legendaria rivalidad. Acto seguido se llevó a cabo el
Para ver el video puedes usar el siguiente link:
www.youtube.com/watch? v=Lmx-XAv1bbY Photo by: Jimmy Fallon.com
Por: Jon Dolan 22 De Mayo, 2014
“duelo tradicional” el cual fue interrumpido por los demás integrantes de Red Hot Chili Peppers, quienes interpretaron el tema de Blue Oyster Cut, “Don’t Fear the Reaper”, haciendo referencia al sketch de Saturday Night Live popularizado por Will Ferrell. Recordemos que Will Ferrell retó a Chad Smith a una batalla de batería durante una sesión de preguntas y respuestas en Reddit AMA el pasado mes de febrero. “Se ha dicho muchas veces que Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers y yo nos parecemos”, escribió Ferrell. “Muchas personas creen que soy yo el que toca con la banda. Pero eso sería un insulto a Chad Smith. “La verdad es que no hay Will Ferrell, sólo Chad Smith”.
Para ver el video puedes usar el siguiente link:
www.youtube.com/watch? v=0uBOtQOO70Y
DESCARGA 7
SECCIÓN B-3
La banda se encuentra celebrando el vigésimo octavo aniversario del disco. Por: Rolling Stones México 04 De Marzo, 2014 Metallica tiene dos muy buenas noticias para los fans, esta semana.Para empezar, la banda celebró el vigésimo octavo aniversario del álbum “Master of Puppets”, ofreciendo una descarga gratis de uno de sus conciertos. Por otro lado, Metallica dio a conocer la fecha de su show Metallica By Request.La legendaria banda anunció via Facebook, que ofrecerán una descarga gratuita de su concierto celebrado en el Hammersmith Odeon de Londres,el cual data del 21 de septiembre de 1986, como parte de los festejos del aniversario del álbum. El show incluye la participación del guitarrista de
Metal Church, John Marshall, en sustitución de James Hetfield, quien en ese entonces se había roto la muñeca en un accidente de patineta.El tracklist de la descarga gratuita incluye los temas: “Master of Puppets”, “From Whom The Bell Tolls”, “Welcome Home (Sanitarium)”, entre otros.Metallica también anuncio que realizarán el concierto Metallica By Request, en el que los fans ayudarán a elegir el setlist del evento, que se llevará a cabo en el marco del Festival Heavy
de Montreal el próximo 9 y 10 de agosto. Cabe mencionar que el show esta siendo considerado como la única presentación en Norteamérica de Metallica.
Descarga “Biggy” la nueva canción de Warpaint producida por Nigel Godrich
El tema se desprende del álbum homónimo, que saldrá a la venta el 20 de enero de 2014 Por: Ale. H Morando 06 De Diciembre, 2013
Warpaint dio a conocer un nuevo track via soundcloud, el cual se desprende de su próximo disco homónimo. Se trata de “Biggy”, canción producida por Nigel Godrich y Flood, la cual estará disponible como descarga gratuita por 24 horas. La banda originaria de california estrenará su nuevo material Warpaint, el 20 de enero de 2014.
Photo by: Warpaint.com.mx
Descarga gratis un concierto de Metallica para celebrar el 28 aniversario de “Master of Puppets”
Descarga 25 grabaciones en vivo de Nine Inch Nails
Descarga “Michael P”, nuevo tema de Russian Red por tiempo limitado
El sencillo forma parte de “Agent Cooper”, el nuevo material de la vocalista española
Por: Rolling Stones México 04 De Marzo, 2014
Photo by: Russian Red.com
La cantante madrileña Lourdes Hernandez, mejor conocida como Russian Red se encuentra promocionando el estreno de “Agent Cooper”, su nuevo material de estudio que verá luz el próximo 25 de febrero. En esta ocasión estrenó “Michael P”,tema que forma parte del tracklist del disco y que es sucesor de su canción “Casper”, el cual estará disponible por tiempo limitado en su sitio Web oficial. “Agent Cooper” fue producido por Joe Chicarelli, quien ha trabajado con bandas del corte de The Strokes, Morrisey, U2 por mencionar sólo algunos.
Una colección de 25 temas en vivo provenientes de los ensayos de Nine Inch Nails para su gira de 2013, se estrenaron vía Internet este fin de semana.De acuerdo con un reporte de Reddit, un miembro del equipo de producción de la banda grabó las sesiones de Trent Reznor y compañía, incluyendo la plática de los miembros de NIN entre temas.
Por: Ale. H Morando 26 De Agosto, 2013
Photo by: Nyn.mx
A pesar de que su sonido no se ha renovado en lo que va de los años, Metallica es un grupo épico
Photo by: Metallica Photoshoot
Un miembro del equipo de producción de la banda grabó las sesiones de Trent Reznor y compañía.
Descarga “Por Eso”, nuevo sencillo de Centavrvs La banda integrada por Paco Martínez (Neon Walrus), Demián Gálvez, Dj Rayo y Alan Santos estrenará su primer álbum de estudio el mes de octubre.
Por: Ale. H Morando 16 De Julio, 2013 Centavrvs estrenó el tema “Por Eso”, primer sencillo de su nuevo material de larga duración, que será sucesor de sus exitosos EP’s Pacífico y Aniv de la Rev. El track fue grabado en junio de 2013 en el estudio de la banda, y en él participa Denise Gutiérrez de Hello Seahorse!. Centavrvs, quienes ganaron 3 IMAS por Banda del Año, Mejor Artista y Mejor Disco de Música Electrónica, estrenará su primer disco el próximo mes de octubre.
Photo by: Google images
CANCIONES 8
SECCIÓN C
Courtney Love “You Know My Name”
The Roots “When the People Cheer” Por: Jon Dolan 17 De Abril, 2014
Echo & The Bunnymen “Lovers on the Run”
“Ahí va, mi historia”, Ian McCulloch observa en esta ofrenda del primer álbum Bunnymen en cinco años. De hecho, los titanes de la Nueva Ola orgullo evocan su Eighties dolorosa gracia, disfrutando en un asesinato-moon supurar cadena sloshed que podría enseñar a la gente joven de hoy en día una cosa o dos acerca de cómo poner en cola el esplendor decadente.
Photo by: CD AMOS
Por: Jon Dolan 15 De Mayo, 2014
Chrissie Hynde “Dark Sunglasses”
Después de 35 años al frente de los Pretenders, Hynde se lanzará su primer álbum en solitario, Estocolmo, producido por Bjorn Yttling del equipo sueco Peter, Bjorn and John. Su corte, elástico primer
Por: Joe Gross 17 De Abril, 2014
Algún día Mundial, que saldrá el 6 de mayo, es un LP de colaboración de Brian Eno (uno de los grandes camaleones de la música) y de Underworld Karl Hyde (a quien la mayoría de los estadounidenses recuerden sólo desde el 1995-big beat clásico “Born Slippy”). Las características individuales de casi todos los Enos a la vez: de skittering, Talking Heads tambores de estilo y riffs de sintetizador sincopados a los cuernos de discoteca y DeepFocus zumbidos ambientales gracias a la voz de Hyde armonizadas. El efecto global es adictivo.
single es sobre la gente intercambiar el que la riqueza y el estado - lo contrario de Hynde, que sigue siendo una manivela rock & roll puro de corazón.
VEN A:
Photo by: Photoshoot CD
Por: Joe Gross 04 De Abril, 2014
Eno-Hyde “Daddy’s Car”
“Aunque ya madurita Chrissie sigue luciendo muy bien”
Photo by: echo.com
Por: Jon Dolan 17 De Abril, 2014
Tori Amos “16 Shades of Blue”
Amos recibe el reconocimiento adecuado como un maestro de drama-pop (jóvenes almas Spillers de Perfect coño a Lorde le deben una deuda), pero a menudo es subestimado como una guía sonora. Aquí se casa nerviosa, burble electrónica de bajo perfil con masaje de piano confesionario para una canción intensa sutil acerca de la manera el buen arte (Cezanne, específicamente) puede vencer a los malos tiempos.
piano elegíaco y silenciado boombap Questlove, van dentro de un mundo en el que “nadie gana, pero a nadie le importa”, y salen con un ecogimiento de hombros agraviada.
Y ENCUENTRA NO SÓLO INSTRUMENTOS SINO CURSOS Y MUCHAS COSAS MÁS
Photo by: eno-hide.net
La viuda de Cobain muestra su talento
Próximo LP The Roots se titula paródicamente y entonces Then You Shoot Your Cousin, pero la sátira-vida la trampa de su primer single es sombrío, así como se ha señalado. Sobre un
Photo by: Courtney Love Personal Photos
Courtney Love también puede hacer algo de buena música cuando ella quiere. Pero esta pista, a pesar de sus guitarras resoplando y gloriosa aullido de amor, se siente inspirado. “Todos ustedes, se ven como payasos / Y todo este mundo es una jaula”, grita, suena tan aburrido como somos.
