Haus

Ilustraci贸n & M煤sica

DIRECTORIO Edgar Amaya Director Creativo edgar.j.amaya@gmail.com Evelyn Barrientos Direcci贸n de Arte evelyn1396@hotmail.com Marisol Adame Direcci贸n de Dise帽o mari.soladame95@gmail.com

Portada: Chamo San 2014 chamosan.com

Carlos Flores Editor en Jefe charliekfe@gmail.com

EDITORIAL E

ntre trazos, líneas, bocetos, color y música nos movemos, y es eso lo que la revista “haus” quiere dar a conocer, busca ser un medio para dar a conocer el trabajo artistico, conceptual , gráfico y músical del talento internacional actual y contemporaneo.

Esta revista va en busca de lo grafico y lo sonoro, se enfoca en el diseño (especialmente en la ilustración), y el entorno en el que se mueven sus practicantes y sus profesionistas, siendo que se ha consultaod y rectificado y se ha comprobado que la música va junto con el diseño ya que es una fuente de ideas mayoritaria.

‘Haus’ busca ser un apoyo visual a travez de entrevistas, reportajes, ilustraciones y fotografías sobre la ilustración y la música contemporanea independiente acercandolas tanto a gente que se desempeña en estos ámbitos como a los que solo quieren cultivarse y conocer un poco más de lo que se ve.

Esta revista busca ser un eco, un alto parlante de las personas que buscan y tienen la necesidad de dar a conocer lo que plantean, llevar a las manos, ojos y oidos de nuestros lectores lo que esta pasando al rededor de todo el globo en los ámbitos en los que nos enfocamos.

INDICE

Paula Bonet Conrad Roset Carlos Angoa Smithe Chamo San Sigur R贸s St. Vincent Jake Bugg

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paula Bonet ¿Cuándo y cómo surge tu interés por la ilustración?

Siempre he dibujado. Al acabar las clases en el colegio y más tarde en el instituto iba directa a la academia de pintura, allí desaparecía del mundo. Fue gracias al profesor que tuve en aquella academia y a la confianza que tenía en mí como aprendiz de dibujante y pintora que empecé Bellas Artes.

Entre Letras & Retratos tuvo que pasar hasta encontrarlo, diría que no. Llevo pintando al óleo de manera profesional alrededor de diez años. Hace sólo tres que he encontrado mi estilo (y que he abandonado el óleo), así que no, no fue fácil, tuvieron que pasar diez años de trabajo diario.

Normalmente unes palabra e ilustración, ¿qué lleva a qué?

Depende del dibujo. Algunos dibu¿Cómo describirías tu trabajo en 3 jos piden un texto y otros dibujos palabras? nacen justamente de haber leído, esHablar del trabajo de uno mismo es cuchado o escrito un texto concreto. muy complicado. Supongo que podría decir que son ilustraciones realistas, donde la línea es el elemento Algunos dibujos que construye, que retratan un entorno que podría ser el entorno de piden un texto y cualquier mujer de 30 años y que otros dibujos na� intentan contar historias.

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¿Fue fácil encontrar tu propio estilo?

Si nos centramos en el tiempo que

cen justamente de haber leído.

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¿Te gusta escribir tus propias frases o las de otros?

La literatura es el arte que mayor placer me ha proporcionado. También es el que más respeto. Así que he tardado muchísimo en atreverme a publicar mis propias palabras, ahora que lo he hecho disfruto muchísimo. ¿Por qué la mayoría de tus dibujos parecen autorretratos?

Cuando empecé a dibujar después de muchos años pintando al óleo hacía ejercicios de encaje trabajando el autorretrato (era lo más fácil para mí: vivía sola y me tomé como referente). Creo que esos ejercicios me ayudaron mucho, no sólo a definir mi estilo de ilustración sino también a conocerme y a aceptarme. Supongo que el haber forjado mi estilo trabajando a partir del mismo referente hace que este referente aparezca de alguna manera en las caras que dibujo.

¿Qué te inspira? ¿Qué te ayuda a ser más creativa?

Me inspira una lectura, una canción, cualquier pequeña acción cotidiana, un sentimiento.

de su trabajo. El resto de ejercicios (normalmente dos más) son mucho más libres.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser ilustrador?

