ESPECIAL

FUNDACIÓN BAYOS

TRATAMIENTOS DE HIPOTERAPIA en pleno sur de Chile

Un equipo de 10 profesionales trabaja en esta fundación, que busca dar atención a niños y jóvenes que presentan necesidades en su etapa de desarrollo.

“Trabajamos en favor de la inclusión a través de una práctica sustentable y ecológica”,

cuenta Blanca Zegers, creadora de Fundación Bayos.

“Fundación Bayos se crea como tal el año 2021 para darle fuerza a un proyecto personal que venía desarrollando hace aproximadamente tres años. Como fundación, buscamos dar atención y tratamiento a niñas, niños y jóvenes que presentan necesidades en su etapa de desarrollo a través de hipoterapia y naturaleza”, cuenta Blanca Zegers, gestora de esta fundación, ubicada en los alrededores de Pucón, en el sur de Chile. “Tuve la suerte de crecer junto a los caballos y de vivir sus aportes en mi propia vida. Siempre me asombró la capacidad que tenían de sacar lo mejor de uno. Eso me motivó a elegir mi profesión de terapeuta ocupacional y luego de 12 años de ejercicio profesional en el área de infancia, uní ambas motivaciones: caballos y rehabilitación”, agrega Blanca. Posteriormente, se fue a formar a Estados Unidos, donde aprendió el uso del caballo aplicado a la práctica clínica. “Así fui formando mi manada de caballos, conformada por cinco fordos noruegos, ideales para este trabajo. Conseguí un lugar, convoqué a un equipo y a un potente directorio con quienes avanzamos con muchas ganas y confanza. Actualmente, somos 10 profesionales –psicólogas, terapeutas ocupacionales, fonoaudiólogas, educadoras diferenciales y kinesióloga–, además de una guía en terapia de bosque. Juntas hemos ido trabajando para atender las necesidades de nuestra población. Hemos llegado a más de 100 familias, escuelas y comunidad. Trabajamos en favor de la inclusión a través de una práctica sustentable y ecológica”, señala la fundadora. Bayos ha desarrollado un modelo propio de trabajo, el cual puede ser replicado en otros lugares del país. Su desafío actual es llegar a las familias más vulnerables y para ello está lanzando una campaña de padrinos que, a través de un aporte mensual, pueden generar grandes cambios. Te invito a sumarte. Así, cada vez que te subes a tu caballo, sabes que también hay un caballo ayudando a otros gracias a ti!!

CONTACTO

Dirección: Camino internacional km 19, Pucón. Chile. Web: www.fundacionbayos.cl Mail: contacto@fundacionbayos.cl Instagram: @fundacionbayos

ESTUDIOS INMOBILIARIOS Y ARQUITECTURA ENTORNO LOGRAR CON ÉXITO los objetivos de inversión

La principal inquietud y trabajo que mueve a los integrantes de ENTORNO es orientar la toma de decisiones inmobiliarias de sus clientes. Esto se traduce en disminuir el riesgo de la compra o venta de una propiedad; mejorar las condiciones de valor y uso actual, entender el potencial de un activo, o crear espacios que impactan positivamente en sus habitantes. “Trabajamos para tener una mirada integral de los inmuebles y sus atributos, lo que nos permite guiar y acompañar a las personas y empresas a tomar decisiones de inmuebles de manera informada. A partir de las necesidades de los clientes, incorporamos nuestro sello al considerar diversas variables adicionales: técnicas de valoración, normativa y espaciales, permitiendo encontrar la mejor alternativa”, cuentan los socios. Durante este tiempo les ha tocado participar en distintos proyectos, pero con un fn común. “Un ejemplo de esto fue una fundación que contaba con una cartera de activos inmobiliarios que fueron donados. En conjunto con el mandante pudimos identifcar aquellos que no estaban optimizando su uso y valor potencial, mientras que otros estaban en malas condiciones, por lo que se estableció una línea de acción para defnir prioridades y sacarle el mayor provecho a los activos, que fnalmente permite entregar ayuda social”. Asimismo, la crisis ha alterado las tendencias inmobiliarias actuales, lo que se ha refejado en el mercado de ofcinas: “Existen inversionistas que han aprovechado la oportunidad de comprar activos con un descuento y han visto con muy buenos ojos contar con un apoyo técnico de revisión de normativa, instalaciones y estado actual, lo que ayuda a tomar una decisión considerando más allá del valor UF/m2. Por la otra vereda vemos empresas que están saliendo a vender activos. En este caso, entender sus cualidades y atributos, así como anticiparse a las incertidumbres de la contraparte, es clave para lograr el resultado esperado”. Por último, agregan que el cambio también se vislumbra en los hogares: “Las cocinas ya dejaron de ser espacios cerrados, hoy las personas pasan más tiempo en la casa y la cocina pasó a ser un espacio de reunión familiar, mientras que contar con espacios de trabajo separados de la vida personal es clave para la sana convivencia, lo que buscamos plasmar en los proyectos”.

