2015_MSCI_PFE_WEISS_INGRID by Écoles de Condé

P R O J E T

D E

D I P L Ô M E

C H O R É - G R A P H I E

L A

C O M M U N I Q U E R D A N S E C O N T E M P O R A I N E

I N G R I D

W E I S S

C H O R É - G R A P H I E

L A

PROJET DE DIPLÔME 2014-2015

C O M M U N I Q U E R D A N S E C O N T E M P O R A I N E

« Mon corps me permet de m’exprimer autrement que par les mots. Par la danse, je m’évade et j’extériorise ma pensée. » M A S T È R E D E S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N PA R L ’ I M A G E , É C O L E D E C O N D É PA R I S soutenu par France Barrois et Alban Gervais

REMERCIEMENT

J’aimerais adresser mes remerciements à France Barrois & Alban Gervais qui m’ont accompagné tout au long de ce projet. Ce diplôme n’aurait pu être mené à bien sans leur précieuse aide. Ils ont su être à mon écoute dans toutes les situations.

Je souhaite également mentionner : Lionel Hager pour son savoir sans faille. Miléna Guillermet qui m’a transmis l’amour du graphisme durant mes cinq années d’études. Un énorme soutiens, remplis d’encouragements pendant les moments de doute. Merci de m’avoir fait passer des nuits sans fin sans q u o i j e n ’ e n s e ra i s s û re m e n t p a s la aujourd’hui. Ma mère qui a cru en moi et a su être présente. À mon imprimeur de nuit, Matthias Maier, sans qui la réalisation de mes projets n’auraient pu se concrétiser. Sans oublier d’avoir eu la chance de rencontrer une personne qui m’a comprise et qui a su supporter ma minutie infernale. Ambre pour son amitié. À tous ceux et celles qui ont croisé mon chemin et qui, de près ou de loin, m’ont conduit jusqu’ici. Merci.

AVA N T- P R O P O S

La chorégraphie est un art qui m’a toujours captivé. M’offrant la possibilité de m’exprimer autrement que par le s m o t s , l a d a n s e a é t é u n m o y e n d e m ’ é v a d e r et d’extérioriser ma pensée. S’inscrivant dans une communication gestuelle non verbale, cet art permet de faire émerger des émotions, des sensations et du sens à travers le corps. J’ai toujours pensé que nous étions tous un « corps dansant », que la chorégraphie était omniprésente. Nous nous déplaçons inconsciemment au quotidien. Nous nous laissons guider par notre corps, sans penser, sans s’organiser. Juste l’improvisation et l’adaptation font que nous sommes au final une source de création, un chorégraphe. C’est pourquoi, depuis tout petit, mon intérêt pour l’art de la création, de la composition autant dansante que graphique m’attire. Jonglant entre les arts plastiques et la danse, le métier de création m’était destiné. Me dirigeant vers le métier de graphiste, je me suis rendu compte que la danse et le graphisme étaient deux notions parallèles. Aujourd’hui, le graphisme me semble être une chorégraphie quotidienne. Il est vrai que l’importance de la composition est présente dans les deux disciplines : choisir la place donnée aux formes, aux choix typographiques, à la couleur sur une page revient à choisir l’emplacement des danseurs, de leurs gestuelles sur une scène. Tous ses signes déterminent ce que le lecteur ou spectateur ressent. Passant par un grand nombre de style de danses, j’ai su m’épanouir dans chacune d’elles. Néanmoins, la plus troublante, flou et complexe fut la danse contemporaine. Perçu comme complexe, réservé à une élite, elle est alors peu connue du grand public. En établissant un lien avec le graphisme et ce milieu, il s’agirait à travers ce mémoire de fin d’études de pouvoir communiquer la danse contemporaine, par le biais du design graphique, créant des formes innovantes.

INTRODUCTION

La danse est un art universel, l’art de mouvoir le corps humain entre l’espace et le temps, qui est visible grâce au rythme et à la composition chorégraphique. C’est un médium artistique qui utilise donc le corps comme un instrument avec lequel on peut jouer. Elle est quotidienne, le corps regroupe et mémorise toutes les situations que nous vivons. Le corps est dansant, nous dansons, nous bougeons et nous avons besoin de dire à travers notre corps. La danse est partout. Innée chez l’homme, elle est peut-être perçue comme le premier-né des arts. En perpétuelle mutation, cet univers chorégraphique est un courant qui ne s’épuise jamais. Les courants se succèdent les uns après les autres. Le développement de la danse en France est conséquent, mais considéré comme un art mineur d’où son côté éphémère. Pa r t i c u l i è re m e n t p e rç u co m m e f u g i t i f , l a d a n s e co n te m p o ra i n e e st s o u ve n t v i c t i m e d e p ré j u g é s . Exposant un univers singulier et ordinaire, elle est supposée troublante, floue et obscure. Dites également « art immédiat » liant corps-acteur et corps-spectateur, ce mouvement reste vague et fragile. La danse contemporaine est finalement un art encore jeune. Imposée sur les scènes françaises et étrangères, elle subit encore des difficultés à s’intégrer dans l’ensemble de la société. De nombreux spectacles c ré e n t c h a q u e a n n é e , d é p a s s e n t l e s c a p a c i t é s de programmation des théâtres et des festivals. Ce qui crée une diffusion demeurant impossible. Dépendant donc des aides publiques et des choix des diffuseurs, la danse contemporaine est déséquilibrée et cela pose un problème pour sa communication et sa reconnaissance. La danse contemporaine reste peu connue, voire méconnue. Sa diffusion pose donc question. Aujourd’hui, il paraît alors nécessaire d’aider cet art et repenser une nouvelle communication.

SOMMAIRE

COMMUNICATIONS EXISTANTES

REMERCIEMENT

AVANTS - PROPOS

LA DANSE SOUS TOUTES SES FORMES

INTRODUCTION

LA DANSE CONTEMPORAINE UNIQUEMENT

MÉDIA PRINT & MÉDIA NUMÉRIQUE

CONSTAT 01

71 • 99

101

LA DANSE CONTEMPORAINE DÉFINITIONS CARACTÉRISTIQUES INTÉRÊTS VALEURS

ORIGINES ÉMERGENCE EN FRANCE PUBLICS PRATIQUE ET INITIATION

15 • 17 18 • 1 9 20 • 21 22 • 24

MOUVEMENT ESPACE EXPÉRIENCES SENSIBLE

27 • 33 34 • 41 42 • 43 44 • 45

CONCLUSION

04 LE REFLET D’UNE ÉPOQUE

49 • 51

UN ART PLURIDISCIPLINAIRE

52 • 55

TRANSMISSION

56 • 59

DIFFUSION

60 • 65

CONSTAT

INSPIRATIONS & EXPÉRIMENTATIONS PLASTIQUES ET GRAPHIQUES

ENJEUX & HYPOTHÈSES BIBLIOGRAPHIE SITOGRAPHIE & FILMOGRAPHIE

105 • 134 137 • 162 165 • 206 209

2 1 1 • 213

L A DA N S E CONTEMPORAINE

DANSE & DÉFINITION

La danse contemporaine est l’art de raconter une histoire avec son corps. Jouant autant sur l’improvisation que sur la composition, elle veut exprimer les sentiments éprouvés par chacun de nous. Peu codifiée, les sentiments varient avec les personnes, les danseurs contemporains cherchant de nouvelles manières de se déplacer dans l’espace. On ne doit pas suivre une technique particulière, contrairement à la danse classique. Définit comme danse plurielle, elle préconise un corps comme expérience sensible. Pour reprendre les termes de Dominique Boivin, Chorégraphe français : « la danse contemporaine a sa propre grammaire, son propre vocabulaire, son propre langage. Elle refuse la tradition, elle n’est pas la tradition, elle n’a pas de tradition ». Il explique qu’elle change nos codes, elle refuse la tradition. Cela crée alors une rupture avec ce qu’on a l’habitude de croire, de penser ou de se représenter. Chaque danseur nous offre un langage différent. Ce fusionnant avec d’autre disciplines, elle nous embarque dans un autre univers.. Ce qui peut néanmoins la rendre parfois complexe.

Dancing on Paper, Ballet Tech, Eliot Feld, photographiĂŠ par Lois Greenfield

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C A R AC T É R I ST I Q U E S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C A R AC T É R I ST I Q U E S

CARACTÉRISTIQUES

La danse contemporaine fait preuve d’une multitude de formes : la mise en scène, les décors, les costumes, la durée, le nombre de danseurs, chaque spectacle est unique et différent. Il n’y a plus de limites. Elle veut surprendre son public. On y danse parfois pieds nus, en talons ou en chausson. Avec ou sans musique, « l’ouverture, l’imagination, la sensibilité » des chorégraphes ne cesse d’être en changement. On ne parle plus de représentation mais d’expériences sensorielles. C’est un art en constante recherche : d’objectifs, de nouveaux moyens techniques et de nouveaux lieux de diffusions. « La danse contemporaine est un espace de pensée et de liberté. On est l’auteur de ses propres codes. On est influencé dans l’art contemporain par cette pensée poreuse qui permet de donner et de recevoir... C’est aussi une linguistique. » Christine Rougier

Con forts fleuve, Boris Charmatz, printemps 1999

Pierre Rigal, Érection, 2003

« Des paysages minimalistes, ou encombrants, à l’intérieur comme à l’extérieur, sur les toits de gratte ciels, la piste d’un aéroport, une usine désaffectée, ou bien un musée, un théâtre », cette danse se métamorphose en un clin d’œil. Étonnante, il faut juste y croire et se laisser porter par son imagination. Loin des codes de la danse classique, cette danse avive alors l’innovation, l’expérimentation et la création. Elle s’exprime en dehors des codifications des autres courants de danse dits académiques. Plus question d’uniforme ! La liberté des genres est présente : Hommes et femmes, professionnels comme débutants, nationalités multiples, petits et grands.. La danse contemporaine n’a pas de règles, ni de limite et fait profiter tous les âges.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTÉRÊTS

POÉTIQUE PLURIDISCIPLINAIRE

Sam Mosher, photographié par Lois Greenfield, 1995

C R É AT I O N COLLECTIVITÉ

PA R TAG E I M P R OV I S AT I O N

INTÉRÊTS

D É N O N C I AT I O N RENOUVELLEMENT

Comme on l’a vu précédemment, cette danse change du classique. Débarrassé d’un corps par excellence, que prône la danse classique, c’est un corps libéré qui éclot. Néanmoins, elle s’est dynamisée grâce à elle, étant son style référant, elle métamorphose les codes de la danse classique et les renouvelle. La danse contemporaine permet d’agrandir le cercle d’amateur et de ne plus le restreindre. Philippe Noisette explique dans son ouvrage, « La danse contemporaine mode d’emploi » que ce mouvement a apporté un « sang neuf et créatif qui a irrigué toutes les formes de danse, pour leur plus grand bien ».

L’intérêt de cette nouvelle danse mêle des publics et des œuvres nouvelles. Dans son ouvrage, François Frimat, « Qu’est-ce que la danse contemporaine ? » explique que la Danse contemporaine est une « performance », un acte et un geste qui habite le monde. Elle engage une dynamique d’improvisation. Selon lui, c’est un art qui instaure un nouveau rapport avec le public : un jeu entre l’individu et le groupe. Le spectateur est mis à l’épreuve en interprétant cette espace de création et d’expérimentation. La danse contemporaine fait naître un moment de partage, de dénonciation, de poésie, de divertissement qui s’installe dans l’espace et le temps. Elle offre une émotion ou un message.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

VA L E U R S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

VA L E U R S

VA L E U R S NON EXHAUSTIVE

La danse contemporaine repose sur plusieurs éléments fondamentaux :

Techniquement : L’espace : dessins tracés sur le sol par les déplacements du corps et dans l’espace par les mouvements des membres, formes du corps en mouvement. Le temps : tempo, variations rythmiques, durées de la danse, façon d’occuper le temps, soit lente et continue, soit en alternant pauses et accélérations rapides. Le poids du corps : jeux divers avec la gravité par des mouvements aériens et gracieux, des oppositions de force ou, au contraire, en lui cédant dans des attitudes lourdes et alanguies. L’énergie : contenue, utilisée par de grands élans ou en un flux libre et continu selon les degrés de tension du corps.

Spirituellement : Un message : le corps a pour mission d’être porteur d’un message, apportant, déposant une pensée soit en dénonçant ou soit en laissant une ouverture

Les Noces, Cie Etant donné, 1998, photographié par Jérôme Ferron

Une émotion : bouleversement, émotion douloureuse, heureuse, passionnelle, poignante, sentimentale, saisissement se manifestent par des modifications physiologiques que nous transmet la danse contemporaine Une relation danseur-spectateur : ensemble des rapports et des liens existant entre le danseur et le public lors des représentations, communiquant entre elles par des codes

D’après les archives « Altidanse » 22

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

VA L E U R S

LE MINIMALISME

La question ne se pose plus, la danse contemporaine est un art, un art chorégraphique où le corps est le point central. Comme nous l’avons vu, cette danse est en constante mutation, modifiant les codes et se basant sur l’innovation. Les danseurs peuvent être en pleine action, comme ils peuvent être aussi statique. Le minimaliste est présent dans le processus de création. Le détail, la simplicité font sa subtilité et son originalité. C’est alors un laboratoire de formes et de sens.

LA NUDITÉ

Depuis les années 80 - 90 apparaît des corps mis à nu. Cette époque choque et trouble. « Qu’est-ce que la danse sinon un corps en mouvement, une âme mise à nu par le corps? » déclare Dave St-Pierre dans « Pornographie des âmes ». La nudité est de plus en plus présente dans la danse contemporaine. Elle fait référence au corps de l’époque antique. Provoquer, questionner le public a un grand intérêt pour cet art.

Luminescence Bertil Nilsson, 2014

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

ORIGINES

Le tournant du XX e siècle bouscule les consciences et les corps. L’industrialisation, la vitesse, la technologie en renouvellement rapide deviennent la réalité commune. Le ballet classique a tenté de se mettre à l’écoute de ces modalités récentes. Le propre de toute tradition chorégraphique étant de s’inscrire et de transmettre par le corps. On comprend le conflit qui secoua « les danseurs des Ballets Russes, corps et pensée formés par un langage venu des siècles précédents, lorsque Nijinski tenta de les propulser dans la modernité. » Depuis cent ans, la danse connait un développement de « puissants courants » qui ont produits cette danse. C’est pourquoi il est préférable d’aller au cœur de celle-ci dites libre en passant de la danse moderne à la danse contemporaine. La danse contemporaine naît en Europe et aux Etats Unis après la seconde guerre Mondiale et fait suite à la Danse Moderne. Elle exprime une esthétique propre de notre époque, alors que le terme « danse moderne » renvoie aux courants précédents. Ce terme est alors utilisé uniquement dans les autres pays. Elle apparaît alors à la fin du 19ème siècle, d’un refus des règles trop rigides de la danse classique qui imposait trop de contraintes. Cela limitait autant le corps que les sentiments qu’ils devaient exprimer. La danse académique s’oppose à la danse contemporaine qui explore le potentiel du mouvement du corps en toute liberté par le biais de l’expérimentation et de nouvelles possibilités chorégraphiques. Historiquement la danse contemporaine est née d u besoin de trouver des modes d’expression chorégraphique en conformité à l’époque. Elle ne peut alors progresser de façon structurée uniquement dans les pays ou le poids de la tradition classique du ballet ne l’empêchait pas d’évoluer, à savoir les États-Unis et l’Allemagne. À l’origine, on voit son évolution principalement en Amérique. Un pays où l’ouverture d’esprit est présente; et où la liberté est appliquée au corps. Il est marquant de constater que se sont généralement des pionnières qui ont permis l’ouverture d’un avenir prometteur que l’on citera par la suite dans ce tome.

« Pour les Américaines, l’avenir semble ouvert ; elles en seront les visionnaires, passionnément emportées dans le désir de donner à leurs aspirations et leurs croyances une danse nouvelle qui leur ressemble.

Et si ces pionnières sont toutes des femmes, ce n’est pas sans rapport avec l’époque qu’elles vivent : au puritanisme américain commence à s’opposer dans la seconde moitié du XIXe siècle un mouvement féministe qui réagit notamment contre le port du corset et les lourds harnachements qui emprisonnent littéralement le corps féminin » Marcelle Michel et Isabelle Ginot

Monitors, Merce Cunningham, 1978

LES PRÉCURSEURS & LES THÉORICIENS DE L’ÉPOQUE

A U X E TAT S - U N I S

Isadora Duncan 1878-1927

Danseuse américaine

« Elle est l’une des premières à réagir à la contrainte imposée au corps par le tutu ou par les pointes. Elle danse pieds nus, voire radicalement nue, et à l’extérieur. Elle est également l’une des premières à s’affranchir de la musique et à trouver sa propre musicalité interne »

ORIGINES

Elle révolutionne la pratique de la danse par un retour au modèle des figures antiques grecques. Cette danseuse pose les fondements d’une danse libre tournée vers le naturel, la spontanéité et la technique d’improvisation. Elle apporte les premières bases de la danse moderne européenne, à l’origine de la danse contemporaine.

Martha Graham 1894- 1991

Doris Humphrey 1895-1958

Danseuses et chorégraphes

Elles partagent bien plus qu’une époque : elles ont chacune tracé la voie d’une modernité en danse aux EtatsUnis, inventant des techniques et des corps totalement nouveaux. Elles recherchent sur le geste primitif. Codifiant l’acte de respirer par les principes de contractions et de relâchements afin de réveiller l’émotion du corps.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

Vivian Lofiego

Loîe Fuller 1862-1928

A L L E M AG N E

Comédienne, danseuse et chorégraphe américaine

ORIGINES

Elle conçoit la danse comme une approche spirituelle. Exprimant l’idée que la chair et l’esprit ne peuvent être séparés. Danseuse instinctive. Elle chorégraphie et interprète ses multiples solos, grâce à son improvisation remarquable. Attirant le public et les futures danseurs, elle ébouit grâce à son charisme scénique. Merce Cunningham 1909-2009

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

Danseuses et chorégraphes

Il bouleversé les codes de la danse moderne et posé les bases de la danse contemporaine telle que nous la connaissons maintenant. Cunningham surprend son spectateur, il le rend aussi actif. Il intègre divers arts (musique, arts plastiques, vidéo) à ses chorégraphies. Cunningham est le premier à utiliser la vidéo en filmant ses chorégraphies. La vidéo est n’est pas juste un support mais une partie prenante de la chorégraphie dans un désir d’extension de cet art. Cunnigham découple la danse de la musique, avec John Cage. La chorégraphie ne suit plus le rythme de la musique. La danse compose alors sa propre musique. Chaque geste peut être perçu comme une note.

Danseuse allemande, élève du chorégraphe Rudolf Laban. E l le o cc u p e u n e p l a ce s i n g u l i è re d a n s l’ h i sto i re de la danse en Allemande. Pour elle, on doit saisir le geste unique poussé au maximum pour rendre au plus juste le sentiment exprimé. Celles-ci seront à l’origine d’une position rompant avec la tradition de la danse classique : corps ployé en arrière, bras tendus, nuque renversée, visage tourné vers le ciel, comme sous l’emprise d’une puissance invisible. Rudolf Laban 1879-1958

ORIGINES

Danseuse et pédagogue américaine

Mary Wigman 1886-1973

Danseur, chorégraphe, pédagogue et théoricien Il estime que le mouvement résident au cœur de la vie, de l’expression et de l’instrument de « l’état social ». Sa méthode est utilisée pour « l’organisation du travail et s’applique plus particulièrement à la notation du geste du travail manuel. » Il conçoit une écriture chorégraphique analysant le mouvement dans ses différents aspects : le poids, l’espace, le temps et le flux. Il imagine le danseur dans une kinesphère dont celui-ci est le centre et définit le mouvement sur 3 plans : un outil de représentation de l’espace divisé en 27 signes directionnels.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

Ruth Saint Denis 1878 -1968

En Allemagne

En communiquant par la nouveauté que procure la lumière, Fuller devient une des premières artistes à tenter une approche pluridisciplinaire de l’action scénique. E l le ré a l i s e le p l u s s o u ve n t d e s d a n s e s q u i s o n t en interaction entre le corps et l’espace. La danseuse annonce la notion de la kinésphère de la théorie de Laban.

RÉVOLUTION N O TAT I O N

ORIGINES

KINESPHÈRE

Pina Bausch 1940-2009

Fondatrice de la compagnie Tanztheater Wuppertal, e n A l le m a g n e , e l le e s t co n s i d é ré e co m m e l’ u n e des principales figures de la danse contemporaine et du style danse-théâtre. Elle rompt définitivement avec les formes de danse conventionnelles en expérimentant de nouvelles formes de cet art. Elle place le concept de danse-théâtre ou Tanztheater sur la scène allemande et internationale, provoquant à ses débuts de nombreuses critiques.

B O U LV E R S E R LES CODES UNE PUISSANCE INVISIBLE

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

Danseuse et chorégraphe allemande

MÉTHODE

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

ORIGINES

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

É TAT S - U N I S

Isadora Ducan, Arnold Genthe, 1925

ORIGINES

É TAT S - U N I S

Lamentation, Martha Graham, 1930

Danse du lys, Loïe Fuller, 1902

Antic Meet, Merce Cunningham, 1958

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

ORIGINES

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

ORIGINES

I M P R O V I S AT I O N RELÂCHEMENT N OTAT I O N D ’ U N G E S T E LA CONSCIENCE D’UN CORPS DE NOUVELLES FORMES

Mary Wigman, Hexentanz, 1926

Système de notation, Rodolf Laban, 1928

A L L E M AG N E

Pina Baush, Café Müller, 1978

A L L E M AG N E

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

ÉMERGENCE EN FRANCE

La danse contemporaine arrive tardivement en France à la fin des années 1940. Malgré son dynamisme, e l l e m e t d u t e m p s à ê t re p r i s e e n c o m p t e p a r le gouvernement. Grâce à l’énergie des précurseurs et des théoriciens de l’époque et de la place d’une politique nationale ambitieuse dont la création des Centres Chorégraphiques Nationaux, cette «nouvelle danse française» se développe. Elle naît alors sous l’impulsion des danseurs et chorégraphes étrangés et français. Néanmoins, la France veut se détacher de la danse moderne en plein essor aux États-Unis afin d’aboutir à son épanouissement. En France, « les racines sont profondes. » Et souvent marquées par le classique. Maurice Béjart crée sa propre compagnie, le Ballet du XX e siècle en 1960 et marque la naissance d’une expression artistique appréciée. Une grande diversité et des identités multiples voient le jour sur la scène française. Des noms désormais connus à l’international comme

Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta, Dominique Dupuy, Dominique Bagouët, Odile Duboc, Daniel Larrieu, Joëlle Bouvier et Régis Obadia... Contribuant à la construction et à l’évolution du paysage chorégraphique en perpétuel questionnement, ils s’attachent principalement à la question du corps.

Maurice Béjart, Ballet du XXe siècle, 1960

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

ÉMERGENCE EN FRANCE

LE BOUM DES ANNÉES 80

On assiste alors aux « boum des années 80 » dit comme « double mouvement »: le refus du modèle européen et l’influence du classique sur le mouvement. Incarné par Maurice Béjart, comme nous l’avons vu, ce mouvement s’appuie sur le modèle américain représenté par Merce Cunningham. Les chorégraphes investissent au fur et à mesure les lieux officiels que côtoie déjà la danse classique : ils prennent place dans les opéras. Dès 1985, Angelin Preljocaj devient en France l’emblème de ce mouvement qui intègre « le passé au contemporain ». Actuellement, les chorégraphes des années 1980 sont toujours présents et montrent toujours le même dynamisme créatif, ajouté à celui des nouvelles compagnies. Comme déclare le chorégraphe Jean-Marc Matos, l a d a n s e co n te m p o ra i n e e st d o n c « t rè s j e u n e » . Malgré son dynamisme et son évolution, cette nouvelle danse est un nouveau mouvement qui apparaît tardivement dans les politiques publiques mises en place au sein du ministère des affaires culturelles. D’après une étude faite en 2009 par Marine Magnin « Quel avenir pour la production-diffusion de la danse contemporain? », l’évolution de la danse contemporaine en France ne trouve aucun dispositif de soutien par l’État français jusqu’aux années 1980. « Les chorégraphes des années 70-80 durent tout inventer : leur style chorégraphique et leur mode fonctionnement. Il n’existait à l’époque que très peu de lieu de diffusion et de création. Aucun subventionnement pour la danse contemporaine et aucun comité d’experts n’avait encore était mis en place. » cite Marine Magnin

Ce que j’appelle oubli, Angelin Preljocaj, 2012

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

ÉMERGENCE EN FRANCE

FRANCE

Solo, Philippe Decouflé, 2003

Suivront mille ans de calme, Angelin Preljocaj, 2010

Eyespace, Cunningham

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PUBLICS

Si la danse contemporaine occupe une place importante dans le milieu artistique de nos jours et dans les inquiétudes des instances publiques, elle ressent néanmoins des difficultés à s’ancrer dans le « corps social ». Le grand public a du mal à la comprendre, à la saisir. Il est vrai qu’il est compliqué de faire une définition précise de ce mouvement, ainsi les spectateurs novices sont perdus. La danse est-t-elle réservé à une élite? Selon Patrick Germain-Thomas, « Le public de la danse contemporaine. Instituer la parole des corps », on retrouve parmi les spectateurs de la danse contemporaine: des passionnés, dont seuls 10% sont des pratiquants de danse. L’on constate de plus en plus qu’il se forme un « petit monde » autour des nouvelles tendances de la danse contemporaine en terme de public. Puis d’après « la dernière enquête sur le public

de la danse », réalisé en 1988 sur un échantillon de 10 000 personnes représentatif de la population française de plus de 15 ans, on trouve une proportion de 8% d’individus ayant déjà assisté à un spectacle de danse dans les quatre dernières années précédentes au sondage. De façon général, le public de cette danse est celui de l’art contemporain : moderne, branché, souvent élitiste. On les retrouve dans des endroits qui touchent au milieu artistique : Musée, salle de musique nouvelles, expositions et événements. Contrairement au grand public qui est perplexe et douteux face à cet art qui lui paraît inaccessible. Néanmoins même-ci cet art attire un public précis, la danse contemporaine fait tout son possible pour s’adresser à un maximum de public diversifié. Kontakthof, Pina Bausch, 1978

SÉNIORS PERSONNES EN MOBILITÉ RÉDUITES

LY C É E S ÉCOLES

Oiseaux de malheur, Estelle Clareton, 2010

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

P R AT I Q U E E T I N I T I AT I O N

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

P R AT I Q U E E T I N I T I AT I O N

Des actions considérables constituent le quotidien de beaucoup de compagnies et de danseurs: participation du public à la création, intégration ou pratique, conférences dansées. Celles-ci sont menées le plus souvent à la demande des diffuseurs, parfois départementales ou régionales. Il est difficile de quantifier de telles actions mais de nombreux responsables de lieux sont convaincus de l’efficacité » à long terme d’un travail régulier et construit, ainsi : dans les banlieues parisiennes, très actives avec des dizaine de théâtres qui accueillent la danse, on croisera des observateurs spécialisés, des spectateurs de proximité, des personnes en mobilités réduites, des personnes âgées, sans compter un jeune public non formaté, dans les écoles, les lycées où l’absence de formation artistique est présente. Les actions de formations ou de sensibilisations peuvent également s’adresser aux domaines hospitalier, pénitencier ou voir tout simplement au grand public à travers des conférences dansées, ateliers ouverts, bals.. Initier à la danse contemporaine, permet d’élargir le public ? Pratiquer cet art augmente-t-il la présence du public lors des représentations? Les amateurs viennent-ils ?

Gift, Le musée de la danse, atelier adulte, 2015

Le petit musée de la danse, Le mot m’anime, Médiathèque Hermeland, Saint Herblain, 2014

La réponse est confuse. Un enquête mené par J.M Gyu en 1990 dans son ouvrage « Les Publics de la danse », montre la relation entre les pratiques amateurs et la fréquentation des spectacles. Les résultats montrent que 24% des pratiquants ou ex-pratiquants ont vu un spectacle dans les quatre dernières années, alors que le taux n’est que de 11% chez les personnes n’ayant jamais pratiqué la danse contemporaine. Mais l’auteur de l’étude n’en dégage pas un impact positif des pratiques amateurs sur le développement du public. Au contraire, il explique que la fréquentation des spectacles devrait être plus importante chez les personnes faisant de la danse. Cependant, des a priori se fondent à ce sujet. La population pense que le public de la danse contemporaine n’est fait que pour les pratiquants. Les avis divergent puisque une étude faite par La Maison de la Danse de Lyon manifeste une grande importance des individus pratiquants pour la saison 1993 -1994 soit 50%. Ces analyses sont incertaines. Néanmoins, on peut retenir au final que la danse contemporaine est accessible à tous et est faite pour tous, il suffit juste d’oublier les préjugés.

« La danse joue un rôle capital dans les relations humaines, elle est une école du comportement social, de l’harmonie du groupe. La danse est l’école de la générosité et de l’amour, du sens de la communauté et de l’unité humaine. » Rudolf von Laban

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LE REFLET D’UNE ÉPOQUE

La définition de « contemporain » signifie de notre « époque actuel ». Elle évolue avec le temps grâce à l’histoire, à l’expérience et la personnalité de ceux qui la vivent et la construisent. Afin d’appréhender un autre monde possible, la danse contemporaine a su se saisir des préoccupations actuelles. Sans donner des leçons, elle fait passer des messages à travers la mise en scène, les décors, les costumes. Elle nous raconte l’histoire de notre temps, parfois allant dans l’histoire personnelle des chorégraphes, dans leurs origines ou bien dans des faits actuels de la société : la politique, la guerre, la sexualité, le racisme… Elle est différente, contrairement à la danse classique qui montre un monde « fantasmé, passé ou des codes en décalage complet » avec notre quotidien, notre époque. C’est pourquoi elle surprend le spectateur. Loin de là l’idée de la provocation, elle permet de garder une mémoire de notre temps à travers un « récit dansant ». Il est vrai qu’il est nécessaire de savoir d’où nous venons ! Aujourd’hui, la danse contemporaine pense autrement les frontières. On peut citer Bill T. Jones, chorégraphe et danseur qui raconte sa maladie, le sida. Ainsi que la condition de l’Afro-Américain dans un pays qui à l’époque des années 1990, n’ose même penser avoir un jour un président noir. Et bien encore, en France, Alain Buffard, avec Good Boy, exposant la maladie par le biais de talons en boite de médicaments, collés au pied nu des danseurs. « La danse contemporaine est la danse de notre temps. C’est une grande enveloppe dans laquelle on met tout ce qui se pratique de nos jours avec toutes les influences du passé. Elle est accessible à tous à condition de donner des pistes. Il y a des publics qui se déplacent et des publics que l’on va chercher. Il faut y aller avec de l’amour pour les gens. » Sylvie Le Queré, chorégraphe Cette danse ose ! Elle s’inspire donc de notre époque et nous laisse une trace, une mémoire, le reflet de ce qu’on nous sommes, de ce que nous vivons.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LE REFLET D’UNE ÉPOQUE

DÉNONCER RACONTER

RACISME GUERRE

Good Boy, Alain Buffard, 1998 59

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

UN ART PLURIDISCIPLINAIRE

Si La danse contemporaine n’est pas fermée sur elle-même, aujourd’hui elle n’hésite pas à se mélanger à d’autres arts comme les arts plastiques, les performances depuis toujours, le théâtre, le cirque, Opéra, la mode, l’architecture, la musique et la technologie… Elle se veut donc à part. Engageant une certaine liberté, de la nouveauté, de la création et de la recherche, elle prend place dans divers lieux et environnements. Le croisement qu’elle tisse avec les autres disciplines lui est propre et fait sa singularité.

Urban Yoga, Anja Humljan

A R T S P L A S T I Q U E S T H É Â T R E

O P É R A

M O D E

P E R F O R M A N C E

T E C H N O L O G I E C I R Q U E C O N T E M P O R A I N A R C H I T E C T U R E

UN ART PLURIDISCIPLINAIRE E N C O N N I V E N C E AV E C . .

ARTS PLASTIQUES

Lors de ma visite à travers l’exposition « Danser sa vie » en 2012, j’ai pu constater que l’art de la chorégraphie communique depuis toujours avec les arts visuels. Cette exposition propose des performances, des œuvres photographiques, des archives concernant les notations, des carnets de bord de grand chorégraphes, des vidéos et bien sur des peintures, des sculptures; toutes sortes d’œuvres artistiques. La danse et les arts plastiques ont souvent été sources d’inspiration l’un pour l’autre et ils se sont influencés mutuellement. Dans les musées, les galeries ou simplement en ville, ces deux arts se fusionne parfaitement. Évoquer, traduire, mettre en scène, tracer, écrire le mouvement, c’est donc exposer le corps comme un matériau vivant de création plastique. C’est montrer l’importance de la création dans certaines chorégraphies.

Silver Clouds, Andy Warhols dans Rainforest, Merce Cunningham, 1968

floor of the Forest, Trisha Brown, 1970

Odile Duboc, Projet de la matiĂ¨re, 1993

PERFORMANCE

Toujours en quête d’expérimentation, la danse innove et performe ! Depuis des décennies, le corps est une matière première. Mise en scène, en pleine action, la performance révélé un corps dansant qui se montre sous toutes ses formes. La relation danse et performance est une tentative passionnante et surprenante. Celles-ci se multiplient et se renouvellent sans cesse Les actions simultanées se mélangent au public qui circule, observe un spectacle fascinant.

Trisha Brown, Walking on the wall, 1971

THÉÂTRE

La danse et le théâtre se sont liés grâce au texte. A travers le livret d’abord qui oblige la danse à raconter une histoire, et à indiquer des personnages. Celui-ci dicte des actions et des sentiments à mettre en scène, tout en privilégiant le sens et la forme. Comme dans les spectacles de Pina Baush qui mêle la parole et le jeu d’acteur à la danse, c’est pourquoi elle a été très appréciée des gens de théâtre, peut-être avant ceux de la danse.

Vollmond, Tanztheater Wuppertal, Pina Baush, 2006

OPÉRA

L’opéra et la danse contemporaine n’ont pas toujours fais bon ménage. L’Opéra, art total pour certains, a p a r fo i s a b o rd e r l a d a n s e c o n t e m p o r a i n e a v e c un « rien de condescendance ». Il a fallut bien de l’audace pour certains chorégraphes pour s’imposer en tant que metteurs en scène d’opéra. Ce genre audacieux n’accepte pas le droit à l’erreur.

Lydia Sokolova et Anton Dolin, costume par Coco Chanel dans Le Train Bleu, 1924

MODE

La danse contemporaine donne énormément d’importance au costume des danseurs. Il est donc certain que la danse et la mode se rejoignent. Elle permet de différencier les rôles des personnages, de donner des repères visuels, d’exposer les préoccupations esthétique de notre société. Néanmoins, on doit pouvoir danser en toute liberté, les costumes doivent être praticable et résistant. Le développement du prêt-à-porter de luxe dans la danse contemporaine est plus abordable que la haute couture.

Lydia Sokolova et Anton Dolin, costume par Coco Chanel dans Le Train Bleu, 1924

CIRQUE CONTEMPORAIN

Le cirque contemporain se confirme depuis deux décennies. Une explosion médiatique en 1990 n’intègre plus le milieux animalier mais seulement les disciplines humaines comme le trampoline, le jonglage..etc. Il n’est plus question d’un public autour des acteurs mais un public qui fait face. Les circassiens doivent habiter alors l’art chorégraphique et initient à la danse contemporaine

Le cri du caméléon, Josef Nadj, 1995

TECHNOLOGIE

La danse contemporaine n’a pas d’a priori sur ces collaborations avec d’autres expressions artistiques. L’idée de « rentrer » dans l’image interroge la dématérialisation du mouvement et notre perception. Ce mélange offre au public juste le temps de s’apercevoir qu’il s’agit en fait d’un film projeté.

Cinématique, Adrien Mondot, 2009

Glow, Chunky Move,2006

School of Moon, Eric Minh Cuong Castaing, sortie en 2015

ARCHITECTURE

La mise en scène est un point essentiel dans une représentation, le décor immerge le public. C’est donc une architecture qui se construit autour des danseurs. Le corps est ancré dans l’espace et le temps, c’est pourquoi la structure d’une forme interagit avec les danseurs et développe la création des chorégraphes.

Replacement, Meg Stuart, 2006

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

UN ART PLURIDISCIPLINAIRE

F U S I O N M U LT I P L I C I T É D E S G E N R E S ,

P R O J E C T I O N

UN PROBLÈME?

I N I T I A T I O N D I V E R T I R

P E R C E P T I O N

D’après une enquête menée par Patrick GermainThomas, docteur en sociologie à l’EHESS , la danse contemporaine mêle trop de genres. En perpétuel mutation des genres et des disciplines : Arts-plastiques, Performance, théâtre, Opéra, cirque et mode, la confusion est d’autant plus renforcée. Cela fait émerger beaucoup de préjugés aux yeux du public qui ne devraient pas être.

U N I V E R S C O M P O S I T I O N

Il faudrait alors se demander par quelle moyen pourrions-nous faire évoluer les liens entre cet art pluridisciplinaire et le public?

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

TRANSMISSION

Il faut prendre conscience que la danse est un art éphémère qui nécessite des modes de transmission complémentaire afin de conserver l’essence d’une pièce chorégraphique. Bien des chorégraphes ont le besoin de prendre des notes durant le processus de création pour mémorisé l’évolution de leur travail. Ne maîtrisant pas toujours les systèmes de notation, élaborés par les théoriciens comme la notation Feuillet, la Cinétographie Laban, la notation Benesh et la notation Eskol-Wachmann. Ils développent alors des « écritures » qui leurs son propre; moins techniques qu’ils sont seuls à comprendre et qui leur permettent de ne pas perdre la trace de leurs œuvres. Ces systèmes offrent des indications exactes et complètes sur une œuvre. Cela permet alors son archivage, sa conservation et donc sa transmission. Selon Laurence Louppe, critique et écrivain de nombreuses publications sur la danse contemporaine, « la notation est une trace unique. » On peut également se fier à Jacqueline ChalleHass, enseignant la notation Laban au Conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNEM) à Paris, qui explique que la notation chorégraphique est « complémentaire de la transmission direct ». Ainsi la vidéo fait également appel à une mémoire différente, parfois incomplète. Inscrite dans les corps, la danse se donne généralement de danseur à danseur et de génération en génération. Les écrits, les croquis, les photographies et les films jouent un rôle important dans la transmission mais ne suffissent pas toujours à faire revivre de grandes œuvres. Le risque est présent. Perdre l’héritage de tout ce qu’engendre la danse serait alors perdre sa diffusion ? Il est certain que sans la transmission du savoir, des mémoires et de la passion de la danse contemporaine, il sera de plus en plus difficile de la communiquer ! Est-il encore possible de résoudre ce problème, où semble-t-il impossible?

Rudolf Laban,La cinétographie Laban

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

TRANSMISSION

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

TRANSMISSION

N OTAT I O N C H O R É G R A P H I Q U E

M É M O I R E & C O N S E R VAT I O N

Un danseur et chorégraphe sous le nom de Dominique Bagouet marque l’émergence en France d’une réflexion sur la mémoire de la danse. Après sa disparition, ses danseurs dont Michèle Rust veulent garder son œuvre vivante, ils créent donc en 1993 une association originale, « Les Carnets Bagouet ». Celle-ci réunit tous les documents d’archives possibles afin de conserver au possible la mémoire des œuvres de ce chorégraphe. Souhaitant assurer la pérennité de ses œuvres, ils les rendent accessible à d’autres danseurs, enseignants et chercheurs. Depuis 2003, « Les Carnets Bagouet » ont été mis en ligne sur le site www.lescarnetsbagouet.com, offrant la possibilité aux grands publics de consulter les fonds et le travail de l’association. En 2008, après 15 années de réflexion en actes sur la transmission de l’œuvre de Dominique Bagouet, l’association a choisi d’étendre ses champs d’investigation et s’est donné de nouveaux objectifs répartis en 4 pôles : « la recherche et l’expérimentation sur la transmission de la danse, la pédagogie et les méthodologies de la transmission, la communication des travaux et des objectifs, et un pôle ressources de l’œuvre de Dominique Bagouet ». « Notre démarche est de servir la danse contemporaine qui demeure encore un OVNI artistique, la verbalisation demeure essentielle, les danseurs sont les plus légitimes. » Notation de Dominique Bagouet pour Déserts d’amour, 1984

Directrice du Centre chorégraphique de Strasbourg On constate que la transmission est nécessaire pour que la danse contemporaine perdure, et soit diffusée au mieux. Il est important que les œuvres chorégraphiques soient vues et appréciées par les nouvelles générations à venir. Cela anéantirait l’avenir de la danse et engendrait un moins bonne connaissance et accessibilité à la danse contemporaine, déjà peu connue du grand public. Mais est-ce vraiment juste un problème de transmission ?

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

DIFFUSION

Vernis Opi« Instinct of Color », Agence Dan Paris.

IMAGE CONFUSE PRÉJUGÉS

ÉPHÉMÈRE I N S TA B L E

DIFFUSION

Comme nous l’avons vu, elle est en connivence avec diverses disciplines comme les arts plastiques, le luxe par la mode, l’opéra, le théâtre, l’architecture, la technologie et bien d’autres. Pourtant présente dans certaines publicités, le public peine à la reconnaître et à la comprendre. Celui-ci se fait des préjugés et pense qu’elle appartient à un public restreint. Le grand public a alors l’impression qu’elle n’est pas fait pour lui, et n’y porte pas attention. Mais le problème n’est pas

que là. La danse contemporaine est également un art qui développe une créativité trop rapide pour pouvoir prendre le temps d’être mieux communiquer, pour que l’on puisse l’appréhender, et s’y intéresser. Les compagnies de danse contemporaine sont en nombre croissant sur le plan national et international, mais reste de plus en plus en difficulté à se faire connaître.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

DIFFUSION

LIEUX DE DIFFUSION

Parmi les lieux dédiés à sa diffusion pluridisciplinaire ont peut noter :

Les établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture Centre national de la danse, Théâtre national de Chaillot, Centre Pompidou.. Les lieux labellisés et appartenant à des réseaux nationaux « Àprès plusieurs décennies d’un soutien public volontaire à la création chorégraphique contemporaine, comment expliquer que la notoriété de représentants majeurs de ce courant artistique soit encore si faible parmi le grand public, et que tant d’interrogations subsistent sur sa nature et ses ambitions? » Patrick Germain-thomas

Les lieux de diffusion financés par les communes et les intercommunautés les théâtre de ville Les lieux ou théâtres privés Parisien. Les salles de musique Les lieux parisiens CENTQUATRE, Maison des Métallos.. Parmi les lieux non culturels: Les lieux non culturels possédant une salle de spectacle Hôpitaux, universités Les lieux non dédiés piscine, gymnases, lieux en extérieur..

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

DIFFUSION & PROBLÈME

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

MANQUE DE CONTRIBUTION

D É P E N DA N C E S D E S P R O G R A M M AT E U R S

FINANCIÈRE

& MANQUE DE LIEU DE DIFFUSION

Cependant, le secteur de la danse contemporaine reste fragile et ne bénéficie pas de moyens suffisants pour assurer son développement, aussi bien pour la diffusion, la production que pour le suivi des parcours professionnels : chorégraphes et danseurs. Bien que la situation soit en constante évolution, la danse reste toujours « un parent pauvre » du spectacle vivant en termes de moyens à disposition.

L’obtention d’un espace de présentation est une grande difficulté pour les compagnies interrogées. Les compagnies ne disposent pas de lieux de spectacles et dépendent donc des décisions des programmateurs de structure de diffusion pluridisciplinaire ou de festivals spécialisés pour présenter leurs créations au public. Cela prive une médiation au dépit d’un fort potentiel et d’une qualité de productions des compagnies de danse contemporaines.

Sur neuf saisons en Île-de-France de 2003 - 2004 à 2011 - 2012, on recense 4972 pièces chorégraphiques proposées à l’occasion de 6952 programmations et 16 553 représentations dont :

Cela engendre le faible nombre de représentations : onze compagnies sur trente ne présentent pas leur travail en dehors des théâtres qui ont programmé les premiers. Beaucoup de spectacles ne sont alors pas joués suffisamment pour exprimer pleinement cet art et surtout le faire exister. Dans « La danse contemporaine, une révolution réussie ? », Patrick Germain -Thomas constate à la suite d’une interview réalisée en 2003, auprès d’un inspecteur du ministère de la Culture : « Qu’aujourd’hui beaucoup d’œuvres sont produites pour une durée de vie d’une saison. Elles sont jouées moins de dix fois, c’est une perte, c’est un principe de perte ».

14 718 représentations tout public 1 358 représentations scolaires 477 représentations destinées aux professionnels. Ces données permettent d’identifier l’implication, dans cette programmation, de :

662 lieux 2 046 chorégraphes.

L ’A B S E N C E D E D I F F U S E U R

Théâtre national de Chaillot, Paris

DIFFUSION & PROBLÈME

D’après l’étude menée par « Les Rencontres Professionnelles de danses », l’absence de soutien pose un réel problème pour le fonctionnement des compagnies. Cela les freine et les maintien dans la « précarité et nuit à leur rayonnement ». Il est également difficile de rencontrer des éventuels coproducteurs pour les convaincre de la qualité de leur travail, de les persuader d’assister aux spectacles afin qu’ils puissent les soutenirs. De plus, « La présence d’un artiste sur les scènes est sans conteste l’un des indicateurs les plus lisibles de la reconnaissance artistiques des compagnies » cite Dominique Orvoine dans L’Art en présence , les centres chorégraphiques nationaux, lieux ressources pour la danse, Paris, ACCN, 20 mars 2006.

La diffusion de la danse contemporaine est instable. Elle nous offre une croissance régulière du nombre de spectacles crées chaque année, cependant cette quantité dépasse les capacités des dates de programmations. La quantité laisse peu de possibilités de place pour les accueillir. De plus, elle dépend des décisions des producteurs et des programmateurs. On constate que le soutien financier des aides publiques reste minimal et minoritaire. Mal ou peu communiqué sous toutes ses contraintes, le grand public n’arrive pas à saisir vraiment son intérêt et ses valeurs. Elle reste donc dite comme « inaccessible, bizarre, complexe... ».

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O N S TAT G É N É R A L PA R T I E 0 1

C O N S TAT

À cause des dépendances économiques, du nombre de créations, des plannings, beaucoup de compagnies éprouvent des difficultés à jouer leurs pièces. D’après des chorégraphes et des danseurs, trop de représentations sont abandonnées sans avoir pu trop exister sur scène. Comment peut-elle alors être connu du grand public? De quelle façon est-elle perçue? D a n s l’ o u v r a g e d e J a c q u e R a c i è re , « L e p a r ta g e du Sensible » ,la danse contemporaine est vue dans un système de consommation excessive. Il propose de « placer les artistes et les spectateurs sur un pied d’égalité et d’encourager la discussion et le partage ». Selon Philippe Guisgand, danseur et enseignantchercheur, il faut cibler un public élargi afin d’extraire l’idée que cet art « nécessite la maîtrise d’un savoir spécifique ». Mettre en avant le partage, la confrontation des sensations afin de les rassembler autour d’un art pour tous. Angelin Preljocaj, chorégraphe, place sa démarche artistique au cœur de la création et du spectateur. Dans son projet Groupe Urbain d’intervention dansé (GUID), il expose la danse contemporaine dans des lieux de l’espace publics innovants, où on ne l’attend pas : dans des gares, des places de marché ou dans des cours d’écoles. En général, le public vient vers la danse, mais serait-il pas préférable d’amener la danse au public ? Preljocaj évoque également l’idée d’exposer tout le processus de création chorégraphique, les différentes étapes pour marquer l’attention, la compréhension du public. Cette solution pourrait rendre plus accessible la danse contemporaine. Suivant l’évolution de la création et de la démarche, le public s’engagerait sans risque dans la connaissance de cet art.

L A C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

L A DA N S E SO U S TO U T E S S E S FO R M E S & LA DANSE CONTEMPORAINE

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

L A B I E N N A L E D U VA L - D E - M A R N E

Pour la biennal 2005, Sevan Demirdjian réalise cette affiche. Celle-ci reçoit le Prix d’or de l’affiche culturelle de la China International Poster Biennial. Jouant sur la typographie et les couleurs, Sevan Demirgjan harmonise sa composition avec la photographie de Laurent Philippe.

S E VA N D E M I R D J I A N

LA DANSE SOUS TOUS SES FORMES

DY N A M I Q U E

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

PA U L B O U D E N S

CARNETS D’UNE CHORÉGRAPHE ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ET BOJANA CVEJIÐ

Carnet d’un chorégraphe est un objet éditorial qui regroupe le travail d’Anne Teresa De Keersmaeker. Chacune de ces partitions associe un compte rendu détaillé de la chorégraphie, illustré de nombreux dessins, schémas, photographies et documents sur le spectacle. Il présente aussi des démonstrations dansées, ainsi que des extraits de spectacles où les explications se mettent elles-mêmes à danser. Ce coffret contient un livre et 4 DVD avec des entretiens en anglais sous-titrés en français et en néerlandais.

PROCESSUS

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

PA S S E - PA R TO U T

Le designer graphique français Nicolas Bonté réalise un série d’affiches autour de la lettre et de son mouvement dans l’espace. Ce travail est réalisé à l’aide de deux vidéo-projecteurs et d’une caméra. Il exprime à travers ses affiches l’art chorégraphique.

