Revista Pretextos del cajon

arte y comunicaci贸n

DIRECTORIO

Editor Manuel Samayoa Salas

Diseño de imagen Annia Mireles Manjarrez

Pre-textos Eva Iris López Ballester Keila Martínez Celaya Annia Mireles Manjarraz Solangel Ochoa Ortega Manuel Samayoa Salas Ana Lucía Tánori Ramirez

Textos e imágenes del cajón

Alosno Vidal

Fotografìas Andreas Gursky Philip Lorca Dicorcia Ryan McGinley

Poesía Salvador Elizondo Julio Cortázar

Ensayo ¿Estética literaria o crítica científica?

Por Justo S. Alarcón.

Sobre grafismo y fotografismo de Joan Costa Narrativa Augusto Monterroso

La crítica es por lo tanto inútil, no existe más

que subjetivamente, para cada uno, y sin el menor carácter de generalidad.

Orden = desorden; yo = no yo; afirmación = negación: resplandores supremos de un arte absoluto. Absoluto en pureza de caos cósmico y ordenado, eterno en el glóbulo segundo sin duración, sin respiración, sin luz, sin control.

Hay una literatura que no le llega a la masa voraz. Obra de creadores, procedente de una verdadera necesidad del autor, y para él.

Conocimiento de un supremo egoís smo, donde se ajan las leyes

Cada espectador es un intrigante si trata de explicar una palabra (¡conocer!).

Desde el refugio enguatado de las complicaciones serpentinas, hace manipular sus instintos.

editorial El arte representa una necesidad (¿necedad?) terca (¿necesaria?) de expresión del ser humano. Es bien sabido que el arte es una de las mayores representaciones espirituales del hombre, pero no es nuestra intención presentar ese discurso (por ahora). En realidad nuestra pretensión no es ninguna más que presentar aquello que nos llama la atención a nuestro alrededor.

No pensamos que el arte sea el único camino a la salvación de una sociedad o para el mejoramiento del individuo. Sabemos que muchos caminos (¿o todos?) llegan al mismo sitio (¿Roma?), aunque sea en diferentes tiempos.

Pero sin duda, el camino del arte es al que le apostamos nosotros para la evolución de la sociedad y sobretodo el crecimiento intelectual y espiritual del individuo.

En esta edición presentamos algunos Pre-textos sobre el arte en muchas de sus expresiones, intentando dar pistas para averiguar qué es lo que está pasando en el estado respecto a esta materia. Y del cajón sacamos algunas fotografías de artistas que están revolucionando la manera de percibir las imágenes; así como poemas de dos escritores (Elizondo y Cortázar) que son más conocidos por su prosa que por sus versos; para finalizar dejamos ensayos, así como micreorrelatos de Augusto Monterroso Todo esto lo sacamos del cajón esperando que sea el inicio (o la continuación) de reflexiones que nos ayuden a comprender la expresión humana (y dejar el punto final para más tarde)…

colectivo no TeVes

CONTENIDO

estilo californiano Vs

Conciencia Histórica

noches de piano

6

apuntes sobre la identidad nacional

7

función de media noche

8

el vacío que se dejò

9

museos en Sonora

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signos de nuevas danzas en Sonora Aquello que nos dejó Alonso Vidal Hermosa

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reportaje: El rumbo de las artes a medio telón del cajòn

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18 19

14

no a i n r Califo

Vs.

o Estil

ia c n ie c n Co Manuel Samayoa

Tiene 9 años. Lo que más le gusta hacer es dibujar. Acaba de ver la película “la gran familia”. Sabe que quiere ser arquitecto.

Papá voy a ser arquitecto Cómo sabes, eres un niño.(piensa que todavía no tiene edad para tomar una decisión).

Voy a estudiar arquitectura.

El arquitecto Fernando Saldaña, quien también es pintor, escultor y a c i r grabador, nació en México D.F., después de realizar sus primeros estudios ó t en Puebla, regresa a su lugar de origen para continuar su educación superior.

His Tiene 22 años (es 1973) entra a la carrera de ingeniero-arquitecto en el Instituto Politécnico Nacional. Pero algunos días prefiere escaparse al Instituto Nacional de Bellas Artes donde realiza prácticas de escultura y pintura, ésta última su primera vocación.

Nos recibe en su cubículo en la escuela de Arquitectura en la Universidad de Sonora (carrera de la que fue director hace un tiempo). Nos invita a sentar después de mover algunos papeles de las sillas, nos presentamos, lanzamos la primera pregunta: la arquitectura como arte en Sonora. Y empieza una plática que durará casi dos horas.

“En algunas colonias como el Centro o Villa de Seris hay una arquitectura que corresponde a la región”, empieza Saldaña hablando del contexto antes de entrar a temas artísticos, “son colonias donde las construcciones tienen paredes muy gruesas de adobe, en muchos casos, que sirven para contrarrestar el gran calor del verano”.

En Hermosillo nos olvidamos de las raíces, declara, copiamos el estilo californiano de Estados Unidos, pero perdemos la raíz. Es una ciudad donde no es necesario tener techos inclinados y con tejas, por nombrar sólo algunos elementos que ayudan a aclarar el punto, cuando se dice que la arquitectura no corresponde a la región.

Es diciembre del 85, llega a Hermosillo, Sonora, lugar que no ha dejado desde entonces. Se casa con una mujer de Ciudad Obregón, a quién conoció en una reunión de sonorenses en México D.F.

Saldaña tuvo muchos problemas cuando llegó a Sonora porque venía con ideas muy “innovadoras” para el tipo de arquitectura que se utilizaba en ese momento. Ideas con las cuales todavía tiene problemas con algunos clientes porque son muy reservados con el diseño de sus casas o construcciones.

Saldaña propone una arquitectura que concuerde con el estilo de vida del cliente (al final es donde va a vivir y debe ser personalizada) pero que también tenga armonía con el medio ambiente. Combinar esos dos aspectos es el trabajo del arquitecto. Claro, hacer esto con una propuesta estética.

Año 1987, entra como maestro en ITESM campus Sonora Norte, y está ahí hasta el año 1996. Después toma la dirección de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Sonora. No ha dejado de pintar, al contrario, lo hace con más frecuencia. Actualmente imparte las materias de expresión gráfica y taller de composición en la misma carrera. Aparte de modificar espacios y lienzos, hace esculturas y grabados.

“no tenemos una conciencia histórica que represente la arquitectura en Sonora”

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dibujo a lápiz de Fernando Saldaña en la entrevista (hecha con las dos manos al mismo tiempo)

no pi a de no ch e

la Kei

rtín Ma

ez

Sólo se escuchaba el sonido del silencio a las puertas del teatro; el cual se fue rompiendo con el sonido del tacón de la dama de beige, las palabras necias del niño gordo a su madre, los murmullos de impaciencia de los hombres de pantalón de vestir y camisas con colores opacos, sobresaliendo sobre todo las carcajadas de un grupo de jóvenes desaliñados que proyectaban la actitud más paciente.

Al poco tiempo apareció el guardia y con él la sonrisa de muchos que hacían cola desesperados por entrar. Depositaban los boletos en manos del hombre de blanco y gorra azul con el escudo de la universidad de Sonora, siendo dicha institución la responsable de que este tipo de eventos se lleven a cabo en Hermosillo, y en este mes sobretodo (noviembre 12), por el orgulloso aniversario número 66 de nuestra alma mater.

Conforme la fila se fue deshaciendo en la puerta del teatro, las sillas en color vino se llenaban una tras otra sin dejar espacios para que la armonía del piano de Nicolás Zumbro (pianista estadounidense), no escapara a las afueras de la sala, y nos deleitara con esa autoridad que tiene en la música Charles Ives.

La gente comentaba entre susurros sobre el piano en el escenario y el hermoso ramo de orquídeas blancas que le daban vida a la escena.

Una voz hizo trastumbar el teatro dando la llamada que todos querían escuchar para principiar el gran concierto de piano.

Salió, sonrió y se paró en medio del escenario con una hoja blanca de papel bond donde tenía escritas unas cuantas líneas, agradeciendo su estadía en México y enmarcando un homenaje a la maestra Emiliana de Zubeldia por su aniversario luctuoso y su vida artística, sorprendiendo a más de uno y pareciéndoles simpático por leerlas en español.

Después de un caluroso aplauso del público, se sentó en un banquito color negro, que hacía juego con el piano y el traje que lucía Zumbro. Se puso cómodo, tronó sus dedos, esos dedos que eran la angustia de la gente, porque el verlos ahí tan cansados y doblados como si fuesen flores marchitas, y empezó a tocar una melodía lenta, no volteaba a ver a nadie, se perdió entre nota y nota extasiado con la bella armonía de las teclas blanco y negro.

Tomó un ligero descanso, y cuando regresó fue ovacionado por el público quien se posó de pié y no paraba de hacer ese sonido emocionante con las manos. Todo silencio de nuevo, la música volvió a derramarse por el lugar y Nicolás perdido dando vueltas junto con el sonar de la pieza. Mientras tocaba, emitía sonidos con su boca al compás del piano, sin parar.

Esta experiencia duró alrededor de dos horas que se pasaron como dos minutos, el concertista culminó, la gente no reaccionaba, aun estaba en aquel mundo a donde los llevó Nicolás Zumbro.

Así permaneció el respeto al silencio estremecedor, el pianista se puso de pié y el público despertó de ese sueño del cual todos anhelaban no regresar todavía; se rompió el silencio con un primer aplauso pausado por uno de lo jóvenes desaliñados de las primeras filas, al cual se unieron uno a uno de los integrantes del público ignorando a quien estaba a su lado, su vista estaba fija en el músico que despertó sensaciones diferentes y tal vez inexploradas por muchas de las personas presentes.

El silencio fue llegando nuevamente en el desvanecimiento de los aplausos, convirtiéndose en murmu llos, luego en pasos, después no había nadie en el teatro. Nicolás espero a su público de pie en el escenario y el último en abandonar el teatro fue él, tomando entre sus manos un alcatraz blanco de las flores postradas junto a su piano.

