DECORACIÓN

Ríos Diseño EL BIENESTAR en nuestros espacios

Una apasionada por la artesanía y lo rústico, con una veta atrevida, pero con raíces en la tierra, Paulina Ríos trabaja en sus proyectos desde la artista que es, con una mirada humanista e inspirada en la naturaleza para crear ambientes con identidad y que respondan a la necesidad del usuario, rodeándolo de pequeños placeres que aporten bienestar.

Paulina Ríos ha sido desde siempre una apasionada por la estética en sus diferentes expresiones, desde un detalle del mundo natural hasta una gran obra de arte. Estudió Diseño en la Universidad Católica de Chile, especializándose en textil. Recién titulada, una práctica que la marcó fue trabajar en la organización de la feria de artesanía de la UC; en la cual junto a sus fundadores, recorrieron la zona central de Chile buscando artesanos de los aperos del huaso corralero, maestros en la elaboración de espuelas, mantas, estribos y chupallas. Una experiencia que sensibilizó su ojo de diseñadora y su gusto por el trabajo manual. A mediados de los ‘80 se fue a Londres, donde vivió durante dos años e hizo un diplomado en el Central Saint Martin School of Art and Design. Su gusto por las telas la llevó, una vez de regreso en el país, a trabajar durante un tiempo en fábricas de textiles. Un acercamiento al mundo del vestuario, durante el cual le tocó viajar a Europa en busca de colecciones de moda; como la marca italiana Kappa, que trajeron a Chile. “Este bagaje y lo que vi en Europa me hizo darme cuenta del enorme valor de la artesanía. Rescatar lo antiguo, lo hecho a mano es algo que hice desde mis inicios, y que hoy es tendencia”, cuenta Paulina. DE LOS OBJETOS AL INTERIORISMO Después de su paso por la industria de la moda, Paulina Ríos se dedicó durante un tiempo enteramente a su familia y a la crianza de sus cinco hijas. Sin embargo, nunca olvidó a la artista, fueron diez años en que también aprovechó de pintar. En 2007, quiso volver a las pistas y tuvo la oportunidad de comenzar a trabajar en decoración. Surgió un proyecto de labor social con una fundación de tejedoras y bordadoras. Una experiencia mutuamente gratifcante que le permitió a Paulina interiorizarse del trabajo de estas mujeres, apreciándolo de cerca, al tiempo que ella les facilitaba talleres creativos. En base a los tejidos y bordados, Paulina iba aplicando toques de diseño; dando forma a cojines con teñidos y bordados, cerámicas y muebles rústicos construidos con pallets. Así surgió Lírica, su marca de objetos de diseño y complementos para la casa. “Siempre me ha parecido”, dice Paulina, “que la misión del diseñador es muy humanista, porque consiste en mejorar los entornos habitados desde un punto de vista funcional y estético”. De a poco fueron surgiendo encargos para proyectos de decoración, y así es como creó su propia ofcina de interiorismo, hoy Ríos Diseño. “Tuve que optar entre la tien-

da y dedicarme de lleno al interiorismo. No me alcanzaba el tiempo para ambas cosas y fnalmente me decidí por lo último; soy más artista que comerciante”, confesa. Desde 2011, con Ríos Diseño desarrolla ambientes y proyectos de interiorismo, tanto corporativos como hoteles y ofcinas, residencias de adultos mayores, proyectos inmobiliarios y residenciales.

