DECORACIÓN

Guzmán & Blanco, Interiorismo y Arquitectura

UNA ESTÉTICA CLÁSICA,

con toques contemporáneos Y LÚDICOS

Un estilo ecléctico marca el trabajo de estos dos socios que se atreven a la mezcla y a lo diferente; valorando también lo clásico y vintage, con colores y patrones atrevidos y un toque de humor, para crear espacios personalizados y llenos de vida, que sean a la vez funcionales y un placer visual.

La tienda Larry es una de las imprescindibles en Avenida Italia. Incluso tal vez, icónica. Sus dueños, el arquitecto Pablo Guzmán y el interiorista y psicólogo Andrés Blanco, fueron de los primeros en instalarse en este “barrio del diseño”, hace más de una década, cuando no estaban los cafés y restaurantes, y cuando las casonas que hoy albergan galerías y pequeñas tiendas, estaban aún habitadas. Se puede decir que fueron los forjadores del concepto detrás de aquella ruta de tiendas de mobiliario y decoración que hoy caracteriza al ondero barrio Italia, y que comenzó con una nota que apareció en la revista Vivienda & Decoración en 2010. “Ese fn de semana se llenó de gente”, cuenta Pablo. “Fue la génesis del barrio como lo conocemos hoy, junto a los anticuarios, que ya llevaban varios años”. Pablo y Andrés comenzaron en 2009 con una tienda de muebles y diseño llamada Huma, una de las primeras del sector. Paralelamente, la tienda James Addiction estaba enfocada en un diseño más industrial y Larry era su marca propia, de muebles a medida. Después de una reestructuración, todo se fusionó en Larry, una tienda de diseño, decoración y muebles, con una estética muy especial que expresa el estilo de esta dupla: ecléctico, con elementos clásicos, antiguos y vintage, que incorpora un toque inglés y lúdico. En su show room aparecen elementos como cojines con la cara de la reina Isabel o con míticas fguras de animales; un sofá de terciopelo color ocre, románticos e imaginativos papeles murales, y extraños objetos como una cabeza de liebre en cerámica. De hecho, Larry cuenta con su propia colección de cerámica inglesa, que imprime en serigrafía con diseños propios.

DEL VISUAL MERCHANDISING AL INTERIORISMO Ambos socios provienen de familias relacionadas con el arte. La mamá de Pablo es pintora y decoradora, su padre, anticuario; y la mamá de Andrés, artista. De niño, Pablo tenía colecciones de objetos en sus repisas y detalles lúdicos en su pieza. Se conocieron en el ambiente de la arquitectura, pues Andrés estudió esa carrera durante un periodo. Lo que comenzó con la tienda, se fue complementando con el trabajo de Pablo en visual merchandising para tiendas Paris, donde estuvo a cargo de las vitrinas y puesta en escena de los productos; y con ello fue ganando expertise, y puliendo su ojo y estilo. De las vitrinas y los muebles, el paso hacia el interiorismo fue natural. En 2019, parti-

ciparon en Casa FOA, con la ejecución de un lof de artista. “Ahí nos dimos cuenta de que mucha gente nos conocía por la tienda Larry”, cuenta Pablo. Guzmán y Blanco es hoy una ofcina consolidada de arquitectura, interiorismo y diseño con una amplia variedad de actividades, desde construcción de escaparates de tiendas y visual merchandising, hasta proyectos de interiorismo, tanto en la implementación de departamentos pilotos para inmobiliarias, como proyectos particulares. Por otra parte, realizan producciones fotográfcas y dirección de arte para catálogos de retail y revistas de diseño, como Más Deco y ED. Es posible decir que su forma de trabajar es tan ecléctica, como su estilo al decorar.

ECLECTICISMO Y “HAPPY CHIC” Creado por el diseñador y ceramista norteamericano Jonathan Adler, el estilo de home décor, happy chic, inspira y defne de cierta manera el trabajo de esta dupla de interioristas: buscando la incorporación de objetos súper contemporáneos con un toque chic, glamoroso y colorido. La creatividad es clave, así como la mezcla de patrones y accesorios que provocan, tan fresco e inspirador como una lamparita de cerámica con cuerpo de búho, uno de los iconos de Adler. Otro de sus referentes es el inglés Luke Edward Hall, artista y diseñador de interiores conocido por su atrevido sentido del color y estilo juguetón y romántico, inspirado por el pasado y su amor por el teatro y la fantasía. También la arquitecta y diseñadora española Patricia Urquiola, maestra en la fusión de estilos, quien combina pa-

trones, materiales y texturas con un toque moderno, acento femenino y elementos que sorprenden. No es casualidad que el diseño interior de Guzmán y Blanco se incline hacia lo ecléctico. “Minimalistas no somos”, se ríe Pablo, “buscamos armonizar todas las tendencias y estilos en un solo lugar. Lo nuevo, lo antiguo, lo retro y lo kitsch”. Más allá del objeto en sí, lo que pretenden es entregar una experiencia estética y habitacional, atreviéndose a usar colores para dar carácter; y con materiales como mármol, madera, cuero, terciopelo y ratán, para aportar calidez. “Siempre hay elementos a rescatar e integrar en los espacios, mezclando cosas heredadas, que vienen de viajes o anticuarios, con otras hechas a medida, o arte contemporáneo chileno con impresiones de la Bauhaus traídas desde Berlín, por ejemplo”. La idea es llenar de vida los espacios. Abrir mentes y estimular la curiosidad. “Antes, no se habría pensado en describir la decoración como algo lúdico, pero hoy vemos que sí funciona”, dice Andrés. Lograr un diseño inspiracional, no regido por un estilo estricto, en la búsqueda de conectar a la gente con sus espacios y darles fexibilidad. “Hoy se valida mucho más una anticombinación”, concluyen.

INTERIORISMO PARA TODOS Para Guzmán y Blanco, es importante considerar en un proyecto, tanto la arquitectura, como el interiorismo y la decoración, como especialidades en su propia ley –independiente de que una misma persona pueda hacer una o más de ellas– además de la iluminación, que “es un concepto en sí mismo, por su gran relevancia en el cómo se vive un espacio”, acota Andrés. Ellos perciben que el interiorismo se ha profesionalizado, habiendo más preparación y también un mayor acceso de las personas a él. “El rol del decorador se ha democratizado, siendo hoy más valorado por la sociedad y permitiendo que las personas tengan un mayor acceso a vivir en espacios bien pensados y que aporten un placer visual”, dice Andrés. “La decoración está de moda, es ahora mucho más transversal. Tener la casa linda denota una mayor cultura”, agrega Pablo. “Hemos visto que en el último año, con los retiros de las AFP, las personas se han lanzado a mejorar sus hogares”. Por último, “es clave que los espacios se mantengan genuinos, que refejen a la persona que los habita y que no sean una mera escenografía”, acota Andrés. “Trabajamos cercanamente con los clientes, para lograr interpretarlos en lo que valoran, en los usos que darán a los espacios”, aseguran. Finalmente, lo que defne un buen diseño interior es simple: “Tú tienes que vivir mejor después del trabajo del interiorista; en cuanto a la funcionalidad del espacio, que se facilite el diario vivir, y en cuanto a la belleza y armonía que aporte a tu vida”.

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Suzana Duarte Arquitectura & Design Personifcar cada espacio con calidez natural

Una visión elegante y funcional destaca en el trabajo de Suzana Duarte. Con enfoque en un diseño contemporáneo, con identidad y a medida del cliente; sus espacios se caracterizan por líneas limpias, y el uso de una paleta de colores y fbras de gran calidez, que buscan el contacto con la naturaleza.

Suzana Duarte se graduó en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Santa Úrsula, en su natal Río de Janeiro, en 2005. En sus inicios, hizo prácticas y trabajos en diferentes ofcinas de interiorismo en Brasil, destacando Bernardes Arquitectura, una importante ofcina multidisciplinaria de trabajo autoral en proyectos de variada escala, desde residenciales y comerciales, como restaurantes y hoteles, hasta centros culturales y espacios urbanos. Estas experiencias le permitieron afnar su ojo profesional e ir sumando una sólida base de conocimientos. En 2010 perfeccionó sus estudios con un postgrado en Diseño de Interiores en PUC, Río de Janeiro, y ese mismo año abrió su propia ofcina de arquitectura y diseño interior en Brasil, donde hasta hoy funciona parte de su equipo de diseño. Cinco años más tarde llegó a instalarse a Santiago, donde hizo un magíster en Hábitat Residencial en la Universidad de Chile, y comenzó a hacerse un nombre en el ámbito del diseño de interiores, trabajando tanto para inmobiliarias, como en proyectos residenciales y de uso público. TOQUES RÚSTICOS Y UN PUNTO DE COLOR El trabajo de Suzana Duarte está infuenciado en cierta medida por el estilo de arquitectura y diseño brasileño. La enorme diversidad y mezcla racial e intercultural de aquel país han cristalizado en un diseño que, en la visión de Suzana, “es muy contemporáneo, con uso de diferentes texturas y elementos design un poco más étnicos y rústicos, y que destaca por tener siempre un punto de color en un trasfondo neutral, que aporta calidez al ambiente”. Para Suzana es un desafío interesante combinar las culturas de Brasil y Chile, a fn de generar proyectos con un poco de los dos mundos. Su interiorismo es de diseño moderno y funcional, con mucho frescor y tratando de extraer lo más posible del mundo natural. Prefere materialidades como cueros, maderas, fbras naturales como el lino y el ratán, piedras en bruto; y en los colores, además de los neutros, como beige y gris, le gusta usar azules, verdes y terracota como puntos de color. Uno de esos proyectos en donde se imprime claramente el estilo elegante y purista

de esta arquitecta e interiorista, es en el salón de entrada de un edifcio –encargado por una inmobiliaria– donde la calidez de la madera se toma los espacios; en el revestimiento de un gran muro, en el protagonismo de una mesa de centro, y en dos rústicos pisos de mucha personalidad. Estos últimos de la tienda Sierra Muebles, una de las preferidas de Suzana a la hora de elegir mobiliario de maderas macizas con hermosas vetas y terminaciones artesanales que le aportan sencillez y sofsticación. Termina el ambiente un sofá clásico de color hueso en capitoné, una alfombra muy texturada en tonos neutros y, por supuesto, el punto de color situado sobre el muro principal: una imagen doble de un paisaje de intensos rojos de atardecer.

ESPACIOS ORIGINALES Y PROPIOS El interiorismo de Suzana Duarte es en gran proporción a medida, con el diseño y confección de muebles especialmente adaptados a cada espacio y fnalidad. Para ella, es importante incorporar elementos diferenciadores que personalicen los espacios. “La idea es extraer la esencia y personalidad de quien habita el lugar e imprimirla en el ambiente a través de colores, texturas y formas”. Las chilenas Domínguez + Goycolea, con su estilo súper neutro al decorar, son una de sus referentes actuales en el país. Se defne como poco estricta a la hora de marcar un estilo. “En mi trabajo hay mucha conversación con el cliente, y me adapto a su realidad para transformar un espacio en algo bello, a la vez funcional y que lo identifque”, cuenta. Pregunta a sus clientes si ellos sacan fotos o si hay alguna ciudad preferida, un objeto o lugar que les guste especialmente, para incluirlo en su espacio y así lograr una mayor sintonía. “Una vez, por ejemplo, armamos una sala

de estar en base a una gran foto de la Patagonia que le gustaba mucho al dueño de casa. Ese fue el foco central y a la vez el punto inicial del proyecto”. La idea es buscar la originalidad del espacio, en base al estilo de vida de cada cual. “Lograr con la decoración un estado de constante transformación, donde siempre hay espacio para que el cliente construya su propia historia”. Esto se refeja en un quincho que Suzana diseñó y construyó en el jardín de una casa de Quinchamalí, para una familia que quería un espacio donde compartir, jugar y reunirse con amigos. “El diseño arquitectónico se hizo respetando el estilo de la casa original, para darle una continuidad, y todo en el interior se hizo a medida, en torno a una mesa de pool de paño rojo, que ya había sido comprada por los dueños”. Entre los muros de hormigón, se aportó calidez con un cielo revestido de tablillas de madera, un largo mesón de bar hecho a partir de un solo tronco, y grandes ventanales para que entren la luz y el verde. SENTIR LO QUE HABITAMOS Para Suzana Duarte, es fundamental tener conciencia de nuestros lugares habitados, sentir los espacios. “Vivimos en una era muy acelerada donde copiar y pegar parece resolverlo todo. Yo no hago dos proyectos iguales. Aunque me lo pidan, siempre intento personalizarlo. Cuando se trata de vivir, habitar un espacio, cada proyecto demanda un desafío de creación. Es necesario establecer una conexión con el cliente y eso requiere un enfoque agudo para interpretar su verdadero deseo y que el proyecto no se quede solo en una referencia de internet”. Una de sus creaciones recientes que más han gustado es un mueble para televisión que diseñó para una casa en La Reina. De muro a muro, sencillo y de líneas simples, con gavetas de madera y dos largas repisas a diferentes alturas; lo que más destaca es una maceta incorporada dentro de la base del mueble, donde un arbusto literalmente “mete la naturaleza a la casa, aportando vida, suavidad y verdor a un espacio moderno”. A la arquitecta que hay en Suzana le encanta trabajar en proyectos completos, desde el diseño arquitectónico hasta el interior. “Respeto a los interioristas, pero para mí no existe arquitectura sin interiorismo, y no existe interiorismo sin arquitectura”. En su visión, ambos elementos idealmente deben ir de la mano para una experiencia habitacional óptima. Actualmente, está diseñando espacios para la Inmobiliaria Santolaya y trabajando en proyectos particulares como quinchos y zona exterior de casas en Chicureo, remodelación de interiores y decoración de casas y departamentos.

