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A/PART : la nouvelle expo qui fait bouger Anvers.
LA MODE ANVERSOISE, TOUJOURS A/PART
L’interdisciplinarité distingue la mode belge plus que tout autre, grâce à une ouverture qui invite aux rencontres créatives organiques. Cet automne Anvers inaugure son parcours de créateurs, pour vingt collaborations inspirées, de design exclusif.
«Fashion Balls», l’un des projets du festival «Mode2.021 Anvers - Mode/Engagée», organisé par le MoMu – Musée de la Mode d’Anvers en collaboration avec la ville d’Anvers et VISITFLANDERS. Les fashion balls seront disséminées dans la ville jusqu’au 29 novembre 2021, à la gare Centrale, Operaplein, sur le Meir, De Gerlachekaai, à l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers et Theodoor Van Rijswijckplaats.
RONALD STOOPS, PRESSE
Texte Elisabeth Clauss
n Belgique, on associe volontiers les talents. E Plusieurs générations de créateurs visionnaires frayent dans le sillage de Martin Margiela, qui fait toujours école dans les studios du monde entier, d’Ann Demeulemeester avec sa sensualité entre ombres et lumière, de Dries Van Noten et ses silhouettes picturales ou de Walter Van Beirendonck, maître flamand d’une sexyness masculine libératoire en colorama. Cette identité a pu émerger et changer le cours de la mode grâce notamment à une volonté politique de relancer l’industrie du textile qui déclinait depuis les années 70. Le Plan Textile, initiative financée par l’État, a démontré qu’en déployant moyens et logistique, on pouvait durablement promouvoir des créateurs engagés. Depuis, les fameux « Six d’Anvers» ont fait des petits, Bruxelles a émergé au milieu des années 80 avec La Cambre Mode[s] et ses élèves désormais aux commandes, eux aussi, du succès de nombreuses maisons internationales. La mode belge cultive chaque saison dans toutes les capitales des dizaines de nouvelles facettes, et bientôt, Anvers soulignera cette spécificité en collaborations pointues et accessibles.
Baloji, artiste polymorphe et curateur
Ces partenariats se matérialisent en objets exclusifs de mode et de design (une collab = un produit), impliquant également d’autres disciplines, la musique ou la photographie. Le choix du curateur d’A/part s’est porté sur Baloji, rappeur, metteur en scène, plasticien, photographe, proche de la scène émergente et confirmée des créatifs belges. Il prépare un projet d’exposition avec le MoMu pour 2022, et travaille régulièrement avec des acteurs majeurs de la mode en Belgique et à l’international. Jefferson Hack, le fondateur de Dazed and Confused, la maison à Miu-Miu, Virgil Abloh, Walter Van Beirendonck, Komono ou Café Costume, comptent parmi ses collaborations en tant que réalisateur et directeur créatif : «Je viens notamment de signer une publicité pour le Groupe LVMH, pour Hennessy. Je travaille avec beaucoup de designers, comme JanJan Van Essche, Brandon Wen (jeune diplômé de l’Académie d’Anvers, déjà sur orbite) ou Tom Van Der Borght, qui est gantois comme moi. Cela fait partie de mon projet : essayer de sortir chaque créatif de sa zone de confort, pour composer une œuvre unique.»
50 créatifs, 20 collections uniques et 100 % anversoises
Pour Inge Onsea, directrice créative et cofondatrice d’Essentiel Antwerp qui participe au projet A/part initié par la Ville d’Anvers et le MoMu et soutenu par Flanders DC, «définir la mode anversoise implique d’abord d’explorer une multiplicité de points de vue. Anvers est l’une des villes qui accueillent le plus de nationalités en Europe, ce qui enrichit la créativité, et permet en retour à ses talents de s’exporter partout, pas seulement en mode, également en design. Nous affichons aujourd’hui plusieurs identités, il n’y a plus de frontières grâce aux réseaux sociaux. Les Belges restent très présents, et très solides sur le marché». Pour preuve, du 4 au 20 novembre à l’occasion d’un parcours de découverte de ces talents fusionnés, revendiquant souvent un lien ombilical avec l’Académie d’Anvers, chacun pourra se mettre en quête de l’hybridation de génie qui lui ressemble. Vingt boutiques présenteront le fruit des visions associées de créatifs sélectionnés pour leur patte singulière, locale et cosmopolite à la fois. Raf Simons x Pieter Stockmans x Donum, A.F. Vandevorst x Lockwood Avenue, Façon Jacmin x Wouters & Hendrix ou Walter Van Beirendonck x Mous Lamrabat x De Makers Gallery, entre autres et pas des moindres. Ensemble, c’est tout le concept, ils participeront à cette danse des tendances dans le cadre de «Mode 2.021 Antwerpen - Mode/Bewust», pour célébrer la réouverture du MoMu.
