2015_MSCI_PFE_TAUZIN-FIN_MARINE by Écoles de Condé

Perceptions Tome 1 Projet de fin d’études en design graphique sur « l’Artisanat d’art » Marine Tauzin-Fin

« L'artisanat d'art me fascine depuis toujours. Empreinte d'une forte histoire, cette discipline offre à mon sens une source de création et d'émotion infinie et inégalable. Grâce à ces créations uniques en leur genre, les métiers d'art proposent au sein de ce monde une expérience de vie où règnent la sensibilité et la subtilité. » Marine Tauzin-Fin, Étudiante en Mastère de Stratégie de Communication par l'Image

PrĂŠface

Origines Entre Art et Artisanat Arts & Crafts en Angleterre Ă&#x2030;cole du Bauhaus en Allemagne Mingei au Japon

Contexte Les métiers d'art français

En France , institutions & évènements Dans le monde, visuels

Artisanat d'art, selon la loi Métiers d'art, les 19 secteurs Héritage patrimonial Interactions, vers une riche diversité Économie, chiffres et réalité Vocation & futur

RESSENTIS Mes essais personnels

Ré f é r e n c e S

Matières & textures Savoir-faire, la maîtrise du geste Création & processus

Ce qu'il existe ici et ailleurs -

S Y NT H È SE Vers le prochain tome Constat des métiers d'art Enjeux culturels & économiques Problématiques communicationnelles Orientations de travail Prochainement ...

Remerciements & sources

ORIGINES Entre Art et Artisanat

Au cours des siècles, l'art et l'artisanat surent entretenir une longue tradition commune tournée vers les métiers de la création. C'est de cette même passion que naquit l'artisanat d'art, pur mélange de genre entre la sphère artistique et la sphère artisanale. Traversé par de nombreux courants artistiques ou bien encore mouvements, l'artisanat d'art connu tout au long de son histoire certaines périodes majeures et marquantes.

Arts & Crafts

C'est au sud de l'Angleterre en 1860 qu'une forme d'artisanat d'art vit officiellement le jour. Connu sous le nom d'Arts & Crafts, ce mouvement revendique un retour aux valeurs traditionnelles et artisanales. Partisans d'un art qui doit être présent dans notre vie quotidienne, Arts & Crafts s'inspirent des idées fondatrices du design.

Quelques années plus tard, en 1889, parut aussi le célèbre ouvrage de William Morris. Tout au long de ce dernier, l’auteur, qui n’est autre que le fondateur d’Arts & Crafts, nous invite à nous ré-intérroger sur la relation entre l’artiste et l’artisan de nos jours.

L’art et l’artisanat du designer Wiliam Morris

Angleterre, 1860

Arts & Crafts fut le premier courant à rapprocher les Beaux-Arts des arts appliqués.

Selon Morris, l’art et l’artisanat ne présenteraient aucune forme d’altérité et se retrouveraient au contraire dans une exécution commune.

École du Bauhaus

Bien après son décès, l'influence du designer William Morris se fit ressentir au-delà même de la Grande Bretagne. Ainsi, en Amérique, on vit de nombreuses communautés artisanales s'établir. Parmi ces établissements, qui aspiraient à la fabrication artisanale, on retient surtout les Craftsman Workshop et les Roycrofters. Allemagne, 1919

En Europe, ce fut aussi la création du collectif de l'école du Bahaus qui rendit hommage au designer.

" Le but de toute activité plastique est la construction ! Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal et manuel, parce qu'il n'y a pas d'art professionnel. Il n'existe aucune différence essentielle entre la figure de l'artiste et celle de l'artisan. […] Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l'avenir, qui embrassera tout en une seule et unique forme : architecture, plastique et peinture […]."

Manifeste du Bauhaus de l'architecte Walter Gropiuis

Mingei

C'est par la suite au Japon, à l'autre bout du monde, que surgit cette forte influence. Connu sous le nom de Mingei, ce mouvement d'art populaire fut créé en 1925 par le philosophe japonais Soetsu Yanagi. Valorisant un artisanat issu d'un long héritage, le Mingei prône le réveil des traditions dans les objets du quotidien.

" Il doit être modeste mais non de pacotille, bon marché mais non fragile. La malhonnêteté, la perversité, le luxe, voilà ce que les objets Mingei doivent au plus haut point éviter : ce qui est naturel, sincère, sûr, et simple, telles sont les caractéristiques du réel art du Mingei. "

Idée du Mingei du philosophe Soetsu Yanagi

Japon, 1925

Le Mingei à l'époque se retrouvait principalement dans les disciplines locales comme la poterie et la céramique.

L'histoire a ainsi su nous démontrer que la figure de l'artisan n'était pas si différente de celle de l'artiste.

À la croisée du beau et de l'utile, de la tradition et de l'innovation, mais aussi du savoir-faire et du design, du patrimoine et de l'avenir, l'artisanat d'art dévoile une richesse de créations inégalables. Au cœur de nos cadres de vie qu'ils embellissent, les métiers d'art sont d'après l'INMA "des embassadeurs de la beauté et de la sensibilité ".

France, 2014

" Les métiers d'art sont des métiers d'hier et d'aujourd'hui, mais également des métiers de demain. "

CONTEXTE

Les métiers d'art en France

Les artisans d'art sont avant tout des hommes et des femmes de passion et d'émotion. Amoureux du beau et du vrai travail, ils façonnent, restaurent et créent des pièces d'exception qui ne cessent de sublimer notre quotidien.

En alliant le monde de la mode, du luxe, de la décoration, du design, ou bien encore de l'architecture, les artisans d'art cultivent une source de création « au registre de savoir-faire incroyable » et offrent de nouvelles perspectives à la création contemporaine.

Artisanat d'art

Si la notion d'artisanat d'art a toujours eu sa place dans notre culture, sa définition, quant à elle, présentait quelques zones sombres et assez confuses. En effet, ce métissage d'œuvres et ses divers genres de métiers viennent complexifier la représentation de l'artisanat d'art et nuisent à sa visibilité au sein de notre société…

Le 18 juin 2014, la loi relative à l'artisanat, au commerce et aux très petites entreprises décide donc de lever le voile sur cette pratique en donnant une définition légale de ces "métiers d'art" :

" Relèvent des métiers d'art, […] les personnes physiques ainsi que les dirigeants sociaux des personnes morales qui exercent, à titre principal ou bien secondaire, une activité indépendante de production, de création, de transformation ou de reconstitution, de réparation et de restauration du patrimoine, caractérisée par la maîtrise de gestes et de techniques en vue du travail de la matière et nécessitant un apport artistique. "

Article 22 de la loi n°2014-626 daté de 2014

Métiers d'art

L'artisanat d'art est doté d'une grande richesse de corps de métiers (on en recense plus de 200). Afin de mieux les répertorier et les différencier, ces derniers sont répartis en trois grandes familles distinctes : La fabrication reproduit des pièces qui sont déjà existantes, grâce à la maîtrise d'un savoirfaire exceptionnel. La restauration quant à elle permet de conserver et de restaurer des pièces du patrimoine immobilier et mobilier.

La création enfin confectionne des pièces uniques ou bien souvent en séries limitées, à caractère contemporain.

C'est à partir du 12 décembre 2013 que le secteur fut enfin reconnu. L'arrêté, concernant la loi, fixe une liste de plus de 200 "métiers de l'artisanat d'art", repartis dans 19 domaines bien différents. Les personnes physiques qui exercent l'un de ces métiers peuvent alors : "s'inscrire dans le domaine spécifique des artisans d'art du répertoire des métiers proposés".

Héritage

Lien entre le passé et le futur, entre la création et la tradition, entre l'esthétique et l'utile, l'artisanat d'art occupe une réelle place dans notre patrimoine culturel.

Interactions

La diversité de cette sphère donna vie à de nombreuses interactions entre les métiers d'art.

À travers toutes ces créations, il apparaît alors comme l'héritage d'un savoir faire précieusement transmis au cours des siècles.

Si les artisans travaillent dans le milieu de la restauration et du patrimoine, certains s'exercent aussi dans le domaine de la création où ne cessent de foisonner des collaborations entre particuliers, décorateurs et designers.

Porteurs d'histoire, de valeurs, et d'innovation, les métiers d'art offrent et présentent une ressource infinie pour tous ces créateurs français, quelque soit leur milieu de prédilection.

Né de cette nouvelle forme d'interdisciplinarité, le Néo-artisanat s'apparente alors à un pur mélange de genres entre tous les différents secteurs des métiers d'art.

Particuliers La création faite sur-mesure séduit de plus en plus de particuliers. À la recherche de singularité et d'exclusivité, les consommateurs sont las des productions qui sont standardisées. - Sur-mesure

Monuments historiques C'est le royaume de la conservation et de la restauration. Bien que celles-ci soient omniprésentes, la création artistique y a aussi sa place, par exemple dans le secteur du vitrail. - Conservation

Musées À l'identique, de nombreux musées nécessitent un entretien permanent de leurs collections. D'une autre manière, ces musées rendent la pareille en exposant ces créations artistiques. - Collection

Espace public Un peu moins connu, l'espace public offre une ressource intéressante pour ces métiers. Ses éléments comprennent à la fois du mobilier urbain, de la décoration et l'aménagement d'espaces. - Urbanisme

Architecture Afin de perfectionner au mieux leurs chefs-d'œuvre, certains architectes enrichissent leur savoir-faire avec des créations diverses : peinture en décor, mosaïques, ferronnerie...

Design Le design de produits requiert une richesse de savoir-faire incontestable. Du matériau à son façonnage, tout choix est crucial afin de perfectionner au mieux l'objet du projet.

- Diversité

- Perfection

Décoration

Mode

À l'image du sur-mesure, de nombreux particuliers désirent personnaliser leur habitat. Des pièces originales et uniques sont ainsi créées afin de traduire cette ambiance d'exclusivité. - Sur-mesure

De la haute couture aux petits créateurs, la mode ne peut se passer des métiers d'art et des créations textiles. La plume, la broderie, ou la dentelle viennent ainsi envahir les scènes de grands défilés. - Textiles

Économie Luxe Ce savoir-faire se transmet notamment par le biais de célèbres marques telles que Chanel ou bien encore Baccarat. Ces productions sont le reflet d'une maîtrise parfaite. - Exception

Art contemporain Aujourd'hui, certaines créations s'inscrivent dans la sphère de l'art contemporain. Telles de véritables œuvres d'art, celles-ci prennent alors vie dans de nombreux musées. - Œuvre

De nos jours, plus de 38 000 métiers d'art forgent le cœur de la culture française. Si certains ont déjà fait leur preuve, comme l'ébénisterie ou la bijouterie, il en est tout autre pour les gantiers ou sérigraphes qui restent peu connus. En 2007, le chiffre d'affaires des métiers d'art s'élevait à plus de 8 milliards d'euros.