Suzana Duarte arquitectura & design Sitio Web: www.suzanaduarte.com Instagram: @suzanaduarte.design Mail: suzana@suzanaduarte.com

Creemos en una nueva forma de ACERCAR EL ARTE A LA GENTE

Una plataforma digital diseñada para adquirir obras de artistas emergentes y consagrados de la escena actual es lo que formaron estas dos profesionales en 2019. A partir de esta edición, nos presentarán un artista y nos hablarán de temas interesantes en torno al arte.

Hoy están juntas gracias a una casualidad. Se conocieron mientras postulaban a otro trabajo, pero luego de conversar, se dieron cuenta de que las dos buscaban lo mismo: acercar el arte de una manera accesible para todos. Constanza es diseñadora, Elisa es ingeniera comercial y ambas han estado ligadas al arte durante toda su vida. Una vez convencidas de formar algo en conjunto, decidieron crear una plataforma digital que no fuera una galería de arte online, sino algo mucho más completo. “Desde un principio fue importante seleccionar artistas que se tomaran muy en serio su carrera, que no fueran meramente decorativos y que detrás de su obra hubiera una investigación”, cuenta Constanza. “Lo otro fundamental era que esta plataforma explicara en detalle los procesos creativos de cada uno. Esto hace que la conexión con la gente sea distinta, ya que deja claro que lo que vendemos no es decoración. Es arte. Proyectos con historia detrás y con un proceso investigativo”, agrega Elisa. Es por ello que en la plataforma es posible ver fotos de los talleres de los artistas y de ellos trabajando e incluso videos explicando cómo fue que llegaron a la obra fnal. También es importante mencionar la asesoría que ofrece esta empresa. “Vamos a las casas de nuestros clientes y les entregamos consejos sobre lo que creemos queda mejor en sus espacios”. Los artistas de Collectio no son exclusivos de esta plataforma, muchos de ellos trabajan con galerías tradicionales. Pero todos se caracterizan por su seriedad y proyección. Estos son: Camila Barreto, Bernardita Bennett, Marco Bizarri, Amelia Campino, Inés Campino, Patricia Claro (a quien presentamos en esta edición), Josefna Concha, José Cori, Raimundo Edwards, Solange Hellenkotter, Francisco Ibáñez, Pascuala Lira, Pilar Mackenna, Benjamín Ossa y Javier Toro, Magdalena Prado, Tomás Rodríguez, Andrea Rodríguez, Magdalena Rojas, Francisca Sutil, Germán Tagle, Nicole Tijoux, Marcela Undurraga, Ignacio Urrutia, Amalia Valdés, Catalina Valenzuela y Paula Valenzuela. Según cuentan las socias, los artistas están muy contentos con la manera en que funciona la plataforma y con el cuidado con que se muestran sus obras. “Somos delicadas en eso porque estamos exponiendo algo muy importante para ellos”, señalan. Es importante destacar que la plataforma es muy dinámica en cuanto a lo que presenta. “Estamos en constante búsqueda de nuevos artistas. Tenemos que estar siempre al día de lo que está pasando”, advierten. En revista Socios estamos muy contentos de tenerlas en nuestras páginas. A partir de este número contaremos con su aporte en todas las ediciones. Nos hablarán de tendencias, corrientes artísticas, nuevos talentos, entre muchos otros temas. Y nos presentarán los artistas que trabajan con ellas. ¿La primera? Patricia Claro, a quien entrevistamos en extenso en las siguientes páginas.

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