PROYECTOS CON IDENTIDAD PROPIA Su primer gran proyecto de diseño interior fue para CasaCor 2011, donde debutó con la galería de acceso, creando un techo fabricado enteramente con desechos de la poda del kiwi, como una ramada, pero más chic. Utilizó también palos de kiwi –como esculturas– vestidos con tejido de crochet, y un enorme sofá de 4 metros de largo, que diseñó en colaboración con Ángela Restrepo, con cojines tejidos y vista a toda la estructura. “No fue muy comprendido este proyecto en su momento, era algo bastante de avanzada para esos años, pero a mí me encanta y es un resumen de mi carrera en el sentido de que yo voy por lo orgánico, me inspira mucho la naturaleza y sus formas”. Poco después surgió un proyecto hotelero en el norte, en donde Paulina diseñó los espacios comunes de la cadena Alto del Sol en Antofagasta y posteriormente en Mejillones. Además de la remodelación del Hotel Terrado en Iquique, y un Novotel en Viña del Mar, entre otros. “Mis proyectos son muy variados –no tengo un estilo en particular– y mi diseño interior responde a los

requerimientos de cada uno; al contexto, la arquitectura, la función y principalmente, a resolver las necesidades prácticas y estéticas de los usuarios. Trabajo un concepto, la idea es que el lugar muestre una identidad propia y su entorno”, explica. En Mejillones, por ejemplo, se hizo un trabajo en conjunto con el arquitecto. Cuando la diseñadora viajó a conocer la ubicación del hotel, se encontró en las cercanías con un cementerio de antiguas embarcaciones. Una imagen fantasmal y romántica que infuyó mucho en la propuesta estética que quiso dar al hotel. “Por otra parte, la arquitectura del hotel, un gran bloque modernista, tenía ya una reminiscencia de un barco; entonces opté por usar tonos óxidos y tierra, decorar con fotos y antigüedades recolectadas en la misma zona, y dar cuenta así de la historia del norte grande”.

RODEARSE DE PLACERES En cuanto a telas y materiales, los preferidos de esta diseñadora e interiorista son los naturales; como las fbras de lino, lana y algodón, en sus diferentes terminaciones. “Me gusta cómo envejecen ciertos materiales naturales, como el cuero, que va mostrando cada mancha y cada arruga como parte de su historia”. No así las telas sintéticas que van perdiendo con el paso de los años. Le fascinan los colores, y para elegirlos su inspiración está en la naturaleza. “Hago cartas de tonos en base a lo que veo en ciertas plantas… Uno no puede equivocarse al elegir combinaciones de colores de acuerdo a lo que nos presenta el mundo natural”. Y por supuesto, la importancia de los objetos. “Soy cuidadosa con los objetos, pues éstos muestran la personalidad de quien habita los espacios. Los hay de un gran valor sentimental, como los muebles antiguos, que es necesario rescatar y darles un lugar”. Intenta bajar esa ansiedad que tienen a veces las personas por terminar los espacios. “Los ambientes no se completan de un tirón; es mejor esperar hasta encontrar algo de buen material, que guste y que dure”. Por ejemplo con las piezas de arte. “Recomiendo comprarlas cuando realmente te gustan, porque te van a acompañar siempre. Debe ser un objeto que te dé placer. Rodearse de pequeños placeres en nuestros espacios y en el día a día es lo que nos brinda bienestar”, concluye. Se trata, fnalmente, de traer la naturaleza al interior, sin buscar la perfección, dejando que se vea una huella de la vida diaria. Crear espacios más sueltos, que acogen y relajan. “Para mí no valen mucho las reglas, soy más espontánea o intuitiva en mi trabajo. Y a pesar de que tengo una personalidad tranquila, me gusta tomar algunos riesgos”.

RÍOS DISEÑO Sitio Web: www.riosdiseno.cl Instagram: @riosdiseno e-Mail: paulina@riosdiseno.cl

Alejandro Dughman A. atemporal ELEGANCIA

Mientras se encontraba de viaje en Los Ángeles, California, conversamos con este destacado interiorista chileno que cuenta con la mezcla perfecta entre lo netamente racional y lo creativo. Ingeniero comercial de profesión, ha desarrollado una importante carrera en el mundo de la decoración, estampando en sus obras un sello elegante, contemporáneo y atemporal.

“Vengo una vez al año a Los Ángeles, ya que la mitad de mi familia vive acá y somos tremendamente unidos con mis primos. También vengo a recorrer tiendas de diseño, ya que de muchas de ellas me inspiro y aprendo las tendencias. Estados Unidos tiene una variedad, calidad y vanguardia fascinantes en temas de decoración”, cuenta Alejandro Dughman y agrega que, además, se encuentra desarrollando un proyecto de redecoración de una casa muy linda en San Francisco “que he trabajado a la distancia. Ahora aproveché de hacerlo presencial y de comprar los últimos detalles y accesorios junto al cliente”. –¿Cómo llegaste al mundo del interiorismo y la decoración? –Siempre he tenido una mitad comercial, de números y de inversiones, lo que me llevó a estudiar Ingeniería Comercial. Sin embargo, mi otra mitad siempre ha estado orientada a la creatividad, lo visual, lo artístico y lo estético, razón por lo cual desde muy joven, amistades y familiares me pedían ayuda para decorar o remodelar sus casas. Para hacerlo lo mejor posible, me preocupaba de estudiar y de estar al tanto de las tendencias y del trabajo de diseñadores con quienes me identifco. “Además de mi pasión por el interiorismo, el arte ha sido siempre muy importante en mi vida, ya que colecciono obras y formo parte de la Fundación Antenna, la organización más importante dedicada a conectar a las personas con el arte además de fomentarlo y expandirlo”, agrega. –¿Cuándo descubriste que querías dedicarte a esto? –Creo frmemente que cuando uno tiene una pasión que lo llena y mueve por completo, todo fuye de una manera mágica. Siempre estuve relacionado al mundo de las inversiones y hace cuatro años un conocido me pidió que le decorara toda su casa. Acepté y el resultado dejó muy contentos a los clientes. Posteriormente, otras personas me contrataron para desarrollar el proyecto de decoración de sus casas, con un maravilloso resultado. Así, la historia continuó y decidí que era el momento de darle vida y forma a mi pasión y desarrollarla de la mejor manera. “La combinación de mi mitad comercial y numérica ha sido un valor agregado importante, ya que me ha permitido tener orden, estructura y que los clientes se sientan

cómodos, tranquilos y confados”. –¿Cuáles dirías que son los hitos más importantes de tu carrera hasta el momento? –Cada uno de mis proyectos ha sido único y especial. Cada uno se ha convertido en un hito cuando lo fnalizo, los clientes quedan felices y me dicen que superé sus expectativas. Escuchar eso de ellos es mi mayor recompensa. –¿Cómo describirías tu sello como interiorista? ¿Qué es lo que más te caracteriza? –Lo principal es crear ambientes atemporales, no regidos por modas y que permanezcan en el tiempo, en base al estilo de vida de cada cliente. Esto implica diseñar y hacer a medida la mayoría de los muebles y así lograr espacios únicos y personalizados. En general, mi estilo es contemporáneo, elegante, con espacios funcionales, cálidos y acogedores que tienen un sello personal donde la sobriedad es un atributo que me destaca. –Háblanos de los colores, texturas, estilos y elementos con los que te gusta trabajar. –Por lo general opto por una base de colores neutra, de manera que la calidez y focos de color lo aporten los accesorios y el arte colgado en muros. Me gusta mucho trabajar con grises y arenas como base; eso me permite complementar con mucha más libertad y creatividad. Mezclar materialidades y texturas, como maderas nobles, metal y mármoles junto a felpas, sedas y telas más neutras es fundamental en mi trabajo, ya que aportan lo interesante, que es saber mezclar, y que el conjunto logre una perfecta armonía. Para mí, hay cuatro elementos fundamentales que determinan un proyecto, teniendo ya la base neutra de los muebles: el color de los muros, la iluminación, el arte colgado y los accesorios. Lograr armonía con todo lo anterior hace la gran diferencia. –¿Preferes trabajar espacios más bien íntimos (casas, departamentos)? ¿O lugares públicos (ofcinas, tiendas, hoteles)? –Mis proyectos han estado concentrados principalmente en espacios más íntimos como casas y departamentos de los más diversos tamaños. Es lo que nos ha tenido trabajando a full, sin dejar tiempo aún para tomar proyectos corporativos o públicos, lo que ciertamente ya podremos abordar. Es muy interesante sumergirse en el mundo personal de cada cliente, conocerlos, entenderlos, lograr traducir lo que quieren y de esa manera cumplir y ambientar sus sueños a través de nuestras propuestas.

–¿A qué estás dedicado en estos momentos? –Actualmente estamos desarrollando la decoración de tres grandes casas y numerosos departamentos familiares y de solteros, siendo cada proyecto único y especial, lo que nos tiene muy contentos, ya que el desafío es grande. Eso es muy motivante. –¿Qué opinión tienes del interiorismo en Chile? –Debemos estar muy orgullosos del nivel que existe en Chile, con excelentes diseñadores e interioristas. Admiro el trabajo de muchos que llevan años de experiencia y grandes logros. Tengo mucho respeto por el trabajo de cada uno, de sus diferentes estilos, que es lo que, fnalmente, permite que exista una interesante variedad de opciones según los gustos de cada cliente. –¿Cuáles son tus grandes desafíos a futuro? –Para contestar esa pregunta debo decir que el budismo me inspira mucho en mi vida y, por tal motivo, el gran desafío a futuro no existe si no tengo el gran desafío de vivir plenamente el presente y disfrutar cada proyecto que hago. Lo que venga después será consecuencia únicamente de lo bien que haga hoy.

Instagram: @adughman _ interiorismo

CONSTANZA CASAS Y ELISA ELTON, DE COLLECTIO

PREMIO ARTISTA MUJER: reconocimiento a la trayectoria

Por segundo año consecutivo, se llevará a cabo esta iniciativa, que busca destacar el rol de grandes artistas chilenas que en sus años de mayor producción no tuvieron el apoyo necesario muchas veces únicamente por ser mujeres. “Solo un pequeño grupo logró desafar las brechas de género, para formarse, vender su trabajo y obtener reconocimiento. Con este premio queremos reconocer la trayectoria de cuatro artistas y pioneras chilenas, quienes han contribuido al desarrollo de la cultura de nuestro país a través de un trabajo de gran calidad y consistencia que siguen realizado con profunda creatividad”, señaló Manuel Irarrázaval, CEO de Bank of America LATAM, en la ceremonia de entrega del premio –gestionado por Antenna y entregado por Bank of America en colaboración con Collectio, Studio Digital y el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts– en 2020. En esa oportunidad, las homenajeadas fueron: Carmen Piemonte, Julia Toro, Cornelia Vargas y Elsa Bolívar. “Ahora estamos trabajando con el mismo equipo: con Antenna, Bank of America y se unió El Mercurio para la segunda versión de este premio donde la edad es sobre 65 años –el año pasado fue sobre 70 años– y con la convocatoria, lo que buscamos es que sea mucho más amplia, ojalá llegar a más artistas aún y encontrar otras artistas que destacar. Lo más interesante es hablar de este rol de mujeres que en su época no tuvieron todo el apoyo por ser mujeres”, comentan las fundadoras de Collectio. Al igual que en 2020, la versión 2021 del Premio Artista Mujer será entregado en el mes de noviembre. Para adquirir en exclusiva una de las obras de edición limitada, y continuar apoyando a estas grandes artistas chilenas, podrán hacerlo a través de la plataforma Collectio: www.collectio-collectio.com

EXPO JOSEFINA CONCHA Otra de las actividades organizadas por Collectio es la exposición “Imagen de la materia”, de la artista Josefna Concha en la Galería Collectio, ubicada en Eduardo Marquina 3992, Vitacura. La muestra comenzó el jueves 26 de agosto. Para agendar visita pueden escribir a info@ collectio-collectio.com o llamar al 9-34229938