Inge Onsea, directrice créative et cofondatrice d’Essentiel Antwerp.
Le casting des collabs
Pour ce projet, Baloji a établi avec Flanders DC une liste d’une soixantaine d’artistes et de figures tutélaires de la mode belge, ainsi que de représentant·e·s de la nouvelle génération, à l’instar de Julie Kegels et Meryll Rogge, «ou Stéphanie D’Heygere, créatrice d’accessoires, vraiment brillante. Nous avons choisi d’associer diverses influences en conservant l’axe anversois, qui est historiquement le berceau de la mode belge. Tom Van Der Borght, par exemple, se situe dans le prolongement du travail de Walter, qui trouve lui-même intéressant que des gens revisitent ses archives. C’était très intéressant de mélanger trois ou quatre générations de création belge. Il était aussi important d’allier des marques qui s’impliquent dans la durabilité comme les jeans hnst, ou Jill Antwerp qui récupère des tissus de Café Costume ». Une écoconscience mise en valeur dans ces associations d’expertises, pour souligner la dimension durable de cette mode qui résiste aux orages de l’industrie.
À gauche: la robe en maille et dentelle issue de la collaboration entre Essentiel Antwerp et Julie Kegels.
À droite: Walter Van Beirendonck au sommet de son art d’une fashion Ball, projet créé en collaboration avec le département mode de l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers, dont le créateur est aussi le directeur.
Les coulisses d’un partenariat Essentiel
«Flanders DC nous a contactés en raison de notre lien à la fois avec Anvers et avec la mode.» Essentiel Antwerp, c’était incontournable : «Nous sommes l’une des marques belges qui s’exportent beaucoup à l’international, surtout depuis la Covid. J’ai aimé la dimension pluridisciplinaire de ce projet de créations, qui va de la bougie à la collection de mode. Nous avons choisi de collaborer avec Julie Kegels, étudiante à l’Académie d’Anvers au moment de la sélection, qui excelle à combiner le romantisme et le sexy. Elle ose, elle n’est pas trop commerciale, elle est comme un petit oiseau qui aurait les pieds bien ancrés sur terre. Elle vient d’une famille qui connaît le business de la mode (son père a lancé Kipling, NDLR), elle est obstinée, assertive, on lui sent un grand potentiel. Nous avons fabriqué avec elle une robe en mohair et dentelle, coupée, déstructurée, moderne, sexy, dans un très beau mauve. Nous ne pouvions produire qu’une seule pièce, mais nous aurions voulu en faire bien plus : nous avons autant accroché avec la créatrice qu’avec sa collection.» Ce que Julie a en elle d’Essentiel Antwerp, d’après la directrice artistique ? « Elle est très douée pour travailler la couleur, les mix & matchs, la féminité, une dimension ludique de la mode. Elle porte toutes nos valeurs.» La robe fruit de leurs amours stylistiques sera disponible en boutiques, exclusivement à Anvers et en ligne. Et déjà, comme souvent dans la mode belge, l’histoire de fidélité se poursuit dans le temps : «Nous vendrons également au MoMu une autre pièce exclusive de collaboration avec Julie, un T-shirt qui sera exposé aux côtés de pièces de Dries Van Noten et de Delvaux.»
Le regard de la nouvelle génération
Même détermination à cultiver la signature anversoise du côté de Julie Kegels, 22 ans, et déjà lucide sur la réalité des défis qui l’attendent : «J’ai très tôt été sensibilisée à la réalité du métier en observant mon père, mais la collaboration avec d’Essentiel Antwerp a été ma première véritable expérience commerciale. Être sélectionnée par Inge Onsea et Tom De Poortere (directeur artistique) était un très beau compliment. Je me sens aussi très honorée d’être choisie pour un projet qui représente la ville où je suis née. Je suis bien sûr influencée par l’esprit d’Anvers, j’ai toujours vécu dans l’univers de la mode, mais mes parents m’ont aussi beaucoup emmenée au musée, voir des expositions, ils ont nourri ma curiosité créative, complétée par l’influence internationale de l’Académie, qui ouvre énormément d’horizons.» D’autres perspectives se dessinent et seront dévoilées, en nature et en culture, par JBC x Art By Cash (artiste bruxellois), Café Costume x Brandon Wen, Christian Wijnants x Yuma Labs, Komono x 42I54, et les autres. Anvers et contre tous les clichés.
www.mode2021.be/apart
RONALD STOOPS, PRESSE
ATENOR
Promoteur immobilier engagé pour une ville durable, inclusive, attractive, ATENOR propose depuis quelques années des initiatives pour le moins inattendues pour un nouveau mode de ville.
Let’s celebrate social life in the city around a coffee
Ces initiatives s’inscrivent dans le cadre d’une stratégie et une vision à 360° de la ville et traduisent la volonté d’ATENOR d’agir en transformateur urbain à travers trois axes forts qui définissent son engagement : sa résilience économique, sa contribution environnementale et son impact sociétal. Animer et embellir les quartiers urbains, redonner vie à d’anciennes friches industrielles et les transformer en quartiers mixtes et durables, assurer le bien-être des citoyens et le respect de la diversité, autant d’objectifs qui guident ATENOR dans sa démarche sociétale. C’est en réponse à la pluralité de la ville qu’ATENOR intègre à sa vision d’autres leviers d’action. La fresque « The Future is Europe » de la rue de la Loi est par 1/TITRE LEGENDE. xxxxxxxxxxxxxIligenis aut dis endunte et rem quamus et volor rehenistiore vollantiunt volorro idebis eictios doluptus, ilitia sumquia conseris di id molendam, occume sit inctores mo ini ut laccabo. NEQUAS as 2/TITRE LEGENDE. 1 2 exemple une manière originale de contribuer à l’animation du paysage urbain dans ce quartier stratégique de la Capitale de l’Europe tout en affirmant l’engagement européen de l’entreprise. Dans la même veine et guidée par sa vision, ATENOR a lancé xxxxxxxxxxxxxIligenis aut dis endunte et rem quamus et volor rehenistiore vollantiunt volorro idebis eictios doluptus, ilitia sumquia conseris di id molendam, occume sit inctores mo ini ut laccabo. NEQUAS as 3/TITRE LEGENDE. xxxxxxxxxxxxxIligenis aut dis endunte et rem quamus et volor rehenistiore vollantiunt volorro idebis eictios doluptus, ilitia sumquia conseris di id molendam, occume sit inctores mo ini ut laccabo. NEQUAS as 3 4 5 Art for Cities. Le Street Art, un art accessible à tous, a été mis à l’honneur comme levier de redynamisation et d’embellissement de quartiers souvent laissés à l’abandon. Parce qu’agir pour la ville, c’est entre autres agir pour ses citoyens, ATENOR a inscrit ‘Acting for People’ à sa démarche sociétale. Plusieurs actions se sont déployées dont notamment 4/TITRE LEGENDE.le soutien à la recherche médicale, au personnel de soins xxxxxxxxxxxxxIligenis aut dis endunte et rem quamus et volor rehenistiore de santé et aux associations qui s’occupent des citoyens précarisés et les plus vulnérables. vollantiunt volorro idebis eictios doluptus, ilitia sumquia conseris di id molendam, occume sit inctores mo ini ut laccabo. NEQUAS asDes initiatives qui visent à renforcer les liens fondés sur la 5/TITRE LEGENDE. xxxxxxxxxxxxxIligenis aut dis endunte et rem quamus et volor rehenistiore vollantiunt volorro idebis eictios doluptus, ilitia sumquia conseris di id molendam, occume sit inctores mo ini ut laccabo. NEQUAS as solidarité et la responsabilité sociétale ont également vu le jour. Une solidarité traduite en Belgique par des partenariats avec les Restos du Cœur et Infirmiers de Rue et avec des organismes similaires dans tous les pays où ATENOR est présente.
From 20 September to 4 October our coffee truck will be travelling all around Brussels
Discover when and where on www.atenor.eu
Aujourd’hui, ATENOR met la lumière sur l’importance des rencontres, des contacts et des échanges en lançant « Wake Up the City ». Un clin d’œil à la vie en ville et à l’importance des liens sociaux. En offrant un moment de convivialité autour d’une tasse de café, ATENOR veut célébrer la vie en ville. Le coffee truck d’ATENOR va circuler dans plusieurs lieux de Bruxelles en proposant un moment unique aux citoyens. Ceci, dans une démarche globale résolument équitable et durable. A la sortie du train, du métro, sur une terrasse, au coin de la rue, au bureau, cet instant café symbolise l’engagement d’ATENOR pour une vie urbaine plurielle, ouverte, rassembleuse, riche de sa diversité et de ses contacts. Retrouvez le planning de la tournée ‘Wake Up the City’ sur : https://www.atenor.eu/fr/sustainability/acting-for-people/
