5 minute read

tiSHõõ

Next Article
Studio Wantia

Studio Wantia

MODE & MENS VERHAAL

Mijn leven lang interesseer ik mij voor mode. Als kind al wilde ik mijn kleding verbouwen op de naaimachine van mijn moeder. Zij kon - in al haar perfectionisme - gewoon niet aanzien hoe roekeloos ik te werk ging. Voor mij was het echter een kwestie van “moeten”. Eigenzinnigheid die nog altijd doorklinkt bij mijn ontwerpen. Eerlijk is eerlijk, tijdens mijn opleiding bij ARTEZ ervoer ik zowel de voor- als nadelen daarvan.

Na diverse tussenstops kon ik aan de slag bij HUMANOID. Ik ontwikkelde mij van creatief designer tot creatief lead. Daar was ik verantwoordelijk voor vier collecties per jaar. Zo mocht ik onder andere het designteam inspireren, color en mood boards samenstellen en de stoffen kiezen. Ik heb er 14 jaar met veel plezier gewerkt. De Kröller-Müller collectie, die we in 2021 introduceerden, was een van de vele hoogtepunten. Humanoid bestond toen 40 jaar. De collectie ontworpen op basis van archiefstukken, zal ik nooit meer vergeten.

Door nu zelfstandig verder te gaan keer ik terug naar de essentie van het ontwerpen vanuit bijna niets"Door nu zelfstandigverder te gaan keer ik terug naar de essentie van het ontwerpen vanuit bijna niets"

Koud watervrees

Nu is het tijd om zelfstandig te onderzoeken wat ik nog meer kan en wil doen. Dat doe ik met flink wat koud watervrees, want ik keer terug naar de essentie: Ontwerpen vanuit bijna niets. Zonder de luxe van een professionele organisatie. Ofte wel, ik moet meer dan ooit heel gericht de materialen uitkiezen en uitval minimaliseren. Ik moet letterlijk en figuurlijk dieper in de stof duiken. Ik ga niet de breedte in maar de diepte.

De scheve verhouding tussen het loonstrookje van de werknemers in de naaiateliers en het prijskaartje aan het kledingstuk in de winkel zijn niet te verantwoorden

in de naaiateliers en het prijskaartje aan het kledingstuk in de winkel zijn niet te verantwoorden

Mooie ontwerpen en een verantwoorde productie met respect voor mens en natuur, dat moet toch mogelijk zijn? Of voorzichtiger: ik wil daar in ieder geval naar streven. Want de scheve verhouding tussen het loonstrookje van de werknemers in de naaiateliers en het prijskaartje aan het kledingstuk in de winkel zijn niet te verantwoorden. Met mijn creaties wil ik de waardering voor handgemaakt en vakmanschap maximaal intensiveren. Het is mij alles waard als de drager vrijwel elk moment de toegevoegde waarde ervaart en ervan geniet.

Tissue

Ambitieus? Misschien. Tegelijkertijd is deze uitdaging goed te overzien want ik kies er slechts voor om heel dicht bij mijzelf te blijven: Ik vertel mijn eigen verhaal met de middelen die voor mij als vanzelfsprekend binnen mijn bereik liggen. Ik noem mijn bedrijf tiSHōō. Dat spreek je uit als ‘tisjoe’, als speelse variant op het woord tissue. En dat staat voor textuur, het weefsel. Ik vind het passend symbolisch, namelijk verbinden met elkaar. Immers creëren start je nooit met niks; met bestaande middelen zoek je naar een nieuwe weg. Verder zal ik vanuit mijn eigen atelier nieuwe verbindingen aangaan en unica en gelimiteerde producties in eigen huis maken. Dit is – in woorden - de kern van mijn bedrijf. De geheel eigen sfeer moet leiden tot waardevolle ontmoetingen, het delen van inspiratie en uiteindelijk creaties die verschil maken voor de drager. En hopelijk ook voor zijn of haar omgeving.

Door niet in collecties te denken maar in hoofdstukken, wil tiSHōō het huidige mode-systeem doorbreken

Hoofdstukken in plaats van fast fashion

Ik ben van start gegaan met vier hoofdstukken, vier stoffen en vier jurken om uit deze beperking juist zoveel mogelijk kracht te putten. Door niet in collecties te denken maar in hoofdstukken, wil tiSHōō het huidige mode-systeem doorbreken. Ik houd het productieproces het liefst zoveel mogelijk intern en de communicatielijnen kort, waardoor mijn eerste collectie naar verhouding snel een feit was. Eén hoofdstuk richt zich op hennep, omdat deze veelzijdige plant zonder pesticiden groeit. Haar textuur en kwaliteit weerspiegelen in al haar eenvoud mijn streven naar hoogwaardige en ecologisch verantwoorde kleding.

Ik draai de keuzes om. Ik vraag niet welke stof bij een jurk past, maar vraag mij af welke jurk past bij een specifieke stof past.

Een ander hoofdstuk is gebaseerd op het gebruik van 'deadstock'. Ofte wel overgebleven reststoffen, waarvan de schoonheid vaak onopgemerkt blijft. Ik benader hier het ontwerpproces vanuit een heel eigen invalshoek. Ik draai de keuzes om. Ik vraag niet welke stof bij een jurk past, maar vraag mij af welke jurk past bij een specifieke stof. Deze inverse benadering geeft hele nieuwe, onverwachte perspectieven en resulteren in originele creaties en vormt zo een nieuw uitgangspunt voor dit hoofdstuk. Meer inspiratie en inzicht per hoofdstuk zijn te vinden op de website www.tishoo.nl

Samenwerkingen

Verder wil ik andere makers met een verschillende achtergrond uitnodigen om vanuit het design atelier projecten op basis van cocreatie te starten. Samenwerken met lokale vakmensen, kunstenaars en andere ontwerpers levert vast prachtige producten op. Ook voor tentoonstellingen en workshops is in de toekomst letterlijk en figuurlijk ruimte.

Verkoop

Tot slot, geïnteresseerden kunnen de collectie ervaren in de eigen winkel en langskomen in mijn atelier. De winkel is tevens een Conceptstore, om de identiteit van tiSHōō te versterken.

Atelier & Vonceptstore bytiSHoo Klarendalseweg 103 in Arnhem www.tishoo.nl

fotografie: Sabine Scheer

This article is from: