Portfolio 15-18 by Edgar Amaya

diseño gráfico Compendio de proyectos gráﬁcos 2015-2018

Edgar Amaya

íNDICE

Introducción

Metodología

Inspiraciones

Big Media

La Estación

4 Wheel Center

Editorial Cinco Puntos

Colegio Ibero

Cluenundrum

Benco

NMSU

El Capataz

Retratos

Cruce Académico

Conclusión

INTRODUCCIÓN.

l ir caminando por la calle observamos a la gente pasar, y de pronto algo capta nuestra atención, vemos a una persona, calsa unos tenis rojos, con una suela blanca brillante, tres líneas al costado, una lengüeta y en el talón una cintilla negra y la palabra “Adidas”, e inmediatmente la reconocemos. Esta marca supera a su competencia aunque ellos vendan a la mitad del precio, ¿a qué se debe? Diseño. Soy Edgar Amaya y me hago llamar diseñador gráfico porque vivo de ello. Pero el diseño no pertenece solo a una clase o a un tipo de personas. La belleza es uno de los fundamentos de la vida, a todos nos atrae lo bello y nos repele lo que no lo es, pero detrás de todo lo que vemos, se transmiten mensajes e ideas, esto es, en escencia, el diseño.

Metodología. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA Y OBJETIVOS

PLANEACIÓN Y ORGANIZACIÓN

Como diseñador gráfico, el primer paso para comenzar un proyecto es definir la problemática como el “por qué” y derivado de esto viene el puntualizar los objetivos o el “para qué” del proyecto ya que esto nos ayuda a identificar el punto de partida y trazar el camino más adecuado a seguir.

En este punto es donde comienzo a evaluar cuáles serán tanto los materiales como la tecnología y las técnicas que serán emplearemos para realizar el proyecto, partiendo de las ideas y poniendo a funcionar la creatividad.

INVESTIGACIÓN

Ya definido el camino, los materiales y técnicas que utilizaremos se comienza el proceso de desarrollo del diseño y de los elementos que entregaremos al cliente además de la preparación para presentarlo al cliente.

DESARROLLO Y EJECUCIÓN

Posteriormente hay que realizar una investigación sobre el tema a tratar para así comprender el contexto y los conceptos que se utilizarán dependiendo del tono que se busque dar al proyecto, además de indagar para saber si existen proyectos anteriores y definir si hay alguna línea que debamos seguir o si es posible innovar.

EVALUACIÓN DE RESULTADOS

Es esta la etapa en donde el cliente ve el resultado final. La evaluación se hace con base en sus criterios.

PROCESAMIENTO Y ANÁLISIS DE LA INFORMACIÓN

“

Una vez teniendo los antecedentes, es momento de procesar, organizarla y analizar la información obtenida para dar pie al desarrollo del proyecto.

Hay que realizar una investigación sobre el tema a tratar para así comprender el contexto y los conceptos que se utilizarán dependiendo del tono que se busque dar al proyecto.”

El Grand Chamaco / Aryz / Anagrama Studio / Aaron Draplin / Quique Ollervides

INSPIRACIÃ&#x201C;N. 9

PROYECTOS.

Big Me OBJETIVO DEL PROYECTO

El objetivo principal de este proyecto es rediseñar la imagen y la papelería de la empresa y actualizarla, dándole un estilo más contemporáneo, más simple y más llamativo, sin perder los valores de la empresa, y así lograr posicionarla en la mente del público fronterizo. EMPRESA EN LA QUE SE DESARROLLÓ EL PROYECTO

Blue Panda

PARTICIPANTES

CONSIDERACIONES PREVIAS:

Edgar Jesús Amaya Ramos Edgar Alejandro Peña Varela

• Utilizar Colores Azul y Rojo • Mantener el icono del elefante • Estilo moderno, figuras fluidas

PROCESO DETALLADO

• Briefing1 • Investigar la competencia directa del cliente y su imagen • Buscar Logotipos similares como inspiración y referencia para el cliente • Escribir conceptos que se utilizarán para el desarrollo de la imagen • Plasmar ideas mediante bocetos rápidos para logo • Proceso de eliminación de ideas y selección de 2 a 3 conceptos • Trazar en limpio ideas seleccionadas • Vectorizar propuestas en ilustrador • Realizar pruebas de color sobre fondos claros y obscuros • Mostrar propuestas al cliente y elegir una • Comenzar a trabajar en la tipografía (de acuerdo el estilo requerido) 1

Documento o reunión informativa para la preparación de una acción publicitaria.

edia • Creación en digital de la tipografía • Acomodo del logotipo • Desarrollo de Papelería y aplicaciones • Junta con el cliente para revisión y cambios finales • Desarrollo del manual de uso • Entrega METODOLOGÍA EMPLEADA

1er paso: Leer el breafing, conocer los servicios, los objetivos, su misión y visión, etc. 2do paso: Buscar referencias visuales en el cual se pueda sintetizar el concepto o idea de la marca, los valores y sensaciones que quiere transmitir. 3er paso: Bocetar las ideas conforme a lo que ya hemos investigado anteriormente, plasmar en papel las soluciones gráficas que nos vienen a la mente 4to paso: Proceso de eliminación de conceptos y simplificación de elementos hasta acercarnos lo más posible a la idea conceptual. 5to paso: Diseñarlo digitalmente con ayuda de los softwares de diseño tomando en cuenta simetría, proporciones, armonía de colores y tipografía que complementen y refuercen a la imagen. 6to paso: Presentarlo al cliente, estando convencidos de la imagen que hemos trabajado y cumpliendo con las expectativas del cliente, incluso yendo un paso más delante de estas. 13

7mo paso: Trabajar las correcciones (si existen) y confeccionar el manual de uso para mantener la personalidad y coherencia del logotipo, además de las aplicaciones requeridas por el cliente.

La implementación del proyecto consistió en soportes impresos: la impresión de la papelería, manual de uso y uniformes.

PROPUESTAS DE DISEÑO

IMPACTO EN LA COMUNIDAD

• Logotipo • Hoja membretada • Sobre membretado • Tarjeta de presentación • Manual de uso • Uniforme (Polo)

Como una de las empresas de publicidad más relevantes tanto en Ciudad Juárez como en El Paso Texas. El rediseño de la marca ayuda a reposicionarla y a centrarla en la vista del público y de los usuarios como una marca fuerte, mucho más fresca, y llamativa, sin dejar de lado el aspecto profesional y confianza que transmite, y gracias a esto encontrar espacios de calidad para publicitarse para las marcas.

IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO

EVALUACIONES

Las evaluaciones hechas por el cliente constaron en hacer cambios en el estilo y acomodo de la tipografía.

APRENDIZAJE PERSONAL Y PROFESIONAL

Cómo el proyecto más grande y más ambicioso que he trabajado, me otorga experiencia de trabajar bajo presión y de la planeación integral para una campaña de renovación de imagen y posicionamiento en el mercado, el planificar su usos, materiales y pensar en el futuro de la marca para trabajar conforme a la evolución que esta ira teniendo.

