FESTIVAL VAN HYÈRES

Het prestigieuze Internationaal Festival van Mode, Fotografie en Accessoires in Hyères is voor de mode wat Cannes is voor de film: dé belangrijkste wedstrijd ter wereld.

lk jaar bekroont het festival van Hyères, opgericht in 1986, aanstormend talent in mode en fotografie. Ook tijdens de 37 ste editie die in oktober plaatsvond, kwamen creatievelingen van over de hele wereld vier dagen samen om hun werk voor te stellen aan de machtigste spelers in de sector. Met als orgelpunt een groots modedefilé. Een zichtbaarheid die in Parijs of Milaan onmogelijk is. Het was de Belg Glenn Martens (zie p. 52) die als juryvoorzitter 10 finalisten uit 600 inzendingen weerhield. “Ik hou van de warme, gemoedelijke en niet-snobby sfeer van het festival”, zegt Martens. “De finalisten die ik koos, zijn eclectisch en hebben een persoonlijke kijk op mode.” Een collectie tonen in Hyères is belangrijker dan in Parijs volgens jurylid Pieter Mulier, creatief directeur van Azzedine Alaïa. “Op de kalender van de Parijse modeweek, met soms negen shows per dag, is geen plek voor beginnende ontwerpers. Hier zie je alles en iedereen op twee dagen.” Het belang van het festival is duidelijk. “De mode-industrie is gebaseerd op cijfers en geld”, besluit Martens. “De industrie neemt, het festival wil geven: Hyères geeft een platform, aandacht, budgetten en hulp om collecties te ontwerpen.”

Vive La Belgique

DE STUDENTEN VAN DE ANTWERPSE MODEACADEMIE EN HET BRUSSELSE

LA CAMBRE DIE TOT DE GENOMINEERDEN BEHOORDEN, GINGEN DEZE KEER MET LEGE HANDEN NAAR HUIS. VORIGE EDITIES GINGEN WEL BELGEN MET DE HOOFDPRIJS AAN DE HAAL, EN DIE LEGDE HEN GEEN WINDEIEREN.

Vive La Villa

CHRISTIAN studeerde in 2000 af aan de Modeacademie van Antwerpen en zijn afstudeercollectie werd bekroond op het festival. Anno 2023 heeft hij winkels in Antwerpen en Berlijn en liggen zijn collecties in boetieks wereldwijd. Sinds begin dit jaar is hij de nieuwe artistiek directeur van het Belgische luxelabel Maison Ullens.

TOM VAN DER BORGHT rondde zijn studie aan de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten van Sint-Niklaas af in 2012 en won in 2020 met zijn project 7 Ways to be TVDB de Grand Prix en de publieksprijs in Hyères. Hij werkt als onafhankelijk kunstenaar en richt zich op uiteenlopende onderwerpen: mode, textiel, grafiek, video, installatie en scenografie. Kleren maakt hij op maat.

ANTHONY VACCARELLO studeerde mode aan La Cambre en sleepte kort na zijn afstuderen in 2006 de Grote Prijs van het Modefestival van Hyères in de wacht. Hij werkte kort voor Fendi om in 2009 met zijn eigen label te starten. Tegelijkertijd ontwierp hij ook een aantal collecties voor Versus Versace en in april werd Vaccarello creatief directeur van Saint Laurent.

Villa Noailles is een van de meest indrukwekkende modernistische woningen in Frankrijk. Niet alleen vanwege het gigantische overdekte zwembad dat uitkijkt over de Middellandse Zee, maar vooral door het eindeloze spel van kubussen en licht dat architect Rob Mallet-Stevens bedacht. In de woning, gebouwd tussen 1924 en 1928, ontvingen eigenaars Charles en Marie-Laure de Noailles talloze illustere gasten zoals Man Ray en Pablo Picasso. Een tijdlang stond het gebouw te verkommeren tot de organisatie van het toen nog kleine festival van Hyères er in de jaren tachtig haar hoofdkwartier vestigde. De modernistische villa is anno 2023 nog steeds het epicentrum van het festival en gekend als contemporary art centre of national interest.

De Winnaars

HET FESTIVAL BEKROONT NIET ALLEEN AANSTORMEND TALENT

Grand Prix Mode

De Finse ontwerpster Jenny Hytönen won de modewedstrijd met een collectie vol verwijzingen naar sadomasochisme. Ze mixt hardheid en zachtheid, traditioneel en futuristisch en lederwerk met kristallen. Haar cyborg bride, een bruid in een pak met sluier versierd met rode ledlichten, is een technologisch hoogstandje. Hytönen mag een collectie creëren in samenwerking met de ateliers van Chanel, sinds 2014 de belangrijkste sponsor van het festival. (1)

Grand Prix Accessoires

Voor zijn collectie lederwaren Static putte de Fransman Joshua Cannone inspiratie uit zijn jeugd in New Yorks Lower East Side, en meer bepaald de duistere en gewelddadige kant van de stad. Door zijn sinistere en pessimistische visie op de toekomst stelt hij de excessen van de hedendaagse maatschappij in vraag. Het pronkstuk uit de collectie was de body bag, een lijkzak die gebruikt en gedragen wordt als handtas. (2)

Grand Prix Fotografie

De Zuid-Koreaan Rala Choi werd de winnaar van de Grote Prijs van de Jury Fotografie, dit jaar voorgezeten door de Belgische fotograaf Pierre Debusschere, goed voor een beurs van € 20.000. De fotograaf is gekend voor zijn gebruik van rijke, verzadigde kleuren. De kleuren en texturen van zijn beelden doen de kijker vaak twijfelen of hij naar een foto of een olieverfschilderij kijkt. (3)

PRIX LE 19M MÉTIERS D’ART VAN CHANEL

Chanel reikte voor het vierde jaar op rij de prijs le 19M Métiers d’art uit. De naam verwijst naar le 19M, de nieuwe locatie die vorig jaar werd ingehuldigd aan de Porte d’Aubervilliers in Parijs, waar 11 Maisons samengebracht worden. De jury koos voor de Duitser Valentin Lessner voor zijn mannencollectie Resurrectio. De prijs is goed voor een som van € 20.000 om een creatief project te maken met een Maison d’art naar keuze. (4)

PRIX L’ATELIER DES MATIÈRES VAN CHANEL

De collectie Unwearable, waarin de Finse Sini Saavala focust op verkleurd en bebloed ondergoed, werd beloond met Le Prix L’Atelier des Matières. Saavala liet zich inspireren door de emblematische camelia van het huis Chanel. Ze creëerde, in samenwerking met de bloemenmaker Lemarié, witte en zwarte zijden bloemen om een boeket samen te stellen voor haar laatste look en om een paar schoenen te versieren. (5)

VIVE L’ ARTISANAT

Naast een geldprijs krijgt de winnaar van het festival ook de kans om te werken met de 11 ateliers en ambachtelijke werkplaatsen van Chanel. Als sinds 1985 koopt het modehuis de teams van topambachtslui waarmee het al lang samenwerkt op om zo de historische vakkennis te bewaren. In Hyères was dit jaar Aska Yamashita aanwezig als afgevaardigde van het Franse modehuis. Ze werkt sinds haar 19 de voor de borduurwerkspecialist Atelier Montex en is daar sinds 2017 creatief directeur. Ze stond aan het hoofd van de accessoirejury, gaf een masterclass, stelde een expo samen en leidde een workshop borduren. Maar Yamashita kreeg tijdens het festival niet alleen de kans om toekomstige werknemers te ontdekken maar ook te selecteren. “Montex zoekt voortdurend naar vernieuwende materialen, technieken en technologieën om zijn unieke savoir-faire naar een hoger niveau te tillen”, zegt Yamashita. “Het ontmoeten van nieuwe ontwerpers die weinig of geen ervaring hebben met borduren, drijft mijn 60-koppig team en mezelf vaak tot uitersten en dwingt ons om onze grenzen te verleggen.” Want er is concurrentie: het huis Chanel mag dan een superster zijn, het label wordt geconfronteerd met creatieve en innovatieve ontwerpers. Yamashita is steeds op zoek naar de juiste verhouding tussen een erfgoed dat bijna een eeuw oud is en de noodzaak om deel uit te maken van de toekomst van de mode. Haar ultieme advies voor jonge talenten: “Blijf jezelf en doe alles met passie.”

LITHOTHERAPIE: