L’expressivité du vêtement
TOME 1
Marion PERNOT
Master 2 Design Global Ecoles de Condé Paris 2010/2012
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« Nous sommes ce que nous pensons. Tout ce que nous sommes résulte de nos pensées. Avec nos pensées, nous bâtissons notre monde » Bouddha
Tout au long de mes études, j’ai pu appréhender la mode et le vêtement de différentes manières, sous différentes facettes. La mode étant un éternel recommencement, le créateur a besoin de comprendre le passé, son histoire, pour redéfinir le présent et imaginer son avenir. J’ai porté ma réflexion sur l’individu lui-même, sur la manière dont il se construit et sur l’image qu’il renvoie aux autres. En quoi le vêtement joue t-il un rôle dans la construction de notre identité ?Renvoie t-il une image fidèle de ce que je suis à l’Autre? Il traduit l’image de soi, le rapport à l’autre, des désirs plus au moins conscients, des histoires personnelles, des émotions. A la frontière entre l’intime et le monde social, il porte un message à soi et aux autres. Il fait partie de nous et en même temps, appartient à l’extérieur.
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Je tiens à exprimer mes
remerciements à toutes les
personnes qui ont contribué à l’élaboration de ce travail.
Je m’adresse en particulier
à mes professeurs Mr Hager et Mme Olsak pour leurs
précieux conseils, et leur
disponibilité tout au long de la réalisation de ce mémoire.
J’exprime également toute ma gratitude à Julie Zanéboni qui m’a soutenue jusqu’au bout. Et surtout, un grand merci à mes parents.
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Sommaire Introduction
9
1 Réflexion et Recherches
10
1.1 Qui suis-je?
11
1.2 Vêtement et rapport à soi meme
15
///// Rapport au corps..........................................................15 ///// Expressivité...................................................................18 ///// Différenciation............................................................... 20
1.3 Construction de soi en trois points
24
1.3.1 Généalogie.........................................................24 /////// Arbre généalogie,squelette.........................................24 /////// Assemblage, prolifération...........................................30
1.3.2 Le corps au service de la conscience de soi...34 /////// Stade du miroir...........................................................34 /////// Le corps: un objet à s’approprier................................36 /////// Transformation du corps, métamorphose..................43 1.3.3 Interaction avec l’autre......................................52 /////// Création de soi par l’autre..........................................52 /////// Projection....................................................................55 /////// Simulacre et apparence..............................................62
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 7 2 Développement
70
2.1 Vêtement simulacre
72
2.1.1 Vêtement supposé.......................................................72 2.1.2 Vêtement multiple........................................................76
2.2 Le corps comme matériau
82
2.2.1 Expressivité de la matière par le corps....................... 82 2.2.2 Le corps et son ombre.................................................98
Conclusion
111
Bibliographie
112
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///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Introduction 9
Dans la socièté d’apparat, de l’image,du spectacle, il faut être vu et apprécié. L’Homme ne cesse de se questionner sur ce qu’il est, sur sa normalité, mais il ne peut la mesurer qu’au contact de l’autre. Si pour Durkheim, «la socièté est un ensemble organique à la vie indépendante des individus qui la constituent», pour Tarde, elle n’est jamais qu’une» addition et une association d’individus qui s’imitent entre eux.» Les vêtements sont ce que nous sommes. Ils indiquent à notre entourage qui nous sommes. Pour cela, nous nous affichons. Par notre tenue, nous montrons ce que nous voulons dévoiler. Combien de personnes extériorisent leur vraie personnalité ? Nous nous affichons rarement tels que nous sommes car le regard des autres est omniprésent. Nous y sommes soumis. Non seulement nous nous plions aux normes sociales et vestimentaires, mais de plus, elles ne sont pas forcement en accord avec ce que nous sommes. Nous nous y plions plus ou moins, puisque nos vêtements sont vecteurs de lien social.
Ying Gao Brouiller, perturber la perception des frontières entre l’art,
la fonction de la mode et une certaine vision de l’avenir. Ce
designer de mode réinterroge
les approches de la construction du vêtement.
Le corps est un écran où l’on projette un sentiment d’identité toujours remaniable. En tant que designer de mode, j’ai voulu m’intéresser au processus de construction de soi, proche de celui de la mode et du vêtement. Révéler, mettre en évidence les relations qu’entretiennent le corps, le vêtement et son environnement.
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1 RĂŠflexion et Recherches
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 1.1 Qui suis-je? 11
Le «Moi»
Le «JE»
Ce qui constitue l’individualité,
Principe auquel l’individu
sujet.
et ses décisions.
la personnalité consciente du Personnalité s’affirmant en excluant les autres.
Le Moi se développe dans les premiers mois de la vie.
Selon Mélanie Klein,il est situé vers le quatrième mois qui
suit la naissance. Le Moi est
l’instance qui distingue réalité interne et réalité externe
rapporte ses états, ses actes Quiconque dit «je» affirme et
présuppose en même temps
l’unité de sa pensée et l’identité de sa personne.
Le «je» qui pense est par là même un sujet ayant
consience d’exister. et qui
s’affirme comme une personne autonome.
sus d’introjection et de projec-
«Je pense, donc je suis» Descartes
sans cesse un travail d’appro-
Desartes pensait que les
biais d’identifications, comme
la fenetre n’ etaient que des
Le Moi sera remanié tout au
long de la vie, par des procestion, c’est-à-dire qu’il y aura priation et de rejet, par le l’identification projective.
Selon Freud, le moi est l’ins-
tance du psychisme qui joue
formes que l on distinguait par manteaux et des chapeaux,
qu ils existent que parce que nous le voulons.
Il pense que nous sommes
le rôle d’un médiateur entre
dans un rêve collectif
extérieur.
si je peux me questionner sur
le ça, le surmoi et le monde
Sa pensée se resume à cela: le monde, si je peux douter,
le fait de douter de mon doute sert à affirmer que j existe»
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L’identité Données
Image de soi qui
déterminent
chaque personne et qui
permettent de la différencier des autres.
Ensemble des données qui permettent d’individualiser quelqu’un (date et lieu de naissance, nom, prénom, filiation…)
L’identité est également le
caractère de deux êtres ou
choses qui ne sont que deux aspects divers d’une réalité unique, qui ne constituent qu’un seul et même être.
C’est l’idée, la représentation que chacun d’entre nous se
fait de son identité physique
(apparence), psychologique et sociale.
Quand elle est en lien avec l’identité physique, elle est
assimilée à l’image que nous renvoie notre corps, et à
l’interprétation qu’on en fait. Egalement liée à la percep-
tion que l’on a de son propre corps, à l’estime de soi, à la manière dont on se juge.
L’identité est complexe : c’est une résultante, un assem-
blage, une accumulation de fils de mémoire aux prove-
nances variées. Une strati-
fication d’expériences, de
compétences et d’apprentis-
sage. Elle est construite par la somme des connaissances et des rencontres.
« Est-on vraiment soi-même nu ou vêtu ?
E
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 13
u?
Est ce le corps qui est écran ou le vêtement lui même » Nicole Tran Ba Vang
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Le Vêtement est marqueur d’appartenance, d’intégration et de reconnaissance. Il a donc un véritable rôle identitaire.
Différentiation
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 1.2 Vêtement et rapport à soi même 15 Le vêtement contribue à la construction de soi dans à travers trois
facteurs complémentaires: différentitation, expressivité, seconde peau.
L’élément toujours visible, et sans nul doute l’indicateur socio-technique le plus manifeste. On le porte, on l’affiche, on le promène » C. Bromberger
Le vêtement est «
Selon la pyramide de Maslow, on constate que le besoin
d’appartenance se place en 3ème position parmi les 5
besoins principaux néces-
saires à la satisfaction de l’être humain,
« Le besoin d’appartenance
révèle la dimension sociale de l’individu qui a besoin de se A la condition d’en connaître
les codes, le vêtement permet d’observer les modifications et d’examiner le processus
d’élaboration de « cultures » vestimentaires d’un groupe donné. Une fois les codes
« décodés », l’habillement
s’inscrit en termes d’identification, de reconnaissance et de différenciation.
Le Vêtement apparaît comme une tension entre l’envie de se différentier et le besoin
d’appartenance et d’identification.
sentir accepté par les groupes dans lesquels il vit. »
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// La différentiation peut être sexuelle, sociale, liée à la vie professionnelle, bien souvent régie par des codes vestimentaires bien particuliers.
Delaporte définit « l’emploi
du vêtement comme signifiant permettant de transmettre les informations les plus diverses et conduit également à une différenciation importante.
Or, l’uniformité vestimentaire
des adolescents ne renseigne que sur leur appartenance à
une classe d’âge. Les codes s’avèrent restreints, comparés à ceux des parents qui
indiquent, à travers la coupe,
les matériaux, les couleurs des vêtements et la façon de les porter, l’appartenance eth-
Le vêtement unisexe rompt toute codification caractéristique de différentiation sexuelle.
La plupart des sociétés se
sont souciées ou se soucient encore de différencier le
costume féminin du costume masculin, dans le but de
séparer distinctement les deux sexes. Cette différentiation
pouvant par exemple être marquée par des règles d’assemblage dans la construction du vêtement,
nique et religieuse.
Rad Hourani Silhouette unisexe. Ambiguité entre l’uniformisation et l’uniformisation
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 17
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Le vêtement est une frontière, un « entre deux » entre l’intime et le monde extérieur. Ainsi c’est un outil de communication au service du corps et de la pensée, visant à transmettre un message à autrui, plus ou moins maitrisé.
Le vêtement participe au langage du corps. Il s’exprime.
Expressivité
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 19 Les vêtements et la manière
de les porter, racontent aussi des aventures personnelles.
Le vêtement en lui-même est
porteur d’un état d’esprit, d’un message, il redouble le lan-
gage et s’avère être finalement
un moyen de communication à part entière. Chacun peut ainsi créer son propre “ alphabet ”
de création par les vêtements, se dissimuler ou se révèler au
monde comme il l’entend. Les vêtements sont une expres-
sion essentielle de notre liberté
et ont finalement un véritable “ pouvoir ”.
Nous couvrons nos corps de vêtements, ils signifient tou-
jours quelque chose: féminité, virilité, sérieux, révolte, appartenance à un groupe.
Le langage commence avec le corps.
Un langage est un système de signes organisés selon
une certaine logique servant à
communiquer ou à s’exprimer. Ainsi, nous couvrons notre corps de signes.
On considère ainsi que le
corps est muet et que le langage est dans la pensée.
L’extimité, par opposition à l’intimité, est, tel qu’il a été
défini par le psychiatre Serge Tisseron, le désir de rendre visibles certains aspects
de soi jusque là considérés
comme relevant de l’intimité. Il
est constitutif de la personne humaine et nécessaire à son développement psychique, notamment à une bonne image de soi.
Par sa forme, sa matière,
son tombé il communique un
certain nombre de messages,
de codes perçus et décryptés par autrui.
Robert Morris La matière s’exprime d’ellemême.
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Comme une peau que l’on revêt, le vêtement nous protège.
Seconde peau
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 21
Ce rapport au corps est
évident dans la mesure où la
fonction première du vêtement a longtemps été de couvrir le corps, de le protéger du
monde extérieur, des intempéries.
Le corps entretient une relation bien particulière avec cette seconde peau.
Aujourd’hui encore, certains vêtements conservent un
rôle spécifique de protection
notamment contre les risques mécaniques et chimiques. Ce
rôle est très important dans les vêtements professionnels qui
constituent fréquemment des équipements de protection
individuelle . C’est le cas des
blouses, des bleus de travail,
des casques, des tabliers, et, dans les cas extrêmes des
armures (dont les gilets pareballes).
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Le vêtement est à la fois « moi » et « pas moi », il peut être à
la fois ce qui protège, masque dissimule, mais aussi ce qui
dévoile, suggère ou sublime le corps et la peau.
Il devient alors une seconde
peau au plus près du corps,
jusqu’à sa disparition totale.
1
1// Alexander Mcqueen 2// Yves St Laurent 3// Sandra Backlund 4// Sandra Backlund
2
3
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 23
4
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 1.3 Construction de soi en trois points Je souhaite étudier trois manières différentes de se construire.