CONTACTO

Web: www.entorno.cl LinkedIn: www.linkedin.com/company/ estudioentorno Instagram: @entorno.arquitectura

E-MOBILITY: MOTOS Y SCOOTERS ELÉCTRICOS representantes de NIU en Chile

E-Mobility nace en 2018 con una innovadora propuesta a las necesidades de movilidad urbanas y medioambientales que año tras año enfrentan las principales ciudades del mundo. El incremento de la fota vehicular, sumado al constante aumento del valor de los combustibles, ha signifcado no solo un mayor costo en nuestros desplazamientos urbanos, sino que también cada año experimentamos mayor congestión y, en consecuencia, mayores tiempos de traslado en nuestros trayectos habituales. De la misma forma, la pandemia ha implicado una priorización de los medios de transporte individuales por sobre los colectivos, lo cual ha acrecentado lo descrito anteriormente. NIU Technologies, fundada en 2014 en China, se propuso rediseñar la forma en la cual nos desplazamos en nuestras ciudades, a partir del diseño y fabricación de vehículos eléctricos inteligentes que respondieran a estos desafíos urbanos. En la actualidad, NIU Technologies es el líder mundial en la fabricación de vehículos eléctricos inteligentes livianos, donde destacan sus líneas de motos y scooters eléctricos, los cuales desde el año 2018 están presentes en las principales ciudades de Europa, Asia, Oceanía y América, siendo E-Mobility su representante en Chile www.niu.com. NIU es pionero en el desarrollo de sensorización e inteligencia en sus vehículos, en los cuales puedes monitorear en tiempo real su ubicación (GPS), obtener notifcaciones en caso de movimientos no autorizados o vibraciones, estadísticas de rutas recorridas, autonomía y ciclos de la batería, entre otras funcionalidades. ¡Esto es un vehículo inteligente! “Un usuario que diariamente se desplaza 50 kilómetros en sus trayectos habituales, 6 días a la semana, tiene un gasto cercano a los $110.000 en combustible si utiliza su auto. Si el mismo trayecto lo realizara en una motocicleta a combustión, el costo de combustible ascendería a los $40.000 aproximadamente. En una moto eléctrica, este costo no supera los $5.000 para el mismo desplazamiento, ¡el ahorro es impresionante!”, explican en E-Mobility. La electromovilidad es una excelente solución, no solo desde el punto de vista económico, además de no contaminar ni emitir ruido, nos permite acortar nuestros tiempos de traslado en la ciudad, lo cual se traduce en mejor calidad de vida, ya que conseguimos un ahorro económico, un ahorro en tiempo y un directo benefcio medioambiental. Para este año, E-Mobility proyecta duplicar sus ventas con respecto a 2021, además de la incorporación de nuevos modelos de motos, scooters y en el segundo semestre, de la esperada ¡bicicleta eléctrica de NIU! “Nos hemos propuesto no solo crecer a nivel de ventas, sino crecer fuertemente en regiones, para lo cual la ampliación de nuestra red de distribución es uno de nuestros grandes objetivos. La recepción y experiencia de nuestros modelos en regiones ha sido increíble y existe un enorme potencial tanto en el norte como en el sur de Chile”, cuentan. “Invitamos a todos los socios del Club de Polo a conocer nuestra oferta de motos eléctricas y scooters en nuestro showroo”.

