Cyan 8

NÚMERO 8 / FEBRERO ‘10 CYANMAG.COM

RUBIK

ESPECIAL #1 ANIVERSARIO MIGUEL ORIOLA BENEDETTA TAGLIABUE (EMBT) LA HABITACIÓN ROJA KRIZIA ROBUSTELLA CARLOS DOBLAS ANJARA SOLITAS

NÚMERO 8

EDITORIAL

DIRECCIÓN Enrique Álex Garde enriquealex@cyanmag.com DISEÑO + FOTO Enrique Álex Garde Azahara Fernández MÚSICA Dani García Jesús Merino López ARQUITECTURA Adrián Peñalver Donacio Cejas Gonzalo Herrero Delicado MODA Icíar J. Carrasco Arturo Gil NEW TECH Rocío Prieto Enrique Álex Garde MAQUETACIÓN Enrique Alex Garde Sofía Vas PUBLICIDAD publicidad@cyanmag.com

HAN COLABORADO fotografía

Diana Kunst, Iván Sánchez, Miqui Brightside, Yaiza Marca, Antonio Mingot. ilustración

Chio Romero, Donacio, Pablo Sánchez (Ponigordo), Elisa Pérez, Macarena de Martos (en esta página). articulistas Javier González Patiño, Priscila Siqueira, Cristina Morales, Lorentzo Antúnez, Coco Capitán, Belén C. R. modelos Lorena Prain, Daniel Gijón (Group), Saray Oñate. peluquería y make-up

Antonio Mingot. estilistas CYAN mag (Moda), Yolanda Sotos, Antonio Mingot.

AGRADECIMIENTOS Restaurante Ojalá, Ritxi Ostáriz, Edgar González, Roberto Bernad, Elena Velasco, Pedro Medina, Group, Simona Rota, Daniel Alonso, Trendtation, Lotta Vintage, Vega Vergara, Lara Alfaro,

Presentamos el número más especial de CYAN mag. Un año después de la publicación del primero han cambiado muchas cosas, y este número es una muestra de ello. Abrimos con un especial sobre nuestro aniversario, para el que celebramos una fiesta en honor a estos siete números más uno y a los 90.000 lectores de cada número.

Con Rubik con adentramos en el mundo soviético, el constructivismo, las formas duras, las luces y las sombras. Nuestras habituales secciones experimentales, artículos y editoriales dan buena cuenta de ello.

El fotógrafo Miguel Oriola, ya veterano y maestro de la fotografía; Benedetta Tagliabue, responsable del fructífero estudio EMBT de Barcelona; La habitación roja, abanderados del pop independiente; y Krizia Robustella, Carlos Doblas, Anjara y Solitas completan las caras públicas de este número.

Doble entrega de editoriales de moda (After Dark y Sputnik) para celebrar nuestro primer año. No ocurre todos los días, pero volverá a ocurrir muchas, muchas veces más.

Una vez más, bienvenidos todos. Aquí empieza Rubik

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Enrique Álex Garde Director

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CYAN mag #8

SUMARIO

Especial 1 año Diseño+ foto Arquitectura Música Moda New tech

Entrevista: Benedetta Tagliabue (EMBT)

Editorial

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KLEY KAFE · MIQUI BRIGHTSIDE · AKILI · ALIZIA MORENO CARA · KATHLEEN LÓPEZ · EDGAR GONZÁLEZ · ROBERTO BERNAD · RITXI OSTÁRIZ · ESTHER ROSADO · YLIA PLAZA · PABLO ODDO · SANDRA VILA · ROBERTO COLLADO · JOSÉ LUIS Gª SÁEZ · DANIEL ARNALDOS · PELAYO DÍAZ ZAPICO · LORENTZO ANTÚNEZ · JAVIER GONZÁLEZ PATIÑO · MARÍA ÁLVAREZ · SARA NÚÑEZ DE ARENAS · DIEGO D.A.F · ADRIANA GARCÍA PÉREZ · SHAY HAMADI AKÉL · KIKE LÓPEZ · PEDRO MEDINA · PIERRE DE OLIVEIRA · JOSEFINA ANDRÉS · JAVIER SÁNCHEZ-MARÍN · ONE DRAGONES · CRISTINA MARTÍN DE LA SIERRA · JUAN GUILLERMO RÍOS · CHEMA DÍAZ · ADRIÁN GARCÍA · SOFÍA VAS MARTÍNEZ · SALVADOR SÁNCHEZ MORENO · ELENA VELASCO · BELÉN KAN · PABLO RIVERO · THOMAS SUBTIL · MERCEDES HAUSMANN · CARLOS VALENTE · BORJA URÍA · ANDRÉS BORQUE · LA CASITA DE WENDY · NATALIA FERVIÚ · RAÚL CÓRDOBA · ROBERTO PIQUERAS · YATT · SARA PULIDO (ACADEMIA TV) · JOSÉ ENRIQUE MELÉNDEZ TOMASSY (CUATRO) · CARLOS BRENES · IED MADRID · ANTONIO ÁBALOS · ÓSCAR PERTUSA · ELENA VELASCO · ALBERTO ESTÉVEZ · MARTA VARELA · CRIS MOSTAZA · IGNACIO PÉREZ · JOHANNA ORTIZ · GUIOMAR PÉREZ · BEATRIZ ARES · MANUELA MERINO · LAURA MIGUELÁÑEZ · LUIS HORCAJO · TAMARA MUÑOZ · THOMAS CRISTOFOLETTI · DAVID TERRAZAS · IVÁN SÁNCHEZ · TOM VOGART · CARLOTA ARIZA · ANA TORRES · GABRIELA MARIÑO · JAVI VÁZQUEZ · PEPE SAN MARTÍN · HELENA SAMPEDRO · SERGIO CIUDAD · ÁLEX ARENAS · FEDERICO DÍAZ · GRUPO GOLDEN · ELISA PÉREZ · LOLA SANZ · HOTEL WELLINGTON · ACTÚA COMUNICACIÓN · MTV NETWORKS · SILVIA GALVÁN · CUCO DÍAZ · ANTONIO ÁBALOS · ROQUE MADRID · RAZIEL RICE · OSVALDO PONTÓN · JONAY P. MATOS · SABRINAFRANIE Y HÉCTOR (COLECTIVO BABITAS) · ALBERT MADAULA · MANUEL GARCÍA · C.M.P · JUAN MARÍA GONZÁLEZ-ANLEO · CRISTINA BARROSO · CRIS MOSTAZA · GALA PADILLA (MARÍA S. GALA Y PAULA G. PADILLA) · ÁLEX MÉNDEZ-VIGO · MACARENA DE MARTOS · CÉSAR GÓRRIZ · ANA VALS · JULIA LARA · SANTI RODRÍGUEZ · COCO CAPITÁN · VICK DECLO · YANA TARABUKINA · AMANDA MANI · PAULA SEMIKOZOVA · MONTSE BELTRÁN · ARANGUREN+GALLEGOS · AMID · MARTA REYERO · SILVIA INTXAURRONDO · MÓNICA SANZ · BORIS IZAGUIRRE · LOLA HERRERA · LUIS BASSAT · VINILA VON BISMARK · DORIAN · PEPE QUETGLAS · EL DELGADO BUIL · MARÍA ESCOTÉ · DIANA KUNST · TIAGO OLIVEIRA · JUAN ANTONIO PARTAL · ALBERTO VAN STOKKUM · CRISTINA SANTA QUITERIA · SERGIO DE LUZ · LUIS ÚRCULO · CHIO ROMERO · PABLO SÁNCHEZ (PONIGORDO) · ESPERANZA BERROCAL · CARLA FUENTES · PRISCILA SIQUEIRA · PALOMA DE SAGÚN · ALEXEY VASIN · LARA Y PAULA (GROUP) · SILVIA PÉREZ · LAURA CARO · ALBERTO TALEGON · MARIO MARTÍN · MALENA DÍEZ · EDUARDO · FIORELLA BARRIGA PAREDES · HELENA LIÉBANAS · ALBA GÁDOR · PAOLA BOSH · MANUEL ESPINOSA · MAGNUS HELGESEN · DAVID HUMO · PATRICIA BLÁZQUEZ · YIN LAI TRINIDAD · SIAUE ZERO · T.VIS.T · FERNANDO MENIS · SIMONA ROTA · DANIEL ALONSO · TRENDTATION · GUAZY AMOR · GRANDPEOPLE · TOMÁS PEÑA · LORENA PRAIN · ANTONIO MINGOT · DANIEL GIJÓN · SARAY OÑATE · LOTTA VINTAGE · PEDRO Y EL LOBO · AMAYA ARZUAGA · LA HABITACIÓN ROJA · RESTAURANTE OJALÁ · LARA ALFARO · YOLANDA SOTOS · MIGUEL ORIOLA · BENEDETTA TAGLIABUE · MIRIAM SAENZ · EUROPA PRESS · BELÉN CHANES · TRIPFAMILY · SALA CARACOL · VIRGINIA RUIZ-ROBLES · MIREN VICARIO · VERTELE.COM · UNIVERSAL · SUBTERFUGE · VIRGIN · ELEFANT RECORDS · THE GOLDEN FILTER · SORAYA ÁLVAREZ-CADENAS · LUIS DE MIGUEL JIMÉNEZ · AMALIA DÍAZ

Gracias.

Y a los que faltan, también.

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ESPECIAL

#1 ANIVERSARIO

UNO

Un año, siete números más uno. Más de doscientos colaboradores, más de un millón de usuarios únicos, más de 90.000 lectores por número. Un año, más allá de los números.

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ESPECIAL

Llevamos aquí un año. Año que, todo sea dicho, ha sido impresionante. Volver la vista atrás da vértigo: siete números, ahora ocho, tres fiestas CYANtastic!, nominaciones a premios, el reconocimiento de decenas de medios digitales y on-line... y cada vez más lectores. Esto, y no otra cosa, es lo que hace que CYAN mag siga evolucionando, creciendo, apostando por contenidos que superen lo común.

Un año después, CYAN mag es tan sólida que ni los más optimistas lo habríamos creído al principio. Un crecimiento exponencial generado por las decenas de miles de consumidores de este producto y su conexión diaria con él. No hay mejor experiencia para el equipo que tomar contacto directo con los lectores, y a diario lo hacemos con los centenares de personas que nos escribís con sugerencias, propuestas de colaboración, preguntas y aportaciones.

A todos, gracias. Gracias por hacer de este uno de los medios de referencia en la Red, por recomendarlo, por seguirnos y por ayudarnos a seguir mejorando. Prometemos un año lleno de sorpresas. info@cyanmag.com

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ESPECIAL ENRIQUE ÁLEX GARDE Director Todo esto empezó por una buscada casualidad. Intentando encontrar lo mejor de la creatividad, la moda y la tecnología el abanico se abrió a la música y la arquitectura. Una amalgama de pasiones cotidianas y contenidos originales listos para adentrarse en el mercado.

A lo largo de este año, numerosas incorporaciones han venido a cicatrizar nuestros puntos débiles. Donacio y Azahara aparecieron por casualidad; Adrián vertió la crítica más dura al primer número, y se incorporó al equipo en el tercero; Dani escribió desde Nueva York pidiendo una oportunidad, como si él tuviese algo que demostrar; Icíar tomó las riendas de Moda, convirtiéndolo en seña de identidad; 10 | CYANmag.com

ICÍAR J. CARRASCO Coordinadora de Moda Rocío siempre ha mostrado un absoluto respeto e interés por cada cosa que he hecho, y este caso no fue una excepción; Arturo se unió en el sexto número para completar un elenco que cualquiera querría dirigir.

Con cada número, y con este ya van ocho, hemos conocido a gente nueva. Colaboradores que son parte de un proyecto que sienten propio, con el que se vuelcan y dan lo mejor de sí mismos. Ya que tengo la oportunidad, me gustaría daros las gracias a todos y cada uno.

Pero, sobre todo, gracias a ti, al que estás leyendo. 90.000 personas como tú le dais alas a CYAN mag, y a todos los que lo hacemos para vosotros. Un año más, allá vamos.

Uno. El primer número positivo. Seguido de una infinidad de números, tantos que cuesta pensarlos.

Uno. Un año.

El primer año. La primera celebración. El primer gran paso.

Aprendiendo de los errores, logrando llegar a vosotros, rompiendo la barrera de la indiferencia. Llegando a emocionar, interesando a un enorme y muy diferente público.

Uno. Un año. El primer año.

Mi primer año. Me cuesta casi imaginarme cómo habría sido todo sin esto. No sé de qué manera me vi envuelta en un maremágnum de textos, reportajes, editoriales, entrevistas y demás locuras hasta entonces para mí inimaginables. Enfrentarse ante el ordenador para escribir, contactar con muchas y muy diferentes personas para hacer un editorial y coordinarlos a la perfección, tanto como para repetir.

Comenzar desde cero, hacer cosas sin saber cómo y mantener la calma ante adversidades.

La evolución constante ha sido nuestra máxima. Una máxima que hemos tratado de seguir durante todo este tiempo, haciendo lo que más nos gusta para llegar a vuestra pantalla.

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ESPECIAL DONACIO CEJAS Arquitectura En la ilustración que hice para el primer número de CYAN mag una serie de figuras humanas rompían sus cascarones, como en una eclosión cósmica y energética, que las ha impulsado tan lejos en apenas un año; es fascinante la cantidad de experiencias que han vivido y las que les quedan por delante. Las veo saltando de concierto en concierto, eufóricas y atómicas, y en primera fila en todos los desfiles, encontrando lo que quieren, siempre arriesgando y siempre acertando. Pletóricas, me envían postales mostrándome edificios imprescindibles que han visitado y me cuentan, las muy descaradas, que han hablado con diseñadores y arquitectos, con músicos y escritores, que han sido invitadas a mil eventos y que la 12 | CYANmag.com

ADRIÁN PEÑALVER Arquitectura gente se muere por asistir a los que ellas convocan. Yo las admiro y quiero que me lleven con ellas, más allá de las modas, donde están las vanguardias y verlas seguir creciendo, saltando fronteras, hoy en Nueva York, mañana en Usera y pasado en Berlín. ¡Definitivamente son unas liberadas! ¡unas desprejuiciadas! Lo mismo te hablan de dualidades que se visten de barras y estrellas. ¡Si hasta las han nominado a un premio! Listas para el éxito. ¿Quién podrá extrañarse de ello? Cuando se trabaja tanto y con un equipo tan bueno el único camino posible es el éxito. Algo me dice que este año, que es su segundo de vida, nos van a seguir sorprendiendo. Harder, better, faster, stronger… ¡CYANtásticas!

CYAN mag es lo más parecido a tener un affaire. Una sucesión de inyecciones de un químico X que renuevan continuamente la concepción de dónde y qué estoy haciendo ahora.

nera continuada. Lejos de las ficticias intensificaciones de cualquier glutamato. Nuestro color tiene sabor y aroma propios y son los que le dais vosotros, los creativos.

Plasma molecular, estado latente, flujo remunerado, síntesis creativa.

Sin duda somos un colectivo, que prefiere la comprensión de una obra a la mitificación absurda del arte, la moda o la arquitectura. No somos periodistas que han de encajar su retórica perfecta en doscientas treinta palabras, con todo mi respeto por la profesión. Somos gente joven y concienciada con mantener esa juventud en un proceso de formación continua que es el nuestro propio. Nos movemos entre adultos y nos esforzamos en conservar la capacidad de quedar perplejos ante lo desconocido.

Es una oportunidad para los que quieren hacer cosas y sienten un impulso irremediable que les lleva a ello. La oportunidad de hacer, de fabricar y elaborar sin otro propósito que el mismo y el compartirlo con quien nos lee.

Somos un recetario de cocina donde nuevas técnicas e ingredientes se incorporan de ma-

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ESPECIAL DANI GARCÍA Música Siempre he dicho que CYAN mag tiene espíritu de fanzine sin ser un fanzine. Digamos que somos un “fanzine” del siglo XXI, un proyecto digital que es el futuro de la prensa escrita.

Soy un nostálgico y adorador del papel, pero el progreso es algo eminentemente natural y CYAN mag está haciendo una apuesta por la convergencia de las nuevas tecnologías que todavía no ha alcanzado su cénit.

El envite por adaptarnos a los nuevos tiempos en los medios de comunicación se combina con la comunión que tenemos todos los colaboradores. Un espíritu y una voluntad por hacer las cosas bien y diferentes, porque esa es la palabra que pondría por encima de todas: “somos 14 | CYANmag.com

AZAHARA FERNÁNDEZ Fotografía diferentes”. Quizás nuestra edad influya en ese amor al arte que destapamos, o quizás en la vida existen esas ocasiones en que unas personas se juntan en el lugar y tiempo concreto.

El tercer aspecto que me invita a pensar lo alucinante que es tener 90.000 lectores en cada número es que CYAN mag tiene una faceta educadora. Me explico; son necesarias propuestas que muestren las diferentes artes (fotografía, música, arquitectura…) es su más pura esencia, sin verse contaminadas por el habitual “moderno comercial”. Nuestro rigor a la hora de seleccionar la información que vamos a mostraros se basa en un único parámetro: lo que más os interesará, sin influencias.

Desde el comienzo, ya fuese por casualidad o por destino, pude empezar a poner mi granito de arena aquí. Ha pasado un tiempo respetable desde la primera sesión, en la que estábamos definiendo nuestro propio concepto, buscando lo que queríamos sin saber qué nos íbamos a encontrar. Poco a poco se fue convirtiendo en un punto de encuentro entre proyectos, unión de retos, y, sobre todo, ganas de demostrar nuestra pasión.

Aún nos queda mucho que transmitir y sentir con cada fotografía de cada reportaje; cuando crees en lo que haces, no hay riesgos que no merezca la pena correr. Tenemos la ventaja de que el tema de cada número tiende a ser tan

evocador que es difícil no construir algo fruto de una profunda reflexión. Esas pequeñas cosas hacen de este un proyecto único, pionero y exitoso.

Para mí es un orgullo poder formar parte de un equipo como este, cargado de tanta ilusión, fuerza, talento y ganas de innovar cada día para superarse a sí mismo.

“Como no sabían que era imposible, lo hicieron”. Así es, y así seguirá siendo; esto es sólo el principio... y nos queda lo mejor. Miles de sensaciones en cada foto, en cada palabra y en cada edición de CYAN mag.

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ESPECIAL ARTURO GIL Moda El boca a boca, el papel, la radio, después, la televisión y, desde hace muchos años, Internet.

La información se va adaptando a cualquier formato. Avanza con el tiempo. Se actualiza.

Hoy contamos con muchísimas publicaciones on-line, unas mejores que otras.

Cuando conocí CYAN mag, iban por el número 3. Y, de todas las ‘mag on-line’ que había visto, era la única que merecía la pena. Por ello, decidí hablar con Enrique -Álex-, el director, y decirle “Quiero formar parte de vuestro equipo”. Y fue en ‘Magnum’ cuando inicié mi primera colaboración. Respecto al resto de compañeros… ¡Qué decir! Adri, Donacio, Azahara, Dani, Icíar… Somos como una familia. Aunque 16 | CYANmag.com

ROCÍO PRIETO New Tech tengamos diferentes gustos y vivamos la vida de maneras diferentes, nos ayudamos los unos a los otros e intentamos educarnos y aprender de la profesionalidad que cada uno de nosotros puede aportar. Respecto a la moda.

Estaba cansado de ver siempre lo mismo. La moda necesita innovación, diferentes visiones, aventuras… Y para conseguir aunarlo todo es necesario ‘explorar’. Por eso en cada número informamos de firmas que nos gustan, no de las que todos conocen. Para ser igual que el resto, mejor no hacer nada. CYAN mag es originalidad, frescura, novedad y, sobre todo, ilusión. Espero seguir soplando más y más velas formando parte de este equipo y que vosotros, los ‘CYAN-adictos’ lo veáis conmigo.

Si una palabra define a este proyecto es ilusión. La que cada uno de los integrantes de CYAN mag le pone a las palabras que publica, la que los colaboradores vuelcan en sus aportaciones, la ilusión con la que su director de orquesta mueve los hilos y hace posible que algo que comenzó siendo un pequeño proyecto se haya convertido en una revista con una distribución que jamás podría haber imaginado.

Hace poco más de un año que comenzamos a caminar -unos antes, otros más tarde- con mucho cuidado y prestando especial atención a la experiencia del lector, protagonista indiscutible de cada una de las entrevistas que lee, de cada una de las experiencias que se cuentan y de cada una de las opiniones que se vierten.

Gracias a vosotros, nuestro blog rebosa de actividad cada día, y, precisamente esas ganas de participar, las vuestras, son las que nos empujan a continuar seleccionando cuidadosamente los contenidos y haciendo cada día con más entrega tanto CYAN mag como CYANmag.com.

Para muchos de nosotros este proyecto ha supuesto una oportunidad única para hacer lo que realmente nos entusiasma; esperamos que sigáis depositando vuestra confianza en el equipo y en nuestras ganas de continuar adelante.

Todos vosotros, todos nosotros somos CYAN mag. ¡Feliz primer cumpleaños!

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News Fotoexperimentaci贸n Fotoreportaje: Soviet Entrevista: Miguel Oriola

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54 Tribuna: Bolchevique 18 | CYANmag.com

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DISEÑO+FOTO

NEWS D&AD’09, LO MEJOR DE LA CREATIVIDAD EN DISEÑO Y PUBLICIDAD

EXPOSICIÓN: CHINA BY COCO

D&AD Annual Julius Wiedemann, D&AD (ED) 576 páginas € 39.99 Edición plurilingüe: Español, Italiano y Portugués La editorial Taschen se ha asociado con D&AD para poner a disposición del público su hasta ahora exclusivo Anuario, en el que se recogen los mejores trabajos creativos del año. El jurado evalúa más de 20.000 obras de di20 | CYANmag.com

ferentes estudios de diseño, agencias de publicidad, asesorías de creación de marca, agencias cinematográficas y fotográficas, experimentadores de medios digitales y otras compañías creativas de todo el mundo.

El Anuario D&AD de Taschen es una obra de referencia imprescindible para todos aquellos que están interesados en el mundo de la creatividad, las comunicaciones, el diseño o la publicidad.

A muchos sonará el nombre de Coco, colaboradora de CYAN mag desde hace tres números. Se trata, en efecto, de una de las más jóvenes del equipo, y que ahora exhibe en Cádiz el resultado de su viaje a China.

21 fotografías que acarician la sutil crítica a la represión del régimen chino bajo un punto de partida simple, sin grandes pretensiones, consciente de su juventud y necesidad de conocimiento más amplio para entrar en

críticas políticas. Escenas cotidianas del país del Sol Naciente con un toque naif, a la vista de todos hasta el 19 de febrero, en la sala Kulturevolution de Cádiz (C/ Isabel la Católica, 12).

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DISEÑO+FOTO

EXPO: RODNEY GRAHAM, EN EL MACBA

SELECTED: GRAPHIC DESIGN FROM EUROPE

EL OFFF 2010, A PARÍS

Selected: Graphic Design from Europe es un evento de dos días en el que Index Book reunirá a profesionales de toda Europa para intercambiar ideas y soluciones creativas, y ponerlas en común, a través de conferencias y talleres.

FL@33 (Agathe Jacquillat y Tomi Vollauschek), Hi-Res! (David Linderman) o Bildi Grafiks (Agnès Simon y Martí Ferré) están entre los elegidos. Una cita indispensable.

Eduardo del Fraile A través del bosque es una exposición del artista canadiense Rodney Graham que examina la evolución de su compleja obra artística, basada inicialmente en la adaptación de modelos literarios e influenciada por el arte conceptual de los años setenta.

Del 30 de enero al 15 de mayo, en el Barcelona.

MACBA, Robert Aapleton

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Web del evento

Joshua Davis para Offf 2010 Tras su estancia en Barcelona y su breve paso por Lisboa, el festival, de origen catalán, se traslada a la capital francesa. Dvein, Random, Multitouch Barcelona o el clásico del Offf, Joshua Davis, ya han confirmado su asistencia.

Aunque el festival se celebrará el 24, 25 y 26 de junio, hace semanas que

la web oficial ofrece las entradas a precio reducido ahora, y a precio normal en breve. Así que si no quieres pedértelo, mejor que no te lo pienses mucho.

De entre todos los festivales de este tipo, este destaca sin lugar a dudas por la cantidad de ponentes y de workshops, algunos de ellos simultáneos.

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DISEÑO+FOTO TEMA #8 Rubik

FOTOEXPERIMENTAL Iván Sánchez, Miqui Brightside, Yaiza D. Marca.

Constructivismo, luces y sombras, hormigón y formas duras. Un equilibrio entre complejidad y simpleza propio del aparato propagandístico soviético.

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Iván Sánchez CYANmag.com | 25

DISEﾃ前+FOTO Yaiza D. Marca 26 | CYANmag.com

Miqui Brightside CYANmag.com | 27

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Miqui Brightside 28 | CYANmag.com

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DISEÑO+FOTO

FOTOREPORTAJE

TEMA #8 Rubik

SOVIET Producción y fotografía: Azahara Fernández Ayudante de producción: Vega Vergara Modelo: Saray Oñate Textos (haikus): Priscila Siqueira Agradecimientos: Lotta Vintage

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“Llegó mi amor Y le dije al semáforo Cambia de color.”

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DISEÑO+FOTO “Coloreada Olvidé que te quise La última noche”.

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“Todo volverá Antes de que se haya ido Sin percatarme”.

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DISEÑO+FOTO “Vino majestad Y toda su belleza Trajo soledad” 34 | CYANmag.com

“Me precipité Me prometiste el cenit Ya anochecido” CYANmag.com | 35

DISEÑO+FOTO “Buscándote azul Anduve estaciones Y nos perdimos.”

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“Dame la mano No digas nada nada El tiempo pasa”.

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DISEÑO+FOTO “Apasióname Y enrojéceme el alma Antes de morir.”

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“Pace mi paz Entre tus suaves manos No vine en vano.”

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DISEÑO+FOTO

ENTREVISTA

MIGUEL ORIOLA Entrevista: Simona Rota y Enrique Álex Garde

Llevas medio siglo fotografiando. ¿Te llamarías a ti mismo “fotógrafo”? ¿Qué es para ti, tu profesión, tu oficio, tu afición, tu estilo de vida? A través de los años la fotografía ha sido todo eso; profesión, cuando te dedicas a la moda, publicidad o cualquier otra especialidad, como yo he hecho, y haces de ello la forma de financiar tu vida. Oficio, porque haga lo que haga se necesita un conocimiento de la materia aprendido al estilo renacentista de la palabra oficio.

La fotografía, sin embargo, no es mi afición, no me gusta la palabra; quiero decir que no hago fotos para pasar el rato. Pretendo que sea algo más serio, es el medio que utilizo para expresarme, comunicarme y responder a una demanda profesional. La experiencia adquirida en todos estos años me sirve para responder a mis propias demandas cuando 40 | CYANmag.com

quiero emprender un proyecto con disciplina y seriedad. No considero la fotografía como un fin en sí misma. La fotografía es sólo una de las cosas que hago, por lo tanto tampoco es una forma de vida, la fotografía es un trabajo, lo importante es la vida. ¿Cómo se mantiene la ilusión por el mismo trabajo después de tanto tiempo? La ilusión es por el proceso creativo, en cada momento, no por el medio, aunque sea importante. Lo que es excitante es el mundo del arte.

La producción de imágenes, ¿es una representación o una descripción? Por ejemplo, el clásico ‘Cristo en la cruz’; es el Redentor o es una metáfora del sufrimiento de la humanidad? La producción fotográfica de imágenes es una descripción de aquello que estuvo ante el objetivo de la cámara. De esta ma-

Foto: Simona Rota

“LA FOTOGRAFÍA ES UN TRABAJO, LO IMPORTANTE ES LA VIDA” CYANmag.com | 41

DISEÑO+FOTO

“LAS MUSAS EXISTEN, AUNQUE NO APAREZCAN EN LAS FOTOS”

Cuentan que las partituras de Mozart eran limpias, serenas y fluidas, mientras que las de Beethoven tenían garabatos, manchas, tachaduras. ¿Con quién te quedas? Mozart es perfecto y genial, pero me quedo con Beethoven, que es humano e igualmente genial. Él llega desde su humanidad, sus dudas ni vicisitudes, a lo más profundo del ser, y con el máximo ahorro de energía. Pero, cuando quiere, sobrepasa todos los límites habidos y por haber de belleza y de fuerza. Beethoven es a la música como Picasso es la pintura. A veces pienso que vale la pena estar en este mundo sólo por ver aparecer personalidades como estas.

La Tierra de Hokusai (2006) nera, la fotografía lo muestra, pero no cuenta nada. Desde este punto de vista, ‘Cristo en la cruz’ es una escultura. Redentor o metáfora del sufrimiento, son elementos de interpretación, condicionados por la educación, entorno, sociedad, religión etc. ¿Cuáles son tus herramientas y tus rituales de trabajo, y en qué medida las nuevas tecnologías han contribuido a evolucionar tu trabajo? En toda su historia, la fotografía ha evolucionado gracias a los nuevos descubrimientos técnicos para mejorar su función de describir el mundo. En los últimos años estamos asistiendo, con las técnicas numéricas, al más espectacular de los avances dados jamás. Tanto que nos hemos “salido” de la fotografía, hemos abandonado el sistema que nos permitía mantener la “huella”; ahora tendríamos que cambiar de nombre esto que hacemos. Particularmente he usado las técnicas que durante estos años he tenido a mano, según las épocas; en la actualidad tra42 | CYANmag.com

bajo digitalmente y a veces de forma mixta.

Mis rituales de trabajo son sencillos: querer trabajar, saber hacerlo, saber qué quiero y hacerlo. El sistema no falla nunca. ¿Cuál es el criterio para la selección de tus modelos? ¿Qué peso tienen en la calidad del trabajo final? Yo no puedo trabajar teniendo en cuenta una musa, puesto que hago principalmente tipologías. Los modelos son seleccionados según su aspecto o el tipo de resultado que quiero, naturalmente. Debo decir que las musas existen aunque no aparezcan en las fotos. ¿Cuánto tardas en concebir un proyecto de fotografía? ¿Se trata de un proceso con un proceso con un objetivo claro, una metodología estricta, digamos a la manera de la escuela de Düsseldorf, o más bien de un proceso interruptus, con momentos de disipación, de paro y búsqueda, de paso atrás y replanteamiento? El ejemplo de la escuela de Düssel-

dorf podría ajustarse a mi forma de trabajo, a partir de la existencia de un “sistema” compuesto de elementos tan variados como técnicas convenientes, estrategias, conceptos, características personales, etc; todo lo que conforma a un individuo y no a otro. Añado un poco de disciplina.y luego me pongo a trabajar.

El bosque de Ruthefort (2005)

¿Crees que hay una “escuela española” de fotografía contemporánea, un debate sobre métodos, una comunidad de lineas de investigación, núcleos de pensamiento y propuestas afines? Es evidente que no existe una escuela de fotografía española. No hay debate sobre método, no es nuevo que España no tiene métodos en casi nada, quitando el aperitivo y la siesta. Normalmente se importa la apariencia de otros métodos. Tampoco hay núcleos de pensamiento ni lineas de investigación. Digo esto a niveles de nación o de grupos. Desde luego que hay individuos que de forma aislada trabajan por su cuenta, en el desarrollo de lo fotográfico como cultura y conocimiento. España es un país que arrastra una época de educación ineficiente, y eso se nota en la unificación de criterios e ideas afines.

Pensando en lo que le dijo a Picasso su padre CYANmag.com | 43

DISEÑO+FOTO

ORIOLA HABLA: EL PROCESO CREATIVO La mayoría de las veces me dejo llevar por la obsesión de fotografiar personas. Tengo un especial interés por su sola descripción, su presencia; no pretendo contar historias, sólo mostrar al protagonista, el resto es cosa del espectador. Esto lo llevo haciendo desde hace muchos años y es algo por lo que siento una especial atracción. En la actualidad trabajo en un proyecto al que llamo Humanitas, y que será bastante largo, con el que actualizo y reciclo todo lo realizado anteriormente, esencializando lo que más me interesa, la descripción del ser humano, clasificación objetiva sin ornamentos. Me atrae el efecto turbador de la inactividad, y este trabajo sigue siendo de nuevo un vano intento de representación del ser humano.

“NO QUIERO LA PALABRA DESNUDO CERCA DE MIS FOTOGRAFÍAS” y a la vez su profesor de dibujo, ¿has podido decir a algún alumno tuyo: vete, no tengo nada mas que enseñarte, eres mas que yo mismo? No olvidemos que el hijo que inspiró la anécdota era Picasso, cualquier padre o maestro tendría que haberlo hecho. Yo no 44 | CYANmag.com

Parto de algo que tengo seguro, que lo exacto en fotografía no es la verdad. Una fotografía de alguien es sólo la evidencia de que este alguien estuvo por un momento ante el objetivo de la cámara, pero esto poco tiene que ver con él. Me fascina la confusión por el sentimiento de realidad que produce la fotografía.

Me interesa el hombre verdadero sin situación, el que desconfía de todas aquellas ideologías que exaltan los méritos discutibles del concepto de identidad. Esta obra es producto de la reflexión, y no de la anécdota. Humanitas es un inventario de personas que saben que están siendo fotografiadas. No quiero la palabra desnudo cerca de mis fotos, y menos aún desnudo artístico.

