LOND + AL by eddie Lond Al

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DaviD CarsoN un diseñador con mucha portada

TUTORIAL

NUEVAS TENDENCIAS DE DECORACION

PARA JUGAR

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presente en la FERIA DE FLORES

TOY STORY 3 D E T R A S del diseño

MINI COOPER

un auto con mucho estilo

LOND+AL - Edicion Nº 1 - $ 3.500

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Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso sobre su belleza. Solo pienso en cómo resolver el problema. Pero cuando lo termino, si la solución no es bella, se que está equivocada. Richard Buckminster Fuller

Publicado por: Edison Londoño Álvarez Ciudad Medellín, Colombia

e-mail: e.onmsn.com Diseño por: Edison Londoño Álvarez

GRAFÍA

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Biografía DAVID CARSON

Tendencias Graficas MINIMALISMO Trabajos Graficos DISEÑOS DE COLOR

ADOBE

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ADOBE Sobre Adobe ADOBE

ADOBE CS5

Programas Adobe ILLUSTRATOR Tutorial MONSTRUO

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Lo nuevo MINI COOPER Concurso PILSEN PAISA Test LOGOS Y MARCAS

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Carson se interesó en una nueva escuela de la tipografía y el diseño gráfico basado en la fotografía Nació 8 de septiembre 1952 en Corpus Christi, Texas. Carson y su familia se mudó a Nueva York cuatro años después. Desde entonces ha viajado por todo el mundo, pero ha mantenido a Nueva York como su base de operaciones. Carson ahora es dueño de dos estudios, uno en Del Mar, California y otra en Zurich. Carson se convirtió en el director de arte de Transworld Skateboarding revista. Entre otras cosas, también era un surfista profesional, y en 1989 Carson fue calificada como el mejor surfista de noveno en el mundo.

Steve y Pezman Debbee, los editores de la revista Surfer (y más tarde los surfistas Diario) golpeó Carson para diseñar Playa Cultura , que evolucionó a partir de un complemento-el comercio-anual, y los nuevos, la publicación trimestral fue llamado Playa Cultura. En 2000, Carson abrió un nuevo estudio personal en Charleston, Carolina del Sur. En 2004, Carson se convirtió en el director creativo de Gibbes Museo de Arte de Charleston y diseñó el especial de “Exploración” edición de Surf Magazine y dirigió un comercial de televisión para Umpqua Bank en Seattle, Washington. En noviembre de 1995, Carson publicó su primer libro el final de impresión. Vendió más de 200.000 ejemplares en cinco idiomas diferentes.

•Premio a la Mejor Uso de la Fotografía en Diseño Gráfico •Diseñador del año 1998, International Center of Photography •Diseñador del año 1999, International Center of Photography •Maestro de la tipografía, la revista de gráficos (NY) •El diseñador gráfico más famoso del planeta, abril de 2004 - Londres revista Creative Review (Londres)

Carson también ha ayudado en el desarrollo de la historia del diseño gráfico de Philip Meggs y The Encyclopedia of Surfing por Matt Varsovia.

•Portada del Año, Society of Publication Designers de Nueva York.

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De este modo, se abandonan las animaciones excesivas no justificadas. Se regresa por tanto al

MINIMALISMO El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial. Según el diccionario de la real academia española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,etc. Características: •Abstracción. •Economía de lenguaje •Producciónl. •Austeridad •Purismo •Orden. •Geometría •Precisión en losacabados. •Reducción y Síntesis. •Sencillez. •Concentración. •Desmaterialización.

El minimalismo es una corriente artística que se basa en la reducción de objetos reales a formas simplificadas, geométricas, impersonales y digámoslo todo frías. Aplicado al diseño Web, puede dar lugar a resultados muy interesantes. En ocasiones, sin embargo, la pequeñez de la letra, las tipografías rebuscadas, los colores pálidos, la falta de sangre y carne, pueden conducir al visitante a cierto aburrimiento. Un diseño minimalista no

es necesariamente un buen diseño, y un buen diseño no tiene porque ser minimalista. La principal virtud de un diseño minimalista es que se carga rápidamente “ya no se llevan los diseños rebuscados y con mucho movimiento

Los textos largos y complejos, se han sustituido por páginas de contenidos resumidos más directos e impactantes. El tipo de letra habitual es el que permite una mayor facilidad de lectura, como Arial, Verdana o Tahoma; las letras son oscuras sobre fondos claros; el contenido se “centra” en la página; predominan los colores suaves y neutros; se extiende el uso de los códigos estándar que permiten que la página se adapte al tipo de acceso e interfaz del usuario.