Photo by: The roots.mx
Por: Cady Drell 02 De Abril, 2014
9
SECCIÓN C-2
Tune-Yards
Sam Smith
“Wait for a Minute”
“Stay With Me”
Por: Joe Gross 17 De Abril, 2014
Por: Joe Gross 04 De Abril, 2014
El cantante británica du jour abre este lento quema, monstruo de piano alma con “Porque es verdad, yo no soy bueno en una sola noche” como si supiera la línea es dinero en el banco (que, vamos , que es). A continuación, el coro de gospel lo apoya como si fuera Memphis ‘67. Si noveno grado aun mixtapes de sus amores, esto sería en todos ellos. Photo by: Holywood Records
Photo by: Holywood Records
Siempre podemos usar otro Annie Lennox, ¿no? Tune-Yards ‘Merrill Garbus es aparentemente bien preparado para la tarea, encontrar pozos anteriormente no explotadas de alma en este B zigurat encantadora . La producción de Frank Ocean colaborador malaya es a la vez flexible (el crack de la vieja escuela del tambor) y de reserva (onduladas sintetizadores). “Sólo haciendo girar mis pulgares y esperar que las palabras riman,” ella canta, fácil como la noche del sábado”.
The Black Keys “Fever”
Tame Impala
Blue(que saldrá 13 de mayo) da su tema de rock & roll de la vendimia una puesta a punto-garage psicodélico, colapsando décadas de historia en la música que todavía se siente con visión de movimiento.
“Stranger in Moscow” Por: Simon Vozick-Levinson 20 De Marzo, 2014
Se podría esperar que estas acidheads Aussie para convertir un Michael Jackson cubre en una fantasia roca trippy. En cambio, es una interpretación extraña fieles de frío trip-hop
ranura de Michael Jackson - el tipo de agradable mermelada karaoke olvidado por la mañana siguiente.
Photo by: Tame Impala.net
Es elegante y vigoroso como el de Little Willie John fundacional 1956 “Fever”, y que tiene un pavoneándose cuatro-on-the-suelo como los Bee Gees “Night Fever”. Pero la primera oferta de los Black Keys ‘Turn
Wu-Tang Clan
El primer single del álbum de Wu-Tang quizá-it’ll barco-en-tiempo-20 aniversario, A Better Tomorrow, probablemente no se habría planteado las cejas de nuevo en el 97. Pero el rap de hoy está tan lejos de la densa scuzzy, clásico sonido, Wu-Tang que “Keep Watch” es refrescante como un viento frío Shaolin. Todas las alabanzas a los dioses.
La agrupación regresa con más fuerza que antes, y con un nuevo sencillo que hace mucho “ruido”.
Lily Allen
“Magic”
“Our Time” Por: Cady Drell 20 De Marzo, 2014
Por: Jon Dolan 07 De Abril, 2014
Un latido del esqueleto lleva el peso antes de las guitarras entran en juego y Chris Martin va de canturreo Mushmouth a woowoo catártico. Han publicado otra canción, “Midnight”, donde van all-in con el Eeyore EDM, y su nuevo disco (que saldrá en mayo) se llama Historias de fantasmas. Sadplay,
El puñado de canciones que Allen ha dado a conocer fuera de su próximo Sheezus hasta ahora han creado secciones de comentarios en línea en llamas con las acusaciones de racismo, el sexismo y el mal gusto general.