CONSIDERACIONES PARA LA REPRODUCCIÓN

Se tomó en cuenta el tamaño mínimo para la lectura clara del nombre de la marca, además de una opción con fondo claro y otra con fondo oscuro y los códigos de pantone para la reproducción fidedigna del color empleado.

la estación

OBJETIVO DEL PROYECTO

El proyecto de “La Estación” consistió en el desarrollo y creación de identidad para un café con una personalidad tradicional, pero a la vez moderna, utilizando como concepto principal las estaciones de tren en el mundo e inspirándonos en el término ‘Wanderlust’ que tiene como significado ‘el gran deseo de viajar’ y de estar en constante movimiento y de conocer nuevos rincones del mundo. EMPRESA EN LA QUE SE DESARROLLÓ EL PROYECTO

Blue Panda PARTICIPANTES

Edgar Jesús Amaya Ramos CONSIDERACIONES PREVIAS

• Utilizar colores cálidos o neutros • Tono elegante pero tradicional PROCESO DETALLADO

• Breafing • Investigar la competencia directa del cliente y su imagen • Realización de Moodboard2 • Buscar Logotipos similares como inspiración y referencia para el cliente • Escribir conceptos que se tomaran en cuenta para el desarrollo de la imagen • Plasmar ideas mediante bocetos rápidos para logo • Proceso de eliminación de ideas y selección de 2 a 3 conceptos para trabajar • Trazar en limpio ideas seleccionadas • Vectorizar propuestas en ilustrador • Realizar pruebas de color sobre fondos claros y obscuros • Mostrar propuestas al cliente y elegir una • Desarrollo de Empaque • Junta con el cliente para revisión y cambios finales • Diseño de Gráficos para interior • Desarrollo del manual de uso • Diseño de Menús • Entrega METODOLOGÍA EMPLEADA

1er paso: Leer el breafing, conocer cómo funciona su servicio, el tono que utilizan, los objetivos, su misión y visión, etc. 2

Muro de inspiración.

2do paso: Buscar referencias visuales en el cual se pueda encapsular el concepto o idea de la marca, los valores y sensaciones que quiere transmitir. 3er paso: Bocetar las ideas conforme a lo que ya hemos investigado anteriormente, plasmar en papel las soluciones gráficas que nos vienen a la mente, ir eliminando los elementos que sobran y puliendo hasta acercarnos lo más posible a la idea conceptual. 4to paso: Diseñarlo digitalmente mediante los programas vectoriales tomando en cuenta simetría, proporciones, armonía de colores y tipografía que complementen y refuercen a la imagen. 5to paso: Presentarlo al cliente, estando convencidos de la imagen que hemos trabajado y cumpliendo con las expectativas del cliente, incluso yendo un paso más delante de estas. 6to paso: Trabajar las correcciones (si existen) y confeccionar el manual de uso para mantener la personalidad y coherencia del logotipo, además de las aplicaciones requeridas por el cliente. PROPUESTAS DE DISEÑO

• Isologo3 • Hoja membretada • Tarjeta de presentación • Sobre membretado • Folder • Uniforme • Menús • Vinilos de Decoración • Empaque EVALUACIONES

Las evaluaciones hechas por el cliente fueron positivas y no se necesitó de ningún cambio. CONSIDERACIONES PARA LA REPRODUCCIÓN

Se tomó en cuenta el tamaño mínimo para la lectura clara del nombre de la marca, además de una opción con fondo claro, otra con fondo oscuro y otro monocromático, además de los códigos de pantone4. IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO 3 4

Se forma por la unión de un símbolo gráfico y un estímulo textual. Sistema de definición cromática más reconocido.

La implementación del proyecto consistió en soportes impresos: la impresión de la papelería, de empaque (vasos, servilletas). IMPACTO EN LA COMUNIDAD

El utilizar una gráfica tradicional, pero de calidad y adecuada a nuestros tiempos atrajo a la comunidad con la expectativa de un café más tradicional y un lugar acogedor, otorgando un lugar más en el cual convivir, con ambiente para jóvenes como también para adultos mayores, transportándote a un lugar fuera del ruido de la ciudad y el estrés del día a día, además de dar confianza de que el producto es cuidado y de calidad. APRENDIZAJE PERSONAL Y PROFESIONAL

Trabajar en mezclar dos conceptos como lo son el viajar y el café propuso un reto interesante en cuanto a la conceptualización de estos dos términos en una sola idea, además de entender un poco mejor cómo es el proceso de aterrizar y levantar una nueva propuesta de un negocio desde cero, y los retos que esto conlleva al estar trabajando de cerca con el emprendedor del café desde etapas tempranas de este proyecto llamado ‘La Estación’.

4 WHEEL CENTER. OBJETIVO DEL PROYECTO

Rediseñar la página web, manteniendo la esencia de la marca, pero modernizándola y adaptándola a las nuevas necesidades y tecnologías. EMPRESA EN LA QUE SE DESARROLLÓ EL PROYECTO

Blue Panda PARTICIPANTES

Edgar Jesús Amaya Ramos Carlos Zehntner CONSIDERACIONES PREVIAS

• Utilizar colores de la marca • Utilizar la troca insignia de la compañía • Amigable al usuario PROCESO DETALLADO

• Crear un Wireframe. • Diseñar página en programas digitales • Adecuar y revisar ortografía • Preparar Archivos como imágenes, fondos, etc. Para el código • Crear el Código • Revisar compatibilidad de navegadores y dispositivos • Subir el sitio al servidor • Entrega METODOLOGÍA EMPLEADA

1er paso: Analizar concretamente las necesidades requeridas. 2do paso: Definir usuarios del sitio. 3er paso: Buscar páginas web que nos sirvan como referencia e inspiración. 4to paso: Jerarquizar la información que integrará el sitio para definir secciones y el orden mismo de estas. 5to paso: Composición la página, definir columnas, dimensiones, etc. (Wireframe5). 6to paso: Elegir las tipografías que se utilizarán y comprobar que son webfonts6. 7mo paso: Digitalizar la propuesta mediante programas de diseño. 8vo paso: Realizar el código. 9no paso: Comprobar la compatibilidad con los navegadores y los dispositivos móviles. 10mo paso: Subir el sitio a un servidor.

5 Guía visual que representa el esqueleto o estructura visual de un sitio web 6 Fuentes que se utilizan en sitios web que son accesibles a travez de servidores.

PROPUESTAS DE DISEÑO

IMPACTO EN LA COMUNIDAD

Página web para computadora y para móvil.

El rediseño de la página de 4 Wheel Center, siendo una tienda automotriz de tradición en la frontera con 40 años de fundación, permitirá atraer nuevos clientes y reforzar la fidelidad de su mercado gracias a su nuevo diseño y funcionalidad sencilla y amigable con el usuario.

EVALUACIONES

La evaluación fue positiva y no hubo necesidad de realizar cambios. Consideraciones para la Reproducción Resolución (72 dpi) y formato de color (RGB)

APRENDIZAJE PERSONAL Y PROFESIONAL

El trabajar con una marca arraigada en la frontera y tratar de modernizarla sin perder su esencia de hace 40 años presentó un reto, el mezclar dos realidades contrapuestas en un concepto gráfico único y sencillo para el usuario.

IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO

La implementación de este proyecto consistió en lanzar la página web de manera correcta tanto para computadoras como para móviles.

22 22

editorial cinco puntos. OBJETIVO DEL PROYECTO

Proyecto de diseño de portada para el libro ‘When a Woman Rises’ de la Dr. Christine Eber y su trabajo como antropóloga en Chiapas con el pueblo Tzotzil y el papel de la mujer en este. EMPRESA EN LA QUE SE DESARROLLÓ EL PROYECTO

Blue Panda PARTICIPANTES

Edgar Jesús Amaya Ramos CONSIDERACIONES PREVIAS

• Utilizar imagen de mujer Tzotzil • Retratar la vestimenta lo más fiel posible • Llamativo PROCESO DETALLADO

• Briefing • Escribir conceptos que se tomaran en cuenta para el desarrollo de la imagen (paisajes, vestimenta, bordados, artesanías) 24

• Realización de Moodboard • Buscar portadas de libros para inspiración • Bocetado rápido • Descartar ideas y elegir la más completa de acuerdo con lo requerido • Trazado en limpio de ideas seleccionadas • Digitalizar la ilustración • Pruebas de Color • Bocetado para el Título • Elegir tipografía • Adecuar al formato requerido • Maquetado de la contraportada • Adecuar y revisar ortografía del texto requerido • Acomodar en digital la información y los elementos de la contraportada • Acomodar el fondo, título, autor y editorial en el lomo • Preparar mockup7 para presentación al cliente • Preparar el archivo para impresión • Entrega

METODOLOGÍA EMPLEADA

1er paso: Analizar concretamente la idea que se nos propone para el cartel. 2do paso: Definir el título del libro con la ayuda del autor. 3er paso: Buscar ideas, imágenes que nos sirvan como referencia e inspiración. 4to paso: Bocetar las ideas, plasmar en papel las soluciones gráficas que nos vienen a la mente, ir eliminando los elementos que sobran y simplificando hasta acercarnos lo más posible a la idea conceptual. 5to paso: Composición de la imagen, cómo se distribuirán los diferentes elementos: imágenes, texto, etc. 6to paso:

Elegir las tipografías que se utilizarán complementando el tono de la imagen.

7 Render o rèplica con fi n de representar el producto fi nal.

7mo paso: Digitalizar la propuesta y realizar el diseño editorial y gráfico que se requiera, tomando en cuenta las preparaciones necesarias para la impresión, como el margen, gama de colores, resolución, tamaño, etc. PROPUESTAS DE DISEÑO

Portada Contraportada Lomo EVALUACIONES

Las evaluaciones hechas por el cliente constaron en hacer cambios en la gesticulación del retrato Simplificar el fondo Realizar diferentes pruebas de color. Elegir una tipografía distinta. Consideraciones para la Reproducción Tamaño mínimo de la tipografía para buena lectura Formato (tamaño de impresión) Preparación de estilo de color para impresión (CMYK) Márgenes y rebasado Tipo de papel sobre el que se imprimirá IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO

La implementación de este proyecto consistió específicamente en la impresión en físico de la portada para el libro ‘When a Woman Rises´ IMPACTO EN LA COMUNIDAD

Este proyecto en especial tiene un impacto cultural importante en la comunidad ya que presenta el estilo de vida de una cultura arraigada en el sur de México con costumbres antiguas, adaptándolo a un tema tan latente y actual como lo es el papel de la mujer en la sociedad actual a una comunidad estadounidense fronteriza, siendo un choque de realidades sociales y culturales totalmente diferentes, y permite conocer la diversidad y riqueza de pueblos y etnias en el territorio mexicano. APRENDIZAJE PERSONAL Y PROFESIONAL

Más que aprendizaje en el ámbito del diseño, el leer los pasajes y las historias que cuentan las mujeres tzotziles en este libro, me permitió adentrarme, conocer y comprender muchos aspectos, costumbres y carencias que viven y por las que luchan día a día, me permitió ver otra de las muchas caras que conforman la identidad de mi país.

colegio OBJETIVO DEL PROYECTO

Desarrollar logotipo para un complejo deportivo en el cual se llevarán a cabo torneos de deportes variados, utilizando los símbolos del escudo del colegio, dándole un enfoque moderno y deportivo. EMPRESA EN LA QUE SE DESARROLLÓ EL PROYECTO

Blue Panda

PARTICIPANTES

CONSIDERACIONES PREVIAS

Edgar Jesús Amaya Ramos

• Utilizar simbología del escudo de la institución • Logo con identidad deportiva y contemporánea.

PROCESO DETALLADO

• Breafing • Investigar la competencia directa del cliente y su imagen • Realización de Moodboard • Buscar Logotipos similares que funcionen como inspiración y referencia para el cliente • Escribir conceptos que se tomaran en cuenta para el desarrollo de la imagen • Plasmar ideas mediante bocetos rápidos para logo • Proceso de eliminación de ideas y selección de 2 a 3 conceptos para trabajar • Trazar en limpio ideas seleccionadas • Vectorizar propuestas en ilustrador • Realizar pruebas de color sobre fondos claros y obscuros • Mostrar propuestas al cliente y elegir una • Entrega 28

METODOLOGÍA EMPLEADA

EVALUACIONES

1er paso: Leer el breafing, conocer el enfoque y los objetivos que busca cumplir el logotipo.

Las evaluaciones hechas por el cliente fueron positivas y no se necesitó de ningún cambio. CONSIDERACIONES PARA LA REPRODUCCIÓN

2do paso: Buscar referencias visuales en el cual se pueda encapsular el concepto o idea de la marca, los valores y sensaciones que quiere transmitir.

3er paso: Bocetar las ideas conforme a lo que ya hemos investigado anteriormente, plasmar en papel las soluciones gráficas que nos vienen a la mente, ir eliminando los elementos que sobran y puliendo hasta acercarnos lo más posible a la idea conceptual.

IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO

La implementación del proyecto consistió en soportes impresos: mantas y pendones. Soporte digital: publicaciones para Facebook e Instagram.

4to paso: Diseñarlo digitalmente mediante los programas vectoriales tomando en cuenta simetría, proporciones, armonía de colores y tipografía que complementen y refuercen a la imagen.

IMPACTO EN LA COMUNIDAD

Con la imagen del complejo deportivo se busca presentar una propuesta de espacio recreativo sano y de calidad a la ciudad, anexo a los valores que el colegio ibero brinda en todos sus proyectos, buscando desarrollar y promover el deporte, y la convivencia sana en la localidad.

5to paso: Presentarlo al cliente, estando convencidos de la imagen que hemos trabajado y cumpliendo con las expectativas del cliente, incluso yendo un paso más delante de estas.

APRENDIZAJE PERSONAL Y PROFESIONAL

Primer proyecto con un enfoque deportivo que me permitió indagar en el estudio y desglose de lo que es diseñar un logotipo enfocado al deporte, las tendencias actuales y los tonos que se emplean para este tipo de imágenes.

6to paso: Trabajar las correcciones (si existen) y confeccionar el manual de uso para mantener la personalidad y coherencia del logotipo, además de las aplicaciones requeridas por el cliente. PROPUESTAS DE DISEÑO

Isologo Banners Digitales

cluenundrum

OBJETIVO DEL PROYECTO

Diseñar la página web utilizando la cromática y elementos gráficos de la imagen corporativa y desarrollar una buena interfaz de usuario. EMPRESA EN LA QUE SE DESARROLLÓ EL PROYECTO

Blue Panda PARTICIPANTES

Edgar Jesús Amaya Ramos Carlos Zehntner CONSIDERACIONES PREVIAS

• Utilizar colores de la marca • Espacio para banners cambiantes • Interfaz dinámica PROCESO DETALLADO

• Briefing • Buscar páginas web para inspiración • Estudiar los puntos buenos y fallas de las páginas visitadas • Definir la información que llevará el sitio • Jerarquizar la información • Definir a quién irá dirigido el sitio • Crear lista de secciones para la página • Realizar el esquema de la página (columnas y tamaño) • Crear un Wireframe • Diseñar página en programas digitales (Photoshop, illustrator, etc.) • Adecuar y revisar ortografía • Preparar Archivos como imágenes, fondos, etc. Para el código • Crear el Código • Realizar y revisar compatibilidad de navegadores y dispositivos • Subir el sitio al servidor • Entrega METODOLOGÍA EMPLEADA

5to paso: Composición la página, definir columnas, dimensiones, etc. (Wireframe) 6to paso: Elegir las tipografías que se utilizarán y comprobar que son webfonts. 7mo paso: Digitalizar la propuesta mediante programas de diseño 8vo paso: Realizar el código 9no paso: Comprobar la compatibilidad con los navegadores y los dispositivos móviles. 10mo paso: Subir el sitio a un servidor. PROPUESTAS DE DISEÑO

Página web para computadora y para móvil. EVALUACIONES

Fue necesario realizar dos propuestas de composición de la página para permitir al cliente elegir la que mejor cumpliera las necesidades de este. CONSIDERACIONES PARA LA REPRODUCCIÓN

Resolución (72 dpi) y formato de color (RGB). IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO

La implementación de este proyecto consistió en lanzar la página web de manera correcta tanto para computadoras como para móviles. IMPACTO EN LA COMUNIDAD

El diseñar el sitio web para la compañía ‘Cluenundrum’ que se especializa en la actividad recreativa de los cuartos de escape, permite llevar al alcance de la comunidad fronteriza, especialmente a la de El Paso y Las Cruces, una actividad que se enfoca en el trabajo en equipo, la comunicación y la capacidad de resolver problemáticas de una manera divertida tanto para grupos escolares, de amigos e incluso de trabajo, permitiendo el desarrollo de estas capacidades. APRENDIZAJE PERSONAL Y PROFESIONAL

Sin duda el conocer de esta actividad tan interesante y el saber que existen diferentes formas de desarrollar este tipo de capacidades cerca de nosotros, es importante y útil para abordar y desarrollar capacidades que no muchas veces reciben la atención necesaria pero que sin duda son importantes para nuestro desarrollo y evolución mental, laboral y social.

benco. Blue Panda

• Trazar en limpio ideas seleccionadas • Vectorizar propuestas en ilustrador • Realizar pruebas de color • Mostrar propuestas al cliente y elegir una de ellas • A partir de esta comenzar a trabajar en la tipografía (de acuerdo el estilo requerido) • Creación en digital de la tipografía • Acomodo del logotipo • Desarrollo de Papelería y aplicaciones • Junta con el cliente para revisión y cambios finales • Entrega

PARTICIPANTES

METODOLOGÍA EMPLEADA

Edgar Jesús Amaya Ramos

1er paso: Leer el breafing, conocer los servicios, los objetivos, su misión y visión, etc.

OBJETIVO DEL PROYECTO

El objetivo de este proyecto consistió en la conceptualización y desarrollo de la imagen corporativa para la constructora Benco con un tono moderno, minimalista, urbano y profesional, así como de la papelería personalizada. EMPRESA EN LA QUE SE DESARROLLÓ EL PROYECTO

CONSIDERACIONES PREVIAS

2do paso: Buscar referencias visuales en el cual se pueda sintetizar el concepto o idea de la marca, los valores y sensaciones que quiere transmitir.

• Imagen limpia • Tonos brillantes y llamativos • Urbano y Minimalista PROCESO DETALLADO

3er paso: Bocetar las ideas conforme a lo que ya hemos investigado anteriormente, plasmar en papel las soluciones gráficas que nos vienen a la mente.

• Briefing • Investigar la competencia directa del cliente y su imagen • Escribir conceptos que se tomaran en cuenta para el desarrollo de la imagen • Plasmar ideas mediante bocetos rápidos para logo • Proceso de eliminación de ideas y selección de 2 a 3 conceptos para trabajar

4to paso: Proceso de eliminación de conceptos y simplificación de elementos, puliendo hasta acercarnos lo más posible a la idea conceptual. 36

5to paso: Diseñarlo digitalmente con ayuda de los softwares de diseño tomando en cuenta simetría, proporciones, armonía de colores y tipografía que complementen y refuercen a la imagen. 6to paso: Presentarlo al cliente, estando convencidos de la imagen que hemos trabajado y cumpliendo con las expectativas del cliente, incluso yendo un paso más delante de estas. 7mo paso: Trabajar las correcciones (si existen) y confeccionar el manual de uso para mantener la personalidad y coherencia del logotipo, además de las aplicaciones requeridas por el cliente. PROPUESTAS DE DISEÑO

Isologo Tarjetas de presentación Hoja membretada Sobre membretado Forma para cotización EVALUACIONES

El cliente sugirió ver varias pruebas de color para la ilustración antes de decidir el resultado final. CONSIDERACIONES PARA LA REPRODUCCIÓN

Se consideró el tamaño mínimo para la lectura clara de la información, además de realizar pruebas de impresión para contar con un buen resultado de color y de tipo de papel. IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO

La implementación del proyecto consistió únicamente en soportes impresos. IMPACTO EN LA COMUNIDAD

En este proyecto se desarrolló la identidad de una empresa constructora implementando su profesionalismo, misión y visión, además del estilo de arquitectura que se trabaja conjugándolo en una imagen que provee a la comunidad paceña con una constructora que inmediatamente transmite confianza y seguridad al público además de cierto estatus. APRENDIZAJE PERSONAL Y PROFESIONAL

Cada imagen que se desarrolla es una nueva oportunidad de estudiar y profundizar en el rubro de la empresa solicitante, además de conocer el mercado en el que se desarrolla y siempre es un reto nuevo el conjugar las propiedades de la empresa en una imagen que los represente íntegramente. 37

new mexico state OBJETIVO DEL PROYECTO

Diseñar una línea gráfica y adaptarla a los distintos soportes (físicos y digitales) especificados para la campaña ´Día Descubre´ que se encargará de convocar a estudiantes mexicanos de distintas ciudades (Chihuahua, Cd. Juárez, Hermosillo, etc.) para asistir un día al campus de NMSU y presentarles el proyecto educativo, las carreras, tarifas especiales y la vida universitaria invitándolos a formar parte de la universidad. EMPRESA EN LA QUE SE DESARROLLÓ EL PROYECTO

Blue Panda PARTICIPANTES

Edgar Jesús Amaya Ramos Francisco Casas CONSIDERACIONES PREVIAS

• Colores institucionales • Realizar y utilizar fotos y videos de los estudiantes e instalaciones de NMSU • Adaptar Soportes especificados por el cliente (pendones, móviles, mantas, pantallas, etc.)