El bosque de Ruthefort (2005)

lo he hecho nunca. La docencia, además de aportarme un medio de subsistencia, ha sido una buena forma de autoformación en todos los sentidos, no sólo fotográfica. Siempre he compartido la enseñanza con la práctica de la fotografía.

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DISEÑO+FOTO TEMA #8 Rubik

ILUSTRACION Chio Romero, Donacio, Pablo Sánchez.

De lo tangible a lo intangible, un mar de conceptos Rubik resultantes de una fructífera reflexión de cada uno de los tres ilustradores elegidos en esta ocasión.

Chio Romero CYANmag.com | 47

DISEﾃ前+FOTO Donacio 48 | CYANmag.com

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DISEﾃ前+FOTO

Marina Paunﾃｩ

Pablo Sﾃ｡nchez 50 | CYANmag.com

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DISEﾃ前+FOTO Chio Romero 52 | CYANmag.com

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DISEÑO+FOTO

TRIBUNA

TEMA #8 Rubik

BOLCHEVIQUE Javier González Patiño

El constructivismo, como movimiento artístico y arquitectónico que tuvo su máximo apogeo gracias a la revolución rusa, otorgaba al arte una función social que lo diferenciaba del arte “puro”. Paradójicamente ahora, un siglo después, son precisamente las marcas de las grandes corporaciones multinacionales las que se apropian dicho honor pretendiendo hacernos creer, mediante multimillonarios presupuestos en medios de comunicación, que su mayor preocupación es promover la solidaridad y la justicia, lograr un desarrollo sostenible de todo el planeta y luchar por una sociedad más acogedora y protectora.

ciones impostoras de artefactos culturales más “puros”; nos quedamos embelesados por unas experiencias estéticas propias de las tiendas de los chinos, es decir, burdamente plagiadas con el propósito de usurpar al original el tiempo justo, ni más ni menos, para que se produzca un impulso de compra.

No hay que desestimar nunca el poder de la negación. Nos vendemos tan barato que aceptamos sin rechistar los valores e ideales que la publicidad nos provee en forma de emula-

“CON MÁS EDUCACIÓN LA PUBLICIDAD HABRÍA SIDO IMPOSIBLE”

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Sospecho que si en lugar de tanta persuasión, tanto publicitaria como propagandística, hubiéramos tenido más educación, el estado de conciencia crítica alcanzado por la sociedad hubiera hecho imposible el desarrollo de la publicidad, o al menos, tal y como la conocemos.

Evidentemente la culpa no es de la publicidad, pobre exabrupto emergente del capitalismo.

Pero estoy en mi derecho de no admitir el uso de ideales, valores o experiencias, exhibidos como signos de un capital ético que no se posee. Propongo que la próxima vez que una marca pretenda traficar con tan sensible y elevado material, se la someta a una exhaustiva inspección, de tal manera que sea desprovista inmediatamente de tan valioso disfraz, quedando incluso en el espantoso y neoliberal ridículo de la nacionalización, si, por ejemplo, se le descubren prácticas abusivas hacia sus trabajadores aprovechando la deslocalización de sus procesos de producción, o posibles atentados contra la sostenibilidad del medio ambiente, y lo dejamos aquí, por no meternos ahora en suposiciones aun más truculentas. Lo que está por venir habrá que construirlo ne-

cesariamente teniendo en cuenta el camino andado, pero me apasiona pensar que, afortunadamente, lo que no va a ser posible en el futuro es quedarse anclado a ningún radicalismo del pasado.

Una nueva sociedad civil, claramente diferenciada de los políticos, está tomando cada vez más la iniciativa. Con un marcado carácter crítico y universal, no tiene nada que ver con esas versiones ingenuas de corderos con piel de lobo, en forma de cínicos consumidores de incipiente vida social interactiva, que pretenden vendernos unas marcas todavía ignorantes del grado de madurez y criterio de sus compradores y, cada vez menos, clientes.

Con mis más sinceros y realistas deseos, ¡Feliz futuro!

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AR QUI TEC TURA

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58 News

Work in Progress: EMBT 62 ‘Il tocco’ 64 Entrevista: Benedetta Tagliabue 69 El estudio habla

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ARQUITECTURA

NEWS Gonzalo Herrero Delicado

LO NUEVO DE DILLER SCOFIDIO

El equipo neoyorkino Diller Scofidio + Renfro son los encargados del diseño de la ampliación del Museo Hirshhorn en la ciudad de Washington DC. Su propuesta, entre otros aspectos, se centra en una interesante estructura tem58 | CYANmag.com

poral hinchable situada en la cubierta. Ésta se colocará dos veces al año, en mayo y octubre.

La estructura está sostenida a base de cables y agua bombeada a través de una se-

OMA SE VA A HONG KONG

rie de conductos. A pesar de una breve obra construida, el estudio Diller Scofidio + Renfro, tienen una increíble obra basada principalmente en la experimentación tecnológica.

El estudio holandés OMA, en asociación con Leigh & Orange Architects, se ha adjudicado el primer lugar en un concurso internacional para un nuevo campus de 23.000m2 para el Chu Hai College of Higher Education de Hong Kong. El pro-

yecto consiste en dos volúmenes paralelos de ocho pisos de alto, que albergarán tres facultades. Lo interesante de este proyecto es cómo OMA materializa el foco multidisciplinario de este college, al volcar todo hacia el espacio central.

Además de las circulaciones por la fachada, un espacio topográfico con el programa público (biblioteca, cafetería, gimnasio, auditorios) genera a través de rampas, escalas y plataformas sombreadas, un rico espacio público.

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ARQUITECTURA

LA VIVIENDA PROTEGIDA. HISTORIA DE UNA NECESIDAD

BURJ KHALIFA, LA TORRE MÁS ALTA DEL MUNDO

El Burj Khalifa, conocido durante su construcción como Burj Dubai, es un rascacielos que se encuentra situado en el distrito Downtown Burj Khalifa de la ciudad de Dubai, en Emiratos Árabes Unidos.

La Vivienda Protegida. Historia De Una Necesidad es una exposición que muestra la enorme transformación que la vivienda protegida ha sufrido desde principios del siglo XX, cuando familias de cinco o más personas emigradas desde el campo

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vivían hacinadas en tugurios del centro de las ciudades y en habitaciones que hacían las veces de dormitorio, cocina y comedor al mismo tiempo.

Organizada por el Ministerio de Vivienda, comisariada por Carlos Sambricio y con el di-

seño de Ariadna Cantis, puede ser visitada desde el pasado 12.01.10 hasta el 28.02.10 en las Arquerías de Nuevos Ministerios, en Madrid.

Más información aquí

Es la estructura más alta construida por el hombre. La construcción comenzó el 21 de septiembre de 2004, y su inauguración oficial fue el 4 de enero de 2010. El nuevo obelisco de acero y vidrio, en forma de Y invertida, diseñado por Adrian Smith, quien trabajó junto a la firma americana SOM hasta 2006, supera al Taipei 101 de 508 metros, hasta ahora el más alto del mundo.

Se eleva entre el desierto y el mar, y es visible desde 95 kilómetros de distancia.

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ARQUITECTURA

‘IL TOCCO’

‘POR SU EVOCACIÓN DE LAS TÉCNICAS ANCESTRALES, PODEMOS DECIR SIN EXAGERAR QUE SERÁ ALGO NUNCA VISTO’

Donacio Cejas Las Expos son para los arquitectos lo que la Copa del Mundo para los aficionados al fútbol; fases previas, clasificaciones y eliminatorias (esta vez a base de concursos), propuestas innovadoras que resultan perdedoras unas veces y justas ganadoras en otras.

En todo caso, es una ocasión para ver a muchos de los grandes juntos. El carácter efímero y básicamente expositivo de los pabellones hace posibles propuestas radicales, experimentales en cuanto a solucione técnicas y arriesgadas en tanto que buscan representar una idea nacional.

Por supuesto hay sitio para pastiches pseudovernáculos y guilty-pleasures que también resultarán divertidos y que, seguramente, sean los que mejor reflejen el espíritu “expo”.

Pero ahora tenemos entre manos un asunto tremendo y me va a resultar difícil encontrar el enfoque adecuado, tal vez porque en este 62 | CYANmag.com

caso la obra y su autora comparten muchas características; descaro, frescura, un planteamiento novedoso y formalmente arriesgado y, si se me permite, un punto descaradamente sexy.

Si nos centramos en el Pabellón debemos hablar de su acierto al evocar técnicas ancestrales como el trenzado del mimbre, para expresar el carácter “nacional” sin caer en el kitch español, por otra parte tan jugoso, y traer esta técnica antigua a la actualidad transformándola en piel y cubriendo con ella las sinuosas formas del Pabellón. En este punto podemos decir sin exagerar que será algo nunca visto.

La soltura formal y la riqueza espacial que ya son marca de la casa de EMBT dan un giro o más bien un salto hacia delante desprendiéndose de muchos tics que en esta obra ya no aparecen y que probablemente será un punto de inflexión en la obra del estudio barcelonés.

Será además, tras la escenografía para Merce

Cunningham, la primera obra de relevancia internacional que proyecta Benedetta Tagliabue en solitario.

Porque no olvidemos que cuando hablamos de la arquitecta italiana estamos hablando de la mitad de uno de los tándem creativos más fructíferos en la arquitectura española, con algunas obras maestras incontestables (Mercado de Santa Caterina, Parlamento de Edimburgo, Torre de Gas Natural, etc…) y una personalidad reconocible que abarca hasta el tipo de letra con el que rotulan sus planos.

Pero Enric murió hace una década y las obras que firmaron de manera conjunta están terminadas, así que lo que veremos en la siguiente llevará el sello de Benedetta exclusivamente.

No podemos negar que la sombra de Miralles es alargada y muchos se plantean cuánto de Tagliabue había en EMBT realmente. Tiempo al tiempo, pero estemos atentos, parece que queda mucha Benedetta por descubrir.

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ARQUITECTURA

ENTREVISTA

BENEDETTA TAGLIABUE Adrián Peñalver

Desde los inicios de EMBT el estudio ha experimentado transformaciones y ha recorrido una trayectoria larga y muy productiva. Contigo al frente del estudio, ¿hacia dónde se proyecta vuestro horizonte en la actualidad? Esto de preguntarse cuál es el futuro es una cuestión que siempre he querido evitar. Sencillamente con Enric Miralles habíamos empezado a hacer cosas porque nos divertíamos y porque era una manera de ejercer una pasión juntos.

Cuando Enric nos dejó había muchas cosas por expresar, estábamos haciendo un trabajo muy interesante que nos llenaba por completo y decidimos seguir ejercíéndolo. Muchas veces la propia gente del estudio me preguntaba: ¿dónde vamos? ¿qué hacemos? Y les decía que lo principal es que vamos adelante. Hacemos lo que nos gusta y ya miraremos atrás para ver qué es lo que hemos hecho.

Barcelona tiene unas propiedades urbanas únicas en el ámbito peninsular: su situación 64 | CYANmag.com

encontrada con el mar y la montaña que limita su crecimiento, la heterogeneidad cultural de sus habitantes y su ordenación urbana, entre otras. ¿De qué manera os influye este hecho y qué aportáis vosotros a esta marca de identidad de Barcelona? En estos últimos años hemos hecho proyectos por todo el mundo, desde Alemania hasta China en la actualidad. Todo este trabajo internacional siempre lo hemos desarrollado desde un estudio con sede en Barcelona. Y creo que esto es significativo, porque Barcelona ha sido una ciudad muy generosa promocionando la capacidad de jóvenes artistas o arquitectos y esto es algo que dice mucho de ella.

La marca Barcelona no me gusta mucho como término pero creo que la ciudad indudablemente se ha ganado ese buen nombre por su colaboración entre artistas, público y políticos.

En el pasado participamos en la creación de la ciudad porque hicimos el Mercado de Santa

‘BARCELONA SE HA GANADO ESE BUEN NOMBRE POR SU COLABORACIÓN ENTRE ARTISTAS, PÚBLICO Y POLÍTICOS’ CYANmag.com | 65

ARQUITECTURA

‘LO PRINCIPAL ES QUE VAMOS ADELANTE. HACEMOS LO QUE NOS GUSTA Y YA MIRAREMOS ATRÁS PARA VER QUÉ ES LO QUE HEMOS HECHO’ hay una parte de transferencia literal pero hay también una atención continua para estar en todas las fases del proyecto y no anclarnos a ninguna de ellas. Durante cada fase tomas decisiones continuas, es imposible solucionar todos los temas de una vez.

EMBT está integrado por personas cuya formación es de lo más diversa. Entendiendo el periodo de formación académica del arquitecto también como un periodo de conformación personal, ¿qué habilidades crees que son o deberían ser comunes a todo arquitecto? Los arquitectos principalmente tienen que estar abiertos; abiertos a hacer las cosas y a escuchar los temas. Muchas veces llegan al estudio jóvenes arquitectos que no tienen un portfolio maravilloso, pero tienen muchas ganas de hacer cosas y están muy entusiasmados por empezar a trabajar. En muchas ocasiones esos son los mejores arquitectos. La forma-

Proceso constructivo Caterina, el Parque Diagonal Mar y el edificio para la compañía de Gas Natural. En este último la coordinación entre las entidades privadas y públicas y los arquitectos ha sido extraordinaria y es algo que no hay que olvidar porque es valiosísimo. En el caso del Mercado de Santa Caterina, fue un plan especial; hicimos un fragmento entero de ciudad, cosa realmente difícil que requiere mucha comunicación entre las partes y la capacidad de llegar a un acuerdo.

Muchas veces no se logra nada en la ciudades debido a ese tema, y aquí lo logramos. Esto demuestra la capacidad de diálogo que tiene la ciudad entre sus profesionales y sus políticos.

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Dibujo, construcción y proyecto son tres términos completamente vinculados entre sí. En algunas de vuestras obras, como el Mercado de Santa Caterina o el Pabellón de Meditación de Unazuki, se aprecia una fuerte presencia del dibujo en el proyecto construido. ¿Qué parte del proceso proyectual que desarrolláis en el estudio determina este aspecto? No es totalmente cierto el que se materialice el dibujo directamente en la construcción. En el proceso de diseño hay una parte que se ejecuta de forma muy precisa desde el proyecto básico hasta la ejecución. Si te fijas en el Pabellón de Unazuki o el Parque Diagonal Mar, ves que

ción principal a adquirir por un arquitecto es estar dispuesto a conocerlo todo con la mente abierta hacia las experiencias. ¿Cómo ha sido vuestra experiencia en Shanghai, ahora que estáis a punto de finalizar la construcción del Pabellón de España para la Exposición Universal? Shanghai es una experiencia fantástica. China es un mundo tan lejano y tan distinto que ya es fascinante de por sí. Es un lugar exótico y con una historia mucho más antigua que la nuestra. Estamos muy contentos con ello. Hemos entrado en diálogo con el personal de China, observando las diferencias de mentalidad de las que no eres consciente cuando tratas con personas de tu entorno más cercano, con las que realmente tienes mucho más en común de lo que pensabas. La comunicación requiere de un gran esfuerzo para la comprensión entre ambas partes debido a estas diferencias. En

Sección del pabellón CYANmag.com | 67

ARQUITECTURA cualquier caso hemos conseguido transmitir lo que queríamos de forma objetiva, como la forma de construir la estructura de acero del edificio, que ya está terminada. El 1 de mayo se inaugura la Exposición Universal en Shanghai, por lo que el edificio ha de acabarse de inmediato. El edificio tiene una piel de mimbre totalmente experimental, porque no

es muy usual, ya que queremos hablar verdaderamente de temas de sostenibilidad de utilización de materiales naturales y pertenecientes a la tradición. Estamos muy pendientes debido a que esta piel experimental ralentiza un poco el proceso de construcción pero esperamos que todo salga como está previsto.

EL ESTUDIO HABLA: EL PABELLÓN ESPAÑOL DE LA EXPO DE SHANGAI

Nuestra ambición es reflejar el clima de España en este Pabellón. Recrear un trabajo artesanal fantástico con la intención de reinventar una nueva técnica de construcción.

El anterior Pabellón de España en Aichi exhibía una fantasía colorista típica de la cerámica española. El nuestro pretende jugar con el increíble potencial de la técnica de la cestería.

Una Exposición Internacional trata sobre la identidad nacional y sobre el conocer y el combinar, por lo que queríamos hacer parte del pabellón en España y parte en China o Asia. La técnica de la cestería es universal.

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Desde que ganamos el concurso en Enero de 2007, el estudio ha investigado mucho sobre cómo crear estructuras vegetales, finalmente en mimbre. La investigación ha llevado a EMBT a contactar con fábricas de Alemania y artesanos de España, a través de un proceso completo, desde la recolección hasta la venta del mimbre.