NICOLAS BONTÉ

REFLET

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

ELECTRONIC SLIPPERS TURN

La designer espagnole Ledia Trubat a conçu la paire d e b a l le r i n e s é le c t ro n i q u e s « E - Tra ce s » re l i é e s à une application qui transmet les mouvements de la danseuse sur l’écran du téléphone. Elle dessine des peintures abstraites créées numériquement grâce aux micro-contrôleurs. Le concept est de métamorphoser le mouvement en sensations et tracés visuels.

L E D I A T R U B AT

INSAISISSABLE

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

DA N S E M

H O L L A N D DA N C E F E S T I VA L

« Dansem est un festival annuel dont l’objectif est de promouvoir et de participer à l’élaboration et la danse contemporaine en Méditerranée. Conjointement avec l’événement, des ateliers, des projections de films, des expositions d’art et des répétitions ouvertes marquent l’événement. Ces actions sont ouvertes au public ou peuvent être médiatisés par des pratiques éducatives et artistiques avec des associations ou par des écoles professionnelles ciblées.

Hollande Dance Festival est le plus grand festival international de danse aux Pays-Bas, en présentant un programme important. Depuis sa création, son objectif est de d’avoir un programme artistique le plus élevé possible. Ce festival offre une scène non seulement pour les grandes compagnies de danse de renommée internationale, mais aussi pour les petits groupes et artistes de danse individuels qui ont gagné leur place unique dans le monde de la danse.

RÉPÉTITION

MUTIPLICITÉ

S I LO D E S I G N

P R O J E T É T U D I A N T - VA L E N T I N B R E Y N E

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C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

C H U N KY M OV E

LA ROSE DES VENTS

Cette identité est le soutien matériel du dernier spectacle d e d a n s e d e C h u n k y M ove n o i r o ss e u s e . C e l le - c i comprend la publicité extérieure proposent des dépliants et des programmes. Pour ce projet, Ema Omarsdottir et Damien Jalet, jeune danseuse font équipe avec Chunky Move. Explorant sans cesse des états excessifs et opposées.

Créé en 2003 dans le nord de la France, Les Produits de l’épicerie est un studio de design graphique et visuelle dans le domaine culturel : les spectacles vivants, les arts plastiques, la musique, l’architecture, la création d’images photographiques, d’illustration basé sur l’imagination et l’interprétation. Le studio commence sur chaque projet avec une nouvelle réflexion, donnant leur vision, leur univers et leur culture visuelle. Doué pour le style de la lettre et de la forme qui conduit à des créations typographiques originales.

T R A N S PA R E N T

LIEN

L E S P R O D U I TS D E L’ E P I C E R I E

COÖP

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DA N C E W R I T T E R

Ce projet est une application conçue par la Typothèque, fonderie et studio hollandais de Peter et Johanna Bil’ak. Il présente une installation interactive qui fonctionne par séquences. Reproduisant chacune des lettres de l’alphabet, le corps produit des mouvements chorégraphiées. À travers celui-ci se crée une communication gestuelle.

NUMÉRIQUE

P E T E R E T J O H A N N A B I L ’A K

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THE POINTE

C I N E DA N S

Drew Watts dévoile ce travail d’identité visuelle pour «The Pointe», un grand studio qui garantie des activités comme des cours de danse ou des petits concerts. Dans ce projet, le designer américain traduit visuellement la nature industrielle et progressive de l’espace. Le logo, multiforme se joint autour de la lettre « P » et se déplace de façon ondulatoire.

Cinedans est un festival international de danse, cinéma et des médias. Hoax est responsable de leur campagne de promotion. Ils ont adopté une approche photographique pour capter le mouvement de la danseuse d’une façon cinématographique afin d’harmonisé visuellement tous les éléments de Cinedans.

CLASSIQUE

É TA P E S

AG E N C E H OA X

D R E W WAT T S

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NDT

2TWICE

Néerlandais dans Theater (NDT) est une compagnie de danse néerlandaise. Elle sollicite le studio Beige pour le concept et la conception d’un magazine conçu comme une source d’inspiration et d’information pour le public. Le studio donne au magazine un côté ludique et différent des anciens imprimés de la compagnie. Le magazine expose divers formats de feuillet, et d’images. Selon eux ils ont conçu leur propre chorégraphie à travers ce support.

2wice est une collection éditorial sur l’art visuels concernant la rétrospective de danse entre 1989-1996 publié par Patsy Tarret et réalisé par Abbott Miller. Le support de l’impression met en avant le tactile, et du corps la performance. Le livre manifeste également de belles qualités visuelles.

RYTHME

H I S TO I R E

S I LO D E S I G N

STUDIO BEIGE

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C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

LA BRIQUETERIE

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Pierre Di Sciullo réalise cette identité en 2010 pour le Centre de développement chorégraphique de Val de-Marne. Elle se décline selon deux principes : une typographie modulaire et la représentation du mouvement. Le caractère « Brique » dessiné pour le projet est constitué de la superposition de modules horizontaux et verticaux formant les lettres. La forme de ces briques varie selon l’envie et l’usage. Des jeux de superpositions et une gamme aux couleurs vives sont appliqués aux différents supports.

Dans la continuité de l’identité mise en place depuis 2010, Pierre Di Sciullo conçoit le graphisme de la 16 e biennale de danse. Celui-ci se décline autour des principes de superposition, transparence, transcription du mouvement et typographie «Brique ». Le thème Danse en Nord inspire le visuel : inversion du centre de gravité et gamme de couleurs froides. Décliné sur tous les supports, le visuel évolue et apparaît par des mouvements différents.

N OT E S

EFFET

P I E R R E D I S C I U L LO

C E N T R E D E D É V E LO P P E M E N T C H O R É G R A P H I Q U E D U VA L - D E - M A R N E

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DA N C E W R I T T E R

L’objectif de ce travail est le développement d’une compagnie de théâtre de danse. La conception intègre les valeurs de la danse tels que la dynamique, l’élégance et la sensualité. Le logo noue le lien étroit du style de performance avec les mouvements de la danseuse. Le logo semblent être en mouvement perpétuel grâce aux formes. L’impression de la danse comme mouvement dans l’espace, est soutenu par une typographie flottante.

CAROLINE GROHS

SOUTIEN

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C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

HARDI

V I D É OT H È Q U E I N T E R N AT I O N A L E D E DA N S E E N F R A N C E

Sébastien Rouchon, PDG des studios parisiens éponymes, a présenté en avril 2013, lors de sa soirée de lancement, le magazine interactif Hardi. Pour leur premier numéro, les studios Rouchon travaille sur la thématique de la danse et de la mode. La chorégraphie s’animent une fois que le lecteur touche les danseurs. Dans les photos, les robes tournent, les diamants scintillent, les costumes changent de couleur au gré des manipulations.

La Maison de la Danse de Lyon, en association avec le Centre national de la Danse, crée la première base de données de vidéos de danse sur Internet. Intitulé Numeridanse.tv, elle propose de visionner en ligne des spectacles chorégraphiques filmés, des documentaires et des ressources pédagogiques. Chaque vidéo est documentée et accompagnée d’une présentation, d’une biographie, et d’informations qui réintègrent l’œuvre dans son contexte.

ÉLÉGANCE

AC T UA L I T É

N U M É R I D A N C E .T V

SÉBASTIEN ROUCHON

123

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

L E S S I T E S D E DA N S E

M A I S O N D E L A DA N S E .CO M

L E M U S É E D E L A DA N S E .CO M

La Maison de la Danse En1980 ouvre à Lyon la première Maison de la Danse en France lancé par cinq chorégraphes lyonnais. Des protagonistes qui revendiquent alors ce qui n’existait pas : un lieu à part entière dédié à cet art. Elle maintient le cap d’une maison destinée à toutes les danses, toutes les formes et toutes les techniques. Le Musée de la Danse Né d’un croisement contre-nature entre le musée, lieu de conservation et le centre chorégraphique, lieu de production et de résidence. C’est un espace expérimental pour penser, pratiquer et élargir les frontières de ce phénomène qu’on appelle la danse.

RECHERCHE

124

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

L A DA N S E .CO M

CCC DA N S E .CO M

C’est comme ça qu’on danse CCCDanse réunit tous l’actualité sur la danse. C’est avant tout une plateforme ouverte : aborder des sujets complexes, éplucher des démarches artistiques, approfondir des sujets. Le site s’adresse aux danseurs comme aux spectateurs, amateur ou curieux. La danse ladanse.com est dédiée à l’actualité, aux acteurs chorégraphiques, aux écoles et aux lieux de diffusion. Il vise à rassembler sur un même site la plupart des acteurs de la danse en France et à leur donner une visibilité grand-public.

L E S S I T E S D E DA N S E

I N F O R M AT I O N S

125

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

PA N O R A M A D E L A D A N S E CONTEMPORAINE

Les Éditions Textuel situé à Paris réalise en 2008 le « Premier panorama de la danse contemporaine » à t r a v e r s 1 0 0 c h o r é g r a p h e s d u m o n d e e n t i e r. L’ouvrage présente 160 chorégraphes qui ont sillonné l’histoire de la danse contemporaine; Le livre expose des entretiens avec les artistes et des croquis argumentés autour du travail des chorégraphes.

LES EDITIONS TEXTUEL

LA DANSE CONTEMPORAINE UNIQUEMENT

H I S TO I R E

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

L E S P R O D U I TS D E L’ E P I C E R I E

M D L R 1 3 .1 4

Montpellier Danse en Languedoc Roussillon est un festival qui s’est construit un chemin dans l’univers de la création chorégraphique contemporaine. Le festival a réussi à donner une « ligne artistique ». L’identité expose deux couleurs qui se contraste parfaitement. Les jeux typographiques expriment un rythme énergique et vif.

V I VA N T

128

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

L AT T I T U D E S C O N T E M P O R A I N E S

L e s L a t i t u d e s C o n te m p o ra i n e s o n t c ré é a u n o rd de la France des nouvelles scènes chorégraphiques : espace d’ouverture aux démarches artistiques qui s’engagent dans les recherches esthétiques ou relationnelles avec les publics. Le festival Latitudes Contemporaines, prône « l’expérience, la curiosité, la pluridisciplinarité, diversité critique et créativité ». Le festival fut conçu comme un lieu de rencontres culturelles en accord avec notre époque à l’attention d’un territoire « dense, complexe et frontalier ».

L E S P R O D U I TS D E L’ E P I C E R I E

PA R TA G E

129

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

S E I N E - S A I N T- D E N I S

R E N C O N T R E S I N T E R N AT I O N A L E S D E S E CO L E S D E DA N S E

Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de la Seine-Saint-Denis est un festival de danse c o n t e m p o r a i n . I l t ro u v e s o n o r i g i n e à B a g n o le t en 1969 sous la forme d’un concours. Il vise à stimuler le mouvement chorégraphique international et l’émergence d’œuvres nouvelles. Donnant une grande place à la création, des artistes inconnus viennent présenter leur art. Ce festival offre une scène artistique originale en relation avec le monde.

RENCONTRE

130

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

C E N T R E N AT I O N A L D E D A N S E CONTEMPORAINE - ANGERS

Le Centre national de danse contemporaine a été créé en 1978 par le Ministère de la Culture et de la Ville d’Angers. Il faisait suite au « Ballet théâtre contemporain » dirigé par Françoise Adret et Jacques-Albert Cartier. Conçu comme une école de chorégraphes et de siège pour des compagnie permanente.

CNDC

ISOLER

131

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E C O M M U N I Q U E PA R . . .

LA DANSE CONTEMPORAINE CO M M U N I Q U E PA R . . .

C o m m e n o u s l’ a v i o n s co n s t a t e r p ré cé d e m m e n t , la danse a une aptitude à créer et à expérimenter. Son évolution provoque néanmoins une communication trop rapide qui manifeste une difficulté à obtenir des dates de diffusion. Présente le plus souvent lors de festival ou de spectacle, cela explique une médiation aussi éphémère de cet art. La durée des festivals est temporaire et sa rapidité ne permet pas aux non initiés de la comprendre. U n e c o m m u n i c a t i o n p ré c a i re q u i e n g e n d re d é j à des difficultés dans sa transmission, sa mémoire et sa stabilité. Les supports proviennent principalement des festivals. Ce sont principalement des affiches, des brochures accompagné le plus souvent d’un site internet. C’est une communication qui informe un public avisé. Elle n’explique pas et ne fait pas ressentir aux novices sa beauté. En général, la communication se base sur toutes les formes de la danse. Une multitudes de sites de référencements concernant l’art chorégraphique est présent : les blogs, les sites des compagnies, des festivals, et sur les sites des théâtres.. Tout les genres de danse sont réunis. Cependant, aucun n’est isolé. On peut aussi le constater dans le domaine de l’édition. Les contenus éditoriaux se fondent sur l’histoire de la danse et de ses pionniers aux court des siècles. Peu de supports sont consacrés uniquement à la danse contemporaine. Elle apparaît comme une sous catégorie, noyée parmi tant d’autres. Par quel moyen le public peut-il alors s’y intéresser? Comment l’isoler des autres danses et éclairer le public sur ce qu’elle est ? Comment trouver une communication qui pourrait sensibiliser à la danse contemporaine?

133

I N S P I R AT I O N S & E X P É R I M E N TAT I O N S

LE MOUVEMENT

137

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

Chronos est un film d’art expérimental réalisé par Michael Langan. Il explore le mouvement du corps humain, le corps de la danseuse Terah Maher. Il utilise 32 cas séquentiels d’un seul mouvement. La vidéo de 13 minutes est hypnotique et poétique. La mise en scène met en avant la beauté du corps dansant.

MICHAEL LANGAN

CHRONOS

SACC A D E

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139

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

R AW C O L O R

U N TO U C H A B L E S

Le studio Raw Color a réalisé ce projet pour exprimer l’esprit dominant de l’incertitude et de la baisse de la liberté. Travaillant sur la recherche et l’expérimentation, il met en avant la vulnérabilité des participants. Leur corps est dérangé et repoussé par la toile. Les formes du corps se dessinent sur le support et dévoilent un corps contrarié.

LIMITE

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

DESIGN S

Le studio suédois BVD crée à l’occasion des Swedish Design Awards un origami typographique. À savoir une sculpture fait en papier. Conçu lors d’un prix de design suédois, cette sculpture rend hommage à toute une nation. Le papier devient une articulation.

BVD

PA R T I C I PAT I O N

141

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

TO N Y O R R I C O

R E N C O N T R E S I N T E R N AT I O N A L E S D E S E CO L E S D E DA N S E

Véritable spirographe humain, Tony Orrico, artiste américain, utilise tout son corps pour créer des œuvres très grands formats. À mi chemin entre la danse et l’art contemporain, l’artiste livre des performances publiques originales et passionnées.

T R AC É

142

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

PA S D E D E U X

Mclaren réalise ce film en 1911, il dure 13 minutes et 22 secondes. Il reprend l’esthétique des premières chronophotographies pour décomposer les mouvements et les déplacements des danseurs de ballet. Le déplacement est magnifié, le corps des danseurs se démultipliant au cours de leurs mouvements. Au fur et à mesure de leurs évolutions, la dimension figurative et corporelle des danseurs devient abstraite, pour ne devenir qu’une trace visuelle de leurs déplacements.

MCLAREN

DÉCOMPOSITION

143

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

T H E C H A R COA L M OV E M E N T

Charlie Ford veut attirer, informer et documenter le mouvement humain. Durant ses étude de danse, il souhaite explorer la mémoire visuelle. Il utilise le mouvement d’improvisation et s’interroge sur son origine. Son travail expose des performances où le corps laisse une trace.

CHARLIE FORD

T R AC E

145

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

MOUVEMENT

E X P É R I M E N TAT I O N S

V I B R AT I O N O N D U L AT I O N MOUVEMENT PERPÉTUEL

147

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

L A PA G E EST UNE MISE EN SCÈNE

CO DAG E ACC È S

U N CO R P S Q U I S E D É P L AC E DESTRUCTION

148

149

150

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

EXPRIMER

O R I E N TAT I O N

L A N G AG E D U CO R P S

FLUX

COURBE

STRUCTURE

151

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

MOUVEMENT

I M P R O V I S AT I O N

152

SYST È M E

U N E PA G E E S T C O M M E U N CO R P S DA N SA N T

C YC L E

RYTHME

153

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

FORCE ÉNERGIE É C L AT

154

LE CORPS L A I SS E U N E T R AC E

155

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

C O R P s É VO LU T I O N D É P LO I E M E N T GRANULEUX

156

C O N TA C T E N T R E L E D E S I G N G R A P H I S M E E T L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

157

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

MOUVEMENT

M U LT I F O R M E

CONSTRUCTION ET DÉCONSTRUCTION DU MOUVEMENT

I N S TA B L E M U TAT I O N D U C O R P S ÉPHÉMÈRE M É TA M O R P H O S E

158

159

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

OO 160

C I R C U L AT I O N

VIRTUEL

CONNEXION

M É TA M O R P H O S E

ONDE

CHANGEMENT

161

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

MOUVEMENT

162

C H O R E G R A P H I Q U E

GESTUEL

UN MOUVEMENT FIXE

A G I TAT I O N

COMPOSITION

AC T I O N

E ST H É T I S M E D U CO R P S DA N SA N T

163

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

A I A I N

164

G T T O

SUPERPOSITION

F R A G M E N TAT I O N

A C C U M U L AT I O N

M U LT I P L I C AT I O N D U G E S T E

LÉGERTÉ

SECOUSSE

165

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

MOUVEMENT

A S S O C I AT I O N RENCONTRE COMPOSITION

166

L ’ E S PA C E

169

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

F L AT G L O B E 2 0 0 8 W H I T E C U T T I N G VO L 1

Jouant sur le détail de formes positives ou négatives, Noriko Ambre souhaite transmettre une émotion en incarnant une relation entre les êtres humains, le temps et la nature. Cette forme est dynamique et changeante. Elle relevé une certaine puissance.

N O R I KO A M B E

G E S T I C U L AT I O N

171

I N S P I R AT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

SARAH PETH

O R A L I T Y & L I T E R ACY

Ce projet réaliser par l’étudiante Sarah Peth met en scène un parfait contrôle du positionnement de chaque livre. Le texte est poussé vers ses limites physiques, mais peut être absorbée par les livres environnantes. Celui-ci évolue dans l’espace et se déploie.

PROGRESSION

172

I N S P I R AT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

JERRY HOUSE

L’atelier Onion basé à Bangkok, a conçu l’intérieur de cette maison de vacances à Cha-am Beach, en Thaïlande. Dédié à une famille de quatre enfants, qui voulaient un espace ludique, le corps est mis en action. Les enfants dansent, jouent avec le volume que permet l’architecture. Épuré, un côté minimalisme laisse l’imaginaire des enfants entré en corrélation.

ONION

ÉNERGIE

173

I N S P I R AT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

N E W YO R K C I T Y B A L L E T

New York City Ballet est une installation réalisé par JR en collaboration avec les danseurs de la compagnie, dans le cadre de leur Art Series 2014 au David H. Koch Theater. Au cœur du hall du théâtre, un œil immense est composé des 80 danseurs du ballet.

C O M P O S I TO N

174

I N S P I R AT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

N AT U R A L LY

Le photographe Bertil Nilsson a réalisé une série d’images mettant en scène des danseurs mis à nu, progressent dans des paysages naturels. Arabesque, chute, appui en pleine air, les artistes et la nature semblent créer un seul et même mouvement. Un univers poétique et fantastique.

BERTIL NILSSON

MINIMALISME

175

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

DA N C E F LO O R W I T H S H O E S

T H E B O DY

L’artiste travaille sur le déplacement. Cette œuvre guide les danseurs à travers des repères. Conçu pour une danse en duo, les corps sont alors dirigés et mis en mouvement. L’artiste travaille sur l’esthétisme et le point de vue graphique.

Ce projet réalisé par la designer Kirsi Enkovaara est un siège modulable dont la structure est faite à partir d’un tissus de 6 mètre de long rempli par du riz. Ce siège interroge les possibilité de relation entre le corps et l’objet.

REPÈRE

176

K I R S I E N K O VA A R A

HANS PETER FELDMANN

MODULABLE

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

LINZ NET O K C E N T R E D ’A R T C O N T E M P O R A I N

Le studio numen crée une sculpture sociale habitable qui sert d’escalier expérimentale dans l’espace d’exposition en novembre 2014 en Autriche. La structure de filets verticaux, reliés entre eux a été développé pour un espace de couloir spécifique au sein du Centre OK pour l’art contemporain à Linz. À travers les filets horizontaux, les visiteurs se balancer doucement et grimpent le long du chemin raide.

NUMEN

CONTRÔLE

179

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

E S PA C E

E X P É R I M E N TAT I O N S

HORS-SCÈNE LIMITE PÉRIMÈTRE

181

182

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

E S PA C E

D É C R Y P TA G E

REFLET

ACC È S

MIROIR

TO U C H E R

INSAISISSABLE

183

184

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

E S PA C E

AC T I O N A C C U M U L AT I O N

LA MÉMOIRE D’UNE CHORÉGRAPHIE P E R M E T L A C O O R D I N AT I O N D E S E M P L AC E M E N TS

LÉGÈRETÉ

DES POINTS DÉFINIS

185

186

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

E S PA C E

STRUCTURE

P R O G R E S S I O N D A N S L ’ E S PA C E

E S PA C E S C É N I Q U E

É VO LU T I O N D E L A FO R M E

UNION

L ’A C C O R D É O N E X P R I M E L E S VA - E T- V I E N T D E S D A N S E U R S

187

188

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

E S PA C E

ARCHITECTURE

M É LO D I E

I N S TA L L AT I O N

RYTHME

G A R D E R U N E D I S TA N C E

ORDRE

189

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

E S PA C E

L A P L AC E D U S P E C TAT E U R

ARCHITECTURE SCÉNOGRAPHIE

ÊTRE AU PLUS PRÈS D É C O R AT I O N S’INTÉRESSER

190

191

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

E S PA C E

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

E S PA C E

E M P

M E N T

192

IMMOBILITÉ

LÉGÈRETÉ

P L AC E M E N T

LIBERTÉ

CODE

ÉLÉGANCE

193

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

E S PA C E

SOUPLESSE SUSPENSION HAUTEUR

194

195

EXPÉRIENCE SENSIBLE

197

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

Conçu par la créative allemande Maria Fisher, ce livre s’intitule « Traumgedanken ». Il s’articule autour du thème des rêves avec des extraits psychologiques. Ce livre est composé d’hyperliens analogiques, entre les différents mots. Un objet fascinant !

MARIA FISHER

HYPERLINKS BOOK

D É L I C AT E S S E

198

199

I N S P I R AT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

HELMO

PROGRAMME SENSIBLE P O U R L A G A I T É LY R I QY E

La publication est une collection de 20 affiches. Elle est composée à partir de matières premières fournies par les artistes programmés pour l’ouverture du lieu. Pliée et reliée par un élastique, cette collection d’affiches devient un livre, combinant 2 moitiés d’image entre elles. Un interaction se fait puisqu’on peut enlever l’élastique et mettre les affiches au mur. Il suffit de constituer un nouveau livre.

TA C T I L E

200

I N S P I R AT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

T I M E O F WA R

Pour le Palais de Tokyo, Fabrice Hyber crée un spa mental avec deux parcours. Un parcours actif et l’autre contemplatif, créent une reconstruction des paysages physiques et virtuels. Les matériaux changent notre point d e v u e ra p i d e m e n t . La présence d’une passerelle, d’une ligne imaginaire qui relie les œuvres les unes aux autres, donne une véritable rencontre avec le temps.

FA B R I C E H Y B E R

EXPÉRIMENTER

201

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

Ce livre accentue fondamentalement l’expérience de lecture. Il utilise des effets tels que les vibrations, la température, la compression et l’éclairage pour donner une relation physique à l’histoire. Sensory Fiction expose une relation directe et sensible entre le livre et le lecteur.

MEDIA LAB

SENSORY FICTION

S E N S AT I O N S

202

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

F R A N C I S C A P R I E TO

THE ANTI BOOK

Anti book remet en question nos idées sur le « livre ». Celui-ci est réalisé sous forme d’une figure en relief, plié en origami. Ce livre-objet est inclus dans les collections de la Bibliothèque nationale d’art au V & A et la British Library .

M U TAT I O N

204

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

M I D N I G H T D E L ’A N N É E

« Midnight de l’année » est une installation interactive qui montre l’image des téléspectateurs à l’écran. Une fumée blanche ou noire émanent de leurs orbites jusqu’à ce que la totalité de l’écran soit rempli d’un brouillard. Afin d’enregistrer les extraits, un globes oculaires est utilisé.