Has dado varios talleres de ilus- Que intente buscar referentes fuera tración y poesía por España. ¿Nor- del campo de la ilustración, que tramalmente qué enseñas en estos baje mucho y que crea en su proyectalleres? ¿Qué perfil de gente suele to. asistir?

Normalmente son talleres de dos ¿Tu ilustración favorita hasta el días de duración. La primera par- momento? (o a la que tienes un te es teórica, trabajamos la retórica cariño especial). visual a partir de ejemplos de ilus- Tengo varias, les guardo cariño por traciones contemporáneas, de pin- lo que significaron en el momento tura y de fotografías. El primer día en el que las hice. Una es una chica se plantea un ejercicio común en comiéndose un yogurt y otra en la el que todos los asistentes parten que una chica llora un mar de lágridel mismo texto para la realización mas y se ahoga en él.

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Me inspira una lectura, una can� ción, cualquier acción cotidiana, un sentimiento.

“ Tus ilustradores favoritos David De las Heras.

Por lo pictórico y suelto de sus ilustraciones María Herreros.

Por cómo deforma sus personajes y lo irónica que puede llegar a ser.

Ana Bustelo.

Por su elegancia y delicadeza tanto en la forma como en el contenido.

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LAS MUSAS de Conrad Roset

CONRAD ROSET Artista que tiene un gran talento para el dibujo pero sobretodo para el dominio del color, si a eso le sumamos el gusto que tiene por la figura femenina, tenemos a un genio, Conrad Roset. ¿Quién es Conrad Roset?

Soy ilustrador de 28 años residente en Barcelona, ahí comparto un estudio con 3 ilustradores más, un diseñador gráfico y un chico que ha creado una discográfica. Trabajo en distintos proyectos, para editoriales, publicidad, moda, etc.. ¿Cómo te diste cuenta que era al arte a lo que te querías dedicar?

Siempre ha sido lo que mejor se me daba, de pequeño siempre he estado dibujando, creo que ha sido el camino natural de mi vida. ¿Qué estudiaste?

Yo estudié Bellas Artes en Barcelona, pero nunca terminé la carrera. ¿Qué es lo que mejor y lo más complicado de ser artista?

Lo mejor sin duda es que hago un trabajo con el que disfruto cada día, esto es impagable. Lo más duro es que cada día tienes que demostrar, estar al pie del cañón si quieres vivir de ello.

de modelos y para el proyecto final pensé en dibujar chicas. Empezó como una tontería pero luego colgué los dibujos en mi blog y a la gente le gustaron mucho, así que se convirtieron en mi mayor proyecto personal. Eso sí, ha ido evolucionando, me aburre dibujar cosas que ya sé dibujar. Tengo un tema de fondo: la mujer, el cuerpo femenino, y lo utilizo para probar cosas nuevas y seguir aprendiendo.

Toda Barcelona te conoce a ti y a tus musas, tu proyecto más personal. ¿Cuándo empezaste a dibu¿Por qué “musas”? jarlas?

Durante mis estudios de Bellas Ar- No lo pensé demasiado, pero el tes, tenía una asignatura de dibujo nombre me gustaba. Enseguida lo 8

relacionas con sensualidad, erotismo, algo muy femenino. ¿Y estas musas existen en la vida real?

Sí. De hecho, las primeras musas que dibujé representan a mi novia porque justo empezábamos a salir.

Siempre hay un referente detrás: mi novia, una amiga, fotografías que me gustan… ¿De donde tomas tu inspiración?

Tomo la inspiración de mil sitios, de sitios donde voy, de mi novia, de películas, series o de los mil ilustradores que descubro cada día.

¿Cuál es tu proceso creativo?

Para dibujar mis musas, primero hago fotos a una modelo y después dibujo la línea de distintos cuadros para después pintarlos en cadena, siempre trabajo mas de una obra simultáneamente para poder rechazar algunas sin miedo.

Volvamos a temas más serios. Hace poco salió tu libro ,“Muses”, ¿estás contento con su acogida?

Los primeros días han ido súper bien por lo que me comentó el director de la editorial. Ahora, además de la web lo podéis encontrar en la Fnac (donde lo presento el 28 de noviembre), CCCB, Arts Santa ¿Alguien a quién admires y por Mónica, Abacus… qué?

