ARTE A MI ALREDEDOR - ECA - DÉCIMO GRADO

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Apertura de la unidad

Inicio de la unidad.

- Donde se presentan todos los temas a tratar en la unidad.

- Se indica los objetivos de subnivel tratados en esta unidad.

de desempeño: ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultura, inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales, del presente del pasado.

Oswaldo Guayasamín

1919-199 Obras destacadas

Pintor ecuatoriano. Comenzó pintar y dibujar desde su infancia, vendía sus trabajos los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años de la que recibió el título de Pintor Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

Tema 1 Pintores ecuatorianos 8

LOS TRABAJADORE (1942) En esta pintura su creador relata un grupo de personas que regresan de un largo día de trabajar la tierra. Se puede apreciar que las personas están descalzas, con apenas las herramientas necesarias, lo cual pone de manifiesto las condiciones de precariedad que tenían los campesinos en aquella época para trabajar y que en la actualidad aún está vigente dicha situación. Por otra parte, también se puede apreciar la fortaleza y la solidez de la raza indígena.

LA MARIMBA El autor en esta obra representó la danza y música del pueblo de la provincia de Esmeraldas. Esta comunidad catalogada como afroecuatorianos, danzan al ritmo de los tambores para ahogar sus penas alegrar su alma.

Actividad en clase

Escribe qué significado tiene la obra “Los trabajadores” y una breve descripción del pintor Oswaldo Guayasamín.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Tema a tratar

- Donde se presenta el tema de aprendizaje, con su actividad.

-Se indica el bloque de la unidad con su respectiva destreza.

Actividad en clase

- Donde se presenta la respectiva actividad sobre el tema tratado.

Arte

en mi hogar

- Donde se presenta una actividad a realizar en el hogar, con el objetivo de realizar una exposición personal en el salón de clases.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Recortes

- Donde se presenta una serie de recortes para realizar las actividades en el salón de clases.

Papercraft

- Donde se presenta un modelo o maqueta de papel que se pueda representar por medio de edificios, vehiculos o cualquier tipo de objetos, con la finalidad de cortar el papel con tijeras y el uso de pegamento.

Arte en mi hogar Observar videos de instalaciones sonoras y redactar de que trata cada uno como por ejemplo:

Shalechet (Fallen Leaves) Transmutare (Laboratorio Klem)

Papercraft

El arte actual con el pasado Unidad 1

Juntos aprenderemos

TEMA 1

- Pintores Ecuatorianos

TEMA 1.1

- El arte actual y su relación con el pasado

TEMA 2

- Instalaciones artísticas

TEMA 3

- Novela gráfica

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Objetivos de Subnivel:

O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y técnicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de interpretación y/o creación individual y colectiva.

Tema 1 Pintores ecuatorianos

Bloque 1 El yo: La identidad

Contenido Didáctico: Representación personal mediante las artes

Eje de aprendizaje: Observar

Destreza con criterio de desempeño: ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultura, inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales, del presente y del pasado.

Oswaldo Guayasamín 1919-199

Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

Obras destacadas

LOS TRABAJADORES (1942)

En esta pintura su creador relata a un grupo de personas que regresan de un largo día de trabajar la tierra. Se puede apreciar que las personas están descalzas, con apenas las herramientas necesarias, lo cual pone de manifiesto las condiciones de precariedad que tenían los campesinos en aquella época para trabajar y que en la actualidad aún está vigente dicha situación. Por otra parte, también se puede apreciar la fortaleza y la solidez de la raza indígena.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

LA MARIMBA

El autor en esta obra representó la danza y música del pueblo de la provincia de Esmeraldas. Esta comunidad catalogada como afroecuatorianos, danzan al ritmo de los tambores para ahogar sus penas y alegrar su alma.

Actividad en clase

Escribe qué significado tiene la obra “Los trabajadores” y una breve descripción del pintor Oswaldo Guayasamín.

Pintores ecuatorianos

Camilo Egas 1889-1962

Camilo Egas fue un pintor ecuatoriano cuya formación fue desarrollada en la Escuela de Bellas Artes de Quito, así como en las academias Real de Roma y Asia, San Fernando de Madrid y Colarroisse de París. Una vez que Egas regresó de Europa tuvo como objetivo establecerse en el Ecuador, e inició así pinturas que fueron precursoras del indigenismo. En el año 1927 este pintor se fue a vivir a Nueva York, donde entre los años 1935 y 1962 ocupó el cargo de director de la Escuela de Pintura de la New School for Social Research. Hay que mencionar que entre los alumnos que tuvo este pintor ecuatoriano estuvo el destacado escultor Arnold Henry Bergier. Este destacado pintor ecuatoriano formó parte de la denominada “generación precursora”

Obras destacadas

UN PERTURBADOR SONDEO EN EL SILENCIO

Este cuadro o pintura también representa un estilo de idealismo. En dicha pintura se hace alusión a fondos ocres, en los cuales llega a balbucear ecos del mundo real, incluso rasgos delirantes de un victima que se encuentra al borde de la asfixia. En este sentido, el pintor expone a un hombre lacerado que persigue una respuesta a su vida.

LAS FLORISTAS

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Este cuadro representa un estilo idealista, además refleja a las floristas las cuales desarrollan su actividad en las floristerías, que a la vez representan establecimientos en donde se exponen las flores para su respectiva venta.

Actividad en clase

Escribe qué significado tiene la obra “Un peturbador sondeo en el silencio” y una breve descripción del pintor Camilo Egas.

MUESTRA

Pintores ecuatorianos

Eduardo Kingman Riofrío 1913-1998

Eduardo Kingman Riofrío conocido en el ámbito de las artes ecuatorianas como “El pintor de las manos”, fue un reconocido pintor, dibujante, grabador y muralista ecuatoriano. De igual manera, se transformó en uno de los precursores y maestros del expresionismo y del indigenismo ecuatoriano en el Siglo XX, junto a otras figuras como Oswaldo Guayasamín y Camilo Egas. Este pintor ecuatoriano cursó estudios en la Escuela de bellas Artes de Quito y en el año 1933 pudo llevar a cabo una exposición con Antonio Bellolio en la última de Allere Flamma. En el posterior año este pintor realizó varios cuadros que vendió en el salón municipal “Mariano Aguilera”, en la ciudad de Quito. En el año 1946 realizó una exposición de su obra en el Museo de San Francisco, en los Estados Unidos, la cual recibió buenas críticas, donde la Revista Time, colocó al pintor ecuatoriano entre los grandes pintores de Hispanoamérica.

Obras destacadas

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

EL RONDADOR

En este cuadro se puede apreciar el estilo propio de Kingman en cuanto a su pintura. En el caso específico de esta obra el rondador es un instrumento que llega a identificarse con la cultura ecuatoriana. Además, puede notarse el estilo característico del denominado “pintor de las manos”, ya que se pueden ver las manos grandes, lo cual evidencia la fuerza y fortaleza del indígena.

PERFIL MATERNAL

En esta pintura el artista pone de manifiesto el amor de una madre indígena hacia su hijo o hija. Algunos sentimientos como la esperanza y protección también emanan de esta obra.

Arte en mi hogar

Busca en internet un breve resumen de dos pintores Ecuatorianos.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Actividad en clase

Observa el siguiente cuadro de arte que se presenta a continuación y realiza el tuyo con tu propio estilo.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Tema 1.1 El arte actual y su relación con el pasado

Actualmente el antiguo arte se encuentra en museos modernos, lo que nos lleva a considerar que todo arte del pasado es interpretado en el presente, del mismo modo que será reinterpretado en el futuro. Aquí algunos ejemplos:

Esculturas monumentales de Igor

Sus monumentales esculturas parecen haber sido extraídas de un antiguo yacimiento romano, y, sin embargo, fueron realizadas en su taller de Pietrasanta entre los siglos XX y XXI. Inspirado por el canon clásico, este artista franco-polaco realizó instalaciones con esculturas fragmentadas, trayendo el arte clásico contemporáneo a ciudades actuales como Madrid en el año 2008 en una exposición de Dioses y héroes, de varias toneladas de peso, pudieron verse por el Paseo del Prado. Sin embargo, el lugar natural de su arte fue siempre los parajes históricos de Italia y Grecia.

Bloque 1 El yo: La identidad

Contenido Didáctico: Representación personal mediante las artes Eje de aprendizaje: Observar

Destreza con criterio de desempeño: ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultura, inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales, del presente y del pasado.

El arte actual y su relación con el pasado

Waterfall (La cascada de Olafur Eliasson en el Palacio de Versalles)

Waterfall es una de las piezas que componen la exposición Versailles obra del artista danés Olafur Eliasson. Waterfall es una gran cascada diseñada gracias a una grúa, un sistema de agua y una manguera que en su completitud invitan al visitante a ser parte de los jardines, a experimentar, imaginar e interactuar con el palacio y sus inmediaciones de una manera diferente. Dispuesta en el Gran Canal, el mayor estanque del palacio y eje central del jardín, Waterfall es una metáfora del agua y con ella el diseñador reafirma la idea de que “el arte tiene la capacidad de transformar nuestras percepciones y perspectivas del mundo”. El artista danés pretende materializar, en cada uno de sus proyectos, conceptos como percepción, movimiento, experiencia corporal y sentimientos que son a su vez, su fuente de interés.

Actividad en clase

¿Expresa lo qué comprendiste de la escultura de Igor?

Contesta las siguientes preguntas.

¿De que trata la cascada de Olafur Eliasson?

PROHIBIDALAVENTA

Tema 2

Instalaciones artísticas

El arte es un medio de expresión de ideas, emociones y de una visión en particular. Sin importar su origen, su temporalidad, si eran públicas, interactivas o formaba parte de la naturaleza, su finalidad estética y comunicativa dio como resultado un conjunto de piezas que maravillaron a más de uno.

Edificios abandonados

Katharina Grosse - New York

Después del huracán Sandy en 2012, la península Rockaway en Queens quedó devastada. Hoy en día esta área natural se mantiene como un espacio público, aunque todavía hay muchos espacios y casas deshabitadas. Es por eso que la artista Katharina Grosse decidió darle un poco de alegría al lugar y pintó de colores vibrantes la estructura de una casa. Esto acentúa no solo la arquitectura, sino la naturaleza a su alrededor.

Bloque 1 El yo: La identidad

Contenido Didáctico: Representación personal mediante las artes Eje de aprendizaje: Observar

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Destreza con criterio de desempeño: ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultura, inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales, del presente y del pasado.

Instalaciones artísticas

Atletas de tamaño natural Rio de Janeiro - Brasil

Después del huracán Sandy en 2012, la península Rockaway en Queens quedó devastada. Hoy en día esta área natural se mantiene como un espacio público, aunque todavía hay muchos espacios y casas deshabitadas. Es por eso que la artista Katharina Grosse decidió darle un poco de alegría al lugar y pintó de colores vibrantes la estructura de una casa. Esto acentúa no solo la arquitectura, sino la naturaleza a su alrededor.

Concierto en el Océano Ártico

Ludovico Einaudi

Ludovico Einaudi, pianista y compositor, dio un histórico concierto nada más y nada menos que en el océano ártico. Tuvo lugar en una plataforma flotante, que flotaba alrededor con los glaciares. Estaba compuesta por triángulos blancos que asemejaban un pedazo de hielo. Esto fue en colaboración con Greenpeace, para la concientización del calentamiento global.

Los muelles de flotadores

Sulzano - Italia

Fue tan solo por 16 días, cuando el lago Iseo fue envuelto de una enorme tela color amarillo, que en las profundidades era sostenida por cuadrados de polietileno, que emulaban el movimiento de las olas. La audiencia podía admirar esta obra como una conexión desde dos pueblos.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Instalaciones artísticas

Chalecos salvavidas

- Berlín, Alemania

El artista chino Ai Weiwei creó una instalación que constaba de 14,000 chalecos usados por los refugiados que llegaron las islas griegas. Las colgó sobre las cinco columnas del Konzerthaus de Berlin. Llenó la fachada de naranja eléctrico con el objetivo de llamar la atención de los cientos de refugiados que tratan de llegar a Europa cada año, ya que más de 400 han muerto en el viaje.

Siete montañas mágicas

- Las Vegas, Estados Unidos

Estas piezas se convirtieron en un icono en las Vegas. Ugo Rondinone creó una instalación monumental en pleno desierto y le dio un poco de color a su terroso territorio. Las nombró “Siete montañas mágicas” y es una secuencia de piedras colosales, cuya creación desafía la gravedad. Se dice que es la perfecta definición de estabilidad y colapso.

Instalaciones artísticas

Casa de vidrio

- Yayoi Kusama

El hermosos e imparable arte de Yayoi Kusama está en un nuevo lugar: la legendaria casa de vidrio de Philip Johnson ubicada en Connecticut. Tan solo con su arquitectura, Kusama creó su tradicional “Infinity room” y cubrió cada espacio con puntos rojos. Así logró complementar su estética y le dio “según la artista” una profundidad en el universo.

Basilica Di Siponto

- Puglia, Italia

En la región italiana Puglia es reconocida por sus históricas ruinas. Edoardo Tresoldi realizó una obra que completaba una de estas, una iglesia. Ésto para darle a los visitantes la experiencia completa de cómo era en su época de apogeo, en el siglo 13. Fue muy controversial, ya que unió la arquitectura contemporánea – con redes metálicas– con los antiguos restos, lo que completó el lenguaje. La obra fue llamada: “Basilica di Siponto” y vale mucho la pena visitarla.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Actividad en clase

Realiza dos mapas conceptuales de las instalaciones artísticas del presente y pasado.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Actividad en clase

Encuentra en la siguiente sopa de letras las diferentes instalaciones artísticas estudiadas en este tema.

OCITRAONAECOLENEOTREICNOC

QWRTASGSHSQWWETYDFHVDHDFA

ZXCVBSACIGAMSAÑATNOMETEIS

JYJYTTREQGHJFDSAKJHGFDSAA

ZFLOSMUELLESDEFLOTADORESD

XAHGGOASDFGHJKOPQWERTYUUE

CBGFSPDQEASDFGHJKKLLZXCVV

VCDGFAOAAZXXCVBNMHGFDSSSI

BXDFGFDUNQWERTDFSDFGHJJJD

BZFHFDFIYOADFSSAAASDFGHAR

LFDGHHGHVTDVVBFJHGDGSAWI

AFHDFGFDGARNVBVVYSSREWSEO

RDHDFDFFPVFAASDFGHHJKARG

USASDFGHJJJLYBASDDFGHJKTG

TASDFFGHJKLÑAJAAPOIUYTHYD

AMASSDFGHJJKLSHSARRRRTHYF

N NZXCVBNMSAQWESHOSRTHHGZS

OBAQWEERTTYUIOPOKIDGGGFXN

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

ÑVZXCVBNMZXCVBNNCJCDGGDCB

ACOKJHFDSAJHGFDSAEHIGHSVV

MXFSSAASDFFGHHJKLÑLJFHABC

AZAFOTNOPISIDACILISABIHNC

TRRTYUIOPBVCGDJHGDSAHKDVX

LEDSATELTADDDSASDGDSACJEZ

Tema 3 Novela gráfica

Es un término que se usa para definir un nuevo tipo de historieta dirigida a un público maduro, que posee un formato de libro, pertenece generalmente a un único autor, relata una historia prolongada y posee una elevada aspiración literaria.

La novela gráfica recoge características de la novela escrita, tales como: el subjetivismo autobiográfico, los diferentes tiempos narrativos, el desarrollo de la psicología de los personajes, la construcción de una atmósfera particular y envolvente que describe el ambiente y lo relaciona con el protagonista y los personajes secundarios de la historia, la exploración lógica y la motivación en el relato, el desarrollo de la relación causal de los hechos, entre otros.

!Debes de saber que!

Llegados a este punto algunos se preguntarán qué diferencia entre un cómic y una novela gráfica. Algunas personas ven los cómics como obras de menor valor artístico, aunque esta asunción es muy relativa y el mercado del coleccionismo de cómics puede alcanzar cifras millonarias. En cualquier caso, la distinción entre ambos términos es un tema muy controvertido, y para mucha tal distinción no existe realmente.

Sin embargo, a grandes rasgos las diferencias podrían estribar en que los cómics son historietas cortas publicadas en serie en forma de publicación periódica mientras que las novelas gráficas suelen ser obras completas. Por regla general un cómic cuenta con 20 – 30 páginas y la mayoría se pueden leer en poco tiempo, de 10 a 30 minutos, lo que los hace ideales para disfrutar en corto períodos de tiempo libre. Las novelas gráficas pueden ser mucho más largas.

Bloque 1 El yo: La identidad Contenido Didáctico: Obras, creadores y manifestaciones artísticas contemporáneas.

Eje de aprendizaje: Indagar e investigar

Destreza con criterio de desempeño: ECA.4.1.15. Elaborar y exponer presentaciones relacionadas con obras, creadores y manifestaciones artísticas contemporáneas (pintura, música, arquitectura, escultura, ilustración, novela gráfica, fotografía, instalaciones, artesanías, tecnología), en las que se atienda a la coherencia y a la adecuada organización de la información.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Las mejores novelas gráficas

“PERSÉPOLIS” (MARJANE SATRAPI)

Basada en hechos reales, es una de las novelas mejor conocidas del ámbito gráfico. Marjane Satrapi, su creadora, cuenta su propia historia en ella: una chica iraní con gusto por el punk y la filosofía en la época en que el islam se volvió radical. Por medio de su trabajo, Satrapi exhalta a la mujer en el mundo árabe contando una historia de naturaleza política de forma intrínseca.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

“EL NAO DE BROWN” (GLYN DILLON)

Esta novela relata la historia de una chica con un Trastorno Obsesivo Compulsivo que, sin querer, imagina escenas mórbidas donde provoca la muerte de sus seres queridos. Es considerada una de las mejores novelas de este tipo en los últimos años, y es que no sólo habla de temas complejos, sino que el lector se siente muy atraído por la historia cuando a través de las páginas se viven actos que nos hacen explorar el amor, el miedo, y el sentido de la existencia.

“DAYTRIPPER” (FÁBIO MOON Y GABRIEL BÁ)

Estos gemelos brasileños cuentan la historia de Brás de Oliva Domingos y los destinos que podría tener su vida. Y es que este personaje es un escritor de obituarios, y en cada capítulo muere un momento distinto de su vida. El mensaje que se transmite es el de que sin importar en qué día nos encontremos, cada momento tiene un valor único que podría definirnos. Con ilustraciones complejas y llamativas, esta obra es un ejemplo de una buena novela gráfica.

Las mejores novelas gráficas

“LOS WRENCHIES” (FAREL DALRYMPLE)

Esta es la historia de un mundo postapocalítico donde todos los adultos han muerto tras una invasión de seres extraños; ha quedado destruido, y es habitado por una especie de zombies que se alimentan de los únicos humanos que sobreviven: los niños. Sin embargo, hay un grupo de ellos que saben cómo combatir a estos monstruos que aparentemente tienen como finalidad destruir lo que queda del mundo. Pero se debe poner atención a un personaje que tiene la capacidad de viajar en las dimensiones del tiempo para predecir lo que ocurrirá y que se convertirá en su principal herramienta.

“CUENTO DE ARENA” (JIM HENSON Y RAMÓN K. PÉREZ)

“V DE VENDETTA” (ALAN MOORE)

Uno de los libros de novela gráfica más conocidos, una colaboración entre el reconocido Alan Moore y el ilustrador David Lloyd. Es famoso, sobre todo, por la adaptación al cine protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman, aunque la versión original es un poco diferente a la que se vio en las salas de grandes pantallas. La trama sigue la línea de novelas como 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldus Huxley y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury donde se muestra la oposición contra estados totalitarios que controlan sus vidas en un escenario futurista.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

De inicio, debe saberse que su creador es el mismo que dio vida a “Los Muppets”, lo cual ya la vuelve atractiva; esta es la historia de un hombre que es perseguido por el desierto y que atraviesa diferentes experiencias surrealistas mientras evade a su “doppelgänger” maligno. Con pocos diálogos, el lector tiene siempre una grata experiencia visual en la que la historia la construye uno mismo con el pasar de los cuadros.

Actividad en clase

Realiza una breve descripción de las mejores novelas gráficas.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Actividad en clase

Desarrolla el siguiente crucigrama de novelas gráficas.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Horizontal

- Una chica iraní con gusto por el punk y la filosofía

- En cada capítulo muere un momento distinto de su vida.

- Oposición contra estados totalitarios que controlan sus vidas es un escenario futurista.

Vertical

- Habitado por una especie de zombies que se alimentan de los únicos humanos que sobreviven.

- Se viven actos que nos hacen explorar el amor, el miedo y el sentido de la existencia.

- Hombre que es perseguido por el desierto y que atraviesa diferentes experiencias surrealistas.

Instalación sonora, línea de tiempo y remix

Juntos aprenderemos

TEMA 1

- Línea de tiempo de piezas musicales

TEMA 2

- Instalación sonora

Unidad 2

TEMA 3

- Remix

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Objetivos de Subnivel:

O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura.

Tema 1 Línea de tiempo de Piezas Musicales

Himno a Nikkal encontrado en Siria (1400 A.C)

El Himno a Nikkal, un himno hurrita del siglo XII a.C. encontrado en Ugarit (Siria), es la pieza de música escrita más antigua datada entre los años 1400 y 1200 a.C.

Está escrita en cuneiforme ugarítico y dedicada a la diosa de los huertos Nikkal, que traducido significa “Gran Dama y fructífera”, siendo a su vez la madre de Yarikh, el Dios de la Luna.

Su descubrimiento se realizó en la década de 1950 por el arqueólogo francés Emmanuel Laroche, cuando encontró 36 tablillas de arcilla en las excavaciones del Palacio Real de Ugarit.

Durante 20 años se intentó traducir las tablillas, pero la gran mayoría de ellas estaba incompleta, hasta que en la Dra. Anne Kilmer, especialista en Asiriología de la Universidad de California, logró traducir totalmente la tablilla Nº6 (la única completa).

En esta tablilla encontraron las letras de un Himno dedicado a la diosa Nikkal junto con instrucciones para un cantante acompañado de un sammûm de nueve cuerdas, un tipo de arpa o más probablemente, una lira. Otras de las tablillas encontradas también contienen instrucciones para afinar este instrumento.

Bloque 1 El yo: La identidad

Contenido Didáctico: Monólogos

Eje de aprendizaje: Explorar y expresar

Destreza con criterio de desempeño: ECA.4.1.5. Elaborar una línea de tiempo con las piezas musicales más significativas en cada una de las etapas vitales del individuo, y compararla con la de otros compañeros y compañeras, para encontrar similitudes y diferencias.

Línea de tiempo de Piezas Musicales

Epitafio de Seikillos (300 A.C)

Es la más antigua melodía escrita que se conoce. Es parte de una inscripción griega escrita en una columna de mármol puesta sobre la tumba que había hecho construir un tal Sícilo para su esposa Euterpe, cerca de Trales (en Asia Menor).

Fue descubierto en 1883 por Sir W. M. Ramsay en Turquía y conservado en un museo de Esmirna hasta que se perdió durante el Holocausto de Asia Menor (1919-1922), en el que la ciudad de Esmirna fue devastada. Posteriormente se rencontró, desgastada en su base y con la última línea del texto borrada, en poder de una mujer del pueblo que la usaba para apoyar una maceta. Hoy se encuentra en el Museo Nacional de Dinamarca, en Copenhague.

Música Medieval (500-1600 D.C)

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

En el siglo V el imperio Romano colapsa y comienza la Edad Media. Toda la música que se hizo en Europa desde la caída del imperio romano hasta el siglo XV, se le conoce como música medieval.

El canto gregoriano

Fue uno de los tipos de música más prominentes en Europa desde el siglo VII hasta el XVI. Se cantaba latín y a capella, lo cual quiere decir que no tenía acompañamiento armónico ni instrumental, era monódico y cantado solo por voces masculinas, su finalidad era enfatizar la oración.

Línea de tiempo de Piezas Musicales

Música Barroca (1600-1910 D.C)

La música del periodo barroca es el género musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (en 1750).

Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.

Música del Clasicismo y romanticismo (1830-1890 D.C)

ROMANTICISMO

- Se caracterizaba por una amplia variedad de rasgos, muchos de los cuales pueden encontrarse ocasionalmente en la música de otras épocas; a pesar de ello, las ideas románticas determinaron el pensamiento de los compositores a lo largo del siglo XIX.

CLASICISMO

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

- Se caracterizaba por una amplia variedad de rasgos, muchos de los cuales pueden encontrarse ocasionalmente en la música de otras épocas; a pesar de ello, las ideas románticas determinaron el pensamiento de los compositores a lo largo del siglo XIX

- Se caracteriza por la rigurosidad en la creación, la perfección de obra, forma y contenido.

- Es música objetiva, porque es estética y única, no sensual.

- Es música cortesana, elegante, refinada, graciosa a veces, brillante, de virtuosismo, con abundantes adornos.

Línea de tiempo de Piezas Musicales

Música impresionista (1890 D.C)

Es un género musical que despierta en Europa en el último cuarto del siglo XIX influenciado por los pintores impresionistas franceses y por la poesía.

Se caracteriza por una escritura no lineal en el tiempo sino como una sucesión de impresiones. En las formas impresionistas lo que importa es el colorido o sonoridad de cada acorde con independencia de las disonancias que estos puedan llegar a crear con sus choques con los demás acordes.

En las obras se podían llegar a emplear escalas orientales y exóticas. Además, las formas no tienen una estructura clara, ya que no presentan puntos climáticos o largas frases claramente distinguibles.

Las formas utilizadas fueron: sinfonía, poema sinfónico, obertura, rondó, romanza, variaciones sinfónicas, suite, sonata o preludios.

Música Modernista (1910-1975)

La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita (o música clásica), elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975.Fue precedida por la música del romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea. El momento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la música contemporánea, es todavía motivo de debate entre los expertos.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

En ocasiones se le equipara la música modernista con la música del siglo XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de un período estético. A diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los compositores de este período participaron en varios movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente o por etapas.

Actividad en clase

Realiza una breve descripción de lo más relevante de la música del Clasicismo y Romanticismo.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Actividad en clase

¿En la música Medieval en el canto gregoriano cuál era su finalidad?

¿En el año 1400 A.C qué significado tiene el instrumento Sammum?

¿En el año 300 A.C esta fué escrita en?

¿De que trata la música Barroca?

Tema 2 Instalación Sonora

Es un arte que se expresa con recursos tomados de la arquitectura, la escultura o la instalación visual, de la música, de la narrativa audiovisual o la poesía, se proyecta en espacios concretos, que son en cualquier caso accesibles públicamente. La instalación sonora se caracteriza por los recursos expresivos que se ponen en juego haciendo interactuar lenguajes que pertenecen a disciplinas artísticas diversas, con el sonido como elemento central y unificador de las propuestas.

Murmur (Murmullo)

Instalación sonora interactiva que convierte el sonido en luz utilizando la voz humana. Al literalmente "hablar con las paredes", la instalación simula el movimiento de las ondas sonoras y las hace visibles a través de la luz haciendo referencia al concepto de "la habitación de eco", que alude al efecto de sonido creado y al mito griego. El proyecto retransforma los conceptos de velocidad, el espacio y el tiempo mediante la creación de un puente entre el ser humano y la pared y entre el mundo físico y virtual.

Forest (Bosque)

Bloque 1 El yo: La identidad

Contenido Didáctico: Instalación artística

Eje de aprendizaje: Observar

Destreza con criterio de desempeño: ECA.4.1.5. Registrar fotográficamente el proceso de intervención de un espacio, propio o privado, en el que se realice una instalación personal visual y/o sonora.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

La instalación consta de 150 "árboles" musicales, hechos de cañas y rayos láser, que crean un "bosque" de casi 450 metros cuadrados. Los visitantes están invitados a explorar el espacio libremente e interactuar físicamente con los "árboles". Al sacudirlos y hacerlos vibrar el público activa los sonidos y los rayos láser, haciéndolos oscilar y crear patrones de luz y sonido en una experiencia realmente inmersiva.

Actividad en clase

¿Escribe un significado de Instalación Sonora?

¿Emite un comentario de que trata la Instalación Sonora Murmur (Murmullo)?

¿Emite un comentario de que trata la Instalación Sonora Forest (Bosque)?

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Arte en mi hogar

Observar videos de instalaciones sonoras y redactar de que trata cada uno como por ejemplo:

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Shalechet (Fallen Leaves) Transmutare (Laboratorio Klem)

Tema 3 Remix

Bloque 1 El yo: La identidad

Contenido Didáctico: Remix

Eje de aprendizaje: Explorar y expresar

Destreza con criterio de desempeño: ECA.4.1.13. Seleccionar materiales musicales, visuales o audiovisuales preexistentes y combinarlos con otros para crear un remix digital original. Es una remezcla y como el nombre indica, consiste en producir un tema usando partes del tema original para hacer una versión nueva. Observa los siguientes ejemplos con la ayuda de un proyector.

Canción Original

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

ED SHEERAN - SHAPE OF YOU

Publicada el 30 de Enero 2017

ED SHEERAN - SHAPE OF YOU Ft ZION y LENNOX

Publicada el 16 de Marzo 2017

Remix Canción Original Remix

JULIA MICHAELS - ISSUES

Publicada el 08 de Marzo 2017

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

JULIA MICHAELS - ISSUES FT ALAN WALKER

Publicada el 05 de Mayo 2017

MAROON 5 - COLD

Publicada el 15 de Febrero 2017

MAROON 5 - FUTURE FT R3HAB Y KHREBTO

Publicada el 15 de Febrero 2017

Actividad en clase

Piensa 5 canciones originales con su remix y escribelos a continuación.

Canción Original Remix

Arte en mi hogar

Consultar en internet un remix y la bibliografía del artista.

Canción Original Remix

Artistas e instalación

Juntos aprenderemos

TEMA 1

- Obras artisticas - Opiniones

Unidad 3

TEMA 2

- Artistas contemporáneos

TEMA 3

- Mujeres artistas

TEMA 4

- Instalación - Recurso tecnológicos

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Objetivos de Subnivel:

- O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura.

-O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.

Tema 1

Obras artisticas - Opiniones

Leonardo Da Vinci

Esta pintura de Salvator Mundi de Leonardo se consideraba destruida hasta que fue redescubierta en 2005. Su atribución al maestro, sin embargo, es todavía discutida por muchos expertos y es valorada en 450.000 millones de Dólares.

Bloque 2 El encuentro con otros: La alteridad

Contenido Didáctico: Personajes

Eje de aprendizaje: Indagar e investigar

Destreza con criterio de desempeño: ECA.4.2.3. Participar en intercambios de opiniones e impresiones suscitadas por la observación de personajes que intervienen o están representados en obras artísticas.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Una de las más famosas y reproducidas obras de Gauguin, muestra a un par de nativas tahitianas, una de ellas vestida con un traje tradicional, mientras la otra de expresión severa que lleva un vestido de misionero y es valorada en 219 millones de Dólares.

Es una de las pinturas más sensuales y famosas de Pablo Picasso, y representa a su amante sentada en un sillón rojo con los ojos cerrados. En 2006, fue valorada por 139 millones de dólares, pero la venta fue cancelada cuando el actual dueño dañó accidentalmente el lienzo con su codo.

“Salvator Mundi”

Paul Gauguin

“Cuando te casas” Pablo Picasso “El sueño”

Actividad en clase

Observa la siguiente obra y emite una opinión sobre cuál es la idea a demostrar del artista en su obra de arte.

El Grito

La imagen de un hombre moderno en una profunda angustia existencial es, tal vez, la pintura más simbólica del impresionismo alemán. Se vendió a un comprador anónimo, en el 2012, por 119.000.00 dólares.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

“Edvard Munch”

Acrte en mi hogar

Busca en internet más informacion de la obra Dora Maar Au Chat de Pablo Picasso.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Dora Maar Au Chat “Pablo Picasso”

Picasso conoció a Dora Maar en 1930, en París, cuando él tenía 55 y ella 29. Su relación duró hasta 1946. Ella, una parisina criada en Argentina, fue una de las musas favoritas de Picasso, a quien él salvó de un amor tormentoso que ella sostuvo con un filósofo francés. En el 2006, la obra se vendió por 95.216.000 dólares.

Tema 2 Artistas Contemporáneos

Martin Creed

Artista británico. Utiliza habitualmente globos o pelotas en sus instalaciones, creando espacios caracterizados por resaltar aspectos de la vida cotidiana a través del juego y la experiencia sensorial.

Creed es uno de los artistas contemporáneos que más provocan al espectador al crear obras que generalmente rompen con las normas. Uno de sus proyectos más conocidos es el llamado “La mitad del aire en un espacio dado”, donde se presenta una gran cantidad de pelotas infladas equivalente a la mitad del aire contenido en una sala o lugar específico. Las pelotas son objetos con una gran proyección simbólica, mediadores de comunicación e intercambio y elemento de juego que representa el movimiento continuo, consiste en dar forma y materia a la mitad del aire contenido en el espacio de una sala por medio de globos, modificando por completo la percepción del lugar. Inundando un espacio que recuerda y convoca a la infancia por medio de un objeto cotidiano y lúdico (unos 50.000 globos azules que se convierten en contenedores de aire) hace tangible y visible algo imperceptible a simple vista para el espectador.

Bloque 3 El entorno: Espacio, tiempo y objetos

Contenido Didáctico: Artistas contemporáneos

Eje de aprendizaje: Observar

Destreza con criterio de desempeño: ECA.4.3.7. Observar y analizar las obras de artistas contemporáneos que realizan instalaciones (como Martin Creed, Andy goldsworthy, Micaela de Vivero, Pablo Gamboa, Juan Montelpare) explicando la idea que subyace en cada una de sus obras.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Artistas Contemporáneos

Andy Goldsworthy

Escultor, fotógrafo y ambientalista británico que vive en Escocia. Produce obras de “land-art”, situadas en entornos naturales y urbanos. Su arte consiste en el uso de los recursos naturales, a fin de crear esculturas tanto temporales como permanentes, que destaquen el carácter de su entorno.

Andy Goldsworthy logra con sus composiciones la total armonía con el medio, la integración de los elementos de una forma no casual y realmente hermosa. Su forma de trabajar es totalmente respetuosa: si ha de teñir un río, extrae los pigmentos de la fricción entre piedras de diferentes tonalidades, y lo mismo en todos los procesos que sigue, trabajando con cualquier cosa que llegue a sus manos: hojas, piedras, nieve, hielo, flores, barro, etc.

Uno de los principales retos a los que se enfrenta Goldsworthy en todas y cada una de sus obras es en utilizar materiales orgánicos exclusivamente, renunciando a la facilidad que proporcionan ciertas piezas ya diseñadas que se ajustan perfectamente a la obra.

Tratándose de arte, mejor es que juzgues tú mismo observando algunas de sus obras más impresionantes:

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Artistas Contemporáneos

Andy Goldsworthy-Obras

JUEGA CON COLORES

Y cuando decimos que juega, quiere decir que pone su imaginación a volar para presentarnos algo original.

PIEDRAS

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Es una creación que no busca eternizarse, sino más bien brindar un espectáculo único, aunque esto signifique que también es temporal.

ONDAS

Es una recreación más material, o más tangible de las ondas que se producen cuando un cuerpo invade violentamente un río.

Actividad en clase

¿Escribe cuál es la idea principal del artista Martin Creed en sus obras?

¿Escribe cuál es la idea principal del artista Andy Goldsworthy en sus obras?

¿Escribe una diferencia entre los dos artistas con respecto a sus obras?

¿Emite un comentario sobre cuál crees que es más interesante y por qué?

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

Arte en mi hogar

Realizar una obra como el artista Andy Goldsworthy, aquí unos ejemplos.

MUESTRA PROMOCIONALPROHIBIDALAVENTA

!No olvides fotografiar tu obra!