ECO#16

NOTA DE TAPA

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NOTA DE TAPA

SER SUSTE

NTABLE

LUCAS CA MPODÓN Director G ICO eneral de Ecomanía @L_Cam podonico En este nú mero 16, la nota centr arte y sust al es sobre entabilida d. Un tem podría pare a que, si b cer un tan ien to za para no sotros una superficial, simbolide las rela relevantes ciones má yp s los movim rofundas de esta e ra. Mientra ientos art s ísticos sie registrar e La sustenta mpre busc l momen bil an to este mom de una cris idad nace como co ento histó histórico que viven nsecuenci is que nos b ri , co transform a nos invita de poner ri arnos en a a todos a absolutam nda la oportunidad rtistas. ente todo posibilidad en d de reinve La palabra ntar abso uda, la todo: valo arte se rela re lutamen s m o ra ci la habilida les y socia o to, sistema les como e te d, la técnic na generalmente a s políticos l éxia o la dest persona re de represe dos de pro reza de un alizando u ntación, m ducción y a na tarea. creemos q oco n n sumo, rela osotros y No obstan ue ción entre la naturale te, que la pasi el arte no es ni má za n , o y so entre noso tros mism s ni meno ón y expre os. tros y s sió queda de su autenti n de un SER en búscidad que cuencia, d D e chico pe , como con esarrolla d nsaba que seicha destre con poco za y técnic s desafíos, iba a vivir una vid a.

Vivimos e a el apogeo de un mo n la era d constante delo esta el “copy-p mundo d b le Ya no tan ci aste”, en espersona chico enti do sin oposición. un lizad normado endo la re lidad de que fue co o, reglamentado n sponsabiu e y nstruido g para hacern emprende stra generación. E radualmen os más efi l d auge del o ri te ci un sistem los adolesc smo social, la gen a que priv entes y funcionales e e ra n ción I y te a il s e escépti g que ya no de cambio privilegia a iaba a unos pocos, . Nos nace cos son indicadores y nadie. que nos d la feliz so irecc specha de A medida donde la b ionamos a tiempo que la re s io creativos, d iv e a rsidad lid transición y el desafí se acelera ad se evidencia, la o de la reg en todos sus plano cambio de hacia un s eneración dimension paradigma g en to es . Esta mism ravitante sucedió d mente no serán protagonista das sus a transició e la cosm s. Posible vivamos e n ovisión te antropocé lp expresivo, océntr ntric pero pode eríodo espiritual y cimiento, u a que desembocó e ica a la m d o e s e m e st n el Renano de los p pezar a tra erí bajar en e ar orgullosos diversos d se camino e nuestra co odos más creativos . y rta historia . endoza para dio Lucas en TEDxM Mirá la charla que y06xSU tema! youtu.be/4xl7N profundizar sobre el ecomanía / 3

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#16

ENERO/FEBRERO 2014

DIRECTOR Lucas Campodónico Belén Urien Lucila Peró EDITORA Tais Gadea Lara DESARROLLO DE FONDOS Adriana España Paula Brunatti Agustina Schiffelbein Paula Friedrich Cdora. Luciana Zelido DIRECCIÓN DE ARTE | DISEÑO Gabriela Venosa Santiago Barros

20/21 Economía Visión al 2050

22/23 Arquitectura Hundertwasser

38/39 ONG Orquesta de Cateura

40/41 Mundo Orgánico Receta!

Revista Ecomanía es un proyecto de la Asociación Civil Ecomanía Conciencia Ambiental Lucila Peró (Presidente) COLABORAN EN ESTE NÚMERO Rocío González, Bárbara Französy, Bernarda Ghio, Natalia Zaidman, Victoria Bembibre, Juliana Kranewitter, Ethel Bonnet-Laverge, Diego Musolino, Stephanie Cabovianco, Leonardo Hernández, Sebastián Bigorito, Javier Agustín Rojas, Pedro Ezequiel Videla, Agustina Schiffelbein, Marysol Antón, Romina Metti, Karla Metti, Elena Martín, Constanza Feldman, Dominique Besanson, Florencia Tuchin, Vik Arrieta, Fernanda Cohen, Agustina Ruiz Huidobro, Verónica García, Verónica Cirelli, Dafna Nudelman, Belén López, Rocío Bonavita, Mechi Aliaga Pueyrredón, Javier Castillo.

CONTACTO ecomania.org.ar Info@ecomania.org.ar facebook.com/RevistaEcomania @ecomaniatweets Domicio legal: Av. Pueyrredón 2318 Piso 6°N, CABA (C1119ACT). Registro DNA en trámite.

IMPRESIÓN | Latingráfica Rocamora 4161, CABA (C1184ABC) DISTRIBUCIÓN | Vía Postal 4 / ecomanía

mmm...¡Rico!

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ÍNDICE

24/25 Movilidad Jarbas Lópes

44/45 Cultura Crear vale la pena

08/10 Entrevista Milo Lockett

16/17 Internacional 7 billion others

18/19 Tecnología Solar artwork

26/27 Emprendedores Consultoras eco

Acordate: ¡LEELA Y PASALA!

30/37 Nota de tapa ConcientizArte

50/51 Biodiversidad Antártida

54/55 Diseño Sustentable Confitte

CREEMOS EN LA UNTA. RESPONSABILIDAD CONJ S POR ESO CONSTRUIMO A TO JUN ECOMANÍA CTOS: S LO SIGUIENTES PROYE

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Foto: Gentileza Horacio Lavandera

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“El arte nos iguala a todos” UN REVOLUCIONARIO DE LA INDUSTRIA, UN CREATIVO INCANSABLE, UN ARTISTA RECONOCIDO POR SU LABOR SOLIDARIA, MILO LOCKETT ES CONTUNDENTE A LA HORA DE DEFINIR EL ARTE Y SUS POSIBILIDADES PARA UNA MEJORA SOCIAL. EN UNA CHARLA AMENA Y SIN PREJUICIOS, NOS REVELA EL VERDADERO SENTIDO QUE UN CUADRO PUEDE TENER EN EL CAMINO HACIA UNA SOCIEDAD MEJOR. POR TAIS GADEA LARA

¿Por qué decidiste dejar la industria textil y pasarte al arte plástico?

Yo quería fabricar, logré armar una industria en un momento que era desastroso para la economía del país y me fundí trabajando. Lo único que tuve en ese momento para hacer era la pintura. Era lo único tangible, no era una esperanza ni un sueño, era algo concreto. Después, sin querer, se convirtió en una carrera, en mi medio de vida y pude comenzar a vivir del arte. ¿Sentís que hoy te inspira lo mismo que en aquellos comienzos?

Tengo una discrepancia con la inspiración. No creo en la inspiración del artista o, por lo menos, a mí no me 8 / ecomanía

pasa. Me gusta apostar mucho al trabajo. Si uno tiene un trabajo de búsqueda, no importa el horario en que lo haga, en algún momento aparece la obra o parte de ella. De cada acción que uno hace, de cada intención de pintar, surge algo que va a marcar el camino a seguir.

Pero para eso hay que trabajar mucho buscando y, a lo mejor, con resultados negativos. La mayoría de mis obras son desaciertos. ¿Por qué?

Porque voy respetando la intuición de lo que sale. No soy estructurado. Siempre trato de ser positivo con lo que aparece y encontrarle el mejor lugar. Nunca arranco el día pensando “hoy voy a pintar una obra de arte”.

ENTREVISTA

Fotografías: Natalia Zaidman para Köhler Studio kohlerstudio.com - behance.net/natizaid

Decís que sos una persona práctica y de acción. ¿Eso explica tu constante aporte solidario?

El arte me permitió dar cuenta de que desde mi trabajo podía ayudar a otros. Desde un cuadro, que me parece un objeto vanidoso, decorativo, y en muchas ocasiones, inútil, se puede, sin embargo, modificar la vida de las personas. Cuando el arte se convierte en algo útil, concreto, que puede servir, es maravilloso. ¿Creés que el arte sigue siendo muy elitista?

El problema del arte es que no se baja a la práctica. Es más interesante cuando el arte se acomoda a la gente, cuando es más participativo, cuando incluye. En ese lugar me gusta más el arte. Tiene que servir para comunicar, para hablar, para establecer un diálogo con las personas y entre las personas. ¿Qué mensajes buscás comunicar a través de tus obras?

En verdad, yo no pinto con mensajes. Son cuadros alegres, simples. El arte se fue modificando y uno también. Hoy el espectador cumple un rol dentro de la obra. Antes el artista decía “esto es un televisor” y hoy

eso está abierto. Yo pinto un televisor y quizás vos decís “esto es un perro” y, si vos pensás que es un perro, es un perro. No está determinado que el artista es el último que tiene la palabra. Hoy el espectador tiene la posibilidad de terminar lo que uno hace. Como artista, disfruto cuando la gente ve otra cosa que yo no veo, porque lo trato de absorber y aprender del otro. ¿Creés que entonces el mensaje iría más allá de la obra?

Creo que pasaría por modificar conductas. Es muy difícil que una persona de 45 años cambie, pero puede modificar una conducta: puede ser menos egoísta o más sensible. ¿Vos cambiaste algunas conductas?

Sí, soy menos egoísta y más solidario. Trato de ser lo más sencillo y sensible posible. Me propongo ayudar, tener buenas intenciones, ser feliz y decir la verdad. Lo puedo hacer bien o mal, pero lo más maravilloso es que podés elegir. Hemos perdido la capacidad de darle valor a las palabras porque no las practicamos. Cuando uno dice algo, lo tiene que sostener con una estructura. Me gusta ecomanía / 9

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Agradecemos a Cata y Lulú Café del Mercado de Maschwitz por brindarnos cálidos ambientes para realizar la entrevista.

que la gente se de cuenta que puede elegir. Porque todo se puede modificar. ¿Por dónde creés que pasa hoy la transgresión?

Por ser coherente. La coherencia es un bien escaso que no solo debemos aplicar al mundo del arte sino a la vida. Levantarte y ser feliz porque tenés una ocupación, porque podés ayudar. Yo soy una persona muy chinchuda y trabajo para modificar esa conducta. Aprendí a hacerlo porque no está bien que un chico de cinco años me mire y yo salte por la ventana, por ejemplo. ¿Sentís el peso de ser una persona famosa?

Soy muy responsable de mis actos y no porque tenga hijos adolescentes, sino porque pienso en toda esa otra gente que te mira e idealiza. Soy una persona grande y sí puedo hacer cualquier cosa, pero hay una persona que te mira y piensa que ese el camino. Ahí es donde yo soy responsable, ahí es donde puedo y debo demostrar coherencia entre lo que digo y lo que hago.

ayudar a una persona ciega a cruzar la calle o darle el asiento a una mujer embarazada en el colectivo. Desde hace unos años me pregunto “¿Qué es la sensibilidad?”, y todavía no le encontré una respuesta. Pero sí sé que es una palabra clave en este momento, no solo para el arte, sino también para la forma que uno tiene de vivir. ¿Qué te produce la situación actual de desmonte en el Chaco?

Me genera mucha angustia, pero me es muy difícil ordenar un pensamiento respecto de un lugar donde aún hay tanta necesidad. El desorden a nivel nacional parte desde la justicia. Nadie va preso por más que el daño ecológico, ambiental o social sea tremendo. Soy una persona a la que le gusta hacer, no tengo tanto conflicto con lo que ya está mal hecho sino con lo que no se hace.

Hace unos años participé de la construcción de una escuela toba con varios artistas y representantes del gobierno y yo tenía diferencias políticas con todos. Pero tengo esa capacidad de dejar de lado ese diferencial porque había una acción buena detrás, que tiene que ver con el Estado, no con el partido político. Tenemos que entender que el Estado nos involucra a todos como sociedad y todos somos responsables por él.

Tus acciones solidarias están vinculadas a niños que necesitan mejoras en sus condiciones de vida. ¿Cómo crees que el arte puede incidir en ellos?