El Pabellón consiste en paneles de ramas de mimbre que se entretejen formando una piel en torno al esqueleto de metal que lo sustenta.

Nos gusta la combinación de la estructura metálica sólida, muy controlada y fácil de construir, con la enorme flexibilidad del mimbre CYANmag.com | 69

ARQUITECTURA

que permite que la complejidad del dibujo se materialice.

Grandes patios en forma de cestas componen el Pabellón. Uno de ellos se abre al exterior, atrayendo a los visitantes y llevándoles al exterior.

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En el resto se juega con la temática interior-exterior. En este caso, no estamos ante una caja contenedora que alberga un espacio sino ante una serie de espacios casi híbridos que forman una tránsito fluido.

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MÚ SICA

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74 News 78 Entrevista: La habitación roja

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Discocrítica Nuevos Sonidos Top 10 + Recomendaciones Reportaje: La lucha por lo original Tribuna Libre Trastero: Fuzztones CYANmag.com | 73

MÚSICA

NEWS THE WHO EN LA SUPERBOWL

MÁS QUE AMIGOS

Como cada año en estas fechas, los rumores de reuniones de bandas se propagan por la Red y el papel a la velocidad de la luz. Unos que nunca rompieron pero que llevan cuatro años sin editar un álbum son los llamados “salvadores del rock” allá por 2001, The Strokes.

Parece (después de mucha 74 | CYANmag.com

rumorología) que los neoyorquinos grabarán en estos meses su cuarto largo en el que tendrán que encajar los cinco la lucha de egos tras los proyectos en solitario de cada uno de ellos. De la misma generación, Pete Doherty y Carl Barat es posible que estén de vuelta con The Libertines olvidan-

do los altercados del pasado; ya hicieron algunos cameos en 2009. Además, el rock rugoso de Seattle de Soundgarden volverá para 2010 después de doce años de ausencia, y los últimos en sumarse a un reencuentro, todavía no confirmado, son System of a Down.

El evento deportivo más importante de todo el año en Estados Unidos es la Superbowl, la final de la liga de fútbol americano, NFL. En el afán de espectacularidad habitual en los yanquis, en el descanso del partido el césped se convierte en un escenario en cuestión de

minutos (mientras la televisión hace caja a $2,5 millones los treinta segundos de anuncio) para que las grandes figuras del pop y el rock mundial toquen tres temas. Michael Jackson , U2, Prince, Rolling Stones son algunos de los artistas que han dejado actuaciones para los anales de la historia

de la música. En esta edición número cuarenta y cuatro que se disputará en Miami el próximo 7 de Febrero, The Who hará acto de presencia para rememorar temas míticos como My Generation o Baba O’Riley.

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MÚSICA

ARCADE FIRE, DE VUELTA

PREMIOS DE LA MÚSICA BRITÁNICA

Funeral fue el descubrimiento de un colectivo canadiense capaz de estremecer las actividades sensoriales de cualquier ser humano. Neon Bible fue la confirmación de que su épico multi-instrumentalismo trae consigo una de las mejores bandas de los últimos

Los reconocidos BRIT Awards celebran la trigésima edición de la excelencia de la música británica y extranjera en el Earls Court Arena de Londres el próximo 16 de Febrero. Dos divas electro-pop, cada una de un lado del Atlántico, optan a tres premios, Lady Gaga en las

tiempos. Si esperaron tres años entre el premiado primer álbum, uno de los mejores discos de la década pasada, y el segundo, otros treinta y tantos meses para que su tercera obra maestra haga acto aparición en algún momento de esta primavera.

nominaciones internacionales y Florence and The Machine en las nacionales. Conmemorando la edición número treinta se ha creado una categoría especial de los mejores álbums de los últimos treinta años entre los que están Brothers In Arms de Dire Straits,

Urban Hymns de The Verve o (What’s The Story) Morning Glory de Oasis. Además, Robbie Williams actuará en la gala y recibirá un premio por su contribución a la música, no en vano es el artista que acumula más ‘Brits’ con un total de once.

U2 EN GLASTONBURY Todo ser humano debería experimentar alguna vez ir al empalagoso barrizal de Glastonbury en Junio. Cuarenta años que se pueden resumir en el rock-documental de Julien Temple, Glastonbury (2006). Lo que comenzó como unos conciertos en la granja de Michael Eavis, creador hace cuatro décadas y todavía propietario, que cada año afirma que “esta ha sido la me-

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jor edición”, es desde hace tiempo una masificación folclórica a la que acuden las mejores bandas del momento y la historia. El line-up de esta edición, a cinco meses de celebrarse, tiene confirmado a U2 como cabeza de cartel, una hilera de rumores de bandas sin ratificar y la aparición de Rolling Stones como el bulo habitual de la prensa amarilla inglesa.

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MÚSICA

POP UNIVERSAL

Entrevista: Jesús Merino López Producción: Dani García Fotos: Enrique Álex Garde Agradecimientos: Restaurante Ojalá (C/ San Andrés, 1. Madrid)

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A SOLAS CON LA HABITACIÓN ROJA A pesar de la jornada maratoniana que llevan a sus espaldas, los miembros de La Habitación Roja acuden con semblante risueño a su cita con CYAN mag en el centro de Madrid. La banda valenciana presenta en febrero Universal, su séptimo y prometedor álbum con el que buscan ratificar y mejorar las vivencias y sensaciones que han dejado durante sus casi quince años de existencia. Abanderados del pop independiente en España, el cuarteto de La Eliana huye de tópicos y comparaciones y saca pecho al hablar de las once canciones que componen su nuevo trabajo. Poco antes de comenzar a rasgar las púas por la geografía ibérica, lucen la ilusión de un novel a pesar de que, ahora más que nunca, han alcanzado una madurez artística y personal que han descargado toda su influencia en este genial trabajo de pop ‘universal’.

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MÚSICA

El 22 de febrero publicáis Universal, ¿qué veis en él y cómo pensáis que afectará a vuestra carrera? Vemos la mejor colección de canciones que hemos juntado en un disco hasta la fecha, lo cual nos ilusiona mucho y espero que al público también así como a nuestro sello discográfico, que están muy volcados.

También esperamos que sea un punto y aparte y si no lo es, que sea el comienzo de una nueva etapa, ya que así nos sentimos nosotros un poco, en un cambio de tercio. Venimos de hacer unos tipos de discos bastante distintos, hemos cambiado de dirección y estamos utilizando cosas que habíamos apuntado a lo largo de nuestra carrera pero que ahora se han concretado en forma de grabación, y esperamos que esto sea un punto de inflexión.

Según vuestras palabras, Universal contiene 11 canciones “maravillosas”, ¿qué tiene de especial Voy a hacerte recordar para haber sido elegido como el single que dé el pistoletazo de salida? Las cosas que nos gustan pensamos que son maravillosas. Voy a hacerte recordar no creemos que sea la canción que de la medida de lo que es el disco, pero si que es una pieza que funciona muy bien como single.

Es una canción muy de nuestro estilo, pero mejorado, más sofisticado, a la que añadimos unos coros muy reconocibles; un tema con el que se puede sentir bastante identificado cualquiera al ser sentido y, además, muy directo.

La lírica de Voy a hacerte recordar, ¿tiene algún tipo de inspiración personal? Con esta canción queríamos traer ideas claras y buscábamos ser más concretos. En este caso, aunque no es una canción al uso ya que se podría decir que es todo el rato estribillo, teníamos 80 | CYANmag.com

“CON ‘UNIVERSAL’ PRETENDÍAMOS HACER UN DISCO COHERENTE Y COHESIONADO QUE TIENE TODOS LOS INGREDIENTES QUE NOS GUSTAN”. unas ideas claras y no buscábamos trasmitirlas hasta la saciedad, pero si que quedara claro el mensaje. De todas formas, si que hay una parte un poco más metafórica. Nos han pasado algunas cosas en los últimos años –rupturas, mudanzas, cambios de ciudad- que han pesado

en las canciones, nos hemos inspirado en eso.

Por ejemplo, hay una parte de la canción que habla sobre un cielo estrellado que surgió de cuando me mudé (Jorge Martí, vocal y guitarra) a la casa donde vivo ahora en la que había unas estrellas en el techo, de las que cuando apagas

la luz se ven, y ese era el ‘cielo estrellado’ al que me refiero. Obviamente, para mí tiene mucho significado ya que en algún momento de mi vida me pareció que estaba perdiendo ese ‘cielo estrellado’.

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MÚSICA

“TODO COBRA SENTIDO CUANDO ACABAS UN DISCO Y LO ESCUCHAS. NO SÉ CÓMO SERÍA NUESTRA VIDA SIN MÚSICA” Os habéis hecho esperar dos años desde Cuando Ya No Quede Nada hasta este Universal, ¿por qué tanto tiempo? Éste ha sido el disco más exigente, porque cuando ya creíamos que íbamos a grabar hubo un replanteamiento en el que consideramos, sobre todo la compañía y algunos de nosotros, que no había suficientes canciones buenas y volvimos a hacer más, las hemos grabado, las hemos oído en el estudio, las hemos remezclado… En ese sentido ha sido un trabajo diferente a los anteriores en el que ensayábamos, tocábamos los temas y los grabábamos en un estudio en dos semanas.

Ahora hemos hecho las cosas con tiempo, hemos hecho arreglos de cuerda, mezclas en estudios diferentes… todo esto te coge bastante 82 | CYANmag.com

tiempo. Musicalmente nos pusimos en la piel de Joy Division, una cosa bastante chula que tuvo buena aceptación y con la que quedamos todos bastante contentos. Luego estuvimos también en el festival South by Southwest de Estados Unidos, una experiencia bastante bonita, con un ambiente que mola mucho y en el que vale la pena sólo estar allí. Además está México, donde estuvimos en un festival, el más importante de Latinoamérica de rock en español que estuvo muy bien y ahora hemos estado en otro, no de tanto potencial, pero en el cual éramos el único grupo español que tocaba y lo vemos como otra puerta que se abre, a la cual no renunciamos y, de hecho, vamos a intentar mantenernos allí progresando.

Contáis ya con un bagaje de siete discos y varios EPs ¿qué balance podéis hacer a estas alturas de vuestra carrera? Casi media vida de música para nosotros, si no entera. Esto nos ha permitido desarrollarnos como adultos y como personas, conocer un montón de gente, de sitios, de culturas, de comidas... La verdad es que cuando nos preguntan qué es lo que más nos gusta de la música pensamos que nos gusta todo, y por eso disfrutamos tanto de este arte. Componer nos parece una de las cosas más increíbles que hay, el proceso, y pensamos que todo cobra sentido cuando acabas un disco, lo pones, lo escuchas… Ese momento es el que da sentido a todo. No sabemos cómo sería nuestra vida sin música.

Tras quince años de carretera y manta, ¿quedan ganas de seguir tocando o cada vez cuesta más levantar una guitarra? España es un país relativamente pequeño así que los viajes no son tan largos. Nos gusta viajar, comer, beber y salir a tocar y, de hecho, ya lo estamos echando de menos ya que este año con el disco hemos viajado poco. También queríamos desaparece un poco. Cuando salga el álbum iremos a sitios en los que no hemos tocado desde hace dos años y también notas como que la gente te empieza a echar de menos. Creímos que era el momento para desaparecer y volver con fuerzas renovadas, pero sí que estamos deseando que llegue la dinámica de que salga la gira con 20 o 25 fechas.

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MÚSICA

“LOS MÚSICOS NO VIVIMOS DEL CUENTO. COBRAN LOS DE LA TAQUILLA, LA BARRA, SONIDO, ENTRADAS, CARTELES... Y LO QUE QUEDA, SI QUEDA, ES PARA NOSOTROS” En cuanto a la asistencia de personas a vuestros conciertos, ¿creéis que habéis tocado techo o consideráis que podéis acceder a un público aún más masivo? Si, creemos que podemos crecer. De hecho, debemos aspirar a crecer: es sano, es legítimo y es bonito. Nos gusta que nueva gente venga a nuestros conciertos, que se renueven, aunque, afortunadamente, hemos tenido siempre un público joven aparte de los de siempre, de la gente que nos ha acompañado desde el comienzo de nuestra carrera.

Al margen de etiquetas de los periodistas, ¿cómo os gustaría que la gente definiese vuestra música? Música universal para gente universal.

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Teniendo en cuenta que las comparaciones son odiosas, ¿con qué banda os gustaría que os comparasen? Nos gustaría que nos recordasen por nosotros mismos. Creemos que lo de las comparaciones es algo tópico y recurrente.

A estas alturas, con nuestro séptimo disco y tras pasar por varias compañías discográficas y siempre con gran apoyo, nos hemos ganado a pulso que se nos reconozca por nuestra música. Si hablamos de referencias, por supuesto las tenemos y, en Universal, éstas han sido las mismas de siempre. Queríamos hacer un disco clásico en el buen sentido de la palabra y recuperar los discos que nos marcaron mucho en nuestra adolescencia y que seguimos escuchando todavía. Al igual que grupos que nos han gustado siempre como REM, The

Smiths o The Cure llevaban una trayectoria larga y varios discos en su carrera, hicieron sus grandes obras, nosotros teníamos la ilusión de hacer algo parecido. Obviamente estamos hablando de los mejores grupos de la historia en su género, pero si que pretendíamos hacer ese disco coherente y cohesionado que tiene todos esos ingredientes que nos gustan y que tiene los mínimos ‘peros’ posibles, a nuestro entender. Hemos trabajado para ello y hemos llegado a nuestro objetivo.

Uno de vuestros conciertos con mayor afluencia de público tuvo lugar en Benicasim hace años. Ahora ha habido un giro negativo en la dirección del festival, negativo para la escena nacional. ¿Tenéis alguna esperanza de volver? El teléfono de nuestra agencia está ahí aunque no creo que ocurra. Yo (Pau Roca, guitarra) que he vivido muchos años en Valencia, siempre ha sido una ilusión y ahora da cierta pena. Que se queden allí y se pelen de frío… ¡Iros a Bristol, coño! (risas). De todas formas, debe ser raro para un grupo de allí venir a España, esperar encontrarte un público español y encontrarte con tanta gente de tu país. De todas formas, el FIB es una iniciativa privada, pero si que es verdad que el festival tenía algo que no tenían otros festivales… Pero bueno, es ley de vida. Empezó siendo una cosa más minoritaria, con más clase y, de repente, se ha hecho un acontecimiento gigante y turístico. Aún así, yo como músico y como fan de la música, si toca Morrissey, Animal Collective, The National o cualquier grupo que nos pueda gustar a 70 kilómetros de mi casa, pues voy a ir, y si tengo que aguantar que me tiren vasos de cerveza por encima, pues bueno, qué le vamos a hacer. Por lo menos puedo ir, que es una oportunidad que no tengo a lo largo del año.

CYAN mag se es un medio nacido y crecido en Internet. Para nosotros ‘la banda ancha’ es la fuente de la vida... ¿qué puede aportar la Red a una banda como la vuestra nacida cuando todavía no existía todo esto? El grupo no ensaya por Internet, pero casi. Las canciones que componíamos han estado pasando de un lado a otro de Europa y de España por la Red, que, además, te da muchas otras opciones. Es algo que está ahí y hay que asimilarlo como tal. Obviamente, ir en contra de Internet sería ir contra natura, pero también tengo la opinión de que cualquier persona quiere que le paguen por lo que hace. Lo que pasa es que la tecnología cambia, los tiempos cambian y lo que hay que hacer es tener imaginación, intentar no prohibir y buscar el término medio.

Pero desde luego, si tú haces algo, está bien que se te reconozca. Hasta ahora las compañías han crecido al amparo del CD que es un elemento muy barato con el que han vivido una época dorada vendiendo todos los catálogos y se han forrado. Ahora eso ya ha cambiado y han de adaptarse. De todas formas, se paga por todo en esta vida. Salvo si le robas el Wi-Fi al vecino, estás pagando 50 euros al mes de Internet que, probablemente, sea más de lo que antes te gastabas en discos. Tal vez se mueve más dinero que antes pero éste se ha redistribuido. Antes lo ganaban las compañías discográficas y ahora lo gana Telefónica.

Al margen de esto, si que me gustaría romper una lanza en favor de los músicos: no vivimos del cuento, generamos negocio y cuando vamos a tocar por ahí cobra el de la taquilla, el de la barra, el del equipo de sonido, el de las entradas, el de los carteles… y luego, cuando todo eso se ha pagado, lo que queda se lo lleva el músico. Este debate es interminable y todas las partes tienen algo de razón. Al final se regulará de alguna manera, nos guste o no.

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MÚSICA

LOS CAMPESINOS Romance Is Boring [Nuevos Medios]

DISCO CRITICA

Tercer largo en veinticuatro meses de la tropa inglesa que continúa la senda de armonías frenéticas e infecciosamente hiperactivas de sus dos álbums previos. El sencillo There Are Listed Buildings sigue la línea del jadeante y alegre indie-pop británico que siempre han amasado pero dejando atrás sus armonías más twee. Capaces de variar desde una agolpada carrera de instrumentos a una genial balada, la principal evolución es el arraigado sentido del sarcasmo en las letras, que hace la grabación genialmente amarga.

Dani García

BEACH HOUSE

HOT CHIP

[Nuevos Medios ]

[Emi Music Spain]

Teen Dream

Grabado en una antigua iglesia al norte del estado de Nueva York, los sonidos parecen captados naturalmente del núcleo de su esencia. Es la primera impresión del tercer disco del dúo de Baltimore que hacen otra nebulosa manifestación de imaginación en su habitual dream-pop donde cada sonido (órgano, guitarra, teclados, percusión…) tiene su espacio medido al milímetro. Escúchese Norway para montar en un tren acústicamente soñoliento a través de las montañas noruegas, o la misteriosa canción de cuna Used To Be .

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One Life Stand

El quinteto inglés es de la poca élite que hay en la música británica en estos días. En este cuarto álbum, Hot Chip deja diez piezas cosmopolitas más cercanas al consumidor electro-pop (Take It In ), con su habitual receta de evasión mental y baile. El tema que da nombre al disco refleja lo rico y emocional que han girado en detrimento de la sensibilidad dance. Pero no han perdido el ritmo que les hace tan amigos de la pista de baile, esa misma canción nos muestra un estribillo soul de proporciones épicas.

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MÚSICA

DJ AMABLE Razzmatazz ’09 [Tsunami Music]

Un año más Amable nos ofrece su particular visión de lo mejor del año en el indie con esta mezcla desde su residencia en el club barcelonés. Electrónica como el dúo británico The Big Pink y su tormentosamente espiritual Velvet ; Deli, tema de Delorean que está dispuesto a confirmarse en EE.UU; o el repiqueteo de Passion Pit con The Reeling . No se olvida de los temas que circularon por las parroquias hipsters como Lisztomania de Phoenix, Crystalised de The XX o Dance With Somebody de Mando Diao.

THE MAGNETIC FIELDS Realism

[Warner Music Spain] El décimo álbum de los de Boston fue concebido como la pareja de su predecesor, Distortion (2008), aunque en primera plana está el contraste del noise-pop de hace dos años y la clara instrumentalización acústica de Realism.

El líder de la banda, Stephin Merritt, lo define como: “una variedad de folk, ya que no puedo aguantar el sonido de una guitarra acústica más de tres minutos”, obviamente carente de los sintetizadores que eran seña de identidad del cuarteto en sus comienzos. El festivo Everything Is A One Big Christmas Tree es la primera muestra.

YEASAYER Odd Blood

[Pias Spain] Lo han creado paso a paso, macerado, retocado y esperar un tiempo les ha dado la razón. Tres años después de su álbum debut, el trío de Brooklyn vuelve por las sendas experimentalistas meticulosamente construidas. Cada sector de la pieza está abstractamente colocado al lado del otro, no tiene porque tener sentido, para crear una pseudo-narrativa armónica de valles y montañas que puede ir de una explosión psicodélica de fuegos artificiales a los bailes tribales. Como ejemplo, el single Ambling Alp .

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VAMPIRE WEEKEND

MASSIVE ATTACK

[Popstock!]

[Emi Music Spain]

Contra

Horchata y Cousins fueron los primeros adelantos anunciados en la ‘webosfera’ indie del segundo álbum del cuarteto del Upper West Side. Ambas piezas desprenden lo pegadizo del sofisticado afro-pop del primer homónimo disco (2008), pero añaden los primeros cambios de una producción más manoseada. Ezra Koening y Cia han encontrado inventivos caminos para repetir las fórmulas frescas y saltarinas de hace dos años en Contra, puntillas de ska californiano (Holiday), cohesión instrumental (chelo, teclados, violín y la habitual diversidad percusionista) y las vocales como la textura que da el color a algunas piezas de mayor profundidad armónica y lírica.

Heligoland

Siete años después de 100th Window, el dúo de Bristol edita un largo cuyo corto aperitivo fue el EP (Splitting The Atom) que lanzaron hace cuatro meses. Los pioneros del trip hop marcan el sello de su distintivo estilo de composición, oscuro y complejo, en diez temas etéreos de atmósfera tormentosa y espinosos runruneos electrónicos (Psyche ). Damon Albarn o Hope Sandoval son algunas de las voces invitadas en este Heligoland que ha dejado la primera notoriedad mediática con el video del single, Paradise Circus.

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MÚSICA

NUEVOS SONIDOS Dani García

SILLY KISSERS

THE HIGH WIRE

Hace veinticinco años algunos lactábamos en ‘casete’ letras como en la puerta del sol como el año que fue, pero apenas eran insulsas sombras de las primeras ramificaciones de la new wave de principios de los ochenta. El synthpop asaltaba las pistas de baile para que dos decenios y pico después una febril y romántica segunda ola de este género siga los pasos de los pioneros The Human League. Ahí están los canadienses Silly Kissers, utilizando el sintetizador de conductor de cada pieza, desde su cara más Scissor Sisters con falsete en Easy Fantasy , a caer en finales de la década con una faceta The Smiths en Everybody Cries. Ejemplifican el mejor sentido cursi de los ’80 con sintonías densas y pegajosas, incluso hasta en el carácter kitsch de los videoclips en Halloween Summer .

Pese a que sea una de las bandas favoritas de Chris Martin y fueran invitados a alguno de los macro-conciertos de Coldplay a finales de 2008, este trío de Londres no orquesta sintonías de estadio. Su ya lanzando sencillo Odds and Evens forma parte del disco debut que estará en la calle en Marzo, The Sleep Tape, una pieza de naturaleza soñolienta a la par que espiritualmente nostálgica con una prolongada línea de teclados. Melodías de idiosincrasia narcótica con reminiscencias de The Jesus and The Mary Chain, de sonidos mareados, el introspectivo y escapatorio shoegazing. Incluso se acercan más al dream-pop americano pese a ser británicos con baladas intoxicadas características de My Bloody Valentine como en A Future Ending.

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Thee Brandy Hips. Foto: Yosigo CYANmag.com | 91

MÚSICA

THEE BRANDY HIPS El power-pop es un sonido que perdurará por los siglos de los siglos gracias a la inspiración que evocan Los Beatles o Los Kinks a miles de músicos. No es menos nuestro panorama nacional que da otro grupo que brota de los tallos del resurgimiento noventero de este género con bandas-icono como The Posies, con los que este cuarteto donostiarra ha tocado. Rítmicos y risueños (V Empire), los de Guipúzcoa dejaron el año pasado un manuscrito de siete canciones sobre el desamor juvenil y armónicamente saltarín llamado We Are Love . No se adornaron para ‘posturear’, la música a veces es más simple si sigue el sendero ya marcado; clavan las líneas melódicas y líricas joviales de este género, y la prueba es este Hummingbird .

DELPHIC El conglomerado mediático musical de las islas británicas mantiene una cohesión telepática a la hora de propulsar el hype del momento. El trío de Manchester, sin estar aferrado a los días de gloria de la ciudad inglesa, sigue ciertos senderos de la estirpe pop de los ’80, sumado a una electrónica dancera que hace de cada pieza una exquisita receta para las pistas de baile (Doubt ). Ya cogieron carrerilla el pasado año con éxito en festivales como T in the Park y Reading and Leeds, y este enero estrenaron Acolyte, su ópera prima, con once temas que inducen al baile tras la hipnosis (This Momentary )y de infecciosos ganchos armónicos guiñando al techno (Counterpoint ). La fórmula resultante da un nuevo sonido de Manchester cuyos genes vienen del frenesí y el éxtasis del mítico local The Haçienda.

The High Wire . Foto: Vasilisa Forbes

ELI PAPERBOY & THE TRUE LOVES Lo de Eli Reed no es nada nuevo. Su profundo revival del mejor soul de Stax Records (Memphis) con algunos signos norteños viene de 2005 cuando inauguró su registro de grabaciones, Walkin’ and Talkin’ (For Me Baby). “Paperboy” y su rugiente banda The True Loves recuperan la mejor esencia del pasado, una mirada retro para olvidarnos de lo que hoy se llama a la ligera soul y rhythm & blues. Sus alaridos James Brown 92 | CYANmag.com

(salvando las distancias), como en Take My Love With You , de su exuberante voz unida a la perfecta ejecución instrumental contagian de entusiasmo a salas enteras como la Joy Eslava de Madrid el pasado 7 de Enero. Un apasionado revisionista que puede provocar alarmantemente que el espectador baile sin controlar sus extremidades con temas como Doin’ The Boom Boom .

Delphic CYANmag.com | 93

MÚSICA

TOP 10 ALBUMS

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Odd Blood Yeasayer Transference Spoon Contra Vampire Weekend IRM Charlotte Gainsbourg One Life Stand Hot Chip Universal La Habitación Roja Teen Dream Beach House Fall Be Kind Animal Collective Espera La Pálida Tulsa Two Dancers Wild Beasts

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CANCIONES

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Cousins Vampire Weekend One Life Stand Hot chip Counterpoint Delphic Ambling Alp Yeasayer Momma’s Place Roisin Murphy Brothersport Animal Collective Let Go jj The High Road Broken Bells

RECOMENDA ES

1 2 3 4 5

French Horn Rebellion (Brooklyn, NY)

The Heavy (Noid, UK) The Gift (Alcobaca, Portugal) Surfer Bloods (West Palm Beach, Florida) Spencer Mclean (Londres-Madrid)

Voy a Hacerte Recordar La Habitación Roja Night by Night Chromeo CYANmag.com | 95

MÚSICA

LA LUCHA POR LO ORIGINAL UN PROFUNDO ANÁLISIS A LOS DIFERENTES ASPECTOS Y VISIONES DEL PLAGIO MUSICAL Dani García “El plagio es necesario, el progreso lo implica”, dijo el Conde de Lautréamont, una mente radical romántica del siglo XIX; un poeta genialmente oscuro y atormentado que murió joven ahogado en sus palabras como todo artista del Romanticismo. Ya en la época medieval los cantos gregorianos eran copiados entre monasterios y en el Renacimiento la misa y el motete eran formas musicales calcadas de una iglesia a otra. Con la llegada del Clasicismo y la música clásica, los compositores caían influenciados unos por otros. Es el caso de Beethoven, quien en nuestros días, fue acusado de plagio por la famosa Quinta Sinfonía y otras piezas por el prestigioso director de orquesta británico John Eliot Gardiner. Y es que la composición en la música clásica, sujeta a normas más estrictas, siempre ha sido objeto de denuncias de apropiación, lo que lleva a la cuestión de en qué punto un artista debe alegar plagio en vez de inspiración musical.

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Coldplay es, últimamente, el único blanco de acusaciones de plagio Foto: Stephan Craneanscki CYANmag.com | 97

MÚSICA

¿PLAGIO O FUENTE DE INSPIRACIÓN? Pregúntale a cualquier grupo por influencias, y por supuesto, todos te daremos, afirma David T. Ginzo, bajo y teclados de Templeton, además de estar involucrado en otros proyectos, como Spencer Mclean. Plántate delante de Scott Walker y pregúntale, yo no sabría cómo empezar, sentencia. Ginzo señala que todo el mundo sabe lo que es un plagio en la composición pero que no nos fijamos en los aspectos realmente importantes de la música: la gente debería escuchar mucha más música, ahí reside el criterio. ¿Qué coño importa si una canción de los Ramones es igual a una de los Stooges?.

Desde el punto de vista artístico, el músico, a la hora de crear, tiene una inspiración, se guía por un estilo, se fija en unas referencias.

Ello puede llevar a crear canciones melódica y rítmicamente similares a otras ya hechas.

Fue el caso de George Harrison, cuyo hit My Sweet Lord (1970) presentaba muchos pare-

Fotograma de ‘Los Cazafantasmas’ El conocido tema de la película es un robo de otra canción.

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‘EN EL CASO DE FOGERTY SE DEMANDÓ A UN MÚSICO POR PLAGIAR UNA PIEZA DE ÉL MISMO’ cidos con He’s So Fine (1962) de Chiffons. El ex-Beatle tuvo que desembolsar de su bolsillo $587.000 por el plagio aunque como dijo siempre Harrison todo le vino del subconsciente y no quiso hacerlo de forma deliberada. Otro ejemplo de remedo involuntario fue el de John Fogerty: su canción de 1985 The Old Man Down The Road pisa el camino armónico de su propio tema de 1970 Run Through The Jungle. La demanda que interpuso la discográfica Fantasy Records, propietaria de la segunda, a Warner Music, que ostenta los derechos de la primera, no siguió adelante y supuso una victoria para la libertad creativa de los músicos. El caso de Fogerty fue el colmo de las acusaciones de plagio, demandar a un músico por plagiar una pieza de él mismo, y es uno de los muchos ejemplos en que las grandes casas discográficas buscan llevar a juicio a quien sea por copiarles algo que ni siquiera han hecho pero que les pertenece, intentando sacar algún royalty de beneficio.

Puedes hacerlo accidentalmente, comentó Wayne Coyne, frontman de The Flaming Lips, hace unos años cuando su tema Fight Test (2003) fue tachado de copia de Father and Son (1970), una pieza del artista antes conocido como Cat Stevens. La polémica se zanjó con una división de las royalties para ambas partes (las discográficas Sony y EMI) de la canción de ‘los Lips’. Otro que lleva en esto del rock toda su vida, Tom Petty, evitó ir más lejos cuando saltó la controversia entre su tema de 1993, Mary Jane’s Last Dance, y Dani California (2006) de Red Hot Chili Peppers. El músico de Florida se mostró muy sincero en una entrevista a la revista Rolling Stone: dudo que hubiera una intención negativa, muchas canciones de rock & roll suenan igual.

George Harrison siempre dijo que ‘My Sweet Lord’ le vino del subconsciente

CASOS MEDIÁTICOS Sin embargo, situándonos en la visión más escéptica, la pulcritud y ética del músico es un elemento de naturaleza incierta, especialmente en la música comercial donde como ya dijo en los años cuarenta el filósofo de la Escuela de Frankfurt, Theodor Adorno, la música popular emplea un extenso plagio. Una de las muestras más famosas y que deja una historia posterior oculta es el Sweet Little Sixteen (1958) de Chuck Berry y el Surfin’ USA (1963) de The Beach Boys. El padre del rock’n’roll reclamó similitudes entre ambas canciones y el manager (y padre de algunos miembros de la banda californiana), Murry Wilson, dio el copyright del himno surfero a Berry sin decírselo a al grupo que se enteró de tales hechos veinticinco años después. De acuerdo con el

libro de Joana Demers, Steal The Music: How Intellectual Property Law Affects Music Creativity, los ‘Boys’ claramente plagiaron, aunque también apunta que todo el mundo roba ese distintivo comienzo de Chuck Berry.

La lista de casos de plagio musical en este siglo y pico de música contemporánea es extensa, hasta el punto que la Universidad de UCLA y la de Columbia elaboraron un archivo detallado de litigios, muchos de ellos relacionados con superventas como Madonna, de la quien se demostró en 2005 que su hit Frozen (1998) era una copia de Ma Vie Fout L’Camp, una pieza de principios de los ’80 del compositor belga Salvatore Acquaviva. Radiohead reconoció que su tema más conocido, Creep CYANmag.com | 99

MÚSICA

EL SAMPLING El plagio ocurre de dos maneras, coger una idea de una melodía o tema, y el sampling, como le ocurrió a Lars Sandberg. Sin embargo, ‘samplear’ es una práctica común entre artistas proclives a mezclar temas, la escena electrónica y los djs, coger trozos o partes de canciones, reciclarlos, montarlos en una nueva pieza y hacerlos tuyos como una idea diferente. Ya el genial escritor americano William S. Burroughs hacía sampling en los años ‘40, y los propios Beatles en algunas canciones como Yellow Submarine o I Am the Walrus. El cuarteto de Liverpool no pareció recordar lo que hizo durante su carrera cuando en 1996 (los tres Beatles vivos) denunciaron a Chemical Brothers/Virgin Records por la canción Setting Sun. El tema en cuestión, nº 1 de las listas británicas en la primera semana de lanzamiento, ‘samplea’ partes de la pieza Tomorrow Never Knows (de los fab four) con Noel Gallagher en las vocales. McCartney, Starr y Harrison no ganaron el caso y la prensa inglesa lo tituló como “Shut Up and Dance” (calla y baila).

Radiohead aceptó que Creep, un himno de los ’90, y su tema más famoso, era igual que The Air I Breathe de Chiffons (1992), era igual que The Air That I Breath (1974) de The Hollies. Y, entre los supuestos plagios, Coldplay recibe acusaciones de ‘ripeo’ día si día también. La veda la abrió el guitarrista Joe Satriani que demandaba a la banda de Chris Martin en la corte federal de Los Ángeles en diciembre de 2008 alegando que Viva la Vida contiene sustanciales partes originales de su tema instrumental de 2004 I Could Fly. La pieza, premiada con el Grammy (a mejor canción del año) en 2009, está también supuestamente sacada de un tema de la desconocida banda neoyorquina Creaky Boards (The Songs I Didn’t Write) y de Foreigner Suite de Yusuf Islam (antes Cat Stevens).

Muchas de estas denuncias, aunque exista cierto parecido melódico, son meras llamadas de atención para que tabloides y blogs rellenen espacio y el demandante se haga 100 | CYANmag.com

publicidad como músico. El más reciente, en estos días, también relacionado con Coldplay, es una demanda interpuesta por un desconocido compositor de Los Ángeles acerca de las canciones Clocks, Yellow y Trouble.

Otro caso parecido es el del productor escocés Lars Sandberg, quien en 2003 utilizó en su sencillo Emotional Content una parte de piano de Whip of the Rhythm, una pieza de los ’80 de Chico Secci. Siempre me había gustado ese gancho de piano, estaba en mi cabeza y lo usé un día, dijo Sandberg hace unos meses en una entrevista a la revista de música electrónica Resident Advisor. El caso lo ganó Secci que se benefició de varias maneras como alega el británico, conocido artísticamente como Funk D’Void: era un inocente sampling. Nos jodió con una mala publicidad y además él volvió a la escena house lanzando una grabación.

Beethoven fue de los primeros músicos en ser acusado de plagio musical

El sampling puede calificarse como plagio si la postura del artista/discográfica es proteger los derechos de autor. La práctica común es pedir permiso al músico afectado y en algunos casos, todos los relacionados con las grandes discográficas, pagar unas tasas por esos segmentos de canción. Pero esas tarifas no benefician a bandas independientes que quieren crear un nuevo ser suyo a raíz del reciclaje, sobre todo en la época actual que vivimos donde el remix está a la orden del día, de ahí que el movimiento por la cultura libre del profesor Lawrence Lessig, Creative Commons, denomine el sampling como un juego justo. La finalidad de las licencias CC se resume en una frase que dejó para la posteridad el escritor irlandés George Bernard Shaw: si tienes una manzana y la intercambias por CYANmag.com | 101

MÚSICA

‘RECIENTEMENTE SE HA CREADO UN SOFTWARE PARA PROBAR EL PLAGIO MUSICAL EN BASE A ALGORITMOS’ otra seguirás teniendo una manzana, pero si tienes una idea y la intercambias por otra tendrás dos ideas. El icono que abandera la apuesta por la creatividad del artista bajo el paraguas de Creative Commons es el rey de los samples que marcó un antes y un después en la cultura del mashup (mezcla), The Grey Album (2004) del productor Danger Mouse. Una extraordinaria fusión de White Album (1968) de los Beatles y Black Album (2003) de Jay-Z que, sin embargo, creó bastante controversia ya que la casa discográfica propietaria de los derechos de las canciones de los de Liverpool, EMI, reclamó el cese de la distribución del disco.

Entre las demandas con éxito más famosas por sampling está la que interpusieron los Rolling Stones, quienes tienen uno de los catálogos musicales legalmente mejor protegidos del mundo, a sus compatriotas The Verve.

Bittersweet Symphony, de la banda de Richard Ashcroft, tiene uno de los comienzos más conocidos de los últimos veinte años, y fue

extraído de una versión orquestal de The Last Time de sus ‘Satánicas Majestades’. La sentencia ordenó a The Verve a pagar el 100% de los royalties a los ‘Stones’. Otro ejemplo es Ice Ice Baby (1990) del rapero Vanilla Ice, que ‘sampleó’ la línea de bajo de Under Pressure, un tema de 1981 de Queen y David Bowie.

Van Winkle (Vanilla Ice) inicialmente comentó ligeras diferencias entre ambas piezas para más tarde acabar dando a Mercury y Bowie el crédito de la composición.

LOS ASPECTOS LEGALES Y CIENTÍFICOS

La ley estadounidense del copyright dice que, para que haya plagio, la canción debe compartir componentes musicales únicos con la otra.

Deben tener ambas una similitud, aunque ese mismo término presenta una definición nebulosa en la misma ley como comenta el experto en derecho de propiedad intelectual, Michael Meuer, profesor de la Universidad de Boston: no hay respuesta a cómo de similar tiene que ser la similitud.

En el área científica se han propuesto miradas matemáticas a la copia, y, recientemente, se ha creado un software basado en casos de plagio musical probados en los tribunales.

El programa informático, desarrollado por el psicólogo de la Universidad de Londres Daniel Müllensiefen, funciona con una serie de algoritmos que predicen si dos canciones son iguales con un éxito en el 90% de las pruebas. En palabras del psicólogo el pasado octubre en el programa de radio Soundcheck de la WNYU (radio de la Universidad de Nueva York): da una escala de semejanza, no dice si es exactamente la misma. Esto plantea el debate de si algo tan subjetivo como la música, siendo un arte, puede llegar a medirse por la ciencia, eminentemente objetiva. Al respecto, David T. Ginzo concluye: sinceramente, es una soberana tontería. La gente se preocupa más de buscar plagios que de escuchar más música.

OTROS FAMOSOS CASOS DE PLAGIO Entre lo más reciente, el famoso productor, cantante y rapero Timbaland perdió un caso de plagio en 2007 tras demostrarse que tomó varios elementos, motivos y samples, de la canción Do It (2006) de la artista canadiense Nelly Furtado.

La banda Killing Joke demandó a Nirvana en 1993 por el riff de Come As You Are alegando que provenía de su tema Eighties. La demanda fue retirada tras la muerte de Kurt Cobain.

Chemical Brothers (foto: Hamish Brown) ganó el famoso caso “Shut Up and Dance” 102 | CYANmag.com

Huey Lewis rechazó hacer la banda sonora de la película Cazafantasmas por elaborar la de Regreso al Futuro. Llegó a crear una canción, I Want A New Drug, el tema original, ya que

Nelly Furtado, a la que Timbaland plagió su tema ‘Do it’ Ray Parker Jr., segunda opción para hacer el soundtrack del taquillazo de los ochenta protagonizado por Bill Murray, robó la canción. La controversia fue resuelta años después amistosamente fuera de los tribunales.

Avril Lavigne fue acusada de robar melodías, ritmos y lírica de otros artistas en su álbum The Best Damm Thing (2007). En particular, la canción Girlfriend es parecida a I Wanna Be Your Boyfriend (1979) de The Rubinoos, tanto en las letras como en los acordes.

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MÚSICA

ALGUNOS CASOS DE SIMILITUD Uno de los casos con más repercusión mediática en Europa, y poco tratado en Estados Unidos, fueron las acusaciones del cantante popular italiano Albano a Michael Jackson por Will Be There, parecido a I Cigni di Bakala del cantautor y Romina Power.

No se libra de denuncias ni ‘The Boss’. El tema de Springsteen, Outlaw Pete, tiene demasiadas similitudes con uno de los mayores éxitos de la música disco de los ’70, I Was Made For Loving You, de Kiss.

Buffalo Soldier (1979) de Bob Marley y Tra La La Song del programa de televisión de los sesenta Banana Splits. La analogía existe, sobre todo en la parte en que Marley canta “Woy yo voy…”, sin embargo, es una construcción común, bastante simple, siguiendo la guitarra el 8-6-5 en la escala pentatónica.

Recientemente, Kelly Clarkson libró una batalla para que su discográfica (RCA) no lan-

Mónica Naranjo ha reproducido temas dance de los ‘80 104 | CYANmag.com

zara como sencillo Already Gone, un tema suyo con similitudes al hit Halo de Beyonce.

El parecido se debe a que el productor, Ryan Tedder (One Republic), trabajó antes con la mujer de Jay-Z que con Clarkson, quien cargó las tintas hace unas semanas contra su casa de grabación: “luché, pero lo han lanzado sin mi consentimiento. Es frustrante”. Esta web es una recopilación de canciones similares. Una versión algo frívola y escéptica que no da margen a la creación del músico, siempre empapada por influencias y estilos.

EN ESPAÑA

Brian Wilson, de los Beach Boys, no ha debido escuchar nunca Dejad que las chicas se acerquen a mí de los Hombres G. Mónica Naranjo o Marta Sánchez no dudaron en reproducir melódicamente temas dance de los ’80 de Army of Lovers o Rozalla. Y Amaral plasmó el That Was My Veil de PJ Harvey y John Parish en su Te Necesito de forma descarada.

TRIBUNA Dani García

LA CASA DE TÓCAME, ROQUE Esta expresión tan castiza, que oía tanto en mi infancia, describe aquella casa en que vive mucha gente, hay mala dirección y, por lo tanto, desorden. Me asalta hacer este símil al acumular unas cuantas carcajadas/indignaciones gracias, una vez más, a la SGAE, una institución que empieza a recordar a Clint Eastwood en Por un puñado de dólares disparando de aquí a allá, haciendo lo que ellos llaman justicia. Y el odio no se lo declaro yo, sino el 60% de los españoles que ya la consideran peor que Hacienda.

La SGAE, como Clint, tiene Licencia para matar, y así lo confirma la ‘ley antipiratería’ que hace de la propiedad intelectual de un solo individuo la bota que pisotea las libertades colectivas de los internautas. Uno es más que el pueblo, y sin entrar en materia en esta futura legislación que sigue los ejemplos europeos, y cuyo verdadero trasfondo es la creación en este siglo de la sociedad de las prohibiciones, el señor Eastwood, que diga la SGAE, sigue demostrando la necedad de sus acciones.

todo las culturales, se limitan porque el pueblo tiene que estar atemorizado. Y nosotros, mientras tanto, aguantamos el mangoneo agarrándonos a estacas como Creative Commons y la EXGAE, porque queremos compartir, disfrutar y expandir la cultura. Ya lo dijo Don Quijote: “la libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos”. * ‘La casa de tócame, Roque’ era real, estaba en el madrileño barrio de Chueca, fue derribada por fea e insalubre allá por 1850.

Como dijo el historiador Lord Acton, “el poder corrompe”, y más si se lo otorgas completamente a una casa donde vive mucha gente, hay mala dirección y desorden como la Sociedad de Autores que puede llegar hasta el colmo de los colmos. Las libertades, sobre CYANmag.com | 105

MÚSICA

TRASTERO Belén C.R. Los Gurús del Garage Grunge. Así se definen los Fuzztones y así parafraseamos a los Ramones y su escuela de los cuatro acordes que tanta influencia tuvo en grupos de la misma estirpe. Rudi Protudi, Deb O’Nair, Jordan Tallon, Ramiro Nieto y Gabriel Hammond son los componentes de esta banda neoyorquina de principios de los ‘80 que tiene sus raíces en lo más profundo del punk-rock garajero y que

PLAYLIST Los Fuzztones formaron parte, junto con otros grupos de la época, del recopilatorio Children of Nuggets, con temas como Bad News Travels Fast (Disco homónimo, 1984)

contemporizaban con bandas como los Fleshtones, los Cramps o los Chesterfield Kings.

Los hijos del CBGB dejaron un buen legado a bandas como los Fuzztones, que tiñeron este sonido con los colores de la psicodelia y se sumergieron de lleno en llevar el ‘garaje’ de los sesenta y el punk-rock de los setenta a amalgamarse en estas armonías garage-rock tan peculiares.

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No han caído en el olvido como otras históricas bandas bandas de garaje como los Seeds o los Sonics. Precisamente, hicieron una versión acelerada del mítico The Witch de los segundos.

30 años cargan a sus espaldas Rudi Protudi y sus chicos que en este 2010 están de aniversario y siguen en activo.

Cinderella (Lysergic Emanations, 1985) She’s Wicked (Disco homónimo, 1986) Hurt On Hold (Hurt on Hold, 1989) I Never Knew (Action, 1990) 106 | CYANmag.com

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110 News 114 Opini贸n: Rubik 116 Editorial (After Dark)

MO DA

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126 130 132 140

Get the look (Rahpunen) Estilos: Gaga Fever Editorial (Sputnik) Especial EGO Cibeles K. Robustella, Carlos Doblas, Anjara, Solitas 148 Cocoladas 150 Chic de menta: Fotograf铆a 152 Trendies CYANmag.com | 109

MODA

NEWS JANIE BRYANT, LIBRO A LA VISTA

La diseñadora de vestuario de la serie Mad Men lanzará su primer libro el próximo otoño.

junto a la crítico Monica Corcoran y sus páginas se verán repletas de consejos para mujeres y hombres.

El volumen todavía no tiene título, pero estará escrito

Bryant se muestra con ganas para desarrollar este nuevo

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proyecto. “Me encanta ayudar a la gente a lucir su mejor lado a través de la moda, que nos permite expresar nuestra creativudad y estilo único”.

EL MULBERRY DE ALEXA CHUNG LLEGA A LAS TIENDAS

El bolso que la presentadora y socialite británica Alexa Chung ha estado llevando una versión caramelo desde las New York y London Fashion week el pasado septiembre, por fin estará dispo-

nible en tiendas desde el 11 de enero.

Podremos verlo en un gran catálogo de colores incluidos piel de serpiente y leopardo rosa así como tweed beige.

La diseñadora Emma Hill fue la responsable de crear el bolso después de ver a Alexa continuamente con modelos vintage de maletines masculinos.

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MODA

STEVEN, KARLIE Y JOHN

MATTHEW WILLIAMSON PARA HOMBRE

KAREN ELSON PARA ST JOHN

El diseñador inglés está lleno de sorpresas. Habiendo incurrido ya en la moda masculina con su colección para la marca sueca H&M el pasado año, creará una nueva colección cápsula masculina para primaveraverano 2010, con vistas a expandir la línea para las posteriores temporadas.

Intentar transmitir el espíritu de una película ha sido la intención de la nueva campaña primavera/ verano de Galliano para Dior. Esta ha sido, por primera vez, fotografiada por Steven Meisel; en ella aparece la modelo Karlie Kloss como si de una Lauren Bacall se tratara.

El diseñador de la marca francesa afirma que ha optado por una “sofisticada atmósfera, escapista y sensual inspirada por las sombras del cine negro” revisitado por Meisel para crear una “moderna sierena”.

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LA TRENZA, EL ACCESORIO MÁS DESEADO Desde Alexander Wang a Miu Miu, desde septiembre ha habido cierta obsesión con las enormes y largas trenzas. El anuncio de la modelo Karlie Kloss para Hermès no hace sino demostrarlo. Este peinado se podrá empezar a ver en muchas de las colecciones de primavera verano y en las calles a partir de ahora, asegurándose el éxito.

Karen Elson será la nueva cara de la firma St John, escogida por su imagen fuerte, confidente, sensual y cercana con un glamour nada forzado. Greg Kadel ha sido el responsable de fotografiar la campaña. La

polifacética modelo (cantante y mujer de Jack White -White Stripes-) pelirroja añade así una portada más a su carrera, tras campañas recientes como la de otoño/invierno 09/10 para el gigante sueco H&M.

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MODA

OPINIÓN

TEMA #8 Rubik

RUBIK Texto: Icíar J. Carrasco Ilustración: Elisa Pérez Ruiz Construir, deconstruir. Formar, reformar y deformar. Pasando por lo exageradamente ornamentado y llegando hasta la simplicidad más abstracta.

Hubo un tiempo en el que un grupo de artistas rusos proclamaron un movimiento Constructivista. Fue entonces, en el contexto de la Revolución Soviética, cuando comenzaron a realizar obras más comerciales para la industria textil estatal, fábricas de galletas o incluso para cine o teatro.

Pues bien, la moda funciona igual. Como un gran cubo de Rubik va girando y girando, hasta que encuentra la combinación acertada con el mismo color en cada cara. Sin embargo, por muy acertadas que las combinaciones puedan llegar a ser, el cuadrado permite mil opciones que, aunque no cumplan la regla de completar un único color, pueden llegar a ser incluso más interesantes. Probar y ver, ensayo y error. Equivocarse y acertar. Es todo un proceso que, igual que con los cubos de Rubik, debemos experimentar con nuestra imagen, nuestro look.

Construir, deconstruir. Formar, reformar y deformar. Crear.

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MODA

EDITORIAL

AFTER DARK Mitones Topshop Collares de la estilista 116 | CYANmag.com

Producción: Icíar J. Carrasco Fotografía: Antonio Mingot Estilismo: Iciar J. Carrasco, Yolanda Sotos, Antonio Mingot Peluquería y Make-up: Antonio Mingot Modelo: Lorena Prain

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MODA

Zapatos María Escoté Medias Wolford

Chaqueta Topshop 118 | CYANmag.com

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MODA

Chaqueta Topshop Panties Wolford 120 | CYANmag.com

Chaqueta Topshop Top Sonia Rykiel para H&M CYANmag.com | 121

MODA

Pantalones María Escoté Mitones Topshop 122 | CYANmag.com

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MODA

Mono María Escoté Zapatos Topshop Medias Wolford María Escoté: C/ Corredera baja de San Pablo, 47. Madrid | Topshop: www.topshop.com | H&M: www.hm.com | Wolford: www.wolford.com

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MODA

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RAHPUNEN

GET THE LOOK

CHLOË SEVIGNY La musa del cine independiente se caracteriza por tener un estilo único y totalmente personal. Está al día de lo que se lleva y hace uso de ello, pero no a toda costa; es fashion, pero no victim.

Elige un outfit como el suyo para una fiesta nocturna ahora que todavía hace frío, estarás sexy pero a la vez abrigada y cómoda.

(1) Vestido de Topshop (2) Zapatos Jeffrey Campbell (3) Clutch de Topshop (2)

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Cristina Morales Son famosas, jóvenes, guapas y creadoras de tendencias.

Nicole Richie, Chloë Sevigny y Christine Centenera son tres de las it-girls más influyentes en el mundo de la moda actualmente, sus looks son los más comentados y también los más imitados. Con cada una de sus apariciones públicas ellas nos dan las claves de estilo más actuales, y ahora yo te doy las claves para copiar algunos de sus mejores outfits...

NICOLE RICHIE De día su estilo es bastante hippie, pero de noche luce los minivestidos como nadie, casi siempre envuelta de un favorecedor halo vintage. Está perfecta con este vestido brillante tipo blusón, y la ausencia de complementos y joyas son la clave del estilismo. ¡No te olvides de las medias tupidas ni de los stilettos!

¡Toma nota!

(1) Vestido de Phillip Lim (2) Zapatos de YSL (3) Medias de Topshop (2)

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MODA

CHRISTINE CENTENERA Esta australiana aún no ha alcanzado la treintena y ya puede presumir de ser editora de moda de una de las revistas más influyentes del mundo, Harper’s Bazaar.

Con su estilismo nos demuestra que se puede estar perfecta con un jersey y una falda de lo más informal y sencillo. ¿El secreto? Combínalos con unas sandalias de tacón que se lleven todo el protagonismo y si quieres, como ella, añádele al conjunto un espectacular brazalete. Una propuesta de día perfecta, por ejemplo, para una intensa jornada de desfiles durante la Fashion Week.

(1) Jersey de Whistles (2) Falda de TopShop (3) Zapatos de Miu Miu (4) Brazalete de Bottega Veneta (4)

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MODA

ESTILOS

TEMA #8 Rubik

GAGA FEVER Icíar J. Carrasco Sin duda alguna 2009 ha sido el año de Stephanie Joanne Angelina Germanotta, mundialmente conocida como Lady Gaga en honor, según ella, del tema “Radio Gaga” de Queen.

Pero no sólo ha cosechado numerosos éxitos musicales; la neoyorkina ha sido objeto tanto de las mayores críticas como de enormes elogios por su estilo.

Amante de la extravagancia y siempre customizada como un nuevo y diferente personaje, ha conseguido que diseñadores de alta gama se peleen por prestar sus prendas para actuaciones o videoclips de la artista.

La provocación hecha persona, que ha venido a sustituir a una denostada Madonna, es la nueva directora creativa e imagen de las nuevas cámaras Polaroid. No sólo esto, la cantante volverá a actuar en la New York Fashion Week.

Poliédrica Gaga, capaz de mostrar mil lados y aristas de su imagen, se atreve con todo.

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Desde los encajes más sugerentes a las alzas más criminales, pasando por ajustadísimos corsés y monos que marcan al más puro de-

talle la figura de esta show-woman. Favorita de diseñadores, siempre con una máxima: provocación al más puro estilo avant garde.

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MODA

EDITORIAL

TEMA #8 Rubik

SPUTNIK Jersey BDG 132 | CYANmag.com

Producción: Icíar J. Carrasco Fotografía: Diana Kunst Estilismo: Iciar J. Carrasco, Arturo Gil Peluquería y Make-up: Antonio Mingot Modelo: Daniel Gijón (Group)

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MODA

Jersey BDG Mallas Urban Outfitters 134 | CYANmag.com

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MODA

Jersey Biba Vintage Pa単uelo American Apparel Mallas Urban Outfitters 136 | CYANmag.com

Jersey H&M

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MODA

Direcciones urbanoutfitters.com hm.com bdg @ ourbanoutfitters.com Biba Vintage: Velarde, 1. Madrid americanapparel.net eu.levi.com

Chaqueta Biba Vintage Pantalón Levi’s 138 | CYANmag.com

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MODA

NEW NAMES: ESPECIAL

Jóvenes, ambiciosos y con mucho EGO Arturo Gil Con tan sólo 24 años, Krizia Robustella ha hecho realidad el sueño de muchos diseñadores noveles: desfilar en la Cibeles Madrid Fashion Week. Carlos Doblas, Anjara y Solitas persiguen con ilusión el mismo camino hacia el éxito. Y, para conseguirlo, se hacen un hueco en la pasarela alternativa: el EGO de Cibeles. Si quieres saber antes que nadie sus propuestas para la próxima temporada, déjate llevar y conoce los secretos del triunfo del ‘sport deluxe’ de Krizia y las ambiciones de las jóvenes promesas de nuestro país.

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ENTREVISTA:

Krizia Robustella ¿Cómo y cuándo empezó tu andadura en el mundo de la moda? Mi madre es mayorista de ropa italiana, de pequeña me llevaba con ella a ferias y me tenía en las tiendas, entre la ropa. Supongo que de ahí viene mi afán por la moda. ¿Y el EGO? ¿Cómo llegó esa decisión? Cuando terminé la escuela y con el proyecto final a cuestas me presenté a todos los concursos habidos y por haber, y el EGO fue uno de ellos.

Recuerdo el desfile famoso de Las Perras.

Cuando, al día siguiente, compras el periódico y ves que tu ropa es foto de portada ¿Qué sientes? No me lo podía creer, todo por los bozales y la supuesta sumisión a la mujer... ¡Qué escándalo!

Cuéntanos, ¿cómo fue el paso EGO a Cibeles? ¿Cómo llegó esa noticia? Por una llamada casi secreta de la organización de Cibeles, en la que me decían que me querían en Cibeles, pero que no podía decir nada porque aún no era seguro... Imagínate, ¡No podía contárselo a nadie!

Hay que señalar que tu estilo no es nada comparable a lo que otros diseñadores muestran sobre la pasarela. El tuyo es mucho más casual e informal ¿Crees que ese es uno de tus factores de éxito? Igual sí. Un poco de frescura y ‘macarrismo’ va muy bien entre tanto clasicismo.

¿Sabías que el estilismo iba a provocar esa reacción? No, simplemente lo hice porque la colección era una ironía de las chicas pijas con su perrito, y en realidad lo que quería decir era que las perras eran ellas, por eso lo del bozal.

Cada vez que vemos un desfile tuyo, además de la ropa, nos llama mucho la atención la música. ¿Eres tú la creadora de ese ambiente? La música, como la puesta en escena, los complementos... es muy importante para mí, todo tiene que tener un hilo. Siempre pongo rap en mis desfiles con la ayuda de Ranto, que es el que hace las mezclas.

Te pasó un poco, pero en otro contexto, como a David Delfín y sus famosos burkas. Sí, hicieron esa comparación varias veces. Es una pena que se quede todo en la superficie.

Hablando de creaciones, ¿Cuáles son tus inspiraciones principales para realizar una colección KR? Me encanta sacar ideas en los viajes en coche.

¿Te gustaría ser tan famosa como él o tienes otras expectativas de futuro? Me encantaría desfilar en NY y tener bastantes puntos de venta como él, por supuesto.

Y, para terminar, ¿qué veremos en febrero sobre la pasarela? La colección se llama Bang Bang Carajillo Gang y es la ironía de la imagen del mafioso pero típico bar español.

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MODA

¿Lo puedes describir? Bueno, no sé si llegué a aportar algo a la moda, pero lo que sí puedo decir es que hice lo que quise hacer. Realmente en ese momento le das demasiada importancia a absolutamente todo lo que lees.

Ahora, en frío, pienso que lo más importante es que quedes contento con tu trabajo, porque eso al final se transmite en el resultado.

ENTREVISTA EGO:

Carlos Doblas FECHA DE NACIMIENTO 31/dic/1987 CIUDAD DE ORIGEN Sevilla ESTUDIOS 1er ciclo de Bellas artes.

Cursando último año de diseño de moda (IADE) ¿Por qué decidiste dedicarte a la moda? Supongo que la vocación es algo que no se decide. ¿Cuál fue tu primera experiencia? La primera seria y profesional, que llegó por casualidad, fue mi primer día de trabajo en el taller de David Delfín, como su asistente de diseño.

El Ego de Cibeles… ¿cuándo decidiste presentarte? En mi caso, cuando me sentí preparado.

Cuando trabajas en una marca que lleva años en la moda es cuando realmente ves cómo funciona todo. Creo que si no supiera todo lo que sé ahora nunca me habría atrevido a presentarme.

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¿Cuál es el proceso creativo que sigues a la hora de generar una colección? No suelo marcarme una guía para desarrollar la colección.

Me parece imposible planificar algo tan intangible como la creatividad, hay días que si y días que no… ¿Tienes algunos elementos fetiche que resalten tus ideas a la hora de crear, o te dejas llevar por la improvisación? Improvisación cien por cien; sí es cierto que cualquier cosa me puede contaminar y acabar convirtiéndose en una prenda, pero en ningún caso es algo que utilice repetidas veces, hoy puede ser la nieve y mañana una lámpara.

¿Y te sentiste apoyado? Muchísimo, desde mi familia y mis amigos, hasta las personas con las que trabajo.

Dicen que las comparaciones son odiosas… ¿Qué opinas de todos aquellos que te llaman ‘el discípulo de David Delfín’? Pues no opino nada, soy su asistente, no su aprendiz. Aunque cada día aprenda muchísimo con David somos personas diferentes con criterios estéticos, a veces, dispares. En cualquier caso no me parece mal que mi nombre a veces vaya unido al suyo, al fin y al cabo él es que más apostado por mí.

Al día siguiente de tu desfile, cuando abres los periódicos, miras las webs… y lees las críticas tan favorables de tu desfile y tus aportaciones a la moda… ¿Qué sientes? Miedo, felicidad, vértigo…

‘NO SÉ SI HE APORTADO ALGO A LA MODA, PERO HE HECHO LO QUE HE QUERIDO HACER’

Entonces… ¿cómo definirías el estilo ‘Doblas’? Pues ahora que voy a presentar mi segunda colección sólo puedo decir que estoy buscándolo. Con tan poca trayectoria no puedo hablar de un estilo propio. Mi trabajo está lleno de entrega y amor, creo que eso basta. ¿Cuándo podremos ver la ropa de Carlos Doblas colgada en perchas en una tienda? A partir de febrero en la tienda Uffa Convention, en Alicante.

Y, por último ¿está España preparada para una moda ‘conceptual’ y arriesgada? Preparada para verla sí, para entenderla y hacerla suya creo que no. Esto nos distancia bastante de muchos países europeos. Siempre digo que la increíble industria que tenemos en España y que soporta las grandes empresas que todos conocemos debería apostar por los diseñadores de este país.

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MODA

plejos, con una vitalidad que se siente y que se puede ver en sus ojos, mujeres que saben vivir la vida con intensidad, en cualquier lugar y momento.

ENTREVISTA EGO:

¿Qué es lo que te inspira a la hora de crear una colección? Mi inspiración es la mujer, su silueta... sexy, sexual y llamativa. Me inspira lo orgánico, lo natural y las curvas, la línea que no termina y rodea la piel formando dibujos y modelando la silueta.

Anjara

NOMBRE Anjara García FECHA DE NACIMIENTO 18/abr/1980 CIUDAD DE ORIGEN Sevilla ESTUDIOS Bachillerato artístico Estilismo de la indumentaria ¿Por qué decidiste presentarte al EGO de Cibeles? Porque es el momento oportuno para empezar a promocionarme como diseñadora.

Una vez conseguida la estabilidad empresarial puedo invertir tiempo y energías en promocionarme creativamente y así apoyar y potenciar el nombre y las ventas. Hubiese preferido entrar en Cibeles directamente pero no ha sido así. ¿Es la primera vez que te presentas o lo has intentado en años anteriores y no ha habido suerte? La edición pasada entregué un par de fotografías y por supuesto no bastó. En esta edición sí me preocupé de hacer un proyecto más desarrollado y trabajado, y ha dado sus frutos. ¿Cómo es el estilo Anjara? Femenino, natural y distinguido, fuertemente influenciado por el carácter del mediterráneo español. ¿Para qué tipo de mujer están hechas tus prendas? Están creadas y diseñadas para mujeres de todo el mundo que comparten un mismo lenguaje instintivo básico: mujeres sin com144 | CYANmag.com

¿Qué veremos sobre la pasarela del EGO? Lo que soy: una Anjara capaz de hacer un desfile no comercial. Digo esto porque muchos me tachan de comercial por el simple hecho de que nunca antes he pretendido destacar como creativa. Mis colecciones hasta ahora estaban preparadas para su comercialización y me han servido para poder contar con ventas en Canadá, Grecia, Portugal, Alemania, etc, y tener una demanda de un producto real en el mercado. Ahora que Anjara es una realidad empresarial me lanzo a mostrar mi lado más íntimo y esperando que sea del agrado de los profesionales y mis clientes.

Tienes dos tiendas en Madrid, una en Recoletos y otra en el barrio Tribal. En tiempos de crisis… ¿Eres un poco atrevida no? ¿Te gusta arriesgar? Un empresario que no arriesga no es un empresario. Me gusta crecer, evolucionar y esforzarme por ser mejor cada día. En este momento de crisis no nos queda otra que seguir luchando y mejorando para conseguir crecer de una forma real y estable. Los pies en la tierra pero sin perder las alas.

16 años me compré unos Akiyama Dj1200 y ahora que ya me hago mayor, gracias a la tecnología me he apoderado de una maquinita con la que, con un MP3, puedo hacer una sesión digna. No soy una profesional pero tengo oído y me encanta la música. Mi primera sesión fue en Shanghai, donde resido la mayoría del tiempo, y mi última oferta es ser residente del club de D&G en el Bund a partir del próximo mes de Marzo.

‘ME TACHAN DE COMERCIAL PORQUE NO HE PRETENDIDO DESTACAR COMO CREATIVA’ ¿Y crees que existe una especie de negatividad ante todo lo que sea moda española? No lo sé, me limito a pasar de los comentarios negativos y de los comentarios de la moda en general. Igual suena mal, pero sólo me preocupo de mi trabajo y ando tan absorbida que no sé qué pasa en mi país.

Por último, ¿qué te gustaría leer en los periódicos al día siguiente de tu desfile? Éxito, está claro. Lo mismo que a cualquier diseñador, ¿no?

Tengo entendido que también haces tus pinitos, como DJ… ¿Es cierto? Desde que soy muy jovencita he amado la música electrónica, con CYANmag.com | 145

MODA

La pasarela de Cádiz (Cadiz South) se caracteriza por ‘lo alternativo’ y lo ‘conceptual’.

Mientras que Cibeles es tradición y grandes nombres. ¿Cómo creéis que se tomará el público cibelino vuestras creaciones? Va a ser como un soplo de aire fresco, una colección muy original que esperamos que disfruten.

ENTREVISTA EGO:

Solitas

NOMBRE Ana Sánchez y Susana Galindo FECHA DE NACIMIENTO 23/abr/1973 14/ago/1970 ESTUDIOS Patronaje industrial y Estilismo e indumentaria / Gráficas publicitarias e ilustración

¿Qué esperáis del EGO? Sobre todo nos conviene por la difusión mediática. Para nosotras, que estamos empezando, el participar en el EGO significa ser alguien reconocido. Esperamos que así nos sea más fácil después poder distribuir nuestras prendas.

Pese a lo típico de la pregunta, ¿cómo os conocisteis? Fue hace cuatro años, en Barcelona, donde habíamos ido a ampliar conocimientos. Ana, después de haber estudiado Estilismo en Cádiz, se marchó allí para hacer un curso de patronaje industrial e hizo varias prácticas con diseñadores de Moda ya consagrados. Susana un curso de postrgrado en ilustración en la Escuela Eina.

A la vuelta, decidimos crear nuestra propia firma de ropa, cuya principal característica, aparte de un estudiado patronaje, es la estampación de motivos originales en los tejidos a usar. Unimos diseño gráfico, ilustración y moda. ¿Por qué ‘solitas’ y no ‘acompañadas’? Porque comenzamos solitas, en un taller que reformamos entre las dos. Era un espacio grande y vacío, al principio no había nada, así que estábamos solitas trabajando mucho y sin ayuda de nadie. ¿Cómo es la mujer de ‘Solitas’? Con personalidad, le gusta vestir elegante y de forma original.

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vuestro desfile vais a aparecer en periódicos, revistas y webs de renombre? ¿Qué esperáis de la crítica? Sentimos algo de nervios, es mucho trabajo el que hay detrás de una colección para que luego tengamos criticas negativas.

Si las hay habrá que aceptarlas y aprender de los errores, y si son buenas nos llevaremos una gran alegría. Es mejor no esperar nada y, lo dicho, si son buenas sentiremos una gran satisfacción personal.

¿En qué os basáis al hacer una colección? Depende, la primera que hicimos se llamó “los paraísos de Solitas” y se inspiraba en la naturaleza de los campos de Cádiz mezclada con paisajes oníricos; otra fue el “ciclo del agua”, otra el trastorno bipolar y esta última no tiene concepto alguno, la hemos hecho a partir de materiales que teníamos.

‘LO ÚNICO QUE HAY QUE HACER PARA SALIRSE DEL ESTEREOTIPO ES NO QUEDARSE SÓLO CON LO ANDALUZ’ Sois andaluzas, pero rompéis totalmente con todos los estereotipos. ¿Es por alguna razón especial? No creo que seamos especiales, en Andalucía hay muchísimos creativos, lo único que hay que tener para salirse del estereotipo son ganas de mirar hacia fuera y no quedarse sólo con lo andaluz. Hay que sentirse parte del mundo entero. ¿Qué se siente al saber que al día siguiente de CYANmag.com | 147

MODA

COCOLADAS

PLAYBACK Coco Capitán

No sé quién es este chico, no sé de qué firmas son las prendas que lleva, ni siquiera recuerdo si le pedí permiso para hacerle la foto en castellano o en inglés, por lo que tampoco sé de dónde es.

Por el color de su cabello, bien podría haber sido un modelo de Davidelfin en la presentación de su colección Playback; y por el lugar en el que estaba, uno de los pasillos del backstage de la pasada edición de Cibeles, desde diseñador a vestidor, o incluso periodista.

Lo único que destacaría de esta foto, es que el chico aparece tal cual lo encontré, y que cuando le pedí fotografiarle apenas inclinó la cabeza un par de veces en señal de aprobación, y en seguida recuperó la posición que mantenía.

Es precisamente esto lo que me gusta de algunas fotos, -de la gran mayoría de las que me gustan, de hecho- el no saber muy bien del todo por qué la hiciste, y sin embargo, tener claro que no es descartable. Una mirada espontánea, un lugar cualquiera.

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MODA

CHIC DE MENTA

FOTOGRAFÍA Lorentzo Antúnez Imagina algo así. Recibes la noticia de que en dos semanas tienes que coger un avión rumbo a Italia. Pongamos Roma, para que sea más fácil. Supongamos que aceptas, que preparas la maleta y que terminas, sin haberlo pensado ni meditado, en la cuna del sol mediterráneo. No te ha dado tiempo a idealizar un viaje que se está convirtiendo en la mejor experiencia de tu vida.

Recorres Roma, paseas por la Plaza de España, por la Piazza del Popolo, por San Pietro. Comes en la pizzería más auténtica que nunca has visto, con manteles de cuadros rojos y blancos, con la mala suerte de que un trozo de, supongamos, pepperoni, se cae en tu camisa y te hace una mancha enorme.

Intentas limpiarte, pero lo único que haces es empeorar la situación. Como uno de tus amigos se está riendo de ti, no dudas en convertirte en la bestia más temible del infierno y con mucha lentitud viertes el agua de tu vaso en los pantalones nuevos de ese ser cuya sonrisa te ha desesperado. Ahora el que ríes eres tú, pero con la emoción del momento no ves cómo por detrás de ti se 150 | CYANmag.com

ha acercado sigilosamente un nuevo combatiente, que te ha colocado medio plato de pasta en la cabeza.

En ese momento en el que todo puede ir muy mal, decides cerrar los ojos, coger algo de los espaguetis que se caen poco a poco de tu cabeza y lanzarlos contra ese amigo que te acaba de atacar. Para esquivarlos, pongamos que se llama Daniel, se agacha demasiado rápido, cae sobre la acera y termina haciéndose el agujero de su vida en el pantalón, con sangre y herida de por medio. Los espaguetis terminan en la camisa de flores de una señora americana que come con su familia. Maldita sea. Lo único que se te ocurre es reír, pero ella lo único que quiere es verte morir con dolor. Sales corriendo con tus amigos. El camarero grita en italiano algo que es mejor no traducir, atraviesas la avenida sorteando varios Fiats y Vespas y te topas de repente con una gran mole de piedra y un caballo gigantesco en el centro de una escalinata. No sabes lo que es ni a quién está dedicado pero miras alrededor y ves una placa que reza

“Prohibido sentarse en las escaleras”. Imagina que te da igual y que a tu lado hay por casualidad una señora gitana vendiendo cámaras desechables.

Compras una por 10 euros y le pides a ella misma que te tome una foto a ti y tus amigos.

Subís las escaleras corriendo. El tiempo apremia. Os colocáis en la escalera. Un policía os ve. Viene corriendo para advertiros.

Gritas a la gitana que haga la foto rápido. El policía llega y te coge del brazo. Das un traspié y caes. El policía y tus amigos también.

La gitana hace la foto. Años después, esas manchas, heridas y esa foto en general, tendrán detrás una historia que nadie imaginará, y que sólo unos cuantos elegidos habéis sido capaces de disfrutar. Color sepia. Hoy es ayer y mañana no ha llegado.

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MODA

/COCOMODE

Espacio patrocinado por

TRENDIES Arturo Gil

¿Qué pensaste al ver que habías ganado el mejor look Trendtation del 2009? Me llevé una enorme sorpresa al ver el resultado. Se lo agradezco a todo el mundo.

¿Por qué hay cada vez más personas que quieren o se dedican al mundo de la moda?

Yo pienso que no es que haya más personas que se dediquen o quieran dedicarse a esto, sino que ahora, con las redes sociales, la gente puede expresarse y darse a conocer con más facilidad. La gente anónima también tiene cosas que aportar. Estamos intentándolo y consiguiéndolo.

¿De dónde viene tu look? Intento reflejar mi forma de ver la vida en el vestir.

¿Qué significa para ti la moda? Mi futuro, con todas las letras y en mayúsculas. La moda es una de las cosas más bellas que hay, tendría que ser el octavo arte.

Desde 2008 tienes tu propio blog de personal style ¿Cómo surgió la idea? Un gran día, leyendo una de mis revistas favoritas de moda, vi un reportaje sobre las mejores blogueras de la red. Yo no conocía este mundo, empecé a seguirlos e iba descubriéndolo poco a poco.

Y me dije… ¿por qué no podía yo también?

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Tus básicos son… Una buena camiseta de rayas, unos jeans y un blazer.

Nunca puedes salir sin… Máscara de pestañas, es algo que no puedo evitar y la cámara de fotos: nunca sabes donde encontrarás algo interesante.

¿Cuál es tu look estrella? Una camiseta básica amplia y una falda con vuelo.

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Cocomode ha sido la ganadora al mejor look del año pasado en Trendtation

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NEWS POWERLEAP, LA ENERGÍA DE LOS PASOS

NEW TECH

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La piezoelectricidad es un fenómeno que producen algunos cristales al ser sometidos a tensiones mecánicas, momento en el que adquieren una polarización eléctrica.

Precisamente una fuente desaprovechada en las grandes ciudades son los pasos de los

viandantes, que pueden ser convertidos en corriente eléctrica.

de los pasos para proyectar luz en el suelo a medida que se avanza.

Sirviéndose de esta propiedad, la diseñadora Elizabeth Redmond ha creado PowerLeap, un pavimento de cristal y hormigón que usa la energía

El objetivo primordial de este proyecto es educar al usuario acerca de la relación simbólica y su dependencia de la energía.

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NEW TECH

¡PONTE LAS PILAS!

Panasonic intenta revolucionar el, hasta ahora, abandonado campo de las baterías. Con 5000 horas de autonomía y 20W de potencia, las baterías de metanol ya desarrolladas por la compañía apuntan a convertirse en un generador portátil de energía que empezará a probarse a principios

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de 2012. Panasonic amplía así su compromiso con la Naturaleza, ya que esta forma de producción de energía no emite contaminantes en el aire y reduce significativamente la cantidad de CO2 en comparación con los actuales generadores de motores de combustión interna.

EL PUENTE QUE TE HARÁ VOLAR: HIGH SPEED CAR RAMP Arriesgada (literalmente) es la propuesta de los arquitectos Jorge Pereira y Tiago Barros. El puente, presentado a un concurso que buscaba el diseño ideal para un puente peatonal consiguió la mención especial, suponemos que por la originalidad del proyecto y no por su viabilidad. Un puente donde los coches tienen que saltar de un lado al otro del mismo mientras los peatones circulan “tranquilamente” bajo ellos.

MULTITOUCH MADE IN SPAIN Inves anuncia la incorporación de la tecnología multitouch a su línea de equipos de cartelería digital, bautizada como Invesvisión, convirtiéndose de este modo en el primer fabricante español en adoptar esta tecnología. La compañía ha desarrollado dicha línea de equipos mediante pantallas estratégicamente colocadas y mensajes personalizados para cada audiencia.

EL CRISTAL INTELIGENTE

Actualmente, el vidrio constituye una tendencia en el revestimiento de los edificios, pero su mayor problema es el calentamiento que supone en el interior de los mismos debido a que deja pasar la radiación infraroja.

cámara central de 16mm por donde circula un flujo constante de agua que es el encargado de absorber el calor procedente del exterior, mientras que un sistema de bombas y termostatos enfría, a su vez, el agua.

Esto ocasiona un enorme gasto en climatización reactiva: uso de aire acondicionado como respuesta. IntelliGlass ha desarrollado un sistema de acristalamiento consistente en dos capas de vídrio de 15mm con una

El sistema puede usarse también en interiores, sustituyendo así las divisiones de ladrillo por acristalamientos por los que circulará agua, convirtiéndose así en perfectos climatizadores.

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NEW TECH

THAT’S iPAD Rocío Prieto MacTablet, iTablet, iSlate… los últimos meses internet se colapsó de rumores, imágenes, filtraciones y predicciones -unas más acertadas que otras- entorno al nuevo y esperado tablet PC de Apple. Finalmente, el iPad –así es como se llama- vio la luz el pasado 27 de enero en una de las clásicas Keynote a las que Jobs nos tiene acostumbrados: jersey negro, jeans y zapatillas -su tradicional uniforme- y en el escenario tan sólo un sillón negro y una mesita, además de varias botellas de agua. El iPad, mientras tanto, estratégicamente colocado sobre el sillón, transmitiéndonos la sensación “casual” propia del salón de nuestra casa.

La última creación de Apple aspira a convertirse en uno de los gadgets más deseados si no del siglo, por lo menos de 2010, a pesar de que sus funciones no difieren demasiado de las de su predecesor el iPhone: correo electrónico, internet, juegos (¡y qué juegos!), música, vídeos, Wifi, 3G… y el one more thing: lector de e-Books con su propia tienda on-line además de una aplicación de dibujo con soporte de capas, distintos pinceles, zoom y que incluso es 158 | CYANmag.com

capaz de reproducir el proceso de realización de la obra: Brushes.

Mención especial para iWork: la suite ofimática de Apple ha sido adaptada a la perfección para funcionar en el iPad como Steve Jobs se encargó de demostrarnos. Keynote, Numbers y Pages viajarán con nosotros a partir de ahora.

En cuanto al sistema operativo, el nuevo objeto de deseo incluye una versión de OS X pensada especialmente para él aunque en base a la existente para iPhone.

Todo esto, comprimido en una pantalla táctil de 9,7 pulgadas y menos de 700g de peso, con 1,25 cm de grosor. La capacidad oscila entre los 16 y los 64Gb, con un modelo internedio de 32Gb a 1GHz gracias al procesador Apple A4 que estrena el iPad y batería de litio de hasta 10 horas de duración en funcionamiento o un mes en reposo.

Como novedad en cuanto a conectores, es de reseñar la salida de vídeo aunque notamos la ausencia de puertos USB y/o firewire. La co-

nectividad, sin embargo, no se ha visto afectada en comparación con el iPhone: tendremos la posibilidad de adquirir un modelo con Wifi, Bluetooth y 3G aunque a un precio más elevado que el modelo que incluye sólo los dos primeros.

Los planes de conexión en EE.UU, una vez más, serán con AT&T, aunque esta vez prepago. Los precios oscilarán entre $14,99 y $22,99 tarifa plana. La gran sorpresa es, sin duda, que habrá modelos con 3G desbloqueados por lo que

cada usuario podrá elegir el operador deseado.

El precio de éste capricho será sorprendentemente barato, $499 para el más básico, con 16G de memoria y sólo WiFi. El más completo, con WiFi, 3G y 64G de memoria, costará $829.

Tras el iPad, el CEO de Apple presentó una serie de accesorios como un Dock o un teclado que mejorarán la experiencia del usuario, haciéndola aún más placentera y cómoda. Sin duda, será la revolución de los tablet PC y un nuevo empujón para Apple.

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NEW TECH

OCIO OCIO EN 3D 3D EN

‘EL CONTENIDO 3D SIN GAFAS ES UNO DE LOS TERRENOS EN LOS QUE MÁS CAMINO QUEDA POR RECORRER’

Rocío Prieto En los últimos meses estamos asistiendo a un estallido de las novedades en el mundo del 3D. Parece que las grandes compañías centran todos sus esfuerzos en proporcionarnos experiencias en tres dimensiones cada vez más reales y al alcance de nuestras manos (aunque a veces no de nuestros bolsillos).

Fuji abrió la guerra en otoño de 2009 con la primera cámara capaz de capturar fotos en tres dimensiones. La FinePix REAL 3D W1 nos ofrece la posibilidad tanto de hacer fotos en el formato clásico de 2D como en 3D con una resolución de 10 megapíxels. Para contemplar las estupendas imágenes resultantes contamos con tres posibilidades: bien directamente en la pantalla que incorpora la cámara, bien el marco digital 3D comercializado por la propia Fuji o bien enviar nuestras fotos a Japón; donde un laboratorio se encargará de “revelarlas” en papel lenticular a un precio de unos 3,50€ cada una.

Panasonic cogerá el relevo del 3D a finales de 2010 con su videocámara capaz de grabar 160 | CYANmag.com

vídeos en tres dimensiones. Se rumorea que el precio estará entorno a los 21000 dólares (14900€) y será capaz de grabar vídeo en 3D Full HD. Hace tan sólo unos días la Asociación Blu-Ray, con Sony a la cabeza, emitió un comunicado en el que anunciaban la proximidad del Blu-Ray 3D. Estos discos nos permitirán disfrutar de su contenido tanto en dos como en tres dimensiones, puesto que su códec, el MVC (Multiview Video Coding) ahorrará hasta un 50% de espacio en disco comparado con el actual bidimensional. Para poder vivir las sensaciones 3D que nos promete este formato, Sony ya se ha encargado de poner en marcha la promoción de sus nuevas BRAVIA Full HD 3D que estarán a la venta a lo largo del presente 2010. Entre otras, éstas incorporarán un sensor de presencia que permitirá detectar si alguien las mira, y apagarse en caso de que no sea así, o conexión wi-fi.

Por otra parte, y a pesar de todos estos avances, la reproducción del contenido 3D sin la necesidad de usar gafas es uno de los terrenos

en los que más camino queda por recorrer. El Instituto Fraunhofer ha pensado en esta posibilidad, desarrollando así Free2C kiosk. El truco de este dispositivo es que tan sólo un usuario puede ver las imágenes e interactuar con ellas a la vez, puesto que el Free2C kiosk posee una cámara que capta los ojos de la persona que lo está usando para así ajustar la forma de mostrar las imágenes a los ojos que las ven. Como bien se ha dicho anteriormente, es posible interactuar con las imágenes mostradas, ya que la pantalla es totalmente táctil al más puro estilo Minority Report.

Definitivamente, 2010 será el año en el que la tridimensionalidad entre en nuestros hogares con perspectivas de quedarse.

Si quieres ponerte al día en lo que a tecnología tridimensional se refiere, conocer sus características, o simplemente curiosear; a continuación tienes los enlaces a la web de cada uno de los productos: FinePix REAL 3D W1 BRAVIA Full HD 3D Free2C kiosk CYANmag.com | 161

CYAN mag #9 18 de marzo

CYAN mag #8 acaba aquí ¡Nos vemos el 18 de marzo! Hasta entonces puedes seguirnos en nuestro blog, Facebook, Twitter, MySpace y Youtube, o haz clic aquí y suscríbete a nuestra lista de correo.