Альманах «Двери» №2

Интеллектуально-творческий проект, дающий возможность самореализации всем интересующимся современным театральным искусством. Это экспериментальные постановки, мастер-классы, on-line проекты, выставки, перформансы, читки, лаборатории и многое другое... +375 29 136-56-76 Группа вконтакте: http://vkontakte.ru/club16793114

ОТ РЕДАКТОРОВ Привет, друзья! Прошло 3 месяца со дня выпуска первого номера нашего альманаха. Спасибо всем, кто делился отзывами, критикой, мнениями. Мы постарались учесть все замечания и выйти на новый качественный уровень. Получилось это у нас или нет — судить вам. Пока готовился к выходу второй номер альманаха, у нас произошел ряд приятных перемен. Во-первых, в группу создателей влилась свежая кровь, а это значит, пришли и новые идеи. Во-вторых, мы стали сотрудничать с Центром белорусской драматургии и режиссуры, на базе которого в ближайшем будущем будет осуществлен ряд проектов (следите за рекламой!). Наконец, Сигаль передал полномочия главных редакторов издания активным участникам нашей команды Алене Иванюшенко и Катерине Карпицкой. С их работами вы можете ознакомиться в рубриках «Диалог» и «За кулисами». Мы по-прежнему рады вашим мыслям по поводу новых рубрик и созидательной критике. Приятного чтения. Си и Галь, уже нередакторы альманаха «Двери».

Си

Галь

Карусель уже не остановить. Именно так. Можно с нее соскочить. Но не хочется. Это весело. Тут столько интересных людей. В прошлом июле я и представить не мог, что наше желание выступить в Минске перерастет в Движение любительских театров «Двери». Что мы уже сделали и что собираемся сделать, читайте в колонке справа. Галь все расписал. Мне остается лишь сказать, что у нас гораздо больше идей. Все они цепляются одна за одну и приводят к новым интересным проектам. Все развивается постепенно. Секрет успешности «Дверей» заключается в людях. Провести фестиваль в одиночку очень сложно. Тебе может просто не хватить дерзости не остановиться. Когда это делают двое, больше сил и возможностей, больше шансов не спрыгнуть с карусели. Во время подготовки фестиваля стали подключаться люди. После фестиваля пришли новые энтузиасты. И стали возможными новые проекты. Альманах, капустник, литературный вечер, закрытый показ и так далее. Все это возможно только благодаря совместной работе. И главное, что все делается в свое свободное время. Перефразируя одного из персонажей нашего альманаха, скажу: «Двери — это основное занятие, а работа, чтобы зарабатывать деньги».

Растем и расширяемся. Фестиваль любительских театров «Двери» дал импульс к созданию более масштабного и дерзкого явления — движения любительских театров «Двери». Цель движения — централизация непрофессионального театрального процесса, его координация и проведение ряда сопутствующих мероприятий с участием представителей любительских театров. Так, в декабре 2010 года был проведен публичный бесплатный видеопоказ пластического спектакля Ф. Жанти «На краю света». В январе 2011 сделан староновогодний капустник любительских театров. В феврале проведен литературный поэтический вечер, посвященный Дню всех влюбленных. Впереди — второй фестиваль «Двери», который пройдет с 10 по 14 мая в Минске, новые выпуски альманаха «Двери» и ряд амбициозных проектов с участием профессиональных актеров и режиссеров, направленный на помощь любительскому театральному движению. Следить за нашими новостями можно на сайте dverifest.ru, в ЖЖ, Твиттере, в группе вКонтакте. Актеры, режиссеры, все, кто неравнодушен к сцене, присоединяйтесь к нам! Сообщайте о своем желании влиться в общий процесс на org@dverifest.ru, и мы дадим вам новые возможности роста!

Альманах «Двери» №2

[3]

СОДЕРЖАНИЕ Истоки любительского театра [краткий исторический экскурс]...5 В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ Куфар_Пластилин [о международной неделе пластических искусств].....................11 ХРОНИКА...................................16 ЗА КУЛИСАМИ Зорька [концептуальный театр ].............17 ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ПРОДОЛЖАЮТСЯ Театральный капустник [5 театров на одной сцене]........23 ДИАЛОГ Большая абстракция [диалог с Алексеем Стрельниковым]..................................................35 БЛОГ ДВЕРНОЙ РУЧКИ Пост первый [Реквизит: что, где, почем].........45 ЛЕКЦИИ Ф. МАРРОНЬЕ Театр. Взгляд с улицы [об уличных театрах]...................49 ДНЕВНИК ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ТЕАТРА [Студенческий театр Института журналистики БГУ].....................53 БИБЛИОТЕКА БЕСсонница [Анна Белорецкая].......................65 О музыке и комариных укусах [Нина Шулякова]..........................72 Акім і З мітрок [Кирилл Пучик]............................77 Я — это Я [Катерина Карпицкая].................82 Читка [обзор пьес]...................................85 Фотографы..................................88

[4]

Альманах «Двери» №2. 2011

КАЛЕЙДОСКОП

НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ

Владимир Галак Алена Иванюшенко Катерина Карпицкая Екатерина Касьянова Алена Козуб Ф. Марронье Виолетта Никитик Юлия Новикова Никита Сидоренко Нина Шулякова

В НОМЕРЕ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ФОТОГРАФИИ

Дениса Валянского Валерии Джавадян Евгении Комаровой Алексея Ждановича Анны Ивановой Марины Пашковской Романа Стриги Оксаны Манчук

ОБЛОЖКА

Дизайн Юлии Новиковой

Истоки любительского театра [ краткий исторический экскурс] Как появился любительский театр? Это хороший вопрос... История любительского театра так тесно связана с историей театра профессионального, что достаточно сложно проследить, где и как их пути разошлись и когда любительский театр стал самостоятельным культурным явлением. Текст Екатерины Касьяновой, Нины Шуляковой

ИСТОКИ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ТЕАТРА

Перенесемся для начала в далекое-далекое прошлое, в эпоху неолита. Именно тогда зародилось театральное искусство. Его истоки, по мнению многих ученых, кроются в древних охотничьих и земледельческих игрищах, а также в массовых народных обрядах. Формально, зрителей у таких театров не было — каждый был участником действа. Тем не менее, под зрителями подразумевались боги, для которых и разыгрывались с таким неистовым рвением эти первобытные «постановки». Но это, так сказать, корешки.

нования мог получить в награду 1 талант золота или серебра, а это, если перевести в наши единицы измерения, примерно 26 кг. Да и зрительская аудитория была гораздо больше, чем в наши дни — посмотреть представление собиралось огромное количество зрителей. Например, Афинский театр был рассчитан на 17 тысяч человек. Что касается спектаклей, то кроме актеров на сцене присутствовал хор, который дополнял действие и объяснял его. Вообще, у древних греков театр считался исключительно мужским делом: роли исполняли только мужчины. Что касается зрителей, то тут женщинам тоже не повезло: им было строжайше запрещено смотреть комедии. Спектакль шел около 10 часов и был долгожданным и грандиозным событием. В Римской империи статус театрального искусства понизился. Драму вытеснили примитивные и грубоватые представления мимов, которые не требовали

В РИМСКОЙ ИМПЕРИИ ДРАМУ ВЫТЕСНИЛИ ПРИМИТИВНЫЕ И ГРУБОВАТЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ МИМОВ И БОЛЕЕ ЗРЕЛИЩНЫЕ ГЛАДИАТОРСКИЕ БОИ, ГДЕ СРАЖАЛИСЬ И УМИРАЛИ ПОНАСТОЯЩЕМУ. декораций и помещения и разыгрывались прямо на площади и, конечно, более зрелищные, чудовищно кровавые гладиаторские бои, где сражались и умирали понастоящему. Но определенное развитие в этот период получила Афинский театр

Глиняная статуэтка божества эпохи Неолита, возможный «зритель» первых театральных постановок

Самые ранние вершки — образцы театрального искусства — появились в Индии. А самый древний театр на территории современной Европы — это театр Древней Греции, который достиг расцвета в V веке до н.э. Там же появились первые фестивали-соревнования в театральном мастерстве, которые назывались агон. К слову, победитель сорев-

[6]

Альманах «Двери» №2. 2011

Ателлана

ателлана — народная комедия масок. Сначала масок было всего четыре: Макк — дурак и обжора, Букк — глупый хвастун, пустослов и простак, Папп — простоватый дурашливый старичок и Доссен — уродливый ученыйшарлатан. Но со временем количество масок росло, а в представлениях стали затрагиваться социальные и политические темы. С развитием христианства в Европе началось гонение театрального искусства. Светские театры были закрыты, зрители объявлены заблудшими душами, а актеры — и того хуже. Им было даже отказано в загробной жизни, и хоронили их, вместе с самоубийцами, за кладбищенской оградой. Но никакие невзгоды и препятствия не смогли остановить театральное движение. В эпоху Средневековья в города начали перемещаться деревенские затейники, многие из которых стали гистрионами — странствующими актерами. В XII веке их количество исчислялось сотнями, а то и тысячами. Со временем понятие гистрионы разветвилось — появились новые специализации: боффоны (шуты-комедианты), жон-

глеры (сказители-музыканты) и трубадуры (поэты-певцы). Но ярче всех дух народа выражали ваганты — клирики без постоянного прихода, школяры и студенты, бредущие из одного университета в другой в поисках лучших учителей и знаний, беглые монахи, которые выступали с пародиями на церковные песнопения. В этих пародиях, например, вместо «Бога Всемогущего» можно было обнаружить «Бахуса Всепьющего». Все эти странствующие коме-

С РАЗВИТИЕМ ХРИСТИАНСТВА В ЕВРОПЕ НАЧАЛОСЬ ГОНЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА.

CВЕТСКИЕ ТЕАТРЫ БЫЛИ ЗАКРЫТЫ, ЗРИТЕЛИ ОБЪЯВЛЕНЫ ЗАБЛУДШИМИ ДУШАМИ, А АКТЕРЫ — И ТОГО ХУЖЕ.

го народного творчества. Надо отметить, что церковь не всегда была отрицательно настроена к театрам. В ІХ-Х веках в церковной католической службе появились зачатки нового театра. Священниками исполнялись первые примитивные религиозные драмы. Позже, правда, церковные власти запретили священникам участвовать в подобных постановках и проводить их в церквях, однако семена уже были брошены в землю, и запрет только способствовал обильным всходам — новая драма переместилась на улицы и стремительно развивалась. Мистерии, участие в которых в большом числе принимали миряне-ремесленники, собирали многочисленную аудиторию во время ежегодных праздников. В эпоху Возрождения произошли большие преобразования в театральном деле. Именно в это время появилось понятие профессионального театра: в Италии — впервые в Европе — на сцену поднялись актеры-профессионалы. С наступлением Ренессанса произошел бурный всплеск развития искусства. И театра в том числе. Это было связано не только с тем, что изменилась жизнь людей и их взгляды на мир, но Ваганты

дианты подвергались за свой свободный нрав жестким гонениям церковников и королей. И из-за гонений (или благодаря им) актеры начали объединяться в союзы, из которых впоследствии стали создаваться кружки актеров-любителей. Кстати, последних становилось все больше и больше — в XIV-XV веках под влиянием гистрионов значительно расширилось движение самодеятельноАльманах «Двери» №2

[7]

ИСТОКИ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ТЕАТРА

и с тем, что активно развивалась наука и техника, а значит, у театра появлялись новые выразительные средства, расширялись горизонты возможного. Происходили перемены и в самой организации театральных зрелищ. Перед театром впервые в истории встала проблема борьбы за зрителя — появилась нешуточная конкуренция. Для того, чтобы привлечь публику и утолить ее запросы,

ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПРИВЛЕЧЬ ПУБЛИКУ И УТОЛИТЬ ЕЕ ЗАПРОСЫ, СТАЛИ ПОЯВЛЯТЬСЯ НОВЫЕ ЖАНРЫ, ФОРМЫ, ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРОФЕССИИ.

Театр «Глобус» изнутри

стали появляться новые жанры, формы, театральные профессии. Так, в Италии наибольшим успехом пользовалось молодое оперное искусство и комедия дель арте (импровизационный театр масок). В Англии открывались публичные общедоступные драматические театры, самым знаменитым из которых был «Глобус». В Испании пользовались

успехом представления религиозного театра — auto sacramental («священное действо»), однако в публичных театрах — корралях — широко шли спектакли и народно-демократического направления. В Германии активно развивались масленичные представления и фарсы. При этом в Европе происходило взаимное влияние театров разных стран

Маски «Комедии дель Арте» в цветных гравюрах

1) Панталоне — старый, богатый, скупой, недалекий и эксцентричный купец из Венеции. Несмотря на возраст, он продолжает интересоваться женщинами и строит матримониальные планы, но обычно остается в дураках.

2) Бригелла (или Скапино) — первый дзанни, умный слуга.

3) Арлекин (или Меццетино, или Труффальдино), — второй дзанни, глупый слуга.

4) Доктор — псевдо-ученый доктор права; старик.

1

[8]

2

Альманах «Двери» №2. 2011

3

5) Скарамучча — хвастливый вояка, трус.

6) Ковьелло — первый дзанни, умный слуга.

7) Пульчинелла — второй дзанни, глупый слуга. В комедии дель-арте этот персонаж стоит особняком. Обычно он не принимает участия в действии, а появляется в пантомимахинтермедиях или в качестве «подсобного рабочего», которого остальные участники спектакля вроде бы не замечают. Другие маски можно увидеть в блоге feona58.

4

5

6

7

Корралли в Альмагро

друг на друга. А благодаря конкуренции стала разворачиваться широкая «гастрольная» практика небольших актерских трупп (в основном итальянских и английских). В Беларуси в эпоху Возрождения и Реформации появились батлеечные театры, театры при школах и иезуитских коллегиумах. Что в некотором роде и определило направление развития тетра у нас. Рубеж XVII-XVIII веков — время процветания батлейки и школьных Франциска Урсула Радзивилл

театров, где ставились в основном интермедии — небольшие пьесы или сценки обычно комического характера. Со второй половины XVIII века активно начал развиваться крепостной театр. Основателем первого такого театра и автором пьес для него стала Франциска Урсула Радзивилл. Но уже в первой половине ХІХ века крепостные театры исчезли из-за нехватки денег на их со-

НО УЖЕ В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ ХІХ ВЕКА КРЕПОСТНЫЕ ТЕАТРЫ ИСЧЕЗАЮТ ИЗ-ЗА НЕХВАТКИ ДЕНЕГ НА ИХ СОДЕРЖАНИЕ. В ГОРОДАХ ПОЯВЛЯЮТСЯ ДРОБНЫЕ ЛЮБИТЕЛЬСКИЕ ТЕАТРЫ.

держание. В городах появились «дробные» любительские театры. Кроме того выступали заезжие, польские и российские, с платными спектаклями — театры антрепризы. В начале ХІХ века широко проводились показы произведений русской и мировой классики лучшими труппами из России. Продолжали появляться новые любительские театры, музыкально-драматические группы и так называемые белорусские вечеринки. На их традициях в 1907 году возникла «Первая Белорусская труппа» Игната Буйницкого. Через три года коллектив приобрел статус профессионального, гастролировал в Петербурге и Варшаве. Позже он был закрыт из-за материальных проблем. Преемником театра стало «Первое товарищество белорусской драмы и комедии». С 1911 в Вильно на любительских основах действовал Беларусский музыкально-драматический кружок под руководством Алеся Бурбиса. Далее, один за другим появлялись государственные театры — 1920-е первый (в Минске), 1926 — второй Игнат Буйницкий

Альманах «Двери» №2

[9]

ИСТОКИ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ТЕАТРА

лись театральные кружки и клубные объединения. В 1967 году прошел первый всесоюзный фестиваль художественной самодеятельности. Сейчас любительские театры продолжают развиваться во всем мире. В них по-прежнему чувствуется дух свободы и протеста.

Алесь Бурбис

(в Витебске). В этом же году из кружков художественной самодеятельности сформировалась театральная труппа Владислава Голубка (Голубева), а из нее — передвижной театр, который позже стал третьим государственным. В 60-70-ые года происходило развитие «любительства» во всех видах искусства. Открыва-

БЫЛО БЫ НЕПРАВИЛЬНО ОТНОСИТЬСЯ К ЛЮБИТЕЛЬСКОМУ ТЕАТРУ ПРЕНЕБРЕЖИТЕЛЬНО И НЕСЕРЬЕЗНО. ПОТОМУ ЧТО ЭТО ТЕАТР, С КОТОРОГО ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ.

Любительский театр — это театр, свободный от предрассудков и догм. Театр, из которого вырос театр профессиональный. И, конечно, было бы неправильно относиться к любительскому театру пренебрежительно и несерьезно. Потому что это театр, с которого все начиналось. Пройдя многовековой путь от ритуальных плясок у костра до масштабных и насыщенных спецэффектами постановок, он занял свое законное место в искусстве. Автор многих афоризмов, Борис Крутиер, однажды сказал: «Актеры как дети, им бы только поиграть». Любительский театр из века в век дает такую возможность. И он — особенный, потому что одинаково влияет как на зрителя, так и на актера: воспитывает, просвещает, развлекает и духовно обогащает каждого, кто имеет к нему отношение.

Любительский театр в Беларуси сегодня Сегодня в Беларуси более 100 любительских театров. А, может, и еще больше. Точной цифры пока нет. Это университетские театры, театры при домах и дворцах культуры, центрах творчества и так далее. Но все они скрыты от глаз широкой публики. Печатные афиши висят чаще всего только в университетах, в интернете нет единого информационного канала: сайты-афиши редко публикуют анонсы любительских театров. Между собой театры почти не общаются и не обмениваются

[10]

Альманах «Двери» №2. 2011

опытом. Каждый развивается сам по себе. Движение любительских театров «Двери» поставило себе цель изменить эту ситуацию. Информацию о выступлениях любительских театров, которые входят в «Двери», уже можно найти: на сайте — dverifest.ru в блоге — dverifest.lj.ru в твиттере — twitter.com/dverifest вконтакте — vk.com/club18121559 Следить за новыми выступлениями театров можно просто добавившись в друзья в одном из интернет-проектов.

Кроме того, «Двери» проводят различные проекты как для зрителей, так и для театралов. Движение сотрудничает с Центром белорусской драматургии и режиссуры, различными университетами Минска, центрами детского и юношеского творчества и другими организациями. Команда «Дверей» постоянно расширяется. К ней присоединяются новые активисты, журналисты, фотографы, переводчики. Если вы хотите влиться в движение любительских театров «Двери», пишите: org@dverifest.ru

В центре внимания

Куфар_Пластилин

[о международной неделе пластических искусств] 11 и 13 февраля в клубе Broadway проходил международный фестиваль пластических искусств «Куфар_Пластилин». Текст Нины Шуляковой

В центре внимания

КУФАР_ПЛАСТИЛИН. БРОДВЕЙ.

Если раньше мы ассоциировали «Куфар» исключительно с фестивалем студенческих театров, то теперь, как веско отметила директор фестиваля Екатерина Солодуха «…Куфар вышел за рамки, и сейчас это международный проект, который включает в себя группу других проектов». И все они проводятся под знаменем общего девиза: «Традиции. Поиск. Эксперимент». Мне кажется, для прошедшего недавно фестиваля пластических искусств «Куфар_Пластилин» слово «эксперимент» было определяющим. Организаторы решили провести фестиваль в одном из столичных клубов. Совместить невербальное искусство и комфортабельное заведение. Насколько удался эксперимент? Давайте попробуем выяснить.

...КУЛЬМИНАЦИЯ, ТИШИНА И… РАЗРЫВАЮЩИЙ ЭТУ ТИШИНУ ЗВУК ШЕЙКЕРА ИЗ БАРА — КТОТО, ВИДИМО, ЗАКАЗАЛ КОКТЕЙЛЬ. Итак. Фестиваль пластических искусств «Пластилин». Клуб «Бродвей». День первый. Пятница. До начала первого выступления каких-нибудь пятнадцать минут. Уютный зал с интерьером в стиле Америки 30-х годов уже вовсю встречает гостей. Винтажно декорированная сцена, ус-

[12]

Альманах «Двери» №2. 2011

МИГР Фото Анны Ивановой

лужливые официанты, круглые столики, накрытые красными скатертями. На каждом столике — несколько экземпляров программок и флаеров со всей необходимой информацией о театрах, которые будут выступать, и их постановках. Меню. В общем, созданы все условия для наиприятнейшего просмотра и приобщения к прекрасному. Правда, тут же замечаю, что добрая часть программок на английском языке. Ну что же… Надо знать универсальный язык. И вот свет гаснет. Начинается спектакль. Первым выступает МИГР — театр из Армении (город Ереван) — со спектаклем «Сны во снах». Оглядываюсь по сторонам — места хватило не всем зрителям, и многие вынуждены наслаждаться представлением стоя. Тем временем на сцене актеры показывают две реальности: суетливое и суматошное настоящее и чувственный, страстный мир снов, где все наши переживания и эмоции продолжают жить своей жизнью и обретают новую

форму. Напряженный момент — девушка делает сложный выбор между двумя мужчинами, кульминация, тишина и… разрывающий эту тишину звук шейкера из бара: кто-то, видимо, заказал коктейль. Едем дальше: чернокудрый актер языком жестов рассказывает зрителям историю своего одиночества. Чем эта история закончилась, я досмотреть не смогла, потому что сцену заслонила мужественная спина официанта: люди за соседним столиком сделали заказ. Потом в баре загремела посуда, потом кто-то попросил счет, кто-то тихо заговорил… И эти все, кажется, мелочи распыляли всё внимание. А ведь именно в пластических, невербальных театрах, так важно полностью погрузиться в атмосферу, в рассказ от первых секунд до поклона. Но больше всего удивила аудитория. Было странно видеть, что в «Бродвей» пришло очень много людей, которые, казалось, не имели ни малейшего представления о том, что происходит. Многие как будто были не готовы

воспринимать первый спектакль, были не готовы думать, откровенно зевали и отворачивались, а потом, после очередной неудачной попытки вникнуть в суть, плюнули и целиком погрузились в еду и обсуждение насущного. И постановка, такая воздушная, немного сверхъестественная, но вполне понятная — одиночество, любовь, сострадание — была принята многими без энтузиазма, а многими и с откровенным недоумением. Во время антракта предполагалась дискуссия. О том, что она началась, я поняла не сразу, потому что девушки рядом со мной громко решали, где же в этом заведении можно курить (а «Куфар_Пластилин», к слову, был зоной свободной от курения, и курить можно было только за пределами клуба). Женщины же с другой стороны выбирали, что заказать и дотошно выпытывали у официанта место разлива вина и прочие гастрономические тонкости. Господина Алексея Стрельникова (театральный криТеатр Анатолийской академической ассоциации Фото Анны Ивановой

тик), который был хедлайнером дискуссии, я сначала увидела с микрофоном в руках, а потом уже, напрягая изо всех сил свои уши, услышала. Отрывками. Попробовала пройти вперед, но меня оттеснили на место активно жующие зрители. А перед сценой, вышеупомянутый Алексей Стрельников говорил о пластических театрах, об их отличии от балета, о существенности этих отличий. Были приглашены к микрофону актеры театров «ИнЖест» и «Каракули»… Но удивительно вот что: публика ела, говорила, смотрела фотографии в телефоне, делала заказы — в общем все, что угодно, только не участвовала в обсуждении. Лишь где-то пара десятков человек стали исключением. Сумбурно. Хаотично. Скомкано. Я уж подумала, что вечер пропал. Но нет — его спас второй спектакль. Постановка Театра Анатолийской академической ассоциации (г. Эскишехир, Турция) «Боль любви», которая была невероятно смешной и рас-

сказывала об отношениях мужчины и женщины. О том, что любовь (которая, кстати, зарождается где-то в области живота), остается все той же любовью, несмотря на века, развитие ци-

ОТНОШЕНИЯ — ЭТО, В СУЩНОСТИ, ЗАЖИГАТЕЛЬНЫЙ ТАНЕЦ, ОБЪЕДИНЯЮЩИЙ ЛЮДЕЙ ЕДИНЫМ РИТМОМ УДАРОВ НОГ И БИЕНИЙ СЕРДЕЦ. вилизаций, научные открытия и информационные революции. О том, что отношения — это, в сущности, зажигательный танец, объединяющий людей единым ритмом ударов ног и биений сердец. А может, смысл был в другом — все-таки пластические постановки каждый может трактовать по-разному. В общем, организаторы не прогадали, когда решили совместить в один вечер именно две эти постановки. Совместить духовность и инстинкты. «Сны во снах» — эфемерный и образный, к сожалению многими не понятый, и «Боль любви» — смешной, задорный и понятный. Так и весь первый вечер оставил противоречивые эмоции и ощущения. Но делать выводы было еще рано.

Альманах «Двери» №2

[13]

В центре внимания

КУФАР_ПЛАСТИЛИН. БРОДВЕЙ.

Второй вечер «Пластилина» — воскресенье — поразил произошедшим контрастом аудитории: невероятно теплая атмосфера, публика, которая знала, на что пришла, меньше заказов во время спектакля… Но, надо сказать, второй день не обошелся без сюрпризов. Вечер начался с того, что на сцену следом за Екатериной Солодухой поднялся режиссер Нового тематического танцтеатра (г. Берлин, Германия) Вадим Граковский, чтобы сделать заявление. Труппа должна была показывать пластический спектакль «Жена Есенина. Последний танец Айседоры Дункан». Но в день показа, на техническом прогоне, главная героиня — Айседора — упала со сцены и сломала ногу. «Поскольку основа пластического театра — это импровизационный мир, то мы попробуем показать, что у нас получилось, — говорил Вадим Граковский. — Мы попытаемся сыграть без Айседоры». И они — три актера — действительно вышли и сыграли. Новый тематический танцтеатр Фото Анны Ивановой

И тут — низкий поклон им за их мужество. Потому что рассказать историю Айседоры Дункан без самой Айседоры Дункан — дело не из легких, и решится на это не всякий. В итоге получилась такая мужская история о женщине, которая незримо присутствовала на сцене. И в символичном красном платье, висевшем на вешалке, и в жестах, и в музыке, и в стихах, которые Есенин несколько раз декламировал, кстати, на чистейшем русском языке. История о любви, которая началась на земле и… не закончилась. Еще раз хочется выразить большое уважение этим людям и пожелать скорейшего выздоровления Айседоре. Еще одна разительная перемена второго дня — дискуссия, которая действительно была. По-настоящему. Говорили о пластических театрах вообще и о перспективе их развития. С одной стороны — режиссер Национального академического театра имени Якуба Коласа Игорь Скрипка. С другой — ху-

дожественный руководитель Армянского театра МИГР Цолак Млке-Галстян. Первый утверждал: «Пластический театр — это всегда недоработанный театр, люди ходят на такие спектакли, чтобы спрятаться от смысла в чистую пластику, а в итоге — тупик». Говорил также о том, что многое в пластических театрах надуманно и откровенно непонятно. Второй ратовал за развитие невербальных жанров, за их самобытность и универсальность — язык жестов понятен всем. Судить призвали зрителей, задав один несложный вопрос: «Кому была непонятна история любви Дункан и Есенина?» Прозвучал одинокий голос из глубины зала. «Это они боятся эстетов» — парировал Игорь Скрипка и удалился на свое место. Каждый, как

НО ЗА ДЕНЬ ДО ПОКАЗА, НА ГЕНЕРАЛЬНОЙ РЕПЕТИЦИИ, ГЛАВНАЯ ГЕРОИНЯ — АЙСЕДОРА — УПАЛА СО СЦЕНЫ И СЛОМАЛА НОГУ. и бывает обычно в дискуссиях, остался при своем мнении. Закрывали фестиваль наши ребята из Витебска — Театр-студия Дианы Юрченко, одной из самых влиятельных хореографов Беларуси. Это был их дебют в Минске. Танцоры выступили с балетом «Путевые заметки». Этакий сборник новелл о жизни. О

[14]

Альманах «Двери» №2. 2011

жизни, как об одном большом увлекательном путешествии, в котором нас ждут и встречи, и расставания, и любовь, и страсть, и дружба… На сцене появился даже Дед Мороз (пробежал из одного угла в другой), а с ним и белый медведь (или какой-то другой зверь) с зонтиком в виде мухомора в руках. Зал аплодировал после каждой новеллы, а исполнителей звали на бис несколько раз. В общем, как правильно ска-

ЗАЛ АПЛОДИРОВАЛ ПОСЛЕ КАЖДОЙ НОВЕЛЛЫ, А ИСПОЛНИТЕЛЕЙ (ТЕАТР-СТУДИЮ ДИАНЫ ЮРЧЕНКО) ЗВАЛИ НА БИС НЕСКОЛЬКО РАЗ. зал художественный руководитель и главный режиссер народного студенческого театра «На балконе» и главный режиссер фестиваля «Куфар_Пластилин» Сергей Турбан: «Белорусы сегодня порвали!» Итак, подводим итоги. Получился эксперимент или не получился? Ждать ли нам еще спектаклей в таком формате? Сергей Турбан уверен, что непременно ждать, и что «Куфар_Пластилин» в «Бродвее» — это шаг к созданию новой сцены: «Раньше было в Минске такое место — Дом Актеров, в который актеры могли прийти, выпить чашечку чая, побеседовать, а потом подняться

Театр-студия Дианы Юрченко Фото Анны Ивановой

и посмотреть спектакль, или послушать выступление поэтов. И такая атмосфера была… Теплая, эстетичная… Когда мы решили проводить «Пластилин» в клубе «Бродвей»… Само название располагает, а? Так вот, мы попробовали создать такую атмосферу некого единения места, зрителей и актеров. Мне кажется, что это удачный опыт и, я надеюсь, мы будем еще работать в этом направлении». Екатерина Солодуха тоже довольна результатом эксперимента: «Была поставлена цель объединить невербальные жанры, привлечь внимание к такому явлению, как хореодрама. Мне кажется, это очень актуально, потому что слово может быть неверным, двусмысленным или клишированным, а язык жестов — понятен каждому. Это универсальный язык чувств. Мне кажется, цель достигнута». От себя могу добавить, что несмотря на некоторые неровности, эксперимент все-таки удался. Плюсы второго дня перевеси-

ли недочеты первого. С нетерпением будем ждать фестиваля в следующем году и следить за развитием хореодрамы в Беларуси. Внимание к этому жанру, безусловно, привлечено, и, возможно, мы станем свидетелями зарождения новых пластических театров. А еще, возможно — свидетелями открытия нового Дома Актера или его аналога. Но это, как говорится, уже совсем другой эксперимент…

Альманах «Двери» №2

[15]

Хроника 28 декабря Выход первого номера альманаха «Двери».

14 января На сцене филфака БГУ прошел староновогодний театральный капустник «Двери», в котором приняли участие: Сигаль, Вишневый театр, Жывое слова, Зорька, В кубе.

14 февраля На филфаке БГУ прошел литературный вечер, организованный движением любительских театров «Двери», «Сквозь замочную скважину».

16 февраля На Малой сцене РТДБ дуэт Сигаль сыграл одноактную пьесу «Страсти по Рабле».

11 февраля В клубе «Бродвей» в рамках фестиваля пластических искусств «Куфар_Пластилин» выступили МИГР (г.Ереван, Армения) с постановкой «Сны во снах» и Театр Анатолийской академической ассоциации (г.Эскишехир, Турция) с постановкой «Боль любви».

18-19 февраля В Центре творчества «Эврика» прошел смотр спектаклей детских театров Фрунзенского района.

13 февраля В клубе «Бродвей» в рамках второго дня фестиваля пластических искусств «Куфар_Пластилин» выступили Новый тематический танцтеатр (г.Берлин, Германия) с постановкой «Жена Есенина» и Театрстудия Дианы Юрченко (г.Витебск, Беларусь) — «Путевые заметки».

21 февраля Выступление Студенческого Театра ИЖ БГУ — «Чаму?»

[16]

Альманах «Двери» №2. 2011

19 февраля В Центре творчества «Эврика» Театр «Ромашка» показал постановку «Лестница».

26 февраля В ЦТДиМ «Ранак» выступил Театр «Зеркала» со спектаклем «За закрытыми дверями».

За кулисами

Зорька

[концептуальный театр] Есть такая древняя-древняя славянская сказка о трёх братьяхбогатырях: Вечорке, Зорьке и Полуночке, — символах суточного солнечного цикла. И всё в ней по законам жанра: спасти трёх принцесс, преодолеть возникающие на пути препятствия, обезглавить драконов и, в конце концов, конечно, освободить принцесс, чтобы взять их в жёны. Выйти победителем из всех передряг в итоге удаётся только одному брату — Зорьке. Текст Катерины Карпицкой

За кулисами

ЗОРЬКА

Ансамбль песен и плясок «Зорька» о существовании такой вот славянской сказки не ведал. Однако, сколько же у них точек соприкосновения: тут тебе и славянские музыкальные традиции в качестве материала для переосмысления, и попадание, если не в сказку, то точно в мир иной: сознания, потёмок души человеческой... «Зорька» сегодня — это в некой мере объединение нескольких проектов. Путь от кухонного электрического «Ritual Dub» через этнические звуки «Алтай Электрона» в ангаре к перформансам, визуализации и попыткам воссоздать лесной дух в «Зорьке». Но обо всём сначала и по порядку.

Три богатыря

Тулупов Антон Андреевич

Жалевич Дмитрий Викторович

Сташкевич Фёдор Михайлович

Дата рождения: 31.03.1986 Место рождения: г. Минск Как прорвал внутри интерес к рисованию в 2003-ом году, так и довёл его до специальности «живопись» в Академии искусств в 2005-ом. Сейчас, правда, его от этого дела «совершенно отключило». Тут бери холст в руки, не бери — совершенно бесполезно. В последнее время начал писать, называет свои тексты абстрактной, очень странной лирикой. , что в нём сильно выражены странность и наивность. Первое место в списке вещей, на него повлиявших, отводит живому немецкому джазу и нойзу. На сцене теряет себя: «Я отключаюсь. Просто в определённый момент не уши становятся главными, а другое совсем слушание. В хорошем случае». Перед ответами на вопросы типа «что нужно для того, чтобы начать что-либо переосмысливать?» долго растягивает свою трубку. Свои же вопросы он изучает в процессе выступления. Сам себе задаёт и сам отвечает. «Зорька» для него — «это следование внутреннему потоку».

Дата рождения: 09.09.1985 Место рождения: г. Сморгонь Жажда творить вокруг, творить везде начала молить себя утолить после одного сна в 1990 г. Увлекался резьбой по дереву. В школьном возрасте боготворил оборудованное помещение в подвале: там можно было делать всё и даже хулиганить. Закончил Академию искусств по специальности «дизайнер». Она самая, Белорусская Государственная, их всех троих и свела. Самые сильные испытанные эмоции — от музыки. Когда вот «уход и полное погружение». Больше ощущений открывает для себя после выступления, а не во время игры. На сцене же слушает себя и выступающих рядом с тобой. Очень увлекается графикой. Любимый вопрос: «почему вот так?». И похожий же ответ: «потому что». «Зорька» для него — выход из себя, достижение своего настоящего «Я».

Дата рождения: 06.01.1985 Место рождения: г. Молодечно Всю свою сознательную жизнь рисовал. Да и как не рисовать, когда и мама, и папа занимаются тем же. Был ребёнком «в себе», в своём внутреннем мире, не сильно богатым на волеизъявления. Сильные вещи в искусстве перестраивали его взгляды на жизнь. Его «житие» на сцене — это инобытие, неопознанное, запредельное. Особенность: отказ от интернета. Объяснение этому: «Мне хватает пока других способов развития и общения». «Зорька» для него — это своеобразный способ постичь своё сознание, способ нести творческие, художественные идеи.

[18]

Альманах «Двери» №2. 2011

За кулисами

ЗОРЬКА

От «Ritual Dub» до «Зорьки» Группа «Ritual Dub» образовалась в 2007 году как способ работы над сознанием участников группы. Это примитивное естество музыки, наиболее простой и прямой путь выражения через звук. Здесь нет никакого стиля или направления, но если придерживаться условностей то: пластинчатый нойз, примордиальный джаз, духовный анархопанк, шершавый дроун. Долгое время существовал только и только «Ritual Dub», но стали возникать новые потребности, и их следствием стал проект «Алтай Электрон».

«RITUAL DUB» ЭТО ПРИМИТИВНОЕ ЕСТЕСТВО МУЗЫКИ, НАИБОЛЕЕ ПРОСТОЙ И ПРЯМОЙ ПУТЬ ВЫРАЖЕНИЯ ЧЕРЕЗ ЗВУК «Алтай Электрон», потому что в честь одноименной советской стиральной машины. Подразумевается «нечто вроде индустрии на просторах традиции, а также баланс между архаикой и современностью, их одновременный синтез и разрыв. Звук традиционных инструментов, прорывающийся сквозь цепи проводов, эффектов, усилителей, динамиков и микрофонов». «Алтай Электрон» — это привет из

периода ангара. Было такое место, когда ребята ещё в Академии искусств учились. И сейчас оно существует. Такой корпус, цех, где во время войны ремонтировали танки. Причём немецкие. Половина здания занята мусором, металлом. Чистая индустриальная атмосфера. И это здание они каким-то образом умудрились себе выбить. Делали концерты, приглашали народ, там же репетировали. Получилось провести всего три концерта, но с уверенностью можно утверждать, что они вышли масштабными.

«АЛТАЙ ЭЛЕКТРОН» ПОДРАЗУМЕВАЕТ НЕЧТО ВРОДЕ ИНДУСТРИИ НА ПРОСТОРАХ ТРАДИЦИИ, А ТАКЖЕ БАЛАНС МЕЖДУ АРХАИКОЙ И СОВРЕМЕННОСТЬЮ, ИХ ОДНОВРЕМЕННЫЙ СИНТЕЗ И РАЗРЫВ.

Авторский рисунок Антона Тулупова Вскоре на свет появилась «Зорька» и её исключительно акустические инструменты. Но «Зорька» приплюсовала к себе ещё и перформанс. «Зорька» сегодня или «Zor’ka Ensemble» — это в некой мере объединение трёх проектов.

Самые значительные выступления (выбор «Зорьки») 1. Ночь музеев (Литературный музей) совместно с «Механерами культуры», 2007 г.

2. Выступления возле Академии Искусств, 2008-09.

3. Дах-IX, 2009.

4. Открытие выставки «Биосфера», 2010.

Авторский рисунок Дмитрия Жалевича

5. Выступление в «Kunsthaus Tacheles». Берлин, 2010.

Альманах «Двери» №2

[19]

За кулисами

ЗОРЬКА

Всё началось с того, что мы инструменты сами начали делать. Из интереса. Дима варганы сделал. Потом он же на мусорке балалайку с гитарой нашёл. Мы и сейчас делаем инструменты, только уже электронные синтезаторы паяем. Играть учимся с помощью интернета. Доскональное владение у нас постольку поскольку. По сути, с инструментами мы обращаемся примитивно. По-настоящему мы существуем ночью в лесу. В тёплую погоду. Возле костра. Мы набираем кучу различных инструментов и устраиваем шаманские ночи. Именно эти ночи больше всего на нас и повлияли. Лес — это не стены, когда кругом соседи и толком не поиграешь. В лесу — свобода. Наши перформансы мы не хотим делать слишком умными. То есть, чтобы выходил перформанс в классическом виде, когда зритель по большей части доходит до сути мозгами. Каждый перформанс, он ведь концепцию свою имеет: действие происходит, к чему-то движется. А публика смотрит на это и что-то мозгами выводит. У нас мозгами ничего не выводится из этого. Никаких идей мы зрителю намеренно не даём, работаем только на экспрессию. И раньше, когда мы только на инструментах играли, на гитарах и смотрели на ботинки на свои — тогда это тоже шоу было. Для зрителя оно меньше читалось, правда. Весь перформанс для нас был в самой музыке, никакого визуального

Зорька Фото Алексея Ждановича

[20]

Альманах «Двери» №2. 2011

За кулисами

ЗОРЬКА

проявления. Импровизация — это одна из самых важных наших черт. У нас фактически никогда нет чего-то подготовленного. Может быть. Но мы никогда не знаем, что мы будем делать в итоге. Ведь когда люди приходят уже подготовленными, допустим, музыканты, они всё отрепетировали у себя, а приходят в обстановку абсолютно новую, в зал, в котором никогда не были. Другое помещение, другой звук, другие совершенно обстоятельства. Очень часто это может привести к «лаже». В этом плане мы очень гибкие. На нас сама обстановка (зрители, помещение, свет — буквально всё) очень влияет. Причём, зритель важнее всего. Важнее, чем то, как звук настроен, чем то, какое освещение в зале. В любом случае ты подстраиваешься именно под него. Единственное подготовленное для работы со зрителем — это маски, которые мы тоже делаем сами, что-то докупаем, визуализация. Наш зритель (белорусский — прим. автора) — больше впитывает в себя. Там — (в Европе — прим. автора) больше расположен к диалогу. Наша публика работает, как губка. И чувствуется, что ей это надо.

потом приходим на выступление и играем совсем другое. На сегодняшний день чаще собираемся у Димы на кухне. Соседи у него добрые. Но на Новый год произошло серьёзное «столкновение». Казалось бы, Новый год — играй себе целую ночь напролёт… В общем, мы в первый раз слышали, чтобы в пол можно было так яростно стучать. Музыка — самый действенный способ работы над сознанием из всех видов искусства. Возьмём пластическое искусство — оно ведь совсем для другого существует: ты создаёшь символы, знаки... Оно больше на историю действует. А музыка — это акция. Как предмета её не остаётся. Снимай на камеру, записывай музыку — в итоге это будет совсем не то, что непосредственная передача от выступающего к зрителю. Моментальный выброс — он гораздо мощнее и действеннее. В Берлине мы выступали в Тахелесе. Есть там такое место, называется «Kunsthaus Tacheles». «Сквот», по сути. В центре Берли-

ПО-НАСТОЯЩЕМУ МЫ СУЩЕСТВУЕМ НОЧЬЮ В ЛЕСУ. В ТЁПЛУЮ ПОГОДУ. ВОЗЛЕ КОСТРА. МЫ НАБИРАЕМ КУЧУ РАЗЛИЧНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ И УСТРАИВАЕМ ШАМАНСКИЕ НОЧИ. на. Сейчас его снести пытаются. Там тогда фестиваль «Дах-XIII» проходил. Позвал нас туда организатор — Митрич. Тахелес — такое место, в которое если попадаешь, то оно всю жизнь переворачивает. Мы только-только приехали и уже на входе поняли, что это что-то такое, чего ты до этого не испытывал. Там художники живут, работают... Нега-

Репетиции существуют. Но на них больше обдумываешь, что нужно взять с собой. Видеоряд, например, готовишь. Это больше моральная подготовка и решение вопросов с оборудованием. Мы целый день репетируем, играем, а

Зорька Фото Алексея Ждановича

Альманах «Двери» №2

[21]

За кулисами

ЗОРЬКА

тивные вещи там происходят за счёт анархии: самозахват бывает. Когда мы приехали, воду отключили, например. Еще мы стали свидетелями того, как люди с молотками бегали. Чуть ли не до резни доходило моментами... Но дух свободной энергии, царящий там, уравновешивает. Тогда мы представляли два проекта. Первый день — это музыка была («Ritual Dub»). А второй день — как раз «Зорька». Первое выступление «Зорьки» вне леса. До этого вообще не было планов, что всё это безумие с акустическими инструментами, бубнами, со всем остальным стоит на публике делать. Свету мы уделяем очень много внимания. Неважно — на кухне это у Димы дома или в лесу. У нас всегда либо красный фонарь есть, либо плита горит, либо костёр, в лучшем случае. Какой-то очаг, который объединяет. Проблема, собственно, в том, что, когда выходишь на сцену, то ничего такого нет. Костёр не разведёшь. Один раз спасались видеорядом. Видеоряд сначала планировался

просто как съёмка газовой плиты на Диминой кухне. Смотришь на неё — она горит. Потом сюжет развился. Часть съёмки — плита, нарисованные абстрактные вещи на стекле, ещё часть — различные предметы… Идея видеоряда — это солнечное затмение. Этот чёрный круг внутри, светящиеся огоньки вокруг. Если сверху плиту снимать, — всё это очень чёткие внутренние ассоциации вызывает. Театральный капустник. Странное выступление было. Анархизм, по сути, панк. Из рода тех выступлений, когда мы просто около Академии искусств выходили на улицу и начинали на полдвора шумовые вещи делать. С ребятами из «ВКУБЕ» как-то «перепевали» детскую песенку «Коробка с карандашами». Очень весело, задорно, по-детски. А заканчивалось всё это трэшаком с размазыванием красной краски по больничным халатам и жутким шумом. Сложно сказать, что это рассчитанные акции, скорее — интерес работы со зрителем, который не ожидает, что вот сей-

«ЗОРЬКА» — ЭТО ОСНОВНОЕ ЗАНЯТИЕ, А РАБОТА, ЧТОБЫ ДЕНЬГИ ЗАРАБОТАТЬ. час он встретит что-то другое, странное. Несмотря на то, что нам не впервой было сталкиваться с неподготовленной публикой, выступление на Театральном Капустнике по ощущениям — одно из самых тяжёлых. Параллельно всегда себя в чёмто ещё пробуешь. Видео какое-то делаешь. Планируем мультики поснимать, поделать звуковое сопровождение. Психоделические такие мультики. Попытка уже была: пластилинового. К чемуто всегда приходишь и делаешь что-то. «Зорька» — это основное занятие, а работа, чтобы деньги заработать. Если кого-то одного из «Зорьки» перестанет «переть», он станет чем-то другим, более важным для себя заниматься. В этом ничего плохого нет. Это ведь самое страшное у художников, музыкантов, когда чувствуется и явно слышно, что нужно было уже альбома три назад остановиться и заняться чем-нибудь другим. Твоя интуиция лучше тебя знает, чем тебе сейчас надо заниматься.

Зорька Фото Алексея Ждановича

[22]

Альманах «Двери» №2. 2011

Представления продолжаются

Театральный капустник [5 театров на одной сцене] 14 января в актовом зале филологического факультета БГУ прошел староновогодний театральный капустник, организованный движением любительских театров «Двери». За полтора часа зрители увидели пять совершенно разных постановок.

Фото Евгении Комаровой

Представления продолжаются

ТЕАТРАЛЬНЫЙ КАПУСТНИК

Открывал капустник творческий дуэт Сигаль с одноактной пьесой Клода Фортюно «Учитесь водить автомобиль заочно!»

Учитель увлекся рассказом о новом революционном методе обучения автовождению: «У себя дома, сидя на диване между холодильником и телевизором!»

[24]

Альманах «Двери» №2. 2011

Для заочных курсов подойдет и крышка от кастрюли вместо руля. «А теперь представьте: дорога спокойная, проезжаем деревушку...»

Человека с хорошим воображением не остановить!

Альманах «Двери» №2

[25]

Представления продолжаются

ТЕАТРАЛЬНЫЙ КАПУСТНИК

Вторым номером была маленькая история о большой науке по мотивам рассказа Эдуарда Успенского «Таракановедение». «Вишневый театр» слеванаправо: Сергей Дубелевич, Алексей Зимнев, Екатерина Семионько, Валерий Причинец, Ирина Пристром. Режиссер и исполнительница роли почтальона Алеся Шавель в кадр нашего фотографа, к сожалению, не попала.

Одна из лучших сцен — «Допрос».

[26]

Альманах «Двери» №2. 2011

Вторая встреча с тараканом.

Выразительная мимика Ирины Пристром.

Альманах «Двери» №2

[27]

Представления продолжаются

ТЕАТРАЛЬНЫЙ КАПУСТНИК

После «Вишневого Театра» на сцену вышел народный театр-студия «Жывое слова» с серией студенческих миниатюр. Экзаменатор — Алесь Мойский, студентка в тельняшке — Марина Булова.

Экзамены на сцене превратились в непростые испытания для экзаменатора. В этой миниатюре ему предстояло выдержать натиск студентки-соблазнительницы (Екатерины Тябус).

[28]

Альманах «Двери» №2. 2011

Марианна Безлер показывает, что смех в зале можно вызывать и слезами.

Последним испытанием для преподавателя стал пересказ «Отелло» в исполнении Змицера Каляды.

Альманах «Двери» №2

[29]

Представления продолжаются

ТЕАТРАЛЬНЫЙ КАПУСТНИК

На этом классический театр закончился. Выступление концептуального театра «Зорька» стало полной неожиданностью для большинства зрителей.

Фотографии не могут передать той атмосферы, которая окутала зал. Выключенный свет, горловое пение солиста, гипнотизирующие звуки духового инструмента собственного производства, четкий ритм.

[30]

Альманах «Двери» №2. 2011

Звук, свет, грим, маски — равндушным не остался никто. Кому-то очень понравилось, кто-то не смог досмотреть и дослушать.

«Зорька» подарила зрителям незабываемый опыт. Солист полностью выкладывался на сцене. Со стороны казалось, что он был в глубоком трансе. Может, оно так и было.

Альманах «Двери» №2

[31]

Представления продолжаются

ТЕАТРАЛЬНЫЙ КАПУСТНИК

И завершал капустник звукопластический театр «В КУБЕ» с перформансом «Captain L». Крупным планом Евгений Лычковский.

Девушки-утопленницы мистически качались на волнах.

[32]

Альманах «Двери» №2. 2011

Пластика актеров вместе со световыми эффектами, декорациями и звуковым сопровождением «Зорьки» создавала на сцене совершенно другой мир, в который зрителей просто затянуло с первых минут представления. На заднем плане таинственная Вероника Оганисян.

Прощание с моряком и со зрителями. Слева-направо: Ирис, Лена Губкова, Катя Кузина, Света Семашко.

Альманах «Двери» №2

[33]

Представления продолжаются

ТЕАТРАЛЬНЫЙ КАПУСТНИК

Смотрите также фотоотчеты с капустника Романа Стриги:

http://strigaroman.livejournal.com/41079.html И Оксаны Манчук:

http://manchukoksana.blogspot.com/2011/01/blog-post_14.html

[34]

Альманах «Двери» №2. 2011

Диалог

Большая абстракция [диалог с Алексеем Стрельниковым] Как-то один театрал, объясняя свои альтруистические поступки, сказал мне: «Я делаю это просто потому, что люблю театр». Но разве это так просто? Если задуматься, многие ли из нас на самом деле готовы быть преданными и любящими, готовы бескорыстно отдавать себя каждый день? Именно после встреч с такими людьми, мы, может быть, начинаем наконец-то обходить ямы и видеть новые дороги. Не так ли? Вот один из них — Алексей Стрельников.

Текст Алены Иванюшенко

Алексей Стрельников Театральный критик, арт-менеджер. Закончил факультет журналистики БГУ и аспирантуру по специальности «театральное искусство» Белорусской академии искусств. Более ста публикаций о театре в белорусской и зарубежной прессе. Сотрудничает с Центром белорусской драматургии и режиссуры (Минск), фестивалями «Март-контакт» (Могилев), «Белая вежа» (Брест), «Карусель» (Рязань), один из организаторов «Того самого фестиваля» (Минск). Редактор интернет-журнала «Театральная Беларусь».

Я люблю театр как таковой. Не скажу, что мне нравится любительский театр. Мне нравятся люди, которые занимаются своим делом, тем, что «да спадобы». Они счастливые. Критик — это что-то абстрактное. Главная проблема для такого человека, как я, — добиться свежести восприятия. Как не сказать себе: «А, я это уже видел пятнадцать раз». На любительских спектаклях это получается проще. Видна непосредственность, если люди и копировали какие-то вещи, то делали это не со зла. Любительский спектакль, как правило, исчерпывается каким-то очень важным приёмом, идеей, а всё остальное пристраивается. В этом смысле мне, как человеку, привыкшему к многомерности, смотреть любительские спектакли проще. Но это не значит, что они упрощённые, не значит, что не интересные. Мне не нравится то, что люди занимаются театром не как чем-то важным для себя, а как чем-то важным в глазах других, то есть театром таким, с колоннами. Может быть, в этом есть примерная правда жизни... Я никому не запрещаю. Но всё то, что я видел интересное у любительских театров, никакого отношения к этому не имело. Критерии оценок очень важны. Они должны быть универсальны. А их нет. Это большая проблема в современном театроведении. Критик должен сходить на спектакль и сказать «хорошо или плохо». Но вечный критерий — это всё-таки качество человеческое. Хорошие люди делают хорошие спектакли. Для меня это аксиома. Может быть, коллеги не разделяют моего такого мнения... Но хорошие люди, они, не важно, профессионалы, непрофессионалы или просто человек мимо проходил, а его в театр затащили. Есть человеческая органика, есть человеческое желание что-то сказать. Это гораздо важнее, чем знаком ли он с системой Станиславского.

Фото Марины Пашковской Альманах «Двери» №2

[37]

Диалог

АЛЕКСЕЙ СТРЕЛЬНИКОВ

Стоит ли разграничивать театр любительский и профессиональный? Театр очень разнообразный. Он находится не только в стенах Купаловского театра. Я только что видел человека в переходе, который потрясающе играет на аккордеоне. Он выступает на публику, исполняет вещи тонкие, необычные, которые трогают. Он профессионал или любитель? Я даже не знаю... На самом деле, это всё большая абстракция. Я бы сказал, что противопоставление «любительский театр» и «профессиональный театр» само по себе довольно надумано. Это имеет значение в спорте, когда есть профессиональные футболисты и есть люди, которые гоняют мячик для удовольствия. В искусстве всё не так. На какой-то момент времени правила одни для всех. И эффект, который на себе ощущает зритель, который сам на себе ощущает актёр, может происходить в результате одних и тех же манипуляций. Кто такие профессионалы? Те, кто закончил творческий вуз или которые работают по контракту? Я знаю примеры, когда человека без образования никто и не спрашивал про диплом. Он получил заочное образование, уже работая. Это один из лучших артистов Москвы, Андрей Заводюк, который играет в «Свадьбе». Что касается людей, которые не работают в театрах, они иногда делают потрясающие профессиональные вещи, как, например, театр «ИнЖест». Они номинально непрофессиональный театр,

Фото Марины Пашковской

но дадут фору по качеству постановок многим. Какую роль любители играют в театральной жизни? Я бы воспринимал театр как нечто общее. Есть вокруг любого искусства своя среда. И, по-настоящему, среду профессионального театра составляют театралы-любители, которые сами пробовали, пробуют, понимают, как это тяжело.

НА САМОМ ДЕЛЕ, ЭТО ВСЁ БОЛЬШАЯ АБСТРАКЦИЯ. Я БЫ СКАЗАЛ, ЧТО ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ «ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ТЕАТР» И «ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР» САМО ПО СЕБЕ ДОВОЛЬНО НАДУМАНО. Театральный процесс, он живой. Это естественно, когда актёры из любительских театров перекочёвывают в профессиональные, когда профессионалы приходят в любительские театры и возглавляют их, помогают. Сергей Васильевич Женовач первые свои спектакли, с которых начался его путь в большую режиссуру, делал в любительской студии «Чело-

век». И эти постановки видели все театралы Москвы. Именно оттуда он вышел тем, кто сейчас возглавляет Студию театрального искусства. Профессиональные театры того времени не могли дать ему шанс для дебюта. Любительская студия дала. Число театров в Беларуси постепенно растёт. Приплюсовываются они именно за счёт любительских студий. Например, из любительского театра «Диоген» образовался Полесский драматический театр в Пинске. Это абсолютно нормальный генезис, и надо к этому двигаться. То, что в Минске только 10 профессиональных театров, это очень-очень мало. Но количество любителей даёт определённую надежду. Как относятся к любительским театрам ваши коллеги, профессиональные актёры, режиссёры? Проблема в другом. Она не в том, что профессиональные театральные люди недолюбливают любительский театр. У нас нечастое явление, когда актёры, режиссёры в принципе ходят в театр. Они не знают, что происходит в любительских театрах, не знают новых постановок, не в курсе, если появилось какое-то новое имя. Не интересуются... У нас культурное пространство разделено на ячейки, внутри этой ячейки все живут, все друг другом довольны. Мы поставили хороший спектакль, наши зрители его посмотрели — замечательно. Да, мало уделяют внимания любительским коллективам, нужна поддержка, нужны профессио-

Альманах «Двери» №2

[39]

Диалог

АЛЕКСЕЙ СТРЕЛЬНИКОВ

нальные советы, мастер-классы. Почему же нет? Это происходит не со зла, а от какой-то безалаберности и неорганизованности нашей театральной жизни вообще. В городе второй год подряд не проводят детского конкурса театральных коллективов. Нет денег? Возможностей? Но такие вещи необходимы! Дети работают, им надо показаться, это важно для них. То, что они делают, это хорошо или нет? «Дяденьки-жюри, скажите нам!» Интенсивная культурная театральная жизнь в том, чтобы это общение было чаще, больше. А какие проблемы в самих любительских театрах? У нас дефицит экспериментального театра в стране, вообще в нашей бывшей большой стране. Национальные академические театры существуют по принципу фабрик по производству спектаклей. У них есть план и они его выполняют. У них на все эти «глупости» времени нет. И в результате не появляется таких ярких, необычных театральных событий. Тут бы подхватить падающее знамя любительским коллективам, им бы активней ставить драму абсурда, новую драму... ставить какие-то зарубежные неизвестные нам пьесы... ставить спектакли на улицах... ставить спектакли в темноте, в воде, на природе, в подвалах, на чердаках... кукольные спектакли..! Но любительские театры этот пробел не восполняют. Они ставят Чехова, Островского, какие-нибудь комедии.

Фото Марины Пашковской

Если честно, я в состоянии недоумения. Вот это и есть МХАТовская болезнь, когда любой, самый маленький коллектив сразу превращается в московский-художественный-театр-имени-ЧеховаГорькова. Я не знаю, что с этим делать. Потому что, мне кажется, гораздо интересней существовать по каким-то забавным КВНовским законам, искать какие-то острые, яркие выразительные средства.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ АКАДЕМИЧЕСКИЕ ТЕАТРЫ СУЩЕСТВУЮТ ПО ПРИНЦИПУ ФАБРИК ПО ПРОИЗВОДСТВУ СПЕКТАКЛЕЙ. Я не верю! Я не верю, что всех людей, которые ставят Чехова, волнует Чехов так же сильно, как их волнуют низкие зарплаты, недостаток образования, дорогие продукты или отсутствие свободы слова... Я никогда не поверю, что человек думает о жизни-смерти гораздо больше, чем о таких вещах. Если мы начинаем врать себе на таком уровне, то мы никогда нормально Чехова и не поставим. Потому что Чехов, он не думал о духовности всю жизнь, он думал о вполне конкретных, даже иногда не совсем приличных вещах. Но, делая это честно и откровенно, он стал тем Чеховым, которого мы любим и уважаем.

Чем отличается белорусское и зарубежное любительское театральное движение? У нас большая проблема с культурной идентификацией, мы не знаем, зачем нам культура, по большому счёту. Это легко проверить. Если просто подойти к человеку на улице и спросить: «Отделите ли вы на культуру с налогов ещё тысяч 20 хотя бы?» Я думаю, что сразу возникнет недоумение, «Зачем?» спросят. Этот вопрос почему-то не возникает у англичан, немцев, американцев. Потому что абсолютно очевидно, что не только государство должно поддерживать культурные институты, но и само общество. Нам предстоит в ближайшее десятилетие такие механизмы вырабатывать, мы никуда от этого не уйдём. У них есть чёткое представление о том, что они хотят получить. У них есть учебный любительский театр в университетах, где они ставят исключительно Шекспира. На нём они осознают свою собственную культуру. Что ставят наши любительские театры? Часто ли они ставят Янку Купалу или Дунина-Мартинкевича? А ведь есть огромное количество хороших непоставленных белорусских пьес. У них есть театр для социализации, для ребят с проблемами в семье, с плохим поведением. Они используют театр, чтобы человек понял, что он член общества. У них огромное количество видов театра. Это способ общения. А у нас это, в первую очередь, развлечение. Люди, проветривая свои богатые туалеты, в массе своей вряд ли готовы к тому, что перед ними поставят серьёзные вопросы. Альманах «Двери» №2

[41]

Диалог

АЛЕКСЕЙ СТРЕЛЬНИКОВ

Мы не понимаем, какое количество социальных проблем театр может решить. Мы читаем книжку и думаем про себя, в театре же мы смотрим на другого. Нигде в жизни мы не видим столько другого человека. К сожалению, мы сейчас находимся в ситуации, когда эту самую важную вещь не понимают главные люди, руководящие. Что яркого принесли вам любительские театры за последнее время? Что ожидается? Я познакомился с театром «Ронд» в интересный период жизни, как для них, так и для меня. Я скажу, что спектакль «Такой-то», который я увидел в Рязани на фестивале «Карусель», стал этапным для меня как для зрителя, для театрального критика. Это не имеет отношения к профессии и никакого отношения к театру не имеет. Это всё гораздо больше. Я познакомился с людьми, которые мне нравятся как люди, а они к тому же и театром занимаются. Мне очень нравится их работа, мне кажется, за таким театром будущее. Они возвращаются к первоистокам. Выходит человек и что-то искренне говорит зрителям. Этого не хватает сейчас. В прошлом году я увидел спектакль «Гамлет на пятнадцать минут» театра «Класс-А». Потрясающая вещь, всё очень добротно сделано. Драматургия Тома Стоппарда, которая в Минске больше нигде не идёт. Это определённый шаг вперёд в освоении абсурдистского материала. Очень интересно, очень смешно. Это то,

Фото Марины Пашковской

что ещё придётся пройти всему нашему театру в перспективе. В апреле состоится Международный Фестиваль студийных театров «Тот Самый Фестиваль». Идея возникла из того, чтобы собрать бездомные театры, которых много в Минске. «D.O.Z.SK.I», «Karakuli», «ИнЖест»... Назвать их любительскими язык не поворачивается. Эти коллективы пошли путём постепенной профессионализации. Ещё в фестивале примут участие коллективы из России, Польши, Германии, США... Будут мастер-классы для людей, которые занимаются театром.

МЫ НЕ ПОНИМАЕМ, КАКОЕ КОЛИЧЕСТВО СОЦИАЛЬНЫХ ПРОБЛЕМ ТЕАТР МОЖЕТ РЕШИТЬ. МЫ ЧИТАЕМ КНИЖКУ И ДУМАЕМ ПРО СЕБЯ, В ТЕАТРЕ ЖЕ МЫ СМОТРИМ НА ДРУГОГО.

и преодолеваем разобщённость, разъединение. Может быть, у вас есть какоето обращение-совет к любительским театрам? Часто мы хотим начинать с театра-дома, такого маленького МХАТа. Мы думаем: сейчас соберём труппу, с ней мы сделаем один спектакль, потом ещё один, потом ещё... Бывает такое, что появляются потрясающие вещи. И это всегда определённая работа духа кого-то. Но, может быть, стоит обратиться к другой модели театра, к проектной. Есть определённый яркий однократный проект. Можно пригласить профессионала, чтобы он дал какие-то советы, можно сделать большую рекламу на один раз. Можно сказать людям: две недели поучаствуйте в театре, а если вам не понравится, можете уйти. На таких мероприятиях знакомятся люди... Кто-то вышел на сцену, сказал реплику, и внутри что-то произошло, захотелось ещё. Проекты — это важная вещь. Их можно придумать большое количество. Если с таких росточков это станет прорастать, то у нас будет огромная зелёная театрализованная страна.

Для меня очень важно, что появились «Двери». Это потрясающе, что без денег получилось организовать такое количество людей. Здорово, что фестиваль не закончился показом, а продолжаются какие-то программы, проекты. Очень важное и нужное дело. Этим общением мы как раз

Альманах «Двери» №2

[43]

Диалог

АЛЕКСЕЙ СТРЕЛЬНИКОВ

«Театр очень разнообразный. Он находится не только в стенах Купаловского театра. Я только что видел человека в переходе, который потрясающе играет на аккордеоне. Он выступает на публику, исполняет вещи тонкие, необычные, которые трогают. Он профессионал или любитель? Я даже не знаю... На самом деле, это всё большая абстракция». «Кто такие профессионалы? Те, кто закончил творческий вуз или которые работают по контракту? Я знаю примеры, когда человека без образования никто и не спрашивал про диплом». «Я бы воспринимал театр как нечто общее. Есть вокруг любого искусства своя среда. И, по-настоящему, среду профессионального театра составляют театралы-любители, которые сами пробовали, пробуют, понимают, как это тяжело». «Театральный процесс, он живой. Это естественно, когда актёры из любительских театров перекочёвывают в профессиональные, когда профессионалы приходят в любительские театры и возглавляют их, помогают». «У нас культурное пространство разделено на ячейки, внутри этой ячейки все живут, все друг другом довольны. Мы поставили хороший спектакль, наши зрители его посмотрели — замечательно». «В городе второй год подряд не проводят детского конкурса театральных коллективов. Нет денег? Возможностей? Но такие вещи необходимы! Дети работают, им надо показаться, это важно для них. То что они делают, это хорошо или нет? «Дяденьки-жюри, скажите нам!» Интенсивная культурная театральная жизнь в том, чтобы это общение было чаще, больше». «У нас дефицит экспериментального театра в стране, вообще в нашей бывшей большой стране. Национальные академические театры существуют по принципу фабрик по производству спектаклей. У них есть план и они его выполняют. У них на все эти «глупости» времени нет». «У нас большая проблема с культурной идентификацией, мы не знаем, зачем нам культура, по большому счёту».

[44]

Альманах «Двери» №2. 2011

Блог Дверной Ручки

Пост первый [Реквизит: что, где, почем] В своем блоге Дверная Ручка делится советами и опытом с любительскими театрами.

Блог Дверной Ручки

РЕКВИЗИТ: ЧТО, ГДЕ, ПОЧЕМ

Вместо эпилога. Однажды в воскресенье я проснулась. И вроде все обычно: воскресенье, я проснулась. Могла бы не просыпаться, конечно, или же могла проснуться не в воскресенье. Но все же это было воскресенье и утро. Проснулась я не сама, а от истеричного звонка подруги, которой СРОЧНО (в 9 утра в воскресенье) нужны были какие-то бигуди-палочки, которые я купила в 13 лет и на которые закрутила волосы на первую в своей жизни дискотеку. И еще я узнала, что обязана помнить, где они, и вообще отдать подруге навсегда, потому что «у тебя и так волосы что дурные вьются, тебе бигуди разве что для того, чтоб волосы в обратную сторону развивать». Бигуди я, конечно, нашла и торжественно вручила подруге. После этого случая я задумалась о том, кто я и что я есть (рано или поздно все задумываются о смысле жизни и подобных мелочах). И я подумала, что очень похожа на…ручку. Дверную ручку. Ручка может быть разной, но самая главная ее функция — помогать открывать двери. Или просто помогать. Или просто. В общем, теперь кроме «Дверей» есть и Дверная Ручка. Здесь я буду писать о театре, о девушках и театре, о мужчинах и театре, о Франции и театре… Ну, вы поняли. И я очень надеюсь, что мои размышления помогут вам хоть в чем-нибудь и вдохновят на совершение удивительных открытий для вашего театра или театрального проекта. Сегодня (а может, еще и завтра, и послезавтра) я бы хотела поговорить с вами о театральном реквизите и где, когда и с кем его добывать. Начнем с кабинета. Черного кабинета (задник и кулисы из черной ткани). Еще Коко Шанель говорила, что черный — идеальный цвет, строгий и

[46]

Альманах «Двери» №2. 2011

многообещающий одновременно. Черный кабинет лучше всего подходит для пластических, моно- и кукольных спектаклей, помогая зрителю сосредоточиться на действии, не отвлекаясь на «оболочку». Мне представляется, что самим черный кабинет сделать практически невозможно (только если ваш папа не директор театра или как минимум фабрики тканей), но можно создать нужные эффекты при помощи драпировки. И тогда идеальной становится... подкладочная ткань (она бывает различных цветов, но самыми ходовыми всегда остаются красный, черный и белый). Стоимость ткани — от 2, 5 до 4 тыс. за метр, она тонкая и позволяет широко экспериментировать с ее применением. Искать в ЦУМе и ГУМе. Достаточно часто я с ребятами экспериментального театра P.O.R.T. (МГЛУ), где играла 4 года, отправлялась в рейд по ближайшим мусоркам и заброшенным зданиям. Однажды в старой поликлинике мы нашли 3 рамы для спектакля Жан-Поля Сартра «За закрытыми дверями».

А еще иногда просто непонятно, как люди могут выбросить вот такие вещи:

Процесс появления декораций может быть как прямой (чтото нужно, пошли и нашли), так и обратный (пошли искать незнали-сами-что и в итоге получились шикарные концептуальные декорации).

Полезно полазить по бабушкиным чемоданам и антресолям (вспомните, давно ли вы проводили ревизию в бабулиных шкафах).

ПРОЦЕСС ПОЯВЛЕНИЯ ДЕКОРАЦИЙ МОЖЕТ БЫТЬ КАК ПРЯМОЙ (ЧТО-ТО НУЖНО, ПОШЛИ И НАШЛИ), ТАК И ОБРАТНЫЙ (ПОШЛИ ИСКАТЬ НЕ-ЗНАЛИ-САМИЧТО И В ИТОГЕ ПОЛУЧИЛИСЬ ШИКАРНЫЕ КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ДЕКОРАЦИИ. Очень много полезных и вдохновляющих вещей находится в строймагазинах «Сделай сам», «Материк», «Декорум». Рейки, ограждения, плинтуса…все это может вам сослужить хорошую службу. В частности, благодаря магазину «Сделай сам» у нас когда-то получилось это (см. фото справа сверху) и кубы из тонких реек размером 1×1×1 м и еще много всего нужного в тот момент. Очень было лестно, когда я поняла, что персонал «Сделай сам» меня уже знает в лицо, здоровается и помогает подобрать именно то, что нужно, а иногда даже и вдохновить. Поэтому не

стесняйтесь улыбаться продавцам (но только если вы — девушка :). В определенный период существования любительского экспериментального театра P.O.R.T., мы открыли, что незаменимой может стать... строительная пленка, которой покрывают мебель, чтобы она не запачкалась во время побелки потолка. Она большая (4*5 м) и недорогая (от 3 до 6 тыс.) и может как создать различные эффекты (от кокона до волнующегося моря), так и стать необычным платьем (юбкой, накидкой) для актрисы. Но одной из самых острых проблем в нашем театре было то,

где найти бесхозные стулья (помню, нужно было 4 штуки) и стол, которые можно было апгрейдить в наших собственных целях и потом не возвращать их хозяину. Одним из самых простых вариантов было сшить нужные нам чехлы. Однако от этой мысли мы отказались, потому что со стулом нужно было проделывать много манипуляций и он мог выскользнуть из чехла во время спектакля. Поскольку ни плотниками, ни столярами никто из нас не был, мы обратились в комиссионные мебельные магазины (один такой находится напротив кинотеатра «Киев» по адресу Альманах «Двери» №2

[47]

Блог Дверной Ручки

РЕКВИЗИТ: ЧТО, ГДЕ, ПОЧЕМ

бульвар Шевченко, 17), а также в магазины, которые торгуют необработанной мебелью (простой деревянный стул там стоит в порядки раз дешевле, чем порытый краской, лаком). Такой магазин есть по ул. Гикало (район ЦУМа), напротив ресторана «Джомалунгма». Б/У мебель можно и в ин-

тернете на сайте: www.mebelminsk.by А еще мне очень не хочется давать здесь плохих советов, поэтому я просто покажу, что еще можно «найти» на улице: тележка из гипермаркета *** и ящик для бутылок из магазина ***.

МЕБЕЛЬ МОЖНО ПОИСКАТЬ В КОМИССИОННЫХ МАГАЗИНАХ ИЛИ В МАГАЗИНАХ, КОТОРЫЕ ТОРГУЮТ НЕОБРАБОТАННОЙ МЕБЕЛЬЮ. Пока что для разминки все. С пожеланиями театральных открытий, ваша ДР. В следующий раз мы поговорим о костюмах — где, для кого, как. Стройматериалы для декораций можно поискать здесь: «Сделай сам» (Минск) • ул.Богдановича, 48 • ул.Первомайская, 24 • ул.Пономаренко, 32 Пн-Пт 10:00 - 20:00 Сб 10:00 - 18:00 Вс — выходной. http://sdelaysam.by «Декорум» (Минск) Бизнес-центр «XXI ВЕК», пр-т Независимости, 169-А Пн-Сб 8:00 - 21:00 Вс 9:00 - 19:00 «ПАЛАС» (Минск) • ул. Острошицкая, 14 • пр. Дзержинского, 53 • ул. Кошевого, 28 Пн-Сб 10:00 - 19:00 Вс 10:00 - 18:00 «Стройтекс» (Минск) пр-т Пушкина, 24 Пн-Пт 10:00 - 20:00 Сб-Вс 10:00 - 18:00

[48]

Альманах «Двери» №2. 2011

Лекции Ф. Марронье

Театр. Взгляд с улицы [об уличных театрах] Только представьте себе. Вы прогуливаетесь по парку, наслаждаясь безмятежностью и свежим воздухом. И неожиданно оказываетесь среди причудливо одетых людей в гриме, которые увлекают вас за собой. Вы оказываетесь в гуще событий, среди фантастических созданий на ходулях, странных людей в масках. Причем за этим неожиданным поворотом событий с любопытством наблюдают и другие, но не предпринимают никаких действий. «Что за цирк?!» — возмутитесь вы. Не торопитесь с выводами. Это не цирк. Это уличный театр.

Лекции Ф. Морронье

УЛИЧНЫЙ ТЕАТР

Название говорит само за себя. Улица, паркинг, сквер, дворик, торговый центр — вот площадки, где разворачиваются представления уличных артистов. Так создается неформальная обстановка, которая становится своеобразной проверкой творческих способностей актеров. Ведь принципы уличных представлений — интерактивность, работа на открытом пространстве, синтез пластики, танца и традиционного театра — требуют особой концентрации, проявления импровизационных возможностей и идеального владения средствами актерской выразительности. Истоки уличного театра лежат в стародавних площадных представлениях, средневековых мистериях, карнавалах. Кроме того, импровизационная составляющая роднит уличные представления с комедией дель арте — итальянской ренессансной комедией масок. Сегодня уличный театр — это весьма обширное понятие, четкого определения которого нет ни в одной энциклопедии. К этому жанру относят

Уличный театр FETA

как адаптированные драматические постановки на открытой местности, так и работу мимов, уличных акробатов, файер-шоу, а также набирающие популярность перформанс, хэппенинг и флеш-моб. Представления, как правило, осуществляются с разрешения муниципальных властей. Ими же и спонсируются. Хотя актеры предпочитают и «шапочный»

Театр Tukkers Connection «Toy Soldiers» («Игрушечные солдатики»)

[50]

Альманах «Двери» №2. 2011

способ вознаграждения за выступление: после спектакля среди зрителей пускается по кругу шапка с предложением внести добровольную плату за увиденное.

К УЛИЧНОМУ ТЕАТРУ ОТНОСЯТ КАК АДАПТИРОВАННЫЕ ДРАМАТИЧЕСКИЕ ПОСТАНОВКИ НА ОТКРЫТОЙ МЕСТНОСТИ, ТАК И РАБОТУ МИМОВ, АКРОБАТОВ, ФАЙЕР-ШОУ, А С НЕДАВНЕГО ВРЕМЕНИ ТАКЖЕ ПЕРФОРМАНС, ХЭППЕНИНГ И ФЛЕШ-МОБ.

Лекции Ф. Морронье

Уличный театр — это безграничное поле для экспериментов. Это апофеоз свободы театрального действа. Он может использоваться не только как проводник искусства, но и как мощный агитационный инструмент (например, немецкий агитпроп-театр конца 19 века), а также в качестве инструмента рекламы (в рамках т.н. «вирусного» маркетинга). Сегодня в Европе существует ряд центров, занимающихся развитием этого вида искусства. В одной только Франции насчитывается около десяти подобных органи-

УЛИЧНЫЙ ТЕАТР — ЭТО БЕЗГРАНИЧНОЕ ПОЛЕ ДЛЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ. ЭТО АПОФЕОЗ СВОБОДЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ДЕЙСТВА. заций, таких как Le Moulin Fondu, Le Fourneau, La Paperie и др. Уличные артисты имеют возможность обмениваться опытом и расти профессионально на многочисленных специализированных фестивалях, собирающих публику самого различного характера. Ежегодно самые крупные мероприятия подобного рода проходят в: Германии: • «Gassensensationen»,

г.Хаппенхайм; • Международный фестиваль уличных театров в г. Хольцминден и г. Детмольд;

Объединение уличных искусств Royal de Luxe: «Великанша с Титаника и Водолаз»

• Фестиваль в г. Вальд. Франции: • «Coup de chauffe», г. Коньяк; • «Viva Cité», г. Соттвил-ле-Руан; • «Urbaka», г. Лимож; • «Festival RenaissanceS», г. Бар ле Дюк; • «Foreztival», г. Трелен; • «Accroche-Cœurs»,

г. Анжер; • «Chalon dans la rue», г. Шалон сюр Сон; • Фестиваль Рабле, г. Рабле. Великобритании: • Международный фестиваль уличных театров в г. Шресбери; • Международный фестиваль в Лондоне; Альманах «Двери» №2

[51]

Лекции Ф. Морронье

УЛИЧНЫЙ ТЕАТР

В КАЧЕСТВЕ УЛИЧНЫХ АРТИСТОВ НАЧИНАЛИ АНГЛИЙСКИЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ РОББИ УИЛЬЯМС И ДЭВИД БОУИ. Италии: • «La Ghironda», г. Монополи. Венгрии: • «SZARNYAS SARKANY», г. Нирбатор. Польше: • «BuskerBus», г. Вроцлав; • «SZTUKA ULICY», г. Варшава. России: • «Три вороны», г. Новосибирск; • «Открытое небо», г. Москва.

• Международный фестиваль уличных театров, г. Архангельск. Уличное театральное движение — невероятное по своему потенциалу явление. Соединяя в себе эксперимент, импровизацию, поиск и элементы традиционного, камерного театра, оно служит демократизации и популяризации искусства, а также расширению границ восприятия театрального искусства как такового. Ф. Марронье Перевод Галя

[52]

Альманах «Двери» №2. 2011

В Беларуси движение уличных театров находится в жестком андеграунде. Оно существует за счет проведения немногочисленных флеш-мобов и перформансов, а также редких полуподпольных представлений театров огненной импровизации. Полноценных фестивалей или специализированных мероприятий практически не проводится. Справедливости ради отметим, что одним из направлений ежегодного Международного театрального фестиваля «Белая Вежа» (г. Брест) являются и уличные представления. Так, в сентябре 2010 года отечественный зритель имел прекрасную возможность оценить уличный спектакль «Нашествие инопланетян» группы «KUD LJUD» (г. Любляна, Словения). Белорусских трупп, работающих в этом нелегком, но чрезвычайно интересном жанре, нам почти не известно. Мы смогли найти пока только «Плутовской театр ДиГриза», который работает в нескольких направлениях: огневой театр, скоморохи и средневеко-

вый уличный театр, средневековые танцы. Подробнее с театром можно познакомиться, посетив их сайт.

В ЕВРОПЕ УЛИЧНЫХ АРТИСТОВ ГОТОВИТ ЦЕНТР УЛИЧНЫХ ИСКУССТВ В МАРСЕЛЕ (WWW.FAIAR.ORG) Мы надеемся, что невероятно креативный и созидательный потенциал уличного театра в скором времени будет оценен по достоинству. Ведь уличный театр — это, пожалуй, не только самая эффектная и красочная разновидность театра, но и форма наиболее тесного диалога между артистом и зрителем. Галь Уличный театр в Авиньоне

Дневник любительского театра

Хроника

[Студенческого театра Института журналистики БГУ] Чтобы связать себе шарф, нужно набрать первую петлю. Чтобы сыграть гамму, нужно начать с первой ноты до. Чтобы добежать до финиша, нужно стать на старт. … Привет, Читатель! Доброго времени суток. Перед тобой дневник студенческого театра Института журналистики БГУ (хотела сказать мой дневник, но какой же он мой, если он наш. Если здесь наши первые петли. И первая нота до. И старт, и то, что было перед ним, чтобы наконец-то с него же сдвинуться). Мы только родились. Родители переживают: чаду расти надо, с именем ещё не определились, а совсем скоро и первые осознанные шаги. И может кому-то наблюдение за нашими шагами будет полезным. Как если прочитать книгу и не совершать ошибок её героя. Или наоборот: прочитать и «заразиться».

Дневник ведут Алена Иванюшенко и Катерина Карпицкая

Старт Когда нам задали вопрос, в какой момент в голову засела эта навязчивая идея о театре на журфаке, я толком и вспомнить не могла. Алёна утверждает, что то был чудесный зимний вечер 2010 г. К стыду своему, я этот вечер припомнить не могу. Точнее, в каком из вечеров это вырвалось из мыслей на язык, с языка на слух, на обмен друг с другом. Со своих двух сторон мы пришли к осознанию надобности театра одновременно. Это настолько долго уже крутилось в голове, что обретение Алёны как единомышленника ещё и в этом деле сделало меня тогда счастливее, увереннее в планах театральных, вскружило… Уже скоро мы потопали к Анне Викторовне Курейчик (заместитель декана факультета журналистики по воспитательной, идеологической и социально-бытовой работе). Анна Викторовна — человек занятой, поэтому «выловить» её было сложно. Зато после успешного «улова» все ответы на вопросы были получены быстро. В рабочем темпе. Объяснили затею. Рассказали, что ход этому дадим уже с нового учебного года. Выглядело это вкратце примерно так: — Ну а что если на журфаке театр сформировать?

— Да, без проблем. Хотите что-то делать — делайте! Только преподавателя-куратора себе найдите, чтобы легче было, а там уже всё от вас зависит. Вышли из кабинета мы одухотворёнными, на шаг более близкими к цели. Но всё ещё наивными и верящими, что, коль зелёный свет дан, то он во всём зелёный и вечный. Вечный зелёный огонь. Сидели у Алёны дома на кровати и обменивались содержимым блокнотов, в которых были наброски того, как же это всё лучше завертеть, под каким углом, что понадобится и всё такое. Я, правда, блокнот забывала, вместе с тем забывая блокнотные мысли, поэтому приходилось импровизировать на ходу, как я и люблю :) «Ооох, а круто сделать так, чтобы девушка, дошедшая до грани отчаяния, побитая передрягами, но теперь только закалённая, мужским голосом переходила на крик!…» Это стало частью наших болтаний языками. Частью наших телефонных разговоров. Частью интернетной переписки. После сессии. На каникулах. Во время практики, которая ждёт всех «журиков» по окончании первого курса. Весомой такой частью. Родители поучали, рассуждая: «Вы понимаете, что на себя взваливаете? А учёба ещё, а внештатная беготня по редакциям? А надо ли оно вам? Пока не поздно, может, одумаетесь?» Родители предлагали расставить приоритеты и смотреть в будущее. Мол: «Тот же английский был бы полезнее. А что театр журналисту?» Такое же жужжание начало давить на уши и позже. От коллег, преподавателей, зацикленных сугубо на журналистике... Повторяю для вас же, жужжащие! В конце концов, есть такая тема — совмещать! Но обо всём по порядку. Подходила к концу первая практика, а вместе с ней приближался учебный год. Мы готовились к тому, что придём в универ и скоренько, пока лекции начитываются, и люди, следовательно, меньше загружены,

[54]

Альманах «Двери» №2. 2011

всех соберём. Ага. Сейчас. Размечтались мы. Анна Викторовна, упомянутая здесь ранее, была опять неуловима, а при улове дала понять, что про нас она вспомнит только тогда, когда у нас что-то действительно начнёт получаться. Поиски куратора — отдельная тема. К кому бы конкретно обратиться за помощью мы, уже оформив письмо-обращение, так до конца и не знали (избрали письмо в качестве начального обращения, чтобы оставить избранного человека наедине с чтением, а потом и мыслями, и чтобы только тогда, когда «избранный» преподаватель взвесит все «за» и «против», услышать от него ответ). Впрочем, неуверенность в этом направлении ярко выражена в самом письме: преподавателей в черновике было указано трое: Оксана Петровна / Инга Дмитриевна / Владимир Анатольевич! Обращаемся за помощью именно к Вам или надеемся, что Вы направите нас, как вариант, в хорошие руки, потому что верим, что у Вас найдём поддержку. Сначала с ситуации. Во многих вузах при факультетах существуют студенческие театры. Чем журфак хуже? Если только лучше :) Тем более среди студентов порой слышится: куда пойти, куда податься? Буквально в этом году толькотолько прибывшая первокурсница изъявила желание попытать себя в игре на сцене, но всё пока закончилось лишь расспросами типа «где можно?» и поисками. Почему бы не закончить поиски сразу в родном институте? Идея о возможности «театралить» у нас теплится ещё с весны. Тогда мы для начала атаковали двери деканата и для уверенности уточнили у Анны Викторовны Курейчик, будет ли возможность при нашей инициативе. «Таможня дала добро». С условием, что над нами возьмёт руководство кто-нибудь из преподавателей, чтобы было проще с местом для репетиций, с актовым залом... Весна подходила к лету, поэтому было решено уже с начала нового учебного семестра браться за это дело, о котором мы, правда, всё равно не забывали на каникулах. За лето были перечитаны книги. Сформулирована более-менее четкая картина того, каким должен быть НАШ театр. Сейчас для нас первоочерёдным является Ваше согласие на начальство и организационную помощь. После этого мы сразу же приступим к расклеиванию объявлений с рекламой, чтобы набрать людей. Дадим её и в интернете. Ведь нужны будут не только актёры, но и костюмеры, технари... С этой командой мы и разработаем дальнейшие действия. Хотя сейчас уже в набросках следующее: показ новелл, зарисовок, объединённых общей темой и написанных самими студентами. Возможно протестующее: «Это же журфак, а не институт культуры!» Но на сцене ведь можно поднять почти любую проблему. И ценную с точки зрения журналистики. В общих словах так. Надеемся на Ваше соучастие. На помощь. Ждём ответа. Заранее спасибо. П.с. Извините, коль оттенок письма немного официалит :). Катерина Карпицкая, Алёна Иванюшенко, 2 курс 3 группа

Альманах «Двери» №2

[55]

Уже взвесив свои «за» и «против» мы направились в итоге к Владимиру Анатольевичу Капцеву. Он преподаёт русскую литературу, и любим студентами донельзя. Он, подумав, объяснил всё кратко: «Я в театре ничего не понимаю и к нему отношения не имею» (хотя нам-то требовалась не режиссёрская помощь). Владимир Анатольевич хотя бы обещал помогать. Остальные преподаватели, имеющие отношение к кафедре литературно-художественной критики «не признавали любительские театры», «признавали только профессионалов», «писали научные»… Что бы мы делали, если бы не Инга Дмитриевна Воюш — преподаватель истории журналистики, отличнейший психолог и просто хороший человек — я и не знаю. Спасибо Вам, Инга Дмитриевна. Дальше-интереснее. Объявления на журфаке, как оказалось, можно расклеивать, только получив печать с разрешением в главном корпусе БГУ, иначе их попросту будут срывать охранники.

Получив печать, мы недели две мучились, выбивая аудиторию. Потом писали заявление, на разрешение использования в этой аудитории проектора. Потом искали человека, который в вечер нашего собрания будет там дежурить, ведь только таким людям позволено к проекторам

[56]

Альманах «Двери» №2. 2011

прикасаться. Такие вот дела, которые вроде раз плюнуть, отняли у нас целый месяц. Время бежало. Но вот нашим рукам было позволено прикасаться к проектору (после заявления-расписки). Спасибо, господа из кабинетов информатики. Объявления повисели. Не везде, правда. Видите ли, пожарная безопасность. Всё равно спасибо, господа охранники! Объявления появились на сайте Института журналистики и на сайте наших вебжурналистов websmi.by. Спасибо, Никита Сидоренко и Владимир Галак, потому что «Двери» нам прибавили уверенности и веры. Что было дальше? Читайте дальше.

Организационное собрание Всё началось с объявлений, про которые я уже писала ранее. Я почти никогда не поднимаю телефон на незнакомые номера, но тут пришлось изменить этой привычке. Звонило много людей. Звонили и интересовались, жаждали подробностей. Мы их отсылали за подробностями непосредственно на собрание. Звонили с университетского телевидения, им же ещё один сюжет никогда не лишний... Первая организационная встреча должна была пройти под лозунгом «Я+ТЫ=МЫ». Поэтому всем на входе раздавались бумажечки с этой надписью и театральные конфеты. Последние — чтобы подсластить и настроить на театральный лад — пусть так будет.

Альманах «Двери» №2

[57]

Итак, пришло человек тридцать. Мы радовались, что не больше, как люди планировали. Именно не мы, а люди, которые уверяли, что давно об этом мечтают, что обязательно придут... Атмосферности добавили монологи Гришковца и Татьяны Дорониной.

Содержание презентации на собрании было примерно следующим. По пунктам: 1. Существует множество студенческих театров: Любительский франкофонный театр филологического факультета БГУ «Touchonska», Театр «На Балконе», Студенческий театр ФМО...

2. Свою аудиторию находят фестивали. «Тэатральны куфар», о котором вы все наверняка слышали. Этот международный фестиваль проходит с 2004 года, и раз за разом собирает полные залы. Совсем недавно прошёл первый независимый некоммерческий фестиваль любительских театров «Двери».

3. Вот и выходит, что у филфака есть, у международников есть, а тут журналисты — люди вроде творческие, а сидим, ждём, иногда возмущаемся таким мизером проходящих на факультете мероприятий.

4. У нас есть возможность организовать всё САМИМ. Всё зависит только ОТ НАС!

5. Подумайте! Готовы ли вы отдавать этому значительную часть своего времени? Работать в команде? Самообразовываться?

6. « Я+ТЫ=МЫ». Хочется, чтобы это стало нашим девизом!

7. Для тех, кто не испугался и всё ещё горит идеей создания театра, как и мы, задание на неделю: Подумать, готов ли ты тратить своё время и силы на театр; Подумать, готов ли ты прислушиваться к мнению остальных и работать в команде;

[58]

Альманах «Двери» №2. 2011

Поискать в интернете полезную информацию, упражнения для нашего самообразования; Подготовить наброски сценария (до 10 минут) своего сочинения, адаптированного, «украденного» из какой-нибудь пьесы/фильма; И последнее задание: запастись силами, терпением, энтузиазмом!

Также все пришедшие заполнили анкеты. Это уже для нас. Чтобы понять, кто пришёл, с кем мы будем иметь дело, грубо говоря: АНКЕТА

1. Имя. Фамилия.

2. Курс, группа.

3. Контактный телефон, почта.

4. Чем бы хотел/а заниматься?

5. Занимался/лась ли когда-нибудь театром? Если да, то где и сколько?

6. Что умеешь? Дело сдвинулось с мёртвой точки. Мы были счастливы. В тот же день мы обрели Машу Дубровскую, журналистку, любителя культуры, да ещё и играющую в театре «Жывое слова». Она стала помогать нам с тренингами по актёрскому мастерству и сценической речи. Мы ждали всех в следующий четверг. Пока решили собираться именно в этот день. Вечером.

Встречи от организационного собрания до Нового, 2011-го, года Все пять встреч в этом промежутке были разными. Первая причина этого — каждый раз новые люди. Кто-то пришёл один раз, кто-то не пришёл в первый раз, пришёл потом, кто-то приводил с собой того-то, эти уходили... Наша демократия и свободный вход для всех уже себя изживали. Для борьбы с этим хаосом был заведён листок посещаемости. Фу, Альманах «Двери» №2

[59]

какая гадость! Неправда ли? Хотя, что этот листок тем, кто этим серьёзно заниматься не хотел. Люди потихоньку отсеивались. Прорисовывался костяк тех, кто останется здесь на постоянное «место жительства». Первый достаточно серьёзный конфликт, который лично у нас с Алёной отнял кучу сил и потрепал хорошенько, это споры о том, что же в прогрессе ставить: одну цельную пьесу или несколько, объединённых общей тематикой, миниатюр-новелл. Мы пытались создавать демократию, и хоть этот метод решения проблемы был нам не по душе, проголосовали. Как выяснилось, зря. В голосовании победили миниатюры. Я после этого не могла спокойно спать. Всё думала: правильно ли мы поступили. Шаг-то серьёзный. Ещё раз взвесили все за и против первого и второго варианта. Всё-таки остановились на пьесе. Осталось её найти. Её, значит такую, чтобы действительно НАШУ! После сессии хочется уже приступить как минимум к читке. Кругом зудели очень-преочень умные люди, которые всем были недовольны. Эти умные люди просто до университета играли в студиях. И то, в чём они варились СЕЙЧАС в сравнении с ТЕМ их, мягко скажем, не устраивало. «Надо так, надо этак, а у нас было не так» — только и повторяли люди. После поступившего от нас предложения: давайте предлагайте, делитесь опытом... Люди всё равно исчезли. Наверное, поняли, сколько работы предстоит. Здесь не будет готового, здесь придётся готовить. Ну а пока, вот краткая ситуация того, что происходило у нас в нашем общем организме. Встреча №2 и встреча №3 Конечно, сначала знакомились. Инга Дмитриевна предложила очень хорошие для этого вещи. Люди становятся вкруг и по кругу говорят о себе какой-то один факт, который обычно всех удивляет. Дальше мы рассчитались на первый-второй, и вторые организовали внутренний кружок. Каждый второй стал напротив первого. Мы минуту посылали друг другу что-то доброе и хорошее только мыслями и улыбками. Разговаривать было запрещено. А по истечении минуты показывали друг другу: один палец — изобразить рукой «пока-пока»; два пальца — пожать руку; три пальца — обняться. И так по кругу. Приятно, что мы в основном обнимались. А потом с бейджиками на груди, где было написано наше имя, скороговорили и изображали пароход, пили чай и произносили тосты за наше будущее. Дальнейший упор оставался на нашем развитии с помощью упражнений. Некоторые ныли. Им не нравилось выглядеть глупо, когда язык в одном из упражнений активно бродит по ротовой полости. Кому-то просто казалось всё это бесполезным. Такие, в принципе, постепенно и отсеивались. Без боли. Без крика. Встреча №4 Работали над голосом и дыханием и читали текст из книг, исходя

[60]

Альманах «Двери» №2. 2011

из заданной ситуации (например, ребёнок, декламирующий стихи прозой советской журналистики). Все присутствовавшие были разбиты на группки, и каждая группка получила своё домашнее задание-ситуацию. Присутствовавших, однако, было очень, очень мало. И вроде бы в чём беда? Не хотят — не надо. Но они ведь возвращались через одно занятие, через два. Эта несвязность напрягала. «Наши ряды на 25.11 были редки. Ребята, поверьте, если вам это не надо, то конечно, покидайте нашу «театральную секту» сейчас. Только не по-английски. Скажите. Мы не стоим на месте, и, пропуская одно занятие, вы пропускаете не что-то у «нас», не зарабатываете минус в графе посещаемости, вы выбиваетесь из общего целого и темпа. На месте мы не стоим. И не планируем остановок. Теперь о позитивном. Присутствовавшие на нашей встрече № 4 попытали фортуну, предварительно разбившись на группки, тянули «билеты» — ситуации. В этих «билетах» они обнаружили: заданную ситуацию, очерченных героев, концовку (хэппи энд или грустный/трагичный и т.д.). Это костяк. Дальше сформированная группка в течение недели развивает и подводит к логическому завершению эту ситуацию, чтобы представить её на «суд» (охохо) через неделю». Встреча №5 Начали с упражнений. Упражнения: Бык и ковбой

Альманах «Двери» №2

[61]

Двое участников становятся на расстоянии друг от друга (не менее 5 метров), один поворачивается спиной — это бык, второй берет в руки воображаемую веревку — это ковбой. По сигналу ковбой должен накинуть воображаемую веревку на быка и подтянуть его к себе (бык, естественно, сопротивляется). Упражнение получится успешно, если участникам удастся синхронизировать свои действия, чтобы зрители «увидели» воображаемую веревку, натянутую между ними. Зеркало

Один из участников становится ведущим, второй — его отображение в зеркале, т.е. максимально точно копирует все его действия и движения. Бессловесные элементы воздействия «Каждое действие человека имеет конкретную цель (пусть не всегда осознанную) и его можно разложить на составные действия более мелкого объема. Мельчайшими составляющими действия являются оценка, пристройка и воздействие». И закончили постижением сути психодрамы вместе с Ингой Дмитриевной. Встреча №6 Наслаждались исполнением домашнего задания (ситуаций) друг друга. Лицезрели три получившихся ситуации. Ситуация №1: Действующие лица: Мать, отец, дочь-сова, сынжаворонок. Конфликты в семье на фоне государственных проблем. Мораль: о каком благополучии государства может идти речь, если даже в одной семье такие передряги. Семья должна быть семьёй. Крепкой и с теплом внутри, несмотря ни на что. Играли: Мать — Катя Карпицкая. Отец — Алёна Иванюшенко. Дочь-сова — Нина Шулякова. Сынжаворонок — Максим Чернявский. Ситуация №2: Действующие лица: девушка, которая поспорила, что станцует вальс с десятью молодыми людьми, осталось найти десятого.

[62]

Альманах «Двери» №2. 2011

Молодой человек, который проиграл все деньги, в долгах… Место: метро, полчаса до закрытия. На перроне только они вдвоём. Находят друг друга. Играли: Девушка — Марина Соловей. Парень — Женя Шибинский. Ситуация №3: Действующие лица: дворник-философ, охранник, девушка-гламур, девушка-неудачница. Место действия: гипермаркет. Девушки пришли в магазин, чтобы купить конверты. Только одна, чтобы отправить письмо, вторая, чтобы вложить туда предсмертную записку. На выходе срабатывает «штука пиу-пиу». Охраник просит вывернуть содержимое сумок. В итоге выясняется, что девушки-сёстры, которых разбросала жизнь. Играли: дворник — Полина Щирова. Гламурная девушка — Кристина Грекова. Девушка № 2 — Лера Джавадян. Охранник — Катя Ажгирей. За каникулы мы обещали себе найти наконец-то пьесу. Найти, увидеть, победить! До встречи в Новом году!

Встречи от организационного собрания до Нового, 2011-го, года Встреча №7, послеканикульная — работа над «Чаму?» С ребятами мы попрощались на период сессии и каникул. Начались каникулы. Мы клялись и обещали друг другу найти за эти бесценные 2 недели отдыха пьесу, чтобы сразу к ней при хорошем соотношении многих вещей приступить. И тут на путь ворвалось коечто, что заставило обратить на себя внимание в первую очередь. На журфаке все уже вовсю варились в соку подготовки к 21 февраля, Дню родного языка. Для нас, конечно, «мовы беларускай». Отсюда и поступившее предложение: «Давайте-ка, ребята, пора бы вам уже зрителю показываться, а 21-ого — хороший повод». Сначала я восприняла это сообщение без особого энтузиазма, знаете ли. Времени не так много, материала нет, ребята когда соберутся неизвестно... А потом: что я несу? Забыла что ли, что в условиях ограниченного времени и соображается лучше, и работается. И, действительно, повод подходящий: в рамках всеобщего гулянья наш минидебют как реклама перед будущей, я надеюсь, недалёкой премьерой. И вообще, если не сейчас начинать, то когда? Всегда будут какие-то дела/ трудности/мелочи... В общем, всегда будет что-то, что может заставить отложить на завтра. Сообщила Алёне, подключились друг к другу. Цель: найти достойный «беларускамоўны тэкст». Критерии всё те же: наш, чтобы во всех смыслах. Ядвігін Ш. Все читают его у нас на втором курсе. И практически на всех «творы» его производят сильнейшее впечатление. Как-то случайно завалялись у меня ксерокопии некоторых рассказов. Почему заваАльманах «Двери» №2

[63]

лялись? Наверное, чтобы я снова прочитала «Чаму?» и не думая начала намётывать сценарий. Текст «жыццёвага кола». Текст с вопросом, на который поди-ка ответь. Текст, который чувствую в себе. Были смс-ки через расстояние с Алёной и решение: давай меньше сомневаться и думать о лишнем, сценарий уже приблизительный готов, давай «Чаму?». А потом снова Минск и закрутилось. Возникли проблемы с обновлением наших привычных сборов. Пришлось людей подорганизовать. Встретились — раздали всем сценарий. Обсудили. Ребятам, вроде, понравилось. Роли распределили самостоятельно. Без читки. Интуитивно, навскидку. Поджимало время. И всё-таки, хоть мы не полностью и целиком, но мы уже чувствовали, кому какой образ будет ближе и насколько он его потянет, запрягшись. Сразу же навалилось столько груза организационного и технического, что стало тошно. Нам заявили заранее, только приблизительно услышав, что мы собираемся представить, что мы «нефармат вечарыны». Мол, там такая веселуха будет, танцы, все дела, драники, а мы с вещью достаточно серьёзной сунемся. Мой ответ, ребята: если формат устанавливается уже на мероприятия, которые строят сами студенты, то пиши-пропало. Я понимаю, с одной стороны это хочется сделать в расслабленной форме: холл, приятное общение, люди не сидят в бархатных сиденьях («вечарына» будет проходить не в актовом зале, а в холле напротив него, 5 этаж). Но с другой стороны, где свободный формат, где творчество? Где запуск его в открытый формат? И как же ещё с творчеством журфака ознакомиться (мероприятиями мы не богаты), а творчество это не всё веселья ради. И животы щекотать, как по мне, два часа подряд — надорвутся. Проблемы со светом, раз это не актовый зал. «Милая» вещь: свет только на пятом этаже ты никак не отключишь. Отключаешь на пятом — отключаешь на всех остальных. Удобно, блин! При разговоре с охранником о других вариантах, об аварийке и т.д. понимаешь, что охранник тактики «много говорю — ничего не понятно». Со светом игры не будет, свет отменяется. Единственный вариант хотя бы для уюта общего, не только для нашего выступления: затянуть лампы чёрными пакетами для мусора, — в итоге тоже отпал. Ещё бы, мы ведь потолок, не дай бог, обрушим, приклеивая и отклеивая скотч. В связи с такого рода «удобствами» сценарию резко приходится поменять концепцию. Сейчас не сдаёмся, начинаем репетиции. Много чего ещё нужно успеть, а у нас всего неделя. Не сдаёмся, разбиваем вдребезги услышанное краем уха, что «есть театр вроде, а ничего не видно».

14.02.2011 продолжение следует...

[64]

Альманах «Двери» №2. 2011

Библиотека

БЕСсонница [ Анна Белорецкая]

Анна Белорецкая «БЕСсонница»

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: Гамлет Некто Он (чтец за сценой) Онегин Музыка — И.С. Бах «Страсти по Матфею» №47 Erbarme dich.

I Сцена. Стены и пол — светлые, исписаны и изрисованы словами, красками, нотами и проч. Справа — кусок стены с картиной, слева — с дверью. Между ними — разлом, через который входят главные герои. Посередине — старомодный (XVIII-XIX в.) чайный столик: чайник и три чашки тёмных тонов, два красных яблока. Также по сцене разбросаны листы исписанной и изрисованной бумаги, чертежи, бумажные самолётики, скомканные листы. Пару ярких тюфяков. На полу лежит Гамлет, смотрит в потолок. Пауза. Входит Онегин. Онегин. Андрей Болконский так же смотрел в потолок, пытаясь отыскать в нём холодное небо Аустерлица. Склоняется над Гамлетом. Гамлет. Онегин...Читайте, что вы видите. Читайте же... Онегин (закрыв глаза и обхватив себя руками). Осень зрачками застывшими смотрит В эпоху больную болезнью смертельной. Сгорают идеи в костре из сомнений, Пороков и глупости, что беспредельна. И неба стального рыдает Икона О той справедливости, что не в Распятьи, Которую жалко: она — Безысходность, Она в пустоте и во взгляде любого. Лишь дверь тихо скрипнет в том Храме, который Зову я Душою Твоей… Гамлет. Это ветер Принёс песни Веры, Любви и Надежды. Онегин. То — Белая Осень. Она отпевает Ещё не отживших душою умерших. Мы свечи зажжём и помолимся вместе… Гамлет (вставая). Алтарь освятим новой жертвой в вечерне. Я верю — не поздно. И жить, так уж с песней. Онегин. Дышать, так уж с болью. Рвать связки и душу (выпрямляя указательный палец). И пусть единице... Гамлет (сжимая его руку). Но знать, что ты — нужен. Пауза. Дверь открывается со скрипом. Входит Некто.

[66]

Альманах «Двери» №2. 2011

Анна Белорецкая «БЕСсонница»

Онегин. Ба, да у нас новичок! Ну проходите же, дорогой, смелее! Чьих рук вы являетесь творением? Или, с позволения сказать, вы сами — Он? Некто. По правде, я себя ещё не знаю... Гамлет. Собственно, это означает, что вы пока не состоялись. А поэтому — всё у вас впереди... Позвольте представиться — Гамлет, хотя теперь это уже не важно. А это (указывая соответственно) — Онегин. Онегин. К вашим услугам. Некто. А как называется это место? Гамлет. Да в общем-то — никак не называется. Это мир поэзии. Здесь остаются следами поэты, художники, музыканты, скульпторы, словом — творцы и их творения. Некто. Позвольте, но если вы сказали, что это мир Поэзии, тогда причём здесь все остальные: Певцы, Музыканты, Скульпторы?.. Гамлет. Ну как же, скажите мне, как вы сюда попали, если вы не понимаете, а, впрочем, не Чувствуете этих вещей? Онегин. Так, стало быть — он не написан. Не пережит ещё... Поэт хотя бы предчувствовал... Гамлет. Поэт... всего-навсего слово, но сколько смысла заложено в каждом из слов! Особенно — в этом. А что в вашем понимании поэт? Простой рифмовальщик? Пустой стихоплёт? Ремесленник? Башмачник, в коих видят иной раз больше толку... Таким ОН и был для Них. Для тех, кто ненавидел. Для тех, кто восхищался. А, впрочем, — они не писали и что могли знать о его стихах? Они искали в них прозу и обращали в символы бытие... Забавные им игра слов, звуков, красок, движений, вещей оборачивались НАМ жизнью и болью... Пауза. Некто. Что стало быть во мне? Гамлет. Ищите.

Intro I Занавес. Музыка. На сцене — темно. Лишь пучок света падает на Некто. Здесь я узнал о свойствах Бессонницы: она была растворена в Вечности, и мы никогда не спали. Лишь иногда, когда Там брали книгу, они опять жили и дышали, видели, чувствовали Тех, кому были нужны... и делали их лучше... лучше, на сколько это было возможно. Ведь чтобы понять до конца, затронуть каждую струну — нужна не одна книга. А каждый человек — Личность. И каждому нужно отдать своё, то единственное, что у него Уже Есть, но он не может или не хочет видеть в себе, потому как не находит этого в других... Пауза. А потом — книга заканчивается, и вновь наступает бессонница — предчувствие Вещего бытия... Гаснут свет и музыка.

II Свет. На стул садится Некто. На тюфяках Онегин и Гамлет играют в карты. Онегин. О Боги, этот Новый Поэт сведёт здесь всех с ума! Гамлет. А! Александр Сергеевич не составит нам сегодня партию? Онегин. На днях он проигрался Герману, и теперь права на «Пиковую даму» принадлежат ему. Гамлет. Да, уж он там подправит... Хотя, исходя из того, что он всё таки выведал секрет трёх карт, роман Альманах «Двери» №2

[67]

Анна Белорецкая «БЕСсонница»

решительно не может так заканчиваться... Онегин. И нет никакого секрета. Весь секрет в том, что он прятал тузы в рукава! Гамлет. А что вы там говорили о Новом Поэте? Онегин. А! Сведя с ума Маяковского, он взялся за Гоголя! Скоро мы все будем исповедовать его философию! Некто. Прошу, расскажите мне о нём: почему вы зовёте его Новым Поэтом? Разве у него нет имени? И о какой философии вы говорите? Гамлет. Он появился некоторое время до вас. Умер очень рано и мало успел после себя оставить… Онегин. Хотя, зараза, был талантлив! Гамлет. Несомненно… А имени его мы не помним. И, собственно, это — не важно, потому как даже его собственная эпоха не потрудилась этого сделать. Некто. Как жаль… А что философия? Онегин. А это совсем изумительно! Так недавно он вовсе запутал Маяковского его же собственными словами, который, будучи уважаемым футуристом, утверждал, что произведения классиков тяготят культуру своей вековой слизью и пылю. И предложил их сбросить с корабля человечества. Так этот наглец сказал ему, что теперь футуристам Маяковский не нужен, так как он в теперешнем своём состоянии являет собой эту самую слизь и пыль веков. Однако поспешил его утешить тем, что теперь его почитают хранители той самой прелести, коих он высмеивал раньше! Гамлет. И теперь Маяковский окончательно хандрит. Онегин. Но Маяковского ему оказалось мало! На днях он сблизился с Гоголем. В итоге — тот не появляется среди поэтов значительное время, и даже ходят слухи, что он пишет заново второй том «Мёртвых душ»… Чего доброго он и до нас всех доберётся! Некто. А откуда он взялся такой? Неужто он Жил? Онегин. Жил. Да ещё как! Живее всех нас… Гамлет. Он слышал мир. В своей душе открытой Он звуки теребил И ловко их вплетал В канву идей и алфавита, Слагал стихи и чувства рифмовал. Онегин. И вышло так — он написал поэму В стихах, что о добре и зле, Затронул о любви и смерти темы, Из жизни взятые. И с ней, Снабдив её названием певучим, Вложив в неё само себя всего, Отправился он к критикам могучим В издательство «Чего-то там и Ко». Гамлет. Его заботливо на стульчик усадили В углу, подальше спрятали печать.

— Вы подождите здесь — и чай ему налили, Раскрыли рукопись и начали читать… Онегин. Из жидкой бородки сплетая косичку И громко сморкаясь, обшарпанный классик Кряхтел и сопел над поэмной страничкой И, чёркая в ней, иногда чертыхался. Гамлет. И в розовом цвете очки протирая Романтик вопил: «Господа, это пошло!» Онегин. Стихи, символист на полях, осмысляя,

[68]

Альманах «Двери» №2. 2011

Анна Белорецкая «БЕСсонница»

Чертей рисовал и какие-то рожи. Гамлет. Согнув в неестественной позе всё тело, Мечту реалист осуждал в полный голос. Онегин. Вошёл футурист. Хохоча, между делом, Убрал пару строк, дописав слово «сволочь». Гамлет, Онегин (наперебой). И ставили критики жирные точки, Их круглостью с жирностью вслух восхищаясь. Онегин. Ругались. Гамлет. И спорили. Онегин. Поодиночке И вместе следили в душе, извращаясь. Гамлет. Смотря на печальную эту картину И слушая звуки, гудящие дико, Поэт молча встал и тихонечко вышел В окошко, что настежь было открыто. А критики, кончивши дело, искали Поэта. Лишь тело нашли под окошком. С кармана лист белой бумаги достали, И был он исписан словами немножко: Онегин (музыка). «Я пачкать бумаги ещё раз не смею. Быть может, примите мой стих снежно-белый. Кто зрячий душою — увидит в нём смысл. А в смерти моей никого не вините: Мои чистоплюйство с моралью — помеха, Чтоб счастливо жить, так, как вы, дорогие…» Пауза. Гаснет музыка. Занавес.

Intro II Онегин. Дураки… Дороги. Две беды?... Дурачьё: дороги дураков!.. Дураки на до-ро-га-а-а-а-ах!!! Усталость и непонятность (от усталости ли?) — абстрактные мучения от самих себя. Должно быть слишком тонко, чтобы понять эту рубку с плеча. А ты вся такая… И не понять — глядишь то серыми, то зелёными глазами, чужими лицами, откликаешься не на свои имена, и всё как будто лучше… будто тише… будто проходит уже…

III Онегин садится за стол. Молчание. Вбегает Гамлет. За ним — Некто. Некто. Чёрт возьми, чёрт вас возьми, вы знали, что этим не кончится! (Хватает Гамлета за ворот и тише) Так зачем, скажите мне, зачем нужно было умирать в огромных томах? Зачем нужно было страдать на страницах вашей рухляди? Чтоб не достучаться ни до единого? Чтоб никто не почувствовал, не заметил, не вспомнил?.. Гамлет (хватая за руки и перекрикивая). Искалечены судьбы дорогою: Хочешь — плачь, если можешь — кричи. Мало было нам лет или много ли — Все теперь о едином молчим. Всё изломанно, выбито, выжжено; Альманах «Двери» №2

[69]

Анна Белорецкая «БЕСсонница»

Нам хранитель и исповедь — Крест. Пусть опять крылья были обстрижены — Время ржавчиной боль эту съест. У поэта совсем нету времени, Чтоб озвучить все мысли тиши. Только время не вместит безмерную Безысходность поэта души. (отрывает от себя руки Некто, расходятся) Музыка. Некто. Слышите?.. Слышите?! — Мелодия…Такая настоящая… Онегин. А это — Он. Он живёт за стеной и Его ещё съедает материя, которая ему не по размеру. Но Он вырвется… Конечно, вырвется… Пауза. Гаснет мелодия. Гамлет. До него можно достучаться: (стучит по стене — и стучат в ответ) Слышите? А бывают такие стены, за которыми совсем ничего нет. Онегин. Или есть, но это что-то закатилось в какую-нибудь дурацкую щель или зацепилось за какуюнибудь чушь. И тогда это нужно сперва достать, а потом — стучать, стучать и стучать, разбивая руки в кровь, как это бывало Тогда… И ждать… Ждать ответа.

Intro III Гаснет свет. В освещении остаётся только Гамлет. Ходит по сцене. Я не переставал думать о свойствах Бессонницы. Воспоминания, начиная от бодрствований Христа, заканчивая моей собственной практикой, наталкивали меня на разные мысли. На один вопрос я получал множество ответов, а в сущности — Ничего. Для одних это было что-то красивое и таинственное, для других — долгожданный приход Музы, для третьих — мучительная болезнь… Такими ночами, страдая каждый от своих терзаний и одиночеств, мы все были вместе. И нас не могли уже разлучить ни время, ни реальность, ни расстояние, ни люди… Пауза. Садится на сцену. Это был момент единения с совестью. Предчувствие искомого поэтического бытия… Свет.

IV Все. Молчание. Некто (постепенно раскачиваясь на стуле). Ну как же… как же это… конечно. Конечно, я помню! Я Помню. Всё. И имя, и числа, и лица, и Его! Я Видел, я Жил… и боль — всё, всё пронеслось и пережито в одно мгновенье! (стучит по стене разные ритмы — они же в ответ. Смеётся). А ещё — к Нему приходит Она! Такая добрая и нежная, что, казалось, ран на душе никогда и не было, а только приснилось. Дурной сон…И тогда в комнате пахнет стихами, светом и красками. А в стакане чая отражаются небо и купола церквушки напротив…

[70]

Альманах «Двери» №2. 2011

Анна Белорецкая «БЕСсонница»

Пауза. А ещё бывают Крылья! И тогда хочется бежать вместе с ветром, и делать глубокие вдохи. И веришь, что можешь всё перестроить…И хочется к людям. Пауза. А ещё — боль и горечь. И невозможность понять, как бывают глухими, слепыми, несчастными, чёрствыми. От чего случаются ненависть и жестокость, подлость и зависть, глупость и жадность. И тогда хочется вскочить и бежать, и самому ослепнуть, и онеметь от боли, и забыть имя… и тогда ненавидишь творчество — потому что в нём твоя душа. И она такая не по времени сшитая, и такая лишняя, что и сам себе ты становишься в тягость. И безысходность непримиримости с тем, что не можешь сойти с ума, умерщвляют тебя ещё при жизни. И тогда остаётся одно… Выстрел за сценой. Некто закрывает уши, обхватив голову руками. Полусвет. Герои бьются и корчатся в беззвучной истерике, беззвучно стучат в стену, ломают руки, корчатся на полу… Он (чтец за сценой). Гляжу в печальный потолок. И капля, оторвавшейся звездою, Упала на моё лицо. Но нет желаний… Лишь порою Теплом повеет, скрипнут двери, То кто пройдёт, а кто заплачет, И темнота с глазами зверя В себе живую боль запрячет. То кто-то вновь заводит спор О том, что жизнь есть после смерти: — Ваш реализм меня загонит в гроб! Уйдёт. И вновь в углу смеются черти. Дурацкая мысль следит в подсознаньи И шаркает мерзко, пустоты терзая. И песни могильщика, как наказанье, Что в темах о низком искусство рождают. Но скользкое сердце уже не ответит На песни и пляски жизни со смертью. Я — образ листа, дворник что не заметит. Им — быль весела, ведь они вечно вместе. Я молод. Я в морге. Я умер… Бывает. Но всё не на долго — я скоро воскресну, Чтоб снова узнать от чего умирают, Чтоб снова сложить нереальные песни. Со скрипом открывается дверь. Герои оборачиваются к ней. Пауза. Занавес.

Альманах «Двери» №2

[71]

Библиотека

О музыке и комариных укусах [ Нина Шулякова] (трагедия в одном действии)

Нина Шулякова «О музыке и комариных укусах»

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: Он Она Место действия: не имеет никакого значения. Акт 1 Действие первое Он и она. Она в синем. Он в красном. Выбегают на сцену. Она, он за ней. Она приостанавливается. Оглядывается по сторонам настороженно. Стоит еще какое-то время в нерешительности. Он обгоняет ее. Потом поворачивается, берет за руку и выводит на середину сцены. В его руках баллончики с краской. На заднем плане тихо играет мелодичная музыка. Он улыбается. Смотрит на нее. Она улыбается тоже. Чешет ногу. Потом становиться вдруг серьезной, поднимается на носочках, пытаясь заглянуть в его глаза. После небольшой паузы: Она: Что я для тебя? Он: Ты — моя мелодия. Ты — моя музыка. Как будто ты звучишь во мне. На разные лады. Звук все нарастает и нарастает. Его мощь подымается по легким, захватывает голову, рвет все другие мысли с корнем, заполняет мое горло. Хочется кричать, чтобы дать этой музыке вырваться наружу. Чтобы все услышали, как ты звучишь во мне. Я даже не могу представить себе, что будет, если эта мелодия стихнет, уйдет, и я останусь в совершенной и одинокой тишине. И сейчас, я задыхаюсь и наслаждаюсь ей. Музыкой. Она: А что, музыка всегда кричит? Он: Мелодия бывает разной. Потому что ты бываешь разной. В этом прелесть, я так думаю. (Задумывается. Потом кивает сам себе. Продолжает). Ты можешь быть даже симфоническим оркестром. Как тогда, в ресторане. Она смущенно улыбается. Смотрит в пол и немного краснеет. Он: А еще можешь быть теплым домашним бардовским перебором… Она (смеется): Да уж – перебор, это мое! Оббегает его. Становиться с другой стороны, теребит его майку. Может, ты еще скажешь, что хочешь играть на мне? Он: Нет. Я хочу быть в тебе. А ты, чтобы была во мне. Понимаешь? Отчаянно жестикулирует руками, пытаясь объяснить, подобрать нужные слова. Дотрагивается до носа, шеи, распространяя свое волнение и заражая им свою собеседницу. Ты играешь во мне постоянно. Она: Даже когда ты спишь? Он: Даже, когда сплю. Глупо, да? Она: Ну… Может... Но мне нравится. Это… я бы сказала, что это очень поэтично. То, что ты говоришь. Он: Я всегда слышу тебя в себе. И потому сам хочу быть в твоей голове. На твоей коже. Альманах «Двери» №2

[73]

Нина Шулякова «О музыке и комариных укусах»

Встряхивает в руке баллончик с краской и пшикает из него прямо ей на майку. Вот так. Потом широко и медленно пишет «Я». Я здесь. Я на тебе. Она кладет руку на майку. Теребит ее пальцами. Потом медленно обводит ими букву. Задумчиво, не отрывая взгляд от надписи, находит своими руками его руки. Медленно берет из его рук второй баллончик с краской. Потом также медленно садится на корточки. Рисует, не торопясь, линию от самых его ног до подбородка. Когда краска попадает ему на кожу, он резко одергивает голову, но по-прежнему остается стоять на месте. Она поднимает взгляд на него, смотрит прямо в глаза. Проводит двумя пальцами по его шее, собирая на него свежую, еще не успевшую высохнуть краску. Потом чертит себе две линии под глазом. Поперек. Как индеец. Боевая раскраска. Она: Говоришь, я мелодия? Сегодня я буду биением барабанов! Со всех сторон, словно камень, катящийся с горы, набирает скорость ритмичная музыка. Кажется, вокруг, сидят, скрестив ноги, шаманы и отбивают своими ладонями отчаянный ритм по гладким поверхностям ритуальных тамтамов. Она танцует ему древний танец. На ее лице, на ее причудливо выгибающемся теле пляшут тени. Магия. Ходит вокруг него. Потом хватает за руки и тянет к себе. Она похожа на ведьму. В ее взгляде есть какая-то дикость. Это новое, что он видит в ней сейчас, восхищает и пугает его одновременно. Они танцуют. Темп ускоряется, ускоряется, постепенно перерастая в барабанную дробь. А потом, словно захлебнувшись, словно исчерпав самое себя замирает и останавливается. На заднем плане опять играет фоном какая-то неизвестная мелодичная песня. Они останавливаются. Смотрят друг на друга и улыбаются. Как это обычно бывает. Просто так. Оттого, что хорошо. Он: Хочешь, я нарисую тебе что-нибудь на спине? Она(скептически смотрит на него, ожидая подвох): А что это будет? Он: Хм… (картинно утыкается носом в кулак согнутой руки, строя из себя великого мыслителя. Пауза). Это будет… Это будет сюрприз! Она: Нет, так не пойдет. Ты напишешь там что-нибудь неприличное, или нарисуешь что-нибудь гадкое. А это, между прочим моя спина (отстраняется. Потом отходит от него на шаг).Ты что, хочешь посягнуть на мою спину? Он (мрачнеет): Ты что, не веришь мне? Она: Это не недоверие. Это просто моя спина. Ну, и знание твоего юмора. Отчасти. Он: Черт, неужели ты все время ожидаешь подвоха от меня? Как… Как тогда ты живешь? Разве это не делает дни, проведенные со мной невыносимыми? Она: Только не говори мне, что полностью доверяешь мне и тебе совершенно плевать, что я буду делать. Неужели тебе достаточно только того, что я — это я? Вместо ответа он подходит к ней, сокращая и разрывая в клочья образовавшуюся недавно дистанцию. Расставляет руки в разные стороны. Распахивает себя. Склоняет голову к ней. Касается лбом ее волос. Он: Вот он, я. И да, мне достаточно. И да — я верю.

[74]

Альманах «Двери» №2. 2011

Нина Шулякова «О музыке и комариных укусах»

Она пытается уловить в его словах сарказм или намек на шутку. Потом видит, что ее поиски безрезультатны, даже если она отыщет на чердаке старый дедушкин монокль. Она все равно не разглядит фальши. Он совершенно серьезен. Она, пытаясь уйти от этого смущающего ее сравнения, пытаясь предотвратить его нравоучительные слова, пытаясь загнать свою вину под самый пыльный и старый свалявшийся ковер, неожиданно брызгает краской из баллончика на его склоненную голову. Волосы моментально становятся синими. Синие капли падают на его штаны и стекают тоненьким ручейком к синим глазам. Она выкрикивает какую-то невнятную детскую дразнилку без смысла и запаха и отбегает с хохотом на несколько шагов от него. Он принимает ее игру. Пытаясь заглушить боль от ее ответа, пытаясь предотвратить гибельное самокопание, пытаясь сгладить свою уязвленность. Гонится за ней. Так они бегают туда-сюда. Дурачатся. Хохочут. Немного фальшиво. Как будто так и надо. Как будто ничего не произошло. Как будто сами не замечают той трещины на потолке, от которой на голову падает ошметками облупившаяся штукатурка. Закрывают глаза на этот белый пепел непонимания на своих головах. Снова смеются. Рисуют друг на друге замысловатые и не очень узоры. Мнят себя художниками. Потом, изнеможенные, они валятся на пол. Разваливаются звездами на нем. Закидывают друг на друга ноги. Блаженно вздыхают и снова улыбаются. Он: А что я для тебя? Она: Комариные укусы. Он приподымается на локте и удивленно смотрит на нее. Она поджимает ноги, обхватывает их руками. Взгляд ее становится отрешенным. Она смотрит куда-то далеко-далеко. Вздыхает. Она: Один раз укушенная тобой, я сначала не обращала внимания и жила себе спокойно. Ты укусил меня снова. И тут, я обратила внимание и начала чесать. И теперь уже никак не спастись от этой привычки. Это приятно. Я возвращаюсь к мыслям о тебе снова и снова. Они зудят. Они просто заставляют меня думать. И мне нравится это. Только я знаю, что от комариных укусов, вместе с удовольствием от чесания, потом приходит боль. Она приходит тогда, когда я буду чесать слишком сильно, когда раздеру этот укус до крови. И потом, когда он будет покрываться корочкой буду раздирать опять. И когда в конце концов рана заживет, нам месте укуса на мне останется шрам. Он: Странно… Для меня ты всегда была мелодией, введенной внутримышечно. А самого себя я считал истинным ценителем хорошей музыки. Она: Да. А для меня ты — сладкая болезнь. А себя я всегда считала больной… Ухмыляются. Он: Ну и где же смысл? Она: Мы оставляем следы. Друг в друге (выливает краску себе на руки. Медленно дотрагивается до него ладонями. Оставляет следы отпечатавшихся пальцев. Медленно, вдумчиво, осторожно, вдохновенно). Это главное. Теперь мы навсегда связаны. Мы испачканы друг другом (улыбается). Он: Хочу оставить в тебе еще больше себя! Подхваченный волной энтузиазма, встряхивает баллончик. Шарики бешено стучат внутри, ударяясь об алюминиевые стенки. Брызгает на нее краску, уже ничего не рисует, а просто замазывает своей красной краской ее майку, штаны, руки… Пытается достать до ее так и не раскрашенной спины. Она не дается. Она: Стой! Не закрашивай всю меня. Иначе, станет непонятно, где же здесь ты, а где я. Он: Так в этом ведь и главное. Ты же сама говоришь — оставить следы. Слиться. Стереть рамки. Стать друг другом (как заведенный повторяет он одно и то же. Торжественно. Наступает на нее, потрясая полупустым баллончиком. Все еще пытается запачкать ее небесно-синюю спину. Она качает головой и медленно отходит от него. Пятится. Он наступает). Альманах «Двери» №2

[75]

Нина Шулякова «О музыке и комариных укусах»

Он: Единство

Одно целое

Неразрывная связь

Истина

Счастье

Сфера, без конца и начала

Отражения в зеркалах

Дольки апельсина

Вместе

Любовь

Вечность

Раствориться… Она все пятится и пятится назад. Натыкается спиной на стену. Выставляет руки вперед, пытаясь закрыть себя, приседает, сжимается вся. Будто уклоняется от его слов. Как от выстрелов. Он раздвигает ее руки, убирает их в сторону. Взбалтывает краску в баллончике. Она (бормочет): Я не готова, я не готова, я не готова… Через некоторое время ему удается-таки повернуть ее к себе спиной. Она (кричит): Я не готова! Стой! Оставь моей хотя бы спину! Он не понимает, чем она так недовольна. Смеется, думая, что это часть начатой ими игры. Он: Верь мне! Я же люблю тебя! Закрашивает ей всю спину. Полностью. Она плачет. Бессильно опускается на пол. Потом резко вскакивает, тяжело дышит, пытаясь не захлебнуться своей яростью. Потом пихает его обеими руками. Она: Что же ты натворил? Здесь — показывает на себя, оттягивая руками майку, — здесь меня нет! Здесь один ты! Потом со злобой снимает эту майку с себя, кидает ее на пол и топчет ногами. Он смотрит на нее с таким видом, как будто у него отобрали только что купленный в знойный день, стакан холодной воды. Он: Ты растоптала меня… Такая ненависть… Она: Всего лишь глоток свободы, глоток воздуха, без которого невозможно ни одно плавание. Он больше не смотрит на нее. Не слушает. Отворачивается и медленно уходит куда-то в бок сцены. Музыка, недавно журчащая со всех сторон замолкает. Единственный звук — катящийся баллончик выпавший из обессиленной руки. Она недовольно чешет ногу. Потом морщится и подносит руку к глазам. На руке кровь. Занавес.

[76]

Альманах «Двери» №2. 2011

Библиотека

Акім і Змітрок [Кiрыл Пучык] Батлейка (Прыгодніцкае падарожжа)

Кирилл Пучик «Акім і З мітрок»

ДЗЕЙНЫЯ АСОБЫ: Акім Змітрок Прывабная дзяўчына Разбойнікі Анёл Чорт Святое сямейства Хор анёлаў. СЦЭНА Сцэна ўяўляе батлейку з трох ярусаў. Дзеянне пачынаецца на сярэднім ярусе. Перад гледачом карчма. У ёй за столікам сядзяць Акім і Змітрок. Акім. Ну, братку, мы і далі! І выпілі, і паспявалі… Змітрок. Нас, дурань, тут амаль арыштавалі! Акім. Дык добра ж усё! Пашкадавалі… Змітрок. Не, браце, я з табой больш сябраваць не буду! Акім. Ну ўсё, прабач! На сёння мы зматаем вуду. Змітрок. Ты абяцай, што больш бузіць не будзем! Акім. Ну абяцаю… Усе сумленныя мы людзі. Змітрок (праз паўзу). Вось бачыш, у небе Зорка ззяе… Акім. Вось тая, па-сяброўску што ківае? Змітрок. Ага. Мы тут сядзім, а мне цікава, куды яна, ўсю ноч нас запрашала? Акім. Дык лёгка ж нам даведацца, мой братку! Хадзем і паглядзім усё па парадку! Змітрок. Мы кінем усё — і ў падарожжа?! Акім. А што кідаць? Свабоду даў нам Божа! Выходзяць з карчмы, ідуць і спяваюць. Акім і Змітрок. Шлі сябры за Зоркай ноччу, Ім цікава — вось і крочаць. Што чакае іх ў дарозе? Дык ўсё роўна нецвярозым! Раптоўна на ніжнім ярусе з’яўляецца Чорт. Чорт. Ах вы дурні, каб вас з’есці! Што ж вам не сядзець на месцы? Гэта Зорка Богу ззяе, шлях знайсці дапамагае! Як Хрыста пабачаць людзі, жыць мне цяжка ў свеце будзе. Што рабіць, як ўратавацца?.. Можа ў пекле час схавацца? Але ж не! Ці я не чорт? Ці не я хітру штогод? Так зраблю, каб шлях ніколі не знайшлі маёй вы воляй (злосна рагоча, пацірае рукі і знікае)! На верхнім ярусе з’яўляецца Анёл. Анёл. Нарэшце Бог наш нарадзіўся! Якое свята! Свята, людзі! Ад радасці сціскае грудзі! Нарэшце Бог наш нарадзіўся! Ідуць Дзіцяці пакланіцца сябры, што бачаць Зорку ў небе. Дык сёння свята, так і трэба — ісці Дзіцяці пакланіцца! Але ж задумаў нешта Чорт. На жарты ўсякія ён здольны. Сачыць за ім буду павольна, бо ўжо задумаў нешта Чорт (Анёл знікае)…

[78]

Альманах «Двери» №2. 2011

Кирилл Пучик «Акім і З мітрок»

Дзеянне зноў адбываецца на сярэднім ярусе. Акім. Ты бачыш пыл, Змітрок, скажы? Ці гэта бык, ці конь бяжыць? Змітрок. Быць нам у палоне ці забітым! Акімка, гэта жа бандыты! З’яўляюцца разбойнікі. Разбойнікі. Каго сустрэлі мы? Купцоў? Ці волатаў ды малайцоў? Акім. Ні тых, ні тых. Сялянаў, хлопцаў. І небагатых, ды і простых! Разбойнікі. Дык жабракі нам без патрэбы! Заб’ём — і ўсё, канец халеры! Змітрок. Ды пашкадуй, мой мілы пане! Дай песню мы хоць заспяваем! Разбойнікі. Ну дык спявайце! Калі добра — тады і будзе вам свабода! Акім і Змітрок. Гэй, у лесе, пры даліне, У нас сталася бяда: Дуб да дуба пахіліўся, Камар з дуба зваліўся... Аб дубовую кару Пабіў камар галаву; І як далі мухам знаць, Прыляцелі ратаваць: — Камарочку, родны браце, Дзе ж нам цябе пахаваці?

— Пахавайце ў цёмным лесе Пры зялёненькім арэсе! Будуць арэхі шчыпаць І камара ўспамінаць. Разбойнікі. Вось расчулілі, падлюгі! Вас не закую ў ланцугі! Йдзіце вы сваёй дарогай, ну а мы дамоў — ў бярлогу (сыходзяць). Змітрок. Ох, Акім! Вось гэта шчасце! Нас маглі забіць, абкрасці! Акім. Той, хто розум добры мае, усіх няшчасцяў пазбягае! На ніжнім ярусе з’яўляецца Чорт. Чорт. Вось артысты, вось балваны! Розум ёсць, няма заганы! Хай не здолелі бандыты — не ўсе карты ўжо адкрыты! На верхнім ярусе з’яўляецца Анёл. Анёл. Вось, што робіць гэты Чорт! Шлях сяброў, як праз чарот! Ну нічога, той, з кім Бог, ужо завочна перамог! Зноў сярэдні ярус. Акім і Змітрок. Шлі сябры за Зоркай ноччу, Ім цікава — вось і крочаць. Тут насустрач ім бандыты, Кажуць: «Вам канец, карыты!» Але песню спелі хлопцы, І канец мінуў іх злосны! Альманах «Двери» №2

[79]

Кирилл Пучик «Акім і З мітрок»

Акім. Зноў ідзе насустрач хтосьці! Змітрок. Зноў няветлівы і злосны? Акім. Не, чакай… Ого! Дзяўчына! Змітрок. Вось дык добрая навіна!

З’яўляецца прывабная дзяўчына. Акім. Прыгажуня, добрай ночы! Ты куды так позна крочыш? Дзяўчына. Я іду дамоў, панове. У бацькоў карчма за полем. Сёння тата мой дарма! Усім, хто прыйдзе, лье віна. Дасць яшчэ без грошаў койку — іх так шмат, не помню, колькі. Акім. Чуў, Змітрок, што кажа пані? Вось дык дзіўнае спатканне! Дзе даюць дарма віно, я шукаў ужо даўно. Пойдзем разам мы з дзяўчынай! Зорка потым… Нейкім чынам… Змітрок. Што ты кажаш! Вось прапойца! Я скручу цябе ў кольца! Ты ж сказаў: «Зматаем вуду!» Што канец і піць не буду! Акім. Братка... Усё было, спрачацца — дурасць. Але можаш ты паслухаць? Адпачнём — і зноў ў дарогу. Я ж ў цябе прашу нямнога! Змітрок. Даў ты слова — так трымай! Патуранняў не чакай! Пі, як хочаш, на бяду. Я адзін далей пайду. Акім. Братка… Я цябе не кіну! Мы ж ўвесь час спіна да спіны! Хай гарыць карчма ў агні! Мы жа лепшыя сябры! На ніжнім ярусе з’яўляецца Чорт. Чорт. Гэта проста здзек, панове! Вот жа гора мне, так гора! Усё, адзін застаўся сродак! Калі быў Адам вам продак, дык не дойдзеце ніколі! Вось адказ вам мой, панове (знікае)! На верхнім ярусе з’яўляецца Анёл. Анёл. Людзі маюць моц вялікі! Няхай ёсць заганы, крыкі, але мне вельмі прыемна, што жывём мы не дарэмна! Зноў сярэдні ярус. Акім і Змітрок. Шлі сябры за Зоркай ноччу, Ім цікава — вось і крочаць. Ужо паспелі пасварыцца І адразу памірыцца! Акім. Ба! Прыйшлі… Глядзі, рака! Змітрок. Ну дык, браце, не бяда! Акім. Плыць жадаеш? Вельмі цёмна.. Змітрок. Думка мне прыйшла раптоўна! Там ля берага ёсць дрэва. Гэта тое, што нам трэба. Запаўзём на верхавіну, да зямлі нагнём галіны, а пасля раптоўна пусцім — праляцім праз гэта вусце! Акім. Галава! Ну што тут скажаш! Паляцім мы без багажу! Робяць, як прапанаваў Змітрок. Змітрок. Ах, як птушкі мы ляцелі! Мы на шчасце ацалелі! Акім. Паўтараць я б не хацеў, але ж добра праляцеў!

[80]

Альманах «Двери» №2. 2011

Кирилл Пучик «Акім і З мітрок»

На ніжнім ярусе з’яўляецца Чорт. Чорт. Ўсё! Звальняюся я, хопіць! Што за галаваты хлопец? Чалавек мацней за чорта! Нібы межы ўсе ўжо сцёрты! Ну няхай ідуць, героі, возьмем потым іх, як Трою… На верхнім ярусе з’яўляецца Анёл. Анёл. Вось дык кемлівасць, вось вера! Ёсць ў жыцці адвазе мера! Вы амаль прыйшлі, панове. Вас чакае Цар наш новы! Зноў сярэдні ярус. Змітрок. Вось глядзі Акім, пячора… Яе ў сне я бачыў учора! Акім. Зорка роўна тут і ззяе! Гэта штосьці азначае? З трэцяга яруса спускаецца Анёл. Анёл. Я вітаю вас, сябры! Вы прыйсці сюды змаглі! Шлі за Зоркай, не згарнулі… Тут Дзіцяці ля Матулі. Гэта Божы сын, Хрыстос. Ратаванне ён прынёс! Пакланіцеся яму ды схіліце галаву. Будзе новым свет цяпер! У Бога чалавек павер! Анёл пераносіць Акіма і Змітрака на верхні ярус, на ім пячора з Марыяй, Іосіфам і маленькім Ісусам Хрыстом. Акім і Змітрок. Усё Сямейства мы вітаем! Хай анёлы заспяваюць! Нарадзіўся Бог у свеце! Хай усім нашэпча вецер! Хор анёлаў.

Альманах «Двери» №2

[81]

Библиотека

Я — это Я [Катерина Карпицкая]

Катерина Карпицкая «Я — это Я»

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: Она Не её мысли Он — главный герой. Наблюдатели. В середине сцены Она. Вокруг Неё куча использованных и чистых киноплёнок. Вокруг Неё Не её мысли (люди, облачённые в белые одеяния, которые исписаны наподобие черновиков сценариев). Не её мысли то затягивают круг плёнки вокруг Неё, то распускают. Наблюдатели рассаживаются по бокам таким образом, чтобы на сцене это напоминало кинозал (кто-то увлечён тем, что происходит в середине сцены, кто-то увлечён собой и рядом сидящими). Зажигается центральный свет. Появляется Он — главный герой. Одет точно так же, как Не её мысли. Она. Вот и Он — главный герой. Визуальное воплощение всех тех, кто хотел видеть на экране именно его (Смотрит на него с обожанием, восхищением; в голосе те же ноты, что и во взгляде). Он подходит к не её мыслям и дописывает что-то. Уходит. Она (монотонно и сухо). Странно, но роль получила и я. Нехотя. Не ожидая. Не думая о ней… Роль просто впорхнула в моё жизненное окно. Новая. Неизведанная. Заставляющая играть и перевоплощаться… И будь проклят тот миг, когда я перестала понимать, где игра, а где реальность (грубо, с надрывом)! Осознание этого пришло… Только слишком уж поздно (разочарованно)… К великому ужасу я обнаружила, что успела сыграть всё второстепенное, слушая и видя лишь его: главного героя и режиссёра в одном лице. Противно вспоминать, но воспоминаниями дышит вся голова. Вдох (Делает глубокий вдох. Руки в начале вдоха держатся за голову. По мере наполнения воздухом лёгких руки отводятся от ушей в стороны: будто бы сама голова наполняется воздухом и расширяется)! Выдох (Выдыхает. Теперь голова- это сдувающийся шар. Руки возвращаются назад к ушам)! Вдох! Выдох! Закрывает глаза. Не её мысли всё сильнее и сильнее затягивают вокруг Неё плёнку. Затягивают Её в плёночный капкан. Раз! Вот оно, неприятное. Хочу смять его, уменьшить хотя бы в размерах (будто бы мнёт в руках пластилин)… Тщетно! Я — сахар… Сладкий и приятный, но меня снова и снова бросают в кружку, на дне которой я в какой уже раз вижу своё отражение. Каждый раз, возможно, последний. Я не помню сценарий, а Он берёт и бросает. Ещё, ещё и ещё… Я сладкий. Открывает глаза. Капкан ослабляется. Наблюдатели аплодируют. Это уже становится опасным: я веду диалог с прошлым, мой собеседник меня умнее. Закрывает глаза. Плёнка снова начинает её зажёвывать. Два! Я — унитаз. Новый и комфортный. Он справляет в меня нужду. Справляет, когда Ему (акцент на это слово) захочется и уходит благодарный. Удовлетворённый тем, что такой у него есть… Альманах «Двери» №2

[83]

Катерина Карпицкая «Я — это Я»

Открывает глаза. Наблюдатели бьют в ладоши пуще прежнего, кричат браво. Вдруг снова появляется Он. Она снова им любуется. Он в ярости. Он недоволен. Он зол на весь мир. Он как непризнанный «гений». Он, матерясь про себя, брызжет слюной и с ножницами набрасывается на не Её мысли. Он взрезает их одеяния в клочья. Не её мысли уползают со сцены. Наблюдатели недовольны, но с интересом продолжают следить за развитием событий. Она. Три! Осматривается. Снова осматривается. Осматривает себя. Я — это я (повторяет несколько раз, сначала шёпотом, а потом всё громче и громче, в конце уже на грани истерики смеха и слёз). Конец.

[84]

Альманах «Двери» №2. 2011

Библиотека

ЧИТКА

Вера Трофимова «Малютка театральный бес» (Душераздирающая ностальгия по Шекспиру) Вера Трофимова, современный драматург, композитор (Тула, Россия) Пьеса «Малютка театральный бес» опубликована в Тульском литературном альманахе «Альбом» (1993 г.) Пьеса написана как мюзикл, но запросто может быть поставлена как спектакль. Эта пьеса легко и весело «говорит» о муках творчества молодого драматурга, о «дьяволизме» театра, о выборе свободы и богатства, о поисках любви и вдохновенья, и всё это, конечно, приправлено ироничным юмором в стиле Шекспира. Коротко о сюжете: молодой драматург впал в депрессию, когда его пьесу не принял театр, и он, как натура творческая и эмоциональная, решает проститься с жизнью, но к нему является маленький бес, который специализируется на театре. Он помогает ему исправить пьесу в ходе постановки её на «воображаемой сцене», что и составляет большую часть пьесы. Сюжет самой пьесы драматурга «а-ля» Шекспировская комедия. 13 персонажей. В общем, море удовольствия получат не только зрители, но и сами актёры во главе с режиссёром. Ссылка на пьесу.

Родион Белецкий «Молодые люди» (Комедия в двух действиях) Родион Белецкий, Современный писатель, сценарист (Москва, Россия) Пьеса простая, но это очевидное достоинство. И это правда. Одновременно просто и смешно писать не каждому удается. «Молодые люди» — это трое друзей: Дима, Женя и Вася. Както вечером им стало скучно и они решили пригласить в гости девушек. Вот только ни одна из знакомых не захотела украсить их вечер. В итоге один из друзей — Дима — покидает компанию. А двое других случайно приглашают в гости его бывшую любовь — Катю. Сначала шутка двоих захмелевших товарищей в адрес гостьи едва не оборачивается неприятностью. Но девушка оказывается не из робкого десятка. Тут возвращается Дима. Разгорается конфликт. В пьесе трое красивых, энергичных молодых людей устраивают творческий тренинг на тему «Покорение наивных женских сердец» — ради этого они готовы на всё. Они оттачивают мастерство завоевания женщин. Перед зрителями откроется театр особого рода: интимный, пронзительный, сокровенный. Абстрактная среда существования может сочетаться с реальными действиями и эмоциями, игровая атмосфера — с настоящими чувствами. Ссылка на пьесу.

Геннадий Мамлин «Эй ты, — здравствуй!» (Пьеса в 2-х действиях, восьми картинах) Геннадий Мамлин, русский поэт, драматург и прозаик (Симферополь, Украина) Хорошая пьеса о том, как взрослеют дети, определяют своё отношение к миру вообще и к миру взрослых в частности, а вместе с ними растёт их собственный мир — мир любви. Успех этой истории в том, что она рассказывает о понятных каждому вещах — о первой юношеской любви, о светлых наивных чувствах, о первых неудачах и разочарованиях. Из картины в картину молодые люди, несмотря на большую любовь, которая их связывает, выясняют отношения, ссорятся, но только лишь затем, чтобы понять, то ли это великое чувство возникло между ними, ради которого стоит жить? В пьесе 2 главных героя, поэтому глобальных декораций и костюмов не требуется. Идеальный вариант для только начинающего любительского театра, который, зачастую, и начинается с двоих единомышленников. Ссылка на пьесу.

Виолетта Никитик Альманах «Двери» №2

[85]

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Непериодический электронный альманах «Двери» публикуется в интернете в свободном доступе под лицензией Attribution-ShareAlike (by-sa) — Лицензия «С указанием авторства — Копилефт».

Эта лицензия позволяет другим перерабатывать, исправлять и развивать материалы даже в коммерческих целях при условии указания авторства и лицензирования производных работ на аналогичных условиях. Эта лицензия является копилефт лицензией. Все новые произведения, основанные на материале альманаха, будут иметь аналогичную лицензию, поэтому все производные будет разрешено изменять и использовать в коммерческих целях. Указанная лицензия распространяется только на авторские материалы альманаха и не распространяется на тексты пьесы («БЕСсонница» Анны Белорецкой, «О музыке и комариных укусах» Нины Шуляковой, «Акім і З мітрок» Кирилла Пучика, «Я — это Я» Катерины Карпицкой ) и следующий контент (гиперссылки на оригиналы фотографий содержатся в именах авторов):

Изображения, найденные в интернете:

© By A:t:t:i:l:a Attila Torok

© korpstar2

© Erich Lessing

© Wiesia

© Jean-Louis Zimmermann

[86]

Альманах «Двери» №2. 2011

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Изображения, найденные в интернете:

Фотографии из личных фотоархивов: Антона Тулупова

Дмитрия Жалевича Из архива экспериментального театра P.O.R.T.

Федора Ташкевича Из архива студенческого театра ИЖ БГУ

Дверной Ручки

Альманах «Двери» №2

[87]

ФОТОГРАФЫ

Евгения Комарова

Марина Пашковская

Алексей Жданович

Анна Иванова

+375 29 709-26-02

+375 29 668-06-44

+375 29 717-63-90

+375 29 260-56-60

itierra.85@gmail.com

winter_flower@list.ru

friman2003@inbox.ru

voolchitz@gmail.com

http://vkontakte.ru/ id7245420

http://vkontakte.ru/ id1599649

http://vkontakte.ru/ id1458652

http://voolchitza. livejournal.com/

[88]

Альманах «Двери» №2. 2011

Тот самый фестиваль С 21 по 26 апреля 2011

Те самые театры. Те самые спектакли. Тот самый человек.

http://rondstudio.org/festivals/that-very-festival/ Фестиваль ищет волонтеров! Подробнее.

2011