Lo bueno del arte es que nos iguala a todos. Frente a una obra de arte, todos somos iguales. Cambia la ¿Qué herencia les estamos dejando a los chicos mirada, pero no hay condición social. El arte incluye, como sociedad? asocia, establece vínculos y cambia la vida de las Cuando se habla de la conducción política, el imaginario colectivo lo asocia a la corrupción y personas. Si tenemos una infancia en la que nos acercamos “LEO EL ARTE COMO ALGO entonces hay que elegir el camino corto para ser exitoso. Es decir, no a la música, el teatro, el cine, la lectura, desarrollamos más QUE ME ALIVIE, NO QUE ME importa de dónde sale la plata, sino GENERE CULPA NI DOLOR” que lo importante es la plata. Pero la sensibilidad. Es muy común tengo la esperanza de que esto se escuchar que una persona “es sensible”. Creo que la sensibilidad se practica. Si un niño va a modificar. Ya hoy la juventud es más sensible, más crece más cerca del arte, su sensibilidad no es mejor ni humanista. Soy un tipo optimista y me levanto pensando peor, es distinta. Tenemos a un ser humano distinto que que nadie va a tener hambre, que nadie va a sufrir frío y que todos los chicos podrán ir a la escuela. Es un plan y crece con otra intención. los planes empiezan en la casa de cada uno. ¿Considerás que el hecho de venir del Chaco a instalarte en el medio de la ciudad te hizo involucrar más con la necesidad de cambio?

Los argentinos somos una sociedad muy solidaria ante tista la desgracia, necesitamos del sufrimiento extremo para Conocé más sobre el ar conmovernos con el otro. Pero después nos cuesta en milolockett.com.ar mucho ser solidarios en la práctica cotidiana, como

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¡DE TODO UN POCO!

EMPRENDIMIENTOS CON LUZ VERDE Las autoras del manual para docentes “Ser Eco / Hacer Eco”, comparten sus creativas ideas para producir objetos de manera sustentable a través de la reutilización de desechos. Mediante producciones artísticas, invitan a grandes y chicos a reflexionar sobre la necesidad de un cambio de paradigma respecto de nuestra relación con los residuos. Cajas de cartón, bolsas de plástico, sachets, retazos de tela o botellas se convierten en motivos de inspiración para jugar. Conocé sus ideas y poné manos a la obra en Facebook.com/emprendimientosconluzverde

Foto gentileza YLUUX, WWF Paraguay y Periferia Comunicación.

AL CALOR DEL ASFALTO La capital paraguaya de Asunción fue bautizada como la más calurosa del mundo, debido a las recientes altas temperaturas que rompieron récords en los registros de los últimos 30 años. Ante ello, el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), junto a Periferia, impulsó la acción “Global Warning Menu” para tomar conciencia sobre los efectos del cambio climático y el presente calentamiento global. La iniciativa contó con el chef Rodolfo Angenscheidt, quien cocinó un menú directamente sobre el calor del asfalto, sin la necesidad de un horno o microondas. Esta realidad encuentra su problema madre en los altos índices de deforestación que sufre el país latinoamericano.

, visitá Para más informaciónpy periferia.com.

REPORTES DE RSE OBLIGATORIOS El Comité de Asuntos Jurídicos del Parlamento Europeo aprobó un proyecto de ley sobre información no financiera que establece la obligatoriedad de los reportes de Responsabilidad Social Empresaria (RSE). De ahora en adelante, todas las empresas europeas de más de 500 empleados tendrán la obligación de brindar información sobre su impacto económico, ambiental, social y laboral en derechos humanos y contra la corrupción.

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¡DE TODO UN POCO!

Arte que no es basura. Lo que para otros (o incluso para vos) es material de desecho,

TIPS VERDES om Por tuverde.c La sustentabilidad está en todos lados, no solo en aquello que antes de desechar, reciclamos, sino también en aquello que construimos, que creamos desde cero con una identidad verde. Aquí compartimos algunos tips para ponerle arte a tu casa y tu vida.

Arte que también es sustentable.

visto de nuevo puede ser material para una obra de arte o decorativa. Reciclá cartones, envases y materiales nobles para transformarlos en piezas decorativas.

Arte moderno. Aunque los fabricantes se esfuercen por hacer computadoras, teléfonos y dispositivos que parecen descartables, ¡no los tires! Enteros o en partes pueden convertirse en obras de arte. Por ejemplo, ¿pensaste todo lo que podés hacer con tus viejos CDs? Arte de guerrilla. Elementos que en tu casa parecen cotidianos, fuera de ella tienen un efecto sorprendente. En todo el mundo se ha vuelto tendencia el “yarn bombing”: decorar árboles y edificios con piezas de lana que los vuelve más creativos y menos fríos.

Arte para integrar. Para comunidades desfavorecidas, elementos en desuso pueden transformarse en ingredientes y materiales para una obra de arte. Transforma el plástico, la madera y los metales en piezas únicas que conviertan a su creador en un artista.

Arte para concientizar. No solo al aprovechar materiales de descarte le hacés un bien al planeta e impulsás un estilo de vida sustentable, también transmitís un mensaje. Creá obras de arte con un mensaje ecológico que todos puedan entender y adoptar.

Arte verde. El arte es vida. Por eso, ¿qué mejor idea que instalar plantas, jardines y huertas en espacios grises de tu casa, vecindario o ciudad? Ponele verde a los lugares de todos los días y, de paso, contribuí con una dosis de oxígeno fresco.

Arte para todos. Una vez que te sientas cómodo haciendo arte sustentable, a partir de materiales de descarte y transmitiendo un mensaje verde, es el momento de llegar a más gente. Enseñá tu arte a otros para inspirarlos y conseguir que muchos más sumen creatividad y sustentabilidad a sus vidas.

UN EJEMPLO INSPIRADOR ¿Te imaginás que un día ves en Internet que la sociedad te ha catalogado como la persona más fea del mundo? Lejos de intimidarse, Lizzie Velasquez decidió convertir el pensamiento negativo en un mensaje inspirador para comprender que es nuestra personalidad lo que nos define como bellos.

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http://youtu.be/j1sI

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TWEETS & SHOUT!

¿DÓNDE RECICLO?

Seguinos en @ecomaniatweets

ECOPUNTO SAN MIGUEL. Metales, vidrios, plástico y tetra brik.

Av. Senador Morón y Av. Francia, San Miguel, Prov. Bs.As. compromisoeco@gmail.com

@marisacharny “La vida es una obra que no permite ensayos. Canta, ríe, baila, llora, vive intensamente antes de que el telón baje” (Charles Chaplin)

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Camacúa 55, Flores, CABA. inforeciclado@fhg.org.ar REC-TEC RECICLADO DE CARTUCHOS. Electrónicos y similares.

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@cristiantenuta En Ucrania, las protestas son a los besos #UnPaísConBuenaGente pic.twitter.com/i6IDLVBIg4 @fchvalle Si #adoptas la #costumbre de #comprar cosas que no necesitas, terminarás vendiendo las cosas que #necesitas @andresrepetto En #Indonesia no pueden controlar la tala ilegal de árboles. Un problema político y ambiental muy grave. Informe: bit.ly/1gBQURM @ecogranjero Sabías que por cada tonelada de papel reciclado se ahorran 13 árboles, 50.000 litros de agua y 3 barriles de petróleo? pic.twitter.com/WuwzAdAKBy @fedesei Cada vez noto que en el mundo de la empresa la #RSE es condición necesaria pero ya totalmente insuficiente. @HambreCero #AhorroSolidario Si 18 familias bajan un grado la temperatura del aire acondicionado, equivale a la energía que necesita 1 familia #SinLuz durante 1 hr. @elcampito Involúcrense desde otro lugar. Conviertan la desesperación en acción. Busquen otras alternativas al refugio. Exploten las redes sociales. @Nikgaturro No dejes que el ruido de las opiniones de otros, apague tu propia voz interior. (Steve Jobs) @fjueguen #Mandela: “Es muy fácil romper y destruir.

Los héroes son aquellos que hacen la paz y construyen”.

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UNA MULTITUD DE MIRADAS DE NUESTRO PLANETA

© 7 mil millones de Otros / Fundación GoodPlanet

POR ETHEL BONNET-LAVERGE GREEN DRINKS BUENOS AIRES GREENDRINKSBA.ORG

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INTERNACIONAL

¿Quién hubiera creído posible que, a pesar de estar conectados e informados en esta era de las nuevas tecnologías, siguiéramos sin conocernos realmente entre nosotros? “7 mil millones de Otros” es un retrato de habitantes de los cuatro rincones del mundo, un llamado a relacionarnos más y mejor entre culturas. A través de los testimonios de más de 6.000 personas, el proyecto diseñado por Yann Arthus-Bertrand busca crear una nueva mirada y una mayor comprensión de problemáticas que, lejos de ser aisladas, responden a una misma realidad: la fragilidad del hombre y del ecosistema en el cual vive.

de identificación.

Hace 15 años, el fotógrafo francés se propuso inmortalizar desde su helicóptero las bellezas que esconde nuestro planeta. Su fascinante exposición “Home, La Tierra vista desde el cielo”, conmovió por su majestuosidad y su simplicidad a la vez. Desde el cielo, no se veían ni barreras ni separaciones, las mismas que nos hacen tan difícil comunicar y respetarnos.

Trabajos paralelos Al proyecto de la Fundación GoodPlanet, lanzado por Arthus-Bertrand y realizado por Sibylle d´Orgeval y Baptiste Rouget-Luchaire, se sumaron dos proyectos complementarios. Durante la realización de “7 mil millones de Otros”, los realizadores advirtieron que todas las personas entrevistadas habían experimentado cambios en su vida diaria debido al cambio climático. “Voces del clima” busca actuar como una señal de alarma de aquellos que ya se han visto afectados y con vistas a contribuir a la comunidad científica. Al momento, se filmaron 600 entrevistas en 17 países de todos los continentes basadas en preguntas aprobadas por el Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC). El proyecto se presentó en diciembre de 2009 en la Conferencia Internacional sobre Cambio Climático en Copenhague.

Un día trabajando en África, una avería de helicóptero lo acercó a un padre de familia maliense, quién compartió con él su cotidiano. En sus palabras no se escuchaban ni quejas ni resentimientos, sino la única ambición de poder alimentar a sus hijos. Es en ese momento en el que Arthus-Bertrand decide aterrizar y acercar las vidas de otros siete mil millones de hombres y mujeres, recoger sus experiencias y su filosofía de vida, su visión del mundo, y compartir con ellos sus deseos y temores.

Desde el pescador brasileño al boticario chino, del artista alemán al agricultor afgano, todos respondieron a las mismas preguntas sobre sus miedos, sus sueños, sus pruebas, sus esperanzas: ¿Qué aprendió de sus padres? ¿Qué querría transmitir a sus hijos? ¿Qué pruebas tuvo que atravesar? ¿Qué representa el amor? El ojo de la cámara, que ya recorrió 84 países desde 2003, nos transmite los temores y esperanzas frente a un futuro devenido cada vez más incierto por el cambio climático. Del campo a la ciudad, la persona entrevistada tiene la mirada fija en la cámara en un diálogo directo con los espectadores, sin la presencia de un periodista, solo es esa persona hablando al otro lado de la pantalla en un vínculo íntimo y

Comprendernos y aceptarnos con nuestras diferencias no solo nos ayuda a entender lo que afecta al otro, sino también a actuar en consecuencia, ya que no puede haber desarrollo sustentable si no logramos vivir juntos.

Ahora bien, ¿querés sumar tu granito de arena y ser parte de esta mosaica humana? Podés subir tu mensaje al sitio web del proyecto y hacer que la mayor cantidad de personas posible pueda compartir, intercambiar y tomar conciencia.

Por otra parte, la Unión Europea decidió financiar proyectos que promuevan la sensibilización de los europeos sobre los problemas de desarrollo e informen sobre los pros y contras de los Objetivos de Desarrollo del Milenio.

Entre dichos proyectos, se encuentra “Cuestión de Desarrollo” de la Fundación GoodPlanet, en un trabajo conjunto con la Radio Francesa Internacional (RFI) y el canal francés de noticias France24. El rodaje en distintos países, seleccionados a partir de la iniciativa madre, permitieron brindarle una perspectiva política y analítica sobre la importancia del desarrollo, sus desafíos y su impacto.

