LE FUTUR EST À HYÈRES

Où se révèlent les talents qui feront la mode de demain? À Hyères!

Ce prestigieux Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoires est suivi par la fashion sphère avec énormément d’attention. Nous nous y sommes rendus pour voir cela de près.

Depuis1986, le festival d’Hyères célèbre, chaque année, les talents émergents de la mode et de la photographie. À l’occasion de sa 37ème édition qui s’est déroulée en octobre dernier, les créatifs du monde entier se sont réunis pendant quatre jours pour présenter leur travail devant un jury composé de gures clés du secteur. Avec un grand dé lé en point d’orgue. Cette fois, c’était le Belge Glenn Martens (voir p.58) qui, en tant que président du jury, a sélectionné dix nalistes parmi six cents candidats. « J’aime l’atmosphère chaleureuse, conviviale et anti-snob du festival. Les nalistes que j’ai choisis apportent une vision éclectique et personnelle de la mode », explique-t-il. Selon Pieter Mulier, directeur artistique d’Azzedine Alaïa et membre du jury, présenter une collection à Hyères a plus d’impact que si elle était montrée à Paris. « Le calendrier de la fashion week parisienne, qui compte parfois neuf dé lés par jour, ne laisse pas de place aux créateurs émergents. Ici, vous voyez tout et tout le monde en deux jours. L’importance du festival est évidente. » Pour sa part, Glenn Martens estime que le secteur de la mode est basé sur les chi res et l’argent à l’inverse du festival qui veut o rir une plateforme, des budgets et une aide à la conception des collections.

The Belgians

CETTE ANNÉE, LES ÉTUDIANTS BELGES ISSUS DE L’ACADÉMIE D’ANVERS ET DE LA CAMBRE N’ONT, MALHEUREUSEMENT, PAS REMPORTÉ DE PRIX. D’AUTRES ÉDITIONS LEUR ONT DAVANTAGE PORTÉ CHANCE DANS LE PASSÉ. ON SE SOUVIENT NOTAMMENT DE :

La Villa Moderniste

CHRISTIAN WIJNANTS

La collection de fin d’études de ce designer belge sorti de l’Académie d’Anvers a été récompensée au festival en2000. En 2023, sa marque est distribuée dans des boutiques propres à Anvers et à Berlin et ses collections sont en vente dans le monde entier. Depuis le début de cette année, il est le nouveau directeur artistique de la marque belge Maison Ullens.

TOM VANDER BORGHT

Huit ans après la fin de ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Sint-Niklaas, le créateur a remporté le Grand Prix et le prix du public à Hyères en 2020 pour son projet 7Ways to be TVDB. Il travaille désormais comme artiste indépendant et se concentre sur des sujets variés : mode, textile, graphisme, vidéo, installation et scénographie.

ANTHONY VACCARELLO

En 2006, peu de temps après avoir décroché son diplôme à la Cambre, le Belge a remporté le Grand Prix du Festival de Mode de Hyères. Il a brièvement collaboré avec Fendi avant de lancer sa propre marque en 2009. Parallèlement, il a dessiné plusieurs collections pour Versus, la griffe bis de Versace. En avril2016, il est devenu le directeur créatif de Saint Laurent, un label prestigieux auquel il est toujours associé.

La Villa Noailles est l’une des résidences modernistes les plus remarquables de France. Non seulement à cause de sa gigantesque piscine intérieure qui surplombe la Méditerranée, mais aussi parce que le jeu infini de cubes et de lumière, imaginé par l’architecte Rob MalletStevens, n’a pas pris une ride. Dans leur maison construite entre1924 et 1928, les propriétaires Charles et Marie-Laure de Noailles ont reçu de nombreux hôtes illustres tels que Man Ray et Pablo Picasso. Laissée à l’abandon pendant quelques années, la villa a retrouvé sa superbe lorsque l’organisation du festival d’Hyères y a installé son siège dans les années1980. En2023, la villa moderniste, désormais reconnue comme centre d’art contemporain d’intérêt national, reste l’épicentre du festival.

