4 minute read
Korinna van Balkom
from ECOPOLITAN® - No5
by Ecopolitan®
Van een handgemaakte kimono voor KD26 tot een gedeconstrueerd kostuum voor Poor Things.
Ik zie mode als een unieke vorm van zelfexpressie. Mijn naam is Korinna van Balkom (35) en als mode-ontwerper creëer ik één exclusief collectors-item per keer en produceer deze lokaal, in beperkte oplage, van duurzaam materiaal. Daarbij nodig ik wisselende grafische kunstenaars en ontwerpers uit om een artwork te maken die wij vervolgens samen integreren in mijn ontwerp. Doordat mijn ontwerpen op deze manier een emotionele waarde en persoonlijke betekenis krijgen voor de drager, wordt kleding een middel om jezelf te uiten.
Een van mijn recente werken is ‘KD26 A’, een unieke kimono, volledig met de hand vervaardigd van een gerecycled wollen deken. In de kimono is de letter ‘A' geïntegreerd met behulp van een doorontwikkelde tuft-techniek. Inspiratie komt voort uit de traditionele Japanse kimono, de originele toepassing van het gebruikte wollen deken, en het concept ‘lettertypes in beweging’. Dankzij de twee contrasterende zijden van de originele deken en de unieke tuft-methode heeft de buitenkant een andere kleur en structuur dan de binnenkant, waardoor de kimono ook binnenstebuiten gedragen kan worden. Het is de eerste van een serie van 26 unieke items die uiteindelijk samen een draagbaar alfabet zullen vormen, ‘KD26’ genaamd. Onder deze naam werk ik samen met grafisch ontwerper Daan Rietbergen.
Mijn ontwerpen zijn modernistisch, minimalistisch en systemisch en komen tot stand vanuit een uitgebreid onderzoek naar vorm, materialen en systemen. Ik ga op een wiskundige fotografen manier te werk door mijzelf uitdagende beperkingen op te leggen waarvoor ik tijdens het ontwerpproces een ‘oplossing’ moet zoeken. Neem bijvoorbeeld mijn ‘Shopper/Totebag’, een tas die is ontwikkeld in samenwerking met de grafisch ontwerpstudio House TMM en grafische kunstenaars Graphic Surgery. Ik wilde een tas ontwerpen die zowel als shopper en als totebag kon worden gebruikt, maar waarbij ik enkel vouwtechnieken mocht gebruiken en beperkt was in de keuze qua fournituren.
Iemand gaf mij ooit terug dat hij mijn Shopper / Totebag als ‘een verlenging van zijn identiteit’ beschouwde. Dat is precies wat ik probeer te bereiken. Door samenwerkingen aan te gaan met getalenteerde grafische kunstenaars, bied ik niet alleen een podium voor hun werk, maar biedt ik mensen ook de gelegenheid om een unieke kunstwerken van bewonderde ontwerpers te dragen. Mode wordt op die manier een vorm van zelf-expressie, een manier om jouw identiteit uit te dragen en trouw aan jezelf te blijven.
Dat mode een krachtig middel is waarmee mensen zich kunnen uitdrukken, wordt ook duidelijk in de film ‘Poor Things’ van Yorgos Lanthimos. Tijdens de Covid-pandemie heb ik een periode aan een aantal kostuums voor Emma Stone gewerkt, onder leiding van ontwerpster Holly Waddington, die daarmee een Oscar binnensleepte.
In de film speelt Stone een karakter genaamd Bella, een jong meisje in een volwassen vrouwenlichaam. Door haar ontembare, speelse en vrije karakter tastbaar te maken in haar kostuums, helpt dat haar om zichzelf te kunnen zijn. Doordat ze in lijn leeft me haar eigen idealen, komt ze oprecht over. Ondanks dat zij zich onaangepast gedraagt en kleedt, wordt ze toch gezien, geliefd en gerespecteerd.
De kostuums voor Poor Things zijn gebaseerd op historische kostuums uit de late 19de eeuw maar bevatten een speelse en lichtvoetige twist; de kostuums zijn bewust onaf en outfits incompleet gelaten. Ze draagt een kort blauw jasje met ballonmouwen, die typerend zijn voor deze tijd, gecombineerd met een kort zijden onderbroekje of doorzichtige petticoats en blote voeten.
Doordat de items die ik ontwerp ook als kunstwerk aan de muur kunnen worden gehangen, hoop ik dat dragers zich ermee gaan verbinden. Dat ze een emotionele waarde en persoonlijke betekenis krijgen. Kleding verdient het met zorg te worden onderhouden en voor een langere tijd te worden gedragen, gezien de tijd, energie, handwerk, materialen en kosten die met het ontwerpproces gepaard gaan.
Er ligt een gloednieuw project op de plank, waarbinnen ik zal gaan samenwerken met de twee getalenteerde grafisch ontwerpers Guido de Boer en Daan Rietbergen. In dit project combineer ik twee afzonderlijke, door hen met de hand geschilderde prints van elk 6 meter lang, tot één ontwerp. Dit ontwerp zal ikzelf in een hele kleine oplage produceren bestaande uit enkel unieke exemplaren. Deze exclusieve items zullen later dit jaar te bewonderen zijn tijdens een expositie.