Seguí la iniciativa en 7milmillonesde

otros.org

¿QUÉ ES GREEN DRINKS? Una red internacional de reuniones de networking, cuyo objetivo es conectar a distintos actores vinculados con el desarrollo sostenible, para propiciar sinergias y presentar proyectos. Cada encuentro aborda una nueva temática: emprendimientos exitosos en el mundo verde, inversiones sustentables, comercio justo y educación ambiental, entre otros. Actualmente Green Drinks está presente en más de 700 ciudades del mundo. Originado en Buenos Aires en 2009, desde entonces se desarrolla el segundo martes de cada mes, en sedes rotativas y con entrada libre y gratuita.

Encontrá más info en greendrinksba.org. ecomanía / 17

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POR STEPHANIE CABOVIANCO Fundación Energizar energizar.org.ar

SOLAR ARTWORK: UNA MIRADA ESTÉTICA SOBRE EL SOL “Solar Artwork” (en español: obra de arte solar) es una nueva forma de arte que incluye tecnologías relacionadas con la captación y el aprovechamiento de la energía solar en su estructura. Las obras funcionan con energía limpia y son expuestas en espacios abiertos donde tengan una óptima obtención de la luz solar. Se trata de obras realizadas por artistas, pero también por arquitectos, ingenieros o diseñadores de distintas partes del mundo. Sus técnicas varían. Se prioriza el uso de materiales livianos, paneles solares, policarbonato transparente y luces LED. La producción energética de algunos proyectos de “Solar Artwork” permite abastecer un sistema propio de iluminación, movimiento o incluso sonido. Otros, en cambio, son diseñados para proporcionar electricidad a un sistema ajeno a la obra, convirtiéndose en una especie de “generadores artísticos”. Por otra parte, gracias a la aplicación de las tecnologías multimedia se han podido crear instalaciones que interaccionan con el público de diferentes maneras. Un ejemplo es el sistema “SonUmbra” utilizado en Sonumbra de Vynci, una impactante instalación lumínica interactiva creada por Land Art y Design Studio Loop.pH, que fue diseñada para responder a la actividad de las personas que orbitan bajo su forma de sombrilla y proyecta, en consecuencia, una sombra sonora de luz.

Las obras solares son un ejemplo de lo que puede hacerse en la interacción diseño-arquitectura-nuevas tecnologías desde un enfoque artístico, sin olvidar su propósito: generar nuevos espacios estéticos en las ciudades que, al mismo tiempo, formen parte de una concientización ecológica global. Estas obras invitan, divierten y generan curiosidad en sus espectadores.

“Fall In Art & Sol” es la exposición solar artística más grande del mundo, que se llevó a cabo por primera vez en octubre de 2013 en Michigan (Estados Unidos) combinando arte, cultura y ciencia. Allí, el estudio londinense Loop.pH 18 / ecomanía

TECNOLOGIA

construyó, junto a un grupo de voluntarios locales, el primer domo solar, con un diseño que imita a las estructuras moleculares de átomos de carbono para generar una cúpula iluminada. La idea fue crear ambientes que generen nuevos comportamientos, fuerzas de trabajo y actividades que puedan surgir en un mundo de abundantes energías renovables. El primer premio del evento se lo llevó Steven Gutiérrez con su “Noche Solar”, una pieza interactiva que registra el movimiento del visitante dentro de los haces de luz, haciendo que cada combinación de luces siempre resulte diferente.

En una plaza de San Francisco puede apreciarse “El lenguaje de los pájaros”, diseñado por Brian Goggin y Dvorka Keehn. La obra consta de 23 esculturas de libros suspendidos de una red geométrica de cables de aviones de acero inoxidable que, alimentados con luz solar, brillan durante la noche.

“Saludo al sol”, diseñada por Nikola Basic, consiste en un amplio círculo de paneles solares instalado en el pavimento. Por la noche, los paneles se iluminan a través de una serie de luces que se encienden con dibujos en las secuencias de baile, que atrae a grandes multitudes de visitantes para el paseo marítimo de Croacia. En el St. John´s Square de Londres, el diseñador Ross Lovegrove creó un árbol solar que absorbe los rayos del sol durante el día, por medio de paneles solares, y durante la noche ilumina el ambiente con luces LED de colores.

Aunque hablamos de una pequeña familia de obras de arte que recién en este último tiempo comienza a desarrollarse, podemos llegar a anticipar la creación de proyectos muy interesantes durante los próximos años. La evolución de las obras de arte solar estará determinada por la visión artística de sus creadores, así como por los avances que seguramente habrá en el sector tecnológico de la energía solar fotovoltaica en un futuro… no muy lejano. ecomanía / 19

EV

POR SEBASTIÁN BIGORITO DIRECTOR EJECUTIVO DEL CONSEJO EMPRESARIO ARGENTINO PARA EL DESARROLLO SOSTENIBLE (CEADS)

Ilustración: Bernarda Ghio. cargocollective.com/bernardaghio

DENTRO DE

LOS

LÍ

E N T A A L P L E D S E T I M

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ECONOMÍA VERDE

En los próximos 18 meses, cerca del 70% de las personas en el mundo tendrán telefonía celular y, en los próximos ocho a 10 años, unos 3.000 millones de individuos serán “nuevos conectados” a Internet. Mientras tanto, en otro mundo, pero del mismo planeta, son 1.000 millones las personas que no tienen acceso al agua potable y duplican ese número aquellas que no pueden acceder a cloacas sanitarias.

Hay más gente con celular que con baño. Este contraste de realidades también lo podemos aplicar al consumo energético: mientras un sexto de la población mundial representa el 50% del consumo, hay otro sexto que sólo ha consumido un 4%.

Vivimos en sociedades altamente ineficientes, por una cultura de la austeridad en caída que se combina con mercados que sólo leen señales de precios que se alejan de los reales costos.

En materia energética, se premia el consumo irracional y no se genera motivación alguna para el uso responsable de los recursos. Los países siguen midiendo su éxito solamente en base a indicadores tan incompletos como el PBI, dejando las principales variables relacionadas con el bienestar por fuera de estos índices. En lo que respecta al ciudada-

no y consumidor, existe una tendencia a creer que todo esto es una obligación exclusiva de los Estados y de las grandes empresas. Sin embargo, no se trata de dejar de consumir, sino de hacerlo de forma diferente y con responsabilidad.

Desde la producción, la eficiencia en el uso de los recursos, la innovación y la tecnología en puerta nos trae buenos augurios. En la demanda, en cambio, fuertes cambios culturales van a ser necesarios, pero también políticas articuladas entre la esfera pública y privada deberán ser la regla y no la excepción.

Desde CEADS, desarrollamos una Visión al 2050 en la que “9.000 millones de personas viven bien, pero dentro de los límites del planeta”. Esta frase, que si bien en primera instancia puede parecer poco desafiante, toma en cuenta que, de seguir produciendo y consumiendo de las formas en que lo hacemos hoy, esas 9.000 millones de personas van a precisar 2,3 planetas Tierra para hacerse de alimentos, agua, fibra y energía.

En unos 1.000 días llegaremos finalmente al “deadline” de los Objetivos de Desarrollo del Milenio.

Si bien no se han alcanzado sus objetivos más ambiciosos, han habido avances en algunas de sus metas: por ejemplo, se redujo en un 50% la gente sin acceso al agua potable, y un número similar en mortalidad materna. No es suficiente para ser optimista, pero sí para saber que cuando existe voluntad política, sentido de urgencia, y esfuerzos compartidos entre Estado, empresa y ciudadanos, las cosas pueden mejorar.

El enfoque de Desarrollo Sustentable nos enseña que, si coordinamos las agendas de Desarrollo Humano y las de Conservación del Planeta, es absolutamente posible -pero no fácil ni inercial- que 9.000 millones de personas en el año 2050 puedan vivir bien, pero dentro de los límites del planeta.

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© 2014 NAMIDA AG, Glarus, Schweiz

ARTE, ARQUITECTURA, ECOLOGÍA: HUNDERTWASSER POR JAVIER AGUSTÍN ROJAS Y PEDRO EZEQUIEL VIDELA GENTILEZA REVISTAPLOT.COM

© 2013 Hundertwasser Archive, Vienna.

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La conciencia medioambiental es una de las marcas del final del siglo XX. El arte ha sido receptivo de esta conciencia y fueron varias las manifestaciones en torno al tema: desde la invención del “landart” por Robert Smithson (una reconsideración sobre la relación entre el paisaje natural y las construcciones humanas) hasta obras como “7.000 robles”, de Joseph Bueys, quien en 1982 plantó esa cantidad de árboles para el festival de arte Documenta en Kassel, Alemania. Sin embargo, hubo artistas que hicieron de la ecología el centro de su obra y de su vida. Hundertwasser fue uno de ellos.

Friedensreich Hundertwasser fue un artista austriaco. Nació en Viena en 1928, se nacionalizó neozelandés medio siglo después, y falleció hace tan sólo trece años. Friedrich Stowasser de nacimiento, a los 21 años germanizó su nombre para que signifique “cien aguas” (“Sto” en ruso, “Hundert” en alemán, significan “cien”, mientras que “Wasser” es “agua” en alemán). Esta unión entre su vida personal y la conciencia ambiental prefiguró su obra artística futura, que es indisociable de su cosmovisión.

ARQUITECTURA SUSTENTABLE

En la década del 80 sus ambiciones empezarán a tomar aún más realidad. El estado vienés le encargará un proyecto de vivienda social de 52 departamentos, hoy conocido como la “Hundertwasserhaus”. El edificio incluye más de 250 árboles y fue realizado con una relación horizontal con los albañiles, donde éstos tenían directrices pero no reglas. Cada uno pudo trabajar bajo su instinto artesanal.

El pequeño pueblo vertical incluye también un programa social con comedor y guardería que hace del edificio uno de los más deseados en Viena. Hundertwasser explorará en este edificio también ciertos tecnicismos, como un sistema de purificación de agua mediante plantas acuáticas o baños de humus. El contexto humano arquitectónico propuesto por Hundertwasser dará lugar a un significativo bienestar entre los habitantes de sus edificios, como se verificó en el departamento de Oncología que construyó en la década del 90.

EL ARTE Y LAS CONVICCIONES SON UNA MISMA COSA Es en la década del 70 donde la obra de Hundertwasser da un vuelco y se convierte en un artista integral. En 1972 escribe el manifiesto “Tu derecho a la ventana – tu deber al árbol”, donde propone dejar crecer la naturaleza libre para hacer de la ciudad un bosque. “Donde la blanca nieve se acumula en invierno, el pasto verde debe crecer durante el año”, escribió. También en esos años termina de dar forma a la teoría que justificó su vida y obra: las cinco pieles. Para Hundertwasser, el mundo está compuesto por cinco pieles distintas: la de cada ser humano propiamente dicha, su ropa, su casa, el entorno social y familiar, y la planetaria. Cada piel es concéntrica y todas se relacionan.

A lo largo de su vida, Hundertwasser será un artista para todas las pieles: hará desde pequeños sellos postales con motivos ecológicos que se distribuirán por todo el planeta a obras textiles para la segunda piel de todos.

La obra de Hundertwasser, polémica en su tiempo, pero hoy revalorada, es una experiencia singular en términos de la simbiosis entre arte y vida. Fue un humanista ejemplar: la ecología y el arte no eran más que distintas facetas de su propia vida. Buscó una mejor vida para todos en la tierra y, como un artista ejemplar, lo logró con una belleza intensa: la de nuestra sublime naturaleza.

Crédito: © Josef Krawina

Hundertwasser estudió brevemente artes en Viena y años más tarde se trasladó a París, bohemia capital del arte en la década del 50. Como muchos artistas del momento, exploró las teorías sobre la receptividad y el observador.

Pintó y expuso, pero fue ajeno al circuito de galerías comercial y se dedicó principalmente a hacer performances.

También empezó a desarrollar su imaginario pictórico, repleto de metáforas biológicas, donde se dejó influir por la “Secession Vienesa” (y por ello sus cuadros siempre recordarán a la paleta de Gustav Klimt).

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ARTE EN DOS RUEDAS POR AGUSTINA SCHIFFELBEIN | Voluntaria de Ecomanía

Cicloviaérea es un proyecto de arte sustentable que propone el artista brasileño Jarbas Lopes. El inquieto creador interviene bicicletas con mimbre y las libera para que recorran las ciudades esparciendo un mensaje de equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Su técnica consiste en cubrir de manera artística las bicicletas con el mimbre tejido, un material natural y biodegradable, formando un medio de transporte de apariencia orgánica.

La intención de su muestra es, como él mismo explica, “hablar de la sustentabilidad y el placer”. Invita a ver esta forma de transporte como fuente de entretenimiento y, a la vez, como inspiración para conservar el respeto hacia nuestro entorno. No es casual que para enviar este mensaje elija un transporte que no utiliza combustible y que no es producido en masa. Sus obras de mimbre requieren una gran destreza artesanal y trabajo original hecho a mano, que respeta la estructura básica del rodado.

“La bicicleta es un símbolo y una conexión con el equilibrio. Además es mecánica, por lo que es 50% hombre y 50% máquina. Apunta a la tecnología del cuerpo, a usarlo”, explica Lopes. Sus obras proponen un intercambio cultural entre sus espectadores, a la vez que la interacción con objetos, que en apariencia son ordinarios y vulgares, pero cuyo simbolismo y función resulta ser el foco donde debe ponerse la atención.

El artista centra su trabajo en tomar objetos ordinarios y convertirlos en mensajeros para la comprensión de un lenguaje simbólico, de una experiencia estética y de la interacción social. Apela a motivar la comunicación entre los individuos, observándolos desde su 24 / ecomanía

Fotos cortesía de Ricardo Camargo Galería

MOVILIDAD

forma de sociedad. Busca desde lo colectivo la posición en la que humanos y naturaleza puedan convivir sin dañar el futuro de las próximas generaciones.

A este proyecto artístico lo rodea una idea de construir una ciclovía que desafíe la gravedad, y se encuentre suspendida en el aire. Lopes presenta su muestra como Cicloviaérea: “una utopía sobre dos ruedas, pedaleando entre las nubes”, pero plantea esta utopía como un “paso hacia la realidad” porque con la construcción de estas vías se ampliaría la percepción social de los medios de transporte. Él aspira con esta propuesta a la combinación perfecta entre arte y sustentabilidad. “Trae una mayor contemplación de la ciudad y de las artes, se disfruta respetar el lugar donde uno vive. Es una vía más tranquila, más segura y de la mano de la ciudad”, asegura Lopes.

Como parte de la exhibición del Museo de Arte Moderno de Sao Pablo, Lopes montó una representación de su proyecto en el Parque Ibirapuera. Una ciclovía aérea fue instalada con el fin de presentar una posible concreción de su idea. Además, viajó a Chile con un prototipo de ciclovía de 60 metros, para que se incorporara al costado de un edificio. Ocho bicicletas llegaron desde el Persa Bio Bio, una importante feria de Santiago de Chile, y fueron instaladas en altura, junto a otras dos que intervinieron unos artesanos de Chimbarongo. Todas colgaron por encima de las cabezas de quienes pasaban por el Parque Forestal. Respecto de esta muestra Lopes declaró: “Me gustaría construir una ciclovía suspendida en el aire. Hoy podríamos decir que es muy difícil hacerlo, pero si queremos, podemos construir la vía incorporada a la ciudad con valores sustentables”.

¿Te subirías a una de estas bicis?

Sus creaciones son experimentos producto de la inspiración de la vida diaria, capaces de manifestar una postura del artista ante la influencia que la tecnología impartió en la sociedad. Sus piezas invitan a pensar y participar en un diálogo acerca de la actitud del individuo en su comunidad. Con estas bicicletas, Lopes logra demostrar que no todo invento es tecnológico, y que la imaginación debe permitirnos crear conjugando capacidad con respeto por el medioambiente.

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ASUMIR EL COMPROMISO DE SER UNA EMPRESA SUSTENTABLE INCLUYE UNA MIRADA INTEGRAL QUE DEBE CONTENER A LOS CONSUMIDORES Y TAMBIÉN A LOS PROVEEDORES. UNA MODALIDAD QUE CRECE Y QUE PROMUEVE LA APARICIÓN DE PEQUEÑAS FIRMAS “VERDES” QUE BRINDAN SERVICIOS A GRANDES COMPAÑÍAS. comenzado a aparecer emprendimientos que hacen crecer esa cadena que termina en la casa de los consumidores. Es el caso de la firma argentina Greenbondi y de las chilenas Latitud 90 y Cultiva Empresa. ¿Por qué una empresa debería fijarse en quién contrata como proveedor? El ejemplo más claro son las marcas de indumentaria. Muchas se enteraron de los

DIME A QUIÉN CONTRATAS… POR MARYSOL ANTÓN | VOLUNTARIA DE ECOMANÍA

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Ilustración: Bernarda Ghio. cargocollective.com/bernardaghio

Como todo en esta vida, la filosofía sustentable forma parte de una cadena. Sí, de esas que enlazan un eslabón tras otro y lo bueno es que cada uno de ellos comparta el objetivo de cuidar el planeta. Muchas veces, algunas compañías tienen el impulso de empezar a gestionar sus procesos productivos de una manera más eficiente y cuidadosa, pero sus proveedores ni han evaluado aún esa alternativa. Por suerte, han

EMPRENDEDORES NOTA DE TAPA talleres de trabajo esclavo cuando las denuncias comenzaron a llegar a las fiscalías. En el mismo sentido, cada empresa debería evaluar su proceso productivo para asegurar qué pasa en cada etapa, pues la responsabilidad no termina ni en su planta ni en su producto.

“Las empresas que se nos acercan lo hacen porque ya les ha despertado algún tipo de interés por la sustentabilidad y el cuidado del medioambiente. Algunas ya vienen llevando a cabo acciones en pos de ello y otras no, pero tienen el deseo de empezar a hacer algo”, asegura Bárbara Franzosy, directora de Eventos de Greenbondi, consultora que traza planes sustentables en todos los aspectos de una empresa, tanto en los internos, los externos y los de elaboración.

Franzosy advierte sobre los beneficios: “Encaminarse hacia una cotidianidad más sustentable, ayuda a las empresas no sólo en su imagen hacia los distintos actores, sino también en la calidad de vida, en el compañerismo y las relaciones humanas. A través de nuestro trabajo, buscamos influir positivamente en un cambio conjunto entre todos los actores. Y las empresas son uno de esos actores importantes pues pueden ser grandes impulsoras del cambio”.

Por su parte, en Chile, Latitud 90 llevó lo que conocemos como “Día fuera de la oficina” a un escalón más arriba. Organizan jornadas en las que empresarios y empleados aprenden diversos temas, desde el contacto con la naturaleza hasta reciclar envases. “Tu cuidas lo que quieres. Para querer algo hay que conocerlo, por eso llevamos a las personas a que vivan experiencias entretenidas, de aprendizaje en la naturaleza. Esto conducirá a que la gente tome hábitos más sustentables”, opina Felipe Howard, socio de este emprendimiento.

También en el país trasandino, el argentino Nicolás Dormal encabeza la compañía chilena Cultiva Empresa, especializada en ejecución de planes de manejo forestal y planes de compensación de emisiones con la participación de colegios, voluntariados de empresas, vecinos y otros grupos. “En Chile, la normativa ambiental se ha ido endureciendo para el desarrollo de una amplia gama de procesos industriales y constructivos dentro de la región metropolitana, ya sea por la tala de árbo-

les para desarrollos inmobiliarios como para procesos industriales que emiten material en partículas a la atmósfera. Históricamente estos planes de mitigación, a través de la reforestación de cerros en la región, no han arrojado resultados positivos, por no invertir lo suficiente en esta actividad o por salirse completamente del rubro propio de las empresas que deben someterse a estas medidas”, explica Dormal.

Ante ello, Cultiva busca cambiar la situación. “Nosotros nos hemos especializado en el rubro de la reforestación de flora nativa de la zona central de Chile, logrando los resultados esperados de sobrevivencia de los árboles que exige la normativa. Esto permite visibilizar los beneficios de la norma ambiental cuando se ve traducida en nuevos bosques nativos para la región y caminar de una forma concreta a lograr un equilibrio entre el desarrollo y el cuidado del medioambiente”, asegura.

“El objetivo común de estos proyectos, es promover la sustentabilidad como estilo de vida en todos los actores de la sociedad”, concluye Franzosy y asegura: “Las empresas juegan un rol fundamental en este cambio, ya que tienen más posibilidades de generar impacto que cualquier ONG. A su vez, es importante comprender dos premisas: por un lado, las empresas están formadas por personas que tienen los mismos sueños, miedos y necesidades que todo el mundo y, por el otro, somos las empresas, ya que ellas no existirán sin sus consumidores”.

De ambos lados de la Cordillera de los Andes cada vez más empresas se suman a la sustentabilidad y generan un efecto contagio que recorre la cadena en todos los sentidos. “No importa tanto el tamaño de la consultora a la que recurran, sino la especialización que tengan en la sustentabilidad y el cuidado del medioambiente”, subraya Franzosy.

en: tas consultoras eco Cononcé más sobre es cultivaempresa.cl greenbondi.com latitud90.com

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SUSTENTABILIDAD EN ACCIONES CONSUMO RESPONSABLE ES TENER LA MAYOR INFORMACIÓN POSIBLE PARA TOMAR DECISIONES INTELIGENTES Y CONSCIENTES. CEDEMOS ESTA PÁGINA A LAS EMPRESAS Y ORGANISMOS QUE AUSPICIAN ECOMANÍA PARA QUE PUEDAS INFORMARTE SOBRE SUS ACCIONES Y TENGAS MÁS HERRAMIENTAS PARA ELEGIR. CHARLEMOS SOBRE RESIDUOS Natura Ekos presentó el cuarto espacio de su “Ciclo de Charlas sobre Sustentabilidad Ekos” donde especialistas de diversos países de Latinoamérica participaron de un debate virtual para intercambiar conocimientos sobre la temática de residuos sólidos. El encuentro realizado el 30 de enero contó con referentes de Argentina, Colombia, Chile y México. Natura realiza la medición de los residuos generados en toda su cadena y su visión es lograr una gestión como propuesta de valor por medio de un proceso que reduzca la cantidad generada y promueva el emprendedorismo sustentable. Reviví la charla en naturacosmeticos.com.ar/ekos/charlas/residuos-solidos-charlas FRUTAS ORGÁNICAS EN JUGO Jardín Orgánico lanzó al mercado la línea de jugos Natu Fresh en su nuevo envase de 500 ml. que aporta los beneficios de la fruta, ya que en su proceso de elaboración se conservan todos los nutrientes y fibras de la pulpa.

Elaborados a base de frutas orgánicas cultivadas en un entorno 100% ecológico, sin uso de fertilizantes artificiales ni insecticida químicos, los jugos Natu Fresh se presentan en cuatro sabores: kiwi, manzana, pera y la combinación de dos de ellos. Su producción orgánica está certificada, lo que reconoce un producto de excelente sabor y calidad.

Encontralos en jardinorganico.com.ar VILLAVIVENCIO JUNTO A NAT GEO El canal televisivo reconocido por su aporte a la educación y concientización ambiental, Nat Geo, invita a sus seguidores a ser parte de la Reserva Natural Villavicencio, recorrerla y protegerla. A través de episodios transmitidos por National Geographic Argentina, se podrá descubrir la magnitud de la naturaleza que compone el parque ubicado al noroeste de la provincia de Mendoza y descubrir la flora y fauna de la reserva protegida. Para más información visitá rnvillavicencio.com.ar SUSTENTABILIDAD PREMIADA Weleda resultó ganadora de los Sustainable Beauty Awards de Europa, como reconocimiento de su trabajo en pos de la cosmética ecológica y sustentable, pilar fundamental de su filosofía. Desde 1921, los laboratorios Weleda han impulsado distintos proyectos que se corresponden con un modelo de negocio de valor: la utilización de materias primas de calidad orgánica, el impulso de los cultivos ecológicos y biodinámicos, el desarrollo de acuerdos de comercio justo y el apoyo a proyectos social y medioambientalmente sustentables. Los retos presentes y futuros de Weleda son la reducción al máximo de emisiones de CO2, la utilización de fuentes de energía renovables y la construcción de edificios eco-inteligentes que contribuyan a reducir la huella ecológica.