CONTACTO Av.Vitacura 2736 Instagram: @emobilitychile Linkedin: www.linkedin.com/company/emobility-chile Teléfono y Whatsapp: +569 6390 4474 Mail: contacto@e-mobility.cl Web: www.e-mobility.cl Gerente General: Felipe Gutiérrez / Director: Exequiel Anfruns

◆10% de descuento exclusivo para socios del

Club de Polo utilizando el código NIUPOLO en la tienda ofcial www.e-mobility.cl

◆Descuento aplica en Motos y Scooters /

Válido hasta el 30 de Junio de 2022.

◆Socios del Club de Polo deberán acreditar su membresía.

REINSERCIÓN LABORAL Y SOSTENIBILIDAD REVISTE TRANSFORMA RESIDUOS en recursos con un fuerte IMPACTO SOCIAL

Datos revelan que el 35% de los residuos contaminantes en Chile proviene de la construcción. Dicha problemática hizo que naciera Reviste, emprendimiento que regenera estos materiales y los transforma en palmetas de diseño modular a través de un programa de reinserción social y laboral, con personas privadas de libertad. Reviste nace a partir de la interrogante que cuestiona la sostenibilidad de la explosión demográfca en las distintas ciudades por los efectos que conlleva dicha expansión. A juicio de sus fundadores, manejar efcientemente los residuos de las construcciones no ha sido prioridad por parte del gobierno ni la empresa privada, por lo que terminan en vertederos mayoritariamente ilegales en todo el país, generando externalidades negativas para los ciudadanos y el medio ambiente. En aquellos residuos Reviste vio una oportunidad al transformarlos en nuevas materias primas para generar productos innovadores de diseño en conjunto con personas privadas de libertad. “Nuestro propósito es capacitar a las constructoras para que aprendan a segregar los residuos que terminan desperdiciados en vertederos legales o ilegales, por no estar separados, y transformarlos en nuevos recursos, fortaleciendo a la vez la reinserción social, lo cual tiene un impacto directo en la disminución de la tasa de delitos, y por consecuencia, en los índices de victimización. De esta manera generamos conciencia, tanto al cliente fnal como en la industria, para hacerlos actores importantes en esta solución, creando una cultura de desarrollo sostenible a través de este proyecto de triple impacto, que aporta en lo ambiental, social y económico”, cuenta Joaquín Acevedo, cofundador de Reviste. “Los ‘desperdicios’ para las inmobiliarias son materiales para nosotros, por eso, los recolectamos tras una estrategia de segregación de residuos en colaboración con empresas constructoras e inmobiliarias, que luego de un proceso de producción, resultan en revestimientos de madera recuperada, las cuales vuelven en una nueva presentación como diseño de interior o exterior a los inmuebles, generando así un proceso sostenible”, agrega. Se estima que el 35% de los residuos sólidos de Chile proviene de la industria de la construcción, y la madera representa cerca de un 40% del total de estos residuos. Por otro lado, la falta de reinserción sociolaboral en Chile, según un estudio de Fundación Paz Ciudadana de 2012, provoca que el 51% de la población que cumple su condena privado de libertad en Chile, vuelva a cometer un delito. “Dicho esto, trabajamos en torno al reto de la construcción circular y la inclusión social. Actualmente estamos trabajando con dos talleres de los Centros de Educación y Trabajo de Gendarmería de Chile en Valparaíso para confeccionar nuestros productos a partir de los residuos que logramos reutilizar. Hoy nos enfocamos en la madera y producimos revestimientos 100 por ciento sostenibles con un diseño único, rústico y que cuentan una historia detrás de las manchas de clavos y cortes que se pueden apreciar”, explican en Reviste. Más adelante, la idea es llevar su proyecto a todas las regiones del país, trabajando con la mayor cantidad de centros de educación y trabajo posible. A su vez, poder concientizar e incentivar el manejo efciente de los residuos de la construcción en todas las regiones para descentralizar sus operaciones y aumentar el poder de alcance del proyecto.

Restaurante Casa Sanz Comer con elcorazón

Por: Montserrat Molina C. / Fotos: Restaurante Casa Sanz

La apertura de este nuevo restaurante es el resultado del gran trabajo que las nuevas generaciones a cargo del hotel –Maritxu, Andrea y Mauricio Sanz– están haciendo desde su transformación eco, en 2019. “Buscamos ser cada día más conscientes con el medio ambiente, incorporando la mayor cantidad de prácticas ecológicas. Compramos productos locales y nuestra limpieza es cien por ciento ecológica. Tenemos estacionamientos para autos eléctricos, gestionamos la basura y los residuos orgánicos”, explica Andrea Sanz, directora creativa del Hotel Bidasoa. Casa Sanz nace de la idea de hacer un “hermano chico” del antiguo restaurante, pero con la diferencia de que la nueva carta es mucho más osada. “En el otro restaurante ofrecemos cocina internacional, en este hemos ido sacando ciertos insumos que no representan nuestra búsqueda, como los salmones de criadero. Todo aquello que nos hacía ruido a nivel de sustentabilidad lo hemos ido reemplazando. Yo había empezado hace siete años con una carta vegana en el antiguo hotel y resulta que empezó a venderse muchísimo. El cincuenta por ciento de la venta de nuestros platos era vegetariano o vegano. Entonces en base a eso mi hermano Mauricio que es el gerente general, dijo: ‘¡Hay que atreverse y hacer un restaurante cien por ciento vegano o basado en plantas!’. Tenemos que redefnir la gastronomía y atrevernos a innovar y empezar a construir la gastronomía del futuro, que por temas de sustentabilidad probablemente va a prescindir de ingredientes animales”. La puesta en escena del Casa Sanz estuvo a cargo de la ofcina de interiorismo y diseño Grisanti & Cussen. “Nos basamos en la idea de vibrar alto, de la buena onda, y es por eso que los colores que elegimos te llevan hacia este concepto. Tiene un look bastante fresco que combina mucho calipso, rosado y verde. Aquí uno se siente en un lugar que no es tan evidente y energéticamente es muy interesante. Por otro lado, Casa Sanz se plantea como una plataforma cultural donde manejamos una agenda que va desde clases de meditación hasta clubes de lectura y sesiones musicales”. –¿Cómo defnirías la cocina? –La cocina está basada en algas, hongos, soja orgánica y maíz. Creamos un concepto llamado cocina de alta vibración, basado en los estudios que hacía mi bisabuela materna, quien medía la vibración de los alimentos vivos y muertos. Buscamos que nuestras preparaciones sean de alta vibración. Muchas personas vienen y no se dan cuenta que este es un restaurante vegano. Por otro lado, ofrecemos una coctelería muy buena, entonces hay gente que viene solo a vivir la experiencia, sin cuestionarse el trasfondo del restaurante. La comida de alta vibración tiene que ver con comer con el corazón. Este es un espacio para que las personas se encuentren, y ojalá evocar lo que fue nuestro restaurante Pinpilinpausha en el centro de Santiago, en donde se reunían poetas y escritores. La idea tanto en Bidasoa como en Casa Sanz y en el Pinpilinpausha es poder reunir a personas creativas que quieran cocrear soluciones para el mundo en que vivimos que está lleno de desafíos.

CONSTANZA CASAS Y ELISA ELTON, DE COLLECTIO

NUEVO ESPACIO PARA DISFRUTAR EL ARTE de manera presencial

En Eduardo Marquina 3992, Vitacura, se encuentra esta casa que, luego de un proceso de acondicionamiento, Collectio convirtió en un espacio ideal para recibir a los amantes del arte que disfrutan de la exhibiciones presenciales.

Fotos: Collectio

Collectio se lanzó en 2019 como una plataforma digital de venta y difusión de arte contemporáneo. “Para nosotras siempre fue importante exponer y crear encuentros en torno al arte y desde nuestro lanzamiento lo hicimos de manera itinerante. Con la pandemia y el vuelco online del comercio nos vimos beneficiadas porque ya teníamos experiencia en marketplace y herramientas digitales. Pero después del encierro, y ver cómo las actividades culturales sufrieron tanto, vimos la urgencia de tener un lugar donde se pudieran hacer exhibiciones, conversatorios, visitas guiadas y recibir público que quisiera ver las obras de manera presencial”, cuentan las socias fundadoras de Collectio. “Sin descuidar el propósito de mantener nuestro catálogo digital bien cuidado y actualizado, hoy contamos con un espacio en Vitacura que nos permite hacer este tipo de actividades”, agregan. Desde junio de 2020 Collectio está ubicado en Eduardo de Marquina 3992, Vitacura, en una casa con un amplio jardín que permite hacer encuentros presenciales y todo tipo de muestras. “Inauguramos este espacio con una exposición de la artista textil Josefna Concha, tuvimos una muestra colectiva para Chaco 21 y cerramos el año con una individual de Francisca Benedetti. Este año comenzamos con una muestra colectiva donde participaron Amelia Campino, Pilar Mackenna y Marcela Undurraga, la cual tuvo muy buena recepción y alto fujo de visitas”, señalan. En abril tendrán a José Cori con una exposición de dibujos en diferentes formatos, “con el cual también tendremos una visita guiada con la Fundación Antenna”, concluyen. COLLECTIO Collectio fue fundado por Constanza Casas y Elisa Elton. Constanza es diseñadora. Ha repartido su tiempo trabajando entre Chile y Londres. Amante del arte y de ojo incansable, siempre ha investigado el trabajo de artistas tanto nacionales como internacionales. Hace años tenía la idea de acercar el arte mediante herramientas digitales, idea que luego de su experiencia laboral tomo cada vez más fuerza. Fue ahí cuando conoció a Elisa, ingeniera comercial con estudios en historia del arte y curaduría. Gran seguidora de artistas, se unió potenciando la idea de lograr que más gente se involucre y participe en la escena actual del arte. Trabajan con artistas destacados de la escena actual elegidos según la calidad de su trabajo, investigación y potencial a largo plazo. Cuentan con una selección de artistas emergentes y consolidados con carrera en Chile y en el extranjero. Estos son: Elisa Assler, Bernardita Bennett, Marco Bizzarri, Amelia Campino, Inés Campino, Josefna Concha, José Cori, Patricia Claro, Raimundo Edwards, Francisco de Groote, Solange Heilenkotter, Francisco Ibáñez, Pascuala Lira, Pilar Mackenna, Nicolás Morrison, Ossa - Toro Blum, Andrea Rodríguez Vial, Magdalena Rojas, Francisca Sutil, Germán Tagle, Nicole Tijoux, Marcela Undurraga, Ignacio Urrutia, Amalia Valdés, Catalina Valenzuela y Paula Valenzuela.

Para mayor información ingresa a: www.collectio-collectio.com

Titulada de arquitectura en la Universidad Finis Terrae, María Ignacia Salas tuvo, en sus inicios, la oportunidad de trabajar en un proyecto fascinante, donde pudo aprender mucho: el Hotel Alto Atacama en el norte, junto al cañón del río San Pedro. Estuvo cuatro años a cargo de la arquitectura en terreno, las terminaciones, revestimientos y el diseño de las piscinas y spa. “Cuando llegué, el proyecto era todo blanco y lo llevé a revestir en barro natural; el mismo material de la Cordillera de la Sal circundante. Me parece que, en un proyecto rodeado de una naturaleza tan única, es clave respetar el entorno y trabajar a través de la mímesis”, cuenta. Después, trabajó en la ofcina de interiorismo Enrique Concha & Co., donde comenzó directamente a cargo de tres hoteles de la cadena Dreams en Valdivia, Punta Arenas y Temuco. Durante 12 años fue gerente de proyectos y arquitecta socia en esta ofcina, hasta que renunció en julio de 2018. Luego trabajó dos años en el estudio de Germán Margozzini, obteniendo gran inspiración del talento y creatividad de este arquitecto. Luego de 15 años en el rubro y reuniendo una amplia experiencia hotelera –liderando o colaborando en el diseño de más de 10 hoteles en todo Chile, Nueva York y Lima– además de proyectos de asesorías a inmobiliarias, restaurantes y residenciales de toda índole, Ignacia fundó RENOVĀRE DESIGN en 2020, su propio estudio de arquitectura y diseño interior.