Symboliques d'un certain art de vivre, patrimoine de nos régions, les métiers d'art participent au rayonnement de la France à l'international et se présentent comme l'un des atouts de ce pays.

Vocation

Afin de conserver cette maîtrise prodigieuse du geste et du savoir-faire, diverses gammes de formations sont proposées en France. C'est ainsi avec passion, que plus de 1 000 organismes cultivent le don de cette vocation. Lien entre le passé et le futur, de nombreux jeunes ou personnes en reconversion peuvent ainsi se forger une culture sur-mesure.

La transmission apparaît comme une valeur essentielle à l'artisanat d'art. Véritable lien entre les métiers d'hier et d'aujourd'hui, elle permet d'assurer une relève et de tisser de nombreuses relations avant tout humaines.

En France

Instituts & évènements

En France, de grands instituts, fondations et associations œuvrent au rayonnement des métiers d'art. Ils orchestrent ainsi des expositions, salons, concours et autres évènements afin de renforcer leur visibilité.

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Expositons .

Concours

Salons...

Les Grands Ateliers de France Association

Les Grands Ateliers de France sont un répertoire numérique d'artisans qui sont sélectionnés pour leurs créations et leur savoir-faire. Cette association, à la base créée par cinq artisans, ne cesse de s'accroître et d'accueillir de nouveaux talents au fil du temps. L'identité de l'association ainsi que sa plateforme numérique ont été conçues par l'agence Créanog. Luxueuse et raffinée, cette dernière met en avant la richesse de ces métiers rares et uniques.

Creanog

Les Ateliers de Paris Espace d'exposition

Les Ateliers de Paris sont un espace dédié aux métiers d'art, au Design et à la mode. Acceuillant sans cesse de nouvelles expositions, les Ateliers de Paris ont présenté, il y a peu de temps, Les Cabines en réponse au thème de l'année des Designer's Days et se sont transformés en lieu d'expérimentation. L'identité de chaque évènement est proposée par la graphiste Caroline Naillet. En arborant une allure design et ludique, chacune est assortie avec la charte de l'espace.

Caroline Naillet

Maison&Objet Craft* Salon professionnel

Maison&Objet est un salon professionnel qui a acquis, au fil du temps, une reconnaissance mondiale. Investi dans les secteurs de la mode et de la maison, Maison&Objet présente deux fois par an, au sein de son salon, un espace Craft entièrement dédié aux créations des métiers d'arts de tous horizons. La communication du salon de janvier 2015 fut créée par l'agence Be-Pôles. L'espace Craft se tenant au hall 5A ne présente pas, quant à lui, de communication particulière.

Be-Pôles

JEMA Journées européennes

Orchestrées par l'INMA, les journées européennes des métiers d'art offrent une immersion totale au cœur de ces métiers peu connus. Durant trois jours les visiteurs pourront alors découvrir ces métiers grâce à divers ateliers, colloques, salons, formations, circuits... Et cela, partout en France et en Europe. Communiqué par les Graphiquants, l'univers de la JEMA présente une charte graphique vive et contemporaine qui représente le dynamisme de ces métiers en pleine expansion.

Les Graphiquants

Prix Avenir Prix & récompenses

Chaque année le Prix Avenir des métiers d'art, dévoilé par l'INMA, accompagne de jeunes talents dans leur projet d'avenir. Cette reconnaissance leur permet non seulement d'acquérir une certaine visibilité professionnelle mais aussi de contribuer et de financer leur future carrière à l'étranger. La communication de ce concours s'inscrit, dans une étonnante touche jeune et dymanique, par le biais d'un choix de couleurs fluo sérigraphiées.

Atelier 25

INMA Opérateur de l'État

Opérateur de l'état, l'Institut National des Métiers d'Arts œuvre à l'intérêt général des métiers d'art. S'intruire des savoir-faire du passé pour inventer ceux du présent, apporter de la reconnaissance et de l'aide à la formation, favoriser et accompagner ces artisans qui sont dans le besoin, tel est le rôle de l'INMA qui se bat pour ces métiers de demain. Dans une identité vive et moderne, Atelier 25 traduit ainsi cette réelle volonté d'engagement auprès des métiers d'art.

Atelier 25

Patrimoine culturel Salon International

Le Salon International du Patrimoine Culturel est le lieu de rendez-vous des amateurs et professionnels de la restauration de notre patrimoine. Orchestré par Ateliers d'Art de France depuis 2009, cet évènement prend place au Carrousel du Louvre, lieu fort emblématique qui unit architecture ancienne et contemporaine. Encore une fois, l'identité de l'évènement est pris en charge par la Manufacture, mais cette fois-ci, dans un univers qui fait appel à notre histoire.

La Manufacture

Révélations Salon au Grand Palais

Révélations est un salon organisé par les Ateliers d'Arts de France. Première biennale internationale des métiers d'art, il rassemble depuis deux ans au cœur du Grand Palais les plus grands créateurs français et étrangers. En faisant la part belle à l'exception et la contemporanéité, Révélations s'ouvre aux différents genres de création dans le monde. Designé par la Manufacture, le salon reprend les codes graphiques des Ateliers en y ajoutant une touche colorée et illustrée.

La Manufacture

Ateliers d'Art de France Organisation professionnelle

Ateliers d'Art de France est l'organisation professionnelle des métiers d'art par excellence. Présidée par Serges Nicole, elle réunit aujourd'hui plus de 6 000 artisans. L'organisation représente, valorise et participe au développement économique des métiers d'art en France et à l'étranger. Son identité, créée par La Manufacture, prend racine dans des tons sobres et naturels et s'accompagne d'une charte pure et élégante, inspirée de la matière première.

La Manufacture

Dans le monde

Visuels & communications

L'étude de ces références nous a permis de relever l'existence de deux acteurs majeurs au sein des métiers d'art :

L'artisanat d'art est une discipline artistique qui ne connaît pas de frontières. Présents en France comme à l'étranger, les métiers d'art arborent ainsi une image sensiblement différente selon le pays où ils sont pratiqués.

L'INMA & Ateliers d'Art de France

Œuvrant à la valorisation et au développement économique de ces métiers, l'INMA et les Ateliers d'Art de France se retrouvent ainsi au centre de la création contemporaine et de l'artisanat d'art.

Créateurs .

Marques

Ateliers...

Vienna Woods En Nouvelle-Zélande, en 2015

Vienna Woods est une entreprise qui se spécialise dans la conception de pièces de mobilier et de revêtement de sol stratifié en bois. Raffinée et haut de gamme, Vienna Woods favorise un rapport pur et simple à la matière et laisse le bois au naturel. Anagrama, qui est un studio de graphisme mexicain, s'inspire alors de la texture, de la forme mais aussi de la couleur de cette matière et l'insuffle au cœur de l'identité du projet.

Anagrama

Kanica En Grèce, en 2015

Kanica est une collection de tissages artisanaux, faits en série limitée par l'artiste Laura Vargas Llanas. Présentant des pièces rares et raffinées, la collection s'inpire de l'art en général mais aussi de la culture italienne. L'identité est réalisée en Grèce par Angelos Botsis. Elle présente les influences multiculturelles de cet artiste au sein d'un visuel propre, conceptuel et contemporain qui a évolué à partir de l'outil principal du métier à tisser : l'aiguille.

Angelos Botsis

Musa Au Portugal, en 2014

Musa est une agence créée au Portugal. En mêlant technicité et esthétique, elle œuvre à la production artisanale de mosaïques hydrauliques. Née de l'intéraction entre l'artiste et l'artisan, Musa destine ces créations à un public sensible à l'importance de l'art dans la culture contemporaine. C'est ainsi, dans un esprit contemporain inspiré de la picturalité des mosaïques, que s'incrit l'identité de cette nouvelle agence.

327 Creative Studio

Sanlo anlo Au Mexique, en 2014

Sanlo est une boutique de bijoux exclusivement faits à la main. Ces pièces, en provenance du monde entier, ont été trouvées dans les endroits les plus insolites. Il en résulte ainsi une collection unique en édition purement limitée. Ce voyage, aux quatre coins du monde, se reflète dans l'identité de Sanlo. Inspirée des typographies d'alphabets différents, la marque mise sur une esthétique à la fois internationale et unique qui sublime à merveille ces bijoux.

Agence Firmalt

Cuir à Paris En France, en 2015

Cuir à Paris est un salon international du cuir et de la fourure. Dernière place des tendances dans ce secteur, ce salon a lieu deux fois par an à Villepinte et réunit aussi bien des professionnels que des amateurs de la mode et du design. Ancré dans la matière, la couleur et la composition, le cuir se révèle dans l'identité de l'évènement sous plusieurs formes et joue de ses graphiques texturés, colorés et morcellés.

Les Graphiquants

Sainte Marie Au Canada, en 2013

Monique Sainte Marie est designer textile. Dans son atelier à Monréal, elle s'inspire de matière naturelles, de couleurs toniques, de formes simples et modernes et conçoit des corbeilles qui sont tissées et brodées à la main selon la technique traditionnelle. C'est ainsi, en se basant sur l'outil et sur la picturalité du tricot, que Mamzelle & Co. a conçu cette nouvelle identité en mêlant la tradition à de modernes motifs graphiques.

La Mamzelle & Co.

Hikeshi Au Japon, en 2015

Hikeshi est une marque de vêtements japonaise haut de gamme. Conçue par le studio créatif Manifiesto Futura, cette marque revendique un retour aux valeurs traditonnelles. La série d'illustrations s'inpire des techniques de l'art japonais de l'époque. La gamme chromatique, quant à elle, introduit la marque dans une époque moderne sans oublier pour autant la tradition qui est rappelée par diverses matières.

Manifiesto Futura

Objets mécaniques Au Canada, en 2015

Objets mécaniques est un atelier qui conçoit des objets du quotidien. Ces objets, faits main et édités en série limitée, sont essentiellement pensés pour que leur ergonomie épouse l'architecture de chaque espace domestique. Nouvelle Administration, qui est un studio de graphisme basé au Quebec, a ainsi conçu l'identité de cet atelier en s'inspirant des lignes pures et modernes du design.