A mucha gente, por ejemplo a ¿Algún proyecto en marcha que te GUIM TIO, un artista con el que ilusione particularmente? comparto estudio y amistad .

He hecho algunos fulares para una empresa en Tailandia. Fue un tra¿Algún consejo para los jóvenes bajo muy corto y muy mal pagado artistas y creativos? pero estoy súper contento con el reTrabajar mucho, pero de verdad sultado. La verdad es que vivo muy sobretodo trabajar, después saber del día a día, por suerte siempre tenvender bien tu obra por internet y go trabajo. si has trabajado mucho la gente lo verá.

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spoke art es mi Cuéntanos un poco sobre la aplicación que están preparando de tu objetivo para el obra, ¿Cuando sale?

2014 Mira pues en febrero saldrá la app, tengo muchas ganas de ver como ha quedado. Para mi es una gran herramienta de difusión, además hemos Ahora parece que te has involudecidió que será gratuita, así la po- crado un poco en el mundo de la drá disfrutar todo el mundo. moda…

En realidad mi primer trabajo fue Tres proyectos musicales que estés para Zara como ilustrador de moda escuchando: pero realmente la moda no me gusMumford and Sons, M83 y Sigur ta mucho, ¡yo mismo visto muy mal!

Ros, siempre escucho Sigur para Pero es cierto que siempre he tenido trabajar. mucha relación con este sector.

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¿Nos desvelas tu referente en ilustración?

Tengo mil pero el más importante es Egon Schiele. ¿Y un sitio donde te gustaría exponer?

Una galería en San Francisco llamada Spoke Art, es mi objetivo para el 2014. ¡Y así aprovecharía para visitar la costa oeste de Estados Unidos!

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¿Qué sigue para Conrad?

Ahora quiero hacer videoclips, de hecho esta misma semana he contactado un grupo de Barcelona que me encanta, a ver como termina la historia. También estoy empezando un nuevo proyecto que va ha mezclar foto y dibujo.

Lápiz Serpientes & Alquimia Carlos Angoa

¿Quién es Carlos Angoa?

Soy un Ilustrador nacido en Tlaxcala, me fui a Puebla a estudiar la carrera de Diseño Grafico en la BUAP, después me vine al DF y estudie algo de moda en Centro y luego me especialicé en Textil en Bellas Artes. ¿Cuáles son tus intereses principales?

Mis intereses son como un vínculo entre la moda, el textil y principalmente la ilustración y pues me dedico a eso. ¿Te podrías definir en dos palabras?

Soy muy aprensivo y perfeccionista.

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Mis intereses son como un vínculo entre la moda, el textil y la ilustración

“ ¿En qué parte de tu vida decidiste que te dedicarías a esto?

Hasta que entre a la universidad, pero de hecho yo no iba a ser diseñador, iba a ser biólogo marino

y mi madre me dijo estudia diseño y entré pero al principio lo odié y al final me latió y lo de ser ilustrador se fue dando y ya vincularme con las otras áreas se ha ido dando poco a poco y sin planeación.

con un proyecto, otro para Jóvenes creativos y a largo plazo uno de ropa urbana pero con ilustración, aunque aun esta en planeación. ¿Algún consejo para las personas que quieren estudiar diseño o ilustración?

Que disfruten lo que hacen, yo por ejemplo no soy muy clavado de estar dibujando todo el día pero si voy a tiendas si busco ver revistas de arte, diseño y pues ya forma parte de mi vida, pero no se claven sino también salgan al cine, a convivir porque de allí obtiene uno la inspiración.

¿Y Dibujabas desde pequeño?

Pues desde muy niño si dibujaba porque en mi casa estaba prohibida la televisión, entonces pues ya mi hermano mayor se iba a las maquinitas y a mí me tocó dibujar, y todos mis hermanos tocan algún instrumento pero como yo soy muy torpe para la música me metía mas bien a cursos de dibujo que abandonaba a la siguiente semana, pero sí, siempre ¿Cómo te ves tú en diez años? me latió como dibujar.