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NOTA DE TAPA

POR KARLA METTI Y ROMINA METTI | Voluntarias de Ecomanía

EL ARTE CONTEMPORÁNEO CUENTA ENTRE SUS FILAS CON VERDADEROS MILITANTES ECOLÓGICOS, ARTISTAS QUE MEDIAN ENTRE LAS PERSONAS Y LOS EFECTOS DEL CONSUMO MASIVO CREANDO OBRAS QUE GENERAN CONCIENCIA. LA REUTILIZACIÓN, LOS MATERIALES ORGÁNICOS Y EL TRANSPORTE URBANO, ALGUNOS DE SUS PROTAGONISTAS.

Pensar en sustentabilidad implica, inevitablemente, pensar en el alcance del término según distintos criterios de análisis. Así, un proyecto social es sustentable cuando garantiza los derechos de los individuos generando nuevas conquistas; un plan económico es sustentable cuando puede ofrecer estabilidad y una repartición justa de la riqueza autoabasteciendo su modelo; una estrategia urbana es sustentable cuando optimiza la estructura de una ciudad para proveer una mejor calidad de vida a sus habitantes; un proyecto, cualquiera

sea su naturaleza, es sustentable cuando utiliza los recursos disponibles de manera inteligente y responsable para generar obras que tengan un impacto positivo sobre la sociedad y el medio ambiente. ¿Pero qué sucede con el arte, ese fenómeno cultural y transformador que parece gozar de permisos exclusivos? Su desafío no es sólo reutilizar y reciclar desechos y materiales sino especialmente invitar a una reflexión de tiempo completo sobre el estado del mundo. ¿Cosas del siglo XXI?...

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…Más bien del Mundo Antiguo. Al menos así lo entiende Graciela Taquini, artista visual y curadora de eventos en Buenos Aires -como Fase 1 y Fase 2, encuentros sobre arte y tecnología-: “El arte sustentable lo hicieron los griegos, cuyas obras de mármol duran hasta ahora.

Nosotros tenemos tendencia a hacer arte efímero, que va hacia la destrucción. El arte egipcio, el arte del monumento: eso era arte sustentable”. El vínculo con el pasado que encuentra Taquini es revelador: ¿la eternidad (con un poco menos de pretensión: el largo plazo, el futuro lejano) es una de las premisas de la sustentabilidad? Prometerlo en voz alta sería, como mínimo, arriesgado: “Ningún artista en este momento está haciendo obras para la eternidad. Nada es para siempre: ni los matrimonios, ni las amistades, ni el trabajo”, sostiene la artista, y agrega que el punto de inflexión no es contemporáneo sino que surge a partir de la Revolución Industrial, cuando el consumo comienza a volverse más descartable.

el gran tema de preocupación (no sólo del arte sino de la vida misma) es la supervivencia. ¿Y qué hay con todo aquello que es pensado para no sobrevivir?

Dentro de su campo, el video arte, entiende que la sustentabilidad es más tangible porque está vinculada al soporte: el desafío de la documentación digital es actualizarse para trascender y ser transmitida. También habla del found footage, una tendencia que muestra lo dado (cosas o escenas que se encuentran en la calle, material sacado de Internet, fotos) sin intervenirlo más que desde el montaje: “Está muy de moda la imagen reciclada. Es una metáfora de la sustentabilidad”.

Aun cuando el trabajo artístico con imágenes digitales parece inofensivo, Taquini destaca la responsabilidad colectiva: “Todo es huella e impacto. Todos generamos basura, nadie es inocuo. La diferencia es que hay gente más destructiva que otra”. En este sentido, sostiene que

“Rota” (2010) es una instalación creada con desechos tecnológicos por Taquini y Natalia Rizo: sobre una pared se escribe el adjetivo con fragmentos de computadoras, circuitos y cables. Dos voces acompañan la experiencia (la femenina es la de la computadora que se va muriendo de a poco, la masculina la del usuario que intenta salvarla) y completan este discurso artístico sobre la obsolescencia, la mala palabra del consumo masivo.

La reflexión final de Taquini es tan triste como cierta: “los descartables no son sólo los vasos de plástico sino también las personas”.

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ANTECEDENTES QUE MARCARON TENDENCIA Si bien la sustentabilidad no tiene larga data en el léxi-

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co en general (comenzó a resonar en 1987 a propósito del reporte “Our common future”, de la Comisión Brundtland), parte de sus promesas pueden identificarse en la obra de distintos artistas o movimientos de arte a lo largo de la historia. Aquí, tres casos que pusieron en escena sus dimensiones más relevantes: el entorno natural como espacio a ser protegido, la figura del individuo como víctima de la desigualdad y el consumo masivo como origen del problema social.

El impresionismo en pintura, originado en la segunda mitad del siglo XIX a través de sus embajadores europeos (Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, Holanda y Bélgica, entre otros), recuperó del Romanticismo el culto por las escenas bucólicas, florales, al aire libre. Pero fue especialmente trascendental su trabajo con la luz, que se volvió un recurso protagónico en la composición plástica. La búsqueda impresionista estuvo orientada a la reproducción de la incidencia de la luz sobre el color.

El reencuentro con la naturaleza sobre el cuadro es revelador: los colores se muestran con una fidelidad que

parece superar la del mundo real. Algunos de sus máximos exponentes fueron Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir, Joaquín Sorolla, Georges Seurat, Edouard Manet, Claude Monet y Charles Conder.

Antonio Berni (1905-1981), precursor del “nuevo realismo” plástico, fue uno de los artistas argentinos que con más sensibilidad logró retratar el desamparo social: “Manifestación” y “Desocupados”, ambas de 1934, son emblemáticas en este sentido. Las distintas formas de la pobreza y el sufrimiento de los inmigrantes fueron ilustradas con una técnica renovadora para el momento, el ensamblaje, muchas de cuyas realizaciones se vieron en su personaje “Juanito Laguna”. A este representante del niño pobre latinoamericano se lo encuentra en distintas escenas de la vida cotidiana (bañándose, durmiendo, jugando), recreadas con distintos materiales de descarte combinados.

Mientras Berni creaba estos testimonios de la realidad en la calle a mediados de los años ´50, en Inglaterra co-

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pensar la cultura de su época a partir de un nuevo enfoque. En todo caso, pop art se refería al arte popular de las grandes ciudades basado en imágenes con un alto índice de reconocimiento. Exponer al consumo por fuera de la lógica comercial dejó notar sus peligros menos evidentes: la creación de necesidades a través de estrategias de marketing, la alienación social y el consumo descontrolado, la producción en masa, la explotación de los productores y trabajadores participantes de la cadena de valor. Entre los artistas que formaron parte del movimiento se destacan Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton y Andy Warhol.

a Taquini

ciel Fotos: Cortesía de Gra

menzaban a hervir las primeras realizaciones del arte pop: imágenes de la cultura popular norteamericana (publicidades, historietas, productos de consumo masivo) salían de las góndolas, las revistas y las vidrieras para llenar galerías de arte en una atractiva convocatoria a la conciencia colectiva. El origen del nombre que bautizó al movimiento se disputa entre el artista escocés John McHale (1922-1978) y el curador y crítico de arte inglés Lawrence Alloway (1926-1990), ambos miembros del londinense “Independent Group”, una iniciativa de artistas, arquitectos, críticos y escritores que buscaban

TedX inpiracional Disfrutá la charla de Inés Sanguinetti, bailarina y coreógrafa, sobre “Arte y transformación social” youtu.be/6yOlfdXnovg 34 / ecomanía

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ARTE + SUSTENTABILIDAD: UNA ECUACIÓN CONTEMPORÁNEA

Los problemas del medioambiente, la inequidad social y el consumo que fueron ilustrados por aquellas incursiones artísticas tempranas no fueron superados. Por el contrario, adquirieron mayor complejidad, comprometiendo al mundo entero con una mochila que es de responsabilidad colectiva. Artistas de distintos países se encuentran produciendo obras e instalaciones que además de reutilizar materiales de descarte generan un mensaje para concientizar al público.

Desde Alemania, Markus Fielder trabaja con cera de abeja en estado puro, sin aditivos ni procesos que alteren sus propiedades. Busca, precisamente, aprovechar al máximo la genuina naturaleza de su materia, que compra a un apicultor. Para crear sus esculturas intenta prescindir de cualquier elemento que no sea la misma cera y sus propias manos: “Lo que me irrita de los moldes es que cuando no los necesitás más se convierten en basura y la ventaja de la producción en masa no me interesa. La cera de abeja puede ser utilizada todo el tiempo”, cuenta Fielder. Su intervención sobre la cera tiene similitudes con la talla en madera o el trabajo con arcilla: es directo sobre el material, incluso un tanto experimental y lúdico. Durante sus exhibiciones funde muchas de las esculturas para convertirlas en otra cosa, mostrando así las posibilidades que otorga la cera. Asegura que a la hora de comunicar prefiere la cera a las palabras, pero que el mensaje no es suyo, sino de la cera.

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Cecilia Levy es sueca, diseñadora gráfica y encuadernadora, pero desde 2009 trabaja como artista creando piezas con hojas de libros antiguos. “La historia sigue viviendo pero bajo una forma diferente”, se justifica. En su universo de papel desfilan juegos de té, botas para la nieve, bowls y piñas. En cada uno de los libros que selecciona, busca minuciosamente las marcas del dueño o lector: una dedicatoria, notas al margen, subrayados y manchas de té o café, además de los signos del paso del tiempo. El objetivo es transmitir el valor de los objetos: más vale transformarlos que olvidarlos.

cecilialevy.com ecomanía / 35

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Fotos: Cortesía de Yun-Woo Choi

Yun-Woo Choi es de Corea, pero estudió arte en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Uno de los temas que aborda a través de sus obras es la pregunta acerca de lo que es real y aquello que no lo es. Su materia prima es el papel de diarios, revistas y publicidades y su técnica no posee ningún misterio: corta, pliega y pega utilizando resina y alambre de acero inoxidable. Los fragmentos de realidad que muestran esas páginas reutilizadas (noticias, descubrimientos, tragedias, celebridades) son, según Choi, representaciones del mundo con las que busca trascender el contenido: “Algunas personas creen que la Biblia y el Corán son sagrados en sí mismos, pero es sólo papel”. Así, transforma las imágenes de la cultura masiva y los medios de comunicación en figuras abstractas que interrogan a los sujetos acerca de su identidad y lugar en el mundo.

io.com

yunwoochoistud

Sean E. Avery es diseñador gráfico, escribe e ilustra libros para niños y realiza esculturas de animales utilizando CDs viejos, desde Australia para el resto del mundo: “Trabajo con CDs porque abundan y porque es un material muy flexible para trabajar”. Los discos son cortados con tijeras de cocina, sus fragmentos son organizados en función del color (no es artificial: se mantiene el color original de cada disco) y el tamaño para recrear el tono y la textura de la piel de cada especie.

A pesar de que le han pedido desde personas hasta hamburguesas, Avery sólo diseña animales: mascotas, pájaros, osos, monos, jirafas e insectos, entre otros. Aspira, en algún momento, a centrarse en especies en peligro de extinción.

seaneavery.com Fotos: Cortesía de Sean E. Avery

Mondongo El colectivo de arte integrado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha crea obras con materiales no convencionales. Conocelos en mondongo.tv 36 / ecomanía

NOTA DE TAPA

Part Project nació en Nueva York hace cuatro años con el propósito de generar una acción social y solidaria a través del arte sustentable. La marca de bicicletas Sram entrega a distintos artistas de Estados Unidos partes de bicicletas de alto rendimiento para que diseñen obras de arte que luego son subastadas. Con el dinero recaudado “World Bicycle Relief” produce bicicletas para habitantes de comunidades que viven en regiones subdesarrolladas y que, por la falta de transporte y movilidad, no tienen acceso al sistema de salud, a instituciones educativas o a puestos de trabajo. Hasta el momento se han entregado 171.747 bicicletas en Angola, Botsuana, Kenia, Malaui, Mozambique, Ruanda, Sudán del Sur, Sudáfrica, Sri Lanka, Tanzania, Uganda, Zambia y Zimbabue. Este año el proyecto será implementado en China y en Europa.

Fotos: Cortesía de Scram

oject sram.com/partpr f.org worldbicyclerelie

Asif Farooq es un artista norteamericano que reproduce pistolas, rifles y escopetas utilizando cajas de cartón desechadas y pegamento, con un nivel de fidelidad que estremece: las formas, medidas y detalles coinciden al 100% con los diseños originales. Habiendo sido criado en un ambiente “gunfriendly”, como él lo identifica, a través de sus inofensivos testimonios de cartón busca privar a las armas del poder que tienen en el mundo real. La violencia y la producción en masa son dos de los tópicos que Farooq busca problematizar a través de estas réplicas.

primaryprojectspac e.com /artbasel/asifsgun s# Fotos: Cortesía de Primary Projects

El desafío del arte sustentable es hacer ruido, llamar la atención, despertar el interés y motivar iniciativas. Tiene las herramientas para convertirse en un medio de comunicación no convencional, atractivo y confiable, y la autoridad para hablar del cambio climático, la escasez del alimento,

las guerras, la extinción de especies, la falta de recursos vitales, la corrupción. Como sostiene Taquini, “el arte cuestiona y hace preguntas: no da respuestas”. Preferible hacer preguntas que tengan que esperar por una respuesta, que reproducir el silencio y no poder escucharla jamás. ecomanía / 37

ONG

“EL MUNDO NOS MANDA BASURA, NOSOTROS LE DEVOLVEMOS MÚSICA” INSTRUMENTOS RECICLADOS CON MATERIALES SACADOS LITERALMENTE DE LA BASURA SIRVEN NO SOLO PARA HACER MÚSICA, SINO TAMBIÉN PARA EDUCAR EN VALORES Y CONTRIBUIR A QUE LOS NIÑOS ENCUENTREN UN CAMINO EN LA AVENTURA DE LA VIDA. CONOZCAMOS A LA ORQUESTA DE RECICLADOS CATEURA.

IÓN QUE PROMUEVE LAS IDEALISTAS ES UNA ORGANIZAC ORGANIZACIONES, IDEAS Y RELACIONES ENTRE PERSONAS, LA INTENCIÓN EN ACCIÓN AR RECURSOS PARA TRANSFORM LISTAS.ORG SOCIAL. CONOCÉ MÁS EN IDEA POR ELENA MARTÍN COORDINADORA DE PROGRAMAS DE iDEALISTAS.ORG

El origen del proyecto comienza con la decisión de las autoridades de Asunción, la capital de Paraguay, de crear un asentamiento en las afueras donde trasladar buena parte de los desechos que la ciudad produce a diario. Si eres una de las 2.500 familias que hoy viven allí, una comunidad con escaso alcantarillado, agua potable o luz eléctrica, probablemente tienes una única razón para estar en ese lugar: tu modo de subsistencia proviene de lo que se acumula en montañas a lo largo y ancho del vertedero.

Nadie pensaba en el vertedero de Cateura como un lugar de segundas oportunidades donde se podía crear belleza, valores, disciplina y amor por el arte. Nadie lo pensaba hasta que llegó el profesor Favio Chávez. “Como Técnico Ambiental, acostumbraba a ver cómo los chicos iban al vertedero a mitad del día a llevarle comida a sus padres y después se quedaban vagabundeando entre la basura, sin mucho que hacer”, explica Chávez.

Al mismo tiempo, desde 1998 Chávez contaba con una orquesta de música en el pueblo donde creció y donde aún vive su familia. Allí enseñaba música a chicos que hoy se han convertido en maestros. Un día decidió llevar su orquesta al vertedero y montar un concierto para padres y chicos en Cateura. Fue entonces que los padres comenzaron a pedirle que enseñara música a los niños de la comunidad. Chávez puso manos a la obra. Al principio, la idea fue replicar la orquesta inicial y aunque los obstáculos no tardaron en llegar, con ellos también arribaron las oportunidades para encontrar respuestas.

Mirá el adelanto del documental sobre los protagonistas de la orquesta en landfillharmonicmovie.com

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MUCHOS ESTUDIANTES, POCOS INSTRUMENTOS Los chicos comenzaron a mostrar interés, pero desde el principio se encontraron con dos obstáculos: había más estudiantes que instrumentos y no todos contaban con algunas de las actitudes y aptitudes necesarias para aprender música. La respuesta: “Dejemos estudiar a aquellos que muestran verdadero interés y cuentan con aptitudes,

ONG | ORQUESTA DE RECICLADOS CATEURA

y demos a los otros una razón para participar mediante un taller de construcción de instrumentos”, cuenta Chávez. ¿De dónde se sacaría el material? La respuesta era evidente: “de las montañas de las segundas oportunidades”.

Allí fue cuando Nicolás se involucró en el proyecto. Carpintero, vecino de Cateura, reciclador de materiales que después revende, Nicolás comenzó a ir dos veces a la semana a rebuscar en la basura todo aquello que pudiese usarse para construir violines, guitarras o chelos. Hoy, en la orquesta Cateura hay violines hechos con bandejas del horno, una placa de rayos X se convierte en una batería y un saxofón desprende notas a través de mangos de cucharas y botones, por dar solo algunos ejemplos.

Los instrumentos comenzaron a perfeccionarse y a sonar cada vez mejor. Las clases empezaron a dar sus frutos y algo que no estaba en origen en la mente de Chávez se hizo realidad: Cateura tenía su propia orquesta. Una realidad que pasó desapercibida desde el 2006 y hasta no hace mucho tiempo, que el proyecto captó atención a nivel nacional e internacional. Desde entonces, un grupo de entre 35 y 40 chicos y chicas se han subido a los escenarios de países como Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, Chile, Colombia, Panamá y España.

El grupo se sustenta en su mayor parte con los ingresos de los conciertos que ofrecen en el país y, poco a poco, con las oportunidades internacionales. Chávez aclara: “Tenemos

que rechazar propuestas porque no tenemos la estructura y es mejor avanzar paso a paso”. En ese camino, se piensa en la música, pero también en otros valores. “Queremos llevar a los chicos más educación a otros niveles, que puedan ir a la universidad o aprender un oficio, crear su propio futuro y ayudar a sus familias”, expresa el creador de la organización.

Cómo será la orquesta de Cateura de aquí a cinco años no lo sabemos, pero lo que sí sabemos es que ha comenzado a hacer una diferencia en chicos y familias.

Soñar es gratis, sueñen y después dense la oportunidad de crear a partir de lo que originalmente pueda parecer inútil o irrazonable. Ya ven que la belleza puede estar encerrada en los lugares más insólitos, solo hay que saber reconocerla y despertarla.

Colaborá con la organización en orquestarecicladoscateura.org

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ARROZ YAMANÍ CREMOSO CON VEGETALES Y VINO TINTO POR MARTINIANO MOLINA | GENTILEZA DE FUNDACIÓN HUERTA NIÑO | MIHUERTA.ORG.AR

Son tiempos en los que pareciera que el hombre estuviese bastante adormecido. Prueba de esto es la realidad que nos envuelve, el egoísmo que rige las acciones de muchas personas, la competencia desleal, la ambición material y, sobre todas las cosas, la violencia expresada a través de muchísimos actos cotidianos.

Soy de los que piensa que para resolver un problema es necesario, como primera medida, aceptarlo como tal, agudizando nuestra mirada, profundizando en nuestras almas y recién allí será posible esbozar una solución y así comenzar una etapa de transformación de estas dolorosas realidades.

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MUNDO ORGÁNICO

INGREDIENTES 500 grs de arroz yamaní, 2 cebollas medianas, 2 ramitas de apio, 1 puerro, 1/2 calabaza chica, 1/2 lt de vino tinto, caldo de verduras natural, 50 grs de manteca, 100 grs de queso rallado, 50 grs de queso azul (roquefort), perejil fresco, 1/2 atado de espinacas lavadas y secas, aceite para freír, 1/2 taza de salsa de soja, 1 diente de ajo, 3 cucharadas de aceite de oliva, sal y pimienta negra.

Procedimiento Colocar la salsa de soja en una ollita pequeña junto con el diente de ajo machacado, granos de pimienta negra y reducir a fuego bajo hasta que la salsa tome una textura algo densa. Reservar tibia. Antes de servir, tamizar.

Calentar el aceite para freír en una sartén hasta que esté bastante caliente. Incorporar hojas de espinaca de a poco (6 o 7 a la vez) y dejar que se frían hasta que queden bien crocantes. No se deben quemar porque de lo contrario quedarán amargas. Deben tener cuidado al arrojar las hojas al aceite ya que las mismas, por la cantidad de agua que naturalmente poseen, reaccionarán y salpicarán aceite muy caliente. Por lo tanto colocar de a 1 y retirar rápidamente la mano para evitar quemaduras. Tiempo aproximado de cocción: 1 minuto. Retirar con espumadera y reservar sobre papel absorbente.

Tiempo de preparación: 30 minutos Tiempo de cocción: 25 minutos Menú: guarnición o plato principal Para: 6 personas Plato: vegetariano

Picar finamente las cebollas, ramitas de apio y puerro. Transparentar en una olla de hierro con aceite de oliva hasta que queden bien tiernos los vegetales. Agregar el arroz, levantar el fuego y dorar levemente durante 1 minuto. Cubrir con el vino tinto, bajar el fuego nuevamente y dejar reducir hasta que este se haya evaporado del todo. En ese momento comenzar a incorporar caldo caliente de a poco e ir revolviendo lentamente con cuchara de madera para que el arroz vaya desprendiendo el almidón.

Cuando hayan transcurrido 10 minutos, incorporar cubos de calabaza pelada de 1/2 por 1/2 cm. aproximadamente. Continuar agregando caldo a medida que la preparación lo necesite y cocinar hasta que se evapore casi todo el líquido incorporado la última vez.

Salpimentar, agregar cubos de manteca y queso rallado. Remover, tapar y dejar reposar durante 2 minutos. Agregar perejil fresco picado, rectificar la salazón, revolver nuevamente y servir decorando con hojas de espinaca frita, líneas de reducción de soja y cubitos de queso azul.

Gracias a Dios, y como todos los años, muchísimos seres humanos continúan trabajando unidos para revertir situaciones que rozan el absurdo y la perversidad. Es el caso de mis amigos y compañeros de este camino: la familia de la Fundación Huerta Niño. Este grupo está conformado no sólo por los que trabajamos directamente en ella, sino también por todos los hermanos, parejas, padres, hijos, sobrinos, abuelos que nos acompañan con su cariño y lealtad ante tan elevada tarea. Todo esto no sería posible sin la ayuda y el compromiso de todos ustedes que renuevan año a año las esperanzas y la alegría de muchísimos niños. Sin esto muchos de ellos no tendrían siquiera la posibilidad de alimentarse correctamente, por consecuencia de pensar con claridad y actuar conscientemente por el bien.

Foto: Javier Castillo (javiercastillofotografo.com)

los, arnos a ayudar ud ay r po as ci ra G ina Martiniano Mol ecomanía / 41

DIY

CUADRO DECORATIVO

Fotografía y realización Dominique Besanson dqbstudio.com

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DO IT YOURSELF

Materiales rar uno eden comp u (p s to fo - marco de o antiguo) utilizar un nuevo o re e la base l tamaño d e (d la te e - retazo d del marco) de remera - estampa

O PASO A PAS

• Forrar el cartón de base del portarretratos con la tela.

• Apoyar la estampa. No es necesario pegarla ya que el vidrio la va a sostener.

• Armar el marco nuevamente.

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Fotos: gentileza Crear vale la pena

C

I

Una herramienta para soNar

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CULTURA

POR FLORENCIA TUCHIN VOLUNTARIA DE ECOMANÍA

¿Es posible que un joven marginado por la sociedad, que vive en el barrio humilde La Cava y que es juzgado por su manera de vestir, pueda subirse a un escenario y ser aplaudido? El arte permite jugar con los imaginarios, pensar más allá y crear otros mundos.

Uno puede construir lo que quiera, todo está permitido.

Desde ese lugar, el arte puede aportar para trabajar sobre lo individual y lo colectivo.

En un taller mecánico remodelado, ubicado en La Cava, Béccar, provincia de Buenos Aires, trabaja la organización Crear vale la pena. Allí, funciona su centro cultural comunitario Puertas al Arte, que tiene por objeto crear un espacio de encuentro y pertenencia para jóvenes, a través de la formación y la producción artística. Cuenta con 450 alumnos que semanalmente eligen entre los 38 talleres: hip hop, danza contemporánea, circo, artes visuales, guitarra, teclado, entre otros. “Los jóvenes toman un taller de arte y luego se involucran en la gestión del centro, donde intentamos generar ámbitos colectivos que permitan pensar al barrio y a sí mismos de otra manera”, explica Paula Mascias, directora de programas en territorio de la fundación.

Inés Sanguinetti, coreógrafa y bailarina reconocida en el ámbito de la danza contemporánea, al volver al país luego de una gira por Europa, se encontró con una realidad que la golpeó. En 1993 tomó la decisión de hacer algo para cambiar la situación y dio talleres de danza en una escuela de La Cava y dentro de la Fundación El otro. El éxito fue tan grande que en 1997 decidió dar un paso más y creo la Fundación Crear vale la pena.

“Para nosotros es importante trabajar en dos ejes: la calidad artística y la integración desde diferentes contextos socioeconómicos. Si bien los talleres son gratuitos, no están determinados para un nivel social.

La diversidad hace a la riqueza”, explica Mascias. La directora advierte que pudo ver cambios importantes en las personas a partir de la participación en el centro comunitario. Los alumnos ganan seguridad en sí mismos y tienen la posibilidad de pertenecer a un grupo, algo muy importante para la juventud. La intención de los voluntarios de la fundación es mejorar la calidad de vida de las personas y trabajar sobre la identidad con el arte como vía.

Muchos de los alumnos de Crear vale la pena se convirtieron en artistas. Se perfeccionaron en los talleres y después hicieron su propio camino. Formaron un grupo musical o son docentes. La fundación puede ayudar con la difusión o la recomendación, pero son contratados de forma independiente. “El arte y nuestra forma de trabajar permite a los jóvenes recuperar la capacidad de desear, algo que todos los seres humanos deberíamos tener. Nosotros trabajamos sobre ese sueño. Más allá que muchas veces no resolvemos la precariedad laboral a la que acceden, ellos comienzan a involucrarse en la sociedad desde otro lugar. Tener la posibilidad de desear y de soñar no es poca cosa. Es el motor que lleva al crecimiento de la persona”, asegura Mascias.

EL CORREDOR SALUDABLE Crear Vale la pena desarrolla, junto a la municipalidad de San Isidro, el programa Corredor Saludable, que tiene la misión de recuperar espacios públicos como lugares de encuentro. Se busca generar un camino que permita conectar la canchita de futbol, ubicada en el interior de La Cava, con el centro cultural comunitario Puertas al Arte, que está fuera del barrio. Esto permitiría que tanto los vecinos de La Cava como las personas que no pertenecen allí puedan circular con seguridad.

Desde la fundación, se encargan de armar en el corredor manifestaciones artísticas, como un festival de bandas, pintar murales o el festejo del día del niño.

La municipalidad se ocupa de arreglar la canchita, que hoy es un baldío, iluminar el corredor e incentivar a la gente para que quiera encontrarse en estos espacios, ya que por falta de seguridad se dejaron de usar. Este es el principio de un proyecto a largo plazo que intenta lograr una mayor urbanización e integración social en el barrio La Cava.

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I ILUSTRACIÓN

Gracias a nuestra curadora Vik Arrieta, de Monoblock.TV y @monoblock

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TG E

TUS HÁBITOS Y EL MEDIOAMBIENTE

MELINA ZUKERNIK

EMMANUEL TAUB

itor.

NICET, docente y ed Investigador del CO b @emmanueltau

ntabilidad? e producimos ¿Qué significa suste ciones y aquello qu ac ras est nu e qu r gra Lo aleza con el con el mundo-natur miento de los sea menos agresivo ha ec rov ap n un mejor que convivimos y co recursos. re? turaleza y el aire lib ¿Disfrutás de la na o, que incluye a la naturaleza. Es lo nd Disfruto mirar el mu uello que estaba y donde estamos, aq que nos queda y en que tratar de traducirla a nuestro hay que estará, por eso . aje lengu , gas, nafta? recursos? ¿Agua, luz ¿Intentás ahorrar ma casi inconsfor de ro pe os o recurs Muchas veces ahorr sa muy luminosa por lo que el uso a ca ciente. Tenemos un sol o cuando las duce cuando cae el pro se lo só luz la de en el cielo. tormentas oscurec e mejor te objeto de tu casa qu ¿Cuál es la cosa u describe? iverso, mi pequeño á el orden de mi un est í all , rio rito esc Mi los libros, los paos, la computadora, mundo: los cuadern a la ventana por nte fre rio go el escrito pasar tiempo peles. Además ten e qu us gigante, por lo donde asoma un fic más disfruto y que me reconocen. que allí es de las cosas ndo, ¿cuál una cosa sobre el mu Si pudieras cambiar sería? hay una falta blemente creo que Al hombre. Lamenta base a valores que en ión ac uc ed : ación lo político, sino importante de educ de la de ral de lo mo no distingan la esfera a política que contenga el valor e un que construya desd o y con el mundo e con uno, con el otr ars ion ac rel almente nos del cómo fin e qu lor . El único va con responsabilidad ns po abilidad. e construir es la res queda desde dond el mundo? ¿Cuál es tu lugar en mi casa, una universidad. a: tec lio bib a un de Cerca 100 años? mundo dentro de ¿Cómo imaginás el en cuanto a las o ad liz ica rad s y má Más interconectado n o dispersión de la población: ció formas de concentra ncentrarán cada vez más y más s co de da ciu es nd gra las alización como o tiempo la descentr . todo, pero al mism ará lic ltip también se mu posibilidad de vida

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¿Pensás que tus hijos van a conocer la misma naturaleza que vos?

Creo que van a conocer una reconstrucción y que, con suerte, también conocerán un paisaje urbano mucho más verde.

¿Qué hacés cuando un objeto ya no te sirve?

Antes no sabía qué hacer con los aparatos tecnológicos y sólo los guardaba. Ahora los estoy juntando para emprendimientos de arte y diseño que trabajan con estos residuos. ¿Cuál es tu lema?

Lo perfecto es enemigo de lo bueno. ¿Cómo definirías la vida?

Como un proceso de aprendizaje que encadena a muchos seres que a veces se conocen y a veces nunca lo harán. Venimos del famoso polvo de estrellas y nos olvidamos de que estamos todos conectados! ¿Cuál es la cosa u objeto de tu casa que mejor te describe?

Mi altar ecléctico, con piedras, velas, cuencos, rinocerontes, perros, rosarios inventados e íconos de varias religiones.

Si pudieras cambiar una cosa sobre el mundo, ¿cuál sería?

La idea de industrialización en general, pero sobre todo de animales, incluidos los humanos. ¿Qué recomendación le harías a un emprendedor que recién empieza?

Que la motivación principal sea algo que le importa en lo más profundo de su ser. Es la única forma de superar los momentos donde empezás a pensar que lo que haces no tiene sentido. Ahí es crucial volver a recuperar eso que te importa y seguir.

5 cosas que querés hacer antes de morir: Hacer un viaje largo con una mochila mínima, darle forma a mi teoría disparatada del funcionamiento del universo, aprender a hacer la ropa que me gusta, vivir con más animales (de los que se puede), inspirar a mucha gente a proteger a los animales. ¿Qué te pasó la última vez que te subiste a una bici?

Trato de hacerlo seguido. Me dispersa. Me siento como de vacaciones aunque esté yendo a una reunión laboral.

Todos los participantes de nuestro ecotest han sido presentadores de Pecha Kucha Night Buenos Aires, un evento de networking en el cual 12 creativos exponen sus ideas, proyectos y diseños a través de 20 imágenes en 20 segundos cada una. Conocé más en pechakucha.com.ar

Socióloga devenida en emprendedora textil solidaria www.perroreal.com

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B

LOS MARES DE LA ANTÁRTIDA ESTÁN CAMBIANDO

POR VERÓNICA GARCÍA Y VERÓNICA CIRELLI FUNDACIÓN VIDA SILVESTRE VIDASILVESTRE.ORG.AR

Desde la Revolución Industrial los seres humanos han alterado la composición atmosférica, debido principalmente a la agricultura intensiva y el uso de combustibles fósiles que emiten Gases de Efecto Invernadero (GEI). En comparación con el comienzo del siglo XX (1880-1920), la temperatura global en la última década fue 0,8° C más alta. Si bien este cambio climático alcanza a todos los ecosistemas del mundo, algunos son más vulnerables que otros, como es el caso de los ecosistemas marinos antárticos. En ellos, los organismos adaptados al frío extremo se encuentran inmersos en un océano que no solo se calienta rápidamente (en pocos siglos) sino que, al mismo tiempo, se torna cada vez más ácido.

En general, al aumentar la temperatura de la atmósfera, los océanos se vuelven más templados y las consecuencias son conocidas: el nivel del mar sube a causa del deshielo, se alteran los patrones de circulación de los océanos y de las precipitaciones, aumenta la entrada de agua dulce y disminuye la cantidad de oxígeno disuelto en agua.

Para los organismos antárticos, que han evolucionado en ambientes de temperatura estable, estos cambios son muy drásticos. Muchas de las especies propias de la zona viven en un rango de temperaturas muy estrecho y son especialmente vulnerables al cambio climático pues sus capacidades para la aclimatación son limitadas.

Pero el incremento del CO2 atmosférico no se restringe solo al aumentar la temperatura de los océanos, sino que también cambia su composición química. Los océanos naturalmente absorben importantes cantidades de CO2 liberados por procesos biológicos y por actividades humanas. Así, el CO2 ingresa en el agua de mar debido a diferencias de presión y, una vez allí, reacciona liberando iones de hidrógeno y bicarbonato. Estos iones cambian la composición química del agua de mar tornándola más ácida. Este proceso de acidificación es más pronunciado en los océanos antárticos ya que, cuanto más baja es la temperatura del agua, más soluble es el CO2.

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BIODIVERSIDAD

Los efectos de la acidificación recién están comenzando a conocerse y se intuye que son bastante complejos. Los componentes ácidos tienden a ser neutralizados por carbonatos que provienen principalmente de los minerales aragonita y calcita. Muchos invertebrados utilizan estos carbonatos para construir sus valvas y esqueletos y necesitan que estén en el agua en grandes cantidades. Sin embargo, como vimos, se están utilizando en otra vía. Así, en moluscos bivalvos, por ejemplo, se encontró que un aumento en la acidez del agua provoca esqueletos más frágiles, larvas más pequeñas y metamorfosis más lenta.

En estrellas y erizos, se encontró menor crecimiento y calcificación en sus larvas. En peces, invertebrados grandes y algunos integrantes del zooplancton, la respiración está comprometida.

UN PEQUEÑO GRAN PROTAGONISTA El krill antártico es un crustáceo pequeño (de hasta 6 cm) y clave en el ecosistema antártico ya que hace de conector entre los productores primarios, el fitoplancton y los animales de niveles tróficos superiores (ubicados en niveles superiores de la trama trófica) como ballenas, focas, peces, pingüinos y otras aves marinas. Además, es explotado comercialmente bajo las reglas de la Comisión para la Conservación de los Recursos Vivos Marinos Antárticos (CCRVMA).

El krill es altamente dependiente de la duración y la extensión del hielo marino pues sus larvas se alimentan de las algas que se encuentran en la superficie inferior de dicho hielo, que además los protege de sus predadores.

La disminución de las poblaciones de krill en el sector atlántico sudoeste a partir de 1976 se ha relacionado con la disminución en la cobertura de hielo.