Publicaciones Para Instagram Quiosco para Facebook Publicidad Móvil Video para pantalla gigante (Las Misiones) Video para pantalla de pasillo (Las Misiones) Pendón para Centro Comercial Espectacular

PROCESO DETALLADO

• Briefing • Estudiar al mercado a que va dirigida la campaña • Investigar la competencia directa • Realizar Fotos y Videos para la campaña • Designar los elementos principales que se utilizaran en la campaña (color, gráficos, etc.) • Plasmar ideas mediante bocetos rápidos • Trazar en limpio ideas seleccionadas • Digitalizar Propuestas • Adaptar a soportes requeridos • Asegurarse de que estén en formatos adecuados • Junta con el cliente para revisión y cambios finales • Mandar a Impresión y subir a la web • Darle seguimiento mediante herramientas para medición de alcance de campaña

EVALUACIONES

Las evaluaciones hechas por el cliente constaron únicamente en el cambio y adaptación a nuevos tamaños de los soportes y el hacer distintas pruebas con las fotografías tomadas para la campaña. CONSIDERACIONES PARA LA REPRODUCCIÓN

Preparación de pantones, resolución y formatos adecuados tanto para soportes físicos como para digitales.

METODOLOGÍA EMPLEADA

1er Paso: Definir el objetivo de la campaña. Dependiendo de lo que queramos lograr se planifica la estructura de la campaña.

IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO

La implementación de este proyecto fue a gran escala, una gran cantidad de soportes físicos y difusión en distintos medios digitales para un alcance masivo.

2do Paso: Definir el público objetivo: su edad, sexo, clase social, estado civil, nivel, y una sus hábitos. Esto para el planificar el diseño y los medios.

IMPACTO EN LA COMUNIDAD

Este proyecto tuvo un impacto muy positivo en la comunidad que se midió en la asistencia del evento con una participación de más de 250 personas interesadas en escuchar la propuesta educativa de la universidad, muchos de ellos incluso viajando de distintas ciudades del país, esto permite una nueva posibilidad de buscar una educación más completa en otro país que permita forjar un mejor futuro en estos estudiantes.

3er Paso: La tercera etapa es la definición y planificación de los medios. 4to Paso: Definir el Mensaje que llevará la campaña, asegurándonos que le llame la atención al cliente, esto es comunicándole algo que este necesite.

APRENDIZAJE PERSONAL Y PROFESIONAL

5to Paso: Definir Los colores, las fotografías, el lenguaje del módulo o del spot, la forma en que se introducen los textos en la comunicación, el tipo de fuente, las texturas, los tamaños de estos para conseguir comunicar el mensaje de manera exitosa.

El trabajar en una Campaña así de grande fue uno de los mayores retos profesionales que he podido enfrentar, ya que es enfrentarse a comunicarse con muchos intermediarios, llamar a centros comerciales en distintas ciudades para cotizar, realizar tablas de presupuestos y una buena administración del capital, entre muchas otras cosas, esto me hizo desarrollar mi capacidad de organización de tiempo y materiales, además de enfrentarme a solucionar problemas que no había tenido que enfrentar anteriormente, y gracias a esto, fue uno de los proyectos que me ha hecho crecer más como diseñador.

PROPUESTAS DE DISEÑO

Banners Para Facebook Publicaciones Para Facebook Mailer Sitio Web Videos Promocionales YouTube 41

EL CAPAT OBJETIVO DEL PROYECTO

Rediseñar la página web con una imagen y personalidad coherente a la del restaurante EMPRESA EN LA QUE SE DESARROLLÓ EL PROYECTO

Blue Panda

PARTICIPANTES

Edgar Jesús Amaya Ramos Carlos Zehntner

CONSIDERACIONES PREVIAS

• Utilizar colores de la marca • Espacio para banners cambiantes • Interfaz dinámica

PROCESO DETALLADO

• Briefing • Buscar páginas web para inspiración • Estudiar ventajas y desventajas del sitio actual • Definir la información que llevará el sitio • Jerarquizar la información • Definir a quién irá dirigido el sitio • Crear lista de secciones para la página • Realizar el esquema de la página (columnas y tamaño) • Crear un Wireframe • Diseñar página en programas digitales • Adecuar y revisar ortografía • Preparar Archivos como imágenes, fondos, etc. Para el código • Crear el Código • Realizar y revisar compatibilidad de navegadores y dispositivos • Subir el sitio al servidor • Entrega 44

ATAZ. METODOLOGÍA EMPLEADA

1er paso: Analizar concretamente las necesidades requeridas. 2do paso: Definir usuarios del sitio. 3er paso: Buscar páginas web que nos sirvan como referencia e inspiración. 4to paso: Jerarquizar la información que integrará el sitio para definir secciones y el orden mismo de estas. 5to paso: Composición la página, definir columnas, dimensiones, etc. (Wireframe). 6to paso: Elegir las tipografías que se utilizarán y comprobar que son webfonts. 7mo paso: Digitalizar la propuesta mediante programas de diseño. 8vo paso: Realizar el código. 9no paso: Comprobar la compatibilidad con los navegadores y los dispositivos móviles. 10mo paso: Subir el sitio a un servidor. 45

PROPUESTAS DE DISEÑO

IMPACTO EN LA COMUNIDAD

Página web para computadora y para móvil.

El rediseño del sitio web para el restaurante “El Capataz” facilitará a la comunidad conocer un poco más del restaurante y su cocina a través del sitio web, de una manera más intuitiva y más llamativa para el usuario.

EVALUACIONES

La propuesta fue evaluada de manera positiva, agregando simplemente secciones adicionales a las programadas.

APRENDIZAJE PERSONAL Y PROFESIONAL

El elaborar este proyecto me permitió viajar a Laredo, TX. Y conocer la comunidad, hacer un estudio de campo con el chef y conocer la escena restaurantera de la ciudad, visitar los distintos locales, bares, restaurantes para investigar sus estrategias, mercados, gastronomías, precios, etc. Para realizar una estrategia y posicionar a ‘El Capataz’ por encima de su competencia, y esta experiencia ha sido una de las más enriquecedoras que he tenido como diseñador.

CONSIDERACIONES PARA LA REPRODUCCIÓN

Resolución (72 dpi) y formato de color (RGB). IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO

La implementación de este proyecto consistió en lanzar la página web de manera correcta tanto para computadoras como para móviles.

edgar OBJETIVO DEL PROYECTO

Realizar un compendio de retratos de personajes del arte (música, actuación, pintura, etc.) para su posterior exposición en algún espacio público. EMPRESA EN LA QUE SE DESARROLLÓ EL PROYECTO

Personal PARTICIPANTES

Edgar Jesús Amaya Ramos CONSIDERACIONES PREVIAS

• Retratos de Personajes que sean inspiración para el artista. • Tamaño no mínimo a 5¨ x 5¨ • Realizados a mano PROCESO DETALLADO

• Realizar lista de Personajes a ilustrar • Buscar referencias visuales de cada personaje • Convertir imágenes a blanco y negro • Sacar proporciones del rostro a ilustrar • Prepara materiales a utilizar (lapicero, lápices, papel canson, goma maleable) • Realizar boceto 48

• Comenzar a rellenar medios tonos • Ilustra sombras • Realizar luces con ayuda de una goma o borrador • Dar últimos detalles y borra líneas residuales METODOLOGÍA EMPLEADA

1er paso: Definir el personaje a ilustrar. 2do paso: Buscar en internet fotografías o referencias visuales tanto de perfil como de frente. 3er paso: Definir la imagen que se utilizará para la ilustración de preferencia de un formato grande y con buena resolución. 4to paso: Editar en programas de edición de fotografía, convertirla escala de grises y editar el contraste. 5to paso: Bocetado de la imagen en sucio con un lápiz duro, preferentemente un 5H. 6to paso: Trabajar en las luces y sombras y los detalles del rostro.

PROPUESTAS DE DISEÑO

Ilustración en Papel Canson a Grafito. EVALUACIONES

Sin Evaluaciones. CONSIDERACIONES PARA LA REPRODUCCIÓN

Utilizar un papel de alta calidad para su preservación y trabajar con un formato no menor a 5¨ x 5¨ pulgadas. IMPLEMENTACIÓN DEL PROYECTO

Realizar un blog o portafolio digital exclusivo para las ilustraciones y posteriormente buscar un espacio para su exposición. IMPACTO EN LA COMUNIDAD

Interesar a la comunidad en conocer a los personajes retratados y aprender de la cultura popular, además de despertar la inquietud de comenzar a ilustrar. APRENDIZAJE PERSONAL Y PROFESIONAL

Como ilustrador autodidacta el estar trabajando y practicando constantemente te ayuda a pulir tu técnica y a desarrollar un sentido de la observación más profundo, además de permitirte investigar y conocer más de la vida y la obra de los distintos personajes a retratar.

Audrey Hepburn

Leia Organa

Oliver Tank

George Harrison

Charles Mingus

Keith Jarrett

cruce acadĂŠmico

NIVEL PRINCIPIANTE DISEÑO I Y II

Las materias de Diseño I y II, siendo unas de las primeras materias del plan de estudio y de la Carrera, se encargan de dar una introducción al reto técnico de esta profesión, preparándonos para manejar diferentes materiales y familiarizar al estudiante con ellos, además de la práctica y manejo de distintas técnicas gráficas. COMPETENCIAS COMUNICATIVAS

Me permitió adquirir la capacidad de procesar información a partir de una metodología para poder desarrollar mensajes qué comunicar de manera verbal y no verbal. Esto para el diseño gráfico es indispensable puesto que el poder trabajar una idea que comunique un mensaje específico de manera integral significará el éxito de cualquier proyecto aplicado. METODOLOGÍA DEL DISEÑO

El estudiar distintos métodos utilizados y desarrollados a través de la historia y la evolución del diseño gráfico me permitió tener herramientas para, ya sea, utilizarlos o desarrollar metodologías propias para tener el mejor acercamiento posible a un proyecto, dependiendo de los fines requeridos, además de comprender que es primordial el entender la época, el demográfico y el contexto social para ofrecer una solución correcta a la problemática que abordemos. TECNOLOGÍA PARA EL DISEÑO I Y II

Personalmente una de las materias que más impacto ha tenido en mi desempeño laboral y la que más aportó, a nivel técnico, herramientas para poder plasmar y ejecutar una idea o plan para resolver y presentar una solución gráfica (mayormente digital) adecuada a lo que necesita el cliente para comunicar una idea o resolver una problemática, al permitirme conocer, profundizar y familiarizarme con los programas de Adobe. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO

La materia de fundamentos para el dibujo me permitió recordar las distintas técnicas de esta disciplina, ya que le dibujo ha estado conmigo durante mucho tiempo, y he, anteriormente, estudiado con distintos maestros y practicado este arte por al menos 12 años, y el complementar y aumentar mi conocimiento y destreza con los conceptos de belleza, geometría, composición y proporción me han permitido tener un valor agregado como diseñador gráfico. GEOMETRÍA

La geometría ha sido una herramienta que me ha permitido el diseñar de una manera más adecuada y precisa objetos, como lo pueden ser empaques y/o incluso el trabajar espacios tridimensionales, además me ha preparado para manejar distintas herramientas de trazado y medición de manera correcta. BOCETAJE E ILUSTRACIÓN

La materia de bocetaje e ilustración ha sido especial en mi desarrollo como diseñador gráfico y esto es gracias a un motivo en especial, ya que pude cursar esta materia con el Ilustrador Rodolfo Baquier “Mostasho” y desde entonces se convirtió en un colega y amigo que me ha ayudado a definir y encaminar mejor mi estilo de ilustración y al comprender muchas de las técnicas disponibles, convirtiendo en la ilustración y el dibujo como mi fuerte y mi pasión en el diseño gráfico. INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN

El poder desarrollar un concepto o un proyecto visual que tenga un impacto significativo en la sociedad depende del correcto uso de las técnicas y de la comprensión de la imagen en sus partes individuales, estas bases y principios gané 53

al cursar esta materia y me han permitido poder enfocar y dirigir mejor el mensaje que intento dar en cada proyecto que desarrollo de forma profesional enfocado siempre en cómo será recibido en el entorno en que será aplicado. EXPRESIÓN PLÁSTICA

La profesión requiere una versatilidad técnica y de materiales e instrumentos para desarrollar proyectos gráficos y solucionar de manera correcta o innovar en el campo del diseño y esta materia te permite comenzar a conocer y dominar el uso de materiales plásticos y de distintas técnicas favoreciendo nuestro desarrollo integral y potenciando nuestra creatividad como diseñadores. PERSEPCIÓN Y COLOR

Considero que una de las partes primordiales que un diseñador gráfico debe manejar para poder realizar un trabajo de calidad es el manejo del color. Las paletas de colores son el distintivo, la personalidad, el enfoque y el tono de cada diseño y depende de ello el poder comunicar un mensaje de manera correcta al público correcto, y la materia de percepción y color fue un parteaguas en mi formación escolar como laboral. ANÁLISIS DE LA CULTURA Y EL ARTE

Al igual que la historia del diseño, el estudio de la cultura y el arte conforma parte importante de mi preparación y conocimiento del diseño gráfico puesto que el arte es una influencia muy fuerte en el diseño y el arte subsiste gracias a la cultura, es una expresión esta misma, tanto es así que es importante poder diferenciar el diseño de el arte pero reconocer que conviven casi de la mano en estos tiempos, y muchas veces es necesario utilizar el arte de manera indirecta o incluso directa para lograr un diseño completo e integral. MATEMÁTICAS PARA EL DISEÑO GRÁFICO

En una disciplina aplicada a materiales y soportes digitales y de impresión, tanto como de diseño, composición y material visual, siempre van a ser necesarias las matemáticas y aunque en esta materia se abarcaron conceptos básicos, fue de gran ayuda para refrescar la memoria y comprender algunos escenarios en los que pueden ser útiles a la hora de desarrollar un proyecto gráfico e incluso a la hora de manejar costos y números. HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Para comprender una disciplina como el diseño gráfico hay que conocer sus antecedentes y la evolución que ha tenido desde sus inicios; sus figuras más destacadas como lo son Gutenberg, Saul Bass, etc. y las distintas aplicaciones que ha tenido a lo largo de la historia, esto me ha permitido una mayor comprensión del porqué de sus reglas; sus aciertos y errores a lo largo de su existencia y su práctica. TEORÍAS DE LA COMUNICACIÓN

El estudiar y entender el concepto básico de la comunicación y las distintas maneras en las que se puede llevar acabo, así como las partes necesarias para que exista un mensaje y se comunique de manera correcta alguna idea ha sido la enseñanza primordial que me ha dejado la materia de teorías de la comunicación, dándome las herramientas y la teoría necesaria para desarrollar metodologías que cumplan este propósito a través del diseño. DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO

Me permitió conocer el desglose y la evolución de la disciplina en nuestro país, comprender los distintos puntos de vista que la han conformado a lo largo del tiempo y familiarizarme con las metodologías que se manejan y como ha evolucionado la manera de comunicar en nuestra nación, esto me ha permitido lograr una fundamentación teórica y metodológica correcta para aplicar en mis proyectos profesionales. INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DEL DISEÑO

El abarcar todas las vistas posibles del diseño es fundamental para un diseñador y para mí, el abrir el panorama y conocer todas las disciplinas en las que se divide le diseño, logró enriquecer mi percepción de la carrera y me dio la oportunidad de decidir a cuáles me querría especializar y enfocar mi trabajo, permitiéndome desarrollarlas más profundamente y acrecentar mi conocimiento en cada una de ellas.

NIVEL INTERMEDIO DISEÑO TIPOGRÁFICO

En el diseño gráfico la tipografía es una parte de la esencia del diseño o incluso puede ser el diseño completo y esta tiene la capacidad de brindar carácter, enfoque y contexto al mensaje que se busca transmitir, no solo desde lo que dice sino desde su estética, las formas de sus letras. La tipografía, las distintas fuentes y familias, son conceptos con los que convivo a diario y el conocer su teoría e historia me ha permitido poder emplearlas de manera correcta y otorgar valor gráfico a mis proyectos. DISEÑO EDITORIAL

El diseño editorial es una de las ramas del diseño gráfico y en este programa comprendí un poco mejor la maquetación de publicaciones editoriales como los libros, revistas y periódicos; su estructura y la manera de trabajar los archivos digitales (en Adobe InDesign) para su posterior impresión, y, en mi trabajo como diseñador gráfico me ha servido principalmente cuando es necesario diseñar trípticos o panfletos para distintos clientes. IDENTIDAD Y SISTEMAS VISUALES

En el ámbito como profesional, de acuerdo con mi experiencia el diseño de identidad es el más solicitado y probablemente sea por el cuál la profesión del diseñador gráfico sea conocida y, en la mayoría de los casos esta rama del diseño es mi carta de presentación como profesionista. Sin duda la materia de Identidad y Sistemas Visuales logró acaparar mi atención y consiguió enamorarme de esta disciplina; el poder estructurar de manera correcta un icono y sus aplicaciones, cuidar las proporciones y las medidas, ser detallista al momento de planificar un logo y a la vez presentar una imagen que conjugue los valores de una empresa dentro de su cromática y sus fuentes tipográficas es una tarea que aprendí a disfrutar desde la conformación de una idea hasta las aplicaciones del mismo gracias a esta materia. COMPUTACIÓN GRÁFICO

Una de las ramas del diseño que ha tomado fuerza dentro del ámbito profesional ha sido el diseño web y al estudiar este tópico ha sido un descubrir, jugar con la prueba y el error y comprender lo complejo y el gran trabajo que lleva detrás algo tan cotidiano como las páginas web, ha sido, sin duda la materia más difícil en mi carrera por la complejidad e inmensidad de términos, códigos, permutaciones y combinaciones que se pueden realizar para lograr que el usuario tenga una buena experiencia la navegar por un sitio web. INFODISEÑO

La materia de Infodiseño es la que me ha sorprendido de manera más grata puesto que no llegaba a comprender hasta que punto el diseño puede ser útil y además aportar, y no solo adornar, la manera en que un mensaje es transmitido y al sintetizar la información y buscar transmitir el mensaje por medio de gráficos ha sido una de las tareas más complejas pero que ha despertado en mi (no solo para infografías) el buscar sintetizar desde un ícono o un logo, un cartel, un folleto o cualquier información implicada en un diseño para lograr que este mensaje llegue de la manera más sencilla a las mentes del espectador y pueda ser recordad más fácilmente. PRINCIPIOS DE INVESTIGACIÓN

Para realizar de manera correcta un proyecto de diseño es necesario tener la capacidad e poder analizar, identificar y resumir los problemas fundamentales que se buscan atacar con el proyecto. Esta materia me otorgó los conocimientos y la teoría necesaria para poder desarrollar una metodología de que me permita sustentar de manera correcta cualquier proyecto formulando una investigación previa acertada. 56

ANIMACIÓN I Y II

La ilustración en la mayoría de los casos es estática, pero al otorgar un valor de movimiento esta logra alcanzar nuevos niveles a la hora de tener un impacto en alguien y, de forma personal, la materia de animación me permitió abrirme paso para evolucionar mis propuestas gráficas, de manera concreta en dos formas concretas, la primera siendo en la animación de logotipos y la segunda en obtener una herramienta más para el diseño de videos o presentaciones digitales que me permite personalizarlas de acuerdo al cliente y darles un tono y una dinámica que logre diferenciar mi trabajo de algún genérico. INTRODUCCIÓN A LA MERCADOTECNIA

Esta materia me ha permitido ser capaz de planear, desarrollar y promover ideas, servicios o productos así como analizar las necesidades de los clientes, y así llevar a cabo actividades como activaciones o campañas acertadas para poder satisfacer al mercado a través de distintos conocimientos y habilidades. IDIOMA I Y II

La lengua sin duda abre fronteras y el poder practicar un poco de francés y lograr dominar de manera profesional el inglés, ha otorgado un valor agregado en mi currículum y, gracias a él he logrado encontrar un empleo que disfruto, con una cartera de clientes internacionales y, me ha permitido exponer mi trabajo y tener una exposición global al poder transmitir una idea a mucha más gente por romper con la barrera el idioma. PRE-PRENSA DIGITAL

Una parte que casi no se toma en cuenta pero que es importante conocerla para agilizar la producción es la preparación de archivos digitales para su posterior impresión incluyendo los tipos de tintas que se utilizaran, márgenes, sangrado, resolución, tamaño, etc. INTRODUCCIÓN A LA PUBLICIDAD

Para realizar un proyecto de diseño que comunique un mensaje de manera adecuada es necesario analizar objetivamente el ámbito social y el mercado actual. El cursar esta materia me permitió obtener los conocimientos mencionados y aplicarlo, en su mayoría, a los proyectos de identidad y diseño de marca pues estos proyectos están enfocados primordialmente en estrategias para posicionar la marca en el campo comercial. TALLER DE PRODUCCIÓN

(Por Cursar)

FOTOGRAFÍA I Y II

El no realizar muchos proyectos fotográficos en mi trabajo como diseñador no significa que la fotografía no tenga algún impacto en mis proyectos, puesto que muchos de los principios que se estudian como lo son los términos de contraste, composición, etc. complementan (y son necesarios) en cualquier material gráfico que se desarrolle; y al estudiar estos conceptos me he permitido aprovecharlos y sacar ventaja de ellos. LABORATORIO DE ERGONOMÍA PARA DISEÑO GRÁFICO

Esta materia me ayudó a comprender que como profesionista del diseño es necesario tener un compromiso con el bienestar no solo del mismo diseño sino también del usuario, esto te permite mejorar las condiciones del mismo cuando entra en contacto con el diseño o el producto, ya sea realizando un empaque que se preocupe por la salud del consumidor a la hora de utilizarlo (ej. una botella que se moldee correctamente a la forma de la mano del usuario) o al realizar un cartel que se preocupe por no dañar la vista del espectador permitiéndole tener una mejor experiencia sensorial. VIDEO DIGITAL

La Materia de Video digital se encargó de otorgarme le conocimiento y la teoría detrás de la edición de video, comprender conceptos como el guion, guion técnico, cuadros, preproducción, producción y post producción, entre otros. Además de darme las herramientas para manejar y comprender los softwares de edición de video de Adobe como ´Premiere´ o ´After Effects´ y permitirme desarrollar proyectos de este tipo. TALLER DE SEMIÓTICA Y DISEÑO:

Los signos y el proceso de comunicación son conceptos esenciales para el Diseño Gráfico ya que la misma comunicación es el fin primordial de la disciplina y el comprender como funcionan estos sistemas y procesos tanto de comunicación como de recepción de un mensaje a través de distintos procedimientos me han permitido abordar esta etapa al momento de planificar un proyecto de manera adecuada y asegurar un funcionamiento óptimo en sus aplicaciones.

NIVEL AVANZADO MARCA Y ENVASE

Al momento de realizar una identidad corporativa es prudente contemplar las aplicaciones que esta podrá tener, y para una planeación correcta es indispensable conocer las bases de integración en sistemas visuales, los materiales con los que podemos trabajar y cómo trabajarlos; entre ellos el cartón, aluminio, madera, crista, etc. Esta materia facilita la teoría y encamina a una evolución creativa así como al proceso analítico y la producción de proyectos integrales de marca y envase, empaque y embalaje. DISEÑO MULTIMEDIA:

Esta asignatura me proporcionó el conocimiento y la práctica para comenzar a comprender e incorporar elementos multimedia en sitios web y de esta manera realizar sitios webs con mayor dinámica y así poder desarrollar proyectos más complejos cuando el cliente así lo requiera. PRÁCTICAS PROFESIONALES DE DISEÑO GRÁFICO

En el módulo de prácticas profesionales se comienza a conocer el mundo laboral y profesional y funciona para poner en práctica todo lo que se ha aprendido y comprendido en las diferentes asignaturas, además de empezar a enfrentar problemas reales e iniciar a desarrollar metodologías propias para solucionarlos, además otorga la oportunidad de desarrollar un portafolio profesional y comenzar a ganar experiencia como profesionista. TALLER DE SÍNTESIS DE DISEÑO GRÁFICO

Me ha permitido integrar de manera eficiente los conocimientos teóricos y prácticos que he adquirido a lo largo de la carrera para realizar proyectos integrales basados en la investigación y en el desarrollo que sean funcionales y pragmáticos incluyendo la parte de costos para poder venderme en el mercado y lograr desarrollar una imagen profesional con cualidades que les sean útiles a la sociedad. INVESTIGACION PARA EL DISEÑO

Realizar un compendio de mis proyectos realizados en el ámbito laboral para poder presentar un portafolio que me represente como diseñador y tenre una herramienta para vender mi experiencia y trabajo, además de repasar cada una de las materias a lo largo de la carrera para refrescar y revivir de una manera más estructurada todo el conocimiento que he recibido a lo largo de cada semestre para sumarlo a mi trabajo profesional. TALLER INTEGRAL

Me ha permitido recabar y resumir toda la teoría y la práctica, técnicas y materiales con los que he trabajado, y a partir de estos lograr establecer una metodología a través de procesos que me permiten desarrollar paulatinamente un portafolio con proyectos integrales de diseño, que se valgan de todo el aprendizaje y material que he recibido a través de la carrera y así ser un profesionista exitoso e ir escalando en nivel y renombre. FORMACIÓN EMPRESARIAL

Conocer los distintos programas empresariales y maneras de obtener apoyo financiero es esencial como diseñador gráfico en especial porque esta es una profesión que permite al diseñador establecerse como freelance y, el entender como funciona la dinámica empresarial y social es necesario para ser profesionistas consientes y actualizados. Es así que gracias a esta materia me es posible conocer y tener un poco de experiencia y noción de como poder comenzar una empresa como emprendedor en caso de ser necesario.

PROCESOS Y COSTOS EN EL DISEÑO

El saber cotizar y establecer una tabla de precios y costos es uno de los dilemas más comunes y recurrentes para un diseñador gráfico y el entender cómo funciona la economía y las finanzas es necesario para ser profesionistas consientes y actualizados, y poder generar ingresos y tener un trabajo que sea rentable y nos permita un sustento adecuado. TALLER DE RETÓRICA Y SEMIÓTICA DE LA IMAGEN

A través de esta asignatura se estudiaron distintos conceptos lingüísticos y de esta forma se obtuvieron más recurso con los cuales representar una idea o mensaje apoyándose en figuras retoricas como la sinécdoque o la metáfora y así realizar y así expandiendo y enriqueciendo el lenguaje visual en los proyectos a realizar. ***

CONCLUSIÓN E

l ser un diseñador gráfico con experiencia laboral para dos mercados diferentes como lo son Estados Unidos y México puede asustar al principio puesto que en primera instancia te obliga a abrir los ojos y contrastar estos dos sectores de la sociedad, tanto en la manera en que debes comunicar una idea como al observar de qué manera tus decisiones y mensajes impactan en cada lugar, es de esta forma como te das cuenta que tu lenguaje gráfico debe adaptarse a cada lugar y los mensajes deben curarse específicamente para cada proyecto que trabajes. El diseño es comunicación y la comunicación es inherente al poder de cambiar mentes, de transmitir ideas, nosotros como diseñadores jugamos con este poder, y de igual manera cargamos con una gran responsabilidad, la de moldear hacia donde van encaminadas las mentes de la sociedad, de lo que se hablará o lo que se deseará, y esto nos condiciona a ser personas con una capacidad intelectual y social preparada. La formación educativa simplemente nos encamina y nos da las herramientas para comenzar a desarrollárnos como diseñadores responsables y utilizar ese poder que se nos confiere de la mejor manera. “lo que no significa no comunica y lo que no comunica no llega” nos dice el diseñador argentino Sebastián Guerrini, es por eso que para poder lograr una comunicación clara con el público es necesario comprender el ámbito en que nos desarrollaremos y formar vínculos en cada uno de los sectores del mercado y de la sociedad, el diseño nos obliga a ser versátiles. Es ese poder y esa versatilidad la que me hizo, en primera instancia, acercarme, conocer y enamorarme el diseño.

Edgar Amaya edgar.j.amaya@gmail.com behance.net/edgaramaya