código es entender los diferentes signifi-
cados que las personas dan a las cosas de manera inconsciente, código es respuesta rápida, código es una combinación de símbolos que, dentro del marco de un sistema ya establecido, cuentan con un cierto valor de interpretación, código es contenido que ha de ser compilado o interpretado, código es el sistema de signos y de reglas que permite formular y comprender un mensaje, código es como un nuevo par de lentes que nos conduce a una óptica totalmente distinta respecto a todo lo que sucede en el entorno, código facilita un lenguaje comprensible, código es un conjunto de elementos que se combinan siguiendo ciertas reglas y que son semánticamente interpretables, para intercambiar información y lograr una adecuada comunicación efectiva, código es el conjunto unitario, ordenado y sistematizado de signos, código abre lenguajes
comunes para la colaboración
Moda Ética y Nuevo Lujo Vivian Urmeneta Directora Área Vestuario, Escuela de Diseño Duoc UC, Sede Viña del Mar ¿De qué hablamos, cuando hablamos de moda? Moda es una palabra controversial. Genera todo tipo de interpretaciones, proyecciones y adhesiones, pero también provoca reacciones algo agresivas. Despierta pasiones. Un factor característico es que se la asocia al mundo de la mujer, sesgando su real impacto. A veces se la denomina en forma peyorativa, aludiendo a que es “liviana”, “cambiante”, “insustancial”. Para algunas personas, el que se los vincule a la moda resulta casi una descalificación. La palabra moda es un pivote que remueve e inquieta. Etimológicamente moda deriva del vocablo latino modus, que significa modo o manera, medida.
Pasarela Valparaíso 2016 - Montaje
Pasarela Valparaíso 2016 - Apertura Es interesante sumar a esta definición una que proviene de la esfera de la estadística, y que indica que moda es el valor con mayor frecuencia en una distribución de datos, en una serie de medidas. Se puede así entender que moda es un concepto complejo, pues no se refiere a los productos en sí mismos, sino en la percepción que se forma de estos la contraparte, el otro. Es manifiesta en lo que elegimos, en lo que más personas valoran e interpretan como adecuado y bello, dentro de un cierto período de tiempo y en un entorno determinado. La palabra moda nos hablaría entonces de un mecanismo regulador de elecciones realizadas en función de factores asociados al gusto colectivo. Hoy nos interesan, nos inquietan, nos preocupan y nos ocupan temas propios de nuestro tiempo, que tienen vigencia en nuestro territorio y que están presentes dentro de nuestro entramado social, cultural, tecnológico y económico.
La esfera de la moda amalgama tendencias, enmarca períodos, expresa y transmuta emociones a través de la apariencia, movimientos, gestos y conductas. Todos vivimos dentro de la esfera de la moda, sin embargo tomamos una posición particular dentro de este sistema en función del modo en que queremos ser percibidos por los demás. Debemos reparar también en que todo producto diseñado cumple funciones culturales, repercute e influye socialmente. La moda se relaciona al diseño de indumentaria y objetos, así como a ciertas expresiones de arte, ya sea música, pintura, arquitectura, literatura o arte culinario, aunque también puede darse en cualquier aspecto de la cultura, como en la manera de hablar; para designar un estilo aceptado como bello para una determinada época, que al imponerse promueve su imitación, condicionando las elecciones estéticas de las personas. http://deconceptos.com/ciencias-sociales/moda Como plataforma de expresión y como vehículo de manifestación de la identidad, se constituye en un potente lenguaje que apela a la comunicación no verbal entre los seres humanos. Su forma más natural de ejercitarse en el espacio simbólico. Es interesante reparar también en que la palabra elegante procede del latín “ex- legere, eligere”, o sea elegir, escoger. Estamos hablando de estructuras culturales que enmarcan las preferencias de las personas a partir de factores físicos y emocionales, de características funcionales y de relato, para relevar el valor de un producto y volverlo “elegible” para un segmento especifico de personas. ¿Cuál es la relevancia de la industria de la moda? Junto con ser un fenómeno que influye en nuestra vida cotidiana, la moda genera también una industria muy compleja y relevante a nivel global, que mueve grandes capitales y registra un nivel sorprendente de innovación, tanto en productos, como en procesos y modelos de negocio. Los eventos de moda son ejes estructurantes de esta industria y además, un elemento clave de la oferta turística, cultural y comercial de ciudades alrededor de todo el mundo.
Pasarela Valparaíso 2016 - Valentina Rosende Los procesos de globalización y apertura ocurridos en las últimas décadas han provocado profundos cambios culturales en las sociedades, potenciado fenómenos de revaloración de patrones culturales locales. Como reacción a la uniformidad se fortalece el reconocimiento del propio territorio, la naturaleza, la literatura, la música y las artes en general , la tecnología, el clima, el deporte y la vida sana, los recursos naturales y otros factores relevantes, como cantera generadora de identidades comunes. Las marcas del futuro serán muy distintas a las tradicionales que hoy conocemos. Las viejas marcas están fundadas en valores externos, en la ostentación, la exclusividad, símbolos de status y consumo de unos pocos. Las nuevas marcas en esta categoría se apoyan en valores intrínsecos, como el sentido personal, espiritualidad, el vínculo con la naturaleza, el origen, la artesanía y los atributos locales.
Productos únicos y distintivos, con personalidad propia, generados desde una estética contemporánea que valora la elegancia natural por sobre el artificio. Hoy en día, “lo que viene…, la última tendencia de la temporada…, lo in…” se desdibuja para dar paso manifestaciones singulares y a visiones particulares. Reinterpretar, recuperar, reutilizar, reducir, revalorizar y repensar productos a partir de sistemas de producción a escala humana y con un alto valor de diferenciación se reconocen como los principales atributos diferenciadores de esta nueva visión de la moda. ¿Qué me pongo? ¿Cómo me veo? Cada vez son más las marcas, empresas y emprendimientos textiles que se suman al concepto de moda ética, y que ofrecen prendas y accesorios diseñados de manera consciente, pues se asume que en el futuro, el consumidor se preguntará cada vez con más frecuencia qué hay detrás del producto que prefiere y en qué gasta su dinero. Una de las tendencias más relevantes en el mundo de la moda es la preocupación por el impacto social, comunitario y cultural asociado al desarrollo de indumentaria, poniendo énfasis en la singularidad, recuperación de técnicas tradicionales y una preocupación por el ciclo de vida del producto. La gente muestra preocupación por sí misma, pero también por la sociedad y el entorno que los rodea. Las necesidades de los consumidores evolucionan y el interés por el llamado “nuevo lujo” se vincula más a las emociones y a la sensibilidad cultural. Este mercado emergente presenta una oportunidad para los emprendimientos independientes, pues conlleva una oferta que no está restringida solo a niveles de ingresos, sino a experiencias que los consumidores se regalan para vincularse con sus intereses y pasiones, porque consideran que se lo merecen. ¿Colaborar para innovar? Uno de los pilares de la llamada moda ética es la innovación por colaboración. Se refiere al proceso a través del cual, superando barreras y trabas entre actores de un sistema de valor, se potencia el trabajo conjunto generando una integración productiva a través de la cual se comparten talentos y habilidades dentro de un ambiente de respeto, apoyo y solidaridad. La importancia de encontrar y potenciar códigos comunes se torna en el desafío base de este modelo, pues su éxito depende de la interacción entre personas diversas y sus respectivos contextos.
Dentro de un proyecto colaborativo todo producto que tiene más de un autor y el total suma más que las partes, las que juntas apuntan a captar capital simbólico frente a un público que quiere cargar de sentido la experiencia de compra y su proyección de identidad personal a través de lo que usa. Nuestra escena local y su evento vitrina: Pasarela Valparaíso Siguiendo esta tendencia global, nuestro país experimenta un significativo desarrollo del diseño independiente y una revalorización de productos con identidad. Dentro de este marco, la Región de Valparaíso presenta una oportunidad única, asociada al fortalecimiento de emprendimientos textiles, de indumentaria y accesorios, cuya oferta tiene el potencial de aportar el desarrollo de las industrias creativas, la imagen región y al turismo cultural. Pasarela Valparaíso busca conformar una plataforma de proyección de una Identidad Moda regional, presentando las propuestas de los principales diseñadores de moda independiente, así como también de las nuevas generaciones de emprendedores creativos. El principal objetivo de Pasarela Valparaíso es dar visibilidad e instalar una cultura de la calidad asociada al diseño de indumentaria y accesorios textiles, generando referentes y potenciando vínculos que fomenten el crecimiento y consolidación de marcas de raíz local.
Pasarela Valparaíso 2016 - Londress
Marcas de Diseño de Autor, Colección 2017. Énfasis en interacciones dentro del sistema de valor y sostenibilidad.