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Apuntes sobre la identidad intelectual choa Solangel O

muy n papel u ia r o t la his e la a Inés d n ravés de t a u a J o r o id ten lenal, S tura ha s de las llo nacio a o r iv r t a a t s n e La litera e d el repres tativo en a la gran n s figuras e a d n im o x represen p á sm orres una de la erarios c t s li e , s z jo u a r C t r ab a. país, sus l e n vohispan e o s n ras a tra r u t itec n sus ob u o q c r a y , la 2 del 5 no deza de neración rte en u e ie g v n la o a c se ece llamas”, o, perten lf n e u iglo.

R o n n a a ll Ju El es del s t “ n y a t r ” o o p áram s im a “Pedro P anos má ic x e n plasm ie m u s q o , d z a a r t avio P de los le ura, Oct t a r e n it e L e la le p Nobel d posib io m s e e exicana. r e t ap m l l d a E a e n id t r y educ en ,o o id it a r xi c a c la n e s e a a r l , m ob sin gado la ra en su ob ina p estionó cultu tico, abo ales, g h lí l o n c e é p o , d i n o a u l c ic os fue na teMéx e oy el es concelos arte en ablam ifusión d s l d latillo charr d a h a V p l la o á o é l e a l s r im y d o d a J a a n sa uchís co, p Cuan elas es un a má bebid mage so públi apoyo m i v u ; e a o o u r a o s y escu r a l q a p m , n c o r s e o a n o t io d o c c e e e li i ic d if u ib r ex a l, b sa ole ef de ed époc el m del m Naciona nal s rucción t o io a s n i y l d n a e c o t , c s a a g n s l E i o el ee qu ima ena ad n ura, com indíg el cin u identid lt go, la eles. u s r r c a a o i la b p s ir desde nc ntes niv it o e e r em e m e d s u if d l n a d f a n r e e t d gra e in , do o cr un públicas n que lo oyd turas ió l s p reotip e u r ivera, es p m c R x e e o i e é g t e s d ie d l D o la odo de lJ inles, s. mezc es un m de gran as socia a cua iática ravés e l t e m t s r le a fu a a b , l a o s E n r a y le p co do eas ism mura asta crean n ella ientos h con sus Latinoam za, m frican e i s y a im t á t o s e n , m n e e s u a s y ea aq Mexic a eso za m europ ica, y be. uralista que logr de ra M a m t o s s is t í t n r ó a a p or ac ovimie es un maría raz sa en el M o s de n l o ia e b c c i n e e m x u u icas a fl Mé an in los p es artíst t n los, ll a s io e l s o d c e a i r i d n p o ex or to ev oricano.

Vasc territ sido dos dos d ero no p jor de n p o n a , e h o ó n m i d a m o r s ja u s y e lo refl pint l es rte xten fluía na se ha ya que e tura y la umbr el no a na e a , t r ic a d e u s z x t e e n li o s a d m n c a d a L n co on e la po tidad país existe e las pers n asenún ti hablar d e la iden ie , g u in b l n q o s a y s u c e d u i la a s r m x en s En sd fica Mé identid entra vece iento blar de denti se encu la de i m a s o h a a l o ic s i s a x h o c é n m c m u rm de eM pe co s fá ue m mo una fo pueblo d s, los ur, e l q s e o t d , l n e s r e i t s e lo folk dis los d tido má itant al, co iplina. n c b n e a is s a o d i n s h a u c t o s t e na nían us tado en distin en s nquista, s que te tidad a o n c ic d a n e la i á a d p b e i d is fo si de preh ués d xeno diver danzas on desp altos a r s f t ie la g n r s n e i u a d a s t s tr De co n español. as, m las que n. t lo s a ó s í mues t i i n s a t o a c r c h p a , sa , un ígena del ultur religioso e el arte en su diversas de lo ind d co e s n i la d e ac o o c x d z d é e y a m a n ,M idad sm y focon una la vid as ta la divers e ello e pla c e s d v i iv t a escatar r v r r s e í a e e s b r d s d n o e e o o o t d d p s od de rac A su país n mo que t a sido u o es un a mezcla as ca n en l h l ic n , a x a u s é r a s r n m M e u e s t a n o la alt cul ico as ma Méxic que p ae res acen ún s distint h pueblo. h u u y s u q lo s e , n e e e o u u s d ad e ro q mo a q c an su raza. la identid se tintas, p mexi r endrí r o is t a p d t e o n t l s la o e r e b b n n m a . ca ua dicio ue h pue mexi l país e propio q res y tra que s e d b u e d n m it t a u r ír o l t y p s a a s d o c el sa, un e es, soci lar d ble, con nmen vilizacion b x i la a a e u o h ig e p in e e ci sd em quier , orma del ti iguas f s t a n a s r a e u Si se u t s n í las n cul una l tenía esde as es l d a , y o a r d cerse s lla ratu nica sarro la lite hispá , e a r z ha de p s dan ultura a por te la í t n i a i m las c d e an s lcórse, m se tr a l s a e ahua u r z c p e a l N o, a, pánic excoc s T i etc. h e e d . ey a pr poeta e el r ratur l y e a e t s r i l e l e sobr En la como oral, o d n i ó c i no tradic én co i b m ta yotl,

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Ahí estaba de piernas cruzadas, perdido en las letras de un libro que sostenía entre

sus manos.

Se alcanzaba a ver su taza de café, despidiendo aun el vapor de la temperatura;

estaba en el cuadro perfecto dado por el escote de los escalones del edificio.

“En

José Alberto Abril, nacido en la capital Sonorense, es Lic. En Ciencias de la

princi-

Comunicación, egresado en la Univerisdad de Sonora, misma en la que

pio, el cine era

imparte el taller de audiovisual, en el área de comunicación.

sólo de exhibi-

El comunicólogo siempre tuvo interés por las artes visuales, sobre

ción, es decir, que la

todo el cine, expresión que es la pasión de su vida. Abril, ha ali-

gente solo veía lo que

mentado su gusto por el cine sin dedicarse a la producción;es

les pusieran, sin buscar

crítico y estudioso de la historia cinematográfica en Sonora, y

a razón de esto, se dio a la tarea de escribir y publicar un

a rt íne aM

textos tanto de personajes como películas. El cinéfilo

po

rK eil

afirma que no existe ni ha existido un libro en Sonora

no ch e

que trate la temática del cine desde cualquier per-

spectiva.

pendiente, revista Oasis, éctar,

Radiobemba, etc.

me dia

uestro interés nos ha guiado hasta

el critico José Abril, para hablar

de la situación del cine en nue-

stro estado . Cuando le

planteamos este cuestion-

haber una hostoria del

fun ció n

cine en Sonora; no

de

amiento sonrió y dijo no

fue cualquier son-

desilusión.

analiza, eso es lo que ha cambiado en

la forma de ver el cine”.

matográfica empezó a florecer en Sonora, lo

que se atribuye al uso de las nuevas tecnologías,

y con esto comienzan las nuevas propuestas”. Hace

revelación Abril.

En el estado poco se sabe que tenemos la existencia de

compañías de cine “novatas”, que están haciendo un gran

esfuerzo por la producción local, tales como: La tuerca o

CISO , que están viendo la forma de romper con las produc-

ciones “amateur”, que es tan solo un ejercicio pero nada profe-

sional, que aunque se esté haciendo un gran trabajo por la producción

cinematográfica en Sonora , no hay espacio para su exhibición.

Por último, Abril nos plantea algunos de los objetivos que desea alcanzar al es-

risa, fue de esas

que reflejan

cine no solo se ve, sino también se

“Desde el año 1995 la producción cine-

Escribió articulos de historia de cine en difer-

entes medios como: El Imparcial, El Inde-

proyectando. Actualmente, el

z

libro precisamente de critica de cine, en donde aparecen

más allá de lo que se estaba

cirbir “función de media noche”.

“El libro pretende despertar la sensibilidad del lector y que logre obtener una apre-

ciación del arte más completa, promover , difundir y contribuir una cultura cine-

matográfica más crítica, y por último y no menos importante, rescatar las cosas del

pasado”.

Son las palabras que recibimos del critico hermosillense José Abril.

Culminó la charla haciéndonos la invitación a los talleres de cine que se llevarán a cabo en este mes

de diciembre, donde también habrá proyecciones en una sala de un cine reconocido en la ciudad.

Abril muy amablemente nos hizo un presente con el que iniciaremos nuestra “función de media noche”.

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el vac io

que se

dejó

Manuel Samayoa

En los últimos años del neoliberalismo, el Estado ha abandonado tareas que le corresponden incluso por constitución, responde Eduardo Osorio al hablar sobre la cultura en México. Este vacío dejado por el gobierno ha sido tomado por particulares. Incluyendo la educación y obviamente también a la cultura.

“estamos en bancarrota política”

Eduardo Osorio es Director del Centro Toluqueño de escritores, tiene ya una considerable obra y conocimientos que le permiten tener argumentos para dar una opinión certera acerca de la escena cultural de nuestro país.

Con un discurso claramente político dice: “Frente a este abandono los grupos de cultura se han dedicado a llenar el vacío. Editoriales pequeñas que dan lecturas y talleres y venden libros a bajos precios, entre otros, son los grupos civiles quienes se han hecho cargo de la cultura en México”.

Hay una cuestión que no termina de estar clara en este país: ¿A la gente le interesa o no la cultura? Osorio dice que sí, que hay interés, lo que sucede es que en muchos casos no están cubiertas las necesidades básicas (como alimento, vestido, entre otras) por ello no hay tanto consumo cultural.

“Le “Es por eso que el Estado, con toda la infraestructura que (se suhago más caso al otro, pone) debe tener con el dinero de los impuestos, es el que debe por eso sufro de insomios, tomar la rectoría, no sólo de la educación y la culdepresiones, alcoholismos. Por tura, sino de la economía”, reitera el hacerla más caso al otro, cuando también ensayista.

escribo”

Arte en México Hay cientos de talleres a nivel nacional. Se está produciendo literatura de gran calidad. Esto quiere decir que está reaccionando la gente y estas expresiones llegan a los lectores y ellos reflexionan. Así como pasa con las letras, está pasando con todas las artes.