RENOVĀRE DESIGN –UN PROYECTO COLABORATIVO Apasionada creyente en el poder y el valor del equipo humano, Ignacia Salas ha reunido en RENOVĀRE DESIGN a una amplia red de colaboradores y capacitado a un talentoso equipo multidisciplinario de arquitectos, diseñadores de interior y gráfcos, capaz de producir proyectos con los más altos estándares, de manera de entregar un servicio hecho a la medida, transparente, confable y de costos altamente competitivos en el mercado. “Voy armando los equipos de manera fexible, de acuerdo a lo que es más idóneo para cada proyecto. La creatividad no es algo que venga de una sola persona; es un complemento, tanto con el cliente, como con el equipo de arquitectura, diseño, iluminación, etc. En la ofcina fortalecemos este concepto, saliendo del ego personal. Creemos frmemente en el trabajo conjunto, buscando nuevas perspectivas

y repensando las soluciones, para lograr interpretar al cliente y el encargo, y a la vez, que todos quienes colaboramos en un proyecto nos identifquemos con él”, dice la arquitecta. Por otra parte, “la post-pandemia nos ha exigido fexibilidad; con estructuras de trabajo horizontales y no piramidales, hacia allá van las cosas”. Hoy, RENOVĀRE DESIGN se dedica a la arquitectura y diseño interior, asesorías y proyectos inmobiliarios, participando desde el origen, alineando las especifcaciones y diseñando las áreas comunes. Asimismo, asesorías y propuestas digitales para departamentos pilotos virtuales, proyectos de restaurantes y residenciales, incluyendo toda la gestión; cubriendo el montaje y los detalles fnales, para lograr un resultado óptimo e integral.

CONCEPTOS DE SIMPLEZA Y BELLEZA En 2017, Ignacia escribió columnas de diseño interior para el Bazar Ed online, que le sirvieron para defnir conceptualmente los pilares de su trabajo actual. Uno de aquellos conceptos que más la cautiva es el japonés Wabi Sabi, una estética profunda que venera la autenticidad, en contraposición a la frialdad de lo ostentoso y de lo fabricado en serie. Su encanto radica en apostar por pocas piezas, bien escogidas, bajo las consignas de la imperfección, humildad y contemplación de la naturaleza. “Wabi Sabi es la belleza de lo imperfecto y el valor del paso del tiempo. Que se ve hoy, por ejemplo, en los porcelanatos desgastados y en otros productos del mercado”, explica Ignacia. Otro de los conceptos en diseño que valora esta arquitecta, es el danés Hygge: el habitar un espacio acogedor y confortable, capaz de generar un sentimiento de calidez y bienestar. “Se trata de mejorar la calidad de vida, buscando lo acogedor, lo cálido en el habitar cotidiano; donde lo importante es sentirse cobijado en un espacio, valorando las pequeñas cosas, como las velas”. Todo esto es muy conceptual, y aplicable a cualquier estilo de interiorismo. “Nosotros podemos diseñar el estilo que sea, no

nos defnimos con uno; nos adaptamos a lo que busca el cliente, con estos conceptos en mente. Reutilizamos muebles antiguos o herencias familiares, dando valor a estas piezas únicas, buscando renovar con historia”. También destacable en el diseño e interiorismo de Ignacia Salas es el uso del arte en los proyectos. “Damos cabida particularmente al arte contemporáneo. Pinto desde los 13 años, y me encanta poder agregar valor al incorporar el arte icónico en los proyectos”, dice.