Yo planeo como trabajo dando clases en la Universidad Autónoma ¿Algo que nos puedas contar acer- de Puebla, seguir dando clases allí y ca de tu trayectoria, exposiciones? además seguir con mi proyecto de Hemos visto que has hecho por- ropa porque creo que uno alimenta tadas para revistas, algo que nos al otro. puedas decir acerca de eso: Si, a veces participo a veces ilustrando antes en una publicación que se llamaba o se llama “dilo mirón” o en otras revistas, gané un premio de Kangaroos una marca de tennis, fue el primer premio que gané. ¿Actualmente tienes algún proyecto, estás maquetando algo?

Si, estoy pensando en tres proyectos, quiero aplicar ara la beca Border 10

S M IT H E La Fragmentación del Hombre

¿Qué piensas de llevar el arte a las calles?

La calle es el lugar con la más amplia visión para mostrar tu trabajo, sea bueno o malo, siempre habrá alguien que voltee a ver qué es lo que estás haciendo.

Es como rentar gratis un spot publicitario. Prefiero mil veces ver un tag a un ‘ahora con 15% más’ o un ‘vota por tal’, al final del día somos

creadores de contaminación visual. que era blanco y negro. Me puse a El público es el que se encarga de fil- estudiar mucho su gráfica y me intrar lo que quiera ver. fluyó. Me gusta el sci-fi de los 50, los robots, esa onda futurista con cosas ¿Cuál es el proceso creativo que que no tendrían que existir, tubos llevas a cabo para realizar cada innecesarios, cables que no tienen ilustración? ¿En qué cosas te inspi- por qué estar ahí. Me gusta ese futuras? ro cutre, chafa.

En mi estado de ánimo, vivencias, existencialismo y el sueño. ¿En qué zonas del DF podemos ver aún murales pintados por ti? ¿Cómo nacieron tus personajes fu- Muchos ya no existen. Hay uno en turistas y defragmentados?

Reforma, frente a Tlatelolco. En una Soy mucho de referencias. Veía imprenta por Chabacano, sobre Eje muchos libros de automóviles. Mi 3, todavía puede verse una de mis jefe tiene una enciclopedia de autos, primeras chambas, que hice como y veía los diagramas de disección en 2006. En Iztapalapa, de donde yo de las tuercas, las ruedas, cómo los soy, tengo como tres pintas vivas. construyen. Fui estudiando cómo se vería un cráneo, cómo se vería de En tu obra tocas mucho la “fragadentro, pero inventando el interior. mentación del hombre”, ¿qué significado tiene para ti esto? ¿Y se nutre de ciencia ficción?

Quiero contrastar el dolor, el pensSí, toda la serie en blanco y negro amiento, la abstracción del pasado que hice hace poco tiene que ver presente y futuro con la calidez y con un ilustrador que se llama Vir- armonía con la que trabajo en mis gil Finlay, de los 50. Cuando veía composiciones. El cuerpo humano su trabajo, me clavaba tanto en ver es hermoso, pero tenemos un final la composición final que no veía destinado.

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¿Crees que tu admiración por la fotografía es lo que te ha aportado ese toque realista a la hora de ilustrar?

Yo siempre he dibujado y al empezar bellas artes pues intentas enriquecerte y toqué la fotografía para complementar lo que estaba aprendiendo. Es relajante y gratificante, pero también complejo. Con el dibujo estás solo y a tu bola, sin embargo al final hablando con colegas aprendes más incluso que de los propios profesores. A partir de ahí me aficioné al punto mágico y alquímico de la fotografía. Mi estilo realista es porque mira, puedo hacerlo, sé hacerlo y soy consciente de que no todo el mundo puede. He usado cosas que he aprendido con la fotografía. Aprendes que hay diferentes gamas de grises que también puedes exportar al campo del dibujo, incluso puedes combinar diferentes gamas entre sí y que no desentonen, cuando en la fotografía quedaría horrible.

variaciones. Para empezar suelo hacer algún boceto para decidir la composición, luego hago las fotos que necesito de referencia y luego ya trabajo el resultado final sobre el papel. Las fotografías que uso suelo hacerlas yo o le pido a mi novia (que es fotógrafa) que me ayude. Así el trabajo es completamente original, de lo contrario cito si está basado en imágenes de otra persona.