Al preguntarle sobre la practicidad de las artes responde con un cita de Oscar Wilde: “Todo arte es inútil”. Pero contradiciendo la cita anterior más adelante en la entrevista menciona la de un biógrafo, del poeta persa Omar Khayyám: “La obligación del poeta es gritar ‘yo existí’ ”. Esto quiere decir percibir lo que pasa en su entorno y mejorarlo. Es como decir “yo no me he vencido” en palabras de Eduardo Osorio.

Centro toluqueño de escritores En este centro, dedicado a la literatura, se imparten talleres gratuitos y talleres especializados por cuotas muy bajas. Este lugar otorga el premio más antiguo del Estado de México (desde 1983). La forma como se entra a la asociación de escritores es ganando ese reconocimiento.

Algo muy importante es que todo premio significa un libro publicado, cosa extraña en México.

Como escritor se considera poco clasificable, su literatura intenta abarcar todas sus preocupaciones. Ha publicado Cuentos breves para suicidas y enamorados (1986), Club Obrero: fantásticas nocturnidades en Chihuahua (1986), El año que se coronaron los diablos (1990), Batalla por el Eco (1990), Pido (1993), Historias megalopolitanas (1995) y El patio de mi casa (1995).

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Museos en Sonora Eva Iris López

En el estado de Sonora existe una gran preocupación por parte del gobierno por rescatar, incentivar y preservar la cultura y el arte representativo de la región. En todo el territorio sonorense podremos encontrar sitios dedicados a la conservación de nuestra identidad.

Una gran variedad de museos, centros culturales y festivales en los cuales el arte es el tema principal y primordial en los cuales se hace gala de todos los recursos con los que se cuenta para que sean lugares y eventos de gran calidad tanto para los turistas o los mismos sonorenses.

Los diferentes museos que se encuentran distribuidos por toda la entidad están ubicados en recintos históricos, es decir están en edificios históricos y representativos del lugar, combinando así las artes plásticas, la arquitectura, la pintura y artesanía típica del lugar y de las etnias a las que van dedicados estos espacios recreativos.

Los museos más destacados del estado son los que están dedicados a dos de las etnias más representativas que son las de la tribu Yaqui y la tribu Seri. Estos dos centros se encuentran ubicados en el lugar de precedencia de cada grupo.

El museo de los Yaquis está ubicado en un edificio donde se hospedó el general Álvaro Obregón. Se inauguró el día 10 de abril del 2008 y cuenta con 11 salas temáticas que brindan información sobre el territorio, fiestas tradicionales, música y danza, gobierno y vida cotidiana de esta tribu. Cuenta también con una sala de exposiciones y dos salas lúdicas en donde los niños pondrán a prueba todo lo que aprendieron durante todo el recorrido.

Por otro lado tenemos el museo de los Seris, que es la tribu más antigua del estado de Sonora. El lugar está destinado para el reconocimiento y difusión de sus antecedentes, idioma, indumentaria y organización política y social entre otras. Dentro del lugar podremos encontrar herramientas e instrumentos de caza, la pintura de la pictografía facial de uso diario ya sea de hombre o de mujer, figuras hechas de palo fierro además de unas cuantas piezas arqueológicas.

Se pueden apreciar un par de vestimentas de mujer autenticas, fotografías que muestran la forma de vida de esta tribu y también fotografía que muestran la flora y la fauna. En fin una gran colección de artículos que reflejan la tradición, los usos y costumbres de los Seris.

También se cuenta con El museo costumbrista de Sonora que se encuentra localizado en el pueblo de Álamos, esto debido a la gran riqueza histórica, arquitectónica y de su historia y tradición.

Aquí se encuentran piezas características del siglo XIX. Lo que busca lograr este museo costumbrista es crear en el sonorense una conciencia de quién es y de donde viene, que vea sus costumbres y tradiciones, además de que otro de los objetivos es que difunda y conserve su identidad cultural.

Además en el pueblo de Álamos cada año se lleva a cabo un festival de gran magnitud e importancia para todos los sonorenses que es el Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado en donde se presentan espectáculos de danza, canto, exposiciones de fotografía y pintura, entre otras.

Museo de los Yaquis Ubicación: Cócori, Sonora Domicilio: Calle Obregón y Sinaloa 200 Código Postal: 85212 Teléfono: (644) 418-32-00 Responsable: Ing. José Antonio Mejía Muñoz Admisión: adultos $10.00, niños $5.00 y grupo escolar de niños $2.50 Horario: 9:00 a 18:00 horas www.museodelosyaquis.org.mx

Museo de los Seris Administrador: Sr. Rubén Patrón García Domicilio: Ave. Mar de Cortés, Bahía de Kino, Sonora Teléfonos: (662) 213-44-95, 13-12-97 Horario: de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. de martes a domingo Admisión niños $1.00, adultos $2.00, grupos $10.00 lo

Museo Costumbrista de Sonora Director: C. Antonio Estrada Cantúa Domicilio: Guadalupe Victoria No. 1, Álamos, Sonora, México Teléfono: (01647 42) 8 00 53 y 8 12 59 Horario: miércoles a domingo de 10:00 a 17 horas Admisión: niños $5.00 pesos, adultos $10.00 pesos.

Signos de nuevas danzas en Sonora por Ann

ia Mir

na Lucía eles y A

Tánori

El lunes 1 de diciembre tuvimos la oportunidad de entrevistar a Lourdes Peláez, Actual maestra de danza en la Universidad de Sonora. Al llegar al centro de las artes la encontramos en la sala de maestros, acababa de terminar su clase: técnica de danza contemporánea. Llevaba ropa deportiva. Amablemente accedió a que le realizáramos la entrevista. El tema: la danza.

Como es de suponer su tiene una perspectiva de docente. Un maestro de danza tiene la necesidad, más que obligación, de actualizarse, de innovar y aplicar nuevas técnicas semánticas. Desde su visión habla del gran potencial que existe en Hermosillo; y hace énfasis en la creatividad. Como poder llegar al público mediante la construcción de sentidos y significados. En una actitud estética.

Ejemplo de esto es el grupo de danza Asando Danza, dirigida por Miguel Ballesteros que recientemente participó en la ciudad de México por el premio INBA-UNAM Miguel Covarrubias de danza independiente nacional. Lourdes Peláez apoyó al grupo desempeñando como asesora en Movimiento. Aunque no ganaron, esta experiencia deja ver cómo la escena de danza en Sonora está saliendo del estado para llegar sus expresiones a otros lugares y que haya ese intercambio de visiones que hace que el arte crezca.

Es así como en Sonora se ha visto en los últimos tiempos un gran auge de gente que se va fuera del estado y del país y se impregna de nuevas ideas, que logran mezclar con su historia personal y salen proyectos muy interesantes. Proyectos que ha captado la atención de todo México e incluso de varias partes del mundo.

Peláez cuenta con dos licenciaturas: Danza y Lingüística y Literatura, también realizo una maestría en la Universidad de Nuevo Mexico, además de otros estudios que la llevaron incluso a la gran manzana. Cuando habla de los seis meses que pasó en Nueva York, su voz e incluso algunos además le cambiaron. Se emociona mientras nos dice que fue como un despertar a la técnica clásica; los métodos que utilizaban no eran los que ella acostumbraba y en otros casos, conocía.

Es por eso que se dio a la tarea de una búsqueda constante, ser siempre propositiva, estar a la vanguardia. Explorar los discursos del cuerpo que van más allá de la realidad.

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l a d i V o s n o l A ó j e d s o n e u q o l l e u Aq la llama y la pluma

Keila Martínez

“La poesía para darse necesita entrega”, “A la que nunca podemos engañar es a nuestra poesía”, “Nunca hay que escribir para que los demás nos sientan poetas, debemos hacerlo para realizar la vida y salvarnos del suicidio”, “Por pudor y elegancia no hay que privar a la poesía del corazón, el poema circulante sin sangre se muere”; fueron algunos de los valiosos consejos que recibió Alonso Vidal del poeta coculense Elías Nandino, los cuales Alonso apropió como consignas éticas para su trabajo, compartiéndolas con sus amigos y colegas.

Un día 21 del mes de enero de 1942, nace en Hermosillo, Sonora, Alonso Vidal Balbastro. Fue en Nogales donde vivió su infancia y parte de su adolescencia.

El profesor Enrique García Sánchez, padre del escritor Luis Enrique García, será su tutor intelectual, impulsándolo en sus primeros años de vida creativa; a la edad de 18 años publica su primer trabajo en El monitor, para dar comienzo a una vasta producción literaria.

Alonso, incansable poeta, periodista, escritor, maestro y amigo, se consideraba orgullosamente un poeta de los 60’s, su fraternal colega Abigael Bohórquez fue quien lo integró al grupo Dynamo, donde se reclutaron destacados poetas de aquellas generaciones.

En 1965, recibe un llamado de Moisés Canale, Rector de la Universidad de Sonora, para darle el cargo de la librería universitaria, mismo lugar donde coordinó los históricamente conocidos Cafés Literarios, espacio de encuentro y expresión que nos ofreció la oportunidad a las nuevas generaciones de conocer el trabajo literario y poético de importantes personalidades, contribuyendo con ello a que el público hermosillense tuviera un acercamiento a la obra de algunos creadores locales y nacionales.

Alonso Vidal, fue una persona apasionada por su oficio, al que en ningún momento de su vida pensó en abandonar, un personaje polémico, siempre en el lugar de la controversia, pero siempre rodeado de sus buenos amigos, siendo éste un gran número. Convirtió su casa en un lugar público, con las puertas siempre abiertas para todo aquel que quisiera compartir la lectura y debatir sobre ella.

En una ocasión el periodista Abelardo Casanova lo invitó a colaborar como reportero y en el área editorial del periódico Información; hacia 1973 dirige en ese diario el suplemento cultural Bogavante mediante el cual difundió la obra de narradores y poetas que formaron las generaciones de los 70’s y 80´s. La dualidad de Alonso en su función como periodista y escritor lo llevó a desarrollarse como un importante promotor cultural en Sonora.