Il s’agit du rapport à ses origines, de la prise de conscience de
son propre corps, et du rapport à notre environnement, à autrui.
1.3.1 Généalogie
«Seuls le sang, la famille, l’histoire, le temps, identifient un être humain. Le sang est la meilleur carte d’identité.» Jean-Marie Adiaffi
Le squelette, la structure La généalogie est la pratique qui a pour objet la recherche
de l’origine et de la filiation des personnes et des familles. Se définir soi-même c’est
avant tout se tourner vers le
passé, et connaître ce qui fait que je suis MOI aujourd’hui.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 25 Nous avons besoin de bases
solides pour pouvoir imaginer un avenir et le construire peu à peu.
Une structure de base, la
génétique, la filiation nous
permet d’evoluer, de grandir et de se créer.
Le designer allemand Stephan Schultz signe un fauteuil nommé « Cargo », un toy chair évolutif. Le fauteuil est donc à terminer par son propriétaire, le designer parle de collaboration créative. La structure nue, inspirée des systèmes holoniques (théorie considérant que chaque élément est à la fois une partie et un tout) :
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Je me suis intéressée à ces
artistes qui travaillent sur le
Thanos Kyriakides « Blind Adam »
squelette du vêtement. La
base du commencement de sa construction.
L’artiste travaille sur le concept de « l’invisibilité du vêtement » Des créations, des constructions de vêtements « nus », où le squelette, la structure, différentes à chaque fois, ont une force visible, première et imposante. Un enchevêtrement de fils de laine, tissés, réunis en nœuds, entre trompe l’oeil et lecture en 3 dimensions. On pourrait parler de «vêtements invisibles » où la construction laisse seulement apparaitre la structure.
Ying Gao Les composantes de base d’une chemise pour homme ont été revues en fonction des réponses quotidiennes au sondage: angle du sol, longueur de la poche, profondeur des plis. Il n’apparait alors que sa structure.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 27 « Marcher vers son identité, c’est prendre conscience de ses racines pour être bien dans ses branches. » M. Boigen 3 La généalogie, phénomène de
Le travail avec l’arbre généalo-
société, elle est aujourd’hui un
nage dans sa vie et ceci afin
génération, ou phénomène de des hobbies à la mode .Elle
constitue une sorte de prolon-
gement de soi, elle explique ce que l’on est par l’exposition de ses antécédents. Elle reconstitue la mémoire, lutte contre l’oubli.
gique replace chaque personde laisser l’espace au sujet
de prendre conscience de ce qui lui appartient en propre
et de ce à quoi jusqu’alors il
était identifié. La thérapie doit
permettre d’atteindre un sentiment d’identité. Etre soi, c’est à dire devenir autonome tant
affectivement que matériellement de sa famille.
J’ai voulu représenter mon
arbre, il est composé de différentes formes assemblées les unes aux autres.
Une forme est définie à la
base, elle se multiple , se du-
plique pour engendrer ensuite une autre forme, et ainsi de suite.(1, 2, 3 )
Néanmoins, une certaine place est laissée au hasard dans la composition.
Hasard qui reflète le libre ar-
bitre de chacun et la direction
dans laquelle on choisit d’aller, compte tenue de nos origines. Nos Choix.
1
2
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Prolifération Il s’agit ici de nouveau d’un
travail autour de la ligne. J’ai coupé, à écarts réguliers
des lignes dans une feuille
plastique. Je les ai mises en
mouvement, ce qui a provo-
qué ces rythmes, ces courbes et ces volumes irréguliers. La photographie m’ayant
permis de figer ces volumes proliférant.
L’intérêt était de créer différentes formes à partir de la même base.
Mise en scène de cette
manière, à différents angles de vues et différentes échelles, la ligne raconte son histoire.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 29
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Assemblage, prolifération
J’ai travaillé ici sur l’entremêle-
ment de fils de laine de taille et couleurs différentes.
J’ai ici voulu mettre en
évidence la construction de
soi par la ligne : la ligne de vie, la lignée.
Les fils se croisent, se super-
posent et s’orientent dans des directions différentes.
Maria Bruun
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 31 Réutilisation de la laine dans une autre démarche, où les
lignes sont plus régulières liée entres elle par des nœuds,
comme un réseau constitué,
nos origines définissent ce que nous sommes.
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Prenons en référence les
Maori de Nouvelle- Zélande. Ils attachent une grande
importance à la généalogie
et la tradition familiale : elles sont inscrites sur les corps des descendants. En effet,
grâce à l’art du Ta Moko, des
tatouages effectués à l’aide de ciseaux en os d’albatros tail-
lant de profonds sillons dans la peau permet aux Maori
Pour les Maori le tatouage est un symbole fort d’identification, il s’agit d’une véritable
carte d’identité, très codifiée qui révèle le rang social, la
force , l’autorité et le pouvoir du porteur
Chaque partie du visage à une signification bien précise.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 33
La construction de soi est progressive, elle est la résultante d’un assemblage de divers éléments. Seuls, ils ne signifient rien.
Mis bout à bout, ils
constituent un réel ensemble, un tout.
Composer Assembler Organiser
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 1.3 Construction de soi en trois points 1.3.2 Le corps au service de la conscience de soi
« Nous habitons notre corps bien avant de le penser » Albert Camus
Le stade du miroir La conscience de soi se structure petit à petit selon l’âge de l’enfant.
Jacques Lacan démontre le
rôle important du corps dans la construction de soi et de
l’image de soi chez un enfant,
notamment par ce qu’il appelle le stade du miroir. Cette étape se situe entre 6 et 18 mois, durant laquelle l’enfant va
reconnaître son image dans un miroir.
C’est à ce moment que l’enfant se découvre comme un individu séparé des autres.
Au fil de son développe-
ment, l’enfant va élaborer son schéma corporel par le biais
d’expériences qui l’aideront à
situer son corps dans l’espace.