Photo by: LiLyAllen.com
Por: Joe Gross 04 De Abril, 2014
Coldplay
Photo by: Codplay CD
“Keep Watch”
Photo by: Wu-Tang.com
Photo by: Holywood Records
Por: Jon Dolan 04 De Abril, 2014
LO NUEVO Broods: El duo kiwi que sorprendio al mundo del pop
ChocQuib Town
Escucha completo el disco de Palma Violets, “180”
Un grupo de Colombia, que hace una mezcla de sonidos
Los Palma Violets se apuntan como una de las mas
interesantes propuestas musicales de la escena londinense
Por: Astrid Harders 04 De Noviembre, 2013
Por: Valeria Villegas 22 De Abril, 2014
Por: Valeria Villegas 21 De Febrero, 2013
Después de que ChocQuib Town presentara en los Grammy anglo 2011, el director del documental de Michael Jackson “This is it”, Kenny Ortega, se le acercó a la banda y le dijo que había su imagén de Latinoamerica, que nunca había visto a la región de esa manera. Ortega no se esperaba a tres colombianos rapeando menos aun en medio de ritmos fiesteros. Y tal vez sea la manera mas atinada de describir a Goyo, Tostao y Flow: Estan alejados del estereotipo latino. Aunque ellos mismos admiten que fue muy difícil a la hora de hablar con disqueras, optaron por combinar los ritmos afrocolombianos del Pacífico, como el bunde, el currulao, el bambazú y el aguabajo, entre otros, con el hip hop, la salsa y los beats.
A pesar de su breve carrera musical, hoy en dia los Palma Violets se apuntan como una de las mas interesantes propuestas musicales de la escena londinense, donde la prensa británica los ha designado como “los salvadores del rock” o bien, como la cara de la “nueva era de oro del rock independiente”.El 2012 fue un año crucial en la historia de la banda conformada por Sam Fryer, Chili Jesson, Pete Mayhew y Will Doyle, cuyo sonido crudo ha sido comparado con el de las bandas como The Libertines o The Vaccines. Su primer sencillo fue “Best Friends”, el cual los catapultó de los pequeños bares de Londres, hasta la BBC Radio y portada de revistas.Este 25 de febrero los Palma Violets lanzarán a la venta su disco debut “180”, con el cual demostrarán si son aptos o no, de cargar el estandarte de la nueva generación del rock británico.
Photo by: Banco de Fotos AP
Photo by: Broods cover CD
Broods es un dueto integrado por Georgia y Caleb Nott, hermanos originarios de Nueva Zelanda que tomaron al mundo musical por sorpresa con su EP debut homónimo, el cual fue producido por Joel Little, quien trabajó previamente con otro fenómeno kiwi: Lorde. Claro que las comparaciones con su compatriota no se han hecho esperar, sin embargo, el talento de los hermanos Nott es inigualable. Incluso la misma Lorde publicó un mensaje en su cuenta de Twitter en el que considera a “Bridges”, el primer sencillo de Broods, como una canción “muy bella”, compartiéndola con sus seguidores.
SECCIÓN C-3
Photo by: Palm Violets.com
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“Encontrar a una mujer que cante rap, es algo nuevo, que sean Colombianos es algo innovador” Los hermanos han destacado por su talento y su gran estilo “Los jóvenes destacan por su pasión por el rock y su gran sentido del humor”
Pilaseca
Marea
Es una banda que lleva mas de 12 años en la escena independiente del país. Definir su música seria limitarla, pero los matices de funk, hip-hop, latino y electrónica son muy marcados.
Formados en el año 1997 en Navarra, son los herederos más aventajados de la banda extremoduro: rock sin complicaciones, sonidos urbanos de sentimiento punk y compromiso literario.
Por: Romina Pons 20 De Diciembre, 2013
Con 15 años de carrera activa, los ímpetus de la banda española Marea continúan navegando por las costas del rock ibérico, e inician su viaje hacia Latinoamérica para presentar su sexta producción “En mi Hambre Mando Yo”. Marea desarrolla una poesía cantada llena de matices, acomodada en una portentosa base rítmica. El disco está lleno de mensajes fuertes, instintos obscuros y potentes. La poesía dentro de las letras de Marea es el reflejo de la situación personal de los integrantes de la banda que,
hasta ahora, no han caído bajo el influjo de la crisis económica española. Son mensajes tan íntimos que muchas veces incluso resultan incomprensibles para el público. “Nosotros hablamos de lo que nos pasa. Me siguen diciendo que mis letras son incomprensibles y para mí eso significa que me respetan” comentó uno de los integrantes.
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los lugares, las calles, pero sobretodo la gente; existe arte a cada paso que das.Tenemos un porcentaje muy grande de extranjeros viviendo aquí y esto ayuda mucho a la banda por todo el intercambio de información y las amistades que hacemos con personas de otros países.