R A FA E L L O Z A N O

I M AG I N A I R E

205

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

Le photographe Olivier Valsecchi présente sa nouvelle série intitulée « Time of War ». Inspiré du Chaos et du Mercredi des Cendres, Time of War est le second volet de la saga « I am Dust ». C’est un projet autobiographique sur le thème de « l’incarnation et du cycle des renaissances » représenté par des danseurs.

O L I V I E R VA L S E C C H I

SENSORY FICTION

É M OT I O N S

206

207

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

E X P É R I M E N TAT I O N S

I N C L U R E L E S P E C TAT E U R L E M E T T R E E N AC T I O N ACC É D E R À L A L E C T U R E , A L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

209

210

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

OUVERTURE

DÉCOUVERTE

R É V É L AT I O N

SURPRENDRE

ASTUCE

211

212

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

I M P R O V I S AT I O N

CROISEMENT

HASARD

T R A N SV E R SA L I T É D E L A DA N S E

UN ART POÉTIQUE

S AV O I R Ê T R E R I G O U R E U X

213

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

TA C T I L E DÉCOUVERTE I M P L I C AT I O N

214

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

R É V É L AT I O N E X P L O R AT I O N I M I TAT I O N

215

216

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

UN CORPS QUI LUTTE

SCÉNOGRAPHIE SENSIBLE

MUSICALITÉ

DÉCOR ET MISE EN SCÈNE

FLUIDITÉ

LUMIÈRE ET OMBRE

217

218

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

T R AC E D U CO R P S

REFLET

S P O N TA N É I T É

MIROIR

P R E U V E D U PA S S A G E D ’ U N CO R P S DA N SA N T

REPÈRE

219

220

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

INTERSECTION

PA R T I C I P E R

MÉLANGE

PA R TA G E R

PLURIDISCIPLINAIRE

E N G AG E R

221

222

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

CO DAG E

BOUSCULADE

D É C R Y P TA G E

VITESSE

SIGNE

C H AO S

223

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE EXPÉRIENCE SENSIBLE

TA C T I L E RÉPÉTITION

ILLUSION

INFINI

TO N S U R TO N UN CORPS INVISIBLE

224

225

226

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

E S PA C E

POIDS DU CORPS

CADENCE

P R O PA G AT I O N

MESURE

VITESSE

ALLURE

227

228

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

M I R AG E

T R AC E D U CO R P S

Œ I L D U S P E C TAT E U R

S P O N TA N É I T É

R É AC T I O N

P R E U V E D E PA S S A G E D ’ U N CO R P S DA N SA N T

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230

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

T R AC E D U CO R P S

C YC L E

S P O N TA N É I T É

RÉPÉTITION

P R E U V E D E PA S S A G E D ’ U N CO R P S DA N SA N T

C I R C U L AT I O N

231

232

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

CLARTÉ

TEXTURE

MINIMALISME

TO U C H E R L E S O L

É L É VAT I O N

ÉRAFLER

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234

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

ÉNERGIE

INFINI

TISSU

D I S TA N C E

C O N TA C T

DÉCOUVERTE

235

236

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

ADDITION

TRANSFÈRE

COLLECTIVITÉ

LUMINOSITÉ

GROUPE

SCÈNE

237

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

EXPÉRIENCE SENSIBLE

S P O N TA N É I T É CONTRAINTE JUSTESSE

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O N C L U S I O N D U TO M E 1

CONCLUSION

Depuis les années 1970, la danse contemporaine a fait face à des difficultés pour obtenir sa reconnaissance en France. Ce phénomène a pris une ampleur mais ne reste pas comparable aux autres pays. La danse contemporaine fait partie des grandes mutations culturelles. Néanmoins, on a constaté qu’elle s’entourait d’un public restreint. Sa spontanéité, sa complexité et son étrangeté ont laissé perplexe un public non initié, souvent troublé. Lorsqu’elle se mélange à une quantité de genre, elle devient dure à définir. Sa liberté a produit une image confuse, remplies de tics, de déformations qui l’ont dénaturées. À cause de son rythme artistique, la programmation peine à prendre place et son manque de financement freine ses possibilités artistiques. Exposé souvent lors de festival, la médiation n’est pas durable. Elle ne permet pas de sensibiliser un plus large lectorat. Seul le public averti a pris l’habitude de capter cette communication. Faut-il vraiment avoir l’œil aiguisé pour comprendre la danse contemporaine ? La danse contemporaine ne doit pas perdre « sa force originelle, sa modernité, sa pureté et sa beauté », elle doit être communiquée et comprise du public. Néanmoins, il faut laisser tomber les préjugés !

241

E N J E U X & H Y P OT H È S E S

T R A N S M E T T R E I N I T I E R

I N T É R A G I R S E N S O R I A L I T É

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V E R S L E P R O J E T. . .

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C O N S TAT G É N É R A L E S

La danse contemporaine perçu comme élitiste cible Un public averti et restreint Elle n’est pas isoler La communication noie la danse contemporaine au milieu de l’art de la danse en général Une absence de visibilité Sur le net, Dans la presse, Dans l’événementiel La danse contemporaine manifeste une diffusion instable La médiation à travers les festivals n’est pas durable et reste éphémère.

P R O B L È M AT I Q U E S

Public : élitiste et préjugés Comment changer l’image confuse de la danse contemporaine ? Comment arrêter les préjugés envers la danse contemporaine dans notre société actuelle? La danse contemporaine perçut comme élitiste ne devrait-elle pas être communiquer d’une façon différente afin de briser cette idée reçu? informer Comment trouver une communication qui pourrait informer et communiquer cette danse au grand public ? Par quel moyen peut-on promouvoir la danse contemporaine parfois dites « complexe et confuse », encore peu connue par le grand public ? isoler Comment valoriser cette danse comme discipline en tant que telle ?

Comment trouver une communication qui permettrait d’isoler la danse contemporaine de la danse en générale afin de la rendre visible ?

248

249

Q U E L Q U E S VA L E U R S . . .

Informer Découvrir Initier Interagir Immerger Expérimenter Sensorialité

250

E N J E U X C U LT U R E L S & S O C I A U X

La danse contemporaine est un art éphémère en perpétuel mouvement. Celle-ci met en avant l’expérimentation, l’improvisation et la transmission d’émotion. Elle souhaite attirer l’attention du spectateur et produire une relation humaine entre danseur-spectateur. Mon rôle en tant que graphiste est de transmettre ses notions. C’est pourquoi, le but est d’exprimer à travers le design graphique l’intérêt de la danse contemporaine, ce qu’elle dégage et ce qu’elle renvoie en laissant place à un design interactif; afin de mettre en avant ce que prône cet art chorégraphique : une expérience sensible. Le design interactif permet de mettre le corps en mouvement, de le faire danser. Il met en avant la relation, le partage et développe alors une expérience collective. La communication de la danse contemporaine doit mettre en avant ses valeurs.

251

VERS LA CONCEPTION...

252

253

H Y P O T H È S E S

D E

T R A V A I L

H Y P O T H È S E S

D E

T R A V A I L

La danse contemporaine fait face aux préjugés. Il faudrait alors la faire connaître de tous à travers un univers immersif et interactif. Créer un espace de communication stable autour de la danse contemporaine. Il mêlerait créativité, expérimentation et pédagogie. Il présenterait l’état des lieux sur son actualité par le biais d’ateliers, de conférences et de débats au Centre national de danse de Pantin. Cela permettrait d’informer et faire découvrir cet art à un public curieux.

Nombreux sont les sites de danse, cependant aucun isole la danse contemporaine. Il faudrait alors créer une plateforme qui serait consacrée uniquement à la danse contemporaine. Pédagogique afin d’apprendre et de comprendre. Ainsi qu’un écran tactile où le visiteur pourrait être en interaction, créer sa propre chorégraphie virtuelle. Imaginé des rubriques selon la cible.

L’espace serait en interaction avec le visiteur afin de faire connaître cet art et de générer des émotions. Une communication global serait mise en place : un objet éditorial interactif symboliserait la mémoire et la transmission de cette danse. Situé au CND, Il offrirait donc un espace dédié à la danse contemporaine. Ce projet pérenniserait cet art éphémère : une belle cohésion.

Soutenue par La maison de la danse et numéridanse.tv, la plateforme isolerait la danse contemporaine des autres genres et immergerait le visiteur dans son ambiance. Ce projet offrirait une meilleure visibilité et compréhension envers le grand public.

02 Le public a des difficultés à aller vers la danse contemporaine. En incluant la danse dans nos rues, ce n’est plus le public mais la danse qui viendrait à sa rencontre. Concevoir un parcours urbain évolutif afin de mettre en action le corps du public; par le biais d’une communication externe print et interne web. Ce projet serait porté par le soutien de nombreux festivals comme les rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. Ces partenariats seraient de véritable source pour la vitalité de la danse contemporaine.

254

255

« La danse est le premier né des arts. La musique et la poésie s’écoulent dans le temps; les arts plastiques et l’architecture modèlent l’espace. Mais la danse est à la fois dans l’espace et le temps. Avant de confier ses émotions à la pierre, au son, l’homme se sert de son propre corps pour organiser l’espace et pour rythmer le temps. » Curt Sachs

Outremer, Compagnie Kerman

256

BIBLIOGRAPHIE

SITOGRAPHIE www.danseaujourdhui.fr www.montpellierdanse.com www.latitudescontemporaines.com www.alabriqueterie.com www.cnd.fr www.lescarnetsbagouet.com www.ladanse.fr Wwww.cccdanse.fr www.maisondeladanse.fr www.lemuseedeladanse.fr

PROJET DE DIPLÔME 2014-2015

IN G RID WEISS

P R O J E T

D E

D I P L Ô M E

C H O R É - G R A P H I E

L A

C O M M U N I Q U E R D A N S E C O N T E M P O R A I N E

I N G R I D

W E I S S

C H O R É - G R A P H I E

L A

PROJET DE DIPLÔME 2014-2015

C O M M U N I Q U E R D A N S E C O N T E M P O R A I N E

SOMMAIRE

INTRODUCTION CONSTAT PROBLÉMATIQUE VALEURS

9 • 11 12 13

HYPOTHÈSES & INSPIRATIONS & EXPÉRIMENTATIONS PLASTIQUES - GRAPHIQUES

01 Un espace permanent Saisir l’éphémère

15 • 121

02 Parcours urbain chorégraphique Là où on ne l’attend pas

129 • 219

03 Interface Interaction & Diffusion

225 • 285

CONCLUSION GÉNÉRALE BIBLIOGRAPHIE SITOGRAPHIE & FILMOGRAPHIE

287

INTRODUCTION

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

C O N S TAT

Le premier tome a permi de retracer l’évolution et la place de la danse contemporaine dans la société, en la définissant, en montrant ses caractéristiques, en se demandant comment est-elle perçue actuellement, en questionnent sa diffusion et sa communication. À travers ses champs d’études, on constate que la danse est bel et bien un art universel. C’est l’art du mouvement, de la suspension, de l’immobilité et surtout de l’insaisissable. Comparée aux autres styles, la danse contemporaine est soumise à diverses préjugés. On lui reproche d’être complexe et élitiste. C ’ e s t u n e d a n s e q u i s’ e s t d é v e l o p p é p e u à p e u en franchissant des difficultés à prendre place et à être reconnu en France. Encore actuellement, elle vit à travers les dépendances économiques et politiques de l’État. Elle est freinée par le manque de financement, par le surplus de réalisations chorégraphiques qui immerge les dates de programmations et par l’absence de lieux de diffusion. Concernant sa communication, la danse contemporaine est noyée par la quantité d’existant autour de la danse en général. On remarque qu’elle n’est pas valorisée comme discipline en tant que telle; du faite que l’art chorégraphique manifeste une variété de genre de danse passant par le classique, le jazz, le hip-hop et le contemporain... La danse sous toutes ses formes expose de nombreuses plateformes qui regroupent ses divers genres : les compagnies, les festivals, les ateliers et leurs programmations. Des informations pratiquent uniquement pour un public averti. De plus, la communication éditoriale n’est que présente autour de la danse en générale mais n’isole pas uniquement la danse contemporaine. Noyée par les autres styles d’arts, elle ne s’inscrit pas dans une communication visible. On comprend alors d’où proviennent ses difficultés à se faire connaître et à se faire comprendre auprès du grand public.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

C O N S TAT

La danse contemporaine perçue comme Élitiste Complexe Confuse Une communication Noyée par les autres arts Non différenciée Éphémère Peu visible Une diffusion Freinée économiquement Contrariée par la programmation Soumise à un manque de lieux de diffusion

BESOINS La danse contemporaine doit être Être dissociée Valorisée Visible Accessible Comprise

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

VA L E U R S

P R O B L È M AT I Q U E S INFORMER

La danse contemporaine est peu connu du grand public, comment trouver une communication qui pourrait informer et communiquer cet art, au delà des préjugés qu’elle génère ?

DÉCOUVRIR INITIER INTERAGIR

IMMERGER

Comment trouver une communication qui permettrait d’isoler la danse contemporaine de la danse en général afin de la légitimer ?

EXPÉRIMENTER SENSORIALITÉ

La jeune fille et la mort, Thomas Lebrun, 2012

HYPOTHÈSE 1 L ’ E S PA C E P E R M A N E N T

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S

H Y P OT H È S E 0 1

SAISIR L’ÉPHÉMÈRE Un espace permanent CONTEXTE La danse contemporaine se danse, se contemple et s’apprend. Libre, sans limite, sans règle, celle-ci offre une multitude de création chorégraphique. Comme nous l’avons vu cette multiplicité provoque un manque de place qui empêche les compagnies d’exposer leur savoir faire. Le public se fait alors une image confuse, trouvant des difficultés à la suivre et à la comprendre. Cet art mériterait donc d’être présenté et exposé dans un lieu stable, qui inclurait une communication permanente. STRATÉGIE

S A I S I R

L ’ É P H É M È R E

Lorsqu’on s’approche d’un milieu inconnu, il est préférable de ressentir et d’être en fusion avec celui-ci. Il est nécessaire de faire vivre cet art par le biais d’une expérience sensorielle; comprendre la danse contemporaine c’est la vivre, c’est y faire face. L’objectif Concevoir un espace permanent et stable pour une meilleure visibilité. Créer un lieu de rencontre autour de la danse contemporaine. Faire connaître et appréhender cet art à travers un univers immersif et interactif. Réveiller les sens et l’attention du public non averti Placer le corps au centre du projet. Exposer Des conférences, des débats, des tables rondes, des performances et des ateliers pour tous les âges ainsi que des conférences qui se baseraient sur des notions de partages, de découverte, d’interprétation, d’imagination et d’initiation.

L’intention est donc de rendre perceptible et palpable la danse contemporaine dans un lieu permanent. Cet espace dédié uniquement à cet art met en lumière les différentes formes de l’art chorégraphique par diverses mise en scène. Le contact direct avec la discipline, les chorégraphes et les danseurs est un moyen évident pour séduire un public curieux, amateur d’art et de sorties culturelles. 16

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S

CAHIER DES CHARGES Promouvoir l’ouverture de cet espace dédié à la danse contemporaine en réalisant une communication événementielle par le biais de supports variés. Réaliser un objet éditorial sur l’histoire de la danse contemporaine qui symboliserait et communiquerait sur l’ouverture de l’espace. Sous une déclinaison moins expérimentale, celui-ci serait en vente dans cette espace et dans des lieux comme les théâtres, les librairies. Une programmation trimestrielle exposerait l’actualité, les animations, les ateliers à venir. CIBLE Ouverture à un public sensible et curieux. Un public amateur d’art et de sorties culturelles. PARTENARIATS Faire un partenariat avec le Centre National de Danse situé à Pantin. Cela paraît opportun. Celui-ci inclut des studios de danse, une école, une médiathèque et une cinémathèque... Créer un espace dans ce centre permettrait plus facilement de faire rencontrer les professionnels et les non initiés. Cet espace ne se contenterait pas seulement de « programmer » des rencontres mais pourrait rendre vivant un lieu et un public. Le CND est un lieu consacré aux professionnels. Il est donc intéressant de créer un lieu dédié uniquement à un public amateur. Simplifiant les contenues, les débats garderait un ton ludique et pédagogique prouvant que le lieu serait accessible à tous. Les enjeux créatifs se fonderait sur la création artistique ainsi que l’expérience du visiteur. Un lieu « d’interprétation et de liberté », ce que glorifie la danse contemporaine.

Centre National de danse, Pantin

I N S P I R AT I O N S & E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

Pour son projet Poussière d’Étoiles, Ludovic Florent photographie des corps nues. Les corps se confondent avec le sable et la farine montrant une certaine légèreté. Exprimant des émotions par le biais de l’instant, laissant une trace, une mémoire capté par le photographe.

LU D OV I C F LO R E N T

P O U S S I È R E D ’ É TO I L E

INSAISISSABLE

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

B O R I S C H A R M AT Z

FLIP BOOK

Flip Bool est une performance réalisée par Charmats en 2013 au Moma. Cette pièce expose attachement du chorégraphe pour la documentation, les archives qui semblent importantes dans le monde de la performance. Un livre est au cœur de la performance. Les danseurs reproduisent son contenue.

ARCHIVES

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

D I S C U S S I O N AV E C A N A J A N E V S K I

Le Moma a organisé en 2014 des performances dont « Discussion avec Ana Janevski » suivie d’une conversation avec Barbara Clausen. Cette rencontre montre diverses performance autour de la danse. La représentation se compose de 24 danseurs exécutant des gestes pré-déterminés.

ANA JANEVSKI

GESTUELLE

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

F E L I X G O N Z A L E Z -TO R R E

G O G O D A N C I N G P L AT E F O R M E

L’artiste cubain Felix Gonzales -Torres créée en 1991, « Go-Go Dancing Plateform ». Cette œuvre est une performance exposé au Centre Pompidou puis en Suisse à la Fondation Beyeler. C e l le - c i d é p lo i e u n h o m m e en sous-vêtement, munit d’un walkman se donne à une danse endiablée. Une piste carré met en avant le corps du danseur par le biais d’ampoules symbolisant le temps qui passe. L’improvisation et la spontanéité sont au cœur de cette œuvre.

S E S U R PA S S E R

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

R A N D O M DA N C E

Le studio Magpie a collaboré avec le chorégraphe Wayne MacGregor afin de faire découvrir au gens son travail sur le mouvement. À travers une exposition, le studio et le chorégraphe mettent en place des boîtes à outils qui exposent des interactions autour du mouvement.

M AG P I E - ST U D I O

ÉNERGIE

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

PETER JASON

H U M A N M OT I O N S

Peter Jason est un sculpteur Hollandais qui travaille autour de la notion de temps et d’espace. À travers des sculpteurs d’humain, il évoque l’accélération ou les ralentissements grâce au mouvement. Il questionne la perception de l’individu qu’il a sur le temps.

RÉPÉTITION

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

H A N D M OV I E

Hand Movie est une vidéo de 8 minutes réalisé en 1966. Ce film présente un gros plan de la main de la chorégraphe Yvonne Rainer. Sur un fond gris, celle-ci effectue une danse minimaliste étonnante.

YVO N N E R A I N E R

ÉNERGIE

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

YVO N N E R A I N E R

LIFE OF PERFORMERS

Cette exposition est le résultat du travail de la chorégraphe et cinéaste, Yvonne Rainer datant de 1972. Celle-ci se tourne vers le cinéma. À partir des longs métrages qu’elle a pu réaliser, elle expose des « notes de travail, journal, partition, photographie de répétition ou de plateau, programme, affiche et publication.

E S PA C E

E X P É R I M E N TAT I O N S

PERFORMANCE MÉMOIRE TRACE EMPREINTE

IMMERGER EXPÉRIMENTER SENSORIALITÉ

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H E S E 1

RENCONTRE LIEN SOUVENIR

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 1

T R AC E

CORPORÉITÉ

POUDRE

MARQUE

D É C R Y P TA G E

TO U C H E R

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 1

PIGMENT

TA C H E D ’ E A U D E J AV E L

POUSSIÈRE

DESTRUCTION

INSAISISSABLE

CONNEXION

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 1

FUSION

IMMERSION

T R A N S PA R E N C E

DÉCOUVERTE

TEXTURE

LÂCHER PRISE

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 1

MISE EN SCÈNE

EMPREINTE

DÉCOR

CHEMINEMENT

LUMIÈRE

PA R C O U R S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 1

D É L I C AT E S S E

E M P R E I N T D ’ U N CO R P S DA N SA N T

PRÉCISION

ADN

JUSTESSE

FIGER LE MOUVEMENT

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 1

SUPPORT

INCONSCIENT

M AT I È R E

ÉPHÉMÈRE

PROCESSUS

I M P R O V I S AT I O N

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 1

PROGRESSION

CHANGEMENT

I N S TA B I L I T É

P E R T U R B AT I O N

É VO LU T I O N

ACCO R D

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 1

RYTHME

INVISIBLE

N OTAT I O N

D É P L AC E M E N T

CHORÉGRAPHIE

M A R Q UAG E

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 1

T R AC E

MOUVEMENT

POUDRE

D É P L AC E M E N T

D É C R Y P TA G E

V I B R AT I O N

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 1

RYTHME

O N D U L AT I O N

M É TA M O R P H O S E

SUPERPOSITION

CADENCE

F R AC T I O N

H Y P O T H È S E

P R O P O S I T I O N

PERFORMANCE MÉMOIRE TRACE EMPREINTE

IMMERGER EXPÉRIMENTER SENSORIALITÉ

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

Le mouvement est propre à chacun, c’est pourquoi vivre sa propre expérience est nécessaire. L’expression corporelle qu’expose la danse contemporaine est particulièrement basé sur la performance. Il suffit juste de lâcher prise, vivre ses propres sensations. Pour cette première proposition, la sensorialité est au cœur du projet. Cela nous permet de ressentir diverses émotions et de mieux les appréhender. La danse contemporaine met en avant l’expérimentation et l’improvisation. Les études expliquent que les émotions sont au cœur de cet art éphémère.

E S P A C E

P E R M A N E N T &

M É M O I R E

Po u r ce l a , l’empreinte du corps m e s e m b le ê t re un moyen d’immortaliser le mouvement, l’éphémère. La performance est présente dans les arts plastiques, le public devient alors plus sensible et moins perturbé. Ce procèdes est un repère. L’intention est d’utiliser les parties principales du corps, de familiariser le public avec une communication simple afin de l’immerger dans l’univers de la danse contemporaine, de la performance.

NOM PERFORM’DANSE OBJECTIF Faire participer le visiteur et le surprendre Utiliser les perceptions sensorielles en rapport avec l’espace, la gravité, le sol et le mouvement CIBLE Curieux, amateur d’art et de sorties culturelles TON Surprenant, tonique et expérimental PARTENARIATS: Le Centre National de Danse - Pantin

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

OUVERTURE OUVERTURE

PERFORM’

PERFORM’ DANSE

DANSE

04 04 15

CONFÉRENCES DÉBATS ATELIERS PERFORMANCES TABLE RONDE

N S

DANSE CONTENPORAINE

N E

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

CONFÉRENCES DÉBATS ATELIERS PERFORMANCES TABLE RONDE

CONTEMPORAINE

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

N E

O L L

I E

R L

E I

VISUEL EMPRUNTÉ

E S PA C E D E C O N S U LTAT I O N

R L

E E

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

I M V S A N

PROPOSITION A

P R

T O

E I

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

R L

Af in d ’exp ri me r la se ns o r ia li té e t l ’i mm er sio n, l a m a i n e s t p l o n g é e d a n s u n u n i ve r s c h o r é g ra p h i q u e p a r l ’ i n t e r m é d i a i re d e j e u x t y p o g ra p h i q u e s .

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

La scénographie de l’entrée serait noir afin de mettre le spectateur dans l’lunivers du spectacle et d’accéder par la suite à la lumière, à un espace neutre.

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

VISUEL EMPRUNTÉ

PROPOSITION A

C e t t e e s p a c e b l a n c ex p r i m e l e c ô t é m i n i m a l i s t e d e l a ce t te d a n s e . D e p l u s , ce t te co u l e u r p e r m e t d e l a i s s e r p l a c e à d i ve r s e s re p r é s e n t a t i o n s s a n s les dénaturer.

PROPOSITIONS

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

I N V I TAT I O N

A U TO M AT E S

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

VISUEL EMPRUNTÉ

Pour promouvoir l’ouverture de l’espace, des invitations sont envoyées. Le format vertical reprend la linéarité de la chart graphique. Une encre U.V créée une interaction avec l’invité dévoilant le thème.

La danse contemporaine met en avant la nudité du corps, sa beauté à l’état d’origine. Par le biais automate, on rappelant l’évolution d’un corps statique devenant un corps en mouvement. Celui-ci se déploie afin de surprendre le visiteur lors de l’inauguration.