Le Dictionnaire de Psycho-
au sujet « je » , comme dit
l’adolescent définit l’image
d’une forme ou d’un état de la
pathologie de l’enfant et de de soi comme « le support de l’identité, c’est à dire
encore Lacan, c’est le passage personnalité à un autre.
l’ensemble des représenta-
La connaissance de soi se
cientes que le sujet se fait de
ment d’identité, à partir duquel
tions conscientes ou inconslui-même : image du corps, images spéculaires, repré-
sentations concrètes, mais
aussi valeurs et propriétés qu’il s’attribue. »
C’est une connaissance de
notre corps, mais aussi une
connaissance de soi-même. Par l’image dans le miroir il devient spectateur de lui-même. Par l’acquisition de l’image
spéculaire l’enfant s’aperçoit qu’il est visible et pour soi et pour autrui.
Le passage du moi introspectif
transforme peu à peu en sentil’enfant va se reconnaître et
développer son estime de soi. Prendre conscience de soi,
c’est devenir une personne qui sait « qui » elle est, peut exprimer ce qu’elle ressent et ce
qu’elle désire. C’est le travail
de décentration qu’accomplit
le jeune enfant durant les premières années de sa vie.
La connaissance de soi doit être favorisée chez l’enfant
comme préalable à l’estime de soi
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 35
1
2
3
4
5
6
La création de la peinture se
Cette tendance peut donner
cisse se contemplant dans son
proprement dit qui décide de
Autoportraits
rapporte à la vision de Nar-
1 Egon Schiele
miroir.
3Gustave Courbet
dance des plus générales chez
5 Frida Kalho
jubilation première qui fait
2 Jean Renoir
Se représenter est une ten-
4 Picasso
l’être humain, à partir de cette
6 Van Gogh
exulter le bébé à découvrir sa propre image
lieu à l’autoportrait du peintre se représenter ou de suggérer sa propre image.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Le corps: Un objet à s’approprier
Le corps est un lieu d’expression. Il est un lieu privilégié de mémoire.
L’adolescence
A ce titre il est porteur d’une
son propre corps, une véri-
De ce fait il participe à la
accepter.
son maintien. L’importance de
s’impose l’envie de se définir
mouvements, évolutions de ce
de s’affirmer.
gence d’expériences émotion-
C’est dépasser l’âge de la
De l’enfance à l’adolescence le corps se transforme.
Il s’agit d’une révolution de
histoire, celle de chacun..
table métamorphose, difficile à
construction de l’identité et à
C’est lors de cette période que
la sensorialité, bruits, odeurs
une réélle identité, un besoin
corps contribuent à la résurnelles enfouies.
tutelle « je deviens propriétaire de moi ».
Travail psychique qui consiste à prendre possession d’un corps sexué.
Le corps révèle le sujet en
devenir, le changement pubertaire affecte l’adolescent de façon irrémédiable dans sa
morphologie, ses représentations et son identité.
Cela bouleverse l’image du corps
L’ado est comme un déficient visuel, il a du mal à se déplacer dans 1 même corps qu’il
connaît mal. Maladresse gestuelle, il est gêné d’un corps
à travers lequel il n’a pas pris 1
ses repères.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 37
Se constituer pour soi c’est pour l’homme « être poussé à se trouver lui-même, à se reconnaître lui même dans ce qui lui est donné immédiatement » Hegel Le tatouage
Marquage du corps
Les individus veulent tatouer
Le tatouage, le piercing
leur corps, une manière de se l’approprier
Dans certaines circonstances, se faire tatouer permet d’inté-
grer un groupe social et de ne pas s’en faire rejeter. L’ado-
relèvent d’un choix privé,
contrairement à la scarification ou la circoncision, rites ou
traditions qui transforment le corps
lescent qui exprime ce besoin
Le tatouage a aussi souvent
appartient à la « famille » de
renforcer le sens de l’iden-
se sent alors moins seul. Il
son choix, ce qui le rassure.
1 Egon Schiele
En France, l’absence de rite
sonnages et des corps dés-
l’âge adulte peut-être compen-
A mettre en relation avec nos
se faire tatouer. L’adolescent
torturés.
de son corps, donc qu’il est
Cet artiste dessine des per-
de passage entre l’enfance et
tructurés, comme torturés.
sée pour certains par le fait de
propres corps sans cesse
montre alors qu’il est maitre
pour effet d’exacerber et de tité chez les sujets qui y ont recours.
adulte.
L’adolescence est un moment de la vie où l’on apprend à 2 Rick Genest aka Zombie Boy
connaître son corps et celui
maintenant le visage et muse
faire tatouer n’est donc pas
Il fait de son corps son oeuvre
corporelle »
Le modèle et l’artiste qui est
du sexe opposé. Le fait de se
de Mugler.
anodin. C’est une «inscription 2
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
1
2
3
1 et 2 Scarification 4
3 Tatouage Maori 4 Piercing
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 39
Essais de trous, d’empreintes laissées pas la machine à
coudre sans utiliser de fils. L’aiguille traverse le plastique en formant des lignes
parallèles ou perpendiculaires. L’intérêt de la transparence est de multiplier les croisements
en superposant les différentes feuilles, et de créer ainsi un véritable motif.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 41
J’ai ici voulu expérimenter
sur deux surfaces différentes (feuille plastique transpa-
rente, carton blanc) la même méthode.
En posant le plastique sur le
carton, j’ai effectué des allers-
retours plus ou moins appuyés avec une roulette à patron.
Suivant la surface l’empreinte laissée n’a pas le même
aspect, au même titre que la
peau, qui selon les individus, ne réagit pas de la même
manière , en fonction de la
couleur de la peau ou de l’âge.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
A force de manipulation,
d’accumulations de traces laissées, le plastique se
déforme, s’enroule, modifie sa forme.
On pourrait faire le parallèle
avec le corps que l’on transforme par divers moyens.
Le corps de base reste pré-
sent, mais lorsqu’il est changé, il ne communique plus la même histoire.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 43 Transformation du corps, métamorphose Le corps se modifie tout au long de la vie. De l’enfance
à l’adolescence il subit des
changements radicaux, une véritable mutation.
Nombreux sont les artistes qui ont voulu exploiter ces manifestation corpelles.
Me and Edward « Metamorphosis » est un
projet imaginé par le collectif français
Idée selon laquelle le corps
humain n’a pas de limites de transformation. Comme un
caméléon, il s’adapte; comme un virus, il mute; comme une personnalité, il change.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Habit habité
« Le corps n’est pas dans le monde mais au monde », il « l’habite » Maurice Merleau-Ponty
Prendre consience de soi c’est prendre consience que l’on habite son propre corps.
Le vêtement participe à ce
processus d’appropriation.
En effet le vêtement que l’on porte est habité par notre corps, par notre être.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 45
Rowan Mersh Cette artiste a accumulé des solides purs de toutes les
formes. Puis il les a laissés
croître parmi les courbes nues
d’un corps féminin, pour créer un nouveau corps.
Rei Kawakubo La créatrice remet systématiquement en question les idéaux occidentaux sur la
forme du corps et la construction du vêtement.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 47
Il s’agit ici de test de volumes
autour du vêtement.
J’ai utilsé du néoprène car il
ne s’effiloche pas il est léger.
On peut donc créer facilement
des formes et redéfinir de nouvelles formes au vêtement et donc au corps qui l’habite.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Acceptation de son corps et usure. Le temps altère , aliène, corrompt, déforme, abîme, use,
transforme tout ce sur quoi il passe.
Le vieillissement nous fait
peur car il évoque la perte de
facultés, la maladie, la laideur et la mort. Il serait pourtant
dommage que cette peur se transforme en obsession et
finisse par nous gâcher la vie. D’autant plus que c’est là
qu’avec l’expérience, nous
connaissons notre corps et
nous n’avons d’autres choix
que d’accepter ( La chirurgie
esthétique ne fait que ralentir les effets du temps.)
La femme est brusquement dépouillée de sa féminité;
c’est encore jeune qu’elle perd l’attrait érotique et la féconKlimt Allégorie de la représentation traditionnelle du contraste
entre l’enfance, la maturité et la vieillesse.
Le peintre a choisi de traiter la vieillesse en mettant l’accent sur la laideur plutôt que de montrer la vieille femme
dans une attitude exprimant
l’affliction au lieu d’en faire une figure sereine ou apaisée.
dité d’où elle tirait, aux yeux
de la société et à ses propres yeux, la justification de son
existence et ses chances de bonheur: il lui reste à vivre,
privée de tout avenir, environ la moitié de sa vie d’adulte.
Simone de Beauvoir, le deuxième sexe.
Le vêtement pourrait intervenir comme témoin, témoin des
empreintes de la vie laissée.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 49 L’individu est conscient de ce
qu’il a été. La maturité fait qu’il se connaît. Usure
Le temps nous fait prendre
conscience que notre corps
matériel est éphémère, il vieillit, se fragilise.
Les bases qui étaient solides
dans le passé se fragilisent. La peau se détend, les organes s’affaiblissent.
Le temps marque progressivement son empreinte dessus. En déformant ce tissu j’ai
voulu montrer la fragilité et la trame qui se déconstruit.
Suspendu, on pourrait imagi-
ner un corps vieillir également à l’intérieur.
Conscient de ce qu’il est à
présent, l’individu n’a d’autre choix que de s’accepter .
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Roman Opalka Autoportrait : Représentation dans le temps de
l ‘évolution de son visage, sous l’emprise du temps. Suite de nombres :
Inscrire une trace d’un temps irréversible.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 51
J’ai voulu exploiter les
lignes du corps (lignes
de la main, rides) en les
placant sur le corps tout
entier, en seconde peau. L’appropriation de son corps.
«Habiter son propre corps»
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 1.3 Construction de soi en trois points 1.3.3 Interaction avec l’autre
« L’autre est indispensable à mon existence aussi bien qu’à la connaissance que j ai de moi » Sartre
Création de soi par l’Autre Tout au long de notre vie, nous sommes regardés et nous
regardons. Le regard de l’autre nous construit, nous interroge
sur nous-mêmes, nous renvoie un perpétuel miroir. Regard aimant et bienveillant de la mère, regard ému du père,
regard sévère de l’instituteur,
attente et espoir formulés dans les yeux du premier amour. Le regard est un incessant balancement.
Qu’il soit tendre ou dur, qu’il exprime accord ou refus, il nous fait exister.
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La Courbe de tes yeux La courbe de tes yeux fait le tour de mon coeur, Un rond de danse et de douceur, Auréole du temps, berceau nocturne et sûr, Et si je ne sais plus tout ce que j’ai vécu C’est que tes yeux ne m’ont pas toujours vu. Feuilles de jour et mousse de rosée, Roseaux du vent, sourires parfumés, Ailes couvrant le monde de lumière, Bateaux chargés du ciel et de la mer, Chasseurs des bruits et sources des couleurs, Parfums éclos d’une couvée d’aurores Qui gît toujours sur la paille des astres, Comme le jour dépend de l’innocence Le monde entier dépend de tes yeux purs Et tout mon sang coule dans leurs regards. Paul ELUARD, Capitale de la douleur, (1926) Modigliani
Cet artiste peignait toujours les yeux de ses modèles en dernier.
«Les yeux sont le reflet de l’âme»
Paul Eluard Le regard exprime tout :
la vérité de l’être, sa réalité
extérieure comme son univers intérieur.
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« L’enfer c’est les autres » Sartre Cette image qu’il s’approprie
existe pour lui mais aussi pour les autres, « je vis aussi dans le regard des autres ».
L’image de soi se structure à
travers le regard que les autres portent sur notre corps et le jugement qui l’accompagne.
« Il y a un chiasma entre mon regard sur autrui et ce qu’autrui renvoie sur moi ».
Sartre, dans de nombreux Lorsque nous ouvrons les
ouvrages, fait référence à
devant nous, par fragments,
construction de soi.
regard. L’enfant qui naît et
Dans Huis Clos, il suggère que
son intensité et ses variations.
plus important en nous-même
a cru que les bébés, comme
sance de nous-même.