Nouvelle Admisnistration

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Dymant En France, en 2014

Dymant est un éditeur d'artisanat spécialisé dans le haut de gamme. Afin de créer des créations aussi originales qu'exclusives, celui-ci fait appel à de nombreux artisans, artistes ou même encore designers et propose, en série limitée, "des pièces d'exception" sur sa plateforme numérique. La plateforme, suivant le concept d'un club privé, propose une expérience sensible et immersive. Ces codes de communication, basés sur le secret, provoquent l'impression de se sentir unique et très important.

Jonathan Da Costa

Après avoir analyser toutes ces références, nous pouvons relever la présence de trois valeurs qui sont essentielles : Matière, Savoir-faire & Création En s'inspirant et en s'appuyant sur ces fortes valeurs, ces identités et marques dévoilent ainsi leur propre vision de la création contemporaine.

RESSENTIS Mes essais personnels

L'artisanat d'art incarne de grandes valeurs. Le travail de la matière, la maîtrise du savoir-faire mais aussi l'acte de créations sont essentiels à cette discipline. Ces fortes valeurs, porteuses de sens et de connaissance, ont ainsi été une réelle source d'inspiration et de création personnelle tout au long de ce projet. Les recherches qui suivent retranscrivent visuellement mes ressentis à propos de ces trois valeurs.

MatiĂ¨res

Transformation

Sensualité

Volupté

Exigence

Savoir-faire

Contr么le

Ma卯trise

Processus

CrĂŠation

Construction

Composition

Ces diverses recherches ont mis en avant l'utilisation de procédés qui sont très intéressants : Volumes & textures Des jeux de papiers, de découpes ou même de pliages permettent de retranscrire cet aspect sensuel et voluptueux de la matière et de sa transformation. Pureté & raffinement Un style raffiné et délicat reflète, quant à lui, la pureté et l'esthétique maîtrisées du savoir-faire de ces créations.

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SYNTHÈSE Vers le prochain tome

L'artisanat d'art est un véritable mélange de genres. À la croisée entre l'univers artistique et artisanal, les métiers d'art offrent à notre quotidien des créations uniques et inédites qui se différencient par la certification du gage " fait à la main ". C'est ainsi, dans une démarche "vraie" et authentique, que s'inscrivent ces futures créations. Symboles d'excellence et d'exception, ces dernières cultivent aujourd'hui cette force de caractère et de distinction française qui est de plus en plus convoitée à l'étranger.

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Enjeux

Culturels

Sociaux-économiques

La valorisation des métiers d'art révèlerait de nombreux talents et inscrirait leurs créations dans le patrimoine culturel de la France. Grâce à cette dernière, la France pourrait ainsi transmettre son image d'excellence et d'art de vivre tant reconnue dans le monde. Aussi, grâce à sa richesse de création et d'innovation, l'artisanat d'art pourrait jouer un rôle indéniable dans l'évolution des techniques et des matériaux.

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Le modèle de créations sur-mesure pourrait aussi répondre à de nouvelles attentes. En effet, dans une société où règnent la standardisation et la consommation, de plus en plus de consommateurs éprouvent l'envie de se sentir unique par le biais de création qui lui est propre. Cette recherche d'exclusivité et de qualité, qui caractérise tant la production d'artisanat d'art, serait un atoût majeur au développement économique des métiers d'art.

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Problématiques

La révélation de cette sphère suscite l’apparition de nombreuses questions. En effet, d’un point de vue purement communicationnel :

Orientations

Ainsi après ce constat, trois hypothèses de travail peuvent être envisagées pour ce projet :

1 . La conception d’une exposition immersive au sein de ces nombreux métiers de l'artisanat d’art.

Quel serait le moyen de communication le mieux adapté pour valoriser ces métiers et créations issus de l’artisanat d’art français ? Aussi, comment pourrait-on profiter de ce haut potentiel économique et patrimonial pour faire rayonner cette richesse de création française ?

130

2 . L’implantation d’un concept store intime, porté sur ces créations uniques françaises. 3 . La création d’une revue de référence sur les métiers d’art et leurs créations en France.

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Avant-Goût

« Le tome 2 de cette collection sera essentiellement consacré au design et à la communication de cette discipline qu'est l'artisanat d'art.

Par le biais de mots, d'images, de formes mais aussi de stratégies, nous essaierons ainsi de mettre en lumière la richesse de ces métiers d'art. Les valeurs telles que le savoir-faire, la création et la matière seront les piliers de ce projet et œuvreront à la valorisation de cette riche discipline ».

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Remerciements

« Pour ce premier tome, je souhaite remercier en particulier mes professeurs référents, Alban Gervais et Norya Benaissa, pour l'aide et la confiance qu'ils ont su m'accorder. Merci pour vos paroles rassurantes, vos conseils et surtout votre précieux appui pendant toute cette année. Un très grand merci aussi à Lionel Hager qui a su m'écouter et me conseiller, tant personnellement que professionnellement, durant une période de ce projet. »

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Sources

Bibliographie CHEVALIER Michel. Le luxe en Chine. Edition Eska, 2011 L’INMA. Métiers d’art : contexte, enjeux et acteurs. Les cahiers de l’INMA, 2015 WALTER Benjamin. L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. Allia, 2011 COLLECTIF. The craft and the makers. Tradition with Attitude, 2014 Parutions presse HUSSON Laure. Ces marques de luxe qui investissant les musées. Challenges, 2015

137

DE LASSUS Christel. Les marques de luxe, du mécénat au (m)arketing. Le Monde, 2014 Anonyme. Artisanat d’art. Onisep, 2012

Salon du patrimoine. Consulté en janvier 2015 : www.patrimoineculturel.com Salon Révélations. Consulté en janvier 2015 : www.revelations-grandpalais.com La Manufacture. Consulté en janvier 2015 : www.lamanufacture.net

Sitographie Ateliers d’Art de France. Consulté en janvier 2015 : www.ateliersdart.com

Atelier 25. Consulté en juillet 2015 : www.atelier-25.com

Institut des métiers d’art. Consulté en janvier 2015 : www.institut-metiersdart.org

Les Graphiquants. Consulté en mai 2015 : www.les-graphiquants.fr

Chambres de Métiers et de l’Artisanat. Consulté en janvier 2015 : www.artisanat.fr Union Nationale des Métiers d’Art. Consulté en mars 2015 : www.unma.fr

138

Les journées européennes. Consulté en mai 2015 : www.journeesdesmetiersdart.fr Creanog. Consulté en mars 2015 : www.creanog.com

139

Les Grands Ateliers. Consulté en mars 2015 : www.grandsateliersdefrance.com

Sanlo. Consulté en mars 2015 : www.firmalt.com

Les Ateliers de Paris. Consulté en février 2015 : www.ateliersdeparis.com

Cuir à Paris. Consulté en janvier 2015 : www.les-graphiquants.fr

Maison&Objet. Consulté en janvier 2015 : www.maison-objet.com

Saint Marie. Consulté en janvier 2015 : lamamzelle.com

Be-Pôles. Consulté en janvier 2015 : www.be-poles.com Vienna Woods. Consulté en octobre 2015 : anagrama.com Kanica sur Behance. Consulté en mars 2015 : www.behance.net/AngelosBotsis

Hikeshi. Consulté en juillet 2015 : mfutura.mx Objets mécaniques. Consulté en juin 2015 : www.behance.net/nouv_admin Dymant. Consulté en janvier 2015 : www.jonathandacosta.com

Musa. Consulté en avril 2015 : www.327.pt

140

141

Filmographie Anonyme. Désuets, les métiers d’art reviennent et recrutent. Francetv info, documentaire, 2015 METIVET Jean-Pierre. Métiers d’art, le renouveau. Envoyé Spéciale, documentaire, 2014 GAUTIER Frédérick. Métiers d’art, métiers de luxe. BFM Business, 2015 DESQUAND Gérard. Les métiers d’art à l’heure du numérique. BFM Business, 2015 Anonyme. Teaser Exposition Mutations. Institut des métiers d’art, 2015

142

Création graphique de l’ouvrage fait en 2015 par Marine Tauzin-Fin Imprimé en France par Parnascopy, à Montparnasse en septembre 2015

Aspirations Tome 2 Projet de fin d’études en design graphique sur « l’Artisanat d’art » Marine Tauzin-Fin

« Le métier d’art est une technique essentiellement manuelle, mise en œuvre par un professionnel hautement qualifié, qui donne naissance à une production d’objets uniques. Tout art comme tout métier d’art, conjugue l’imagination créatrice à la technicité. » Pierre Dehaye, membre de l’Académie des Beaux-Arts

Préface

AU PA R AVA N T Plus tôt dans le tome 1 Contexte des métiers d’art Problématiques communicationnelles Enjeux culturels & économiques Orientations de travail Valeurs de l’artisanat d’art

H y poth è s e 1 L’exposition immersive

Quelques mots sur le concept store Références, galeries & artisanat d’art Pistes de création

65 Quelques mots sur l’exposition Références, expositions & métiers d’art Pistes de création

H y poth è s e 3 La revue de référence

25 -

H y poth è s e 2

Quelques mots sur la revue Références, revues & métiers d’art Pistes de création

Le concept store intime -

105

SY N T H ÈS E Vers le prochain tome Constat des métiers d'art Orientation du choix final Avant-goût du tome 3 Prochainement ...

145

Remerciements & sources

AU PA R AVA N T

Plus tôt dans le tome 1

Fortement ancrés dans notre territoire et dans l’économie actuelle, les métiers d’art révèlent un registre de savoir-faire inestimable. Mêlant la tradition à la modernité, ils œuvrent à la conservation de notre patrimoine, à la création ainsi qu’à l’innovation. Symbole d’excellence, mais aussi d’exception, les métiers d’art représentent un atout économique majeur dans le domaine de la création et participent au rayonnement de la France dans le monde.

Problématiques

La révélation de cette sphère suscite l’apparition de nombreuses questions. En effet, d’un point de vue purement communicationnel : Quel serait le moyen de communication le mieux adapté pour valoriser ces métiers et créations issus de l’artisanat d’art français ? Aussi, comment pourrait-on profiter de ce haut potentiel économique et patrimonial pour faire rayonner cette richesse de création française ?

Enjeux

Culturels L’exploration de cette sphère dévoilerait de nombreux talents et créations français encore méconnus du grand public. Par ailleurs, elle serait aussi en mesure de transmettre cette image d’excellence, d’exception et d’art de vivre français qui demeure tant convoitée à l’étranger... Ne l’oublions pas : les métiers d’art sont à l’origine d’une forte attractivité touristique en France.