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Se formaron en San Miguel de Allende, Guanajuato en 1999 y empezaron siendo sólo cuatro integrantes, luego fueron ocho y ahora son seis sus actuales integrantes. Normalmente , las bandas buscan ciudades grandes para dar a conocer su música, pues esto facilita la difusión, sin embargo, para Pilaseca esa no es la única via . “En San Miguel vives como un sueño”, comenta Paco, “Todo en San Miguel es una inspiración: desde la comida,
Por: Claudia Ochoa 15 De Diciembre, 2013
NOTA ESPECIAL 11
SECCIÓN D
Los Beatles, fueron una sensación musical, aquí te presentamos sus 100 más grandes éxitos ... “Colecciona toda la lista,publicada cada semana”.
1.
2.
“A day in the life “
Escritores : Lennon - McCartney Fecha de grabación: 19 de enero y 20 de 3 de febrero , 10 y 22 , 1967 Fecha de lanzamiento: 02 de junio 1967 No se publicó como single
Escritores : Lennon - McCartney Fecha de grabación: 17 de octubre 1963 Fecha de lanzamiento: 26 de diciembre 1963 15 semanas; No. 1
“A day in the life “ es el sonido de los Beatles en un rollo histórico. John Lennon le dijo a la revista Rolling Stone en 1970, recordando el tiempo de Sgt. Pepper. Es también la última colaboración Lennon - McCartney: “Paul y yo estábamos definitivamente trabajando juntos, sobre todo en” A day in the life’”, dijo Lennon.Después del 29 de agosto 1966, en San Francisco, los Beatles salieron al escenario actuando para bien. Los rumores de tensiones dentro del grupo se extienden como los Beatles ya que no habían lanzado nada nuevo en meses. “La gente en los medios de comunición sentían que no era demasiado de un período de calma “, dijo Paul McCartney más tarde “, lo que crea un vacío, por lo que podría quejarse de nosotros ahora. Me decían, “Oh, se han agotado, ‘ pero sabíamos que no era así “.Con el Sgt. Pepper, los Beatles crearon un álbum de visiones psicodélicas; llegando al final, “ A day in the life “ suena como si todo el mundo se desintegrase. Lennon canta sobre la muerte y el temor en su mayoría de los vocales del espectro, se trata con lo que él llamó su “ eco Elvis”. “Que envía escalofríos en la espina dorsal “, una voz, como dijo el productor George Martin en 1992. Aparece en: Sgt . Pepper’s Lonely Hearts Club Band
3. “
Strawberry Fields Forever” Escritores : McCartney Fecha de grabación: 14 de junio y 17 de 1965 Fecha de lanzamiento: 13 de septiembre1965 11 semanas: no.1
“ I Wanna Hold Your Hand”
Cuando la causa de gozo, de “ I Wanna Hold Your Hand” paso de moda primero se criticó a través de las ondas radiales a , América quien todavía se estaba recuperando de la 11- 1963 asesinato del presidente John F. Kennedy. Canciones de los Beatles se habían desplazado a través del Atlántico de una manera inconexa antes, pero no de rock & roll británico habían hecho nunca el más mínimo impacto en estas costas. Los Beatles y su manager, Brian Epstein, estaban decididos a ser el primero, y prometió que no iban a venir a los EE.UU. hasta que tuvieran un número de un registro.“I Wanna Hold Your Hand” cambio todo. “Por suerte, no sabíamos lo que era América - acabamos de saber que nuestro sueño de ella - o es probable que hubiera sido demasiado intimidados, “ Paul McCartney dijo a la revista Rolling Stone en 1987. El single fue la primera exposición la mayoría de los estadounidenses a la magia de composición .La canción “ fue el ápice de la Fase Uno del desarrollo de los Beatles “, dijo el productor GeorgeMartin. “ Cuando empezaron a salir,en el ‘ Love Me Do ‘, no eran buenos escritores. Robaron sin vergüenza de los registros existentes. No fue sino hasta que probaron la sangre que se dieron cuenta de que podían hacer esto, y que les prendieron el camino a escribir mejores canciones”. Aparece en : Past Masters
John Lennon escribió “ Strawberry Fields Forever” en septiembre de 1966
Strawberry Fields.... Porque Strawberry
en España. Solo, sin la empresa de los
Fields es cualquier sitio que quieras ir.