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Para empezar suelo hacer algún boceto para decidir la composición

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¿Qué dibujas cuando quieres desconectar?

Monigotes, aunque hace tiempo que no lo hago... Ando liado también ¿Planeas la ilustración o la descu- con Penique Productions y cuando bres mientras trabajas? no estoy liado con una cosa es con Suelo planearlo, el hecho de traba- la otra. jar con boli impide que pueda corregir como si trabajara con otros ¿Qué tienen las Moleskine? materiales, aunque sí es cierto que A mí me gustan solo las que tienen durante el proceso pueden surgir hojas duras, porque aguantan bien.

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¿Lo mejor y lo peor de trabajar en un estudio con otros artistas destacados?

El hecho de trabajar con artistas destacados te empuja a seguir un ritmo. Lo mejor es que haya un pique sano que haga que todos estemos siempre a tope, porque lo peor sería ver que a unos les salen bien las cosas y a tí no.

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LA OBRA FINAL QUE ESTA MUY ELABORADA AVECES PIERDE FRESCURA

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Estar en grupo te mantiene al día, y a veces nos rebotamos proyectos.

Pero sabemos que debemos evitar volvernos tan endogámicos, trabajar siempre juntos y que la unión sea tan fuerte que nos identifiquen como un grupo.

Cuando trabajas en exteriores, ¿Qué cambia? ¿Te gusta dibujar en exteriores?

No, no me gusta. La gente te mira y te habla y no me gusta. Cuando estoy en el estudio estoy muy calmado y me enfrasco mucho en lo que estoy haciendo. En la calle te miran y te paran y no me gusta que me hablen cuando estoy trabajando. Mi estilo de dibujo requiere concentración para plasmar lo que veo con el máximo detalle posible.

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¿Te gusta más el boceto o la obra final?

En general, me gusta más el boceto la verdad. La obra final que normalmente está muy elaborada, a veces pierde frescura. Me gusta el boceto.

Mi trabajo es muy monocromo de ahí la reminiscencia del boceto, pero tampoco se puede decir que mis trabajos sean bocetos. La cantidad de horas que paso con cada uno de ellos podríamos decir que le otorgan otro estatus. Me gustaría empezar a tocar el color. Tengo algunas ideas de hacia donde quiero llegar y tengo ganas de empezar a experimentar en breve con ello. Empezaré abocetando, claro. ¿Qué lugar ocupas en Penique Productions?

Pues a quien se le da bien las fotos o el vídeo se lo dejamos a esa persona.

En mi caso he movido mucho las redes sociales y con la ilustración. Diversificamos lo posible pero lo importante siempre lo decidimos y lo desarrollamos juntos. Usamos celo, plástico y forramos espacios enteros. Es un arte más plástico, incluso hacemos workshops con niños... ¿Qué es un artista?

Lo interesante de la respuesta a esta pregunta es que cada uno te dirá la suya. Cada uno se marca su referente en función de lo que puede hacer o lo que le gusta. Un artista es alguien que tiene la capacidad de crear algo que pueda producir emociones en el espectador. Lo resumiría solo en eso. Y para generalizar más diré que emociones buenas o malas. Los que pretenden hacerte pensar sin más los metería en el cajón de los filósofos, estetas y ensayistas.

Define tu obra en no más de cinco palabras: Me gusta lo que hago.

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¿Es todo práctica o tienes que tener las manos de pianista?

Pues no lo sé. La práctica es lo más importante. Has de pasar horas y horas antes de decir que eres incapaz de hacer algo.

puedo conseguir, pero eso a veces me limita. Por ejemplo el otro día quería hacer una ilustración sobre fútbol para una revista y no podía plasmar lo que quería lejos de un estilo de cómic, con mi estilo actual habría quedado forzado o no se Pros y contras de ser Chamo San. habría entendido. Es algo que tenDe momento me ha gustado siem- go pendiente de pulir, pues a veces pre mostrar el nivel de realismo que no sale a cuenta estar tantas horas 15

como paso para desarrollar un trabajo. Quiero que mi obra sea más espontánea, poder agilizar mi método de trabajo y no encasillarme.

Tu ídolo: Más que ídolos tengo referentes.

Con uno de ellos he trabajado para mi última exposición en Barcelona: el artista brasileño João Ruas.

SIGUR RÓS 7 Cosas que debes saber

Sigur Rós es una banda islandesa de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. La banda es conocida por su sonido etéreo y por el falsete de voz de su cantante Jón Þór Birgisson.

A finales de enero de 2010 la banda anunció un descanso indefinido con el fin de seguir sus carreras en solitario y pasar más tiempo con sus familias. En 2012 retomaron la actividad con un álbum llamado Valtari.

Y en 2013, salió a la luz su séptimo álbum, bajo el nombre de Kveikur.

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Sigur Rós estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente, en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) para la grabación de Ágætis byrjun tras la cual Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).

Posteriormente a finales del año 2012 Kjartan Sveinsson dejó la banda, quedandose esta con tres integrantes solamente.

No.1 HEIMA Heima, que significa ‘en casa’ más que una compilación de entrevistas y conciertos, es un vistazo al alma de la música y los integrantes de Sigur Rós que se ve reflejada en los paisajes y el espacio natural de Islandia, frío hasta en verano, pero lleno de belleza capaz de calentar los huesos. Imágenes que parecen de otro mundo, en el que todo sigue su propio ritmo y los significados del lenguaje no se basan en entender palabras, sino en sentir los sonidos de la voz.

No.2 KVEIKUR

No.4 LO VISUAL

No.6 KJARTAN

Kveikur es su más reciente álbum.

Me parece importante mencionarlo, porque si les gusta mucho Sigur Rós y no han escuchado este disco, puede ser que les parezca extraño.

Este disco contiene algunos de los momentos más metaleros, densos y extrañamente bailables en la carrera de Sigur Rós. Se despide, casi por completo, de la búsqueda por paisajes sonoros hermosos y celestiales, y pone los pies en la tierra como nunca antes lo había hecho.

Una característica y virtud de Sigur Rós es que cuidan el concepto visual tanto como la misma música. El diseño de sus discos, los videos oficiales y las proyecciones en sus conciertos siempre se sienten como una parte integrada del arte que están creando.

De 1999 a 2013, Sigur Rós tuvo una alineación constante de cuatro miembros. Y funcionaba muy bien, pero como todas las cosas en esta vida cumplió su ciclo. A principios de este año, se anunció que la banda pasaría a ser un trío, tras la salida del tecladista Kjartan Sveinsson, quien decidió buscar nuevos proyectos y retos afuera del grupo.

Si se están preguntando cuál de los cuatro era el tecladista (porque todos tocan como cuatro instrumentos mínimo), era él:

Nunca hacen algo nada más porque sí. Todo, desde la tipografía, está pensado y acomodado cuidadosamente.

No.3 VONLENSKA No.5 INNI Por si no fuera suficiente cantar en islandés, Jónsi -vocalista de la banda- inventó su propio idioma, el cuál ha sido llamado vonlenska que es algo así como esperanzés ya que ‘von’ significa esperanza. No tiene palabras, gramática, ni estructura.

De lo que se trata es de cantar frases hechas de sonido, no como ruido aleatorio, sino de un modo que la vocalización y las melodías funcionen igual que lo harían en una canción con letra.

Inni es la segunda película de Sigur Rós, y en varios sentidos es el completo opuesto a la primera. Si Heima muestra paisajes verdes y claros, Inni se trata del lado gris y oscuro de la banda, que no por ello es menos bonito. Aquí la música pierde las cuerdas y le sube al distor, mientras que las imágenes se traban en negros, blancos y planos tan cerrados que la mitad del tiempo no estás seguro de qué estás viendo, y sin embargo no necesitas saberlo.

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Empezó tocando con The Polyphonic Spree y Sufjan Stevens, pero de a poco ella misma se fue convirtiendo en una estrella del indie hasta que, después de conocer a David Byrne en el 2009 y grabar un disco juntos, logró convertirse en una delicada celebridad. Ahora St. Vincent acaba de editar un disco magnífico que lleva su nombre, acompañó a Nirvana en su ingreso al Salón de la Fama hace unos días –cantó “Lithium”– y reclama el trono de la compositora más sofisticada y a la vez más accesible del pop elegante.

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Escuchen el nuevo disco de St. Vincent, ahora, mientras leen, está en YouTube. Será el momento de belleza del día: la planta que floreció durante la noche, o mejor, el momento de felicidad del día: las cuatro de la mañana en una fiesta. Y eso que había que superar al anterior, el tercero, que apareció cuando Annie Clark (Tulsa, Oklahoma, 1982) ya era lo más de lo más del indie internacional, estaba a la par de los mejores –Animal Collective, Grizzly Bear, Bradford Cox, pongamos–, y cualquier cosa que hiciera iba a ser genial o perdonada. Y lanzó el brillante Strange Mercy (2011), que merecería una nota propia. Ahora, con el público mal acostumbrado y pretencioso, no defraudó: St. Vincent, que salió a fines de febrero, es aún mejor. No por casualidad recién ahora llega el homónimo, el disco de

la autoafirmación.

Difícil justificar por qué genera tanta urgencia la música de St. Vincent (es el segundo nombre de su abuela y el hospital donde murió Dylan Thomas), quizá porque no deja pensar: entra directo por los poros y se apodera de uno. Es que todo lo que hay allí es muy hermoso y particular, y hay muchas cosas en sus canciones, que son todas distintas, todas especiales. Por empezar, la guitarra, que tocada con semejante entrega es un idioma que no aporta sólo melodía: también ritmo, color y textura; es indiscutible que no hay muchos ejemplos de guitarras eléctricas jóvenes tan absolutamente expresivas como ésta. Además, a Clark no le importa demasiado nada que no sea la música, no tiene otros hobbies ni distracciones, salvo los normales de leer y ver películas –no le 19

interesa tener linda la casa o cocinar o ser madre, por ejemplo–; es como un adolescente cuando encuentra algo que le gusta: lo hace todo el tiempo.

Y como de verdad lo único que la mueve es la música, no da otra cosa a la que prestarle atención. Muy poco se sabe de su biografía, bah, lo suficiente: que sus tíos son el dúo de jazz Tuck & Patti y que supo compartir mucho tiempo con ellos; Clark dice haber copiado varias técnicas de él, parece que es todo un virtuoso. Tomó clases de chica (desde los doce), después del secundario empezó música en la universidad y duró nada: es una nerd salvaje. También toca bajo, teclado y theremin, pero con ninguno es tan libre, impredecible y original como con la guitarra. Usa, sí, varios pedales de efectos, una de las principales mar-

cas de identidad para los músicos en estos tiempos post todo.

En algunas canciones, además, hay violines e instrumentos de viento, sobre todo en el primer disco, Marry Me (2007), el más folky-jazzero de los cuatro (ahí toca Mike Garson, pianista de David Bowie durante muchos años). Actor (2009) también tiene bastante de orquestal, pero ya hay más teclados, es más electrónico. Lo compuso entero con Garage Band y controlador MIDI en su departamento de Brooklyn, Nueva York, inspirada por películas viejas de Disney. Clark no tiene prejuicios ni afectaciones: admite que la banda de sonido de Blancanieves la pueda influenciar más que Led Zeppelin, y no la inquieta si de a ratos recuerda a alguna que otra popstar. En St. Vincent, por caso, hay algo de Madonna; en la balada “I Prefer Your Love” es notorio.

Otros mencionan a Kate Bush. Pero las referencias son siempre efectos de escucha subjetivos; de hecho, puede que buscándolas se llegue a ella misma porque es ciertamente muy personal su música.

Después está su increíble voz, sus letras lúcidas, con contenido. ¿Qué era lo más cercano a este combo? ¿PJ Harvey? Con la frescura de Lykke Li... Además está tan plantada en su tiempo que es la historia la que

le hace honores y no al revés. Días atrás, por ejemplo, interpretó “Lithium” en la ceremonia de entrada de Nirvana en el Salón de la Fama del Rock’n Roll (el que quiera pucherear puede buscar los videos: desde la muerte de Kurt Cobain hace 20 años que lo que quedó de la banda no tocaba esas canciones; participaron del setlist de cuatro temas Joan Jett, Kim Gordon y Lorde). Pero fue

David Byrne quien más le echó el ojo, y es sabido que el Talking Head es un señor muy atento y perspicaz.