No confundir el minimalismo con el deconstructivismo, que sí es una aproximación válida a la usabilidad.

la limpieza extrema, primando la frescura, el atractivo y la facilidad de uso.

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n u e v a s

TENDENCIAS En blanco y negro son las opciones de seguridad en el mundo del diseño. El color del lujo es elegante y contenida. Sin embargo, al mismo tiempo, incluso los diseñadores de alto nivel, artistas y marcas de lujo siempre han utilizado colores vivos también. No se trata de uno. No es negro y blanco o en color. Solo trata de decirle a los que aman el arte Y aunque es de color brillante a menudo asociados con ser una especie de primitivo, salvaje estética, arte popular, y por lo tanto en blanco y negro, parece ser la alternativa seria y civilizada, el color no es sólo naturaleza, frívola, y primitiva. Basta pensar en el logo de su marca preferida y lo más probable es visualizar algo de color. Imagine un mercado semanal en un pueblo de montaña del Perú, una fiesta de casamiento indio, un pueblo de pescadores de Noruega, las telas de Marimekko, un espectáculo del Cirque du Soleil o Avatar, y no puede evitar sentirse feliz porque levantada y de los colores. De hecho, estamos asistiendo a un claro aumento en el uso del color en el mundo del diseño general. Vemos más color en la arquitectura comercial y residencial, diseño de interiores, arte e instalaciones, eventos, venta al por menor y hospitalidad.

También vemos más color en los productos de las aeronaves a la moda de artículos de uso diario y en mercadeo y comunicaciones. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic a través de las distintas categorías Y tener una idea de cómo el color está ganando terreno. La reacción en línea reciente súper entusiasta para el rediseño del logotipo de la ciudad de Melbourne en Australia es un buen ejemplo de ello. La gente se interesa y se ve la diferencia. Estamos cableados a notar y reaccionar a color, y los vendedores (y Pantone y el Color Marketing Group) y los psicólogos saben desde hace tiempo esto. Generalmente, los niños aman los colores brillantes. restaurantes de comida rápida de usar colores brillantes, ya que quieren que nos aviso, tomarlo y salir. El rojo es de parada, es ir verde. Los colores afectan y expresamos nuestra vida cotidiana, aun cuando nosotros no lo notamos. A lo largo de la historia, el color ha expresado y representado estatus, religión, origen, sentimientos y muchas otras cosas, y su uso ha dependido de los recursos. Para poder pagar la ropa u otras posesiones en ciertos colores significaba que eran más ricos que la mayoría, ya que algunos ingredientes para producir colores específicos no estaban disponibles en todas partes

COMPRALO YA17

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DOBE CS

Tendrá sus instaladores en formato PKG. Esto hará mas fácil las cosas para aquellos que usan MAC’s para administrar software de Adobe Si ya has estado evaluando las aplicaciones CS5 y quieres conocer más sobre sus capacidades te informamos que Adobe ha publicado las ayudas online de esta nueva versión. Cuando abres la ayuda online verás en la parte superior derecha un ícono del formato PDF desde donde puedes descargar el mismo contenido de las ayudas pero en este formato haciendo click derecho y “guardar como” ya que si haces click sobre el enlace se demorará mucho en cargar en el navegador

Como un claro ejemplo del trabajo conjunto entre comunidades recibimos el apoyo de la comunidad AdobeLabo dirigida por Jorge Mochón para realizar un nuevo evento Adobe CS5 el cual fué un éxito. Jorge es Adobe Certified Expert, Adobe Certified instructor y Adobobe Community Professional en After Effects. Iniciamos el evento con la presentación de Photoshop CS5 y Flash Professional CS5 por parte de Marlon Ceballos. El auditorio se fué emocionando poco a poco hasta que de la mano de Jorge, “el mago del video” conocieron la magia de After entre risas y aplausos.

Al final, gracias a la paricipación de Jorge Mochón tuvimos un excelente evento con un invitado muy especial que nos permitió conocer una increíble aplicación como lo es After Efects, especialmente en su versión CS5. El mismo día del anuncio oficial de la Adobe CS5, nos aventuramos a realizar una presentación CS5 online en español con una excelente asistencia que llegó a los 379 usuarios. Adicionalmente, el sábado pasado realizamos un evento presencial en Bogotá con 195 asistentes (según la cantidad de tickets contabilizados). En realidad si nos damos cuenta hay un promedio de dos años entre cada versión (meses más meses menos), y los que estamos acostumbrados a trabajar con tecnología

entendemos que un mes ya hace diferente el mundo en la internet. Imaginen lo que es 24 meses, donde las exigencias de los diseñadores y desarrolladores va teniendo más presencia. Nosotros mismo, cuantas veces hemos dicho: Esto le falta o esto debería tener esta o aquella herramienta. Una de las cosas que me gustaron de las nuevas políticas de Adobe es que si están escuchando a la comunidad de usuarios, empresas, agencias o freelance que realmente usan a fondo y entienden las necesidades existentes.

Pero seamos sinceros, querer complacer a todo el mundo es complicado, además de ser un interminable camino.

Los regalos no pudieron faltar: 10 libros, 5 camisetas y 15 códigos de acceso a cursos de Video2Brain hicieron de éste evento el más “premiado”.

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ILLUSTRATOR Un pequeño recorrido por las herramientas de este gran programa Dibujo con perspectiva: utilice las cuadrículas de perspectiva para dibujar formas y escenas con una perspectiva linear precisa de 1, 2 ó 3 puntos. Cree una distancia y profundidad de apariencia real gracias a las guías de ajuste magnético para colocar rápidamente objetos, texto interactivo y símbolos en la perspectiva que desee. Bonitos trazos: ajuste el ancho de los trazos de forma interactiva mediante nuevos manejadores de ancho. Coloque de modo preciso las puntas de las flechas y alinee de forma simétrica los guiones. Controle la posibilidad de ampliación en cualquier punto cuando escale los pinceles de arte en un trazado, y vea cómo se comportan de forma atractiva los motivos en las esquinas. Briltle Bruh (Pincel de cerdas): pinte con vectores que parecen trazos de pinceles reales. Controle las características de las cerdas, y cree opacidad mediante la escalabilidad de vectores para lograr la expresividad de los medios naturales. Defina la longitud, rigidez y forma de las cerdas. La transparencia ofrece fusiones que parecen reales Gráficos nítidos para la Web y dispositivos móviles: cree objetos vectoriales de forma precisa en la cuadrícula de píxeles del archivo para obtener ilustraciones alineadas a nivel de píxel. Genere gráficos de trama nítidos y limpios mediante la activación de la función Alinear con cuadrícula de píxeles y mediante las opciones de suavizado para marcos de texto individuales.

Múltiples mejoras de la mesa de trabajo: trabaje en hasta 100 mesas de trabajo de distintos tamaños en un solo archivo, que están organizadas y se visualizan del modo que desee (superpuestas o en cuadrícula). Agregue, elimine, reorganice y asigne nombres con rapidez. Guarde, exporte e imprima mesas de trabajo por separado o juntas. Shape Builder Tool (Herramienta Creador de formas): combine de forma intuitiva, edite y rellene las formas directamente en la mesa de trabajo. Arrastre el cursor por los trazados y formas superpuestas para crear nuevos objetos y agregue color sin acceder a diferentes herramientas y paneles. Una, excluya, recorte y mucho más con rapidez. Mejoras de dibujo: trabaje más rápido con las herramientas diarias. Dibuje por detrás, ignorando el orden de apilamiento. Dibuje o coloque una imagen dentro, creando de forma instantánea una máscara de recorte. Una trazados con una sola pulsación de tecla, vea los orígenes de la regla en la parte superior izquierda y escale los símbolos con un control de nueve sectores. Edición de ida y vuelta con Adobe Flash® Catalyst™ CS5: lleve los diseños de Illustrator a Flash Catalyst y cree experiencias interactivas sin que sea necesario introducir códigos. La edición de ida y vuelta le permite perfeccionar sus ilustraciones vectoriales en Illustrator a la vez que mantiene la estructura y la interactividad que agregó en Flash Catalyst. Efectos independientes en cuanto a resolución: vea cómo los efectos rasterizados (como sombras paralelas, desenfoques y texturas) mantienen la apariencia ideal en diferentes medios. Cree trabajos para diferentes tipos de resultados y conozca qué aspecto tendrán los efectos rasterizados sin importar los cambios en las configuraciones de resolución. Integración con Adobe CS Review: cree y comparta mediante Illustrator revisiones en línea para clientes y colegas, ya sea en la misma oficina o en todo el mundo. Publique la revisión en la Web y vea los comentarios en Illustrator, de manera que pueda realizar el seguimiento de opiniones directamente sobre los elementos específicos del diseño.

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TUTORI+AL Comience a trabajar en el globo ocular, dibujar un círculo perfecto en el área de diseño. Sostenga la tecla Mayús para mantener las cosas en forma. Añadir un gradiente radial simple expansión de gris a blanco. Ajuste los deslizadores de gradiente de modo que los pelos de punta gris ligeramente de los bordes del círculo. Copia (CMD + C) y pegar (CMD + F) del círculo, la escala hacia abajo mientras mantiene Shift y Alt, y luego cambiar la pendiente a cabo por un par de grises más oscuros para formar una pupila. Repita el proceso, pero esta escala de tiempo hasta el círculo a su posición como el iris. Elegir un color agradable brillante para el ojo, como el verde. Cambiar el gradiente de un tono oscuro y la luz del color elegido. Dibuja un par de luces especulares en forma de círculos. Deja la opacidad hasta un 80% para permitir que los elementos subyacentes a demostrar a través. Pegar en un círculo más, esta escala de tiempo para arriba, y añadir un degradado de oscuro a claro color morado. El color exterior se funden en el cuerpo principal, que también se llenará con esta muestra de color púrpura Dibuja un rectángulo redondeado enorme en la mesa de trabajo para formar la forma del cuerpo de base. Modificar la curvatura de las esquinas utilizando las teclas del cursor mientras se arrastra. Alinear todo de manera centralizada por el eje vertical.

Seleccione uno de los cabellos azules, luego vaya a Seleccionar> Mismo de Color> Stroke. Expandir el aspecto después intercambiar a cabo el relleno con un gradiente azul que fluye de un color rosa pálido a cero opacidad. (Gradientes transparente en CS4 que realmente se necesita aquí, de lo contrario el uso de color rosa con negro y establezca el modo de fusión a la pantalla). Repita el proceso para llenar el monstruo con piel aún más, las capas más, la más linda y cuddlier se hace! Después de un montón de clic del ratón o lápiz tocando el monstruo será completamente cubierto de una gruesa piel. Acercar y poner en orden los pelos desordenados, incluidas las que se superponen al área de la boca. Copia y pega la boca gráfico, la posición en la parte superior y utilizar la herramienta para recortar Pathfinder por los pelos a su tamaño.

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Diseñado como proyecto ADO15 (Austin Drawing Office project number 15, “Proyecto número 15 de la Oficina de Diseño de Austin”), el Mini surgió de la escasez de combustible. En 1956, como consecuencia de la Crisis de Suez, que redujo el suministro de petróleo, el Reino Unido sufrió la reintroducción del racionamiento de gasolina. Las ventas de grandes vehículos cayeron, y hubo un gran incremento en el mercado de los automóviles utilitarios, que eran en su mayoría de origen alemán. Leonard Lord, mandatario de BMC, ordenó hacer algo rápidamente. Expuso ciertos requisitos básicos de diseño: el coche debería caber en una caja que midiera 10 × 4 × 4 pies (3,0 × 1,2 × 1,2 m); el habitáculo de los pasajeros debería ocupar seis (1,8 m) de los 10 pies (3,0 m) de longitud; el motor, por razones de coste, debería ser un modelo preexistente. Issigonis, que había trabajado para la empresa de automóviles Al-

vis, y que tenía experiencia en el d tamaño, en 1955 había sido contrat sona ideal para la tarea. El equipo además de Issigonis, estaban Jack él previamente en el proyecto del había trabajado con él en Alvis), do delineantes. Juntos, en octubre de 1957 habían original, que fue apelado como ‘la

Para ahorrar costes laborales, el c uniones de soldadura son visibles de cia la parte baja del pilar A y entre e Para simplificar la construcción, el c puertas y en el maletero.

Todas estas innovaciones hicieron de mínimas pero con espacio maximiza En el año 2001, BMW (que había Rover) cesó la producción de este producir el nuevo MINI.

diseño de automóviles de pequeño tado por BMC, por lo que era la pero que diseñó el Mini era pequeño: Daniels (que había trabajado con l Morris Minor), Chris Kingham (que os estudiantes de ingeniería y cuatro diseñado y construido el prototipo caja naranja’ por su color.

coche se diseñó de modo que las esde la parte externa del coche, hael cuerpo y el suelo de la carrocería. coche tenía bisagras externas en las

el Mini un automóvil con dimensiones ado para pasajeros y equipaje. adquirido anteriormente al grupo clásico vehículo para comenzar a

Los modelos de producción diferían del prototipo en la adición de submarcos delantero y trasero a la estructura autoportante para recoger las cargas de suspensión, así como en el giro del motor, situando el carburador en la parte trasera en lugar de en el frontal. Esto provocó la necesidad de establecer un engranaje extra entre el motor y la transmisión para revertir la dirección del motor. Haciendo que este engranaje reductor tuviera el efecto beneficioso de reducir las cargas en la caja de cambios y prevenir el rápido desgaste del sistema de sincronización de cambios (synchromesh) que había sido un problema en los primeros prototipos. A pesar de sus orígenes utilitarios, la silueta clásica del Mini se volvió tan icónica que en los 1990s, el grupo Rover (herederos de BMC) pudieron registrar su diseño como marca registrada.