PROPOSITIONS

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

CARNAL INFINITY

VISUEL EMPRUNTÉ

PROPOSITION A

A U TO M AT E S

LIVRE MÉMOIRE

Des corps peints en blanc afin d’exprimer la liberté, la pureté du corps. De plus, les prémices de la danse contemporaine p rov i e n n e n t d e l a b e a u t é a n t i q u e. Le s a u to m ate s ra p p e l l e des corps statuts qu’on aimerait voir en mouvement. La similitude et la répétition des corps blancs s’implantent dans l’espace et le temps. Dans le décor, les corps nefondent et se mélangent pour ne faire qu’un lieu.

La danse contemporaine n’est pas isolé des autres styles de danse. Afin de conserver cet art éphémère et de le rendre stable, un livre mémoire permet de pérenniser celle-ci. Un livre unique serait disponible dans l’espace et une version en vente serait exposée. Format : A3 expérimental et A4 en vente

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

COUVERTURE LIVRE MÉMOIRE

INTÉRIEUR DU LIVRE MÉMOIRE

La couverture reprend la charte graphique basé sur l’espace, la trace et le rythme chorégraphique. Alternance entre le gaufrage et le print renvoie à l’empreinte.

L e s p a g e s n o i r s p e r m e t t e n t d e f a i r e r e s p i r e r l e l e c t e u r. Le bruitdes pages plasitques mettent une ambiance.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

C A R T E S O M M A I R E & I N D I C AT I O N

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

E S PA C E L I B R E E N R H O D O Ï D E E F FA Ç A B L E

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

M A R Q U E PA G E

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

TA M P O N S

Afin de faire participer le public, le livre propose des espaces libres qui permettent de laisser libre sa créativité.

C e l u i - c i s e c o m p o s e d o n c d ’e s p a c e « l i b r e » o ù l e l e c t e u r v a p o u v o i r s ’e x p r i m e r p a r l e b i a i s d e t a m p o n s e n c r e u r s . Ce livre regroupe alors diverses traces & empreintes des visiteurs.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ A

PROPOSITION A

DÉCOUPE & RECONSTRUCTION P H OTO G R A P H I Q U E

H Y P O T H È S E

P R O P O S I T I O N

REFLET I D E N T I F I C AT I O N M É TA M O R P H O S E

T R A N S F O R M AT I O N LUDIQUE RÉPÉTITION

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

PROPOSITION B

L’art chorégraphique doit être transmis du chorégraphe au danseur, par un langage corporel entre la temporalité et l’espace. Il faut donc créer un dialogue et trouver des repères pour mieux faire perdurer la danse.

E S P A C E

P E R M A N E N T &

P E R C E P T I O N

Pour cette deuxième proposition, le reflet, la perception et l’œil du spectateur est au centre du projet afin de multiplier les sensations que procure l’art chorégraphique. Pour cela, le miroir est un outil « producteur d’image » en mouvement. Il produit la métamorphoser du corps. C’est un point qui renvoie l’image. Un mouvement donné qui fige un instant. Le miroir pourrait-être un capteur temporel? Cela voudrait exprimer l’instant T. Un moment bref mais fort en émotion qu’offre l’art chorégraphique et particulièrement la danse contemporaine, tellement imprévisible.

NOM PERFORM’ DANSE OBJECTIF Faire participer le visiteur et le surprendre. Utiliser les perceptions sensorielles en rapport. avec l’espace, la gravité, le sol et le mouvement. CIBLE Curieux, amateur d’art et de sorties culturelles. TON Sensorielle PARTENARIATS Le Centre National de Danse - Pantin

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

PROPOSITION B

OUVERTURE

20 04 2016

PERFORM ’ DANSE

PERFORM ’

CONFÉRENCES DÉBATS ATELIERS PERFORMANCES TABLE RONDE

DANSE CONTEMPORAINE

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

DANSE CONTEMPORAINE

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

IMPROVISATION

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

PROPOSITION B

REPÈRE

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

PROPOSITION B

I N S TA L L AT I O N A U TO U R DU MIROIR

EXPÉRIMENTATION

Des danseuses sont sérigraphiées sur les miroirs afin de perturber le visiteur sur le visible et l’invisible.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

I N V I TAT I O N

L’invitation reprend l’affiche principale. De plus, un coupon détachable lié à un cordon est présent. Chaque visiteur doit être muni de se passe pour p a r t i c i p e r à l ’ é v é n e m e n t . C ’e s t u n a c c e s s o i r e e n p a p i e r miroir qui fait partie de la scénographie.

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

PROPOSITION B

L E PA S S E E N PA P I E R M I R O I R

Il s’attache facilement au poignet à l’aide d’un nœud coulissant. Le papier miroir permet d’accentuer le jeu de reflet.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

PROPOSITION B

SUSPENSION

LIVRE MÉMOIRE

Mettre en interaction le visiteur par l’intermédiaire d’une scénographie, d’une mise en scène. L’immerger dans un univers chorégraphie en mettant son corps en mouvement.

Cette version graphique met en avant un univers blanc et lumineux. Le vide permet de lâcher prise. Dans la danse contemporaine, l’improvisation et l’expérimentation sont essentielles d’où le besoin de faire le vide, d’atteindre notre inconscient. Le miroir renvoie la perception que dégage notre corps et au regard du spectateur.

É D I TO R I A L

SCÉNOGRAPHIE

VISUEL EMPRUNTÉ

PROPOSITION B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

PREMIÈRE DE COUVERTURE U N E D É C O U P E L A I S S E A P PA R A Î T R E LA LUMIÈRE

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

PROPOSITION B

INTÉRIEUR

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

100

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

PROPOSITION B

101

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

L’ O U T I L M I R O I R

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ B

PROPOSITION B

L A Q U AT R I È M E D E C O U V E R T U R E

Un miroir en papier au format du livre est présent avec le livre mémoire. Celui-ci est nécessaire pour décrypter certaines pages du livre et faire référence à l’œil du spectateur.

102

103

H Y P O T H È S E

P R O P O S I T I O N

LÉGÉRETÉ ÉLÉGANCE

DÉPLOIEMENT IMPRÉVISIBLE

105

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

PROPOSITION C

E S P A C E

P E R M A N A N T &

M I S E

E N

S C È N E

La danse contemporaine est de connivences avec divers arts comme nous l’avons vu dans le premier tome. Ce qui provoque une grande diversités dans les mises en scènes et de nombreuses possibilités créatives. Les précurseurs de cette danse ont commencé à se mettre en scène avec des tissus, comme Loïe Fuller ou bien Isadora Ducan permettant d’accentuer leur mouvement. La scénographie, le décor, les accessoires sont très importants dans certaine représentation de la danse contemporaine. Cela facilite et intensifie l’émotion tout en immergeant les spectateurs au cœur de l’histoire. Les costumes suivent alors les mouvements du corps. L’ampleur du mouvement révèle d’autant plus la beauté des corps. Dans cette troisième proposition, le voile est alors utilisé dans la communication ainsi que dans la scénographie. Cela expose l’importance que porte la danse contemporaine à la mise en scène. NOM PERFORM’ DANSE OBJECTIF Faire participer le visiteur et le surprendre Utiliser les perceptions sensorielles en rapport avec l’espace, la gravité, le sol et le mouvement

CIBLE Curieux, amateur d’art et de sorties culturelles TON Élégance, sobriété PARTENARIATS Le Centre National de Danse - Pantin

106

107

PROPOSITIONS

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION C

OUVERTURE

20 04 2016

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

PERFORM’ DANSE

PERFORM’ DANSE CONFÉRENCES D É B AT S AT E L I E R S PERFORMANCES TA B L E R O N D E S

DANSE CONTEMPORAINE

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

108

CONFÉRENCES D É B AT S AT E L I E R S PERFORMANCES TA B L E R O N D E S

DANSE CONTEMPORAINE

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

109

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION C

110

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

PROPOSITION C

111

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

OUVERTURE PROPOSITION C

20 04 2016

PERFORM’ DANSE

CONFÉRENCES D É B AT S AT E L I E R S PERFORMANCES TA B L E R O N D E S

DANSE CONTEMPORAINE I N V I TAT I O N S É R I G R A P H I É S U R T I S S U

112

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

PROPOSITION C

SCÉNOGRAPHIE

VISUEL EMPRUNTÉ

PROPOSITION C

LÉGÈRETÉ

VISUEL EMPRUNTÉ

114

115

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

PROPOSITION C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

PROPOSITION C

116

L ’A G E N C E W O W L’a g e n c e m e t e n p l a c e l a s c é n o g ra p h i e s u r l a t h é m a t i q u e d u « vo i l e » . L e t i s s u f l o t t e d a n s l ’a i r v i a d e s ve n t i l a t e u r s contrôles par ordinateurs. Le corps des danseurs se mêlent à l’installation.

L A C O M PA G N I E TA N I A P É R E Z - S A L A S L a c o m p a g n i e Ta n i a P é r e z - s a l a s d a n s e p o u r l ’o u v e r t u r e de l’espace et marque ce moment.

SCÉNOGRAPHIE

LÉGÈRETÉ

VISUEL EMPRUNTÉ

PERFORM’ DANSE

117

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION C

118

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

PROPOSITION C

119

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION C

120

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

PROPOSITION C

121

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION C

122

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

PROPOSITION C

123

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION C

124

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 0 1 _ C

PROPOSITION C

125

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S 0 1 ABC

C O N S TAT

Après cette première hypothèses basé sur l’immersion du visiteur, on constate que l’espace permanent permet de faire perdurer et de stabiliser la médiation de la danse contemporaine. De rendre accessible la danse contemporaine. Les visiteurs vivent un moment unique qui marque les visiteurs. Les stratégies établissent une interaction grâce aux diversthèmes et supports : l’empreinte du corps, la perception & le reflet de notre corps pour finir par sa mise en beauté via la mise en scène. L’espace propose des conférences, des débats, des tables rondes, des performances et des ateliers simplifiés afin d’être au plus près des plus curieux et des non-initiés. Cette espace met à disposition un livre expérimentale témoignant de la beauté éphémère de cette danse et propose une version en vente. La danse contemporaine a besoin d’un support durable. C’est pourquoi ce livre résout le besoin éditoriale. Une stratégie qui communique également sur l’ouverture de l’espace. Il isole la danse contemporaine des autres danses afin créer une médiation stable et durable.

127

V E R S

128

L ’ H Y P O T H È S E

P R O J E T

D E

D I P L Ô M E

C H O R É - G R A P H I E

L A

C O M M U N I Q U E R D A N S E C O N T E M P O R A I N E

I N G R I D

PROJET DE DIPLÔME 2014-2015

INGRID WEISS

W E I S S

C H O R É - G R A P H I E

L A

PROJET DE DIPLÔME 2014-2015

C O M M U N I Q U E R D A N S E C O N T E M P O R A I N E

HYPOTHÈSE 2 L E PA R C O U R S U R B A I N

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S

HYPOTHÈSE 02

LÀ OÙ ON NE L’ATTEND PAS ! Un Parcours Urbain CONTEXTE La danse contemporaine est avant tout une discipline. On peut pratiquer la danse en solo, en groupe. Celle-ci met dans tous les cas le corps en mouvement. Néanmoins, cette danse a besoin de son public. Elle prône le partage à travers des performances, des imprévus, des spontanéités qui renouvelle des émotions à chaque représentation. Comparé aux autres styles de danse, celle-ci souhaite mouvoir, surprendre, questionner son public. En perpétuel recommencement, le public éprouve des difficultés à la saisir et à aller vers elle. STRATÉGIE

L À O U O N N E L ’ A T T E N D P A S .

L’art chorégraphique doit prendre place dans nos villes, nos rues, nos écoles, nos gymnases, dans les gares... En incluant la danse dans nos rues, ce n’est plus le public mais la danse qui viendrait à sa rencontre. Le public doit comprendre qu’il est finalement présent dans notre quotidien. Le corps est constamment un corps dansant, un corps en mouvement.

L’objectif Concevoir un parcours chorégraphique urbain qui permet d’engager le public, en quelque sorte de le mettre en mouvement. Diffuser la danse contemporaine là où on ne l’attend pas. L’ installer dans des endroits surprenants. Investir le quotidien du public, le sensibiliser à cet art et lui prouver qu’il est accessible. Embarquer un public non averti afin de faire connaître cet art peu connu afin de lui donner envie de s’y intéresser davantage et d’éveiller sa curiosité. Exposer Des espaces mis à disposions par les mairies afin d’organiser des représentations, des conférences, des échanges entre le public et les artistes. La danse contemporaine deviendrait plus concrète.

137

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S

CAHIER DES CHARGES Concevoir une communication événementielle Réaliser la signalétique et le plan du festival, concernant les programmations, les rencontres entre les chorégraphes, artistes et les publics. Un site internet-application qui exposerait l’évolution du parcours, la programmation. En quelque sorte un journal de bord qui informerait sur l’actualité du parcours : le positionnement des ateliers, les conférences... CIBLE Population urbaine PARTENARIATS Ce projet est porté par le soutien des Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN). Ce partenariat met en avant la création, l a d i f f u s i o n e t le d éve lo p p e m e n t c h o ré g ra p h i q u e s . Ils nourrissent la médiation de cet art. Répartis dans différentes régions de France, le parcours urbain chorégraphique est muni de différentes compagnies territoriales. Cela enrichit ce projet et montre le côté pluridisciplinaire de la danse contemporaine. A c t u e l le m e n t l’ a ss o c i a t i o n s e co m p o s e d e 19 CNN en activité, de quoi animer le parcours. De plus les mairies de chaque commune mettent à disposition des espaces de représentations fondés sur une thématique. Ces partenariats seraient de bons soutiens pour rendre vivante et visible la danse contemporaine.

Bertil Nilsson, Intersections

138

I N S P I R AT I O N S & E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

La série « Projections » est une belle collaboration entre le photographe anglais Mads Perch et la directrice artistique Gemma Fletcher . Elle représente des portraits d’un homme et d’une femme avec des « mappings » projetés sur leurs visages. Une série très esthétique faisant référence à son projet Abstract Mirrors qui déconstruit également les corps et visages.

MADS PERCH

MAPPING PORTRAITS

PROJECTION

142

143

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

GARDEN & CO

H O N G KO N G F E S T I VA L I N T E R N AT I O N A L D E P H OTO 2 0 1 2

Le studio Garden & Co a réalisé la communication de la cérémonie d’ouverture de Hong Kong Festival International de Photo 2012. Une communication qui fait participer par le biais de 400 pièces de stickers affiches. Des slogans apparaissent lorsque les participants déchirent les lettres des affiches . Celles-ci se propage rapidement dans l’espace.

E N G AG E R

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

REFLECTIONS

En 2013, Benjamin Millepied, pour le L.A. Dance Project, a choisi l’idée de Gems. « Reflections », a été dansé à Paris au Châtelet fin mai. Le danseur et chorégraphe est parti de l’inspiration du rubis et a choisi la collaboration de l’artiste Barbara Kruger dont les mots blancs se détachent, hypnotiques, sur un fond rouge vif.

BENJAMIN MILLEPIED

GRAPHISME

145

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

M A R TA G AW I N

K ATO W I C E S T R E E T A R T F E S T I VA L – SILK SCREEN POSTER SERIES 2013

C e p ro j e t d e S t re e t A r t o rg a n i s é p o u r le fe st i va l du Katowice met en avant la diversité et l’originalité. La création d’une identité visuelle dynamique et énergique provenant de l’art de la rue. Il expose des couleurs vives et des formes affirmées.

PROGRESSION

146

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

B O D I E S I N U R B A N S PA C E S

Willi Dorner est un chorégraphe autrichien. Il réalise une performance à l’aide de 20 danseurs. Ils agissent dans l’espace urbain comme des sculptures. Il rentre en cohésion et se fonde dans l’architecture. Métamorphosant les rues, les centres commerciaux de Genève, ils cherchent à changer notre regard sur la vie quotidienne.

WILLII DORNER

FUSION

147

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

N I C K B A R C L AY

B R E A K I N G C I T I E S D O W N I N TO 3 C O L O U R S T H AT B E S T R E P R E S E N T T H E M

Nick Barclay rend hommage aux « villes phares » de la planète Terre d’ une manière minimaliste. Il utilise seulement 3 couleurs. Celles-ci sont choisies selon leur ornement.

CODE

148

I N S P I R AT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

ASPHYXIA D A N C E A N D M OT I O N C A P T U R E

L’asphyxie est une capture de mouvement du danseur Shiho Tanaka. Elle a été enregistré avec deux capteurs Kinect Xbox.Cette technique permet de créer un corps mécanique et technologique abstrait.

M AT T R O W E N

LIEN

149

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

WILLIAN FORSYTHE

I M P R O V I S AT I O N T E C H N O L O G I E S

Ces segments vidéo sont produits par WilliamForsythe en 1999, dans le but de former les danseurs de sa compagnie. Il offre une perspective sur l’approche de la chorégraphe à l’improvisation. Les lignes animées et les autres effets graphiques qui composent les séquences montrent le point de vue de Forsythe.

CONNEXION

150

E X P É R I M E N TAT I O N S

D É C R Y P TAG E N OTAT I O N DIRECTION

E S PAC E TEMPS PÉDAGOGIE

153

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

ASS E M B L AG E SIGNE SYMBOLE

155

156

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

MODELER

M É M O R I S AT I O N

CONSTRUCTION

É VO LU T I O N

CO N CO R DA N C E

PROGRESSION

157

158

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

LIAISON

INCONSCIENT

ALLIANCE

M É TA M O R P H O S E

L A N G AG E

I M P R O V I S AT I O N

159

160

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

D É CO DAG E

T R A N S F O R M AT I O N

DÉCONSTRUCTION

F R AG I L I T É

TRAJET

O N D U L AT I O N

161

162

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

PIGMENT

I N T E R AC T I O N

POUSSIÈRE

LUDIQUE

INSAISISSABLE

GOMMETTE

163

164

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

TRANSVERSALITÉ

TEMPO

CROISEMENT

RÈGLE

C I R C U L AT I O N

I N F O R M AT I O N

165

166

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

GRILLE

C E N T R A L I S AT I O N

C I R C U L AT I O N

C OT E

T R A J E C TO I R E

MINUTIE

167

168

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

RÉPÉTITION

PROGRESSION

I N S TA N T

SOULÈVEMENT

M A R Q UAG E

LÉGÈRETÉ

169

170

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

CHRONO

INDICE

ÉPHÉMÉRIDE

T É M O I G N AG E

ORDRE

CHEMINEMENT

171

172

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

ENDURANCE

PERSÉVÉRANCE

É TA P E

PA R C O U R S

URBAIN

C O M B AT

173

174

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

C YC L E

BOUSSOLE

FRÉQUENCE

GUIDE

A C C U M U L AT I O N

MÉCANIQUE

175

176

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

URBAIN

P É DAG O G I E

ARCHITECTURE

I N T E R AC T I O N

E S PA C E

C R É AT I O N

177

178

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 2

CORPS & GRAPHIE

TEXTURE

S PAT I A L I T É

S E N S AT I O N

UNION

PA S S A G E

179

H Y P O T H È S E

P R O P O S I T I O N

N OTAT I O N DIRECTION RYTHME

I N D I C AT I O N PA R CO U R I R PROCESSUS

180

181

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ A

PROPOSITION A

P A R C O U R S U R B A I N C H O R É G R A P H I Q U E & N O T A T I O N

Elle est partout mais on ne la voit pas. Pourtant elle est bien là, elle nous entoure et fait vivre notre quotidien. Le corps en pleine agitation l’anime, la danse contemporaine nous est finalement tous inconsciemment connue. Notre corps est sans cesse en mouvement. Néanmoins, nous n’en avons pas conscience, c’est pourquoi à travers cette première proposition, la danse vient à nous. Dans un environnement urbain, cette danse envahie les rues, les gymnases, les mairies; mettant à dispositions des espaces de représentations. Pour cela, le rôle du public est alors indispensable. Le parcours propose au public devenir chorégraphe. S’inspirant des notations comme par exemple « l’analyse géométrique du mouvement et du corps dans l’espace, théorisée par Laban » qui guide le corps dans l’espace. Un code de création chorégraphique serait créer sur une base de quelque signes. Ludique et simplifiant, ce code ne se compare pas aux notations. Il permet simplement de faire comprendre le processus de création et de faire partager le métier de chorégraphe. Une application et un plan permettent aux visiteurs de se repérer et de comprendre la transmission de la danse. Un parcours ludique et interactif où il ne reste plus qu’a danser ! NOM CORPS & GRAPHIE OBJECTIF Diriger les participants dans un espace urbain chorégraphique afin de les initier à l’art chorégraphique. Comprendre la danse contemporaine par le biais du processus de création. CIBLE Population urbaine TON Pédagogique & interactif PARTENARIATS Les Centres Chorégraphiques Nationaux

183

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

CONTEMPORAINE

DANSE

PARCOURS URBAIN C H O R É G R A P H I Q U E

DANSE

20 AU 30/04

P S & G R A P H

H Y P OT H È S E S 2 _ A

2 016

S & G R A P H I E

I E

DANSEZ À

PROPOSITION D E L ’A F F I C H E P R I N C I PA L E

184

L ’A I D E

RÉALISER DU PLAN

CETTE CHORÉGRAPHIE O U D E L ’A P P L I C AT I O N

A F F I C H E S I N T E R AC T I V E S proposant de réaliser cette chorégraphie à l’aide du guide d’utilisation

185

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

DANSE

PARCOURS URBAIN C H O R É G R A P H I Q U E

DANSEZ À

L ’A I D E

RÉALISER DU PLAN

186

DANSEZ

CETTE CHORÉGRAPHIE O U D E L ’A P P L I C AT I O N

AFFICHES CHORÉGRAPHIQUE & I N T E R AC T I V E

H Y P OT H È S E S 2 _ A

L ’A I D E

RÉALISER DU PLAN

CETTE CHORÉGRAPHIE O U D E L ’A P P L I C AT I O N

AFFICHES CHORÉGRAPHIQUE & I N T E R AC T I V E

187

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

Précision

188

Intérieur

Extérieur

Emplacement

Circulation

Improvisation

Appui

Déplacement

Rythme

Agitation

Disposition

P R I N C I P E D E N OTAT I O N CHORÉGRAPHIQUE réalisé pour le parcours urbain

H Y P OT H È S E S 2 _ A

P R I N C I P E D E N OTAT I O N CHORÉGRAPHIQUE réalisé pour le parcours urbain

189

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 2 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ A

PROPOSITION A

C A R T E D E N OTAT I O N CHORÉGRAPHIQUE Le festival propose un parcours urbain guidé par le code de création chorégraphique à l ’ a i d e d ’ u n p l a n e t /o u d ’ u n e a p p l i c a t i o n . Des ateliers proposés dans divers endroits de la ville animent celle-ci.

190

S Y S T È M E D E N OTAT I O N

191

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

V U OU R S S U ÊT R B ES A IN CO C N H V O IÉ R S É G AU R A P H

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 2 _ A

PA RC

Q AU P H I S IÉ RA NV ÉG CO HOR ES C ÊT AIN US RB VO S U R

U A U P H IQ A IÉ S NV ÉGR CO OR H ES Ê T IN C S A U B VO S U R UR CO

PA RC

L E S C A R T E S D U C O D E D E C R É AT I O N CHORÉGRAPHIQUE EN RHODOÎDE P E R M E T T E N T D ’A S S E M B L E R D E S N OT E S

192

VO US ÊT ES O UR S UR BA CO N VI ÉS IN CH AU O RÉ GR A PH IQ

I N V I TAT I O N P O U R L E PA R C O U R S E N F O R M E D E C O C OT T E E N PA P I E R

193

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITION A

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ A

PROPOSITION A

ATELIER

DANSE

PARCOURS URBAIN C H O R É G R A P H I Q U E

O A

R C

PRÉCISION

CIRCULATION DÉPLACEMENT DISPOTISION

A T I

Départ

Dispotion

N Emplacement

H I

iMPROVISATION

CIRCULATION COMPAGNIE

Agitation

SAMEDI

PERNETTE

N O V E M B R E 2 016 16 H 4 5 - 19 H

Circulation

A P P L I C AT I O N M O B I L E L’a p p l i c at i o n p e r m e t d e s ’o r i e n te r l o r s d u p a rco u r s urbain chorégraphique et avoir en détail la présence des compagnies situées dans les différents stands.

194

A P P L I C AT I O N M O B I L E Dans l’application, on retrouve également le code.

195

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

An ni prisse, nicam ius, quod Catraciente, non vit facis, noc, Ti. Batia volus, vehebat-

quam vo, us, Catium. Namquam ediusupec teris dium quemursul tatistrium libuniquam hum confertes-

20 4 AU /0 30 16 20

H Y P OT H È S E S 2 _ A

tam perei pricid antiquem intemol iceps, noncultorum ors

20 AU 30/04 U

2 016

URBAIN PARCOURS H I Q U E C H O R É G R A P

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

DANSE

R B A I N E

ATELIERS

A Départ

G I

Dispotion

T A

Emplacement

T C

Agitation

I O N

Circulation

196

PLAN CHORÉGRAPHIQUE

Le plan est une déclinaison de l’application. Celui-ci est distribué au centre « cercle » du parcours urbain chorégraphique.

Celle-ci permet de diriger le visiteur. Le parcours urbain est Interactif et pédagogique. Il permet d’initier à l’art du mouvement.

197

H Y P O T H È S E

P R O P O S I T I O N

NUMÉRIQUE CONNEXION LIEN

TECHNOLOGIE D É A M B U L AT I O N RECHERCHE

199

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ B

PROPOSITION B

P A R C O U R S U R B A I N C H O R É G R A P H I Q U E & C O R P S

N U M É R I Q U E

L’art chorégraphique est une source d’inquiétude pour les théoriciens et créateurs. Transmettre une danse fugitive devient un défit. C’est pourquoi les nouvelles technologiques se mêle à la danse contemporaine. Selon l’Association de Notation pour le Mouvement « l’avènement de la vidéo ne constituerait pas une solution satisfaisante au besoin d’archiver et de documenter la création chorégraphique, ce médium souffre d’une insuffisance majeure en terme de transmission des qualités de mouvement qu’il gomme toujours trop aux yeux de nombreux chorégraphes. » Des chercheurs mettent donc en place des moyens numérique 3D suscitant une « réaction kinesthésique » pour matérialiser le mouvement du corps. À travers un parcours urbain chorégraphique, le public va pouvoir utiliser ce procédé via des plateformes 3D; co m m u n i q u a n t s u r l’ e s p a ce e t le s a r t i c u l a t i o n s . Les nouvelles technologies séduisent notre génération ce qui peut élargir le public. NOM AGITATION OBJECTIF Mettre le corps en mouvement des participants au parcours urbain chorégraphique. Le design graphique le fait alors participer. CIBLE Population urbaine TON Interactif & Tonique PARTENARIATS Les centres Chorégraphiques Nationaux

200

201

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

H Y P OT H È S E S 2 _ B

PROPOSITION B

PARCOURS URBAIN CHORÉGRAPHIQUE

2016

agitation un

AN SE

corps

NT EM

numérique

2 RA IN E

0 0 16 04

agitation un

corps

numérique

DANSE CONTEMPORAINE

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

202

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

203

PROPOSITIONS

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITION B

204

H Y P OT H È S E S 2 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ A

PROPOSITION B

205

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ B

ISUEL EMPRUNTÉ

PROPOSITION B

CAPTEUR KINECT 3D Ce système est mis à disposition du public afin d e s ’ i n i t i e r à l a d a n s e co n te m p o ra i n e e t s e s i n n ova t i o n s . Pe rturbe r l a pe rception sur le visible e t l ’ i n v i s i b l e .

206

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

Système de capteur 3d relié par un écran. Le visiteur peut interagir face à ce que renvoie son corps.

208

H Y P OT H È S E S 2 _ B

PROPOSITION B

ISUEL EMPRUNTÉ

PROPOSITION B

ISUEL EMPRUNTÉ

Dans les espaces mis en place par la mairie afin d’accueillir les compagnies. La lumière fait apparaître lesreprésentations. Poursuivant les lignes du corps, elle devient indispensable et interagit avec les danseurs et les visiteurs.

209

PROPOSITIONS

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITION B

Système de capteur 3d relié par un écran. Le visiteur peut interagir face à ce que renvoie son corps.

210

H Y P OT H È S E S 2 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ B

PROPOSITION B

D a n s l e s e s p a ce s m i s e n p l a ce p a r l a m a i r i e a f i n d ’a cc u e i l l i r les compagnies. La lumière fait apparaître les représentations. P o u r s u i va n t l e s l i g n e s d u c o r p s , e l l e d ev i e n t i n d i s p e n s a b l e et interagit avec les danseurs et les visiteurs.

211

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

Distribution dans la ville de flyer format A4 avec l’achat du crayon afin de participer à l’atelier« Système de capteur 3D »

212

H Y P OT H È S E S 2 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ B

PROPOSITION B

Le public peut joindre les points afin de créer des positions de danse. De plus, celui-ci peut se rendre à l’atelier.

213

H Y P O T H È S E

P R O P O S I T I O N

D É L I M I TAT I O N REPÈRE MARQUE

RYTHME REFLEXION RECHERCHE

215

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 2 _ C

PROPOSITION C

Combien de personne n’ose pas se lancer et préféré danser devant leur miroir? C’est pourquoi à travers cette troisième proposition, le danseur se place en tant que créateur, que chorégraphe. Sensibiliser le public à la danse contemporaine à travers un jeu ludique. Il n’est pas question de code mais de repère et délimitation qu’expose cet art. Les chorégraphes et les danseurs ont besoin de repère spatiaux temporels par le biais de l’espace.

P A R C O U R S U R B A I N C H O R É G R A P H I Q U E

NOM REPÈRE

& D É L I M I T A T I O N

OBJECTIF Mettre le corps en mouvement des participants au parcours urbain chorégraphique. Le design graphique le fait alors participer. CIBLE Population urbaine TON Interactif & Tonique PARTENARIATS Les centres Chorégraphiques Nationaux

216

217

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITION C

20 AVRIL 2016

DANSE

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ C

PROPOSITION C

CONTEMPORAINE

E 2

B L

PARCOURS URBAIN C H O R É G R A P H I Q U E

PROPOSITION D ’A F F I C H E P R I N C I PA L E E N DY T P I Q U E

218

DÉLIMITATION

PROPOSITION D ’A F F I C H E P R I N C I PA L E E N DY T P I Q U E

219

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION C

2 2 1

220

H Y P OT H È S E S 3 _ C

221

222

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION C

TA B L E R E P È R E

AMBIANCE

H Y P OT H È S E S 3 _ C

SCÉNOGRAPHIE

223

224

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION C

DISTRIBUTION DE JOURNAL VIERGE A F I N D E C R É E R S O N E S PA C E L I B R E

DISPOSITION DU KIT

H Y P OT H È S E S 3 _ C

225

PROPOSITIONS

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITION C

J O U R N A L D E C R É AT I O N

H Y P OT H È S E S 3 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ C

PROPOSITION C

LE KIT

Lors du parcours, le public a la possibilité de créer sa chorégraphie à l’aide d’un kit exposant des formes en plexiglass. À l’aide d’un feutre, il va pouvoir devenir plus spectateur mais acteur.

226

227

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION C

228

H Y P OT H È S E S 3 _ C

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ C

PROPOSITION C

229

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S 2 ABC

C O N S TAT

Pour cette deuxième hypothèse, le corps en mouvement est au centre des stratégies. Le spectateur devient alors danseur et doit participer dans une ambiance urbaine, dans des lieux où l’on n’attend pas la danse contemporaine. Accompagné de professionnels, d’amateurs, un parcours ludique et interactif se crée. Surprendre et faire découvrir de diverses façons: par la pédagogie qu’offre la notation, les nouvelles technologies qui attisent à l’heure actuelle ainsi l’importance de la création dans la danse contemporaine. À travers des parcours urbains chorégraphiques, le rôle du spectateur se métamorphose. Dans cette hypothèse, on se rend compte de l’importance que procure la participation. Vivre sa propre expérience. Il est alors plus facile d’accéder à une danse dite « élitiste » et de se rendre compte que ce n’est qu’un préjugé. On ne vient plus à elle, mais c’est elle qui vient à nous, nous prouver qu’elle est accessible à tous. La beauté de la « non-règle ».

231

V E R S

L ’ H Y P O T H È S E

P R O J E T

D E

D I P L Ô M E

C H O R É - G R A P H I E

L A

C O M M U N I Q U E R D A N S E C O N T E M P O R A I N E

I N G R I D

PROJET DE DIPLÔME 2014-2015

INGRID WEISS

W E I S S

HYPOTHÈSE 3 I N T E R FA C E

237

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S

HYPOTHÈSE 03

INTERACTIVITÉ Une plateforme CONTEXTE

I N T E R F A C E & D I F F U S I O N

Les analyses du premier tome, nous on permis de conster que la danse contemporaine est un style parmis d’autre. La danse est un art pluridisciplinaire. Une multitude de style de danse existent, plus ou moins connue de tous. La danse contemporaine est donc la moins distinguée et familière. En connivence avec d’autres arts, cette discipline brouille la vision qu’on pourrait en faire, le public perçoit cette danse comme « étrange, décalée et compliquée ». Restant sur ses a priori, le public reste restreint, ciblant des personnes familiarisées avec l’art contemporain... De plus, ce constat se prouve par les sites de référencement générales, mélangeant tous les genres, toutes les compagnies ou des sites spécialisés sur la danse en généralité via des articles, des thèses faite dessus... Ce surplus d’information a perdu le visiteur non averti et a effacé la distinction qu’on pouvait se faire des genres de danse. STRATÉGIE C’est pourquoi, il est nécessaire de réaliser une plateforme numérique afin de ressourcer, de répertorier les contenues de celle-ci. L’isoler des autres styles de danse est un moyen de mieux la définir et de la comprendre. Un site qui permet d’être au courant des nouveautés, des programmations et des lieux de diffusion dédiés uniquement à la danse contemporaine. D’où l’importance d’un référencement commun mis en ligne afin de consulter librement l’actualité la concernant. L’objectif Réaliser une plateforme qui exprime l’univers de la danse contemporaine. Diffuser la danse contemporaine en regroupant toute l’actualité la concernant. Sensibiliser le public selon les âges. Créer une plateforme qui donne envie au public à s’intéresser d’avantage à cet art. Exposer Une arborescente simple pour sensibiliser le public curieux et amateur d’art et de sorties culturelles. Des interactions afin de captiver l’attention du visiteur. Un espace de recherche autour de la danse contemporaine.

239

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S

HYPOTHÈSE 03

CAHIER DES CHARGES Concevoir une plateforme dédiée à la danse contemporaine Communication événementielle afin de communiquer la création de cette plateforme CIBLE Amateur et curieux de danse contemporaine PARTENARIATS Pour cela, il est indispensable d’avoir des partenaires qui sont au cœur du sujet. Numéridance.TV et Le Centre Nationalede Danse donne une fiabilité au projet et nous transmet cette culture chorégraphique consacrée à la danse contemporaine exclusivement. La vidéothèque Numéridanse.tv ciblant l’art chorégraphique peut-être un potentiel partenaire pour ce projet. C’est un site de ressources qui permet de faire découvrir la danse. Rassemblant des quantités de vidéos, de collections d’artistes et des ressources éditorialistes sur la danse. Afin de centraliser toute l’histoire, l’actualité de la « danse contemporaine ». Se fusionner avec Numéridanse.tv apporte une aide conséquente au développement de cette plateforme. De plus, un partenariat avec le Centre Nationale de Danse déjà en entente avec Numéridance.tv, assure la sécurité des contenus. Ce projet a pour but d’isoler la danse contemporaine des autres genres et immergerait le visiteur dans cette ambiance. Ce projet offre une meilleure visibilité et compréhension envers le grand public.

240

Hakanai Cie Adrien M/claire B Danse Et Nouvelles Technologies

I N S P I R AT I O N S & E X P É R I M E N TAT I O N S

243

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

POSTER

Alex Proba est un graphiste , illustrateur et directeur artistique originaire de l’ Allemagne. Elle acquis une expérience dans l’architecture et la création de produits design. La conception de ses posters se fondent sur des formes géométriques. Un côté assez ludique et énergique ressortent de ses créations.

STUDIO PROBA

245

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

T H E C LO C KS M I T H

MUD

Le studio italien dirigée par Augusto Arduini et Giuditta Brusadelli a réalisé la création du site et de la charte graphique « MUD »: un centre de danse italien. Ils utilisent des couleurs pâles et des formes simples qui s’associent parfaitement avec les corps des danseurs.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

S O L O N G A S B A B Y. . . L O V E A N D S O N G S W I L L B E

Ce projet est une installation exposant un canapé blanc laqué qui entoure le spectateur. Totalement immergé, celui-ci a à dispositions un casque audio afin de visionner les clips vidéo sur les écrans. Ce mobilier manifeste les nouvelles créations autour de la danse et la technologie.

HERVÉ ROBBE

SENSORIEL

246

247

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

DY N A L I G H T

DA L L E LU M I N E U S E

Cette dalle lumineuse crée par Dynalight s’anime lorsque l’on marche dessus. Un effet interactif se produit immédiatement sur le visiteur.

EFFET

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

A S T R O B R I G H T S PA C K A G I N G

L’ agence Blow a conçu un packaging basé sur l’assemblage de formes. Les packs offrent plusieurs textures et gammes chromatiques. Tonique et ludique, le but est de reformer la collection. La division provoque la multiplication de boîte. Ce projet est une belle explosion de couleurs.

B LOW

C O N TA C T

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

C O M M U N I C AT I O N E X I S TA N T E

OLIVIA KING

TRIG

250

Trig est une application qui permet de créer des pièces uniques. Des colliers personnalisable envoyé dans des boîtes colorées. Le pack est complété par un mode d’emploi qui explique le projet. De plus, le visiteur peut commander des supports prints correspondant aux couleurs choisi. Un projet créatif !

251

E X P É R I M E N TAT I O N S

VIRTUEL S PAT I A L I T É E S PAC E

I N F O R M AT I O N ÉVEILLE O R I E N TAT I O N

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 3

D I G I TA L TA C T I L E VIRTUEL

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256

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 3

ÉVEILLE

D I S TA N C E

SURGIR

CÔTE

INTERPELLER

RÉGULARITÉ

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 3

CONCEPTION

C R É AT I O N

JOINDRE

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 3

O R I E N TAT I O N

GUIDER

PERSPECTIVE

AIDE I N F O R M AT I O N

260

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 3

ASS E M B L AG E

LIAISON

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 3

FUSION

CHORÉGRAPHIQUE

MÉLANGE

S PAT I A L

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

E X P É R I M E N TAT I O N S

H Y P OT H È S E 3

ENDURANCE

CALENDRIER

É TA P E

AG E N DA

URBAIN

ÉVÉNEMENT

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H Y P O T H È S E

P R O P O S I T I O N

RESSOURCER RÉPERTORIER INFORMER

ISOLER INTERAGIR TRANSMETTRE

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ A

PROPOSITION A

I N T E R F A C E

La toile confond tous les genres de danse ce qui ne dissocie pas les styles et trouble les internautes. Afin d’isoler uniquement la danse contemporaine des autres styles de danse et de la diffuser au mieux, une plateforme est conçue pour ressourcer l’actualité, les événements, la photographie de la semaine et les dernières vidéo sur la page d’accueil. De plus, un espace personnel est possible sous inscription pour bénéficier d’un agenda personnel modulable. Également, une boite mail afin d’inviter un potentiel entourage à voir votre sélection.

NOM DANSE.CONTEMPO

C R É A T I O N OBJECTIF Isoler la danse contemporaine des autres styles de danse. CIBLE Amateurs et curieux de dans contemporaine TON Sérieux & Informatif PARTENARIATS Numéridanse. Tv & Le Centre Nationale de Danse

271

PROPOSITIONS

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 3 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ A

PROPOSITION A

NU M É R I DA NS E & LA C ND P R É S E NTE

É coute urs e t ple in é cran re commandé s

É cou te u rs e t ple in é cran re comman dé s

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É coute urs e t p le i n é cra n re com m and é s

Éco uteurs et p lei n éc ran reco m mandés

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 3 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ A

PROPOSITION A

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LE BOOM DES ANNÉES 80

INSCRIPTION

IDENTITÉ LE CONCOURS DE BAGNOLET LES PIONNIERS DES ANNÉES 70 Béjart et Cunningham L’école américiane Côté allemand Le clash des années 90 Le grand mix des années 2000

H I S TO I R E La danse contemporaine française apparue au début des années 80 a entraîné un mouvement de fond artistique qui a essaimé avec une vitalité unique dans le monde entier. Des noms désormais connus à l’international comme Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta, Joëlle Bouvier et Régis Obadia...ont contribué à construire et faire évoluer un paysage chorégraphique en perpétuel questionnement.

LE CENTRE NATIONALE DE LA DANSE LA NOTATION LABAN

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CONTACTE Z-NOU S

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Validation

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PROPOSITIONS

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S 3 _ A

PROPOSITION A

CONNEXION

MARINA FIDJ

T C

THÈMES On date la naissance de la danse contemporaine française du début des années 80. On lui fait brandir l’étendard d’un geste neuf et original qui fait table rase du passé et de la danse classique. On lui accorde une liberté ravageuse et une invention en rapport. On lui donne une couleur politique avec l’avènement de François Mitterrand et la nomination de Jack Lang au poste de Ministre de la Culture qui va soutenir et solidifier ce mouvement artistique en ouvrant les centres chorégraphiques nationaux et en subventionnant les chorégraphes.

OPÉRA

CONTACTE Z-NOUS

M M J V

MARINA FIDJ

A G E N DA

L M M J V S

DEC 2015

276

ARUSHI MUDGAL & ROLAND AUZET

Sama

DEC 2015

18 19

Sama

VOIR LA VIDÉO

ENREGISTER / ESPACE PERSO

18 19

ARUSHI MUDGAL & ROLAND AUZET

16 17

A G E N DA

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 3 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ A

PROPOSITION A

20 20 04

AU COEUR DE LA DANSE CONTEMPORAINE

2016

AU COEUR DE LA DANSE CONTEMPORAINE

WWW.DANSE.CONTEMPO.FR

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

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04 2016

WWW.DANSE.CONTEMPO.FR

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

279

PROPOSITIONS

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITION A

280

H Y P OT H È S E S 3 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ A

PROPOSITION A

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION A

H Y P OT H È S E S 3 _ A

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ A

PROPOSITION A

16 AU COEUR DE LA DANSE CONTEMPORAINE

11 2015

WWW.DANSE.CONTEMPO.FR

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H Y P O T H È S E

P R O P O S I T I O N

LUDIQUE C R É AT I O N PROCESSUS

CONCEPTION AC T E U R - S P E C TAT E U R DÉMARCHE

285

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ B

PROPOSITION B

Pour mieux faire comprendre la danse contemporaine, danse de performance, d’improvisation et d’innovation. Il est nécessaire de mettre en situation l’art de la création chorégraphique qui est au cœur de la danse contemporaine en perpétuel recherche d’innovation

I N T E R F A C E & P R O C E S S U S

Cette proposition met alors en avant « la conception » par le biais de la relation du graphisme et de la chorégraphie. Choisir l’emplacement des danseurs, de la gestuelle revient à choisir des formes, des typographies et une gramme chromatique. Exposer « la soif de nouveauté » que prône la danse contemporaine au sein d’une plateforme. NOM CADANSE OBJECTIF Isoler la danse contemporaine des autres styles de danse. CIBLE Amateurs et curieux de dans contemporaine TON Ludique & Complice PARTENARIATS Numéridanse. Tv & Le Centre Nationale de Danse

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITION B

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ B

PROPOSITION B

CA PALETTE CHORÉ(GRAPHIC)

LA DANSE CONTEMPORAINE AU CENTRE DE LA CRÉATION CHORÉ(GRAPHIC)

PASSER L’INTRO

LA DANSE CONTEMPORAINE ?

ENFANT ADOLESCENT ADULTE

PALETTE CHORÉ(GRAPHIC)

DES QUESTIONS? TCHATEZ !

PASSER L’INTRO

THÉÂTRE CIRQUE OPÉRA ARTS PLASTIQUE TECHNOLOGIE

LA DANSE CONTEMPORAINE AU CENTRE DE LA CRÉATION CHORÉ(GRAPHIC)

PASSER L’INTRO

É cou te u rs e t ple in é cran re comman dé s

288

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

H Y P OT H È S E S 3 _ B

PROPOSITION B

LA DANSE CONTEMPORAINE ?

La danse contemporaine française apparue au début des années 80 a entraîné un mouvement de fond artistique qui a essaimé avec une vitalité unique dans le monde entier. Des noms désormais connus à l’international comme Philippe Decouﬂé, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta, Joëlle Bouvier et Régis Obadia...ont contribué à construire et faire évoluer un paysage chorégraphique en perpétuel questionnement.

telier ENFANT ADOLESCENT ADULTE ADRENALINES jeudi 5 février 2015 à 19h Adrénaline Soul Train avec la cie Engrenage

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290

291

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ B

PROPOSITION B

PALETTE CHORÉ(GRAPHIC)

SCÈNE

FORME

DANSEUR

TYPOGRAPHIE

CRÉATION

FGH ABCDE OP N IJKLM VW GRSTU YZ

CA EXPORTER EN PDF IMPRIMER ENVOYER

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

20 AVRIL 2016

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

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H Y P OT H È S E S 3 _ B

20 AVRIL 2016

DIVERSES PROPOSITIONS D ’A F F I C H E S P R I N C I PA L E S

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

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H Y P OT H È S E S 3 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ B

PROPOSITION B

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

PROPOSITION B

H Y P OT H È S E S 3 _ B

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

PROPOSITIONS

H Y P OT H È S E S 3 _ B

PROPOSITION B

F LY E R S O U S F O R M E D E C A R T E R E C TO V E R S O E X P O S A N T L E S O U T I L S D E L ’ E S PA C E PERSONNEL

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S 0 3 AB

C O N S TAT

Pour finir avec cette troisième hypothèse, on comprend que la danse contemporaine a besoin d’être identifiée et isolée. Pour cela, la toile est un outil de communication qui nous a permi de dissocier cette danse des autres styles. Créer une espace dédié uniquement à celle-ci,avec son actualité, son agenda ainsi qu’un espace de personnalisation simplifient la donné d’information et de médiation. Mais encore réaliser selon les tranches d’âges un espace ludique qui expose la danse contemporaine sous forme de jeu de construction. Cela séduit l’internaute et attire un plus large public. La plateforme permet donc une grande diffusion.

301

01 02

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

CONCLUSION GÉNÉRALE

I N T E N T I O N D E F I N A L I S AT I O N V E R S L E TO M E 3

L’ e n j e u p r i n c i p a l d e c e m é m o i re e s t de médiatiser la danse contemporaine afin de la faire connaître. Souvent mal comprise et noyée par divers préjugés, elle a besoin d’être stabilisée et pérennisée. Mal dissociée des autres danses, la première hypothèse « Un espace permanent » Saisir l’éphémère est la piste la plus adaptée à la problématique. Le public non averti, les amateurs auraient à disposition un espace dédié uniquement à la danse contemporaine. Cet espace permettrait de prendre le tempsd’appréhender plus facilement la danse contemporaine grâce aux conférences, aux débats, aux tables rondes et aux ateliers. Un contenu avec un langage plus accessible ! De plus, avoir un contact direct auprès des compagnies, des chercheurs et des professionnels déjà dans l’enceinte du CND rend le projet plus efficace. Le CND définit comme un lieu qui forme en orientant également tous les professionnels et les publics qui ont un lien direct avec la danse. C’est pourquoi créer un espace permanent dans le Centre National de danse renforcerait l’aide et le besoin d’informer un public autre que celui déjà présent au CND; cette fois-ci un public curieux et à la fois amateur d’art et de sorties culturels contraire aux professionnels. Ils auraient donc la possibilité qu’on les informe plus facilement sur cet art. Concevoir un lieu dédié uniquement à la danse contemporaine en perpétuel mouvement basé sur la création, l’improvisation, la diffusion et la sensibilisation stimulerait « le désir de connaître ».

L a d a n s e co n t e m p o ra i n e e s t a u cœ u r de la performance. Pour cela, faire vivre au grand public des moments que propose cet espace permettrait de le faire connaître et d’exposer son côté pédagogique. Mettre son corps en action et participer aiderait à séduire celui-ci. Le rôle du spectateur deviendrait alors acteur - danseur. Se mettre à la place des chorégraphes et des danseurs révéleraient les sens et l’attention du public non averti. Les rencontres faciliterait la compréhension du public. De plus, la création d’un livre sur l’histoire de la contemporaine résoudrait le problème de l’archive et de la mémoire de cette danse éphémère. Les théoriciens et les chercheurs sont inquiet concernant sa transmission. Qu’elle est l’avenir de la danse contemporaine? C’est pourquoi, une version expérimentale pour l’ouverture de l’espace permanent serait présente. Le contenue éditoriale se fonderait sur l’histoire de la danse contemporaine, son évolution et les chorégraphes phares. Une déclinaison en vente se trouverait dans cette espace et dans les librairies spécialisées. Pour accompagner cela,il serait nécessaire de concevoir une plateforme offrant une facilité d’accès aux publics.

L’espace permanent serait un lieu de vie et s’ouvrirait sur un principe d’élargissement de la danse contemporaine.

303

C E N ’ E ST Q U ’ E N DA N SA N T QUE JE SAIS DIRE LES CHOSES LES PLUS SUBLIMES.

L I FA R

V E R S

L E

T O M E

305

BIBLIOGRAPHIE

SITOGRAPHIE www.danseaujourdhui.fr www.montpellierdanse.com www.latitudescontemporaines.com www.alabriqueterie.com www.cnd.fr www.lescarnetsbagouet.com www.ladanse.fr www.cccdanse.fr www.maisondeladanse.fr www.lemuseedeladanse.fr

FILMOGRAPHIE

307

PROJET DE DIPLÔME 2014-2015

INGRID WEISS

P R O J E T

D E

I N G R I D

T O M E

D I P L O M E W E I S S

PROJET DE FIN D’ÉTUDE

2014-2015 INGRID WEISS

SOMMAIRE

INTRODUCTION CONTEXTE CONSTAT VALEURS & BESOINS PROBLÉMATIQUE

LE PROJET STRATÉGIE DE COMMUNICATION LES ENJEUX OÙ IMMERGER? LA CIBLE OBJECTIFS LES PARTENARIATS LES SUPPORTS DE COMMUNICATION RETROPLANNING

SOMMAIRE

RÉALISATIONS TEMPS 1 IDENTITÉ & CHARTE GRAPHIQUE « ENDC » A COMMUNICATION ÉVÉNEMENTIELLE LES SUPPORTS

TEMPS 2 IDENTITÉ & CHARTE GRAPHIQUE « CADANSE » A COMMUNICATION ÉVÉNEMENTIELLE LES SUPPORTS

TEMPS 3 INAUGURATION & ÉVÉNEMENT PARTICIPATIF A LIVRE OBJET & INTERACTION « LA DANSE CONTEMPORAINE» LES SUPPORTS B LE KIT DE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE LES SUPPORTS

CONCLUSION GÉNÉRALE

INTRODUCTION

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

CONTEXTE

Tout au long de mon projet de diplôme, on a observé les divers enjeux de la danse contemporaine. Premièrement à travers le premier tome ont a pu définir sa place dans la société, ses caractéristiques et sa diffusion.

Cela nous a montré que cet art fait face à une multitude de préjugés provoqués par une mauvaise connaissance.

Étant également freinée par les dépendances économiques et politiques, elle prend place avec difficultés dans notre société. Cependant afin d’effacer ses fausses idées, faut-il alors se demander qu’elle est son niveau de communication? On se rend compte que celle-ci est noyée par la quantité d’existant autour de la danse en général. Aucunement valorisée en tant que telle; les sites de référencement regroupent tous les styles et ne l’isolent pas. La communication éditoriale est faible et se base sur des points précis. La danse contemporaine se mélange et ne s’inscrit pas dans une communication visible.

À travers le deuxième tome, on met en application différentes stratégies de communication possibles en essayant de répondre à la problématique : La danse contemporaine est peu connue du grand public, comment trouver une communication qui pourrait informer et communiquer cet art, au-delà des préjugés qu’elle génère ? Comment trouver une communication qui permettrait d’isoler la danse contemporaine de la danse en général?

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

C O N S TAT

La danse contemporaine perçue comme : Élitiste Complexe Confuse Une communication : Noyée par les autres arts Non différenciée Éphémère Peu visible Une diffusion: Freinée économiquement Contrariée par la programmation Soumise à un manque de lieux de diffusion

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

BESOINS

La danse contemporaine doit être : Être dissociée Valorisée Visible Accessible Comprise

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

VA L E U R S

INFORMER DÉCOUVRIR INITIER INTERAGIR

IMMERGER EXPÉRIMENTER TRANSMETTRE

Work/Travail/Arbeid ÂŠ Anne Van Aerschot

P R O B L É M AT I Q U E S

La danse contemporaine est peu connu du grand public, comment trouver une communication qui pourrait informer et communiquer cet art, au delà des préjugés qu’elle génère ?

Comment trouver une communication qui permettrait d’isoler la danse contemporaine de la danse en général ?

Pioneers, Barbican Art Gallery, 2011. Trisha Brown, Walking on the Wall, 1971.

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

RAPPEL DES HYPOTHÈSES

L’intérêt est donc de diffuser au mieux la danse contemporaine afin de la médiatiser et de la faire connaître aux plus nombreux. Pour cela, diverses stratégies ont été mise en place :

1 L’ESPACE PERMANENT 2 LE PARCOURS URBAIN CHORÉGRAPHIQUE 3 LA DIFFUSION À TRAVERS UNE INTERFACE

Ces trois hypothèses ont permis de travailler autour de différents enjeux:

PÉRENNISER STABILISER TRANSMETTRE COMMUNIQUER ISOLER

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

LES HYPOTHÈSES

Les hypothèses présentées dans le deuxième tome exposent trois stratégies différentes.

1 La première a pour but de créer un espace permanent afin de stabiliser et pérenniser la danse contemporaine uniquement dédié à cet art. Le lieu permet d’immerger le public à travers une programmation qui lui est dédié. Sur un ton simple, le lieu expose des conférences, des débats, des tables-rondes et des ateliers. L’espace met en avant le contact entre le public et les professionnels déjà sur place. Cet échange permet appréhende directement la danse contemporaine. Afin d’éveiller les sens et de rendre tangible un univers chorégraphique, une communication générale est construite; Ainsi qu’un livre mémoire sur l’histoire de la danse contemporaine. Celui-ci créé exclusivement pour l’ouverture de l’espace. Il est également vendu en version déclinable.

2 La deuxième hypothèse est un parcours urbain chorégraphique situé à Paris. L’espace public favorise l’accès à l’information et questionne le public. La danse contemporaine vient à lui afin de lui faire comprendre que la danse, le mouvement est présent autour de nous. De plus, les stratégies se tournent vers la pédagogie et l’interaction. À travers un design graphique participatif, le public apprend et crée ses chorégraphies par le biais des nouvelles technologies, d’outils créatifs basés sur les repères et la notation chorégraphique. 3 La troisième hypothèse donne à voir une plateforme qui isole la danse contemporaine, contrairement aux sites de référencement. Celui-ci répertorie les compagnies, la programmation, les vidéos, l’actualité et explique l’histoire de la danse contemporaine. L’utilisateur se dirige facilement dans l’interface. Un espace personnel est conçu pour enregistrer ses articles, organiser ses programmations dans son agenda...Ou bien des espaces des créations chorégraphiques utilisant le design graphique. Cette dernière offre un lieu régulier donnant accès à l’actualité en isolant cet art.

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

SÉLECTION DE L’HYPOTHÈSE D E T R AVA I L

Comme nous l’avons vu précédemment, chacune des pistes ont la particularité de mettre le rôle du spectateur en acteur-danseur. Le but étant de faire appréhender cet art à travers un design interactif. Ceci sensibilise le public et le fait participer, d’où l’importance d’attirer son attention. Restant différentes les unes des autres, il m’a semblé important d’associer certaines stratégies entre elles qui permettraient au mieux de répondre à la problématique. Pour le projet, il était important de conserver L’ESPACE PERMANENT & L’ÉVÉNEMENT PARTICIPATIF au Centre Nationale de danse. Afin de diffuser et communiquer au mieux sur la danse contemporaine et la rendre accessible. Relier des hypothèses de travail m’a permis de répondre aux mieux et aux besoins de la danse contemporaiine.

LE PROJET

D E

D E L A U N

D U

O U V E R T U R E L ’ E S P A C E N A T I O N A L D A N S E C O N T E M P O R A I N E E S P A C E P E R M A N E N T

A U S E I N C E N T R E N A T I O N A L E D E D A N S E

L ’ E S P A C E L E D E

L A

F Ê T E

S O N

O U V E R T U R E

T E M P S

D ’ U N E S E M A I N E A U T O U R D A N S E C O N T E M P O R A I N E

P L O N G E Z D E

D A N S L ’ U N I V E R S L ’ E S P A C E

OÙ IMMERGER ?

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LE PROJET OÙ IMMERGER?

A U C E N T R E N AT I O N A L E DE DANSE

Créé en 1998, le Centre national de la danse est un lieu unique au service de la danse situé à pantin, dans une ville de proche banlieue en pleine restructuration . 7 000 mètres carrés doté d’un budget annuel de 10 millions d’euros

Menant une politique active de soutien à la création et à la diffusion, le Centre national de la danse s’adresse à l’ensemble des acteurs du secteur chorégraphique du spectacle vivant.

Ces richesses sont sa force : la compétence des équipes et la diversité des métiers ; à Pantin, un bâtiment rénové et confortable, avec deux plateaux aux 3e et 4e étages qui ont été aménagés en 2012.

Les résidences et coproductions

Douze studios dont trois ouverts au public pour des spectacles ou des performances...

L’édition

Une Médiathèque La Cinémathèque de la Danse Une salle de projection Des collections et tout un corpus de formations Ressources et services pour les professionnels et les compagnies.

Le CND reçoit des compagnies en résidence de création et de recherche en leur offrant un espace de travail et des moyens financiers.

Les ouvrages consacrés à la danse restent peu nombreux au regard de la vitalité de la création et des attentes exprimées par le public. C’est pourquoi le CND soutient les initiatives des éditeurs privés par le biais de coéditions et développe ses propres collections dans les domaines de la pédagogie, de la recherche, du patrimoine et de la création.

Le CND Lyon / Rhône-Alpes assure quant à lui la continuité de l’ensemble des missions dans sa région d’implantation.

La jeune fille et la mort, Thomas Lebrun, 2012

S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N

LE PROJET S T R AT É G I E

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

L A S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N

LE COMMANDITAIRE Le CND est donc un lieu de formation qui accompagne les danseurs et les compagnies dans leurs vie professionnels. il s’adresse tant aux chorégraphes et aux danseurs qu’aux chercheurs, auteurs, notateurs du mouvement, professeurs de danse, spécialistes en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé ou en techniques somatiques, qui souhaitent explorer autour de la danse, expérimenter des nouveaux outils d’écriture chorégraphique et enrichir le patrimoine chorégraphique. Le centre aide les professionnels dans leurs demandes et dans leurs besoins. C’est un centre qui met à disposition des ressources autour de la danse : un lieu de travail et de développent.

Mais n’est-il pas le moment de l’ouvrir plus au public ? De créer un espace au sein du CND uniquement dédié à la danse contemporaine?

« LE CND SOUFFRE D’UN MANQUE DE LISIBILITÉ A LO R S Q U E L E B Â T I M E N T E ST T R È S V I S I B L E D A N S L ’ E S PA C E P U B L I Q U E , D ’ U N M A N Q U E D E P O É S I E A LO R S Q U ’ O N Y D A N S E , D ’ U N M A N Q U E D ’A C C È S D I R E C T AV E C L E P U B L I C A L O R S Q U E S E S P O R T E S D O N N E N T S U R U N L A R G E PA R V I S . »

M AT H I L D E M O N N I E R DIRECTRICE DU CND

LE PROJET S T R AT É G I E

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

L A S T R AT É G I E D E C O M M U N I C AT I O N

UNE NOUVELLE DIRECTION

Figure de la danse contemporaine, danseuse et chorégraphe, Mathilde Monnier est la nouvelle directrice du CND depuis Janvier 2014. Elle souhaite faire évoluer le centre afin qu’il devient « un centre d’art pour la danse » et d’ouvrir le public afin qu’il deviennent « un lieu de tous ». Mathilde Monnier souhaite alors ouvrir un espace national de danse contemporaine ouvert au dialogue afin d’isoler uniquement la danse contemporaine et par la suite faire vivre la danse contemporaine afin de mieux l’appréhender à travers un événement d’une semaine. Cette ouverture permettra également de rendre au CND une meilleure visibilité et lui redonner un nouvel essor. L’événement donnera la possibilité de vivre et de comprendre cet art. C’est pourquoi en tant que DA du lieu, je suis chargée de :

Réaliser la communication de l’ouverture de l’espace pour dynamiser la diffusion de la danse contemporaine et entre-autre celle du centre.

Et par la suite,

Concevoir un événement promotionnel pour communiquer l’ouverture de l’espace: une semaine au cœur de la programmation de celui-ci; Ainsi de mettre en mouvement le public, de l’initier à la danse contemporaine : de vivre cet art.

LE PROJET S T R AT É G I E

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

OBJECTIF GÉNÉRAL

Mon intervention permet d’apporter un nouveau regarde de la danse contemporaine afin de sensibiliser un plus grand nombre de personnes. Il s’agit alors de souligner l’intérêt de cette danse afin de la faire durer dans le temps, la conserver et la transmettre.

Il faut alors exposer la danse contemporaine comme une danse expérimentale et innovante qui met en avant « les émotions et les sensations..» À travers un design graphique interactif basé sur la création et l’expérimentation, le public va donc comprendre l’importance qu’elle donne à la nouveauté et à la recherche. L’ouverture de l’espace permanent permettra donc d’informer, de dialoguer autour des représentations, des archives, de l’histoire de la danse contemporaine. De débattre autour de conférences, d’ateliers, de débats, d’expositions et de tables rondes qui seront présentés dans l’espace.

01 OBJECTIFS - OUVERTURE Donner aux amateurs et curieux les informations nécessaires autour de la danse contemporaine afin de transmette cet art. Découvrir et facilité de façon différente sa compréhension. Redonner de la visibilité et de la stabilité par l’ouverture de l’espace permanent.

02 OBJECTIFS - ÉVÉNEMENT Dans un deuxième temps, mon objectif sera de faire vivre la danse contemporaine afin de mieux l’appréhender et la saisir. Découvrir et facilité de façon différente son initiation.

Faire connaître & faire vivre cet art à travers un univers

INFORMATIF IMMERSIF INTERACTIF

La jeune fille et la mort, Thomas Lebrun, 2012

LE PROJET S T R AT É G I E

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

MESSAGE Il est important de faire disparaître les préjugés que peuvent se faire le public. De faire comprendre que la danse contemporaine est un art accessible :

À travers ...

L’OUVERTURE DE L’ESPACE PERMANENT L’information & la compréhension L’ÉVÉNEMENT PARTICIPATIF L’initiation & l’importance de l’expérimentation Vivre cet art du mouvement. CIBLE L’espace national de danse contemporaine sensibilisera des personnes curieuses, amateurs d’art et de sortie culturelles. POSITIONNEMENT La volonté de positionner la création de l’espace comme un moyen de diffusion qui permettrait de mettre en valeur la danse contemporaine et de la rendre visible. Ce lieu se positionnera également comme un créateur de lien entre les professionnels et les amateurs. Mon intervention, en tant que directeur artistique permettra de sensibiliser u n p l u s g ra n d n o m b re d e p e rs o n n e s . À t ra ve rs le design graphique interactif basé sur l’expérience et l’innovation, le côte sensoriel du visiteur ressortira.

LE PROJET S T R AT É G I E

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

TON Sur un ton ludique mais à la fois sérieux et pédagogique. Un langage simple et efficace accessible à tous se mettra en place afin d’immerger le public amateur dans un univers qui lui sera dédiée.

VALEURS Les valeurs de l’espace seront la transmission de cet art éphémère, l’information, le partage entre le public et les professionnels.

DIALOGUE INFORMATION TRANSMISSION

COMPRÉHENSION PARTAGE INTERACTION

LE PROJET S T R AT É G I E

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

01 LA PROGRAMMATION L’espace permanent met en avant des notions : PARTAGE DÉCOUVERTE TRANSMISSION DIALOGUE

CONFÉRENCES

« L’espace national de danse contemporaine » confiera un cycle de conférences à un artiste qui en proposera les thématiques, qui pourra inviter des auteurs, des philosophes, des interprètes, des artistes, des réalisateurs à échanger sur un sujet précis. Ces conférences seront ouvertes à tous les spectateurs curieux de découvrir ce qui anime un artiste, quelles sont ses réflexions, sur quelle recherche il base son travail, ce qui l’inspire, le motive et surtout ce qui l’intéresse.

EXPOSITIONS

Des expositions seront organisées afin de permettre de comprendre le monde de la création chorégraphique durant ces trente dernières années. Par l’appréhension textuelle et visuelle du paysage de la danse contemporaine, le public sera amené à revenir sur les grandes questions posées par cet art : quel corps ? quel spectacle ? quel mouvement ? quel processus de création ? quelle technique ? quel rapport au monde ? quel lien aux autres arts ? quelle vie des œuvres ?

LE PROJET S T R AT É G I E

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

DÉBATS

Parce que nous avons besoin de confronter nos points de vue, d’expliciter nos démarches, parce que parler fait aussi partie de nos pratiques et parce que nous avons besoin d’espace pour nous écouter, il nous apparait important d’ouvrir cet espace permanent aux débats d’idées. Une belle programmation remplie de rencontres durant de la semaine de 9h à 19h, « L’espace national de danse contemporaine » met en place des services dédiés pour le public.

TABLES RONDES

Qu’est-ce que la danse contemporaine ? Comment définir la performance ? Spécialistes et artistes dialoguent lors d’une table ronde destinée à permettre au public de constituer ses propres outils d’appréciation et de compréhension autour de la danse contemporaine.

ATELIERS « L’espace national de danse contemporaine » offre la possibilité de suivre un atelier chaque jour afin de comprendre la danse contemporaine. C’est l’opportunité de comprendre les processus de création, d’échanger et de partager des pratiques et des techniques avec chorégraphes, les danseurs contemporains déjà sur place.

LE PROJET S T R AT É G I E

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

01 02

L E S PA R T E N A I R E S

LA VILLE DE PANTIN LES 19 CCN NUMÉRIDANSE

LA VILLE DE PANTIN Le CND est ancré dans un paysage culturel du nord-est parisien où le Grand Paris est déjà une réalité à portée de main. Sur l’autre rive du périphérique, le CND se tourne vers son territoire et ses populations. Un département dynamique, emblématique des mutations de la société actuelle: : urbaine, économique, culturelle, sociale et environnementale. Le centre est précisément au cœur de la Ville de Pantin. Cette ville fait face à des transformations qui se sont brusquement accélérées. Autrefois « banlieue rouge », la ville invite à s’interroger autour des projets d’aménagement, de développement économique, de développement touristique et de diffusion de la création artistique.

Partenaire depuis toujours, La ville de Pantin renforcera la communication et la visibilité du projet. Son soutien pourra être renforcer le contact entre la population de Pantin et celle déjà présente au CND. C’est pourquoi le Cnd a besoin des services de La Ville de Pantin, pour informer, rendre visible l’ouverture de « l’espace national de danse contemporaine.»

LE PROJET S T R AT É G I E

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

L E S PA R T E N A I R E S

LA VILLE DE PANTIN LES 19 CCN NUMÉRIDANSE

LES 19 CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX Le réseau des 19 Centres chorégraphiques nationaux soutient aujourd’hui un grand nombre de projets de chorégraphes. Ils mettent en avant la danse sur le territoire national et international et permet au public, enfants ou seniors, d’aiguiser son regard sur la danse. Ils s’engagent dans les questions de formation des interprètes. Ils travaillent l’en-commun, les spécificités et le partenariat. Ils questionnent la mémoire, les traces, et l’accessibilité des œuvres à tous ; et, bien sûr, ils produisent et diffusent des spectacles.

NUMÉRIDANSE Numeridanse.tv est conçue par Charles Picq. C’est une vidéothèque internationale de danse en ligne, portée par la Maison de la danse de Lyon et en association avec le CND : 1 000 vidéos, 30 collections singulières, 600 artistes présents, des extraits ou des intégraux de spectacles chorégraphiques, de films de danse ou de documentaires : autant de ressources, accompagnées d’éléments de référencement et de textes permettant de mieux identifier et connaître les artistes et les œuvres. Cette plateforme est un outil indispensable au service de la culture chorégraphique et de l’éducation artistique et culturelle.

Ce partenariat permettra d’accentuer la recherche, le débat au sein de l’espace et d’être un appui lors de sa programmation.

LE PROJET LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LES SUPPORTS D E C O M M U N I C AT I O N

LES SUPPORTS POUR L’ O U V E R T U R E

L A D A N S E CONTEMPORAINE SON

MANIFESTE

MÉTRO

HISTOIRE SA DÉFINITION SES CHORÉGRAPHES

LIVRE

I N VI TAT I O N

19 CCN

SI TE WEB

P RO GRA M M E

AFFIC HES

L A D A N S E CONTEMPORAINE SON

HISTOIRE SA DÉFINITION SES CHORÉGRAPHES

LI VRE O BJE T P R ÉSE N T É DA N S L’E S PAC E

M A R Q U E PAG E E S PAC E L I V R E D ’ O R

F LYE R

CARTE INTÉRIEUR INTERACTION

PA P E T E RIE

LE PROJET LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LES SUPPORTS D E C O M M U N I C AT I O N

LES SUPPORTS POUR L’ É V E N E M E N T D ’ U N E S E M A I N E

MÉT RO

19 CCN

AF F I CH ES

P RO GRA M M E

CA LE N D RI E R

FLYE R

K I T D E C R É AT I O N C H O R É G R A P H I Q U E P E R F O R M A N C E PA R T I C I PAT I V E

GUIDE TECHNIQUE

AFFICHE N OTAT I O N

PLAQUE DÉDICASE CHORÉGRAPHES

LE PROJET LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LES SUPPORTS D E C O M M U N I C AT I O N

LES SUPPORTS POUR L’ O U V E R T U R E

Manifeste rédigé par Mathilde Monnier pour communiquer l’ouverture de l’espace.

PA P E T E RI E

MANIFES TE

L A D A N S E CONTEMPORAINE SON

HISTOIRE SA DÉFINITION SES CHORÉGRAPHES

Papeterie utilisée pour l’espace permanent : Carte de visite, enveloppe, billets, carnet de note, papier-en-tête.

Livre « La danse contemporaine, son histoire, sa définitions et ses chorégraphes »

Invitations déclinables X 2 Une invitation sur support rigide plexiglas miroir pour les professionnels, les CCN & lieux culturels.

Communiquer à la presse puis mis en vente dans les librairies. L IVRE

MÉTRO

I N VI TAT I O N

19 CCN

AFFIC HES

Présentation de l’ouverture pour « l’espace national de danse contemporaine.»

Flyers déclinables X 3 Cibles curieux, amateurs d’art et de sorties culturels.

Affichage dans les métros et les lieux culturels.

Informations essentielles : dates, horaires, lieu, site internet, logo, identité, descriptions.

Affiche miroir exposé dans les Centres chorégraphiques nationaux.

FLY E R

Programme exposé le jour de l’ouverture contenant toutes les conférences, ateliers, débats, expositions et tables rondes à venir.

Le site internet permet de donner une plus grande visibilité auprès du public. S ITE WEB

Invitations sur papier miroir pour un cible générale.

P RO GRA M M E

LE PROJET LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LES SUPPORTS D E C O M M U N I C AT I O N

LES SUPPORTS POUR L’ O U V E R T U R E

L A D A N S E CONTEMPORAINE SON

HISTOIRE SA DÉFINITION SES CHORÉGRAPHES

LI VRE O BJE T P R ÉS E N T É DA N S L’E S PAC E

Livre objet « La danse contemporaine, son histoire, sa définitions et ses chorégraphes » Communiquer le jour de l’ouverture au centre de l’espace. Mettre le visiteurs en mouvement

M A R Q U E PAG E E S PAC E L I V R E D ’ O R

Marques pages permettant de faire participer le lecteur. Un espace « Livre d’or » est dédié à laisser un espace de libre expression.

CARTE INTERIEUR INTERACTION

Cartes manipulables disposées à l’intérieur du livre objet. Accéder à la lecture et créer une interaction.

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

INTRODUCTION

LES SUPPORTS D E C O M M U N I C AT I O N

LES SUPPORTS POUR L’ É V E N E M E N T D ’ U N E S E M A I N E

K I T D E C R É AT I O N C H O R É G R A P H I Q U E P E R F O R M A N C E PA R T I C I PAT I V E Boîte à outils Des outils sont mis en place afin de créer sa propre chorégraphie afin d’exposer le processus créatif et la pratique de la danse contemporaine.

GUIDE TECHNIQUE

Le guide technique permet d’expliquer l’utilisation du kit.

Communiquer le jour du lancement de lase la semaine d’événement. Faire comprendre et faire vivre la danse contemporaine.

AFFICHE N OTAT I O N

Des affiches exposent le système, le code du kit. Permettant d’avoir une base afin de créer sa chorégraphie.

PLAQUE DÉDICASSE CHORÉGRAPHES

Plaques réalisées par de grands chorégraphes. Vendue à l’intérieur de l’espace.

RETROPLANNING

LE PROJET RETRO-PLANNING

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

RÉTROPLANNING

TEMPS 01 20 FEVRIER 2016

- 2 MOIS

L A D A N S E CONTEMPORAINE SON

M ANIFE ST E

HISTOIRE SA DÉFINITION SES CHORÉGRAPHES

LI V R E

INV ITATIO N

FLYE R

PROFESSIONNELS : Chorégraphes, danseurs, compagnies, les 19 Centres chorégraphiques nationaux. Dans les centres de danse, aux amateurs et curieux d’art culturels. Dans les musées et les théâtres.

PRESSE - JOURNALISTE : Communiquer sur l’ouverture grâce au manifeste & sur la création d’un livre dédié uniquement à la danse contemporaine

01 02

1 SE MA IN E

2 e S EMAINE

MÉ T RO

3 e S EMAINE

19 CCN S ITE INTER NET

MÉTRO - AFFICHE EN PAPIER: Communiquer dans les zones où la population est en mouvement, où il y a le plus de passage. 19 CCN - AFFICHE EN SUPPORT PLEXIGLASS MIROIR: les 19 Centres chorégraphiques nationaux permettent une communication national traversant la France. Communiquer le projet dans des centres qui sont aux cœurs de l’art chorégraphique. MISE EN LIGNE SITE : le site est en ligne et communique sur l’ambiance, la programmation à venir sans trop l’exposer.

01 CO M M UNICATIO N E XTE RNE 52

LE PROJET RETRO-PLANNING

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

RÉTROPLANNING

TEMPS 02 20 MARS 2016

TEMPS 03 2 0 AV R I L 2 0 1 6 OUVERTURE

- 1 MOIS

JOUR J CADANSE

MÉTRO

19 CCN

AFFIC HES

F LY ER

K I T D E C R É AT I O N C H O R É G R A P H I Q U E P E R F O R M A N C E PA R T I C I PAT I V E PROGRAMME

CAL EN D R I ER

14H00

02 5 e SEM AINE

02 JOUR J

10H00

ESPACE

L A D A N S E CONTEMPORAINE SON

HISTOIRE SA DÉFINITION SES CHORÉGRAPHES

LIVRE OBJET P R É S E N T É DA N S L’ E S PAC E

R É F É R E N C E S & I N S P I R AT I O N S

I N S P I R AT I O N S

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

A B S O L U T E N E W YO R K

D E U T S C H E J A PA N E R

Le studio Deustsche Japaner réalise le livre «Absolute New York».Celui-ci est une déclaration photographique de « l’amour de Horst Hamann ». Il représente alors le portrait de la ville de New York et il est publié chez les Éditions Panorama.

TEMPORALITÉ

I N S P I R AT I O N S

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

Lors de l’exposition « Dynamo » au Grand Palais, le visiteur s’empare des formes géométriques en volume afin de créer des affiches. Ce projet veut exprimer l’intérêt de la pratique et du fait main loin des logiciels.

EMILIE CASTRO ET VIRGINIE DINER

ENTRER EN JEU

I N T E R AC T I O N

I N S P I R AT I O N S

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

F L AS H DA N C E

A K AT R E

Le studio Akatre conçoit la communication de « Flash dance » pour le festival « Tu Nantes ». Ci-dessus, le programme du festival. Sera présent entre autres, les ateliers, les spectacles et les stages qui auront lieux pour la biennale de danse contemporaine «Flash Dance».

M É TA M O R P H O S E

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

En 2009, «Everybody Dance Now: 20 ans de Dancing in Print» est une enquête des arts visuels et du spectacle Danse magazines encre primé et 2wice, conçu par Abbott Miller. L’exposition présente des collaborations historiques avec des danseurs et des chorégraphes, « les magazines et les photographes, le résultat d’un seul, une puissante idée de créer des performances au sein de la « scène » unique de la page imprimée. L’exposition est présentée au Centre National Design AIGA à New York.

P E N TA G R A M

E V E R Y B O DY D A N C E N O W E X H I B I T

I N S P I R AT I O N S

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

DA N S E R SA V I E

CENTRE POMPIDOU

Le Centre Pompidou consacre une exposition sans précédent aux liens des arts visuels et de la danse, depuis les années 1900 jusqu’à aujourd’hui. « Danser sa vie » montre comment ils ont allumé l’étincelle de la modernité pour nourrir les courants majeurs et les figures qui ont écrit l’histoire de l’art moderne et contemporain.

S TA B I L I T É

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I N S P I R AT I O N S

B R U C E N AU M A N , DA N C E O R EXERCISE ON THE PERIMETER OF A SQUARE

BRUCE NAUMAN

Bruce Nauman exécute un pas de danse simple. Partant d’un angle d’un carré matérialisé par du ruban adhésif collé sur le sol, il se déplace sur son périmètre. Il tourne son corps alternativement vers l’intérieur du carré ou vers le mur, se présentant selon les cas de dos ou face à la caméra. Ses mouvements sont régulés par le battement d’un métronome.

R É A L I S AT I O N S

IDENTITÉ GRAPHIQUE

L’ E S PAC E N AT I O N A L DE DANSE CONTEMPORAINE

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

CONCEPT GRAPHIQUE

POUR L’IDENTITÉ DE L’ESPACE NATIONALE DE DANSE CONTEMPORAINE... j’ai orienté mon identité vers l’architecture : le volume et la perspective. En effet, mon but premier a été d’exprimer un lieu, un espace. D’exprimer des formes en volumes. Un design simple et minimale qu’exprime souvent la danse contemporaine. Le fond noir des mise en scène exprimé par des aplats noirs et l’importance de la lumière, du reflet par la présente du miroir entre papier et support rigide. Le regard du chorégraphes, le regard du public est évoqué par les effets miroirs. De plus, le miroir va capter le mouvement dans une zone pour le saisir. (Le style se veut proche d’un univers chic et élégant, d’exprimer que la danse contemporaine ) Pour le projet, j’ai collaboré avec l’illustratrice américaine Leah Yerpe. Ses illustrations montrent des corps abstraits en mouvement, on ressent le déplacement, la métamorphose.. et l’importance de l’imagination. Reprenant ses illustrations, je les retravaille certaines fois pour rappeler la symétrie, le reflet.

POUR L’IDENTITÉ DE L’ÉVÉNEMENT D’UNE SEMAINE... Je joue sur de la transparence et la couleur. Utilisant du plexiglas, j’exprime l’insaisissable de cet art de l’instant. La fluidité, l’évanescent que procure le mouvement. Le support plexiglas sera alors accompagné d’une couleur pour chaque nouvel événement. Pour ma communication, j’ai choisi de commencer par la couleur de l’inconstance: un vert émeraude. Celui-ci évoque le mouvement, l’action et également l’unique.

IDENTITÉ GRAPHIQUE

Illustratrice, Leah Yerpe

IDENTITÉ GRAPHIQUE

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LOGOTYPE

ENDC ESPACE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE L’espace se situe au sein du Centre National de Danse, il est donc préférable de rester dans le même esprit. C’est pourquoi, le logotype est un sigle. C’est-à-dire un ensemble de lettres initiales qui, épelées, forment un mot servant d’abréviation.

Le sigle reprend la typographie « Arial » utilisé pour le logotype du CND. Une typographie impactant qu’utilise le CND.

POSITION & COLORIMÉTRIE

MINIMALISME

SOBRIÉTÉ

C: 0 M: 0 J: 0 N : 100

C: 0 M: 0 J: 0 N: 0

ÉLÉGANCE

S I M P L I F I C AT I O N

IDENTITÉ GRAPHIQUE

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LOGOTYPE

IDENTITÉ GRAPHIQUE

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TYPOGRAPHIES

01 ARIAL BOLD & GOTHAM BOOK GÉNÉRER UNE TENSION Pour le sigle ENDC : Arial Pour les lettres en mouvement : Gotham book

Une typographie de caractère mêlé à la douceur et la légereté. Le sigle reprend la typographie « Arial » utilisé pour le logotype du CND. Une typographie impactant qu’utilise le CND. L’utilisation de la typographie Arial reprend celle du CND. La Gotham light met en avant les lettres en mouvements; elle circulent en toute légereté et rentre vers l’intérieur de l’espace.

ARIAL BOLD

GOTHAM BOOK

E DIN LIGHT

Din Ligth pour les texte courants.

IDENTITÉ GRAPHIQUE

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E 73

IDENTITÉ GRAPHIQUE

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PA P E T E R I E

IDENTITÉ GRAPHIQUE

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PA P E T E R I E

CONCEPT GRAPHIQUE POUR ENDC

Carte de visite en double sens. Carnet de note en piqûre à cheval Papier-en-tête un peu plus petit que le papier standard Enveloppes : Divers formats Billet d’entrée à venir

SUPPORTS D E C O M M U N I C AT I O N

L’ E S PAC E N AT I O N A L DE DANSE CONTEMPORAINE

- 2 MOIS

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- 2 MOIS

LE MANIFESTE

Le CND souhaite une évolution pour une meilleure lisibilité au sein du centre. L’ouverture d’un espace permanent intitulé « ENDC » permet de sensibiliser et d’immerger le public dans cet art insaisissable. Soutenir et stabiliser la danse contemporaine dans son ensemble. Manifestons et construisons ce projet ensemble ! AGITEZ-VOUS !

Avancez et faites un pas vers la Danse contemporaine ! Découvrez l’art chorégraphique, la liberté du geste, laissez votre imagination porter votre corps. Tournez dans cet espace mouvant. Laissez votre esprit et votre corps s’immerger de cet univers. Dansez, sentez le souffle du mouvement. Touchez la chaleur des corps et écoutez les sons des respirations. Dialoguez et partagez vos savoirs. Montrez que la danse contemporaine est accessible pour tous. NE RECULEZ JAMAIS !

Pourquoi? Parce que la danse contemporaine est encore jeune, elle a besoin plus que jamais qu’on lui offre un avenir pérenne. Parce que, nous savons qu’elle a des difficultés à pénétrer la société dans son ensemble. C’est le moment de l’agiter et lui donner notre soutien. De lutter pour une véritable reconnaissance ! POPULARISONS-LÀ !

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LE MANIFESTE

ANTICIPER LA COMMUNICATION Un Manifeste est rédigé par Mathilde Monnier pour évoquer l’intérêt d’ouvrir un espace permanent autour de la danse contemporaine. Celui-ci est envoyé vers la presse afin d’optimiser la visibilité de l’ouverture. Diffusion : Aux journalistes Au sein du CND Les lieux culturels

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- 2 MOIS

LIVRE EN VENTE

01 ANTICIPER LA COMMUNICATION Le Manifeste est accompagné par le livre...

« La danse contemporaine, son histoire, sa définitions et ses chorégraphes » Communiquer à la presse puis mis en vente par la suite dans l’Espace national de danse et dans les librairies Diffusion : Espace national de danse contemporaine Librairie Boutiques au sein de lieux culturels

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LIVRE EN VENTE

DESIGN GRAPHIQUE & FAÇONNAGE L’importance de la matière : Le gaufrage, la découpe, l’impression ton sur ton provoque une interaction avec le corps et la pensée du lecteur. Une mise en page pour une mise en scène, le livre déploie l’art du spectacle, l’art de l’émotion.

« Le façonnage montre l’importance de la création et de l’expérimentation que met en avant la danse contemporaine.» Éditions du CND Texte Rosita Boisseau, journaliste et critique française spécialiste de la danse. Dimension : 21 x 29,7 cm Papiers : Skin extra blanc 135 g Matter blakc truffle, 135 g Chromolux magic, 250 g Reliure : Dos carré collé Environs 2,5 cm

01 RAPPORT AU CORPS

MISE EN MOUVEMENT

INTERACTION

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AFFICHES

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AFFICHES

DISPOSITIFS A

DISPOSITIFS B

19 affiches en effet miroir sont disposées dans les 19 CCN afin d’amener la communication dans des lieux dédiés à la danse.

Affiches exposées en papier. L’affiche est exposer dans des lieux de passages. Métro, lieux culturels..

Cela permet de sensibiliser. Dimension :

Dimension :

A0 cm

200 x 150 cm (3m 2)

Support :

Impression sur Plexiglas PMMA miroir

Papier

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SITE INTERNET

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SITE INTERNET

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SITE INTERNET

MISE EN LIGNE Arborescence :

ACCUEIL À PROPOS

Le site internet est mis en ligne dès le début des dispositifs des affiches. Celui-ci se contrôle par le scroll. En forme de blog, il se veut être en mouvement. Des fonds restent en permanence et se superpose à d’autres. Un dynamisme qui va avec un fond de musique appartenant à des vidéos. Les vidéos se déclenchent dès l’ouverture de la page d’accueil. Le menu peut se réactualiser par le bouton en forme de flèche. L’actualité est présente mais renvoie pour le moment à des sites. Son actualisation se fera le jour de l’ouverture, le 20 Avril 2016. Un agenda permet alors de s’organiser pour la réservation. On pourra également sélectionner des dates selon la programmation.

Pour finir... La page contact et informations pratiques se situe à la fin du site.

P R O G R A M M AT I O N CONFÉRENCES EXPOSITIONS D É B AT S AT E L I E R S TA B L E S - R O N D E S

ACTUALITÉ DAT E S ARTISTE & INTERVENANT LIENS E X P L I C AT I O N S PHOTOGRAPHIES

AGENDA VIDÉOS & SONS R É S E R VAT I O N S PLANNING

Effets: Des effets d’opacité et de scroll Un arrière son généré par des vidéos

C O N TAC T S I N F O R M AT I O N S P R AT I Q U E S PLAN ADRESSE PA RT E N A I R E S NOMS DE LA DIRECTION ENDC

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- 2 MOIS

I N V I TAT I O N S

01 COMMUNIQUER L’ESPACE Invitations déclinables X 2 Une invitation sur support rigide plexiglas miroir pour les professionnels, les CCN & lieux culturels. Invitations sur papier miroir pour un cible générale. Dimension : A5 Supports : Plexiglas sans teinte effet miroir Chromolux magic Miroir : Reflet de notre époque L’œil du chorégraphe Capter le mouvement

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I N V I TAT I O N S

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- 2 MOIS

F LY E R

01 COMMUNIQUER L’ESPACE Flyer Professionnels : Chorégraphes, danseurs, compagnies, les 19 Centres chorégraphiques nationaux. Dans les centres de danse, aux amateurs et curieux d’art culturels. Dans les musées et les théâtres.

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F LY E R

01 ARCHITECTURE

PERSPECTIVE

IDENTITÉ GRAPHIQUE

L’ÉVÉNEMENT D’UNE SEMAINE

- 1 MOIS

IDENTITÉ GRAPHIQUE

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- 1 MOIS

LOGOTYPE

CADANSE ENDC FÊTE SON OUVERTURE LE TEMPS D’UNE SEMAINE AU CŒUR DE LA DANSE CONTEMPORAINE

L’événement se situe sur le parvis du Centre National de Danse. L’importance de l’interaction et de la participation est au centre de la semaine. Faire vivre la danse contemporaine.

C’est pourquoi, le logotype met en avant la couleur émeraude, couleur de l’inconstance, d’action et de performance.

POSITION & COLORIMÉTRIE

I N C O N S TA N C E

ACTION

C: 0 M: 0 J: 0 N : 100

C: 100 M:0 J : 70 N: 31

C: 0 M: 0 J: 0 N : 51

MOUVEMENT

E S PAC E

IDENTITÉ GRAPHIQUE

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LOGOTYPE

A S

E 99

IDENTITÉ GRAPHIQUE

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- 1 MOIS

TYPOGRAPHIES

02 HUSSAR 3D & GOTHAM BOLD CRÉER DU MOUVEMENT

La Gotham bold met en avant les lettres en mouvements; La typographie Hussar 3D accentue l’idée d’espace, de perceptive et d’architecture

Le logotype met en avant le décryptage. On doit se laisser guider par les lettres et les flèches afin d’accéder à la lecture. La typographie circule et donne du rythme. Sa composition, ses déplacements exprime la mise en scène.

HUSSAR 3D

GOTHAM BOLD

A S

DIN LIGHT

Din Ligth pour les texte courants.

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IDENTITÉ GRAPHIQUE

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A S

E A

A S

E A

A S

E 101

IDENTITÉ GRAPHIQUE

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- 1 MOIS

AFFICHES

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IDENTITÉ GRAPHIQUE

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AFFICHES

DISPOSITIFS A

DISPOSITIFS B

19 affiches en plexiglas transparent sont disposées dans les 19 CCN afin d’amener la communication dans des lieux dédiés à la danse.

Affiches exposées en papier. L’affiche est exposer dans des lieux de passages. Métro, lieux culturels..

Cela permet de sensibiliser. Dimension :

Dimension :

A0 cm

200 x 150 cm (3m 2)

Support :

Impression sur Plexiglas transparent

Papier

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IDENTITÉ GRAPHIQUE

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- 1 MOIS

F LY E R S

02 COMMUNIQUER l’événement FLyers déclinables X 2 Une invitation sur support rigide plexiglas transparent pour les professionnels, les CCN & lieux culturels. Invitations sur rhodoïde pour un cible générale. Dimension : A5 Supports : Plexiglas transparent Rhodoïde Transparence : Insaisissable Éphémère Capter

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IDENTITÉ GRAPHIQUE

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F LY E R S

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IDENTITÉ GRAPHIQUE

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- 1 MOIS

PROGRAMME

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IDENTITÉ GRAPHIQUE

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PROGRAMME

CONCEPT GRAPHIQUE POUR ENDC

Format A3 Livret de la programmation au format A5 Papiers : Skin vert émauraude 135 g Skin extra blanc 135 g

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01 02 OUVERTURE D E L’ E S PAC E

2 0 AV R I L 2 0 1 6

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OUVERTURE

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JOUR J

L’ E S PAC E

01 OUVERTURE DU LIEU L’espace ENDC ouvrira ses portes à 10HOO. Une conférence de lancement organisé par Mathilde Monnier aura lieu. Un livre objet retracera l’histoire de la danse contemporaine.

« La danse contemporaine, son histoire, sa définitions et ses chorégraphes » Mobilier : Mobilier modulable Assises en mousse Grand Miroir Estrade Rangement espace bibliodanse

Collaboration avec Magalie Beltrando, étudiante master design global espace

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CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

OUVERTURE

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01 MODULABLE

ÉPURÉ

C I R C U L AT I O N

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OUVERTURE LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

JOUR J

LIVRE OBJET

01 LIVRE OBJET

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OUVERTURE LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LIVRE OBJET

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OUVERTURE LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

JOUR J

LIVRE OBJET

01 DESIGN GRAPHIQUE & FAÇONNAGE L’importance de la matière : La transparent des rodhoide, la superposition des images et des cadres donnent de la profondeur. Cela donne également de l’importance au image. Les jeux de cadres rappelle l’identité de l’espace. Le lecteur doit participer et accéder au chapitre à l’aide d’un miroir qui place dans une zone. Le texte miroir apparaît donc dans le bons sens de lecture. Le livre souhaite mettre le corps du lecteur en mouvement. Pour cela, la composition de la mise en page est dans divers sens: verticale, horizontale, contre-sens... Le lecteur se déplace autour du livre et créé de l’interaction. Le façonnage accentue les émotions exprimer par la danse contemporaine. De plus, l’importance de l’expérimentation est au cœur de cet art. C’est pourquoi l’utilisation du gaufrage, de la découpe, de l’impression ton est nécessaire.

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OUVERTURE LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LIVRE OBJET

Dimension : 41 x 29,7 cm Papiers : Skin extra blanc 135 g Matter blakc truffle, 135 g Chromolux magic, 250 g Reliure : Dos carré collé Environs 3 cm

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OUVERTURE LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

JOUR J

LIVRE OBJET

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OUVERTURE LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LIVRE OBJET

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OUVERTURE LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LIVRE OBJET

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OUVERTURE LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

JOUR J

LIVRE OBJET

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OUVERTURE LES SUPPORTS

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LIVRE OBJET

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01 LIEN

TEXTURE

A P PA R I T I O N

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JOUR J

K I T D E C R É AT I O N CHORÉGRAPHIQUE

02 LANCEMENT DE CADANSE L’évenement débutera à 14HOO. Une conférence de lancement organisé par Mathilde Monnier aura lieu. Une semaine de programmation exposant la programmation ENDC à venir. Des conférences, des ateliers, des débats et des rencontres avec les chorégraphes et danseurs. Afin d’exposer le processus créatif et la pratique de la danse contemporaine, un Kit de création chorégraphique est crée pour l’événement « Cadanse », d’une semaine. En taille humaine sur le parvis du CND, il est également en vente. Ce kit permet d’interroger le corps à travers le temps et la matière, à travers l’espace scénique par le biais de l’espace graphique. L’évènement Cadanse souhaite donc mettre le corps en mouvement, faire vivre la danse contemporaine afin de partager, d’échanger autour de cet art. De transmettre, d’expliquer l’art du mouvement en créant un échange avec le public.

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LANCEMENT LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LANCEMENT LES SUPPORTS

K I T E D E C R É AT I O N CHORÉGRAPHIQUE

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JOUR J

K I T D E C R É AT I O N CHORÉGRAPHIQUE

02 LE KIT DE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE À la fois objet ludique et support de créations chorégraphiques, le kit permet au public de développer leur imagination, leur pensée en prenant conscience de leur corps. Le but de ce processus est d’aborder des points divers : L’espace : grâce aux outils de déplacements comme signe directionnel ( flèche, intermédiaire..) Le rythme grâce aux temps et au étapes lors de la chorégraphie. Au déplacement : par l’importance des codes de gestuels. La création et l’expérimentation : par la création de son propre code, de sa propre pensée. Et puis par les outils de « délimitations » qui aident l’utilisateur à s’inspirer, avoir un point de repère au sol, dans un espace donnée.

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LANCEMENT LES SUPPORTS

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K I T E D E C R É AT I O N CHORÉGRAPHIQUE

UTILISATION DU SYSTÈME DE NOTATION Il contient un guide technique qui explique en détail l’utilisation. Ainsi que des espaces libres représenté par des cartes mémoires, des cartes espace libres où l’utilisateur va pouvoir à son tour créer sa propre notation.

ÉVÉNEMENT

C H

L’événement Cadanse souhaite donc mettre le corps en mouvement, faire vivre la danse contemporaine afin de partager, d’échanger autour de cet art. De transmettre, d’expliquer l’art du mouvement en créant un échange avec le public.

K I T D E C R É AT I O N CHORÉGRAPHIQUE

O R

SYSTÈME

N OTAT I O N LUDIQUE

VENEZ DANSER ET CRÉER VOS CHORÉGRAPHIE DANS L’UNIVERS

G R A

ENDC DIRECTION

P H

D E VA N T

DERIÈRE

GAUCHE

DROITE

GESTUELLE

L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

I D É P L AC E M E N T

U E

1 R U E V I C T O R H U G O, 9 3 5 0 0 PA N T I N 01 41 83 27 27

R OTAT I O N

FLEXION

EXTENTION

O R I E N TAT I O N

APPUI

SAUTER

POSITION FIXE

GLISSADE

INCLINER

MARCHE

INTERMÉDIAIRE

1ère

2ème

L’atelier est mis en place par des professionnels,chorégraphes et danseurs. Ils sont là pour guider et partager avec les potentiels curieux. Un objet ludique et pédagogique qui met en avant l’importance de la création, de l’innovation autant à travers la danse contemporaine que par l’idée de conception.

E S PA C E L I B R E

R L A

3ème

I M P R O V I S AT I O N

3ème ouverte

LO C K

Z O N E D ’ I N S P I R AT I O N

GUIDE TECHNIQUE

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CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

JOUR J

K I T D E C R É AT I O N CHORÉGRAPHIQUE

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LANCEMENT LES SUPPORTS

CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LANCEMENT LES SUPPORTS

K I T E D E C R É AT I O N CHORÉGRAPHIQUE

SYSTÈME Direction Déplacement Guestuelle Espace libre

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CHORÉ-GRAPHIE CO M M U N I Q U E R L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

LANCEMENT LES SUPPORTS

K I T E D E C R É AT I O N CHORÉGRAPHIQUE

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CONCLUSION

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L A DA N S E CO N T E M P O R A I N E

H Y P OT H È S E S 0 1

CONCLUSION

L’enjeu de ce projet de fin d’étude est donc de communiquer la danse contemporaine à travers l’ouverture d’un espace permanent qui isole et met en avant uniquement la danse contemporaine ; ainsi que la création d’un événement qui permet de vivre la danse contemporaine.

01 02

Deux objectifs qui vont permettre de faire comprendre et appréhender la danse contemporaine autant par son histoire que par sa forme. Les deux objectifs vont permettre d’engager une communication plus fluide avec le public. Deplus, la danse contemporaine donne énormément d’importance à la création et à l’expérimentation. C’est pourquoi, j’ai pu m’épanouir dans mon projet de fin d’étude. En espérant que l’image confuse que l’on se fait de cet art du mouvement ne soit plus présente. La danse contemporaine se doit être accessible à tous, une danse pour tous. Afin de concrétiser ce projet, je souhaite recontacter le CND pour lui présenter mon projet définitif et peut-être l’exposer lors d’une journée au sein du CND...

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C E N ’ E ST Q U ’ E N DA N SA N T QUE JE SAIS DIRE LES CHOSES LES PLUS SUBLIMES.

L I FA R

PROJET DE FIN D’ÉTUDE 2014-2015

INGRID WEISS

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