EL “GLOW” FINAL En su estudio, Ignacia Salas busca aportar belleza a la vida de sus clientes, hacer realidad sus sueños de diseño y decoración, de una manera cercana y acogedora. “Nos ponemos en su lugar y optimizamos al máximo el presupuesto y los gustos del cliente. Queremos que el proyecto lo identifque, dando una atención personalizada al servicio de interiorismo”. Una de sus fuentes de inspiración es la reconocida diseñadora británica Ilse Crawford, editora fundadora de la revista Elle Decor, quien ha enfocado su carrera en la habilidad del diseñador de mejorar la experiencia humana. Combinando en su estilo lo analítico con lo instintivo, su estética es refejo de esa dualidad; armonizando el minimalismo escandinavo con la calidez del confort inglés, para conjurar sofsticados ambientes, a la vez espaciosos e íntimos. “Me gusta principalmente su manera de pensar y sus criterios de habitabilidad: el hogar debe ser un espacio supremamente confortable. La experiencia humana siempre viene primero”. El desafío en todo proyecto es, en conclusión, lograr ese “glow” fnal. “Aquello difícil de defnir, esa luz cálida y tenue que refejan los materiales, cuando logras el resultado esperado y el proyecto se entiende; donde todo cae en su lugar, en sintonía y en su debida proporción”. renovāre design Sitio Web: www.renovaredesign.cl Instagram: @renovare_design @Ignacia_Salas e-Mail: ignacia@renovaredesign.cl Cel: +56984488319

Carlos Gallardo estudió arquitectura en Uniacc, en Santiago. En sus inicios trabajó en una empresa de materiales de terminaciones de arquitectura, que lo llevó a recorrer todo Chile e internarse en diferentes proyectos desde el detalle, la terminación y el diseño. Así entró en el mundo de la arquitectura interior, que le apasionó por completo. En 2010 hizo una especialización en interiorismo en el Fashion Institute of Technology, en Nueva York. Esta ciudad cosmopolita es para él, hasta el día de hoy, un gran referente en cuanto a arquitectura, creatividad y ruptura. Volvió a Chile y comenzó a trabajar en proyectos residenciales, expandiendo su clientela por recomendaciones y boca a boca. Uno de sus proyectos icónicos fue el layout y dirección de arte de la conocida feria Echinuco, en el parque Bicentenario, entre los años 2012 y 2017. También desarrolló la arquitectura interior para las tiendas Echinuco en Parque Arauco y Mall Arauco Maipú. En 2012, creó su propia ofcina de arquitectura e interiorismo, CG Arquitectura + Interior, que actualmente se dedica a tres áreas de negocios: arquitectura interior, remodelaciones y espacios comerciales. PROYECTOS PREMIADOS Carlos Gallardo participó con éxito en tres ediciones de Casa FOA, la muestra internacional que congrega diseño, interiorismo, arquitectura, paisajismo y arte. En 2017, su comedor de diario, con un diseño simple y monocromático –con muros, cielo y piso de pino– utilizando materiales poco usuales para terminaciones, y con una gigantografía de estética medieval de Romina Ressia, ganó el premio al “Proyecto más Innovador”. En la versión 2018 de Casa FOA, su ofcina ganó los premios al “Mejor Proyecto de Iluminación” y “Mejor Proyecto en la Utilización de productos ROCA”, con su sala de baño. Inspirada en los spas de Bali, con integración de materiales nobles y vegetación; donde lo más destacado fue la aplicación de la luz por zonas, utilizando luz cálida, neutra, indirecta o gradual. “La iluminación ha ganado mucho espacio hoy en el interiorismo; jugar con la luz permite potenciar los diferentes ambientes y ganar un espacio interior más acabado y logrado”, explica Carlos. En su proyecto Sala de Baño de ROCA, para Casa FOA 2019, se inspiró en la arquitectura interior midcentury, con elementos art deco y una gigantografía de

la artista Cecilia Avendaño como punto dramático y focal, sobre la bañera. Fue premiado como el “Mejor Espacio con Arte Aplicado” y “Mejor Espacio con Aplicación de Revestimientos”.