Beatles por primera vez en años, se encontró libre de penetrar profundamente en busca de inspiración, que se remonta a los recuerdos de su infancia. Como Lennon le dijo a la revista Rolling Stone
“En esta foto, se podía ver a los Beatles como los jóvenes llenos de música que eran”
arbitrariamente. Pero tenía visiones de
“Strawberry Field (Lennon agregó la “ s “) fue el hogar de Liverpool cerca de donde Lennon creció con su tía Mimi. Cuando era joven , Lennon , que había sido abandonado por sus padres ,
en 1968, “ Estábamos tratando de
podría pasar por encima de la pared
escribir sobre Liverpool, y yo sólo pensé
del orfanato y jugar en sus jardines
una lista de todos los bonitos nombres
salvajes.
Aparece en: Magical Mystery Tour
SECCIÓN D-2
4.
“Yesterday”
Escritores : McCartney Fecha de grabación: 14 y 17 de junio,1965 Fecha de lanzamiento: 13 de septiembre 1965 11 semanas;no.1
Escritores : Lennon - McCartney Fecha de grabación: 18 y 22 de octubre 1965 Fecha de lanzamiento: 06 de diciembre 1965 No fue lanzado como single.
La melodía que pasaría a convertirse en la canción más representada en la historia que comenzó con algo que se llama “Scrambled Eggs.” También se inició en un sueño. “ Me cai de la cama “, dijo Paul McCartney una vez acerca de los orígenes de “ Yesterday”. “Yo tenía un piano junto a mi cama, y debo haber soñado, porque me cai de la cama y puse mis manos sobre las teclas del piano y tenía una melodía en mi cabeza,no lo podía creer , llegó “demasiado fácil “ .De hecho, era tan completamente formado que él estaba seguro de que debe de haber plagiado inconscientemente una melodía que había oído en alguna otra parte. Así que desde hace meses se permitió la canción sin pulir para sentarse en el estante, ocasionalmente rasguear algunos bares de George Martin o Ringo Starr y preguntar: “ ¿Es esto como algo?”“Yesterday” fue rápidamente el número uno en los EE.UU. (Fue uno de media docena de pistas Capitol dejó la versión americana de la banda sonora de Help! Y fue lanzado como sencillo en su lugar. ) Es la canción más popular de los Beatles’. Aparece en : Help!
6.
“Something”
Escritores : Harrison Fecha de grabación: 16 de abril, 02 de mayo, 11 de julio y 15 de agosto de 1969 Fecha de lanzamiento: 01 de octubre , 1969 16 semanas: no.3
“ In My Life”
5.
“ In My Life” representa un avance crucial para John Lennon -, así como una lucha creativa La canción comenzó con una pregunta: . Durante una entrevista realizada en marzo 1964 con Lennon, el periodista Kenneth Allsop preguntó por qué no había escrito más letras sobre su vida y experiencias. “Tuve una especie de actitud de compositor profesional para escribir canciones pop “, Lennon dijo que la revista Rolling Stone en 1970. “ me gustaría escribir [libros como] In His Own Write , para expresar mis emociones personales. Que tendría una composición separada John Lennon, que escribió canciones para el mercado de la carne . Yo no consideraraba que tuvieran cualquier profundidad en absoluto. No eran más que una broma “ .Tomando la crítica de Allsop al corazón, Lennon escribió un largo poema sobre la gente y los lugares de su pasado , tocando en lugares de interés de Liverpool como Penny Lane, Strawberry Field y Menlove Avenue. “Yo tenía un juego completo de letras después de luchar con una versión periodística de un viaje al centro en un autobús , nombrando a cada vista”, dijo. Aparece en: Rubber Soul
El 25 de febrero de 1969, su 26 cum-
Album en 1968: “Algo”. “Material de
pleaños, George Harrison grabó tres
George no era realmente pagado todo
demos en los estudios de EMI. Él hizo
lo que mucha atención a - a tal
dos tomas cada uno de “Old Brown Shoe”, que terminaría como el lado B
punto que él me pidió que me quedara después de [todos los demás habían
de “Let It Be” y “All Things Must Pass”, el título de la canción de su álbum en solitario de 1970. Él también recibió
“Ya un poco más maduros, optaron por un look diferente entre ellos, pero al mismo tiempo con un rasgo particular (el bigote)”
pasado]”, dice el ingeniero Glyn Johns, quien grabó los demos. “Estaba muy
un pase en una balada encantadora
bien, como si él estaba imponiendo en
que había escrito en el piano durante
mí. Y entonces se juega esta canción
un descanso en las sesiones del White
que me manda por completo.”
Aparece en: Abbey Road
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