La labor periodística le sirvió también para conocer y difundir el trabajo de muchos escritores locales, de lo que hizo una recopilación de información y conocimiento, que poco después lo llevaron a producir su importante obra poesía sonorense contemporánea (1930-1985), misma época donde escribe su primer libro de poesía, Del amor y otros incendios, ante la falta de un editor para publicarlo Alonso decía tranquilamente: “hay que dejarlo que repose, que se añeje, para después volver al taller”; no es sino hasta 1978 cuando lo imprime, costeado son un préstamo y sus propios ahorros.

Su actividad profesional estuvo imperecederamente ligada a la Universidad de Sonora, institución que era el orgullo de Alonso.

El poeta también fue creador de foros de importancia como Las lecturas de la lechuza, que promovió por distintas localidades del estado.

Vidal siempre fue maestro de corazón y siempre decía “no tiren ni rompan lo que escriban, con el paso del tiempo les puede servir”.

Alonso Vidal representa para muchos el maestro, guía y orientador, escritor solidario, pero sobre todo amigo de quien se acercara a él.

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Hermosa

Eleazar Bohórquez “Cheyk”

(discurso dado en la feria del libro dedicado a Alonso Vidal)

Es difícil escribir estas líneas sin tener que recurrir al pasado reciente y aceptar en buena lid que Alonso ya no está con nosotros, que, al caer la tarde, ya no podremos llegar de paso a su cálido hogar de altos y espacios techos para comentar los últimos acontecimientos de vida social, cultural y política.

He de confesar que lo extraño, que me hubiera gustado escuchar su punto de vista sobre el indigno desenlace que tuvieron las pasadas elecciones en México y lo lastimado e inconformes que quedamos.

Seguramente que extrañaremos sus singulares apariciones y el perfil psicológico de algunos personajes de telenovela, tu constante recurrir a los voluminosos tomos de la Historia documental del cine mexicano de Emilio García Riera, con el fin de hurgar o recordar el nombre de algunos de los autores, actores o directores, o tal vez, buscar, repasando en la atmosfera de películas antiguas, algunas respuestas a tu espacio-tiempo, a tu condición de ser humano; a la necesidad de encontrar una gracia, un índice que te ayudara a remar al otro extremo de la isla creativa.

Pero también me di cuenta que la televisión, para ti, más allá de cumplir con su función noticiosa y entretenimiento, se había convertido en tu compañero de encierro y soledad, tal vez, querido amigo te hizo falta vivir más tiempo en una casa a la orilla del mar, tal vez noN Nuestra ida a la bahía de Kino para asistir a las Horas de Junio y convivir con los escritores quedó pendiente, pero como antes nunca, estuviste presente en cada uno de ellos, tu ausencia se despido en un mar de letras, justamente al atardecer.

Recurriendo al género epistolar mas es grato informarle, mi querido amigo, donde quiera que se encuentre, que una importante plaza de nuestra calurosa ciudad lleva su nombre, y que en una de sus esquinas se levanta una hermosa escultura en forma de libro abierto, realizada por el artista Darío Ruiz con un dibujo del lado derecho que retrata bien su apreciable sonrisa, acompañado del lado izquierdo, es decir del lado del corazón un poema que selecciono nuestro común amigo Horacio valencia, y que reza así: Cada vez que trato de aferrarme a ti Se me escapa la conciencia Más valdría atarme al cuello Una estrella y echarme a correr Por el rio de tus venas.

Se, mi estimado poeta, porque usted me lo hizo saber, que gozabas de entrañable modestia, y que no eras muy proclive a los elogios, pero sirva esto para recordarle a nuestro pueblo que vale la pena que se reconozca a las personas que han luchado toda la vida por acrecentar nuestro nivel cultural y el amor por las letras, por sus artistas, por sus creadores, la escultura es un libro abierto como lo fue usted, una invitación a las futuras generaciones para que abreven de él.

Hoy por hoy, mi querido Alonso, esta también por iniciar la VII Feria del Libro, Hermosillo 2006, la cual se te dedica, algunos de tu amigos fuimos invitados y Las Lecturas de la Lechuza, misma que tu fundaste tendrá su participación, seremos valientes para aguantar el no tenerte entre nosotros. En verdad no se qué va a pasar con este importante foro de promociones a los creadores, lo cierto es que la línea está trazada y tus consejos y apariciones todavía calan en nuestras mentes, tu ejemplo es muy rico y lleno de esperanza.

Me vine a la memoria y me alimenta el espíritu humorístico aquel pasaje en donde después de hacer los contactos telefónicos necesarios decidimos viajar por los pueblos de la sierra de sonora en franco periplo universitario, tu insuficiencia cardiaca no fue motivo para que desistiéramos de dicha empresa, pero después de nuestras lecturas en ambulancia pronunciaste aquella famosa frase: “Sigan sin mí, muchachos”. Ay, Alonso, que puntada la tuya, yo nunca te hubiera abandonado, me devolví contigo a Hermosillo, derechito al hospital, los pueblos de más arriba se quedaron con las ganas de conocerte y escucharte y, desde luego, escucharnos.

Este pasaje, primero trágico y a la vez humorístico nos brinda una idea del gran sentido e importancia que nuestro amigo tenia por lograr las metas con valentía y decoro.

Así como estas son innumerables las anécdotas que rodean al escritor Alonso Vidal Balvastro, y sin o pregúntenle a Paco Luna, Arturo valencia, Ismael mercado; a Luis enrique García, Raúl Acevedo, Luis rey moreno, Tulio Ernesto Tánori, Rigoberto Badilla y muchos otros.

Solo me resta decirles y con temor de no pasarme de la cuartilla y media que me pidió Alejandra Olay, y atendiendo al título que acompaña a este escritor, que es el de “Hermosa”, adjetivo que Alonso utilizaba casi siempre al dirigirse a las mujeres que apreciaba, en persona, o por medio del auricular, siempre buscando alguna información o requerimiento, por supuesto que le daba buenos resultados, las desarmaba totalmente y caían rendidas a sus pies, pues que mujer no le gusta que le digan Hermosa.

Hermosa de hermosura.

Hermosa de Hermosillo.

De Alonsillo, sonora.

-Cheykito, ya te vas, por favor, apágame los focos.

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El rumbo de las artes

La cultura en Sonora ha tenido un giro inesperado en las últimas décadas. La escena artística pasó del mero folklore a incorporarse al contexto de vanguardia que se daba en el mundo. Se nutrieron de esas expresiones que se daban fuera de México. Sin lugar a dudas la Universidad del estado (Unison), cuando abre la escuela de artes, se da un cambio fundamental en la historia cultral.

Que se impartieran clases de arte por primera vez hizo que (por lo menos) se discutieran los temas, es decir, puso el problema sobre la mesa. Con la discusión que se generó y se ha generado el arte en Sonora ha toamdo nuevos aires. No es por nada que artistas de la talla de Fernando Saldaña, entre otros personajes del gremio cultural, admitan la improtancia de una universidad que se dedique a formar jóvenes que pueden hacer una diferencia, diferencia que viene dándose desde hace unos años.

Plástica La plástica en Sonora se ve marcada por la aparición de la Academia de Artes Plásticas en la Universidad de Sonora. Aunque antes de la aparición de ésta, ya había obras pictóricas importantes, como las de María Emilia Fontes y su hermana Adelina; así como la trayectoria de Emilio W. Parra.

Hay pintores sonorenses que han logrado reconocimiento nacional, como Francisco Larios, Roberto Parodi, Gustavo Monroy y Fernando Robles, que además han incursionado en galerías europeas. Son pocos los que tienen oportunidad de salir del estado, o por lo menos vivir de su quehacer artístico. Aunque la Universidad abrió muchas oportunidades para la plástica sonorense existe un problema de organización, primero romper convenciones que el público y la crítica regional tienen sobre el arte, después galerías donde puedan exponer su obra y que se pueda vender. Fue hasta 1985 que se empezaron a abrir galerías en diferentes puntos del estado, pero todavía hace falta una organización estatal que promueva el trabajo y busque mercados.

Hasta el 85 la escultura en el estado había sido muy académica, más para uso de decoración que para manifestación artística.

Fue con el maestro Héctor Martínez Arteche que se empiezan a ver esculturas conceptuales, línea de la estética contemporánea que ha seguido el escultor de cd. Obregón, Manuel Hernández Suárez. Hay escultores a los que se le tiene que poner mucha atención en Sonora, como a Ciro Sotelo, Enrique Rodríguez y Alfredo Velarde, entre otros muchos.

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Danza En el estado de Sonora existen algunos artistas que se han dedicado a abrir un espacio para que la danza sea un medio de expresión que este al alcance de todos, tenga una mayor difusión y apoyo.

Cuando se habla de danza en Sonora es inevitable mencionar a Martha Bracho Torres, quien fue la primera maestra de danza en Hermosillo y llego a la ciudad de Sol cuando fue fundada la Academia de Danza de la Universidad de Sonora, en 1954.

Antares es uno de los grupos más representativos de la danza en Sonora, fue formado por Miguel Ángel Macillas, Adriana Castaños, David Barrón e Isabel Romero en 1987.

Actualmente es considerado como una de las propuestas artísticas más sólidas de los últimos años. Fue becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes durante el periodo 1989-90.

En 1996 Antares es la primera compañía de danza independiente del Estado de Sonora en firmar un convenio tripartita de colaboración con las dos entidades culturales más importantes, la Universidad de Sonora y el Instituto Sonorense de Cultura.

En el mes de noviembre de 1997, su coreógrafo, Miguel Mancillas obtiene el Premio Continental de Danza Contemporánea, y es distinguido como el mejor intérprete masculino del concurso. También recibe el premio al mejor vestuario y al mejor aprovechamiento de los recursos escénicos. Y en 1999, recibe el premio SOMEC-VITARS al mejor estreno contemporáneo.

Actualmente sus bailarines son: Miguel Mancillas (también director), Isaac Chau, Eunice Hidalgo, Gervasio Cetto, Tania Alday y David Salazar. aparte de Antares, hay más expresiones de danza a las que se le deben de seguir muy de cerca como La lagrima, Aldo Siles, entre muchos otros. que como dice Lourdes Paéza: “En hermosillo hay mucho potencial”

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Teatro No se entendería la música, la pintura y la danza sin Emiliana de Zubeldía, Héctor Martínez Arteche y Martha Bracho.