LOND+AL - TU La cerveza Pilsen entra al mercado de la ciudad de Medellín en 1904. Hoy después de 104 años, las ventas se incrementan constantemente después de su campaña “Todo Héroe Merece una Pilsen”. Mauricio Leyva, vicepresidente de Mercadeo de Bavaria comentó, “deseo resaltar que tal es el atractivo de la marca, que decidimos convertirla en una cerveza nacional, así que los colombianos comenzarán gradualmente a encontrarla en cada rincón del país. Los antioqueños, quienes siempre han sentido esta marca como propia, deben estar muy orgullosos, pues toda Colombia podrá empezar también a compartir de todo el cuerpo y gran sabor de su Pilsen.” Después del relanzamiento el pasado 16 de febrero de 2007, las ventas de la Cerveza Pilsen se han incrementado 4.500 mil-

lones de hectolitros en febrero a cerca de 77.000 millones para mayo. ¿Casualidad o impacto publicitario? Actualmente, Pilsen es reconocida por patrocinar diferentes disciplinas deportivas como el ciclismo y billar. Sin embargo, durante su historia de más de 100 años, Pilsen se convirtió en patrocinador de los equipos de fútbol Atlético Nacional y Deportivo Independiente Medellín, y desde 1958 ha venido patrocinando de diferentes maneras la Vuelta a Colombia. Continuando con su legado, Pilsen apoyó desde el año 1957 una de las festividades populares más importantes del país, la Feria de las Flores evento en el que aún se hace presente junto a su original e inmortal fanfarria Pilsen, famosa desde 1952.

Por primera vez en su larga y rica historia que ya avanza por su segundo siglo, Pilsen, la marca más antigua de Bavaria, cambia su nombre en Medellín y Antioquia –su región de origen– desde el 15 de julio y hasta el 9 de agosto, por el de Paisa, como un reconocimiento de plena identificación y exaltación al grupo de sus consumidores naturales. De esta manera, la marca registra un hito único y una huella en la historia cervecera de la región y del país en los días previos al inicio de la celebración de la LII Feria de las Flores, la festividad popular más importante de los paisas. “Paisa, el sabor de la Feria de las Flores, un regalo de un paisa para otro paisa” es el eslogan temporal, visible en la botella retornable y la lata. Adicionalmente, la marca temporal contará con una emotiva campaña de comunicación que se desarrollará en prensa, radio, publicidad exterior, televisión regional e Internet, presente en vallas y paraderos de buses, aeropuertos, terminales de bus, estaciones de metros, elementos de merchandising y activaciones. La estrategia de visibilidad de Paisa también acompañará los eventos más destacados de la colorida y animada festividad.

LOND+AL - TU 1. GAROTO 2. GOOGLE 3. LEGO 4. GEO

1. HOT WHEELS 2. SPRING STEP 3. FISHER-PRICE 4. SANDWICH CUBANO

1. XENON 2. FOX 3. XEROX 4. XFX

1. NINTENDO 2. HONDA 3. DISNEY 4. NIVEA

1. PRINGLES 2. COLGATE 3. GMAIL 4. GOOGLE

1. HALO - 3 2. H2O 3. PIZZA HUT 4. YAHOO

1. CASTROL 2. CORONA 3. TIC TAC 4. COCA - COLA

1. YAHOO 2. LAY’S 3. GOOD YEAR 4. SONY

1. VISA 2. FALABELLA 3. TELEFONICA 4. SAMSUNG

1. CARREFOUR 2. RCN 3. DOLCE & GABBANA 4. CHOCOLISTO

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1. FACEBOOK 2. HP 3. YOUTUBE 4. MONT*BLANC

1. WINNIE POOH 2. WAL-MART 3. TWITTER 4. SUBWAY

1. GOOWY 2. LAY’S 3. HERSHEY’S 4. YOUTUBE

1. OREO 2. TIGO 3. ORAL B 4. MOBIL

1. ADIDAS 2. DELL 3. ADOBE 4. FEDEX