6 minute read
In de ban van de Pomellato-ring
Tekst Marie Guérin
IN DE BAN VAN DE RING
Juwelen nemen een bijzondere plaats in in de luxe-industrie. Niet alleen wordt er gewerkt met een mix van creativiteit, technische kennis en zeer kostbare materialen, maar bovendien is er sprake van een paradox: hoe blijf je tegelijkertijd verrassend en tijdloos? We vroegen het aan Vincenzo Castaldo, creatief directeur van Pomellato.
Nudo Milky ringen en Nudo Quartz Rose ring, Pomellato
Vincenzo Castaldo, creatief directeur van Pomellato
Vorig jaar vierde Pomellato de 20ste verjaardag van de iconische Nudo-ring. Een revolutionair juweel, want het was de eerste ring die bedoeld was om met meerdere exemplaren tegelijk te dragen. Is durf een essentieel element in jouw werk? “Ja! Het idee van de originele Nudo, een ontwerp van mijn voorganger Sergio Silvestris, was heel vernieuwend. De solitaire werd een passe-partout ring, en de aandacht werd daarmee ook verlegd van diamanten naar gekleurde edelstenen. Juist doordat het design zo minimalistisch was, kon je er meerdere bij elkaar dragen. Durf is inderdaad een fundamenteel element in het werk van een designer. Het is zo belangrijk om een standpunt in te nemen en achter je ontwerp te staan: je moet je visie en je dagelijks werk vertrouwen. Ik moet bijvoorbeeld mijn ideeën aanpassen aan het DNA van het merk, zonder de identiteit van Pomellato te verraden. Ik moet dus iets ontwerpen dat mijn visie op de evolutie van het merk kan uitdrukken. Dat is niet altijd zo gemakkelijk, maar het is een belangrijk deel van het werk dat mijn team en ik doen.” Heb je voorbeelden van die balans tussen erfgoed en durf? “In de Nudo-collectie is dat bijvoorbeeld de Clessidra-cut, een nieuwe evolutie want de slijpvorm van de Nudo was sinds 2001 niet veranderd! De eerste 15 jaar van de collectie speelden we alleen met maten en kleuren. In 2016 introduceerden we Clessidra, een slijpvorm waarbij de steen nog ‘bloter’ komt te liggen en het licht dubbel zoveel weerkaatst. Dat opende nieuwe perspectieven en we konden met nieuwe edelstenen werken voor de Nudo, onder andere voor een ketting en een nieuwe hanger die de collectie nog mooier maakt. De nieuwe slijpvorm is een goed voorbeeld van de manier waarop we verbonden blijven met het verleden maar toch ook iets nieuws ontwerpen.”
Wat was de inspiratie voor de Clessidra-cut? “Inspiratie komt uit verschillende hoeken. Het is niet zo dat je een rechte lijn volgt. Het creatieproces is onvoorspelbaar en verandert voortdurend. Daarom moet je altijd je ogen goed openhouden en naar de kleine details zoeken die je kunnen helpen bij het ontwerpen. De natuur is altijd een schitterende bron van inspiratie. De vorm van een bloem, een blad ... Dat kan ook nuttig zijn als je nieuwe oplossingen wilt vinden. Inspiratie is niet iets dat je in een formule kunt uitdrukken, het is veel gecompliceerder dan dat.”
Geeft de kleur ook inspiratie om een nieuwe juweel te ontwerpen? “Ja, natuurlijk. Als je aan een collectie werkt met schitterende edelstenen, stuurt dat het hele creatieve proces aan. Vorig jaar vonden we een aantal prachtige aquamarijnen met een heel bijzondere slijpvorm voor La Goia, onze high end juwelencollectie. Die wilden we volledig tot hun recht laten komen, dus maakten we ontwerpen waarin de schoonheid van de stenen de hoofdrol speelde. Hoe dan ook, kleuren zijn een van onze inspiratiebronnen; ze zijn een essentieel element voor Pomellato. Zelfs de kleur van de pavé-stenen is belangrijk. Je kunt geen prachtig gekleurd juweel ontwerpen als je niet heel goed nadenkt over de pavé – dat zijn de steentjes die heel dicht tegen elkaar worden gezet. Dat zie je bijvoorbeeld aan de Caméléon-choker, die stenen in 27 verschillende kleuren bevat. Kleur is onze passie.”
Iconica-armband in roségoud bezet met witte diamanten
Wat is jouw achtergrond? “Ik heb eerst bijna 15 jaar in de mode gewerkt (voor D&G, red.). Dat was mijn eerste leven. (lacht). Het was heel boeiend, want de mode geeft je een open blik: je bent flexibel in je ontwerpproces, en je kunt telkens veranderen. In de creatieve wereld is het belangrijk dat je altijd bereid bent je perspectief te wijzigen, en dankzij de modewereld heb ik dat geleerd. In die tijd veranderde alles elk seizoen; tegenwoordig gaat het nog sneller. Je moet telkens van nul beginnen en nieuwe creaties bedenken, steeds werken met andere inspiratiebronnen. Een van de eerste dingen die ik leerde toen ik 20 jaar geleden bij Pomellato begon, is dat juwelen voor altijd zijn. Ze hebben een langer leven dan kleren of accessoires. Telkens als we iets creëren, zijn we er ons van bewust dat die juwelen lang meegaan en een connectie vinden met de andere collecties die we al in de winkel hebben. In zekere zin is het als een nieuw hoofdstuk in een boek. Er moet een verband zijn, en een evolutie. Heel anders dan in de mode dus.”
Spelen Italië en Milaan een rol in het ontwerp? “Ja, absoluut. Pomellato weet de subtiele elegantie die de echte essentie van Milaan is, te vertalen in een juweel. Het merk werd in 1967 opgericht door Pino Rabolini met de bedoeling een revolutionaire manier te brengen voor het dragen van juwelen: eigentijdser, minder conservatief. Nu vertegenwoordigt het merk die Milanese houding. Die vind je nergens anders op dezelfde manier.” Hoe beschrijf je de spirit van Milaan? “Als heel levendig! De creativiteit en de energie van Milaan zijn een voortdurende bron van inspiratie. De Milanese stijl staat wereldwijd bekend als synoniem voor klasse en elegantie, gratie en ironie, gekoppeld aan vakmanschap, creativiteit en design. Milaan maakt deel uit van het DNA van Pomellato. ‘Made in Italy’ betekent ‘Made in Milan’. De chique, zelfbewuste Milanese stijl met zijn subtiele elegantie en een tikje extravagantie, plus het onmiskenbare essentiële Milanese design zijn allemaal terug te vinden in onze juwelen.”
Heb je een groot team? “Een deel van mijn team bestaat uit designers die werken met inspiraties en moodboards als we nieuwe combinaties en vormen willen bedenken. Een ander, zeer essentieel deel, zijn de mensen die in het atelier werken. Het is belangrijk dat je hetgeen we ontworpen hebben, zo snel mogelijk in 3D kunt zien. Soms werkt een idee op papier, maar stelt de werkelijkheid teleur. En soms is het omgekeerde het geval. Het is anders dan in de mode, waar je een volledige look hebt; dat heb je in feite meer onder controle. Bij juwelen heb je het letterlijk over millimeters. Ik heb dus geluk met mijn team, dat zowel creatieve geesten als mensen die met hun handen werken omvat.”
Je hebt je atelier in huis, bevordert dat de creativiteit? “Ongetwijfeld. Ik kan me geen creatief team voorstellen zonder een atelier ter plekke dat mogelijk maakt wat wij bedenken. In de loop der jaren creëer je een gemeenschappelijke taal, en we begrijpen elkaar nu zelfs zonder schetsen.”
Hoe blijf je vernieuwend? “Het is essentieel om niets als vanzelfsprekend te zien en alles wat je doet in vraag te blijven stellen. Het is heel belangrijk voor me dat ik van ideeën kan veranderen, dat ik niet statisch word maar dynamisch blijf, en begrijp wanneer het het juiste moment is voor een ontwerp.”
Hoe zal Pomellato ons blijven verrassen? “Dat is mijn job! (lacht) Door nieuwe terreinen te verkennen. Het kan banaal klinken, maar het gaat erom onze identiteit en durf te combineren. Vooral nu ons publiek uitgebreid wordt naar een nieuwe generatie moeten we juwelen maken die nog verbonden zijn aan het verleden, maar die een nieuw publiek aanspreken. Verleden, heden en toekomst moeten perfect in balans zijn als je je visie en je merkbekendheid wilt doen evolueren. Niemand heeft het geheime recept, maar we werken er allemaal aan.”
Pomellato, Waterloolaan 34, 1000 Brussel.
PERSDOC.