Así mismo no se entiende el teatro sin el profesor Alberto Estrella, fundador y director de la Academia de Arte Dramático de la Universidad de Sonora.

Estrella logra desarrollar e institucionalizar una práctica profesional de las actividades teatrales en la región, que permite formar un público capaz de captar y valorar los contenidos, así como aspectos técnicos como la actuación y el montaje de las obras. También creó una perspectiva moderna de una crítica reflexiva ante el teatro. Hizo que la escuela tuviera conciencia de lo complejo que es el arte dramático.

El teatro en Sonora, aunque tiene relativamente poca aceptación, la guerra contra la indiferencia del público nunca ha cesado y hay obras que debemos de tomar en cuenta como Todos somos culpables de Carlos Moncada, 1986; Cercados, de jorge Celaya; A pesar de la lluvia de Margarita Oropeza

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Literatura La literatura de Sonora se ha caracterizado por ser una corriente con dramaturgos, poetas, narradores y autores que reflejan en sus textos una visión muy costumbrista del de la sociedad sonorense.

Es preciso aclarar que no toda la literatura que se ha generado en el Estado cuenta con un gran valor literario, sin embargo, es posible reconocer el talento de escritores muy destacados como Amira de Vara, ganadora del concurso del Libro Sonorense por su obra “Canto rodado”.

Actualmente existe un movimiento literario que va enfocado a buscar nuevas maneras de escribir, con una visión más amplia y buscando nuevos horizontes, para poder plasmar en con la escritura las preocupaciones actuales de los escritores.

El coordinador del área de publicaciones del Instituto Sonorense de Cultura, Ivan Figueroa, dijo lo siguiente para el diario La Jornada*: "Lo que nos distingue es que estamos rompiendo la tendencia recurrente de hablar sólo de lo sonorense; no se trata de la simple expresión de un romanticismo trasnochado, donde el yo está sobre todas las cosas, sino de un reflexión sobre la identidad del ser humano ante el otro; no de mí ante mi vecino sonorense, sino de mí ante otras conciencias culturales. Es una visión del mundo que deja de lado el costumbrismo para asumir una actitud más cosmopolita”.

La libertad, la renovación y la evolución son características de la literatura sonorense, que ha ido cambiando con el paso del tiempo según las exigencias de los escritores y los mismos consumidores.

Este estado fue muy cerrado con el arte moderno, le costó salir de regionalismos y convenciones que se tenían cultura.

Ante esto hubo gente y eventos que vale la pena recordar (y poner en contexto), que fueron los que abrieron en Sonora caminos por los que se va transitando poco a poco en el arte. Se ha logrado con la participación activa de artistas y público que esperan que el arte no se estanque como lo había hecho durante tanto tiempo. El modernismo e incluso el posmodernismo han llegado al estado, por medio de movimientos que intentan expresar sentimientos universales que se intentan manifestar con expresiones que han sorprendido al mundo.

Aunque el camino ha empezado, todavía falta mucho para que Sonora se convierta en un medio que genere arte y que sobre todo, éste sea reconocido como novedoso en su estética. La cultura es indispensable para el hombre, por ser una manera de entenderse en un contexto geográfico y social. En un tiempo donde las fronteras parecen diluirse es importante construir un movimiento artístico que genere una relación entre artista y público y en esa retroalimentación salgan cosas únicas.

Fuentes Historia General De Sonora Tomo VI, http://www.her.itesm.mx/academia/profesional/humanidades/index.htm así como a la gente entrevistada para esta publicación

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A medio telòn Keila Martínez

Los pasos en el piso, se escuchaban tan fuerte en el vacío del teatro íntimo de la casa de la cultura. La oscuridad invadía el lado izquierdo y derecho, pero en el centro se rompía ese abismo con la iluminación bajada desde el techo y topando en el escenario con un cuerpo recostado al borde, descansado la cabeza en una caja de cartón de forma alargada, y balbucenado palabras vagas o quizá el giuón de su nuevo trabajo. …

Se sentó en la orilla del escenario apoyando sus botas en el piso y dio una sonrisa de bienvenida, a lo que siguió inmediatamente a preguntar de que hablaríamos.

Celaya, es una de las figuras más importantes del teatro sonorense, por lo cual quisimos que nos brindara una pequeña crítica de la situación actual del teatro en Sonora.

“Bachas de momento y desesperanza”, comenta Jorge al preguntarle sobre el desarrollo del teatro en Sonora. “Actualmente hay más prepración para esta expresión artística, pero hay menos actividad. Y hablo de bachas, porque estamos entre Sinaloa y Baja California, Sonora está en medio, en el hoyo”, habla Jorge con la mano apoyada en su rostro pensativo .

Cuando se piensa en teatro o en algua otra expresión, también se tiene que tomar en cuenta el apoyo que se tendrá y la difusión, a lo cual siempre nos inclinamos a instituciones enfocadas al impulso del arte y la cultura, pero la insistencia persiste y no se obtiene nada a cambio, obtenemos resultados diferentes , la mayoría de las veces poco favorables.

“La difusión no es solo responsabilidad de las instituciones que se dedican a esto o que es su función . La difusión es más cuestión de trabajo conjunto, hace falta organización”.

Jorge comenta que en algunos casos muchos artistas se han quedado esperando durante años este apoyo de parte de las instituciones, y a causa de eso no han podido presentar sus propuestas, que podrían ser proyectos novedosas.

Celaya se levantó de un salto del escenario para sentarse en una de las butacas que son más cómodas.

Le preguntamos acerca del público que consume teatro en la actualidad, como lo ve a comparación de años atrás, porque según encuestas realizadas por intituciones a nivel nacional, la gente a perdido el interés por las expresiones artísticas. El teatro marcado como uno de los principales.

“En los años 80’s, el teatro tenía temas más profundos, serios, hablaban de la condición humana”, declara Jorge con una mirada perdida, después vuelve al instante, tomando un tono de voz más fuerte y dice: “Actualmente el teatro es más ligero, no cuestiona a la gente, y yo pienso que tiene que ver mucho con la política, porque como dicen comunmente ‘al pueblo pan y circo’”.

Terminando con esta frase popular, quiebra el momento con una sonrisa reacomodándose en su asiento.

El director queda en silencio por unos instantes y se abre a hablarnos más peresonalmente, la soledad del teatro fue un factor muy importante para que los recuerdos vinieran a su cabeza y nos contara alguna anécdota de las que han marcado su carrera.

Comienza con palabras que revelan el miedo que se cree pueden tener los que comunican mediante el arte: “Lo que me da miedo es la autocensura, yo pretendo jamás censurarme”, afirma Celaya.

“Recuerdo una ocasión que fui a presentar una obra en Zacatecas, se llama voces, y todo el mundo se indignó porque el guión marcaba un desnudo en escena, y me la cancelaron. Es la única ocasión que he permitido que suceda esto con uno de mis trabajos”.

“En mis obras trato siempre de reflejar la realidad social, que la mayoría de ellas contenga un momento de desnudez es solo coincidencia”. Nos dice el actor y director sonriendo, como pensando lo que siguió por decirnos: “En todas mis obras hay un desnudo”, marca nuevamente rompiendo en una carcajada.

Le pedimos que nos hablara un poco sobre el proyecto que trabaja actualmente y sus planes a futuro. “Ahora estoy ensayando una obra de Daniel Serrano, originario de Magdalena de Kino. Después de 20 años me pienso lanzar con una obra que no es mía, se llama El cazador de gingos y se estrena este 18 de diciembre”, dice Celaya haciendo una cordial invitación.

Siguió poco después revelando “El expreso al paraíso”, que nos llevará a sus planes a futuro.

“Expreso al paraíso es una obra que habla sobre indocumentados y frontera, específicamente del tren que pasa por Chiapas. Sin ser anécdótica y narrativa, los personajes estarán comunicados con su subconciente , es profunda y cruel, ¡ah! Y también hay desnudos “, dice el director divertido, como una burla para quien pretende censurar este tipo de trabajos .

Cuando termina de hablarnos sobre sus proyectos , se levanta de su silla, camina dos o tres pasos con una actitud reflexiva , pensando al compás de sus botas en el piso, lleva su mano a la barbilla y culmina diciendo: “el público está despierto, hay que jalarlo”

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Del Cajón Textos e imágenes del cajónn Alosno Vidal Fotografíaas Andreas Gursky Philip Lorca Dicorcia Ryan McGinley Poesíaa Salvador Elizondo Julio Cortázar Ensayo

¿Estética literaria o crítica científica?

Por Justo S. Alarcón.

Sobre grafismo y fotografismo de Joan Costa Narrativa AUgusto Monterroso

Alonso Vidal Si para amar es necesario arder, pongamos el sol sobre la mesa: lo demás correrá por nuestra cuenta

A quien corresponda pido A quien corresponda pido me dejen morir en el ojo dorado de una mariposa para luego al no importa qué día despertar en el sedoso capullo de amor

cuando tengo un libro entre las manos Cuando tengo un libro entre las manos mis ojos navegan al ras siniestro de sus playas una voz que acude aún sin llamarle, llamándome.

Eslabón de un confin oscuro que de pronto y jutno al agua se hace carta para entender voy a tomar de todo ello la hoja amarilla para quemarla -de inmediatoen el infierno

Andreas Gursky

Philip Lorca Dicorcia

Ryan McGinley

Salvador Elizondo

Adviento Los sueños no resuelven los enigmas del mar.

Los marineros aprendieron a olvidar indiferentemente; por eso cuando juegan a los dados en el muelle, cuando termina el día, sueñan en una nueva nave y en una nueva travesía.

Si el tiempo, como dicen, fuera la esencia del sueño y en él los marineros se movieran a través de los días y las noches cuadradas, a través de las buenas y malas intenciones de un enemigo incierto -más precavido, aunque menos expertocruzarían el tablero temerosos del destino inseguro de las piezas y llegarían al fin de la partida como se llega al fin de la jornada: esto es, sin esperanza.

Por eso en la noche, cuando el tiempo es más torpe, pero más evidente, la rosa pierde un grado de su significado y medra en la penumbra que ciñe los tibores como un pájaro helado congelado su vuelo en la frialdad del sueño.