Sociaux-économiques Il y a peu de temps, une nouvelle forme d’artisanat vit le jour. Pur mélange d’innovation et d’interdisciplinarité, le néo-artisanat donna naissance à des créations aux savoir-faire hybrides. À la croisée de l’artisanat, et des nouvelles technologies, ces ateliers se présentent comme de réels «laboratoires de l’innovation». En apportant de nouvelles perspectives aux métiers d’art, ces derniers participent au développement économique et culturel d’autres disciplines comme la mode, le design, l’édition...

Dans une société où règne la production standardisée, de plus en plus de consommateurs rêvent d’originalité et d’authenticité dans les produits qu’ils achètent ou consomment. Le processus de création artisanale permettrait ainsi de répondre à ces nouvelles attentes. En effet, l’excellence du geste des artisans d’art est capable de donner vie à des objets commandés, personnalisés et sur-mesure. À la base de ce nouveau modèle économique, les métiers d’art représentent un atout pour notre pays.

Orientations

En reflétant ce nouveau mode de pensée et de fabrication, les métiers d’art proposent une alternative à la consommation de masse. Cette offre révèle ainsi la valeur ajoutée du « Made in France », porteur d’une identité, d’une âme et d’une véritable histoire. Pour toutes ces raisons, les métiers d’art représentent un véritable atout à l’export. En incarnant des valeurs fortes, telles que l’exigence, la qualité dans la fabrication et la créativité, ces derniers participent au rayonnement de la France à l’international.

Face à ce constat et à ces réels enjeux, différentes hypothèses de travail peuvent être envisagées pour la suite de ce futur projet :

1 . La conception et création d’une exposition sensible et immersive au sein des nombreux métiers de l’artisanat d’art. 2 . L’implantation d’un concept store intime, porté sur ces créations uniques françaises. 3 . La création d’une revue, qui serait un outil de référencement sur les métiers d’art et leurs créations en France.

Valeurs Le savoir-faire Les métiers d’art sont à l’origine de valeurs très fortes qui sont aussi bien intemporelles qu’universelles...

L’artisan possède un savoir-faire exceptionnel et une maîtrise absolue du geste et de la matière. Son travail fait main, donne ainsi naissance à des objets de haute qualité. Matières . Tradition . Maîtrise Héritage . Qualité

La création Les artisans d’art, par leur créativité et leur innovation incessantes, ont la vocation de créer, de métamorphoser, en livrant leurs émotions, leurs ressentis et en faisant appel aux sens… Naissance . Émotion . Innovation Métamorphose . Sens

L’unique En créant des pièces faites main et sur-mesure, l’artisan d’art propose une expérience unique et exclusive au futur client.

Sur-mesure . Luxe . Identité Exclusivité . Rareté

L’authenticité L’authenticité de chaque objet est certifiée par l’apport du geste « fait à la main ». La création est ainsi porteuse d’une histoire. Qualité . Tradition . Sincérité Pureté . Histoire

H Y P OT H È S E 1

L’exposition immersive

La création d’une exposition, permettrait de dévoiler des créations artisanales encore méconnues. En mettant en avant ces pièces, elle révélerait alors la richesse d’un patrimoine caché au sein des métiers d’art. .

La cible principale

Sensible à l’art Cette exposition serait ouverte au grand public. Il est tout de même probable qu’une majorité d’entre eux soit un public averti et sensible à l’art.

La commande

La Chambre de Métiers et de l’Artisanat La Chambre de Métiers et de l’Artisanat de Paris pourrait mener à bien ce projet. En effet, une telle exposition serait susceptible de répondre au désir de la CMA, qui n’est autre que la mise en lumière de ces métiers d’art encore peu connus.

La Chambre de Métiers et de l’Artisanat de Paris a déjà organisé une exposition de ce genre en 2014, «Design et artisanat d’art».

Les partenaires

Le musée du Palais de Tokyo Il y a peu de temps, le Palais de Tokyo a accueilli une telle exposition : L’usage des formes. Déjà ancré au cœur de cette démarche artistique, le musée du Palais de Tokyo apparaît alors comme un partenaire idéal pour cette future exposition.

Le Palais de Tokyo se positionne depuis peu comme l’un des plus grands sites de la création contemporaine dans toute l’Europe.

La scénographie

Une invitation au cœur des métiers d’art Grâce à divers dispositifs sensoriels, chacune des pièces du Palais de Tokyo pourrait refléter l’univers des 19 secteurs des métiers d’art. Le spectateur serait alors immergé dans un voyage riche, attractif et des plus ludiques.

Les sens, en effet, pourraient être un moyen efficace pour transmettre cet univers texturé et haut en couleurs de l’artisanat d’art.

Les autres supports

La mémoire de cette exposition Suite à chaque exposition, le Palais de Tokyo propose en plus de sa campagne de communication, un catalogue qui illustre de manière sensible ces œuvres exposées. Il serait donc judicieux d’accompagner cette exposition d’un tel support.

Édité seulement en quelques exemplaires, cet objet ferait lui aussi appel au sens afin d’immerger le lecteur au sein de ces métiers d’art.

Références

Expositions & métiers d’art

Aujourd’hui de plus en plus d’expositions portées sur l’artisanat d’art voient le jour. Différentes les unes des autres, suivant le lieu qu’elles investissent ou par leur approche, ces dernières révèlent le nouveau visage de l’artisanat d’art.

Design & artisanat d’art

L’usage des formes

Voici une brève description de ces deux expositions qui ont eu toutes deux lieu à Paris.

Design & artisanat d’art

Berlin, Paris & leurs créateurs

L’identité de l’exposition

Afin d’offrir cette image nouvelle de la création et du design, la Chambre de Métiers et de l’Artisanat de Paris proposait l’exposition «Design et artisanat d’art», du 2 au 21 février 2015 à l’Hôtel de Ville de Paris.

C’est ainsi que plus de 70 créateurs révèlaient, dans une scénographie tant bien originale que traditionnelle, des créations uniques : apparaissaient alors des installations de luminaires, des objets de décoration luxueux, des créations d’art de la table, de mode mais aussi de couture…

La visite se présentait sous la forme d’une déambulation. La circulation du public était libre et orientée par la découverte de cet espace historique ainsi que par les œuvres présentées.

L’idée maîtresse : établir un dialogue contrasté et équilibré entre Berlin et Paris, design et artisanat, patrimoine et innovation.

Ci-dessous : Programme et flyer. Salles d’exposition.

L’usage des formes

Artisans d’art & artistes

L’identité de l’exposition

Du 20 mars au 17 mai 2015, le renommé Palais de Tokyo, situé en plein cœur de la capitale Parisienne, consacrait à son tour une exposition aux métiers d’art.

En 1930, l’ethnologue Marcel Griaule déclarait que la forme d’un objet était étroitement liée à son propre usage. C’est de cette pensée, philosophique que naquit «L’usage des formes», exposition intéressée non seulement à l’esthétique de l’objet, mais aussi à l’usage qu’il en est fait au quotidien.

De nombreux outils d’artisans sont mis en regard face à ceux des designers. L’exposition évoque la manière dont les gestes techniques sont porteurs de sens et de connaissance.

La scénographie moderne et étonnante, signée par le designer Robert Stadler, prend le contre-pied des objets présentés qui s’inscrivent dans un univers assez ancien pour la plupart.

Ci-dessous : Programme et flyer. Œuvres exposées.

Pistes

Créatives & graphiques

L’étude de ces expositions, a permis de discerner deux valeurs inhérentes à l’artisanat d’art : Modernité & tradition À la fois contraires mais aussi complémentaires, la tradition et la modernité sont essentielles à l’artisanat d’art. Il serait donc intéressant de confronter par la suite ces deux notions au cœur d’une seule et même identité.

Cette phase de référencement nous a permis de déceler deux notions importantes au sein de l’artisanat d’art, à savoir la modernité et la tradition. Ainsi après quelques recherches, deux futures pistes graphiques m’ont intéressée : .

La création artisanale

Des métiers d’art

Voici le descriptif de ces deux pistes de communication graphique, en mots et en images.

Piste 1 La création artisanale

Ou l’œuvre contemplée. Tout comme une œuvre d’art, l’objet artisanal se doit d’être admiré. Esthétique et maîtrisé dans les moindres détails, l’objet subjugue et envoûte par sa précieuse rareté.

Ci-contre Affiche et flyer de l’exposition. Possibilité d’enlever les extrémités afin de pouvoir l’exposer chez soi.

Positionnement

La relation entre l’art et l’artisanat est étroitement liée. L’objet artisanal, par sa technique et sa créativité, a su prouver qu’il était à l’image d’une véritable œuvre artistique. L’idée ici est donc de positionner la création artisanale comme un chef-d’œuvre qui se contemple.

Ci-dessous Cartes & descriptions des œuvres mises à disposition près de chaque création pour les visiteurs.

Identité

On exploite ici le concept de l’album photographique où la conservation et le souvenir sont primordiaux. Par ailleurs, on y ajoute une touche manuscrite qui amène une dimension humaine, rassurante et qui rappelle le côté artisanal, traditionnel et surtout fait main de ces œuvres.

Ci-contre Livret de l’exposition, similaire à un album photographique, où les photos sont détachables.

Supports

Le visiteur, grâce aux cartes et aux descriptifs qui sont mis à sa disposition, peut repartir avec des souvenirs et ainsi compléter son catalogue d’exposition (en vente) avec ces dernières. Chef-d’œuvre . Unique . Mémoire Conservation . Admiration

Ci-contre Tickets de l’exposition. Différentes photographies d’œuvres figurent aléatoirement sur ces derniers.

Piste 2 Des métiers d’art

Sensiblement différents. L’artisanat d’art réunit un grand nombre de métiers dont certains sont méconnus du public. La découverte et l’illustration de ces derniers s’avèrent donc être une nécessité.

Ci-contre Campagne de communication. Stand & affichage sur verre présents dans les musées.

Positionnement

Chaque métier d’art possède des particularités qui lui sont propres et personnelles. Si tous les métiers d’art sont différents, ces derniers présentent cependant des points communs comme la transformation de la matière et la création. L’éveil des sens permet ainsi d’initier le spectateur au cœur de chacun de ces métiers.

Ci-dessous Affiches de l’exposition. Chaque affiche de communication illustre un de ces métiers d’art.

Identité

L’identité de l’exposition se traduit par des jeux de volumes, de textures et des motifs plastiques qui illustrent le travail de la matière. Raffinés, propres et éloquents, ils permettent ainsi de retranscrire et d’imager visuellement le travail effectué par ces maîtres d’art lors de la création.

Ci-contre Tickets de l’exposition. Conçus à partir de rhodoïd, ils sont composés de deux faces informatives.

Supports

Afin de transmettre ce don pour transformation de la matière, des kits d’origami seront mis en vente libre à la fin de l’exposition. Ces derniers seront aussi accompagnés du catalogue d’exposition. Émotion . Création . Métiers Sens . Illustration

Ci-contre Invitation de l’inauguration envoyée aux créateurs et artisans pour découvrir les œuvres en avant-première.

Une éventuelle exposition suggérerait la création d’un véritable espace dédié à cette discipline. La conception d’une scénographie est un point très intéressant qu’il serait pertinent d’envisager afin de proposer un espace immersif.

D’autre part, l’émergence d’un dialogue, entre les notions de tradition et de modernité, permettrait de définir ce qu’est l’artisanat d’art. La matière, la sensibilité ainsi que l’initiation sont elles aussi des valeurs à retenir.

H Y P OT H È S E 2

Le concept store intime

La création d’un concept store dédié à l’artisanat d’art à l’étranger, permettrait d’exploiter cet atout économique. Destinés à la vente, ces objets présentés seraient alors les témoins de l’excellence du savoir-faire français. .

La cible principale

Un double public Ce lieu pourrait faire office d’espace d’exposition mais aussi de vente. Curieux et fins connaisseurs pourraient ainsi flâner et se laisser tenter.

La commande

Ateliers d’Art de France Ateliers d’Art de France est l’organisation professionnelle des métiers d’art par excellence. Présentant de nombreux créateurs, Ateliers d’Art de France serait un partenaire idéal pour exporter ses créations déjà exposées.

Il suffirait ainsi d’exporter cette sorte de «pack» de créations déjà existantes ou bien de répertoire de créateurs à l’étranger.

Les partenaires

Trois institutions culturelles Le French Art Tour est un événement basé à Shanghai, organisé par Ateliers d’Art de France en partenariat avec le Liuli China Museum ainsi que la Tao Art Gallery et le Lafayette Art & Design Center.

Il faut savoir que la Chine et la France entretiennent depuis des siècles une longue tradition tournée vers les métiers d’art.

La particularité

Dans l’intimité de la création artisanale En plus de présenter et de vendre des créations d’artisanat d’art, ce concept store proposerait un service de sur-mesure. Dans un monde où règne la production standardisée, de plus en plus de consommateurs sont en quête d’authenticité.

Un espace intime dissimulé au sein de cet espace permettrait ainsi de donner lieu à ces rencontres avec les futurs clients.

Les autres supports

La mise en place d’une grille de création La création d’une grille, la suggestion d’ambiances et de matières permettrait au créateur d’accompagner le client dans sa quête de l’objet rare. Celle-ci serait donc envisageable en plus de l’identité et de la communication du concept store.

La future forme, la couleur, la composition, tout doit être transmis afin que l’œuvre soit identique aux désirs du client.

Références

Galeries & artisanat d’art

De nos jours, d’innombrables marques artisanales ouvrent les portes de leurs boutiques. Si la plupart d’entre elles proposent des objets standardisés, rares sont celles qui certifient l’authenticité de leurs produits. Certaines cependant y tiennent encore.

La boutique Shang Xia

L’atelier Xylart

Voici quelques mots au sujet de ces deux grands espaces qui veillent au geste du fait main.

Shang Xia du grand Hermes

L’héritage de l’artisanat chinois

L’identité de la marque

Shang Xia est une marque qui célèbre l’art de vivre traditionnel chinois. Promettant une rencontre unique avec l’héritage de l’artisanat chinois, Shang Xia propose des objets artisanaux, faits à la main.

En mêlant la couleur rouge, très présente en Chine, à la grâce des lignes épurées et équilibrées, l’identité de Shang Xia a su préserver une parfaite harmonie entre la tradition et la modernité.

Au sein de ses trois boutiques, Shang Xia propose un voyage : costumes traditionnels portés par les vendeurs, musique d’ambiance, proposition d’une tasse de thé... Tout est conçu pour proposer au visiteur bien plus qu’un simple produit mais une expérience unique dont il se souviendra.

L’identité de Shang Xia reflète un esprit de dialogue entre la tradition du passé et l’expérience des siècles à venir.

Ci-dessous : Cartes de visite, livre et plaquette de présentation.

L’atelier de X y l a r t

La menuiserie-atelier

L’identité de la marque

Xylart est un atelier familial de bois créé depuis l’année 1967. Quelques années plus tard, Xylart décide de remettre au goût du jour son identité afin d’affirmer sa position d’éditeur de meubles contemporains...

Bien plus qu’un atelier, la famille Xylart édite des pièces faites sur-mesure et donc uniques, selon les envies et les désirs de ses clients. Professionnels dans cette démarche expérimentale, les artisans de Xylart offrent ainsi la possibilité de créer des œuvres à leur effigie.

L’identité de Xylart est signée par le graphiste grec Angelos Botsis. Basée sur une grille stricte, l’identité de Xylart véhicule la discipline et le professionnalisme de ce métier.

L’utilisation du cuivre, du bois et du noir inspire le luxe. L’aspect sensuel quant à lui, reflète l’expérience unique qui est alors proposée.

Ci-dessous : Supports et papeterie de la marque.

Pistes

Créatives & graphiques

Ces lieux, véritables écrins de l’artisanat d’art, nous ont permis de noter des notions qui sont essentielles au sein de ce projet, à savoir : Sensorialité

L’expérience tout comme la démonstration de savoir-faire (pouvant se traduire par un service de sur-mesure) sont des notions qui peuvent être intéressantes à travailler. Cette phase de référencement m’a permis de créer deux nouvelles pistes créatives :

& expérience De plus en plus de marques sont adeptes de «l’expérience utilisateur». Que cela soit en boutique ou au sein de l’identité, ce pur éveil des sens est un point fort pour plonger le visiteur dans un instant inédit.

Le sur-mesure

L’atelier

Les pages qui suivent présentent deux principes graphiques qui seraient susceptibles de répondre à cette hypothèse.

Piste 1 Les sur-mesure

L’exclusivité de l’œuvre. Le sur-mesure se reflète bien souvent à travers la notion du secret de ce savoir-faire. Dans l’intimité de la création, les artisans donnent aussi vie à des désirs secrets.

Ci-contre Cartes de visite du concept store. Le logotype s’inspire du sur-mesure, de l’échange et de la collaboration.

Positionnement

Le secret du savoir-faire artisanal et du sur-mesure est ici très important. On positionne ici le concept store comme un lieu unique, tenu secret pour assurer une certaine intimité et proximité entre le client et le galeriste. En suscitant ce sentiment d’importance, le visiteur se sent alors comme privilégié.

Ci-dessous Grille de création pour aider le créateur dans la conception de l’œuvre et pour mieux évaluer les désirs du client.

Identité

L’identité de cet écrin d’art repose sur la notion de secret et de savoir-faire. L’univers intime et confidentiel donné à l’identité renforce l’aspect du fait sur-mesure. Le choix d’une didone mais aussi d’un effet d’effacement permet de traduire ce long savoir-faire artisanal transmit au fil des siècles.

Ci-contre Cartels & descriptions des œuvres, mises à disposition près de chaque création pour les visiteurs.

Supports

La rencontre avec le client est une des clefs de ce concept. Une grille d’évaluation ou bien un tableau de classification par matières, couleurs, textures, formes et autres, pourrait alors être envisageable. Intimité . Unique . Sur-mesure Secret . Expérience

Ci-contre Plans du concept store. Il posséderait une pièce intime dédiée aux créations et aux rendez-vous sur-mesure.

Piste 2 L’atelier

& Le savoir-faire. La démonstration de savoir-faire, faite par des créateurs, s’apparenterait à une sorte de gage d’authenticité vis-à-vis de l’œuvre. Elle permettrait aussi de donner vie à cet espace avec la création d’événements.

Ci-contre Campagne de communication. Affiche exposée dans les trois institutions culturelles de Shanghai.

Positionnement

La production française est connue pour sa qualité et son exigence. Ce détail se révèle être un réel atout surtout dans un pays comme la Chine où les consommateurs ont affaire à la réplique d’objets. Afin de certifier son authenticité, cet espace se positionnerait comme un atelier où aurait lieu des démonstrations de savoir-faire artisanaux.

Ci-dessous Papeterie et identité de cet atelier : papier à en-tête, cartes de visite, cartes postales, et marque-pages.

Identité

Le savoir-faire se traduit souvent par la transformation de la matière. Ainsi l’identité se base sur de nombreux visuels de matériaux qui s’assemblent, se forment, se dispersent... Un jeu graphique, au sein de l’affiche, met aussi en avant cette forme de pluridisciplinarité très présente dans le design.

Ci-contre Site internet de l’atelier. Il permet d’informer sur les collections et évènements à venir.

Supports

Comme nous l’avons vu précédemment, l’atelier proposera des objets en souvenir de ces conférences et interventions : marque-pages, cartes postales, carnet de photographies des créations présentées... Atelier . Démonstration . Matières Savoir-faire . Design

Ci-contre Site internet de l’atelier. Système de scroll, page de présentation de l’atelier.

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La création d’un tel espace, entièrement dédié à l’artisanat d’art, ferait appel à de grandes valeurs comme la démonstration et l’exposition. Envisager un entre-deux au sein d’une identité mais aussi d’une future scénographie serait donc très intéressant.

Pour finir, il est important d’exploiter ce potentiel économique visà-vis à de l’étranger. Là où règne la reproduction, la création artisanale pourrait ainsi se différencier des autres produits vendus sur le marché.

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H Y P OT H È S E 3

La revue de référence

Le lancement d’un support éditorial destiné au grand public permettrait de faire découvrir les métiers d’art. Il proposerait au cœur de ses pages les histoires de grandes maisons, leurs savoir-faire, ainsi que les tendances actuelles. .

La cible principale

Un public d’initiés Ce support serait destiné au grand public. Mais il se peut qu’une majorité de cette cible soit un public qui s’intéresse déjà à l’artisanat d’art.

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La commande

Les partenaires

L’Institut National des Métiers d’Art

Les Ateliers d’Art de France

L’INMA, très présente et très ancrée au cœur de ces métiers d’art, pourrait ainsi mener à bien un tel projet. Leurs connaissances et leurs contacts seraient un réel atout pour cette future revue de référence.

Les Ateliers d’Art, tout comme l’INMA sont étroitement liés aux métiers d’art. Ils pourraient ainsi être une aide précieuse pour fournir des fonds, participer à la conception, à la rédaction et à la réalisation de ce futur ouvrage, voire le parraîner.

L’INMA recherche sans cesse de nouvelles actions pour ancrer ces métiers d’art au sein de notre culture et patrimoine.

Par ailleurs, les Ateliers d’Art de France éditent déjà une revue de ce genre. Il serait ainsi intéressant de travailler avec eux.

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Le contenu

La découverte du savoir-faire artisanal L’inspiration, la révélation mais aussi l’évasion seraient les mots d’ordre de ce support éditorial. Ces rubriques en trois parties chapitreraient cet ouvrage en alternant tendances, nouveautés, reportages, histoires, portraits d’artisans...

N’oublions pas que le graphisme, la photographie ou bien l’art du papier font partie de ces métiers. Cela est intéressant pour la conception de l’ouvrage.

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Les autres supports

Le partage d’outils essentiels Il est évident que cette revue ou ce journal seront les supports principaux de ce projet. Cependant, d’autres éléments connexes tels que des fiches d’abonnement, de création, ou cartons de promotion seront à prévoir éventuellement.

Il s’agit ici de donner le maximum d’outils possible au lecteur afin que celui-ci puisse s’initier et comprendre au mieux cette discipline créative.

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Références

Revues & métiers d’art

Même si elles demeurent peu nombreuses, certaines revues portées sur les métiers d’art ont la vocation d’inspirer et de faire découvrir cette discipline. Cet acte de dévotion éditoriale offre ainsi un regard sur une culture à la fois artisanale et design.

Magazine Ateliers d’art

La revue de la céramique et du verre

À suivre : analyses & descriptions de ces deux revues de références au sein des métiers d’art.

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Le magazine d’Ateliers d’art

Éditeur de création & de design

L’identité du magazine

Le magazine Ateliers d’art des Ateliers d’Art de France, édité tous les deux mois, fait part de toutes les dernières actualités dans le secteur des riches métiers d’art mais aussi du design.

Ainsi Ateliers d’art proposent au cœur de ses pages un graphisme à la fois sobre et élégant. Si la grille éditoriale reste assez fixe au fil des numéros, la revue mise cependant sur une belle approche photographique.

Expositions, coups de cœur, enquêtes, portraits, reportages, tendances, séquences photographiques, agenda, success story... Ateliers d’art se positionne comme le magazine de ceux qui font l’actualité dans la création artisanale mais aussi du design de demain.

L’idée principale : créer un dialogue esthétique et équilibré entre la rédaction éditoriale et la conception photographique d’œuvres et d’artisans.

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Ci-dessous : Numéro anniversaire et numéro 90.

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Revue de la céramique et du verre

Spécialisée dans les arts du feu

L’identité du magazine

La revue de la céramique et du verre est spécialisée dans les arts du feu. Son approche culturelle de l’art et de la maîtrise est le témoin de l’évolution de la création contemporaine en France comme à l’étranger.

Du savoir-faire traditionnel à l’invention technique, la revue de la céramique et du verre, créée et éditée bimestriellement depuis 1981, fait part de l’objet tant dans sa sculpture que dans son utilité. La revue réalise et publie aussi des ouvrages dans son domaine.

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Avec un graphisme subtil, aux couleurs douces, naturelles et pastel, cette dernière dévoile une apparence moderne et soignée. Par ailleurs, son professionnalisme se retrouve aussi bien dans son fond que dans sa forme.

La revue de la céramique et du verre s’apparente à une édition haut de gamme qui s’adresse à une cible de fins connaisseurs.

Ci-dessous : revue N°195 : «Picasso à Sèvres».

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Pistes

Créatives & graphiques

L’analyse de ces deux supports éditoriaux a mis en avant deux notions : Qualité & esthétisme Ces revues et magazines apportent très souvent des propos pointus et de qualité à ce sujet. Adressés en général à un public d’initiés, ces derniers se doivent d’être de qualité, dans leur fond et dans leur forme, afin de séduire.

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Ces références éditoriales et graphiques m’ont permis de créer deux concepts dont les usages sont sensiblement différents. Ces futurs objets d’évasion et d’inspiration présenteront en revanche des rubriques qui sont similaires. .

Le processus de création

Fragments de matière

Les pages suivantes présentent deux idées aux concepts graphiques différents pour ce futur support.

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Piste 1 Le processus de création

De la pensée à la réalité. Un objet naît tout d’abord par la pensée. Réfléchi, testé, essayé, puis créé, ce dernier est nourri au fil de sa réalisation par diverses étapes qui lui font prendre de la valeur.

Ci-contre Pochette du numéro à paraître contenant le sommaire, le journal et des fiches conseil et créatives.

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Positionnement

Ce journal met l’accent sur le processus créatif de l’objet. Édité une fois par mois et disponible en kiosque, il se positionne comme le témoin de ces démarches de création. Basique dans son utilisation, ce journal concentre son originalité au sein de son graphisme et de la vision des objets qu’il propose.

Ci-dessous Supports connexes au journal, à savoir des fiches conseil, des fiches créatives et des photographies.

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Identité

Les notions de création mais aussi de métamorphose sont ici très importantes. L’identité du journal se construit sur différents médiums comme la photographie, le dessin, le croquis, la perspective... Ces derniers permettent ainsi d’illustrer tout le cheminement créatif de la pensée, du début jusqu’à la fin de la conception de l’objet.

Ci-contre Pages internes du journal : zoom sur le dossier «Révélation» avec le portrait de Constance Guisset.

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Supports

Afin de compléter ce dernier, d’autres supports seront intégrés comme des fiches de création en origami, ou des fiches conseil. Elles permettront par exemple de sensibiliser le lecteur à la matière et à la création. Imagination . Transmission . Création Métamorphose . Processus

Ci-contre Pages internes du journal : série photographique du dossier «Évasion» présenté à la fin.

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Piste 2 Fragments de matières

L’initiation texturée. La matière est l’essence même de cette discipline artistique. À la fois origine et identité de l’œuvre, elle fera l’objet d’une thématique différente pour chacun des trimestriels proposés.

Ci-contre Dossier sur la thématique du cuir contenant un cahier «Portrait», des fiches d’inspiration et des échantillons de cuir.

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Positionnement

L’objet, ressemblant bien plus à un genre de dossier qu’à un magazine, apparaît ici comme un médium de transmission entre les lecteurs et le créateur. Composé de divers supports, chaque numéro placé sous le signe de la matière propose alors un maximum d’outils afin que lecteur soit guidé dans son initiation et dans sa découverte.

Ci-dessous Fiches de tendances et d’inspiration actuelles et échantillons de cuir de diverses maisons artisanales.

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Identité

Cette revue (ou plutôt dossier) est nommé «Fragments» en écho aux différents supports et échantillons de matière qu’elle propose au lecteur. Pour mettre en avant son contenu cette revue adopte un style épuré. Aussi, elle révèle à chaque nouveau numéro une thématique différente portée sur la matière.

Ci-contre Cahier de tendances et d’inspiration imprimé sur du papier très fin, il joue avec la transparence des pages.

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Supports

À mi-chemin entre le mook et le dossier, ce magazine offre de multiples supports comme des échantillons de matières, des outils, un cahier de tendances, des fiches d’inspiration... et tout cela autour d’une seule et même matière. Initiation . Transmission . Matière Fragments . Savoir

Ci-contre Pages internes du magazine : dossier «Révélation» avec le portrait d’un artisan du cuir.

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Un tel recueil d’artisanat d'art permettrait d’ancrer cette discipline au cœur de nos mœurs. Lien entre les ateliers et les passionnés, cet ouvrage serait ainsi susceptible de dévoiler les secrets et la connaissance du savoir-faire de cette discipline.

En revanche, l’accès payant de ce support pourrait être un éventuel frein. En effet, à l’inverse d’un public initié et amateur, une personne quelconque n’éprouvera peut-être pas l’envie de dépenser pour découvrir ces métiers.

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SY N T H È s e Vers le prochain tome

L’artisanat d'art est une sphère au savoir-faire réellement inestimable. Dévoilée peu à peu aux yeux du public français, par le biais d'expositions et d'espaces qui lui sont entièrement dédiés, l’artisanat d’art affirme alors l'importance de sa place au cœur du design. Incarnant des valeurs fortes telles que l’exigence et l’exception, les métiers d’art véhiculent cette image «d’excellence française» qui représente un réel potentiel économique à l’international.

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Constat

La Chine et la France partagent depuis des siècles une longue culture tournée vers la création, le design et les métiers d’art. L’exportation de ces créations à l’étranger, et même en Chine, permettrait donc d’exploiter cette forme d’atout économique et culturel.

L’exportation de cet art à l’étranger repose ainsi sur la capacité à véhiculer cette image d’excellence, d’exception et d’exigence qui caractérise les créations issues des métiers d’art français.

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Orientations

L’hypothèse 1, c’est-à-dire la création d’une exposition en France, aurait une trop faible portée pour toucher un public étranger. En effet, même si l’attractivité touristique à ce sujet reste non négligeable, il parait plus évident et plus impactant d’exporter directement cette discipline à l’étanger.

Tout comme celle-ci, la piste 3 serait aussi incompatible. Cet ouvrage, réservé à un public d’amateurs, présenterait une trop faible visibilité pour des personnes étrangères et surtout non initiées. De plus, le coût de l’achat d’un magazine pourrait aussi être un frein pour ce futur projet.

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Bien évidemment, certains choix graphiques et plastiques comme ceux de la piste 2 de l’hypothèse 1 restent en accord avec la conception et la vision de ce projet.

Le contact entre le public et l’œuvre doit donc être instantané et marquant. Ce critère, nous a ainsi permis de retenir l’hypothèse 2 qui est à savoir : L’implantation d’un concept store à l’étranger

Le travail de la matière et des volumes

En effet ces valeurs permettraient de retranscrire graphiquement la minutie, le détail et l’exigence qui caractérisent les métiers d’art français.

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Tel un musée à ciel ouvert, il sublimerait ces objets exposés et offrirait au passant cette image d’excellence et d’art de vivre français.

149

Avant-Goût

« Il existe ce lieu, empreint de délicatesse et d’imaginaire français. Dans une ambiance à la fois brute et élégante, traditionnelle et moderne, cet espace plonge le visiteur dans l’intimité de la création.

À mi-chemin entre la galerie et l’atelier, cet espace propose au sein de ses murs des rencontres destinées au sur-mesure et à la création imaginée par le client et réalisée par les mains expertes de créateurs français... ».

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Remerciements

« Je tiens tout d’abord à remercier mes parents qui m’ont sans cesse épauler durant cette période de création, où les hauts et les bas étaient plus que présents. Merci à Audrey, Sophie, et Victoria, avec qui j’ai partagé des instants incroyables. Et surtout un très grand merci à Milio qui fut présent du début à la fin et sans qui, cette aventure n’aurait pas été aussi belle.»

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Sources

Bibliographie Chevalier Michel. Le luxe en Chine. Edition Eska, 2011 L’INMA. Métiers d’art : contexte, enjeux et acteurs. Les cahiers de l’INMA, 2015 Walter Benjamin. L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. Allia, 2011 COLLECTIF. The craft and the makers. Tradition with Attitude, 2014 Parutions presse Husson Laure. Ces marques de luxe qui investissant les musées. Challenges, 2015

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de Lassus Christel. Les marques de luxe, du mécénat au (m)arketing. Le Monde, 2014 Anonyme. Artisanat d’art. Onisep, 2012 Sitographie

Ateliers d’art. Consulté en août 2015 : www.ateliersdart.com/magazine-ateliers-d-art/ La revue de la céramique et du verre. Consulté en mars 2015 : www.revue-ceramique-verre.com Ateliers d’Art de France. Consulté en janvier 2015 : www.ateliersdart.com

Palais de Tokyo. Consulté en août 2015 : www.palaisdetokyo.com Design & artisanat d’art. Consulté en juin 2015 : www.cma-paris.fr/expo/ Shang Xia. Consulté en juin 2015 : www.shang-xia.com

Institut des métiers d’art. Consulté en janvier 2015 : www.institut-metiersdart.org Chambres de Métiers et de l’Artisanat. Consulté en janvier 2015 : www.artisanat.fr Union Nationale des Métiers d’Art. Consulté en mars 2015 : www.unma.fr

Xylart sur Behance. Consulté en juin 2015 : www.behance.net/AngelosBotsis

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Filmographie Anonyme. Désuets, les métiers d’art reviennent et recrutent. Francetv info, documentaire, 2015 METIVET Jean-Pierre. Métiers d’art, le renouveau. Envoyé Spéciale, documentaire, 2014 Gautier Frédérick. Métiers d’art, métiers de luxe. BFM Business, 2015 Desquand Gérard. Les métiers d’art à l’heure du numérique. BFM Business, 2015 Anonyme. Teaser Exposition Mutations. Institut des métiers d’art, 2015

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Création graphique de l’ouvrage fait en 2015 par Marine Tauzin Imprimé en France chez Parnascopy, à Montparnasse en septembre 2015

Révélations Tome 3 Projet de fin d’études en design graphique sur « l’Artisanat d’art » Marine Tauzin-Fin

« L'artisanat d'art est une discipline qui est réellement ancrée au cœur de la création contemporaine ... Grâce à de précieux savoir-faire, hérités de longs siècles passés, cette dernière a su prouver sa force de caractère et donner vie à des œuvres d'une excellence et d'une originalité des plus exceptionnelles. » Marine Tauzin-Fin, Étudiante en Mastère de Stratégie de Communication par l'Image

Préface

CONTEXTE Les métiers d'art en France Constat des métiers d'art Enjeux culturels & économiques Problématiques communicationnelles Commande d'Ateliers d'Art de France Partenaires à Shanghai

P RO J E T Le concept store français Quelques mots sur ce lieu Concept, l'intimité de la création Valeurs essentielles Positionnement & image de luxe Cible : la jeunesse asiatique Ton : le secret

IDENTITÉ

Démarche artistique Logotype & charte graphique Papeterie interne Scénographie & espace Catalogue de vente & d'exposition Site internet vitrine

S T R AT É G I E Campagne de lancement

Le secret de l'exception -

Timeline & ĂŠtapes Temps 1 : campagne publicitaire Temps 2 : inauguration

Ă&#x2030;pilogue

Remerciements & sources

CONTEXTE

Les métiers d'art en France

Fortement ancrés au cœur de la création contemporaine, les métiers d'art dévoilent un registre de savoir-faire inestimable. Symboles de l'excellence mais aussi de l'exception, ces derniers dévoilent de nombreuses créations qui reflètent aujourd'hui un art de vivre très envié à l'étranger. Ainsi, à l'image de l'art contemporain, les métiers d'art s'inscrivent peu à peu dans une réelle dynamique de diffusion à l'international.

Enjeux

Culturels

Sociaux-économiques

La diffusion de l'artisanat d'art à l'étranger dévoilerait ainsi de nombreux créateurs et créations françaises. Par ailleurs, elle serait aussi en mesure de transmettre cette image d’excellence, d’exception et d’art de vivre français qui demeure tant convoitée à l’étranger... Ne l’oublions pas : les métiers d’art sont à l’origine d’une forte attractivité touristique en France.

Par ailleurs, dans une société où règne la production standardisée, de plus en plus de consommateurs rêvent d’originalité et d’authenticité dans les produits qu’ils achètent ou consomment. Le processus de création artisanale permettrait ainsi de répondre à ces nouvelles attentes. En effet, l’excellence du geste des artisans d’art est capable de donner vie à des objets personnalisés et sur-mesure.

Problématiques

À la base de ce nouveau modèle économique, les métiers d’art représentent un atout français. Ils offrent et proposent une réelle alternative à la consommation de masse. Pour toutes ces raisons, les métiers d’art représentent un véritable atout à l’export. En incarnant des valeurs fortes, telles que l’exigence, la qualité dans la fabrication et la créativité, ces derniers révèlent ainsi la valeur ajoutée du « Made in France ».

La diffusion de cette sphère à l'étranger suscite l’apparition de questions : Quel serait le moyen de communication le mieux adapté pour valoriser ces créations ? Aussi, comment pourrait-on profiter de ce haut potentiel économique et patrimonial pour faire rayonner cette richesse de création française ?

Commande

Les Ateliers d'Art de France

Ateliers d’art de France est le porteparole des métiers d’art par excellence. Entièrement dévoué à cette sphère, il fédère d’ores et déjà plus de 6000 maîtres d’art en France... Au cours du temps, Ateliers d'Art offrit à la France de sublimes espaces essentiellement dédiés à cet art : Des galeries enfouies au cœur de Paris, à la Nef nichée au cœur

de la chapelle de Montpellier, tous restent propices à la découverte de l'artisanat d'art. Mais aujourd’hui, face à une forte demande en provenance de l’Asie, Ateliers d'Art de France mène un ensemble d’actions à l’export. Il souhaite ainsi s’ouvrir à ce nouveau marché à haut potentiel, propice à l’éclosion des métiers d’art français.

Partenaires

Les institutions de Shanghai

C’est à Shanghai que fût dévoilée, pour la toute première fois, l’effervescence créative et exceptionnelle des métiers d’art français. Le French Art Tours, évènement organisé par Ateliers d’art de France, fit ainsi étape dans trois institutions culturelles emblématiques de Shanghai : Le Liuli China Museum La Tao Art Gallery

& le Lafayette Art&Design Center Lancer une telle manifestation à Shanghai n’est pas un hasard. Figurant parmi les métropoles les plus dynamiques d’Asie sur le plan économique, la ville de Shanghai attire la majorité des investissements étrangers. À l’instar de Paris, elle est la ville de la création et concentre un public très exigeant.

C’est donc avec sens qu'Ateliers d'Art de France décide de réitérer ce partenariat à Shanghai. Si le Liuli China Museum, la Tao Art Gallery et le Lafayette Art&Design Center répondront présents à cet appel, d’autres partenaires comme l’ambassade et l’alliance françaises de Shanghai soutiendront aussi Ateliers d’Art de France dans la conception de ce futur projet.

P RO J E T

Le concept store français

Ateliers d’Art de France décide de créer un concept store entièrement dédié à l’artisanat d’art français. La première implantation, qui aura lieu à Shanghai, réunira les meilleures créations de cette sphère et proposera également un service de sur-mesure. Symbole de l’excellence, elle offrira une sélection d’objets rares, en série limitée, qui reflétera l’exigence du savoir-faire français.

Concept

De l’art de la table, au design de mode, sans oublier la bijouterie et la décoration...Tous les domaines de l'art seront sillonnés au travers de cette sélection d’objets semi-annuelle.

Cet écrin, chargé d’imaginaire, serait un véritable lieu d’exception. En effet, en plus de consacrer un espace dédié à la vente de ces objets, il proposerait un service de sur-mesure. Chaque client serait ainsi en mesure de laisser libre cours à son imagination afin de réaliser un objet personnel selon ses envies et ses désirs.

Valeurs

. Excellence et exigence .

Ce concept store d'artisanat d'art français incarnerait de fortes valeurs telles que l'exception, l'exigence et l'excellence. Les objets, présentés au sein de ce lieu, seraient détenteurs d'une identité, d'une âme et d'une histoire qui témoigneraient de cette force de caractère français.

L'exigence . l'excellence . l'exception . la distinction .

Positionnement

Une image de luxe

L’excellence et l'exigence de savoir-faire, qui caractérisent à merveille ces objets, orientent tout naturellement cette enseigne vers une image luxueuse.

D'autre part, la proposition d’un service sur-mesure, avec la création d'objets personnalisés, inscrit d’autant plus ce lieu dans un registre très haut de gamme.

Cible

La jeunesse asiatique

Cette enseigne et marque luxueuse s’adressera à une clientèle de particuliers, aux moyens financiers élevés.

En Chine, de récents évènements ont mis l’accent sur la jeunesse asiatique. Cette nouvelle génération, qui ne cesse de s’accroître, possède en effet un pouvoir d’achat sans précédent (politique de l’enfant unique).

Très avide de nouveautés, cette dernière s’intéresse plus que jamais au plaisir et au désir de consommation qui représentent un réel moyen de différenciation en Chine.

Cela permet donc d’orienter cette enseigne vers une cible plus jeune (plus précisément entre 20 et 35 ans) beaucoup plus ouverte sur le monde actuel.

Ton

" Le secret artisanal ... "

Une approche artistique et sensible autour de ces objets sera indispensable afin d’immerger et d'initier le visiteur au sein de l'artisanat d'art.

Aussi, une démarche artistique empreinte de secrets et de mystères permettra de séduire ce public pour qu'il se sente privilégié dans cette intime création.

IDENTITÉ

Le secret de l'exception

Le savoir-faire est un précieux héritage longuement transmis au fil des siècles. La maîtrise du geste ainsi que la connaissance de la matière sont de véritables secrets issus de savoirs ancestraux. Par ailleurs, les métiers d'art entretiennent aussi cette notion de secret au sein de leurs créations faites sur-mesure. C'est ainsi en toute intimité, dans une des plus grandes confidentialités, que le client révèle donc ses envies pour élaborer sa future création.

Le secret de savoir-faire

L'exigence & l'exception

C'est donc, en s'inspirant de ce précieux secret de savoir-faire artisanal, que fut créée l'identité de ce concept store.

D'autre part, les valeurs d'exigence et d'exception relevées antérieurement sont des notions à ne pas omettre.

Comme ce dernier, l'identité du concept store initie le visiteur au sein d'un voyage confidentiel dans l'intimité de la création.

En effet, ce précieux caractère doit être visible au sein de l'identité de ce concept store afin de transmettre l'image de l'excellence française

L'intimité . l'invisibilité . la confidentialité . le mystère .

L'exigence . l'excellence . l'exception . la distinction .

Logotype

Logotypes

Dimensions

Typographies

A BCDEFGHIJKLMN OPQRSTUVWXYZ-abcdefg hijklmnopqrstuvwxyz 0123456789

Coloris

Noir 100 %

Blanc 100 %

Gris 5 %

Plexiglasse

Matter noir

Matter blanc

Papeterie & supports internes

La papeterie du concept store reprend les codes graphiques du logotype et joue avec différentes déclinaisons de ce dernier. La notion de secret se traduit ici par un jeu de textures qui complexifie la lisibilité de l'information. Elle crée une interaction entre le support et le lecteur.

Ci-contre Cartes de visite gravées sur du plexiglas et découpées sur du papier noir et texturé.

Ci-dessus Papier en-tête et enveloppe créés à base de papier texturé.

Ci-dessus Chemise et enveloppe créées à base de papier texturé.

Scénographie & espace du concept store

Accueillant quatre espaces bien distincts, destinés à la mode, la bijouterie, la décoration et l'art de la table, cet espace joue de sa transparence et de sa lumière afin d'offrir une véritable vitrine de l'art contemporain au passant. Son architecture, mêlant élégance et pureté française, immerge le visiteur dans un endroit hors du temps. Il propose une réelle expérience. À l'image d'un musée à ciel ouvert, le concept store est conçu pour sublimer chaque objet qu'il accueille au cœur de sa structure.

Catalogue de vente & d'exposition

Tous les 6 mois, le concept store de l'Aura présentera de nouveaux objets de création française. Afin d'accompagner et de présenter ces derniers, l'Aura proposera un catalogue d'exposition, en vente libre, qui retracera l'histoire de ces œuvres et artisans.

Ci-contre Catalogue d'exposition constitué d'une couverture détachable et d'une reliure cousue.

Ci-dessus Des cartes détachables laissent apparaître d'éventuelles informations en dessous.

Ci-dessus Présentation des œuvres et créateurs qui sont exposés.

Site internet La vitrine du concept store

Afin d'informer sur les actualités et évènements de cet espace, une plateforme internet est mise à disposition. Chapitrée en trois interfaces, elle comporte un espace d'actualité avec les évènements à venir, un espace sur les collections actuelles et un autre espace informatif sur le concept store.

Ci-contre Site internet vitrine adaptable aux smartphones et autres tablettes (responsive web design).

Ci-contre Page d'accueil présentant l'actualité et les évènements (système de scroll).

Ci-contre Page collection avec la rubrique dĂŠcoration, bijouterie, mode et art de la table.

Ci-contre Page informative sur le concept store avec un service de commande sur-mesure.

Ci-contre Application mobile de la plateforme internet du concept store.

S T R AT Ă&#x2030; G I E

Campagne de lancement

Afin de promouvoir ce nouveau concept store, une campagne de communication est mise en place. Cette derniĂ¨re comporte deux phases majeures et importantes : .

Temps 1 : campagne publicitaire

Temps 2 : inauguration

Ces phases seront rythmĂŠes par la mise en place d'autres supports de communications.

Temps 2

Temps 1

Soirée d'inauguration

Campagne publicitaire

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Octobre 2015

À Shanghai : dans les quartiers commerçants, aéroports & instituts culturels

Novembre 2015

Décembre 2015

Sur internet & les réseaux sociaux

- Installation de panneaux numériques et publicitaires

- Création d'un compte Weibo pour le concept store

- Publications publicitaires dans les magazines

- Diffusion et mise en ligne du nouveau teaser

En France et en Chine pour les invités

- Envoi des invitations pour la soirée d'inauguration

Janvier 2016

À Shanghai, au concept store

- Soirée d'inauguration - Ouverture

Temps 1 : Campagne publicitaire

Encart publicitaire. En Chine, une grande partie de la population aisée aime voyager. Les aéroports sont donc un lieu stratégique pour communiquer le lancement de ce nouveau concept store.

Ci-contre Encart publicitaire inséré au sein de magazines qui sont consultables dans les aéroports.

Ci-dessus Lots de cartes mis Ă disposition dans les tablettes individuelles d'avion

Écran publicitaire. La Chine communique majoritairement par le biais du numérique. Des écrans animés publicitaires sont donc exposés dans les quartiers commerçants et dans les trois instituts culturels de Shanghai.

Ci-contre Panneau de l'animation publicitaire installé dans les quartiers commerçants.

Ci-dessus Écran numérique et lumineux exposé dans les trois instituts culturels et aéroports.

Compte weibo. Internet fait partie du quotidien du peuple chinois. Un compte Weibo, à l'image de Facebook, est aujourd’hui nécessaire pour communiquer sur ce concept store.

Ci-contre Page d'accueil du réseau social Weibo, site qui permet le microblogging.

Ci-contre Compte Weibo du concept store Aura avec ses collections mais aussi ses actualitĂŠs.

Teaser du concept store. Afin de donner un avantgo没t avant l'ouverture de ce nouveau concept store, une vid茅o teaser est mise en ligne sur le compte Weibo de ce dernier.

Ci-contre Capture de l'animation teaser pour l'ouverture du nouveau concept store.

Ci-dessus PrĂŠsentation de l'espace et de l'intĂŠrieur du concept store.

Temps 2 : Soirée d'inauguration

Coffret invitation. Pour fêter l'ouverture de cet espace, une soirée est organisée. Les créateurs français dont les œuvres sont exposées, tout comme de grandes personnalités chinoises, sont conviés en avant-première.

Ci-contre Coffret d'invitation envoyé aux invités. Il reprend l'usage du plexiglas pour donner un avant-goût des œuvres.

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Ci-dessus Le coffret comporte l'invitation ainsi qu'un petit tableau gravĂŠ d'une Ĺ&#x201C;uvre.

Cocktail & buffet. Pour bien accueillir les invités, un buffet accompagné d'un cocktail est servi. Le buffet met à l'honneur des mets traditionnels chinois et asiatiques.

Ci-contre Menu du buffet et cocktail servis aux invités lors de la soirée.

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ÉPILOGUE De ce projet de diplôme

Ce projet de diplôme serait en mesure de répondre à de nombreuses attentes dans le domaine de la création contemporaine. S'inscrivant dans une réelle dynamique de diffusion à l'étranger, il serait alors un véritable tremplin pour cette dernière. D'autre part, ce projet de diplôme s'adapterait tout à fait à la démarche actuelle d'Ateliers d'Art de France qui vise à exporter cette richesse de création française.

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À suivre

En effet, Ateliers d'Art cherche de plus en plus à s'inscrire dans un contexte asiatique où la demande est de plus en plus forte.

J'envisage pour la suite de ce projet de le proposer et le démarcher auprès d'Ateliers d'Art de France afin qu'il puisse m'apporter :

Le concept store de ce projet serait ainsi le tout premier à s'implanter dans un cadre étranger et plus précisément asiatique.

Un regard plus connaisseur, critique, mais aussi extérieur sur ce projet que j'ai conçu et conceptualisé pendant à peu près un an.

Aussi, Ateliers d'Art de France pourra me communiquer la viabilité et l'efficacité de ce projet. En fonction de sa réponse et de ses conseils, je pourrai ainsi m'investir et me projeter dans une éventuelle suite.

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Orientations

Je retiens de ce long projet une merveilleuse aventure qui a su me conforter dans mes choix d'orientation future. La conception d'une identité de marque, de sa création à sa finalisation, m'a réellement passionnée tout au long de ce projet.

Pour toutes ces raisons, je suis aujourd'hui certaine d'avoir envie de travailler sur la conception d'identité de marque. Je souhaiterais, par ailleurs, pouvoir me spécialiser dans le secteur du luxe que j'affectionne beaucoup.

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Remerciements

« Je tiens tout d’abord à encore remercier mes parents, mes proches, mais aussi mes tuteurs qui m’ont sans cesse épaulée durant toute la création de ce projet d'un an. Aussi, un très grand merci à Umut Servan Koyun qui fut une très belle rencontre. Merci pour ton implication et ton soutien. Pour finir, je souhaite remercier encore une fois Milio qui a toujours su être là pour moi. »

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Sources

Bibliographie CHEVALIER Michel. Le luxe en Chine. Edition Eska, 2011 L’INMA. Métiers d’art : contexte, enjeux et acteurs. Les cahiers de l’INMA, 2015 WALTER Benjamin. L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. Allia, 2011 COLLECTIF. The craft and the makers. Tradition with Attitude, 2014 Parutions presse FALLETTI Sébastien. Le luxe s'adapte à la nouvelle donne. Le Figaro, 2014

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DE LASSUS Christel. Les marques de luxe, du mécénat au (m)arketing. Le Monde, 2014 Anonyme. Artisanat d’art. Onisep, 2012 Sitographie

China voyages. Consulté en août 2015 : www.voyageschine.com Web&Luxe. Consulté en août 2015 : www.webandluxe.com Ateliers d’Art de France. Consulté en janvier 2015 : www.ateliersdart.com

Influencia. Consulté en août 2015 : www.influencia.net Marketing Chine. Consulté en juin 2015 : www.marketing-chine.com L'express. Consulté en juin 2015 : www.lexpress.fr

Business-Crunch. Consulté en juin 2015 : www.business-crunch.com

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Création graphique de l’ouvrage fait en 2015 par Marine Tauzin-Fin Imprimé en France chez Parnascopy, à Montparnasse en septembre 2015