à la naissance et que la vision
quand nous essayons de nous
sait que tel n’est pas le cas.
des connaissances que les
qu’il porte à son entourage
Si nos rapports sont mauvais,
semaines de son existence.
dépendance d’autrui.
yeux, c’est le monde qui surgit tenu à distance par notre
l’importance de l’autre dans la
ouvre les yeux voit la lumière,
les autres sont ce qu’il y a de
Pendant très longtemps, on
pour notre propre connais-
les chatons, étaient aveugles
Quand nous pensons nous,
ne survenait que plus tard. On
connaître, au fond, nous usons
Ce que voit bébé et le regard
autres ont déjà de nous.
évolue lors des premières
je me mets dans la totale
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Projection Action de lancer, de projeter. Action de projeter une image, un film.
Représentation d’un objet
sur un plan suivant les règles géométriques.
Psychologie : Fait de loca-
liser en dehors de soi, dans
le monde extérieur, ce qui se passe en réalité en soi.
Psychanalyse: Fait, pour un
sujet, d’attribuer à une autre personne un désir, un senti-
ment qu’il éprouve lui même, mais qu’il ne peut accepter.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Transposition sur autrui Une personne en proie à des pulsions, des pensées, des désirs qu’elle ne peut
reconnaître pour siens utilise un mécanisme de défense
essentiellement imaginaire: elle les déplace sur autrui. C’est ce que la psychanalyse nomme
projection. Il s’agit de l’une de nos réactions archaïques,
présentes dès les premiers
stades du développement, que le moi ensuite intègre et met en œuvre pour se protéger.
Celle-ci est un mécanisme
fondamental du développement de la personnalité de
l’enfant, elle est le mouvement inverse, symétrique et surtout
complémentaire de l’identification, car s’identifier est aussi identifier, projeter sa propre image sur le modèle.
La relation de l’enfant avec
ses parents met constamment en œuvre la projection : Pour le premier, dans l’image qu’il se fait de son père et de sa mère, et pour les seconds
La projection désigne un mécanisme introduit par Freud. Le terme est devenu très
général en psychologie et en psychiatrie.
La projection de soi est donc
une manière d’habiller, de travestir une autre personne
On peut trouver un exemple
de projection dans la littérature, dans Madame Bovary de Flaubert, où l’inquisi-
teur, torturé par ses propres fantasmes et frustrations
sexuelles, reproche les pires
actes de débauches à Emma Bovary.
dans l’image qu’ils se font
par exemple de leur statut
familial ou de l’avenir qu’ils lui souhaitent.
En outre, la projection apparaît comme un élément essentiel
dans la connaissance d’autrui, et dans la protection du MOI fragile de l’enfant.
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BOLTANSKI Inspiré du dispositif traditionnel des ombres chinoises, le Théâtre d’ombres apparaît dans l’œuvre de Christian
Boltanski dès 1984, succéTravailler sur l’ombre en tant que projection permet de développer des idées
formelles de création.
dant aux grandes formes
découpées des Compositions théâtrales (1980).
L’ombre et sa projection associées au thème des marionnettes suggèrent de nom-
Ombre portée: Région d’un écran qui, placée
«derrière» un objet par rapport à la source de lumière, ne
reçoit pas de rayon. La taille
et la forme de l’ombre portée
dépend de la forme, la taille et la position de l’objet par rap-
port à la source, mais aussi de l’emplacement et de l’inclinaison de l’écran.
breuses évocations issues de
toutes les cultures et mythologies - le Golem, la Kabbale, la
caverne platonicienne, le récit des origines de la peinture
chez les Grecs par le tracé
des contours d’une ombre, la
danse des morts des Mystères du Moyen Âge ou l’impression photographique.
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Ombre et symbolique
mondes tangibles et intan-
Dans de nombreuses cultures
s’entrouvre le passage sur
des interdits entourent ce phénomène : ne pas marcher sur
l’ombre d’autrui, ne pas jouer
avec l’ombre de quelqu’un ou de soi-même.
Ce qui explique que celui qui
vend son âme au diable perd son ombre. D’une façon plus menaçante encore, l’ombre symbolise une présence
insaisissable et anonyme qui
obsède. Cette angoisse peut
se manifester par le sentiment d’être suivi ou d’être observé Ce symbolisme, qui fait de
l’ombre le seuil de l’inconnu, semble lié à la propriété
étrange qu’à l’ombre de
s’agrandir et de se rétrécir.
Le passage vers l’invisible se
découvre dans le mouvement de l’ombre. Dans de nom-
breuses cultures, midi, l’heure de l’ombre la plus courte, est l’heure dangereuse où les
gibles se chevauchent, et où l’au-delà. Pendant un instant,
les formes réelles, les contours et les ombres se confondent.
L’ombre est ainsi liée symboliquement à la question des
rapports de la forme et de sa réalité sensible.
Dans le mythe de la caverne,
Platon reprend en ce sens ce symbole de l’ombre-illusion.
L’ombre est comme un double du corps, qui le relie à l’âme.
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Les lamelles, mises en mouvement et sous l’effet des
rayons du soleil projettent des
ombres relativement nettes qui recréent de nouvelles formes. Les lignes régulières du sup-
port de base sont différentes une fois projettées.
L’ombre apporte une nouvelle dimension.
Les lamelles transparentes
sont le support qui permettra de créer des ombres projetées.
La photographie permet de figer le mouvement, et son ombre.
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///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Simulacre et apparence
« L’apparence est le vêtement de la personnalité » Galienni
Il y a un culte de l’apparence
et nous sommes très
souvent jugés comme unique image.
Autrui se sert de moi et
inversement je me sers de lui comme moyen, il n’y a donc pas de communication pos-
sible ou de dialogue authentique.
Or, l’importance de l’image
que l’on décide de se donner pour paraître (être soi, une
référence socioculturelle par
rapport aux autres) est mani-
feste, et le vêtement demeure
le moyen, l’intermédiaire entre se donner à voir et être vu.
Le vêtement intervient
comme antité intermédiaire.
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« Etre ou ne paraître » Nicole Tran Ba Vang
C’est par ce jeu de mot que Nicole Tran Ba Vang aime
alors définir les enjeux de son travail. Elle s’est fait connaître avec Nicole Tran Ba Vang
Artiste plasticienne d’origine
vietnamienne, Nicole Tran Ba Vang
Elle joue avec les codes et
les mécanismes de le mode
qu’elle connaît parfaitement,
tout en reprenant son langage visuel.