AND THE WINNERS ARE…

Grand Prix Mode

La créatrice finlandaise Jenny Hytönen a remporté le concours avec une collection pleine de références au sadomasochisme. Elle y mêle dureté et douceur, tradition et futurisme, art de la maroquinerie et cristaux. Sa fiancée cyborg en costume et voile décoré de lumières LED rouge est un tour de force technologique. Jenny Hytönen aura notamment le privilège de créer une collection en collaboration avec les studios Chanel, sponsor principal du festival depuis 2014. (1)

Grand Prix Accessoires

Pour sa collection de maroquinerie Static, le Français Joshua Cannone s’est inspiré de son enfance dans le Lower East Side de New York, et plus particulièrement du côté sombre et violent de la ville. À travers sa vision sinistre et pessimiste du futur, il questionne les dérives de la société contemporaine. La pièce maîtresse de la collection était le sac mortuaire, utilisé et porté comme un sac à main classique. (2)

Grand Prix Photographie

La Sud-Coréenne Rala Choi a remporté le Grand Prix du Jury Photographie, présidé cette année par le photographe belge Pierre Debusschere. La photographe qui s’est vu attribuer une bourse de 20.000 € utilise des couleurs riches et saturées. Les couleurs et les textures de ses images font souvent douter le spectateur : regardons-nous une photographie ou une peinture ? (3)

PRIX LE19M MÉTIERS D’ART DE CHANEL

Chanel a décerné ce prix pour la quatrième année consécutive. Le nom 19M fait référence au nouveau lieu inauguré l’an dernier à la porte d’Aubervilliers à Paris, regroupant onze maisons. En 2022, le jury a choisi de l’attribuer à l’Allemand Valentin Lessner pour sa collection masculine Resurrectio. En marge de la bourse de 20.000 €, le lauréat aura l’opportunité de réaliser un projet créatif avec une Maison d’art de son choix. (4)

PRIX L’ATELIER DES MATIÈRES DE CHANEL

Récompensée par Le Prix L’Atelier des Matières, la collection Unwearable de la Finlandaise Sini Saavala présente des sous-vêtements décolorés et ensanglantés. La designer s’est inspirée du camélia emblématique de la Maison Chanel. En collaboration avec le fleuriste Lemarié, elle a imaginé des fleurs de soie blanches et noires. Le bouquet accompagnait le dernier look de sa présentation et décorait une paire de chaussures. (5)

SAVOIR-FAIRE ET FAIRE SAVOIR

En marge de la bourse qui lui est attribuée, le gagnant du festival a l’opportunité de travailler avec les onze ateliers d’artisanat de Chanel. Depuis 1985, dans le but de préserver un savoir-faire fragile et inestimable, la maison de couture rachète, en effet, les ateliers avec lesquels elle travaille depuis longtemps. Présente à Hyères cette année pour présenter ce projet, Aska Yamashita travaille pour le spécialiste de la broderie Montex. En 2017, elle a été nommée à la tête de l’atelier. Elle a présidé le jury Accessoires, donné une masterclass, monté une expo et animé un atelier de broderie. Hyères lui a également donné l’occasion de découvrir mais aussi de sélectionner de futurs collaborateurs. « Montex est constamment à la recherche de matériaux, de techniques et de technologies innovants pour porter son savoir-faire unique à un niveau supérieur », explique-t-elle. « Rencontrer de nouveaux designers avec peu ou pas d’expérience en broderie pousse mon équipe et moimême à repousser nos propres limites. » Car si Chanel est incontournable, la gri e est confrontée à une concurrence féroce. Aska Yamashita est toujours à la recherche du juste équilibre entre un héritage presque centenaire et la nécessité de s’inscrire dans le futur de la mode. Son ultime conseil aux jeunes talents : « Restez vous-même et faites tout avec passion. »