Fotos gentileza Wim van Passel, Uwe Kils, y Fritz Pölking.

La disminución en la productividad del krill por la menor cobertura de hielo marino y la acidificación del océano impone una presión adicional a la industria pesquera. Actualmente, científicos y organizaciones no gubernamentales están trabajando para que los efectos del cambio climático sean tomados en cuenta a la hora de manejar la explotación de esta especie, fundamental para el ecosistema antártico.

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ARTE EN EL BOLSILLO Una obra de arte hecha realidad en artículos de uso cotidiano. Esta es la característica que distingue a Confitte, un emprendimiento que elabora objetos con la intervención de artistas reconocidos. La materia prima es Tyvek©, un tejido a base de fibras de polietileno de alta densidad entrelazadas. Se trata de un material inerte, no tóxico, que necesita menores requerimientos energéticos para su producción que sus materiales sustitutivos. El Tyvek© es 150 veces más resistente que el papel normal y brinda permeabilidad al producto.

Billeteras con y sin cierre, portalápices, cartucheras, estuches, neceser y fundas para laptod e ipad comprenden la línea de artículos que se entregan en un packaging elaborado con cartulinas provenientes de bosques con certificación FSC. Junto con la asociación civil Voy con Vos y el artista Milo Lockett, Confitte contribuye a que más chicos de comunidades rurales en Chaco continúen sus estudios. A través de la compra de una línea específica de billeteras, se destina el total de lo recaudado a las mejoras edilicias de las escuelas de la región.

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DISEﾃ前 SUSTENTABLE

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BLOGGER INVITADO ¬

Dafna Nudelman

SEGUIR

Coordinadora de la iniciativa Fadu Verde / Facebook.com/faduverde (Desde Tel Avive, Israel)

TAGS: ARTE - PERMACULTURA

GAREEN HAREL: UN HAPPENING SUSTENTABLE EN MEDIO ORIENTE

Cuando escuchamos la palabra ‘arte’, lo primero que se nos viene a la mente suele ser un cuadro, una obra de arte concreta, de esas que podemos tocar o ver y que cuentan una historia que nos retrotrae al pasado. Me encanta ese arte, pero sinceramente muchas veces me siento demasiado pasiva frente a él: las obras ya estaban allí, yo paso, las admiro, me pueden conmover - o no- y sigo mi camino; ellas siguen ahí esperando a otros nuevos espectadores a quienes movilizar.

Desde hace unos meses estoy viviendo en Tel Avive, Israel, una ciudad cosmopolita y vibrante, (y muy europea para estar en Medio Oriente). La escena artística acá, como en tantas ciudades modernas, es dinámica y enérgica, pero no encontré en sus museos, en sus galerías ni en su arte urbano, nada que me deje pensando. Fue, sorprendentemente, en medio del desierto donde descubrí una impresionante obra de arte sustentable.

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Tuve la maravillosa oportunidad de participar de un “happening” en el desierto del Neguev, al sur de Israel. Los happening son obras de arte efímeras, actos con un inicio y un fin planificados, que se caracterizan por la participación activa de los espectadores, quienes dejan su cómodo lugar de observadores y se involucran de lleno en la performance.

La propuesta llegó a través de la red Couchsurfing: nos invitaban a pasar tres días en el desierto, participando de la construcción de una aldea de permacultura que pretendía instalarse con el menor impacto ambiental. Una invitación tentadora y difícil de rechazar: ¿Cómo sería la permacultura en medio del desierto?

Subiendo una meseta, nos encontramos con una pequeña aldea, viviendas y espacios comunes, perros y niños corriendo y mucha energía joven y alegre. La aldea existía desde hacía no más de seis semanas, y en ese tiempo se habían instalado con domos geodésicos, paneles solares y toda la infraestructura necesaria para vivir sin depender de “casi” nadie más que de ellos mismos.

El paisaje era hermoso e imponente, pero aun así no podíamos dejar de preguntarnos: ¿quién y por qué querría instalarse en un entorno tan hostil, donde es difícil conseguir agua y la tierra no se puede cultivar? “Es nuestro sueño: vivir en contacto con la naturaleza con cuidado de generar el menor impacto posible”, “Queremos proveernos nosotros mismos todo lo que necesitamos; poder generar nuestra energía y alimento”, “No nos gusta la vida urbana, queremos vivir en comunidad, ser una gran familia y ayudarnos los unos a los otros”, eran algunos de los argumentos que se repetían. Era inspirador y emocionante escuchar los testimonios de los habitantes de la aldea y la fuerza con la que estaban persiguiendo su sueño, a pesar de que las condiciones eran desfavorables en más de un sentido.

Trabajamos codo a codo con ellos construyendo los domos y alisando el camino, entre otras tareas necesarias. Estar en medio del desierto, a pleno sol del verano picando piedras, -porque claro, los autos que suben y bajan necesitan un suelo nivelado- nos hizo valorar y reconocer el esfuerzo humano que eso requiere, pero también nos hizo reflexionar: hoy en día la tecnología nos permite modificar el paisaje según nuestras necesidades y las máquinas fácilmente pueden abrir rutas atravesando montañas.

Es cierto que así ahorramos incontables horas de duro trabajo humano (que nunca se da en condiciones justas), pero también nos aleja tanto del entorno original, que damos por sentado que esa ruta siempre estuvo ahí, lisita y recta. Tener que valerse por uno mismo, especialmente en un entorno desértico, nos hizo tomar conciencia del esfuerzo que requieren tantas cosas que tenemos y naturalizamos.

Volvimos a la ciudad después de tres intensos días y, según supimos después, las familias de Gareen Harel vivieron en el Nueguev sólo por seis semanas más. A pesar de sus esfuerzos bien intencionados, tuvieron que desmantelar todo lo que habían instalado (se trataba de un asentamiento que no contaba con permisos formales). Al final, toda la experiencia terminó siendo un gran happening, un acto provocativo y cuestionador, una alternativa a los valores de la sociedad moderna.

Si un happening pretende, como dicen, que sus participantes “reflexionen sobre su conciencia, definan sus cualidades positivas y sus virtudes, capten la esencia de los elementos vitales y experimenten su vida como arte en el más puro de los sentidos”, entonces no hay duda de que los tres meses de vida de Gareen Harel fueron un happening para sus fundadores/artistas y para todos los invitados/participantes que pasamos por ahí.

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Pelis + salidas + libros + workshops y más.

THE CARBON RUSH POR ROCÍO BONAVITA

El documental, dirigido y producido por la realizadora Amy Miller, presenta un debate acerca de los bonos de carbono y su eficacia para compensar el impacto que generan las grandes empresas sobre el ambiente. ¿Son la solución ideal? ¿Quiénes terminan beneficiándose y perjudicándose con esta política?

El deseo de la realizadora por abrir el debate sobre el manejo de los recursos continúa. Recientemente, presentó en Quebec su último trabajo: “No Land, No Food, No Life”. En esta oportunidad, Miller cuestiona el control que ejercen las empresas multinacionales sobre una de nuestras actividades más vitales: la agricultura.

Todos los jueves de abril vas a poder disfrutar de las mejores películas del Green Film Fest en el Distrito Audiovisual (Av. Dorrego 1898). La entrada será libre y gratuita. Conocé más sobre las proyecciones en greenfilmfest.com.ar 58 / ecomanía

Ps t! sig ue ...

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Conocé las iniciativas de tu país en earthhour.org y mirá el video lanzamiento en youtu.be/hZhbIyrx4AQ

LA HORA DEL PLANETA Como cada año, el próximo 29 de marzo se celebra La Hora del Planeta, una iniciativa convocada por el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). La acción es concreta: apagar las luces en todo el mundo a las 20.30 de cada país. El objetivo es claro: tomar conciencia sobre la importancia de usar eficientemente la energía para cuidar los recursos naturales y reducir el impacto sobre el medioambiente.

La edición 2014 contará con SpiderMan, encarnado por el actor Andrew Garfield, como el embajador de la iniciativa, con el propósito de captar la atención ante una problemática que nos necesita a todos. Bajo el lema “Sé un superhéroe por el planeta”, se invita a usar su energía a través de La Hora del Planeta Azul, una nueva plataforma digital creada para involucrar a las personas alrededor del mundo y recaudar fondos para proyectos ambientales.

DÍA DE LA TIERRA Con vistas a tomar conciencia sobre los problemas de contaminación, los efectos del cambio climático y la importancia de la conservación ambiental se designó en 1970 el 22 de abril como el Día de la Tierra a nivel mundial. Organismos, municipios, empresas, instituciones y organizaciones de la sociedad civil impulsan actividades en distintas partes del mundo para hacer de la reflexión una posibilidad de acción concreta. Participá en alguna de las actividades de tu ciudad y compartila con nosotros en Facebook.com/RevistaEcomania Foto: sxc.hu

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AGENDA

EL SUICIDIO DEL HOMBRE Luego de años de formación académica y tarea profesional, el ingeniero José Eugenio Barcia llegó a la conclusión de que el consumismo y el derroche de energía no son sustentables en el tiempo. Decidió dar a conocer ese razonamiento a través de un ensayo que evidencia ejemplos contundentes de situaciones diarias que llevan a la “muerte del planeta”. El uso irresponsable del agua, el despilfarro del papel y la generación de energía mediante combustibles fósiles son sólo unos ejemplos.

Un libro, simple en su estructuración, dedicado a aquellas personas conscientes del tema más importante que debe tratar la humanidad: el transcurso de la vida.

Ps t! sig ue ...

CICODI El próximo 24 de marzo se celebra el Día Mundial del Agua y el Centro de Integración, Cooperación y Desarrollo Internacional (CICODI) lo celebra con un seminario. Bajo el título “Desafíos y logros de los objetivos de desarrollo del Milenio en materia de agua en la región”, un panel de reconocidos disertantes analizarán el propósito global de reducir a la mitad, para el año 2015, la proporción de personas sin acceso sostenible al agua potable y servicios básicos de saneamiento. Los participantes podrán conocer los logros alcanzados, los desafíos pendientes y las ideas innovadoras a escala global y local para alcanzar la meta.

atuita) a ripción (gr sc in e r ie u q i.org Se re biente@cidod m a e d s travé

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¡y ac á!

BUENOS AIRES MARKET Desde el 22 de febrero comienza la temporada 2014 de la feria de alimentos saludables, Buenos Aires Market. Cuenta con más de 60 gazebos donde se ubican los emprendedores de productos orgánicos y naturales, como aceites, harinas, legumbres, bebidas y lácteos, frutas y verduras, cereales y semillas, entre otros. Se realiza todos los meses, con acceso libre y gratuito. Conocé las próximas ediciones del año en buenosairesmarket.com

FORMACIÓN EN CAMBIO CLIMÁTICO La Red Argentina de Municipios frente al Cambio Climático y Fundación Fraternitas organizan un curso de formación en cambio climático, donde se trabajan temas de importancia, como sus causas y efectos significativos, el concepto de desarrollo sustentable, el efecto invernadero y su relación con el calentamiento global, entre otros. El curso integra aspectos teórico-prácticos para impulsar vías de acción. Los interesados pueden escribir a rbertolino@ramcc.net para más información.

LIBROS PARA TODOS LOS NIÑOS Movimiento Darte es un emprendimiento social que reutiliza papel para la elaboración de cuadernos y anotadores que tienen como destino entretener y educar a niños de todo el país. Por cada cuaderno que se comercializa, un niño que lo necesita recibe otro. Para este año el equipo se propuso que más de 3.000 chicos del norte argentino reciban por lo menos un cuaderno para estudiar, pintar y dibujar. Por eso, iniciaron una campaña en Idea.me para contar con el apoyo y colaboración de todos.

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de marzo Podés sumar tu granito de arena hasta fines en idea.me/projects/14910/3000-cuadernos

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Nuestra querida voluntaria, Mechi Aliaga Pueyrredón, nos comparte “Turbulencias”, una fotografía abstracta elaborada con pétalos de rosas, jugo de remolacha y hojas de árbol Bordo. Conocé qué la inspiró para esta foto en ecomania.org.ar/blog y disfrutá de sus increíbles creaciones en heartagram.com.ar

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