Lanzaron un disco en colaboración, Love This Giant (2012), y la prensa moderna asegura que ella aportó los mejores momentos, pero no sería justo con el maestro Byrne avalarlo.

Por otro lado, la trompa en “Digital Witness”, de St. Vincent, cita directamente a aquel disco, que se destaca especialmente por ese sonido. Testi20

gos digitales, ¿de qué sirve siquiera dormir? Si no lo puedo mostrar, si no me pueden ver, ¿para qué hacer cualquier cosa?, canta ahí. La canción, que suena gomosa, espacial y a videojuegos, va acompañada de un video supersónico al mejor estilo Her, la más reciente película de Spike Jonze. Qué día común y corriente; tengo que sacar la basura, masturbarme. Todavía estoy esperando la risa (el primero que comente jaja, se entiende, ¿no?), dice en “Birth in Reverse”, que estructuralmente es un pop rock sencillo, y sin embargo ella hace que suene con una gracia única (mejor escucharlo puertas adentro porque sí o sí hay que hacer la mímica de la guitarra).

Para la ocasión –este disco– se destiñó el pelo completamente; visualmente, dice, se inspiró en el color y la geometría del movimiento de arquitectura y diseño Memphis de los ’80. En la portada está sentada muy erguida en una especie de trono futurista rosa, hecho del material de las piletas que fabrican en serie. Es una imagen intencionalmente fuerte, mientras que, hasta ahora, se había limitado a ser esa bella mujer de serenos ojos claros y rasgos angulosos que está haciendo historia en la música. Si alguien todavía está acá, póngase a escuchar St. Vincent ahora mismo.

JAKE BUGG

EL BOB DYLAN DEL SIGLO XXI 21

Nacido en 1994 como Jake Edwin Kennedy en Clifton (Nottingham, Reino Unido), la nueva sensación folk-rock sintió la llamada de la música desde muy temprano, apenas 12 años. Su destreza con la guitarra es innegable, y el mérito es mayor sabiendo que fue autodidacta. Pronto empezó a componer también, y tras sucesivas actuaciones clandestinas en bares y clubs de su ciudad, y varias presentaciones en festivales, firmó en 2011 con la discográfica Mercury Records y ese mismo año actuó en el Festival Glastonbury.

Al año siguiente, el nombre de Jake Bugg dio el gran salto, y nosotros ya os hablamos de él hace unos cuantos meses.

Entre los músicos que le han ayudado a encontrar su voz personal como artista y le han inspirado a la hora de componer canciones, se encuentran Donovan, Jimi Hendrix, los Beatles, Johnny Cash, Oasis, o Neil Young, entre otros, aunque él recuerda más bien a un Bob Dylan de la generación noventera. Entre unos y otros han ayudado a conformar esos dos discos que tienen contrastes pero a la vez albergan algo en común: el folk del pasado con el indie del presente, lo acústico y lo eléctrico, todo en uno.

La crítica lo ha puesto por las nubes.

Pronto le llovieron peticiones de entrevistas para las más prestigiosas revistas musicales. Entre ellas, la Rolling Stone que, como hemos comentado anteriormente, logró hacerle una y lo califica como “el mejor cantautor nacido en los noventa”.

Que tiemble el resto. Además, la misma revista clasificó su disco debut como el 12º mejor álbum de 2013.

A pesar de que en España se le conoce lo justo, incluso periódicos españoles nacionales como El Mundo han hablado de su triunfo en los escenarios, como el concierto de hace unos meses en el Royal Albert Hall, que consiguió llenar con más de 8.000 personas.

Estos son tan sólo los primeros pasos del británico, que aunque asegura que esta repentina fama no va con él, reconoce que vive de esto, y piensa seguir con ello. Por el momento le están tratando de lujo en la industria. Noel Gallagher fue uno de los que creyeron en él primero, y lo escogió como telonero para la gira que hizo el año pasado con su banda, los High Flying Birds, por Norteamérica. Además, ya se ha codeado en carteles de festivales con artistas de la talla de los Arctic Monkeys (se le ha comparado con Alex Turner.)

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