ESPACIOS HABITACIONALES Y COMERCIALES En 2020, Carlos Gallardo se asoció con su amigo y también arquitecto, el venezolano Aldo Zannerini, especializado en espacios comerciales, para crear una nueva sinergia que amplió sus horizontes de trabajo también hacia el diseño de espacios de ofcinas y restaurantes. Aldo ha trabajado en la habilitación de ofcinas desde que llegó a Chile, en 2014, destacando las de Sofline, Efzity, Warner Music Chile y Emerson. En esta unión, el estilo ecléctico de Carlos se combina y complementa con el toque más minimalista de Aldo, para aportar un sello propio a los proyectos, considerando y canalizando lo que busca el cliente. Uno de los proyectos actuales más destacados que han trabajado juntos es el nuevo restaurante del chef Coco Pacheco en Vitacura, especializado en la cocina sureña, y que acaba de abrir a fnes de 2021. Dada la fuerte conexión del dueño con la isla de Chiloé, buscaron plasmar la identidad de las costumbres y la arquitectura chilota en el restaurante, con una fachada de tejuelas, para dar una ambientación acorde. “Rescatamos elementos del antiguo local de Providencia, y utilizamos en la decoración troncos, tejas, maderas y antiguas roldanas de barcos, que son parte de la colección personal de Coco”, cuentan.

CAMBIOS EN LOS ESPACIOS Y ESTILO DE VIDA Las necesidades de las personas en sus espacios interiores, como baños y cocinas, han cambiado en el mundo actual, especialmente durante los últimos dos años, con la pandemia. “Los clientes buscan cocinas más amplias y conectadas, ya no quieren un pasillo cerrado, que es como un espacio de castigo. Se trata de integrar la cocina en la vida diaria de las personas, convirtiéndola en un espacio interesante y fuido, para disfrutarlo”, dice Aldo Zannerini. “Hoy, nos piden muebles integrados en las cocinas, con cosas como separadores de residuos y reci-

claje, acorde a la importancia que se le está dando a la sustentabilidad”, agrega Carlos. En cuanto al estilo, en el trabajo de estos socios destacan los bloques de color, usando tonos tierra, como verdes, azules, cafés y crudos, y elementos de arte, como gigantografías de papel mural en espacios clave. Asimismo, el diseño de muebles en obra, y jugar con la iluminación. “En telas, preferimos el lino, el terciopelo para algunos muebles como poltronas; accesorios como azulejos, y cosas hechas a mano, como lámparas de mimbre de Chimbarongo y mantas a telar; dando cabida a piezas únicas, trabajadas por artesanos chilenos”, cuenta Carlos. “Por otra parte, pintamos y renovamos muebles existentes, para darles nueva vida, valorando lo que hay en una casa; lo antiguo, con historia, y cosas que no son de producción masiva”, agrega Aldo. La ciudad de Nueva York es una eterna infuencia y fuente de iluminación para Carlos Gallardo. “Trato de viajar seguido, porque de allá vuelvo con una inspiración que me dura años. Son mucho más atrevidos con el arte y los espacios”. Como la arquitecta, artista y diseñadora iraquí-británica Zaha Hadid, quien representa un gran referente para ambos. Llamada por Te Guardian la “Reina de la Curva”, quien “liberó la geometría de la arquitectura, dándole una nueva expresión e identidad”, tal como se plasma en su edifcio residencial, de líneas curvas y fuidas, ubicado en el High Line neoyorquino, y que fuera uno de sus últimos proyectos antes de morir. “Extremadamente vanguardista, Hadid no se casa con fguras geométricas, es más orgánica a la hora de diseñar y eso abre la mente”, concluye Carlos. CG INTERIORISMO Sitio Web: https://cginteriorismo.cl/ Instagram: @cginteriorismo e-Mail: hola@cginteriorismo.cl