Gustavo Enpuro
NOMBRE DE LA MARCA Ignacio Lechuga PUNTOS DE VENTA
Contacto +569 9 2402146
NOMBRE DEL DISEÑADOR Ignacio Lechuga
Ignacio Lechuga Marca de diseño de autor enfocada en vestuario masculino, innovando a partir de técnicas de sastrería clásica en diseño de cortes y formas, tratando de mantener vivo este oficio tradicional. La marca se ha enfocado al desarrollo personalizado de trajes de novios, incorporado también el vestido de novia dentro de esta visión que entiende a la técnica como una herramienta básica en el proceso de diseño. Se orienta a vestir un evento tan particular desde una visión contemporánea, potenciando el uso de materiales nobles y el calce para los distintos tipos de cuerpo. Colección Dan & Dy| Matrimonio de sastres, re- vuelta Colección cápsula de trajes masculinos y femeninos para matrimonios y uniones civiles, inspirada en la imagen tradicional del Dandy y el vestuario de 1830, siempre con una visión sartorial en cuanto a cortes, telas y al trabajo a mano en el proceso constructivo. El nombre de la colección surge de la necesidad de presentar diferentes propuestas para trajes de novios/as, desde looks más relajados, hasta una propuesta más formal, con toques de diseño propios de la marca. Colabora SAFE, diseñador de corbatines de Concepción Sam Briones, más alumnos taller-escuela Ignacio Lechuga.
Ignacio Lechuga Diseñador de Vestuario. ignacio_Lechuga
ignacio_Lechuga
+569 924 02146 ignaciolechuga@gmail.com
NOMBRE DE LA MARCA Berlinda Cárdenas PUNTOS DE VENTA
NOMBRE DEL DISEÑADOR Navia Escobar
Viña del Mar: El Vestidor 6 Norte esquina 4 Poniente, 2 piso
Berlinda Cárdenas Desarrolla diseño de autor que responde a principios de moda lenta y sustentabilidad. Mediante procesos eficientes de producción y por medio de una moldería geométrica basada en técnicas de origami, logra reducir considerablemente los residuos textiles. Siempre en búsqueda de nuevas técnicas y materialidades asociadas a reutilización, teñido, reivindicación y recuperación de telas, ofrece un producto diferenciado, consciente y de calidad. Colección Consentida A partir de la vestimenta típica de la pareja tradicional de huasos chilenos, esta propuesta valora la importancia de potenciar una oferta de moda con identidad local, rescatando y traspasando códigos tradicionales a nuestro vestir diario. Formas, ornamentos, complementos y el uso de materialidades de antaño dan vida a una propuesta con relato a través de nuestra herencia cultural.
berlinda.cardenas.7 berlindacardenas
+569 9291 1718 berlindaa.e@gmail.com
NOMBRE DE LA MARCA Cataldo PUNTOS DE VENTA
NOMBRE DEL DISEร ADOR Gonzalo Cataldo
Santiago: Tienda Santas, Metro Santa Isabel Nยบ 0118 Providencia.
Cataldo Busca desafiar el concepto de masculinidad y los roles de género impuestos por el patriarcado, generando una propuesta para un hombre libre. Le otorga soluciones de diseño audaces, llamativas y únicas que le permitan satisfacer su deseo de diferenciación por medio de una indumentaria, nacida desde diferentes fuentes visuales y poniendo énfasis en valor artístico y estético de cada prenda. Colección Niño Mágica A través de distintas técnicas textiles y propuestas de siluetas, se trae a presencia el poder que tiene la delicadeza y la fragilidad. Narrativamente hablando, esta colección se centra en un personaje de aspecto frágil que tiene que superar las barreras impuestas por una sociedad opresora que busca clasificar a individuos en categorías inamovibles. El concepto surge de una fuente histórica, y hace referencia a las machis mapuches con anterioridad a la llegada de los españoles, que sumaban lo masculino y lo femenino, características que les otorgaban cualidades mágicas y el reconocimiento en la sociedad. Colabora AMALTEA
Cataldo
+569 6307 7818
cataldo_cl
cataldo.contacto@gmail.com
NOMBRE DE LA MARCA Mei
NOMBRE DEL DISEÑADOR Mei-Lang Loo Maturana
PUNTOS DE VENTA Olmué : MEI Taller-Tienda Lo Rojas 2810-A San Pedro de Atacama: Tienda100 % Chile Av. Caracoles 259-D. Valparaíso: Tienda Indiano Papudo 525, Cerro Concepción
Mei Se caracteriza por crear productos cómodos, simples y exclusivos a partir de un proceso creativo de moda lenta, que refleja las tradiciones textiles de los pueblos Andinos, contribuyendo al bienestar social de las comunidades, promoviendo y valorizando la identidad cultural. Rescata diversas manifestaciones textiles de Atacama, Chile, Perú y Bolivia, como el uso de materiales nobles, técnicas y oficios ancestrales, conservando la estética originaria e integrándola a la contemporánea. Colección SAPHI (Raíz) Diseños contemporáneos que conservan el antiguo oficio de tejido a telar en fibras naturales, como Bayeta, y otros textiles que se usan como aplicaciones, potenciando su valor en el tiempo, promoviendo la identidad cultural y revitalizando antiguas técnicas ancestrales, entrelazándolas a la moda actual. Colabora Zapatos TADA
meilang.loo.maturana
+569 7863 5105
meilang_loo@yahoo.es
NOMBRE DE LA MARCA Sr. Gonzรกlez
NOMBRE DEL DISEร ADOR Cristiรกn Gonzรกlez
PUNTOS DE VENTA Tienda Santas, Santa Isabel 0118, Providencia, Santiago
Sr. González Es una marca de indumentaria masculina que ofrece prendas básicas y funcionales de carácter urbano, cuyo relato conceptual nace de la observación e interpretación del entorno y de las experiencias de su diseñador, Cristián González. Potencia la experimentación en materiales, texturas y técnicas y, si bien su paleta de colores se cimienta en el negro, gris y blanco, a lo largo de sus colecciones incorpora degradaciones de tonos en sus diseños. Colección Trama Láctea El juego de texturas en una galaxia blanca es el concepto central que da vida a la colección “Trama Láctea”, en colaboración con la ilustradora y artista textil Melina Rapimán. Una visión compartida en cuanto a texturas y formas, pero ejecutada desde visiones y técnicas distintas, los llevó a optar por el blanco como único tono de la colección. El resultado de esta apuesta son prendas que resaltan por su entramado, fruto de una orgánica y fluida conexión creativa. Colabora MELINA RAPIMÁN
sr.gonzalez / Melina Rapiman
+569 9822 7726
srgonzalez / melinamilk
info.sr.gonzalez@gmail.com
NOMBRE DE LA MARCA Kelgwo Arte Textil
NOMBRE DEL DISEÑADOR Marcia Mancilla
PUNTOS DE VENTA Chiloé : Tienda / Taller Costanera Norte 200 Ancud
Kelgwo Arte Textil Con 19 años de trayectoria, Kelgwo es referente de diseño textil contemporáneo en el sur de Chile. Propuesta que no se ciñe a tendencias ni estaciones, en la que cada pieza se desarrolla de manera individual, en base a técnicas, materiales y tiempos de producción fuera de patrones de moda temporal. Su característica más importante es el manejo de texturas y tonalidades bajo un diseño vanguardista e innovador, y su modalidad de trabajo se relaciona directamente con el entorno, la estética y lo cotidiano de la vida en Chiloé. Rescata técnicas textiles propias de la Isla, como hilatura, teñidura y tejedura, en un trabajo colaborativo con mujeres de los sectores rurales del archipiélago. Colección Extensión de Superficies El paisaje metafórico de la isla es la columna vertebral y la visión de la marca. Muchos momentos de observación del paisaje nos entregan piezas de concepción casi escultórica y coherencia constructiva, trabajadas sobre las relaciones entre el material y los procesos productivos. La urdiembre libre es la imagen de la marca. Vestidos, blusas, chales y abrigos con doble posturas en el cuerpo, generan coherencia de lenguaje y carta cromática acotada a partir de la naturaleza y el carácter del lugar. Juego de tonalidades bicolor y geometría textil, líneas discretas, sencillas y femeninas. Belleza atemporal que invita a la contemplación en un paisaje imaginario que dialoga con piezas adaptables, realizadas en un trabajo conjunto entre diseñador y artesano. Colabora POLKA, zapatos de autor.
mmansillakelgwo@gmail.com
@ www.kelgwo.cl
NOMBRE DE LA MARCA Victoria Alonso Joyas
NOMBRE DEL DISEÑADOR Victoria Alonso
PUNTOS DE VENTA Chile, Valparaíso. Calle Abtao 561, Cerro Concepción. Estados Unidos, San Francisco. 1544 Grant Ave. North Beach, SF. CA 94133
Victoria Alonso Joyas Desde Chile país minero, esta marca de joyería se da a conocer al mundo a través de la fabricación de piezas únicas hechas a mano en cobre, plata y oro. Sus colecciones buscan inspiración en la naturaleza de nuestro país y en sus mujeres, en su esencia. Colección Loba Solitaria Con énfasis en la conexión interior y una mirada hacia el inconsciente y su sabiduría, el concepto creativo de Loba Solitaria, nace desde lo íntimo, de la fascinación de la artistas por la Luna, por lo representativo del como maestro, o señalador de caminos, protector, y de gran sabiduría. Piezas hechas cobre y plata con procesos largos de oxidación de manera de lograr la pátina adecuada. “Destruir para crear “, llevar a los metales a su destrucción y desde ahí hacerlos renacer como piezas de joyería. Colabora GABA
Victoria Alonso Joyas Victoria.Alonso.Joyas
@ www.victorialonso.com
victorialonsojoyas@gmail.com
NOMBRE DE LA MARCA Pitti Palacios por San Marino Knitwear PUNTO DE VENTA www.smtejidos.cl
NOMBRE DEL DISEÑADOR Pitti Palacios
Pitti Palacios por San Marino Knitwear Nueva apuesta de la reconocida diseñadora textil Pitti Palacios desarrollada de manera colaborativa con San Marino Knitwear, pone de manifiesto una nueva metodología de trabajo asociativo y una modalidad nueva y exclusiva que ofrece servicio de producción en tejido de punto y tejido a telar de alta calidad y excelencia. El amplio conocimiento en diseño de Pitti Palacios se enlaza con la vasta experiencia en tejidos de San Marino, que reúne a distintos talleres de tejido de la afamada y experta zona de La Ligua- Valle Hermoso, Región de Valparaíso. Colección Volver a Ser Habla de un camino que estaba perdido y se ha reencontrado. La diseñadora Pitti Palacios, luego de un tiempo apartada de las pasarelas, vuelve a reconocer su ser de diseñadora como parte arraigada en su historial de vida. También es reflejo del proyecto San Marino Knitwear, retomando el potencial del distrito textil-tejido más importante de Chile. Juntos proponen una mixtura de manta chilena y el tejido de punto, que se entrelazan en una personalidad nueva orientada a los ciudadanos del mundo, orgullosos de su tierra, marcadores de tendencia, cómodos en su SER. Colabora MANTAS CHILE | NARRUKS
pittipalacios@gmail.com
NOMBRE DE LA MARCA Gustavo Enpuro PUNTO DE VENTA Fanpage Gustavo Enpuro
NOMBRE DEL DISEÑADOR Esteban Pérez
Gustavo Enpuro La identidad de la marca Gustavo Enpuro apela a una elegancia contemporánea basada en la sastrería y mixtura de distintas técnicas, sumando el styling para crear nuevas apariencias. Se distingue por su estética mínima y depurada, fiel reflejo de las ilustraciones de su diseñador, quien reinventa la moda con originalidad y atemporalidad. Colección Cherry Blossom Girl Última colección de Gustavo Enpuro, que incorpora aires orientales y la propuesta de un nuevo personaje estilo geisha. De líneas depuradas, formas etéreas y austeras en los cortes, privilegia las formas como lienzos que fluyen como tinta china. Esta colección es la mutación de lo occidental que busca su lado más oriental. Una utopía del equilibrio entre el diseño y lo usable, nos presenta tops, vestidos y pollerones, entre otros productos, que conformaran el vestir de atemporalidad que caracteriza a Gustavo Enpuro.
estebanperezcontacto@gmail.com +569 5854 2274
@ www.behance.net/eperez-portfolio
NOMBRE DE LA MARCA Chantal Bernsau
NOMBRE DEL DISEÑADOR Chantal Bernsau
PUNTOS DE VENTA Santiago Isidora Goyenechea 3000,1er piso | Zapallar : Olegario Ovalle 356
Chantal Bernsau Marca de diseño de autor con 33 años de oficio y experiencia, sigue marcando tendencia con su propia filosofía y búsqueda. Siempre experimentando e innovando con materiales y técnicas nuevas, desarrolla mini colecciones de piezas de inspiración étnica-folklórica con un sello de sofisticación. Tanto en su línea de joyas de Sanación, como en su línea Tradición, se pueden observar los atributos de ser una “diseñadora, joyera y artesana” contemporánea, ecléctica, experimental, alegre, intuitiva, lúdica y natural. Es pilar fundamental de su arte respetar el “hecho en Chile” y fomentar la industria nacional, trabajando con artesanos a lo largo del país en base a comercio justo y dignificación de antiguos oficios. Colección ANDINO – TEJIENDO IDENTIDAD ANDINO se inspira en la sagrada conexión de la comunidad andina con su amada madre tierra / Pachamama / y el divino padre cielo/ Pachapapa/, quienes incluyen ritos y ceremonias en su cotidiano y dan tiempo y espacio al espíritu. Alpaca, lino, seda y algodón son las fibras naturales, livianas y suaves en formas de líneas amplias y orgánicas, cobran protagonismo en pectorales en el lugar del corazón. Cada pieza es fabricada a mano con retazos de telares antiguos, telares en cobre, plata y bronce, cristales de cuarzo, nácar, etc. Todos talismanes que nos recuerdan que lo Divino está dentro de Uno.
@ www.chantalbernsau.cl
chantalbernsau2013@gmail.com
producción desfiles Equipo alumnos y docentes Diseño de Vestuario Técnico en Producción de Vestuario Duoc UC sede Viña del Mar producción técnica audiovisual Productora Mago Blanco iluminación , sonido y televisación Equipo Comunicación Audiovisual Tecnología en Sonido Duoc UC sede Viña del Mar gestión modelos Jo Producciones | Carola Villanueva composición y ejecución música Alisú | Jessica Campos de la Paz vestuario imagen portada Darlen Muñoz Sofia Morgunovky Alumnas Diseño de Vestuario Duoc UC sede Viña del Mar fotografía imagen portada Ignacio Severin - nachoseverin.com maquillaje imagen portada Lorena Fuenzalida Docente Diseño de Vestuario Duoc UC sede Viña del Mar peinado imagen portada La Boheme Peluqueros modelo imagen portada Alejandra Jovet producción piezas graficas José Pablo Severin F Diseñador Gráfico Duoc UC Subdirección de Marketing y Comunicación Duoc UC sede Viña del Mar
Propuestas de estudiantes y nuevos emprendimientos textiles. Énfasis en innovación y potenciales futuros.
CARRERA Diseño de Vestuario · Técnico en Producción Industrial de Vestuario Duoc UC, Sede Viña del Mar DISEÑADORES Alumnos seleccionados de todos los niveles de estas carreras. CONTACTO Vivian Urmeneta, Directora de Carrera · vurmeneta@duoc.cl · 32 - 226 8614 http://www.duoc.cl/carrera/diseno-de-vestuario http://www.duoc.cl/carrera/tecnico-en-produccion-industrial-de-vestuario
En Diseño de Vestuario Duoc UC, Sede Viña del Mar, desarrollamos un Diseño que reconoce su origen, que se desarrolla basado en contextos, iconografía, materiales y mano de obra locales. Potenciamos un proceso creativo orientado a generar productos diferenciados y de calidad a partir de nuestras propias capacidades productivas, integrando técnicas textiles e innovación. Basados en una metodología proyectual actualizada, sumamos también tecnología a los procesos de diseño, especificación y confección, con el objetivo de escalar la producción manteniendo el valor de diseño con identidad. Visualizamos el vestuario como plataforma de expresión y vehículo de identidad, que se manifiesta a través de códigos que apelan a la comunicación no verbal entre las personas. Valoramos en nuestros alumnos el sentido social y una visión ética integrada al desarrollo de conocimientos, habilidades y actitudes, aspectos muy necesarios para ejercer esta profesión de manera responsable y sintonizada con las demandas de la sociedad actual y futura. Buscamos aportar al desarrollo de las Industrias Creativas fortaleciendo el emprendimiento y facilitando vínculos, colaboraciones y redes que apoyen el crecimiento y consolidación de marcas de Moda de Autor de raíz local. R
Diseño de Vestuario
NOMBRE DE LA MARCA
Jo Roller
NOMBRE DEL DISEÑADOR Carola Villanueva Nicol Cisternas y Andrea Rojas, alumnas en práctica Diseño de Vestuario Duoc UC PUNTOS DE VENTA
Viña del Mar: tienda Borderline, Galería Florida 2do piso
Jo Roller desarrolla vestuario deportivo de entrenamiento y mallas femeninas para presentaciones de patinaje artístico, destacando un proceso creativo, material, confección y calce, además de técnicas de aplicaciones tales como pintura, pedrería y sobre posición textil. Colección Flor de pensamiento Incluye una paleta de color y silueta que comunica conceptos asociados a esta disciplina artística, como la delicadeza, suavidad, movimiento, fluidez.
contacto@joproduc.cl
En Ente, conscientes del entorno de extrema violencia que estamos viviendo, tanto social como ambientalmente, sabemos que la industria textil es una de las grandes contribuyentes a esta violencia. Utiliza gran cantidad de agua y químicos que contaminan y, por otro lado, afecta la autoestima de muchas personas a través de la imposición de una “morfología perfecta”, sin tomar en cuenta lo diverso en todos sus aspectos. Ente asume la reutilización como eje fundamental en su proceso. Valora diversidad y particularidades, desarrollando vestuario que abarca distintos estilos de vida, cuerpos y géneros. Colección Imperfección Perfecta En sociedades primitivas existía una organización de tribus y clanes, y su solidaridad exige la adaptación del individuo y el colectivo. Tomamos elementos de estos primeros ropajes, como la túnica, que abarca distintas morfología y géneros por igual. De materialidad ligera y volátil en contraste con gruesas y rígidas mezclas de texturas, geométricas, asimétricas y potenciadas con distintas técnicas de teñido, son exacerbación de dimensiones y descalces. La paleta de colores evoca una mirada al horizonte que enamora por su majestuosidad: azules, grises, ocres, negros y blancos. Colabora BARILU
NOMBRE DE LA MARCA
Ente
NOMBRE DEL DISEÑADOR Sebastián Román PUNTOS DE VENTA
Viña del Mar: tienda Borderline, Galería Florida 2do piso sebastian.romanvicencio@gmail.com
NOMBRE DEL DISEÑADOR Camila Alamos Aravena
Minerva es un vehículo de exploración autobiográfica, es la manifestación de ideas, momentos y sentimientos mediante un vestuario para la vida cotidiana. Con un estilo casual, cómodo y urbano, esta marca genera sus propuestas en base a una metodología conceptual y técnicas aplicados a la forma textil, con énfasis en la experimentación y creación de imágenes.
PUNTOS DE VENTA
Colección Relaciones de Amor
NOMBRE DE LA MARCA
Minerva
Facebook UniversoMinerva Instagram mineva_cl cami.alamos@gmail.com
Se explora el concepto del amor desde varias perspectivas. Por un lado, analizándolo como algo que genera dependencia, como una droga, reflejando esta visión a través de estampados alusivos a la psicodelia. Sin embargo, también se hará referencia a la calidez y a la entrega, lo que se traducirá en la elección de materiales y texturas, siluetas y tipologías estarán determinadas por anécdotas personales y tendencias.
Batista ofrece carteras y accesorios de cuero buscando marcar la diferencia a través de modelos únicos, diseñados y fabricados con mejores cueros por artesanos locales de Valparaíso. Detalles y una alta calidad en cuanto a materialidad y confección para la mujer moderna con Actitud Batista, que valora el diseño de autor en un producto chileno y que prefiere calidad por sobre cantidad. Innova en marroquinería con productos atrevidos y un alto nivel de compromiso hacia los clientes y trabajadores, con principios de responsabilidad social empresarial y valor compartido, comercio justo y cuidado por el medioambiente. Colección Simple Manía Basada en la disminución de residuos y la reutilización del cuero, los productos están diseñados a partir de moldería geométrica e patchwork, principios de slow fashion que la orientan como marca sustentable y con valor diferenciador. Simple Manía está constituida por productos básicos con un aire de pulcritud y simpleza, en función de una mezcla de colores cafés-negros-blancos con detalles en colores más vivos y metalizados, para darles un carácter más audaz. Colabora vestuario Lily Saez
NOMBRE DE LA MARCA
Batista
NOMBRE DEL DISEÑADOR Lily Saez, alumna en práctica Diseño de Vestuario Duoc UC PUNTOS DE VENTA
Facebook e Instagram: Tiendabatista gian_aste@hotmail.com
NOMBRE DE LA MARCA
Xanga
NOMBRE DEL DISEÑADOR Javiera Williamson
Xanga propone indumentaria que busca comunicar una filosofía de vida y valores desenfadados. Se define como rebelde y rinde culto a lo bizarro, lo llamativo y extraño. Su línea destaca por colores vibrantes y una imagen fresca a través de un diseño confortable, pero transgresor y auténtico. Colección Colmo
javiwilliamsom@icloud.com
Concepto que busca satisfacer deseos y aspiraciones de identidad local. A través de un elemento de la naturaleza que abunda y recorre gran parte de nuestra geografía, como los cactus, que resiste el paso del tiempo en constante mutación y una variedad de formas extraordinarias, algunas que incluso producen alteración a la conciencia.
Pehuén desarrolla vestuario para mujeres maduras y profesionales, que se distingue por cortes que se unen como rompecabezas formando una estructura asociada al cuerpo femenino. Colección El Registro del Mar “El vaivén de las olas deja huellas ondulantes en la arena mojada, que brilla bajo la luz del sol, sobre ella, en relieve mil conchas nacaradas”. Esta Colección está llena de detalles significativos, información de tardes junto al mar. Utilizando telas de brillo sutil e incorporando telar e incrustaciones de nácar, ribetes hechos a mano y aperturas profundas que dan movimiento, cada diseño interpreta el registro de la ola, en base a una paleta de color de conchas marinas. Confeccionado con material de descarte 100% natural y potenciando una nueva línea de diseño de esta marca, un traje icónico representará la esencia de esta colección.
NOMBRE DE LA MARCA
Pehuén
NOMBRE DEL DISEÑADOR Maryla Orellana Elisama Alfaro Web facebook e instagram: vestuario.pehuen // pehuen_vestuario pehuenvestuario@gmail.com
NOMBRE DE LA MARCA Daniel Sepúlveda NOMBRE DEL DISEÑADOR Daniel Sepúlveda Web Facebook DSdanielsepulvedas AbstractaEstudio danielsepulvedadesign@gmail.com
Daniel Sepúlveda es una propuesta para hombres y mujeres, que utiliza técnicas y materiales de calidad, pero revindicando también el valor de los que no lo son tanto. Colección Nostálgica Inspirada en el puerto de Valparaíso, está basada en una paleta de colores y texturas características de aquellos cerros de antaño. Un Valparaíso lleno de nostalgia pero a la vez contemporáneo.
Ignacio Galano Conscientes del entorno de extrema violencia que Ignacio Galano es una marca que busca hablar de quiénes somos y del valor de observar, de reparar en los detalles. Colección Más allá del Jardín Nuestro propio mundo es donde podemos ser nosotros mismos y elegir que parte de nosotros enseñamos al resto. Pero el mundo es más cruel y realista. Somos seres rodeados de temores, el miedo nos paraliza y detiene. Más allá del Jardín es un relato que habla del miedo más latente, el miedo a la muerte. A través de bordados, aplicaciones y juegos textiles se va hilando un relato en estos vestuarios de noche.
NOMBRE DE LA MARCA Ignacio Galano NOMBRE DEL DISEÑADOR Claudio Tricot Web Facebook ignaciogalano d.ignaciogalano@gmail.com
Karen Bittencourt, marca homónima que trabaja las técnicas textiles privilegiando la exclusividad, la identidad conceptual y el trabajo hecho a mano. Tramas asociadas a diferentes elementos de la naturaleza plasmados en láminas textiles, puntadas sueltas y tirantes que van alternadas por el reverso de la tela siguiendo un patrón determinado como código diferenciador. Su materia prima son materiales nobles de fábricas chilenas, como paños de lana Oveja Bellavista Tome, algodón y lino, materiales resistentes y de calidad que hacen que cada prenda adquiera potencial heredable. Colección Atardecer
NOMBRE DE LA MARCA Karen Bittencourt NOMBRE DEL DISEÑADOR Karen Bittencourt Web facebook: disenokarenbittencourt instagram _kbittencourt karenbittencourtt@gmail.com
Hace referencia a la vida moderna, a la prisa con la que se vive el día a día. Propone tomarse el tiempo para hacer las cosas, mirar alrededor y vivir las cosas simples y bellas que nos rodean. Propone una silueta suelta y relajada, con algunos códigos orientales, que invita a ver lo cotidiano con actitud de atención. Sensación de tranquilidad en telas de origen natural, 100% de algodón y lino, paleta de colores del atardecer. Colabora Sombreros BARISON
Sebastián Marino, un poco alocada, pero siempre Zen. Vestuario femenino para una mujer que aprecia la simpleza, comprende la feminidad y gusta vestir de forma pulcra y elegante, pero siempre cómoda. Una mujer Marino es práctica, empoderada y muy segura. Colección STUDIO 54 Inspirada en las noches de fiesta y desenfreno de la mítica discotheque de New York Studio 54, el dorado y plateado son hilos conductores en detalles, intervenciones, telas, tacos y accesorios, y contrastan con combinaciones de colores limpios y elegantes que logran un aparecer lúdico y sofisticado, en contraste con la simpleza. Colabora MISS SIBARI, calzado femenino. “La vida es una fiesta”
NOMBRE DE LA MARCA Sebastián Marino NOMBRE DEL DISEÑADOR Sebastián Marino facebook:sebastianmarinobrand facebook: misssibari instagram: sebastian__marino instagra: misssibari sebamarinogalvez@gmail.com
MEM, los Cimientos de la Construcción, específicamente el tejido de la enfierradura, dan sustento y consistencia a esta propuesta, edificación de la cual extraen texturas, cortes y paleta de color. El principal material es la mezclilla trabajada en su estado natural, en piezas de alto nivel de manufactura apoyada en el manejo de maquinaria y finas terminaciones a mano. Colección Enfierradura A partir de Mezclilla 100% Algodón elegido por su estructura y composición, y usada en sus dos caras alternadas, se logran colores y texturas que componen estas prendas. Cierres de aluminio, hebillas y aplicaciones metalizadas, pespuntes al milímetro y otras técnicas son empleadas en su construcción como pilares constituidos por fierros, en secuencia de amarres llamados estribos.
NOMBRE DE LA MARCA MEM NOMBRE DEL DISEÑADOR Marcela Riquelme Eva Vásquez María Angélica Espinoza instagram: mem3_alta_costura mem.indumentaria@gmail.com