Ses images interrogent le
culte de l’apparence et ce qu’il dévoile de nos préoccupations identitaires. C’est avec un certain humour et une apparente
légèreté que l’artiste continue d’ausculter en profondeur
ce phénomène insaisissable et incontournable, dans ses
dimensions à la fois sociales et psychologiques
des images paradoxales dans lesquelles elle déshabille
ses modèles en les habillant d’une seconde peau, les
parant d’étranges « habits de nudité ». Ces images à la fois séduisantes et dérangeantes
perturbent la perception de ce que nous possédons de plus immuable - notre peau - en l’accessoirisant comme un
élément interchangeable de la garde-robe idéale.
L’artiste prolonge ainsi ses
recherches sur la relation du
corps à son décors, de l’indi-
Avec sa nouvelle « Collection
photographies sont intégrées à
personnages sont brodés et
sont directement rebrodés
avec les motifs du décor,
deries.
ambigu entre le réel et le fictif.
vidu à son environnement. Ces
Automne/Hiver 2007/08 », les
une installation, dont les murs
emprisonnés dans les murs
créant ainsi des wall-embroi-
faisant redoubler ainsi le jeu
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Fred Eerdekens Il utilise des sources lumi-
neuses pour abolir les sens à partir d’objets standards.
Jouant avec l’écriture, il l’a déconstruit pour la recomposer de manière créative. Tout au
long de ce processus, l’artiste donne un nouveau sens au
mot écrit, il crée un lien direct et visuel entre le langage des formes et des mots. L’ombre
portée par les objets éclairés est la clé de ce lien.
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Georges Rousse Photographe plasticien. Ses
images viennent clore un processus qui relève à la fois de
la peinture, de l’architecture et du graphisme.
Il joue sur la différence entre
le fond, essentiellement le lieu où il s’est installé, et l’image, flottant à la surface du lieu
de l’installation. Son travail
invite à méditer sur la réalité et l’illusion.
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Apparence
L’ombre est déformée par
Aspect extérieur, perçu
projetée.
comme différent de la réalité.
rapport à la forme qui est
Ce que l’on montre de nous
n’est pas forcément la réalité
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Ombre et perception déformée de la realité
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té
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2 DEveloppement
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 71 L’illusion apparaît quand le mental surimpose à une perception
une forme qui n’est que le produit de son imagination, de sorte que celui qui en est victime, ne voit plus dès lors que la forme surimposée et n’est plus conscient et lucide.
Une société comme la nôtre a instauré un culte de l’image et des apparences.
Tout montre à penser que la mode a pour effet de forcer l’extraversion jusqu’à projeter l’identité dans l’image du corps. Une image snob, sophistiquée et artificielle.
Or , on peut également voir avec Douglas Harding que l’image du corps est « ce que j’offre à un autre »
La mode possède un extraordinaire arsenal de moyens pour piéger l’identification, elle frappe directement là où l’illusion prend naissance, dans la fascination de l’apparence.
L’illusion apparaît quand le mental surimpose à une perception d’une forme qui n’est que le produit de son imagination, de sorte que celui qui en est victime, ne voit plus dès lors que la forme surimposée et n’est plus réellement conscient. Le corps apparait commen un réel acteur dans la construction du vêtement.
Je souhaite réinterpreter le rôle du corps en lui donnant une véritable valeur créative Je souhaite développer deux «antithèses»:
La création par la manipulation, la maitrise de soi et de l’autre la création par l’expressivité du coup beaucoup plus instinctive.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 2.1 VETEMENT SIMULACRE
L’autre intervient dans le décryptage.
Il s’agit ici de jouer avec les
limites entre le vêtement et ce qu’il représente.
Il ne s’agit plus seulement de
dire que l’apparence est le
vêtement de la personnalité
mais, que le vêtement agit sur l’apparence et qu’ il perturbe la perception de la réalité.
Vêtement supposé
«Une carte n’est pas le territoire.» Alfred Korzybsk
Magritte La carte n’est pas le territoire
« Ceci n’est pas une pipe »
situation n’est pas la situation.
pas le territoire ». Cela peut
qu’on en a va influencer la
abord, effectivement ce
situation.
représentation d’une pipe.
: l’idée que l’on se fait d’une
Illustre bien « la carte n’est
En revanche, la perception
paraître étrange au premier
manière dont on va gérer cette
n’est pas une pipe, c’est une
Ceci n’est pas une chemise
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Les caractéristiques princi-
pales liées au type de vête-
ment seraient détournées pour en donner un autre usage.` On identifie dès le premier
coup d’œil de quel type de
vêtement il s’agit. L’image que l’on se fait d’une jupe, d’une chemise, d’un pantalon est
liée à des codes d’enfilage et de construction.
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Ce n’est pas une veste, c’est une robe.
L’aspect de la veste , l’image qu’on a de la veste reste
présente à plat mais ce n’est qu’une illusion.
Le col est en fait une ceinture intégré à la robe.
Il y a une ambiguité dans
la perception que l’on a du vêtement.
Sa forme, son image restent identiques tandis que sa
fontion et son usage change. Le col perd sa fontion, les manches également.
«L’histoire de la veste « perd son sens pour raconter tout autre chose.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// VETEMENT MULTIPLE On parle souvent de la trans-
L’extérieur du corps, à la vue
le langage ou dans ce que l’on
vêtement comme « entre deux
parence et de l’opacité dans donne à voir de nous.
De la se dégage la notion de maitrise de soi.
On choisit, dans une certaine
mesure, ce que l’on veut montrer .
L’intérieur du corps qui a
différentes couches de peau
pour se protéger, chacune a
un rôle bien particulier, elles se complètent.
de tous se pare et utilise le
A la première couche , le corps
nu reste visible mais plus on enfile d’épaisseurs, plus la
» comme un intermédiaire entre vision du vêtement s’opacifie. les Autres et Moi.
Des motifs et des couleurs
masque, il travestit le corps et
associées les uns aux autres
Celui ci agit comme un
donne à voir ce qu’il souhaite.
Il intervient comme une véritable manipulation visuelle.
propres à chaque couche,
viennent perturber la vision que l’on a du vêtement.
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Mixer les couches pour créer un nouvel ensemble.
Les lignes et les motifs se
croisent pour créer au final un seul et unique vêtement.
Il s’agit «faire croire» les motifs
racontent une histoire, la forme du vêtement traduit une autre
idée. Confrontrés, le vêtement perturbe le regard..
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 2.2 LE CORPS COMME MATÉRIAU
Expressivité de la matière par le corps La matière est mise en avant comme moyen d’expression dans
la mesure où elle s’adapte à l’environnement et au sujet qu’elle recouvre.
Mettre en forme
P
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Issey Myaké Le créateur a travaillé autour
du corps pour mouler le vêtement et créer sa forme.
Ainsi, le forme a été définie par rapport au corps.
Robert Morris C’est par l’expressivité et le tombé de la matière que se définit la forme.
Le créateur se sert de la
pesanteur et des vides pour obtenir ce rendu.
Prendre forme
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C’est par la manipulation de la
restent les maitres mots de ce
mer ce que le corps exprime
corps.
matière que je souhaite exprilui-même.
Le tombé du tissu se traduit par la forme sur laquelle il
est posé. Sans corps pour le
mettre en forme il raconte une toute autre histoire.
Pour permettre au tissu
d’envelopper au mieux le
sujet sur lequel il s’exprime,
j’ai souhaité , dans la même démarche que les lamelles
vues précédement, couper dans la matière.
De manière régulière et sur différents tissus (pour per-
mettre une expressivité singulière) apparaissent donc des fentes, ou crevées. Celles-ci
créent des profondeurs, des
volumes qui définissent alors de nouvelles formes guidées par le corps qui le porte.
Expressivité, spontanéité, instinctivité, adaptabilité
principe créatif définit par le
Les photographies sont réali-
sées en noir et blanc pour que le regard ne soit pas perturbé par une couleur qui pour-
rait prendre le dessus sur la
forme. L’interêt de cette série en noir et blanc et de traduire au mieux l’expressivité de la
seconde peau par le corps lui même.
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Laine
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Jersey
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Crevées Longue ouverture ou fente
pratiquée dans l’étoffe d’un
vêtement pour laisser appa-
raître la chemise ou une doublure de couleur.
Les manches à crevées
(ouvertes sur la chemise) héritées du XVème siècle com-
plètent un vêtement à l’allure
très italienne avec ses épaules
larges. Il s’agit là de montrer la finesse du linge de corps suite à une évolution de la qualité du travail de la toile.
On « crève » donc en ce
début de siècle la plupart des manches de vêtements.
Dans ce cas, il s’agit de révéler le corps. Mais si on imagine en tant que vêtement de dessus, ces fentes laisseraient apparaître le tissu du dessous.
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Vinyl Des découpes de longueurs
similaires, à des écartements identitques et parallèles,
créent du rythme au tissu per-
mettant ainsi de développer un ensemble de formes.
Celles ci sont plus ou moins
aléatoires car elle sont définies par l’expressivité même du tissu, par son tombé.
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Feutre
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///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Le corps et son ombre
Yves Klein Le corps cette fois dans la
peinture joue ce même rôle de « stabilisation » de la matière picturale
Lors de cette séance, un seul modèle féminin agit tel un
« pinceau vivant » sur la toile, le corps enduit de couleur.
Le modèle rampe sur la feuille de papier à même le sol sous l’œil d’Yves Klein qui, lui, le
dirige et l’invite à passer sur les endroits où la peinture
n’est pas encore appliquée. Tous les gestes du modèle
ont été répétés au préalable
et Klein donne l’initiative soit à lui-même, soit au modèle
suivant ses différents écrits.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 99
S’habiller de l’ombre de l’autre
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Le corps comme matériau de construction Dans l’idée de projection, je
L’expressivité de mon corps tout entier déclenche un processus créatif.
avec l’ombre d’une autre
C’est par les mouvements du
L’ombre définit des formes
phie que l’ombre se dessine
souhaite «habiller « un corps personne.
desquelles je pourrais m’inspirer pour définir des formes de vêtement.
corps, figés par la photograsur l’ecran qu’est le second corps
Je me suis mise en scène
Par la lumière j’ai la possibilité
que l’ombre soit parasitée par
corps sur un support vivant,
sans vêtements pour éviter un élément extérieur.
de projeter l’image de mon un autre corps.
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///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 109 L’interprétation que l’on fait de ces ombres sur le corps
sur le « sujet receveur » reste subjective.
Dans ces croquis je donne une réponse possible de vêtement. Mais les possibilités restent multiples.
« Créer c’est puiser et épuiser le corps» Angelin Preljocaj
Chorégraphe français
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///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// conclusion 111
Il m’a semblé indispensable d’étudier et d’expérimenter tous les
éléments se rapportant à la construction de soi et à la construction d’un vêtement.
Ce cheminement m’a mené à ce qu’il y a de plus représentatif de nous et de notre histoire : le corps lui même.
Une relation intime existe entre le corps et le vêtement : un
dialogue, une expressivité, des échanges ; relation qui peut se révéler être un véritable déclencheur créatif.
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///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// bibliographie 113
« XY de l’identité masculine » Elisabeth Badinter
«Limites du corps, le corps comme limite» Patrick LANDMAN - Andre MICHELS «Le nu vêtu et dévêtu» Jacques Laurent
«Le vêtement incarné : les métamorphoses du corps» Borel
«Signes d’identité.
Tatouages, piercings et autres marques corporelles» DAVID LE BRETON «Huis clos» ,
JeAN PAUL Sartre «Les mots»
JeAN PAUL Sartre «Ethique de la mode féminine»
Mariette Julien - Michel Dion «Le langage et la parole» MERLEAU-PONTY «Mode et société» Quentin Bell
Expressivité de la matière par le corps
C’est par la manipulation de la matière que je souhaite exprimer ce que le corps exprime lui-même. Le tombé du tissu se traduit par la forme sur laquelle il est posé. Sans corps pour le mettre en forme il raconte une toute autre histoire.
Le corps et sa projection
Le corps comme matériau de construction. Dans l’idée de projection, il s’agit d’ «habiller» un corps avec l’ombre d’une autre personne.
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