Y el tiempo, bienhechor de mendigos, propiciador de los que entienden del mercado de cambios, pierde la concreción de su sabiduría en los meandros de la geometría.

Los relojes se paran de improviso desorientados en la medianoche por algo que hace un momento definitivamente no existía.

Crimen

Te reconocerán los asesinos cuando cruce tu rostro el umbral del espejo.

Entonces olvidarás las letras de mi nombre.

Sí; la noche es como un mar.

Las palabras que digas cuando roce tu cuerpo la mano del extraño se quedarán girando en el florero.

Ten cuidado de llevar los dedos en cruz cuando ruede tu cuerpo los peldaños.

Al alba, desde el puente, te miraré pasar y cruzaré las mismas calles que cruzaste tratando de olvidar.

Los espejos entonces reflejarán mis ojos como si fueran de otro y otra vez por la puerta insegura se meterá en la casa la noche como un mar

UNA CARTA DE AMOR

Julio Cortázar

Todo lo que de vos quisiera es tan poco en el fondo porque en el fondo es todo,

como un perro que pasa, una colina, esas cosas de nada, cotidianas, espiga y cabellera y dos terrones, el olor de tu cuerpo, lo que decís de cualquier cosa, conmigo o contra mía,

A UNA MUJER

No hay que llorar porque las plantas crecen en tu balcón, no hay que estar triste si una vez más la rubia carrera de las nubes te reitera lo inmóvil, ese permanecer en tanta fuga. Porque la nube estará ahí, constante en su inconstancia cuando tú, cuando yo -pero por qué nombrar el polvo y la ceniza.

Sí, nos equivocábamos creyendo que el paso por el día era lo efímero, el agua que resbala por las hojas hasta hundirse en la tierra.

todo eso es tan poco, yo lo quiero de vos porque te quiero.

Que mires más allá de mí, que me ames con violenta prescindencia del mañana, que el grito de tu entrega se estrelle en la cara de un jefe de oficina,

y que el placer que juntos inventamos sea otro signo de la libertad.

Sólo dura la efímero, esa estúpida planta que ignora la tortuga, esa blanda tortuga que tantea en la eternidad con ojos huecos, y el sonido sin música, la palabra sin canto, la cópula sin grito de agonía, las torres del maíz, los ciegos montes.

Nosotros, maniatados a una conciencia que es el tiempo, no nos movemos del terror y la delicia, y sus verdugos delicadamente nos arrancan los párpados para dejarnos ver sin tregua cómo crecen las plantas del balcón, cómo corren las nubes al futuro.

¿Qué quiere decir esto? Nada, una taza de té.

No hay drama en el murmullo, y tú eres la silueta de papel que las tijeras van salvando de lo informe: oh vanidad de creer que se nace o se muere, cuando lo único real es el hueco que queda en el papel, el golem que nos sigue sollozando en sueños y en olvido.

APLASTAMIENTO DE LAS GOTAS

Yo no sé, mirá, es terrible cómo llueve. Llueve todo el tiempo, afuera tupido y gris, aquí contra el balcón con goterones cuajados y duros, que hacen plaf y se aplastan como bofetadas uno detrás de otro qué hastío. Ahora aparece una gotita en lo alto del marco de la ventana, se queda temblequeando contra el cielo que la triza en mil brillos apagados, va creciendo y se tambalea, ya va a caer y no se cae, todavía no se cae.

Está prendida con todas las uñas, no quiere caerse y se la ve que se agarra con los dientes mientras le crece la barriga, ya es una gotaza que cuelga majestuosa y de pronto zup ahí va, plaf, deshecha, nada, una viscosidad en el mármol.

Pero las hay que se suicidan y se entregan en seguida, brotan en el marco y ahí mismo se tiran, me parece ver la vibración del salto, sus piernitas desprendiéndose y el grito que las emborracha en esa nada del caer y aniquilarse.

Tristes gotas, redondas inocentes gotas. Adiós gotas. Adiós.

¿Estética literaria o c rítica científica?

Por Justo S. Alarcón.

¿Por qué la Estética cedió el campo a la crítica? ¿Por qué la crítica destronó a la Estética? ¿Debemos los críticos destronar a la crítica? ¿En qué consiste la crítica? ¿Es la crítica una construcción, una des-construcción, o una especie de seudociencia? ¿Por qué la crítica sueña en hacerse teoría? Etcétera.

Hace tiempo que me vengo haciendo estas preguntas. Ya me las hice por los años '70. De hecho, en el '79 escribí algo parecido a lo que voy a decir hoy. Pero... había que obtener primero la famosa "tenure" (propiedad de cátedra). O sea, que había que jugar el juego. Hoy ya tengo la "tenure" y ya me cansé del juego.

Ahora me dedico a cuestionar abiertamente las reglas de ese juego. Puedo pagarme ese lujo, aunque tardíamente...

Veamos algunos datos obvios y evidentes. ¿Cuál es el objeto de la crítica literaria? ¿El análisis del texto? ¿El análisis del texto artístico? ¿El análisis del texto artístico literario?

Para decirlo de un golpe y sin ambages diré francamente que nos hallamos ante una contradicción flagrante: un análisis crítico, por tanto intelectual, que se basa en un objeto apreciativo, por tanto emotivo; es decir, la razón vis-a-vis la emotividad. O sea, que existe una gran disparidad. Por eso hemos dado y todavía estamos dando tantas vueltas a la noria. Nosotros, los críticos, dando vueltas alrededor del texto literario, viéndolo desde diversos ángulos, para captar solamente partes sin poder abrazar la totalidad anhelada. Nada: un aspecto aquí, otro aspecto allá y otro acullá. Y por más que tratemos se nos escabulle esa totalidad tan ansiada por todos y para todos. Y así han pasado años y centurias y don Quijote todavía anda suelto, y más suelto que nunca, porque nosotros los críticos, tratando locamente de echarle la red o las redes de nuestros acercamientos y teorías críticas no somos capaces de atraparlo en su totalidad. ¿Será posible una captura? ¿Será un sueño? ¿Andaremos tras una quimera o un "sueño imposible", como nos dice la canción? ¿Seremos otros donquijotes que andamos tras molinos de viento o tras gigantes malandrines e insidiosos encantadores?

Acerquémonos un poco más a la crítica. Por el momento démonos cuenta de que estamos en la época de los -ismos. Este siglo veinte cansado y clausurado, hecho historia ya, se ha convertido en el siglo de los -ismos. Para todo y para todos. No sólo para la creación literaria, sino también para la crítica. Que si el formalismo, que si el estructuralismo, que si el psicologismo, que si el arquetipismo, que si el sociomarxismo, que si el deconstruccionismo, etc.

Y, hablando de estos ismos, ¿se han dado

cuenta ya que todos estos -ismos críticos han sido importados de otras ciencias? A no ser por el formalismo (y sobre éste tengo mis dudas) todos los demás acercamientos no sólo han sido extraídos de otras ciencias (la sociología, la antropología, la psicología, la filosofía, etc.), sino que los hemos recibido y aprovechado tardíamente. A todos les parecerá como si yo estuviera acusando a la crítica literaria de falta de originalidad y de inventiva, por no decir de secuestro y de hurto. Si piensan así no están muy lejos de la verdad. Sí, estoy acusando y criticando a la crítica.

Aún hay más. Desde hace algún tiempo estamos hablando de "teoría" o "teorías" literarias.

Y yo alabo la buena intención de estos prototeóricos. Pero pícaramente guiño el ojo y me pregunto a renglón seguido ¿si no fuimos capaces de elaborar con nuestras propias fuerzas un acercamiento literario apropiado, cómo seremos capaces de construir ahora toda una señora teoría literaria? ¿No es esto un poco presuntuoso? ¿No es el término "teoría" un poco ambicioso y sagrado para nuestra poquedad crítica literaria? ¿Cómo es que si no pudimos desarrollar antes un simple acercamiento, ahora nos encontramos con fuerzas hercúleas para construir toda una teoría literaria? Y, para comenzar, ¿cómo podremos construirla si algunos insistimos en fundamentarla sobre una "de(s)-construcción"? ¿Cuándo han visto u oído ustedes que un arquitecto, como Bellini, pudiera haber construido la columnata del Vaticano sobre las "ruinas circulares" del Coliseo romano? ¿Y cómo analizar y construir de(s)constructivamente un cuento ya de(s)construido? Es que estamos en el siglo de los juegos, de lo lúdico, de las rayuelas y de las babosidades de los diablos.

Hablando en serio. Hay un detalle o un hecho peligroso, por descomunal (entre otros aumentativos), que realmente causa pavor. Me refiero a la construcción de una teoría o teorías literarias que más y más se están divorciando del texto literario. En otros términos, estamos creando un nuevo "barroquismo". Si el barroquismo literario extremo es una decadencia, el barroquismo crítico extremo es una doble decadencia. No hay más que leer o escuchar a algunos examinandos de nuestros candidatos al doctorado. En todos los congresos, en todos los programas de posgrado, en todas las clases avanzadas sólo se oye el término "teoría", matizada ésta con desinencias de todas clases. Tanto es así que se hace difícil publicar algo si no va adornado de esta jerga teórica. ¡Y uno se hace tantas preguntas...!

Voy a compartir algún ejemplo de hace unos seis meses para probar el punto o los puntos que estoy tratando de exponer. Y vaya un poco de broma... Hace más o menos medio año que dos de nuestros inteligentes candidatos sufrieron sus exámenes del doctorado. Uno de ellos, muchacha por más señas, en la parte escrita, y para admiración de los miembros del comité, escribió páginas y páginas sobre la teoría semiótica, citando a diestra y siniestra nombres de críticos, sin tener tiempo para aplicar toda esa terminología al texto literario.

Al llegar a la parte oral, y cuando me tocó a

mí el turno, la alabé (¡qué remedio!) delante de los profesores. Pero... tuve que hacer algunas preguntas obligadas. Simplemente le pregunté: "Le voy a recitarle un silogismo. Usted me dirá si está o no está bien construido en cuanto a la forma. Después me dirá si el contenido es o no es válido. Ahí va: 'la semiología es el estudio del sistema de signos. Es así que todo signo es arbitrario por naturaleza, y convenio. Luego la semiología es una teoría arbitraria'". Como respuesta obtuve una dilatación de las pupilas, el labio inferior sufrió un relajamiento inusitado y las mejillas, ya de por sí un poco pálidas, menguaron en su lividez.

Al otro candidato, también inteligente y muy sabedor de la jerga teórica, después de haberse metido pos los senderos escabrosos del barroco, le hice dos preguntas sencillas: 1) ¿Cuál fue el filósofo por excelencia del barroco europeo? No supo. Volví a preguntarle: ¿oyó usted hablar, por ejemplo, de Descartes? Sí, me respondió. Y ¿cuál fue la esencia de su filosofía? A lo cual no supo contestar. 2) Pasando a la segunda pregunta, inquirí: ¿Segismundo, de La vida es sueño, estaba o no estaba confuso? Sí, estaba muy confuso, me dio como respuesta. ¿Y cómo salió de su confusión?, continué yo. Pues no sabría responderle, me dijo él. Claro, aseveré yo, porque para ello tendría uno que estar familiarizado con la filosofía de Descartes y con la escolástica, el neoplatonismo, etc. En otros términos, habría que saber cuál es el lugar y la función que ocupan los conceptos de la duda y de la belleza, ambas injertadas, no en la semiótica, sino en la filosofía de aquellos tiempos y... de la de hoy. Pero... es que ni la teoría literaria y ni ninguno de los -ismos de hoy día se meten por esos senderos. Y yo me pregunto que por qué....

A mitad de camino quisiera decir que sería mucha presunción por mi parte afirmar que yo tengo la solución a estos problemas y a muchos más. Lejos de mí. Lo que trato y me gusta hacer es indagar, cuestionar.

Y, como premio (o, mejor dicho, como castigo) de esta indagación obtengo la duda, por no decir la confusión.

observar, pues, las razones, los propósitos y las finalidades de ambas

Ya en el siglo XVIII el alemán Baungarten, al hablar de la Estética y delimitando los campos del conocimiento filosófico, decía: 1) la perfección del conocimiento del ente es el objeto de la ontología, 2) la perfección del conocimiento del comportamiento es el objeto de la ética, 3) la perfección del conocimiento racional es el objeto de la lógica, y 4) la perfección de la representación sensible es el objeto de la estética. Es decir, el ser, lo bueno, lo verdadero y lo bello. Y aquí, en este último, según él y otros, radicaría el objeto del estudio del arte: la belleza. Por consiguiente, la Estética, y no la crítica literaria, sería la "ciencia" de la literatura. Pero, después de Baungarten, otros muchos académicos, desde Platón hasta los filósofos del siglo XIX y XX, trataron de desgajar y separar el objeto del arte de lo que había sido el dominio exclusivo de la metafísica. Para bien o para mal, así ocurrió todo esto.

Y por si esto no bastara, se presentan otros problemas todavía más agu-

¿No nos hemos percatado ya de que, desde hace algún tiempo, ya no se menciona que si una obra literaria es o no es bella? Me gusta, o no me gusta, es lo que decimos. A lo sumo se dice de vez en cuando que un poema o un cuento o una novela es "buena", confundiendo así el objeto del arte o de la estética con el objeto de la ética. Pero parecen no importar estos detalles de confusión, pues aparentan ser peccata minuta.

Al decir de un poema que es "bueno", como, por ejemplo, "Yo soy Joaquín" o "Coplas por la muerte de su padre", se está diciendo que este poema es moralmente bueno, y no que es estéticamente bello. Pero no importa, me dirán algunos, "tú sabes lo que quiero decir con eso". Sí, sí, sí, lo sé.

Y aquí entramos en uno de los problemas más gordos de la crítica o teoría literaria: el de la nomenclatura o terminología. Y, acompañándole a éste, el de la actitud o actitudes de los críticos. Como punto de partida, tendremos que admitir humildemente que la preparación académica que hemos recibido desde la secundaria hasta la universidad ha sido bastante limitada y deficiente. No ha sido verdaderamente amplia y humanista. En particular, nuestros estudios filosóficos y estéticos han sido mínimos, por no decir nulos. Y, de pronto, nos meten en "teorías" literarias vacías muchas veces de esos contenidos filosóficos y estéticos.

Luego....

Pasemos ahora a otras consideraciones problemáticas. Tenemos, por una parte, que la "ciencia" del arte, sea ésta la llamada Estética, crítica o teoría, tiene por objeto definir el "concepto" del arte literario. Para ello se ve impulsada a buscar el "concepto unitario", puesto que si es ciencia tiene que ocuparse de los universales, es decir, entre otras cosas, de lo que tienen en común. Pero, al tratar de hacer esto, se encuentran con que el arte, la expresión artística, por naturaleza, es multiplicitaria y tiende a diversificarse en formas y géneros variados. Luego, nos encontramos con una especie de incompatibilidad.

Por otra parte, los sujetos del arte, que son tanto los creadores como los críticos, aparecen afiliados a diferentes y varias escuelas, modas, culturas, etc. Y, para añadir mayor complejidad al problema, el objeto artístico o la obra de arte (la literatura en este caso) tiende a singularizarse para diferenciarse. O sea, que tanto el creador como el crítico pertenecen a trasfondos muy diversos y diferentes. Volvemos, pues, al problema básico: que la ciencia (Estética / Crítica) trata de unificar aquel objeto que, por naturaleza, es diversificado y diversificador, diferenciado y diferenciador.

Pero hay otros problemas todavía más graves. Se trata del proceso y finalidad de la obra de arte y el objeto y finalidad de la crítica: 1) La creación artística, por esencia, es emotiva e individualizadora. La obra, como producto, es el resultado de la singularización y de la vivencia de la emotividad del individuo creador.

son divergentes. Este es otro grave problema trascendental para la crítica, del cual no se ocupa, que trata de pasar por alto.

dos y trascendentales. Son los que ha descubierto a principios de siglo la Axiología, y que tampoco la crítica literaria tiene en cuenta. Nos referimos al estudio de los valores. Para ello recurro a los filósofos Manuel García Morente (Lecciones preliminares de filosofía) y a Samuel Ramos (Filosofía de la vida artística), textos sencillos y al alcance de todos.

Al hablar sobre la naturaleza de los valores, los filósofos nos dicen que los valores no son. Es decir, los valores no son ser. El ser ontológico, abstracto y metafísico, sea éste real o ideal, posee sólo tres atributos o cualidades esenciales y no más. Estos atributos son: el ser uno, verdadero y bueno. Algunos filósofos, encabezados por Platón y los neoplatónicos, que caen dentro de la orientación de San Agustín, quisieron añadirle el atributo esencial de "lo bello". Pero es que la belleza, de acuerdo a la mayor parte de los filósofos, no es ser ni atributo esencial del ser. Lo bello es un valor, no es un ser. O sea, no existe, porque no es. Simplemente, vale. Algo parecido e lo que ocurre hablando gramaticalmente entre la función del substantivo y del adjetivo.

Los valores se dan a la intuición. No se pueden aprehender racionalmente. Son cualidades sensibles, emotivas, y, por tanto, irracionales. Si tratamos de alejar la belleza, como quería Platón, del mundo sensible para llevarla al mundo de la racionalidad inteligible (por medio de la abstracción racional) su sentido concreto esencial se iría evaporando hasta quedar vacía de contenido sensible y emotivo. No alcanzaríamos de este modo sino un residuo puramente formalista. Es que los valores, que no son, están sin embargo adheridos a realidades concretas que son. No nos olvidemos, nos dice Samuel Ramos, que "lo esencial en el arte (literario, como cualquier otro arte) es la cualidad o cualidades que lo individualizan, no sus rasgos comunes ni generales".

Podríamos continuar el tema filosófico sobre los valores artísticos, tan importantes en el estudio de las obras de literatura, pero sería prolija la disquisición. Así que, para terminar, quisiera concluir con una consideración general. Si las ciencias aplicadas estudian y tratan sobre los seres físicos, las sociales se ocupan de los seres que forman parte y viven en sociedad y la filosofía discurre sobre los seres abstractos, ¿sobre qué clase de seres trataría la crítica y teoría literarias? Por lo dicho antes se desprende lógicamente que la crítica literaria no tendría un ser sobre el que analizar ni argumentar, sino solamente valores sobre que sentir y apreciar, o sea cualidades no-esenciales del ser. En otros términos, que es y sería una quimera que dicha disciplina insistiera en comportarse como una "ciencia" y declararse ciencia.

2) El objeto de la crítica, por otra parte, es el de estudiar "racionalmente" este producto de la emotividad del creador. Luego, hay un desparejo, un Para otra ocasión guardo una discusión más amplia sobre los límites mismatch. de la crítica y la aplicación de estos conceptos a algún texto literario con3) La finalidad de la obra artística es el impacto que va a causar en la creto. sensibilidad (no racionalidad) del lector-receptor.

4) Por el contrario, la finalidad de la crítica es el estudio científico y frío de las estructuras, etc., de esta obra de impacto emotivo. Como se puede

Sobre grafi smo y fotografi smo de Joan Costa

De la línea a la mancha y a la trama En el Renacimiento, el Dibujo era una actividad propia del artista grabador, el pintor, el arquitecto, el escultor, el vitralista, el artesano... pero también propia del científico, el geómetra, el matemático, el geógrafo, el físico, el astrónomo, el alquimista, el cartógrafo, el constructor de embarcaciones, el dibujante de caracteres tipográficos...

Cuando Vasari elevó el dibujo artístico a la categoría de “Padre de las Bellas Artes” se hizo una escisión entre el Dibujo vinculado al grabado y al arte gráfico, por una parte, y por otra, el dibujo (con minúscula) técnico o funcional que se desarrollaba cada vez con más fuerza en el campo de la ciencia y la técnica. Sin embargo, era difícil discernir entre dibujantes científicos y técnicos (como Mercator, Leonardo, Pacioli, Dürer, etc.) y artistas gráficos. En el Renacimiento, estas actividades, junto a muchas otras, eran comunes a todos ellos. Pero aún así, el grafismo, que recubre todas las manifestaciones expresivas de la línea, se dividió entonces en los dos grandes ámbitos: el arte gráfico y el dibujo funcional. De éste derivaría el diseño gráfico en la época de la Bauhaus.

Cuando se inventó la Fotografía (1826) los artistas dibujantes e ilustradores pronto utilizaron la cámara fotográfica para producir imágenes técnicas. Por primera vez no manualmente, no dibujadas. El grabado, es decir el dibujo sobre madera y sobre metal, en cierto modo se había anticipado a la imprenta, por la estampación de las copias, controladas con gran esmero por los propios autores. Con la fotografía, el dibujo ya no sería el único medio de producir imágenes; ya no sería el privilegio de la mano del artista conduciendo el útil trazador, el lápiz, el carboncillo, el buril...

La luz que baña los objetos marcará trazas sobre el soporte fotográfico derivadas directamente de la realidad, de las cosas visibles del entorno.

Este modo de obtención de imágenes fotográficas sobre la placa y el papel previamente sensibilizados químicamente a la luz, es sustancialmente diferente del que se consigue por medio del dibujo. El procedimiento fotográfico es el marcaje automático, no el trabajo del trazo lineal. La sensibilidad a la luz del soporte (placa, película, papel) recubre totalmente su superficie y sobre ésta la luz marca, a través del objetivo fotográfico, las formas exteriores a partir del claroscuro, es decir, las zonas iluminadas, las zonas en sombra y las gradaciones intermedias.

La textura granular del soporte fotográfico (microgranos sobre la placa y el papel) tiene las características de una trama irregular contínua.

Sobre esta continuidad sensibilizada a la luz, se “marca” asimismo la continuidad de la imagen en tanto que ella es un fragmento de la realidad como un continuum. La característica, pues, de la imagen fotográfica comparada con la imagen grabada o dibujada, es la continuidad recubriendo automáticamente la totalidad superficial del soporte. Esta característica de la imagen técnica hace la diferencia con el dibujo. En la Naturaleza no hay líneas que delimiten el contorno de las cosas. Las líneas y los contornos sólo están en nuestra mente. Por esto en la fotografía no hay líneas ni contornos. Ella imita la continuidad perceptiva del mundo. Procede de modo semejante a la pintura: cubre toda la superficie del soporte y muestra la imagen como un conjunto de manchas de diferente valor cromático y tonal.

La imprenta de mediados del siglo XIX pronto sería seducida por esta nueva clase de imágenes fotográficas, que proponían una alternativa a la ilustración dibujada. Lo que aportaría la fotografía al impreso sería un nuevo impulso técnico, una dimensión mayor de la iconicidad. La fotografía estaba muy relacionada con el arte del retrato en pintura, copiaba asimismo las composiciones y los temas del arte pictórico de la época: una corriente que se llamó en Gran Bretaña “pictorialismo” y acercaba la fotografía a la pintura. La imagen fotográfica permitía asimismo reproducir las obras de arte con una notable fidelidad, pues la pintura como “marcaje” (manchas de color) y la fotografía como “marcaje” (manchas por la luz) confluían en la fidelidad de la reproducción fotográfica. Esta idea de reproducción fiel de lo real fue confundida con la idea de veracidad o de “objetividad” que el común de la gente atribuía a la fotografía.

La fotografía como ilustración del texto resultaba, por otra parte, más rápida y progresivamente más barata que obtener un dibujo o un grabado con semejantes condiciones de verosimilitud. Así nació el grabado de imprenta, obtenido fotográficamente para poder imprimir fotografías: el grabado tramado, que se conseguía por superposición de una trama regular transparente sobre el negativo; generalmente una trama de puntos. La trama fotográfica permitiría reproducir imágenes llamadas de “tono contínuo”, inspirándose en la misma estructura granular del soporte fotográfico. La trama tipográfica era un artificio divisionista que convertía la imagen de tono contínuo en una superficie de puntos (y a la inversa, con la estampación). Esta descomposición de la imagen en pequeños puntos sería trasladada sobre la plancha metálica en forma de puntos en relieve (como el relieve de los tipos de plomo en la imprenta) para ser tintados e impresos por marcaje sobre el papel en la prensa tipográfica; el tamaño de los puntos sería mayor en las zonas más oscuras y más pequeño y menos denso en las zonas más luminosas. El problema del tramado era la finura de la trama, pues idealmente ésta debería permanecer invisible en favor de la plenitud y la fidelidad de la imagen. Al tiempo que se aumentaba la finura de las tramas y la calidad de las superficies de impresión, el efecto de fidelidad y el detalle de las imágenes fotográficas impresas consiguió un nivel muy apreciable de calidad.

El fotografi smo Este pasaje de la fotografía a la imprenta significó que aquella participaría del grafismo, pues la trama es una textura gráfica (no fotográfica). Aquí nace, de hecho, la colaboración técnica entre fotografía y grafismo. El próximo paso sería la colaboración creativa de ambos lenguajes en busca de una nueva expresividad: el fotografismo.

Pero el dibujo, la ilustración manual no sería sustituido, ni mucho menos, por la fotografía.

Como sucede generalmente, los medios de producción no se sustituyen unos a otros, sino que se interinfluyen, colaboran y se adaptan modificándose recíprocamente. La “objetividad” y el realismo de la fotografía no podía competir con la creatividad, el esquematismo abstracto, la fantasía y la libertad del dibujo. Y lo mismo ocurría en sentido contrario. Es el fenómeno intrínseco de la alta especialización de cada lenguaje: gráfico, tipográfico, cromático, etc.

Lo que ocurrió es que la fotografía fue un gran auxiliar de la imprenta en el campo de la reproducción de originales y de la composición tipográfica (fotocomposición). Y a su vez, el grafista no fue insensible a las aportaciones de la fotografía, en las cuales descubriría -ya lo he dicho- nuevas posibilidades creativas y nuevas formas expresivas. Por ejemplo, el uso del positivo-negativo, la facilidad del encuadre y la fragmentación, la ampliación o la misma trama tipográfica ampliada y convertida en una nueva textura geométrica modelable, eran efectos “nuevos” y específicos del medio fotográfico. La manipulación de la imagen fotográfica fue una conquista para el grafismo: a ella aplicó los conceptos cartelísticos de tintas planas, masas planas de color por medio del procedimiento de separación de tonos y de solarización o cartelización.

El grafista, el artista, el ilustrador manipularon decisivamente las imágenes fotográficas con tratamientos grafísticos y plásticos. El collage es uno de los ejemplos más universales –que, creado por los artistas de la época, pasó a la sátira política, el cartel, el fotocollage-.

Todas estas variaciones en la manipulación de las imágenes fotográficas se inscriben en el concepto de fotografismo, que define la intervención de la libertad del gesto gráfico sobre la imagen fotográfica convencional. El fotografismo consiste en una manipulación creativa, abstractiva y expresionista de la imagen fotográfica. Esta modificación de un estado icónico-reproductivo (el de la imagen original) a otro estado expresivo (gráfico) que resulta de ello, no da sin embargo como resultado un híbrido, sino que abrió una nueva vía expresiva al mundo de la imagen, del arte, de la ilustración, del diseño.

El fotografismo alcanza así su estatuto propio en el universo icónico: el de las imágenes, de la ilustración, del diseño e incluso del mismo arte fotográfico. Se ha producido una metamorfosis estética. Ha surgido un nuevo modo de “decir”. El paso de la fotografía al grafismo es el paso de la visión a la visualidad. Si la primera se proyecta en el entorno, la segunda se imbrica íntimamente en las condiciones de la visualidad. Del ojo y de todo lo que le concierne.

Microrrelatos de Augusto Monterroso

El eclipse Cuando fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo.

La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora.

Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo.

Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas.

Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida.

-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura.

Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén.

Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles

"Nulla dies sine linea"

-Envejezco mal -dijo; y se murió.

FIN

Aforismos

Los enanos tienen una especie de sexto sentido que les permite reconocerse a primera vista.

FIN

El burro y la flauta Tirada en el campo estaba desde hacía tiempo una Flauta que ya nadie tocaba, hasta que un día un Burro que paseaba por ahí resopló fuerte sobre ella haciéndola producir el sonido más dulce de su vida, es decir, de la vida del Burro y de la Flauta.

Incapaces de comprender lo que había pasado, pues la racionalidad no era su fuerte y ambos creían en la racionalidad, se separaron presurosos, avergonzados de lo mejor que el uno y el otro habían hecho durante su triste existencia.

FIN

El paraíso imperfecto

-Es cierto -dijo mecánicamente el hombre, sin quitar la vista de las llamas que ardían en la chimenea aquella noche de invierno-; en el Paraíso hay amigos, música, algunos libros; lo único malo de irse al Cielo es que allí el cielo no se ve.

FIN

Nube La nube de verano es pasajera, así como las grandes pasiones son nubes de verano, o de invierno, según el caso.

FIN

Epitafio encontrado en el cementerio Monte Parnaso de San Blas, S.B. Escribió un drama: dijeron que se creía Shakespeare; Escribió una novela: dijeron que se creía Proust; Escribió un cuento: dijeron que se creía Chejov; Escribió una carta: dijeron que se creía Lord Chesterfield; Escribió un diario: dijeron que se creía Pavese; Escribió una despedida: dijeron que se creía Cervantes; Dejo de escribir: dijeron que se creía Rimbaud; Escribió un epitafio: dijeron que se creía difunto.

FIN

: nto, e o i t i m i gr noc , l o a c e , d o Si yo ient ea l , i m d i i m, c , l o u n o b c Idea um nto, b e i , m m i Conoc m, bumbu bu Bum El arte era un juego color de avellana, los niños armaban las palabras que tienen repique al final, luego lloraban y gritaban la estrofa, y le ponían las botitas de las muñecas, y la estrofa se volvió reina para morir un poco

Si cada quien dice lo contrario es porque tiene

y la reina se convirtió en ballena y los niños corrían y se quedaron sin cena.

razón.

DADA es la insignia de la abstracción; la publicidad y los negocios también son elementos poéticos DADA; cada objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, las apariciones y el choque preciso de las líneas paralelas, son medios para el combate: DADA; abolición de la memoria: