Distorsion by Les Éditions CEC

1er cycle du secondaire

i t s s Di or on Cahier d ’ apprentissage en musique

Serah Langley Véronique Tiennot Michel Fortin

CONFORME À LA PROGRESSION DES APPRENTISSAGES

MathMatie1(unite36-38)_4.qxp: G-6 Mention ÂŠ

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Table des matières Présentation du cahier........................................... V

Section 1

Théorie

musicale

Unite 1

Unite 3

Les notes, la portée et la clé....................2

Les tons et les demi-tons, les gammes et les intervalles................ 16

Les notes......................................................................... 2 La portée.......................................................................... 2

Les tons et les demi-tons............................................16

La clé................................................................................ 2

Les altérations................................................................18

Des trucs pour mémoriser les notes........................... 3

La gamme.......................................................................21

Les lignes et les interlignes supplémentaires.............. 6

L’accord..........................................................................21

Unite 2 Les figures de notes et de silences, la mesure et les chiffres indicateurs..............................................................7

L’arpège...........................................................................21 Les intervalles...............................................................23

Unite 4

Les figures de notes et les figures de silences.......... 7

Le tempo, les nuances, l’accentuation et la reprise.................... 24

La mesure et la barre de mesure................................. 9

Le tempo........................................................................24

Les chiffres indicateurs................................................. 9

Les nuances.................................................................. 25

La mesure à ................................................................10

Les signes et les termes d’accentuation...................26

Le point d’augmentation...............................................12

Les mouvements mélodiques......................................29

La mesure à ................................................................13

Les signes de reprise et de renvoi...............................31

La cellule rythmique......................................................14 La liaison de prolongation.............................................14 Mesure à 2 temps, à 3 temps ou à 4 temps.............. 15

III

Section 2

Exploration

musicale

Chapitre 1 À ton rythme !......................................................... 35 Œuvre : « New Soul » Artistes : Yael Naim et David Donatien Notions : La mesure à , la partition pour voix et piano, le thème, la forme ABA

Chapitre 2 Tout en contraste !.............................................. 43 Œuvre : « Valse no 2 » Artiste : Dmitri Chostakovitch Notions : La mesure à , des nuances et des signes d’intensité, le phrasé contrastant, le timbre des instruments

Chapitre 3 Chanter ses opinions.......................................... 51 Œuvre : « Bonyeu » Artiste : Les Colocs Notions : La forme couplet-refrain-instrumental, le tempo, les chiffres indicateurs C et C barré, la batterie

Chapitre 4 Le jazz : une fusion de styles......................... 59 Œuvre : « The Jazz Police » Artiste : Gordon Goodwin Notions : Les instruments du big band, le phrasé jazz, le swing, la notation musicale en anglais

Chapitre 5 Bach et l’effet miroir........................................ 67 Œuvre : « Canon 1 a 2 », Offrande musicale Artiste : Jean-Sébastien Bach Notions : La symétrie, l’augmentation, les altérations, la liaison de prolongation

Chapitre 6 Trouver sa voix… ................................................. 75

Chapitre 7 La virtuosité en action !.................................... 83 Œuvre : « Caprice no 24 » Artiste : Niccolò Paganini Notions : Les doubles croches, une façon efficace de s’exercer

Chapitre 8 « James Bond Theme » : les codes secrets d’un succès...................... 91 Œuvre : « The James Bond Theme » Artiste : Monty Norman Notions : Les codes du suspense dans la musique de film : chromatisme, riff de guitare, cuivre, phrasé

Chapitre 9 Les gammes majeures et mineures : une gamme d’émotions.................................... 99 Œuvre : « Discombobulate », Sherlock Holmes Artiste : Hans Zimmer Notions : La gamme majeure et la gamme mineure naturelle, le saute

Chapitre 10 Un accord de paix...............................................107 Œuvre : « Stand by me » Artiste : Playing for Change Notions : La construction des accords, la progression d’accords

Chapitre 11 Enfants de la Terre............................................ 115 Œuvre : « Enfant de la terre » Artiste : Samian Notions : Le rythme croche-deux doubles croches, la phrase musicale dans la musique pop et rap

Œuvre : « Summertime » Artiste : George Gershwin Notions : La tessiture vocale, les bases de la technique vocale, les signes de reprise et de renvoi

Présentation du cahier Structure et organisation du cahier La collection Distorsion comprend un cahier d’apprentissage ainsi qu’un Carnet des savoirs afin de développer les compétences et les savoirs essentiels relatifs à la musique au 1er cycle du secondaire, tels que ciblés dans la Progression des apprentissages (PDA). Le cahier comporte deux sections :

Section 1 La théorie musicale Cette section compte 32 pages divisées en 4 unités. On y présente les notions théoriques nécessaires à la construction des savoirs et au développement des compétences selon la PDA. Chaque notion théorique est accompagnée d’exercices de consolidation. Au besoin, d’autres exercices sont offerts sous forme de fiches reproductibles dans le guide. Les notions théoriques sont reprises, à titre de référence, dans le Carnet des savoirs.

Section 2 L’exploration musicale

Théorie

Exercices

Cette section compte 88 pages divisées en 1 1 chapitres de 8 pages. On y présente chaque fois une oeuvre musicale (une piste audio et un extrait de partition). Les notions vues dans la section 1 sont ainsi mises en contexte afin d’être approfondies et concrètement réinvesties. On peut exploiter toute la section 1 avant la section 2 ou faire les deux sections en alternance (présenter certaines notions théoriques, puis les mettre en contexte à l’aide d’un chapitre).

Le groupe Vacarme Ce « band de garage » composé d’adolescents ouvre chacun des chapitres. Les membres du groupe sont confrontés à divers problèmes en lien avec la création et l’interprétation musicales. Cela permet d’annoncer, de façon ludique, le sujet principal du chapitre.

Karim Dominique (Doum) Bassiste (gauchère) Réservée, attentive, disciplinée. A une très bonne oreille musicale.

Noémie Chanteuse Énergique, déterminée, rassembleuse. A du leadership.

Guitariste Perfectionniste, créatif, obstiné. Dort avec sa guitare !

Manuel (Manu) Trompettiste Souriant, enthousiaste, curieux. S’y connaît en musique.

Tristan Batteur Rebelle, charismatique, drôle. Toujours pressé de jouer !

Au fil des chapitres 1 à 11 La rubrique J’analyse présente les notions musicales.

Brève introduction aux notions abordées dans le chapitre.

La rubrique J’expérimente permet de mettre en pratique les notions abordées, à l’aide d’exercices ou d’une interprétation.

Un pictogramme indique la piste audio à écouter. La rubrique Je découvre invite à découvrir une œuvre musicale.

La rubrique J’observe invite les élèves à recourir à leurs connaissances ou à la déduction afin de repérer les informations dans la partition.

Un extrait de partition ou des paroles sont présentés, et les élèves doivent y repérer des éléments.

La rubrique J’apprécie propose des questions d’appréciation subjectives et objectives.

La rubrique Qui est… présente une courte biographie et de l’information sur le compositeur ou l’interprète.

Références à des vidéos suggérées à la page 3 du Guide‑corrigé.

La rubrique Musique et société clôt chaque chapitre. Elle permet une ouverture sur l’histoire et la société, en lien avec la musique. La question en fin de page invite les élèves à une discussion.

Théorie

musicale

1, 2 et 3, 4

… deux croches noire, noire, noire…

… sol, si bémol, ré, ré, mi bémol…

MathMatie1(unite36-38)_4.qxp: G-6 Mention ÂŠ

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Unite 2 Les figures de notes et de silences, la mesure et les chiffres indicateurs Les figures de notes et les figures de silences Le rythme d’une pièce musicale est déterminé par la durée des notes les unes par rapport aux autres, et par la durée des silences entre les notes. Sur la portée, la durée des notes est représentée par des figures de notes et celle des silences, par des figures de silences. Il y a sept figures de notes et sept figures de silences. Voici les cinq premières. Figures de notes

Ronde

Blanche

Noire

Figures de silences

Pause

Demi-pause

Soupir

Croche

Double croche

Demi-soupir Quart de soupir

La valeur des figures de notes est établie à partir de la ronde et celle des figures de silences, à partir de la pause. L’arbre rythmique ci-dessous montre la relation entre les figures de notes.

L’arbre rythmique ci-dessous montre la relation entre les figures de silences.

Tu peux constater que chaque figure vaut la moitié de la précédente et le double de la suivante : 1

= 16

= 4 = 8 = 16

=2 =4 =8

1 = 2 = 4

1 = 2

Exercices 1

Dessine les figures de notes demandées, sur la ligne ou dans l’espace de ton choix.

noire

blanche

double croche

croche

ronde

Écris le nom des figures de silences suivantes.

Pour chaque figure de silence, écris le nom de la figure de note qui lui correspond.

‰

≈

Pour chaque figure de note, écris le nom de la figure de silence qui lui correspond. a)

a) Combien y a-t-il de

dans une ?

b) Combien y a-t-il de

dans une ?

c) Combien y a-t-il de dans une ? d) Combien y a-t-il de

dans une

e) Combien y a-t-il de

dans une ?

f) Combien y a-t-il de dans une ? g) Combien y a-t-il de dans un ? h) Combien y a-t-il de

dans une ?

i) Combien y a-t-il de

dans une ?

j) Combien y a-t-il de dans un ? Exercices supplémentaires : voir Guide-corrigé.

La mesure et la barre de mesure Les mesures servent à diviser une pièce de musique en parties d’égale durée. Sur la portée, on sépare les mesures par des traits verticaux, que l’on nomme barres de mesure. Une mesure est l’espace compris entre deux barres de mesure. 1re mesure

2e mesure

3e mesure

4e mesure

Barre de mesure

On utilise une double barre de mesure pour indiquer la fin d’une pièce. On s’en sert aussi pour signaler un changement à l’intérieur d’une pièce, comme un changement de clé ou de chiffres indicateurs.

Double barre

Double barre finale

Les chiffres indicateurs On mesure la durée des sons en « temps ». Un temps, ou pulsation, correspond à un battement de métronome. Les chiffres indicateurs, placés après la clé, précisent le nombre de temps par mesure et la valeur de chaque temps.

& 44

• Le chiffre du haut, ou numérateur, indique le nombre de temps par mesure.

6 &8

& 42

& 43

Dénominateur

Unité de temps

Ronde

Blanche

Noire

Croche

• Le chiffre du bas, ou dénominateur, indique la figure de note qui vaut un temps. On appelle cette figure unité de temps.

C’est l’unité de temps qui détermine combien de temps valent les autres figures de notes et de silences. Par exemple, si l’unité de temps est la noire (dénominateur 4), voici combien de temps vaut chaque figure. Figures de notes Figures de silences

Ronde

Blanche

Noire

Croche

Double croche

4 temps

2 temps

1 temps

1/2 temps

1/4 temps

ou Pause

Demi-pause

Soupir

Demi-soupir Quart de soupir

La mesure à La mesure à

est la plus courante dans la musique d’aujourd’hui. Dans cette mesure :

• le chiffre du haut, ou numérateur, indique qu’il y a quatre temps par mesure ; • le chiffre du bas, ou dénominateur, indique que l’unité de temps est la noire. Il y aura donc quatre noires, ou l’équivalent, dans chaque mesure. Exemple :

& 44 œ 1

3 4

œ œ œ

1234

4 temps de noires par mesure Dans une mesure à , la ronde compte quatre temps. Elle dure donc toute la mesure : c’est ce qu’on appelle unité de mesure.

Il ne faut pas confondre unité de temps et unité de mesure ! Voici comment tu peux marquer le rythme dans une mesure à . Dis à haute voix ce que tu vois et, en même temps, frappe les pulsations dans tes mains.

Pulsations

& 44 w

Temps

ron - de - lon - gue 1

œ œ œ œ œœ œ œœ œ

blan anche blan anche noire noire noire noire 2 croch’ noire 2 croch’ noire 1

Exercices 1

Complète les phrases suivantes. Dans une mesure à : • le 4 du haut, soit le

, indique que la mesure compte

• le 4 du bas, soit le . 2

, indique que la

vaut

Dans la mesure à , combien peut-on trouver de : a) blanches ?

e) soupirs ?

b) croches ?

f) demi-pauses ?

c) noires ?

g) rondes ?

d) pauses ?

h) demi-soupirs ?

Complète les mesures en ajoutant une seule figure de note sur la ligne de ton choix.

& 44 ˙

œœ œœ

œ œ œJ

Écris les pulsations sous les cellules rythmiques suivantes.

Sous les portées suivantes, chiffre les temps aux bons endroits.

44 ou 4 ˙ œ

temps.

œ œ œ œ œ œ œœœœ œ j œ œœ ˙

& 44 ‰

4 œ &4 œœ œœ

œ œ œ œ

j ‰ œ œœœœ œ œœ œœ œ

˙ œœ

Œ œ

œœœœ œ œ Œ œ

œœ œœ Œ

œ Œ œ Œ j Œ ‰ œ œ Œ

Compose des mesures à avec les éléments indiqués au-dessus de chaque mesure. N = note ; S = silence.

& 44

4N+2S

2S+2N

3N+1S

Exercices supplémentaires : voir Guide-corrigé.

Le point d’augmentation Placé à droite d’une figure de note ou de silence, le point d’augmentation prolonge la durée de cette figure de la moitié de sa valeur. Figures de notes pointées

Figures de silences pointées

Ronde pointée

Pause pointée

Blanche pointée

Demi-pause pointée

Noire pointée

Soupir pointé

Demi-soupir pointé

Croche pointée

Pour calculer la durée d’une note ou d’un silence pointé : a) trouve la valeur (durée) de la note ou du silence ; b) trouve la valeur du point, soit la moitié de la valeur de la note ou du silence ; c) additionne la valeur de la note ou du silence à celle du point. Par exemple, dans une mesure où la noire est la mesure de temps, la blanche pointée vaut trois temps. + = 3 temps Blanche pointée = 2 temps 1 temps

II ne faut pas confondre le point d’augmentation et les deux autres points que l’on peut rencontrer en musique. • Le staccato, point placé au-dessus ou en dessous d’une note, indique de jouer la note courte et légère, bien détachée de la suivante. • Le point d’orgue, placé au-dessus ou en dessous d’une figure de note ou de silence, prolonge celle-ci selon les besoins de l’interprétation. Il est souvent utilisé à la fin d’une pièce musicale.

Exercices 1

Dans la mesure à : a) combien de temps vaut la blanche pointée ? b) combien la noire pointée vaut-elle de croches ? Exercices supplémentaires : voir Guide-corrigé.

La mesure à Dans une mesure à : • le chiffre du haut, ou numérateur, indique qu’il y a trois temps par mesure ; • le chiffre du bas, ou dénominateur, indique que l’unité de temps est la noire. Il y aura donc trois noires, ou l’équivalent, dans chaque mesure. Dans une mesure à , la blanche pointée constitue l’unité de mesure : c’est la figure de note qui dure toute la mesure, soit trois temps.

Exercices 1

Dans une mesure à , combien y a-t-il de : a) noires ?

d) croches ?

b) soupirs ?

e) demi-soupirs ?

c) blanches pointées ?

f) noires pointées ?

Écris les pulsations sous les cellules rythmiques suivantes.

Complète les mesures suivantes en ajoutant les notes (N) ou les silences (S) demandés.

43 ou 3 œ

œ œ œ œ œ

& 43 œ œ œ

‰ Ó

œ œ

œœœœ

œ œ œ œ œj

œœœœ œ œ œ

œ œ

Complète les mesures suivantes en ajoutant les notes indiquées et en utilisant les bonnes figures de notes. a) b)

˙.

j œ

& 43 ˙

3 & 4 œœ

œœ œœ

œ œ œœ œ

sol

œ œ œj

j œ

œ œ J

œ J

sol

j œœœœ œ

Place les barres de mesure au bon endroit pour obtenir des mesures à .

˙ & 43

Œ œœ œ

œœœœ

Exercices supplémentaires : voir Guide-corrigé.

Œ œœ Œ Œ œœ œ 13

La cellule rythmique Une cellule rythmique est un regroupement de différentes figures de notes. • La cellule rythmique composée d’une croche pointée suivie d’une double croche se prononce saute. Exemples :

sau – te noire

sau – te sau – te noire

• Le triolet est la division en trois parties égales d’une figure de note simple, c’est‑à-dire non pointée. On l’indique par une courbe et le chiffre 3 au-dessus ou en dessous des notes, selon la direction des tiges de notes. La durée du triolet est égale à sa valeur immédiatement supérieure. Par exemple, la valeur immédiatement supérieure à la croche est la noire, celle supérieure à la noire est la blanche, et ainsi de suite. Exemples :

Exercices 1

Réunis chacun des groupes de notes suivants par une ligne courbe et le chiffre 3. Indique ensuite sous le triolet la figure de note à laquelle il correspond.

œ œ œ

La liaison de prolongation La liaison de prolongation réunit deux ou plusieurs notes de même nom et de même hauteur. Elle indique de prolonger la durée de la première note de la durée de la seconde note, et de ne pas répéter cette dernière. En d’autres mots, le son est tenu pendant la durée totale des deux notes liées. Exemples :

&& 42 42˙ ˙ 1

œ œ Œ Œ 1

44 4w w && 4 1

˙ ˙ ˙ ˙

4 1

Mesure à 2 temps, à 3 temps ou à 4 temps Les mesures peuvent être à 2 temps, à 3 temps ou à 4 temps. Tous les autres types de mesures sont des variantes de ces trois mesures de base. Dans une mesure, tous les temps n’ont pas la même importance. Certains sont plus appuyés : on les appelle temps forts. Lorsque tu écoutes de la musique, tu peux les entendre et les ressentir : • Si les temps forts se produisent tous les 2 temps, il s’agit d’une mesure à 2 temps (ex. : ) ou à 4 temps (ex. : ) ; • S’ils se produisent tous les 3 temps, il s’agit d’une mesure à 3 temps (ex. : ). Les temps moins appuyés s’appellent temps faibles. Exemples : 1 2 3 4 fort faible fort faible 1 2 3 fort faible faible 1 2 fort faible

Exercices 1

Dans les mesures ci-dessous, indique les temps forts par un « F » et les temps faibles par un « f ».

& 42 œ

œ œ

44 œ

œ œ

42 œ œ œ œ

43 œ œ œ œ œ

Exploration musicale

L’orchestre symphonique et les familles d’instruments Il existe de nombreux types de regroupements de musiciens, qu’on appelle ensembles. Avec des effectifs pouvant aller jusqu’à cent, et même plus, l’orchestre symphonique est le plus grand d’entre eux. Dirigé par un chef d’orchestre, il est formé de quatre familles d’instruments : les cordes, les bois, les cuivres et les percussions. Familles d’instruments Cordes Bois Cuivres

Cors d'harmonie

Percussions

Timbales

Trompettes Trombones Tuba

Percussions

Piano

Contrebasses

Harpe

Premiers violons Clarinettes

Bassons

Violoncelles

Chef d’orchestre Seconds violons Flûtes

Altos Hautbois

Chapitre 1

À ton rythme ! C’est ta pub pour l’école, Karim ? C’est trop compliqué !

On avait dit simple et accrocheur !

Ouin. Juste un 44 avec des temps forts bien marqués !

Toute musique est un agencement de sons et de rythmes. De nos jours, la plupart des chansons populaires sont écrites dans un rythme de , c’est-à-dire un rythme qui comporte quatre temps ou pulsations par mesure. Pour t’en convaincre, tu peux faire une expérience toute simple. Allume la radio et syntonise une station diffusant de la musique pop. Écoute attentivement quelques chansons. Dans la plupart d’entre elles, tu pourras probablement ressentir le rythme et compter les temps : 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4…

Nomme trois chansons populaires sur lesquelles tu peux compter facilement le rythme : 1, 2, 3, 4.

Sur la partition d’une chanson populaire, tu verras donc les chiffres indicateurs au début de la pièce, à moins qu’ils ne soient remplacés par leur abréviation : = . Ce rythme est si répandu qu’on le surnomme temps commun ou common time. Dans ce chapitre, tu approfondiras ta compréhension de la mesure à chanson populaire : « New Soul », de Yael Naim.

Ce n’est pas un hasard si le batteur d’un groupe rock compte « 1, 2, 3, 4 » au début de chaque chanson !

à partir d’une

découvre Piste audio 3

Écoute la chanson « New Soul », composée par Yael Naim et David Donatien en 2007. Pendant l’écoute, essaie de suivre la musique sur l’extrait suivant de la partition. Réponds ensuite aux questions de la page 37.

« New Soul »

Modéré q = 100

& Ó & Œ ? œ

4 &4 Œ ? 44 œ

j œœœ ‰ Œ ‰ œj œ

j œœ ‰ Œ œ ‰ œj œ

j œœ ‰ Œ œ ‰ œj œ œ

. œœ œ . œ ‰ œj .. œ

œœ œ œ œœ œ œ œ j ‰ œ œ ‰ œj œ

1. I’m a

learn a bit ’bout how to give and learn a bit ’bout what is true and

new soul, 2. young soul

take. fake.

&œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ ? œ ‰ œj œ ‰ j œ œ œ

the fear. ni - cate

&œ ?

j œœ ‰ Œ œ ‰ j œ œ

. œ œ .œ

Couplets 1 et 2

& œ œ œ œ œ œ œ .Œ œ œ œ

&œ

j œœ ‰ Œ œ ‰ j œ œ

Paroles et musique Yael Naim et David Donatien

œ œ œ œ œ

I came to this strange world in this ver - y strange world

‰

œ ‰ œj œ œœ J

But since I But why all

œ œ œ. œ œ

came here, this hate?

j‰ ‰ j œ œ œœ œ œœ œ ‰ œj œ ‰ œj œ

mak- ing ev - ’ry pos - si - ble mis - take. love is not al- ways eas - y to make.

œœœ œ œ œœœ œ œ œ œœœ œ œ œ œœ œ œ œ ‰ j ‰ j œ ‰ jœ ‰ j œ œ œ œ œ œ

j‰ œœœ ‰ j œ

œ œ œ œ

hop - ing I could hop - ing I could

œœœ œ œ œœ œ œ ‰ j ‰ j œ œ œ œ œ œ œ

felt the joy and Try to com - mu -

œœ œ œ œœ œ œ j ‰ œ œ ‰ œj

Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.

find - ing my - self find - ing trust and

j œœ ‰ Œ œ ‰ j œ œ

œœ œ

œ œ

La la

œ œœ

‰ jœ œ œ œ œ

Pour la traduction des paroles de la chanson, voir le Guide-corrigé. Voir le lien proposé à la page 3 du Guide-corrigé.

observe 1

En te servant de tes connaissances, écris dans chaque cercle de la page précédente le nombre correspondant à l’expression appropriée. 1

Barre de mesure

Clé de sol

Demi-soupir

Chiffres indicateurs

Croches

Noire

Clé de fa

Demi-pause

Soupir

Nomme trois instruments que tu entends dans cette chanson.

Cette chanson est écrite dans un rythme à . Le piano marque clairement les temps forts, soit le premier et le troisième temps, et les temps faibles, soit le deuxième et le quatrième temps. Quel autre instrument marque aussi les deuxième et quatrième temps ?

apprécie 4

Parmi les adjectifs suivants, entoure celui qui, selon toi, qualifie le mieux cette œuvre. Explique ta réponse. Joyeuse Répétitive Morose Percutante Endiablée Drôle

Explication :

À la fin de la chanson, un chœur chante une mélodie sans paroles. Qu’est-ce que ce genre de musique évoque pour toi ?

a) Si tu devais utiliser cette chanson dans un message publicitaire, à quel genre de public ta publicité serait-elle destinée ? Entoure ta ou tes réponses. Enfants Adolescents Adultes Personnes âgées

b) Explique ton choix.

. . . t s e i u Q Qui est... Qui est... Yael Naim

L’auteure-compositrice-interprète Yael Naim est née en France, en 1978, de parents d’origine tunisienne de confession juive. À l’âge de quatre ans, elle déménage en Israël, dans un village situé près de Tel Aviv. Elle y demeure jusqu’au début de la vingtaine.

David Donatien et Yael Naim

La découverte de la musique

Le tournant

La jeune Yael se passionne pour la musique après avoir vu le film Amadeus, une biographie de Mozart. Pendant dix ans, elle suit des cours de piano classique, puis, à l’adolescence, elle s’ouvre à d’autres styles : pop, jazz, folk, rock, etc.

En 2004, Yael Naim rencontre le musicien, producteur et réalisateur David Donatien. C’est le début d’une longue et fructueuse collaboration. Les deux artistes sortent un premier opus en 2007, intitulé simplement Yael Naim et David Donatien, sur lequel figure la pièce « New Soul ». Suivra She was a boy en 2010.

Pendant ses années de service militaire, obligatoire pour tout jeune Israélien, elle fonde un groupe, The Anti Collision, avec lequel elle se produit sur différentes scènes de son pays. En 2000, la jeune musicienne revient en France et s’installe à Paris afin de se consacrer à la composition. Elle écrit ses propres textes, en hébreu et en anglais. Elle participe aussi à des comédies musicales. Un directeur de maison de disques la remarque et lui propose de produire son premier album : In a Man’s Wombs sort en 2001, mais le succès n’est pas au rendez‑vous.

Une bonne pub

ès sa sortie, « New Soul » tourne beaucoup en France, mais c’est le fait d’avoir été choisie par la multinationale Apple comme thème de la publicité du MacBook Air qui propulse son auteure et interprète sur les scènes internationales. Une autre chanson de Yael Naim, « Come home », a été utilisée dans une publicité de nourriture pour bébé.

analyse

Le rythme de « New Soul » La chanson « New Soul » est en , comme le précisent les chiffres indicateurs placés au début de la pièce. Cela signifie que chaque mesure compte quatre temps de noires ou l’équivalent.

?4 4

expérimente 1

Dans chaque mesure ci-contre, nomme les figures de notes et de silences, puis indique combien de temps (T) dure chacune. Additionne la valeur des figures pour t’assurer que chaque mesure compte bien quatre temps.

Ex.: 1 noire = 1 T

œ œ

Œ œ œ .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

œ œ Œ Œ œ œ ..

Voici les mêmes mesures, cette fois avec la hauteur des notes. Écris le nom des notes sous les mesures.

& 44 Ó

e ‰ œj œ ‰ œj c

Indique les pulsations à l’aide de petits traits au-dessus des mesures suivantes. Lis ensuite le rythme en tapant les pulsations dans tes mains. N’oublie pas les reprises !

44 Ó

g 4 Ó &4

Œ œ œ .. œ œ œœœœ œ œ œœœœ

œ œ œœ œ œ œœ œ œ

Œ Œ œ œ ..

Habituellement, les instruments marquent les temps forts d’une mesure, soit les premier et troisième temps dans un .

44 >1œ

>œ

Par contre, la batterie marque souvent les temps faibles, soit les deuxième et quatrième temps dans un .

44 œ1

>œ2

>œ4

analyse

La partition pour voix et piano L’accompagnement musical d’une chanson sert à soutenir et à agrémenter la mélodie. Il peut être exécuté par un ou plusieurs instruments. Dans la chanson « New Soul », il y en a plusieurs. La partition de la page 36, reprise en partie ci-dessous, montre les parties de la voix et de l’accompagnement au piano. La portée supérieure est pour la voix. Elle indique les notes qui doivent être chantées. Les paroles sont écrites en dessous. Les deux portées inférieures, reliées par une accolade, sont pour le piano. Clé de sol = main droite Clé de fa = main gauche

Elle est composée de trois portées placées l’une au-dessus de l’autre et reliées par une ligne indiquant de les jouer en même temps.

& Ó & Œ ?

Œ j œœœ ‰ Œ

‰ jœ œ

. œ œ .œ

1. I’m a

new 2. young

. œœ œ . œ

‰ j .. œ

œ œ œ œ œ

œœ

œ œ œœœ œ œ

œœœ

soul. soul

I came to this strange world in this ver - y strange world

‰ jœ œ

‰ j œ œ

œ œ œ œ

hop- ing I could hop- ing I could

œ œ œœ œ œ

‰ j œ œ

‰ j œ

Le thème Un thème est une phrase musicale qui se répète dans une pièce. Il peut y en avoir plusieurs dans un morceau de musique. On identifie chaque thème par une lettre : thème A, thème B, etc. Un procédé de composition très utilisé, appelé thème et variations, consiste à reprendre un thème en le modifiant. On désigne les variations par la même lettre que le thème principal, suivie du symbole prime : « ’ ». Exemples : thème = A ; 1re variation = A’ ; 2e variation = A’’.

Dans « New Soul », le thème principal est chanté, mais aussi joué au piano par la main droite (voir les notes orangées ci-dessus). La main gauche joue ce qu’on appelle la basse.

La forme ABA On appelle forme musicale la façon dont une œuvre est organisée ou structurée. Il existe de nombreuses formes. Par exemple, une pièce composée d’un thème A, d’un thème B, puis du retour du thème A est de forme ABA.

L’introduction, le pont et la coda • La partie qui ouvre une pièce musicale s’appelle l’introduction. Son but est d’installer le tempo, le rythme et le caractère de l’œuvre afin d’annoncer la mélodie. • Le pont est un court passage qui sert de transition entre deux thèmes ou deux parties d’une pièce musicale. • La coda est la conclusion, c’est-à-dire la fin d’une pièce musicale.

expérimente Écoute de nouveau la chanson « New Soul » en observant la partition, puis réponds aux questions suivantes. 1

Dans « New Soul », la voix chante deux thèmes différents, A et B. Combien de fois le thème A est-il chanté au début ? Attention ! Il peut être chanté sans paroles.

Quel instrument joue l’introduction ?

De combien de mesures l’introduction est-elle composée ?

Quel est le but de cette introduction ?

Décris dans tes mots en quoi la coda de « New Soul » diffère du reste de la pièce.

Place dans le bon ordre tous les éléments de la forme musicale de la chanson. Coda Introduction Pont (silence/chant d’oiseaux) Pont instrumental Thème A (2 fois) Thème A’ (4 fois) Thème A (8 fois) Thème B – B’- B’’ 1

Musique

et société

Musique et publicité :

ces notes qui nous accrochent

a musique est un élément clé d’une bonne publicité. Elle peut avoir un impact déterminant sur la façon dont le public perçoit le produit qu’elle sert à vendre. Voilà pourquoi les publicitaires choisissent avec soin les pièces musicales de leurs messages. Quels sont leurs critères ?

• Une mélodie accrocheuse. • Un rythme généralement en . • Un style musical en accord avec le produit à promouvoir et les

goûts du public cible. Une pièce classique, par exemple, reflétera bien le caractère luxueux d’un produit, alors qu’une musique à la mode fera ressortir son côté « branché ».

Vendre ou ne pas vendre sa chanson Yael Naim est loin d’être la seule à avoir accepté que l’une de ses chansons serve à des fins publicitaires ! Tu as peut-être déjà entendu, par exemple, « Blue Jeans », de Lana Del Rey, associée à une marque de café, « Love Generation », de Bob Sinclar, choisie pour vendre des produits de loterie ou « Ensemble », de Cœur de pirate, dans une publicité de téléphone intelligent. Vendre des droits sur sa chanson comporte un avantage économique certain pour un auteur. Cela peut également aider à révéler au public un nouvel artiste, comme ce fut le cas pour Yael Naim. Une telle décision présente toutefois quelques risques. D’une part, les auditeurs peuvent se lasser d’entendre la pièce. D’autre part, l’artiste peut être critiqué si sa chanson est associée à un produit mal perçu par ses fans. C’est ce qui est arrivé au groupe québécois Karkwa, en 2011, lorsque l’une de ses chansons a servi dans une pub de boisson gazeuse bien connue. Les membres du groupe se sont défendus : entre conscience sociale et survie économique, le choix n’est pas toujours facile !

Si on te demandait la permission d’utiliser l’une de tes chansons dans une publicité de voiture, accepterais-tu ? Explique ta réponse.

Chapitre 2

Tout en contraste ! Je l’ai ! On fait une chanson super contrastante : des couplets doux en 3/4, et paf ! un refrain méga fort en 4/4 !

Noémie, presque toutes les chansons de la planète sont en 4/4 ! Et si on s’appelle Vacarme, c’est pas pour jouer doux ! Ma guitare est même pas capable de faire des riffs en 3/4…

Ah ! Gang ! Faut essayer ! Les contrastes, c’est trop génial !

C’est quoi du 3/4 ?

Sans contraste, la vie serait terne et la musique bien monotone ! C'est en jouant avec les contrastes que les compositeurs et les musiciens arrivent à rendre une œuvre vivante et agréable pour l'auditeur. Créer un contraste, c'est associer deux éléments opposés afin que chacun fasse ressortir l'autre. En musique classique, on mise souvent sur la particularité de chaque instrument pour obtenir un effet contrasté : par exemple, des notes longues jouées par des violons au timbre soyeux, suivies d'une explosion de croches accentuées par des cuivres puissants. En musique populaire, on oppose des couplets plus doux à un refrain endiablé ou on compose des riffs de guitare différents d’une partie à l’autre. Dans ce chapitre, tu vas explorer différentes façons de jouer avec les contrastes en musique. Tu travailleras à partir d'une valse à trois temps. Dans l'univers musical actuel, où le rythme en domine au point d'être surnommé le temps commun, une pièce en crée déjà un contraste intéressant pour les oreilles ! Alors, 1, 2, 3… c'est parti !

C’est quoi du 3/4 ?

Riff: C ourt motif ou thème joué de manière répétitive dans une pièce musicale. En musique classique, on utilise le terme « ostinato ».

Il y a des contrastes dans tous les styles de musique !

Des contrastes, il en existe partout autour de toi… pas seulement en musique ! Donnes-en trois exemples. a)

découvre Écoute la « Valse nº 2 » tirée de la Suite pour orchestre de variété nº 1 écrite en 1956 par le compositeur russe Dmitri Chostakovitch. Pendant l’écoute, essaie de faire des liens entre la musique que tu entends et les indications de la partition ci‑dessous. Réponds ensuite aux questions de la page suivante.

Piste audio 4

Suite pour orchestre de variété no 1 Allegretto poco moderato

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Valse n o 2

Dmitri Chostakovitch

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observe 1

En te servant de tes connaissances, écris dans chaque cercle de la page précédente le nombre correspondant à l’expression appropriée. 1

Barres de reprise

Decrescendo

Blanche pointée

Doux (piano) et fort (forte)

Chiffres indicateurs

Jouer la note très courte (staccato)

Clé de sol

Liaison de prolongation

Crescendo

Phrasé musical lié et chantant

apprécie 2

Nomme trois adjectifs qui, à ton avis, qualifient bien cette œuvre.

Si tu devais associer cette pièce à un événement spécial, comme une soirée, un rassemblement ou une fête, de quel type d’événement s’agirait-il ? Explique ta réponse. Événement : Explication :

Le thème principal de l’œuvre est interprété en solo (seul) par un instrument à vent au début de la pièce, puis repris vers la fin par un autre instrument à vent. Nomme ces deux instruments.

Encercle la bonne réponse. Le tempo de cette pièce est : lent moyen rapide

Nomme deux autres compositeurs de musique classique.

. . . t s e i u Q Qui est... Qui est...

Dmitri Chostakovitch

Dmitri Chostakovitch (1906-1975) est un compositeur russe. Il a d’abord appris le piano avec sa mère puis, à l'âge de 13 ans, il est entré au conservatoire de musique. Très tôt, il s’est distingué par la qualité de son écriture musicale. Il a même reçu des félicitations des plus grands compositeurs de son époque lors de la création de sa Symphonie nº 1. Il avait alors à peine 20 ans !

C’est incroyable ! Est-ce que toute la musique d’aujourd’hui est en 4/4 ?

Dmitri Chostakovitch

Un compositeur prolifique ! En plus de mener une carrière de pianiste, Chostakovitch a laissé une production riche et variée : il a composé des symphonies, des opéras, de la musique de jazz, des oeuvres pour le cinéma, de nombreux quatuors à cordes, de la musique traditionnelle russe, des pièces patriotiques, et même de la musique d’avant-garde ! On l’a surnommé le « Beethoven du 20e siècle » en raison de son écriture musicale méticuleuse et précise.

l’adolescence, Chostakovitch jouait du piano au cinéma pour accompagner les films muets. Grâce à cet emploi étudiant, il gagnait assez d’argent pour faire vivre sa famille !

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Chostakovitch était apprécié du public de son pays, mais ses opinions sur le régime communiste, alors dirigé par Staline, lui ont valu d’être censuré. Certaines de ses oeuvres n’ont été découvertes qu’à la fin du siècle dernier. Il faut dire que Chostakovitch était un maître dans l’art d’exprimer ses sentiments en musique. Dans ses oeuvres, il a su refléter toute la douleur du peuple russe face à la Seconde Guerre mondiale et à la dictature du régime. « Une seule seconde de l’une de ses Symphonies ou de l’un de ses Quatuors suffit à fixer une époque, à capter un climat, à circonscrire une ambiance politique. Toute sa production est une page autobiographique qu’il a écrite avec des notes 1. »

Jeune, Chostakovitch était inspiré par la musique des pianistes romantiques : Beethoven (ci-contre), Schumann, Liszt, Chopin, etc. Voir les liens proposés à la page 3 du Guide-corrigé.

1. Le Beethoven du XX e siècle de Mikhail Rudy, Altamusica, propos recueillis par Stéphane Haik, www.altamusica.com.

analyse

La valse à 3 temps La « Valse nº 2 » de Chostakovitch est en , comme le précisent les chiffres indicateurs au début de la partition. Chaque mesure compte donc trois temps de noires ou l’équivalent.

Œ œ ? b b 43 ˙ . œ b 1

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Les chiffres indicateurs assurent la stabilité rythmique d’une pièce musicale. Ils indiquent également les temps forts. Dans une mesure à , c'est le premier temps qui sera le plus appuyé. Dans la valse de Chostakovitch, le premier temps est marqué par les instruments graves.

expérimente 1

Dans une mesure à : a) quelle figure de note représente l’unité de temps ? b) quelle figure de note vaut trois temps, soit toute la durée de la mesure ? c) il ne peut y avoir de ronde ; explique pourquoi.

Les exercices suivants doivent être exécutés par deux groupes d’instruments. Pour chacun des exercices, un groupe d’instruments joue la partie du bas (blanche pointée) et l’autre groupe, la partie du haut (soupir, noire, noire). Attention de bien respecter les nuances et les signes d’intensité demandés ! a)

34 .. Œ˙ ã . p

Œ 3 . ã 4 . ˙. f

Œ ˙.

analyse

Des nuances et des signes d’intensité Chostakovitch utilise les nuances et les signes d’intensité pour rendre sa « Valse nº 2 » plus contrastante. Il a recours à deux nuances principales : • Le piano, qui signifie « doux ». Son symbole est π. • Le forte, qui signifie « fort ». Son symbole est ƒ. Les nuances permettent également de transmettre des émotions. Au début de la valse, par exemple, il y a peu d’instruments qui jouent, notamment pour laisser place au solo de saxophone alto, mais aussi pour créer une ambiance mélancolique et dramatique. Tous les violons reprennent ensuite le thème principal en jouant forte. On ressent alors un effet de puissance. Parfois, le compositeur désire que le changement de nuances se fasse progressivement plutôt que subitement. Deux signes d’intensité sont alors utilisés : • Le crescendo, qui indique de jouer progressivement de plus en plus fort, de piano à forte, par exemple. Son symbole est <. • Le decrescendo, qui indique de jouer progressivement de plus en plus doux, de forte à piano, par exemple. Son symbole est >.

3 &4 ˙ p

Crescendo

œ Decrescendo

˙. p

expérimente 1

À ton avis, pourquoi jouer piano représente-t-il un défi pour un musicien ?

Pour mettre en pratique les nuances ( p, f ) et les signes d’intensité (crescendo, decrescendo), joue ou chante les deux exercices suivants. Attention : le crescendo et le decrescendo doivent être exécutés de façon progressive. Joués en équipe, ces exercices ont encore plus d’effet ! a)

ã 43 .. œ p ã 43 .. œ f

œ f

œ p

œ f

analyse

Le phrasé contrastant En musique, une phrase musicale peut être interprétée de différentes façons : notes longues, courtes, sautillantes, accentuées… Deux phrasés principaux sont utilisés dans la « Valse nº 2 » : • Le legato, qui signifie « jouer lié ». • Le staccato, qui signifie « jouer détaché ». Le thème est interprété legato, tandis que l’accompagnement se joue staccato :

b 3 & b b 4 ˙.

˙ œ ˙. œ ? b 3 Œ œœ. œœ. Œ œœ. œœ. Œ œœ. œœ. Œ bb 4

œœ œœœ ˙ œœ. œœ. Œ œœ. œœ. Œ œœ.

Des points placés en dessous ou au‑dessus des notes indiquent que celles‑ci doivent être courtes et détachées.

œ ˙.

˙.

. . . . œœ. Œ œœ œœ Œ n œœ œœ

Une longue liaison reliant tout un passage signifie que les notes doivent être longues, tenues, sans articulation entre elles.

Le timbre des instruments Le timbre représente les caractéristiques ou les qualités du son d’un instrument qui permettent de le reconnaître. Pour décrire le timbre d’un instrument, on utilise souvent un adjectif comme clair, chaud, froid, velouté, riche, puissant, rond, etc.

expérimente 1

Écoute de nouveau la « Valse no 2 » et prête attention aux instruments qui interprètent le thème principal. Celui-ci est d’abord joué au saxophone alto, puis aux violons. Plus loin, il est confié au trombone et, finalement, les violons le reprennent. À l’aide d’un adjectif de ton choix, décris le timbre du trombone.

En te servant des notions que tu as étudiées dans ce chapitre, explique pourquoi, à ton avis, Chostakovitch a choisi des instruments différents pour interpréter le thème de la valse.

Immortaliser

la chute du mur de Berlin

ans la nuit du 12 au 13 août 1961, on entreprend la construction d’un grand mur de 3,6 mètres de haut en plein cœur de la ville de Berlin. Le but : séparer physiquement la République démocratique d’Allemagne (RDA) de la République fédérale d’Allemagne (RFA), deux États issus de la division du pays après la Seconde Guerre mondiale. Ce mur est surveillé par plus de 14 000 gardes armés : quiconque tente de le franchir est fusillé. Il constitue l’une des pièces maîtresses du Rideau de fer, frontière de barbelés et de postes de garde entre les pays d’Europe de l’Est, alliés au régime communiste de l’URSS, et les pays d’Europe de l’Ouest, alliés aux Américains, aux Français et aux Britanniques. Il faudra attendre l’effondrement de l’URSS pour voir la chute du mur de Berlin, le 16 novembre 1989. Cet événement heureux est accueilli chaudement dans le monde entier. La chanson Wind of Change (« Le vent du changement ») du groupe Scorpions en devient rapidement le symbole. Dans le vidéoclip, on peut voir des images du démantèlement du mur. Véritable emblème de la réunification de l’Allemagne, cette chanson rassemble les générations dans un espoir lumineux envers l’avenir, « un vent de changement ». En plus d’être numéro 1 aux palmarès des ventes de disques dans plusieurs pays, elle est la chanson la plus vendue de tous les temps en Allemagne. La télévision allemande ZDF l’a même proclamée « chanson du siècle ».

Durant une grande partie de sa vie, Dmitri Chostakovitch a vécu dans la peur du régime communiste soviétique. En URSS, particulièrement pendant le règne de Staline, on ne pouvait pas dire tout haut ce que l’on pensait tout bas, de peur d’être exécuté. Chostakovitch a choisi de s’exprimer en musique et de laisser son art parler pour lui.

Crois-tu que la musique peut apporter des changements positifs dans le monde ou dans ta vie ? Donne des exemples.

Chapitre 3

Chanter ses opinions Karim ! C’est quoi, ça ? ! ? !

Pour sauver la planète Prends ta débarbouillette

Tu veux parler d’un sujet lourd, avec notre musique festive ? Une compo contre la pollution !

Pourquoi pas ? !

De nombreux textes de chansons traitent de problèmes comme la pauvreté, la violence, les conflits, la dépendance à la drogue, etc. La musique de ces chansons est souvent sombre, faite de riffs de guitare en distorsion ou de mélodies moroses. Certains artistes réussissent pourtant à créer un heureux mariage entre sujets graves et musique festive. C’était le cas des Colocs, groupe québécois très populaire dans les années 1990. Dans ses chansons, ce groupe s’est permis d’aborder des problèmes comme l’itinérance, le sida, la violence conjugale et le fossé entre les plus démunis et les mieux nantis. Même si ses textes traitaient de réalités sociales douloureuses, la musique des Colocs était généralement joyeuse, mêlant pop, percussions d’Afrique et cuivres jazzés. Dans ce chapitre, à partir de la chanson « Bonyeu », des Colocs, tu vas découvrir la forme musicale couplet-refrain-instrumental et explorer différents tempos.

De la musique qui swingue et des paroles qui brassent ! J’adore !

Nomme deux autres artistes ou groupes québécois qui parlent de problèmes sociaux dans leurs chansons.

découvre Écoute la chanson « Bonyeu », des Colocs. Pendant l’écoute, suis les paroles reproduites ci-dessous. Réponds ensuite aux questions de la page 53.

Piste audio 5

« Bonyeu », des Colocs (Instruments à vent) Bonyeu donne-moé une job Faut que j'fasse mes paiements Amener ma blonde au restaurant Pis tchéquer les numéros gagnants Bonyeu donne-moé une job J'vas payer l'loyer du mois passé J'vas r'brancher l'téléphone Les collecteurs vont pouvoir me r'trouver Pis si jamais tu m'donnes une job Tu me r'verras à l'église À genoux devant l'curé Bonyeu laisse-moé pas tomber Bonyeu donne-moé une job Chu prêt à commencer en bas d'l'échelle Ch'pas pire avec les chiffres Pis j'sais m'servir de ma cervelle Bonyeu donne-moé une job Pis j'te jure que j'vas m'caser J'vas m'lever tôt tous les matins Pis j'te promets d'arrêter d'chialer

Bonyeu donne-moé une job Chu prêt à bûcher comme un Viet Y faut que j'fasse de quoi de moé Ch’tanné d'attendre après mon chèque Pis si jamais tu m'donnes une job Tu me r'verras à l'église À genoux devant l'curé Bonyeu laisse-moé pas tomber Bonyeu donne-moé une job N'import'laquelle f'rait mon affaire N'importe où n'importe quand Pour me sortir de mon calvaire Bonyeu donne-moé une job J'envoie mon C.V. à saint Pierre Parlez-y d'moé si vous voulez Un pourcentage sur mon salaire Pis si jamais tu m'donnes une job Tu me r'verras à l'église À genoux devant l'curé Bonyeu laisse-moé pas tomber

(Instruments à vent)

Pis si jamais tu m'donnes une job Tu me r'verras à l'église À genoux devant l'curé Bonyeu laisse-moé pas tomber

(Instruments à vent)

Pis si jamais tu m'donnes une job Tu me r'verras à l'église À genoux devant l'curé Bonyeu laisse-moé pas tomber

Bonyeu donne-moé une job J'veux travailler avec le public Chu bon vendeur j'arrive à l'heure Pis j'bois moins qu'un alcoolique

(Instruments à vent) Okay !

Voir le lien vidéo proposé à la page 3 du Guide-corrigé.

observe 1

En te servant de tes connaissances, écris, dans chaque cercle de la page précédente, la lettre C si le paragraphe correspond à un couplet, R s’il s’agit du refrain et I pour une partie instrumentale.

apprécie 2

Quel est le sujet de la chanson « Bonyeu » ?

Encercle l’adjectif qui, selon toi, qualifie le mieux cette chanson. Entraînante Déprimante Répétitive Amusante Touchante

Explique ta réponse.

Deux instruments à vent se partagent la partie instrumentale de la chanson. Quels sont-ils ?

Encercle la bonne réponse. Le tempo de cette pièce est : lent moyen rapide

As-tu aimé cette chanson ? Explique ta réponse.

J’adore les paroles et le rythme rapide de cette chanson !

. . . t s e i u Q Qui est... Qui est...

Le groupe Les Colocs

Formé en 1990 par le charismatique André « Dédé » Fortin, le groupe Les Colocs a marqué la scène musicale québécoise. Les textes ironiques et mordants de Dédé abordaient des problèmes sociaux graves dans un langage simple et populaire. L’auteur et chanteur dénonçait les injustices et se portait à la défense des laissés-pour-compte de la société. La plupart du temps, la musique qui accompagnait ses propos était néanmoins dynamique et entraînante. Les Colocs

Un riche métissage musical L’apport de musiciens aux influences et aux origines culturelles variées créait un rock métissé et festif. Le blues mélancolique de l’harmonica de Patrick Esposito di Napoli, musicien d’origine française, se mêlait aux riffs dynamiques de la guitare de Mike Sawatzky, un Cri de Saskatchewan. Le batteur Jimmy Bourgoing alliait habilement son rock syncopé au style jazz du premier bassiste, Serge Robert (aujourd’hui Mononc’ Serge), puis aux influences reggae du second bassiste, le Belge André Vanderbiest. À ce noyau principal se greffaient régulièrement d’autres musiciens et des danseurs.

eecs ennie nesu d U cc de Le groupe Les Colocs s'est d’abord fait connaître sur scène, où l’énergie communicative de ses membres ne passait pas inaperçue. Son premier album s’est vendu à plus de 150 000 exemplaires. En 1995, les musiciens ont lancé leur deuxième opus, Atrocetomique, le jour même du référendum sur la souveraineté du Québec. Le résultat négatif du vote a constitué une amère déception pour Dédé, souverainiste convaincu. Les textes particulièrement sombres de l’album Dehors novembre ont révélé les tourments intérieurs de leur auteur. Dédé est mort le 8 mai 2000. Après ce décès tragique, le groupe a cessé ses activités.

Des retrouvailles En 2009, d’anciens Colocs et de nouveaux invités ont redonné vie aux chansons du groupe le temps d’un spectacle. Une tournée a suivi en 2013. L’engagement social et communautaire des Colocs est toujours présent : une partie des profits de la tournée va au développement de la relève musicale.

analyse

La forme couplet-refrain-instrumental La musique d’aujourd’hui est souvent structurée de la même façon : des refrains accrocheurs et dynamiques, entrecoupés de couplets moins rythmés et de mélodies instrumentales. • Un refrain est un groupe de mots et une mélodie répétés à plusieurs reprises dans une chanson. Il contient généralement le message principal de la pièce. C’est la partie qu’on retient le plus facilement.

Impressionnant comme la musique du passé est toujours présente !

• Un couplet est une partie du texte qui raconte l’histoire de la chanson. D’un couplet à l’autre, les paroles changent, mais la mélodie, différente du refrain, reste généralement la même. • Un passage instrumental est une partie sans paroles interprétée par un ou plusieurs instruments. Il se distingue du solo, toujours joué par un seul instrument et mettant en avant la virtuosité de l’interprète.

En musique classique, on appelle rondo l’alternance d’un refrain répété (thème A) et de couplets variés (thèmes B, C, D, etc.). Cette forme musicale est très répandue dans les symphonies et les concertos, par exemple.

expérimente En équipe de quatre élèves, vous devez écrire un couplet et un refrain sur l’air de la chanson « Bonyeu ». Votre texte doit traiter d’un problème vécu par les jeunes de votre école. Attention de bien faire concorder les paroles et la musique. Dans les paroles de « Bonyeu », Dédé Fortin emploie, par exemple, des contractions de mots : « J’vas m’lever tôt tous les matins » au lieu de « Je vais me lever tôt tous les matins ».

analyse

Le tempo La chanson « Bonyeu » possède un tempo rapide. On indique le tempo d’une pièce au début de la partition, soit par un mot, soit en nombre de pulsations, ou battements, par minute (BPM). Par exemple, = 120 signifie que la pièce doit être jouée à la vitesse de 120 noires, ou l’équivalent, à la minute. On dit aussi « 120 à la noire ». Si la partition indique = 60, la vitesse d’exécution prévue est 60 blanches, ou l’équivalent, à la minute. On peut compter les pulsations à l’aide d’un métronome.

Un métronome

expérimente 1

Avant l’invention du métronome, les compositeurs avaient recours à des mots en italien pour indiquer le tempo. Le tableau suivant en montre quelques exemples. Remplis-le à l’aide d’une recherche dans Internet. Vocabulaire, en italien

Signification

Lento Adagio Andante Moderato Allegro Presto Prestissimo

Lent Assez lent Avec de l’allant Modéré Vif Rapide Très rapide

Nombre de pulsations par minute

Joue la séquence rythmique suivante à un tempo de 60 à la noire, puis de 120 à la noire.

Le rythme de la batterie dans « Bonyeu » est toujours le même :

ã 44

œœ œ

Clé de percussion et notes en « x » = sons de hauteur indéterminée

œœ œ

ã 44 Œ

œœ œ œœ Œ

œœ Œ œ

a) Exécute ce motif rythmique en tapant des mains à un tempo de 120 à la noire. Refais ensuite l’exercice à un tempo de 192 à la noire, le tempo réel de « Bonyeu ». b) Réécoute la chanson et exécute le motif rythmique en tapant des mains sur chaque temps. c) Écoute la chanson de nouveau et exécute encore le motif rythmique en tapant des mains, mais cette fois uniquement sur le premier et le troisième temps de chaque mesure.

analyse

Les chiffres indicateurs C et C barré Tu t’es probablement rendu compte qu’il est plus facile de taper uniquement sur le premier et le troisième temps de « Bonyeu » que de taper sur chaque temps. En effet, il est difficile de compter cette chanson en à un tempo de 192 à la noire en raison de sa rapidité. Pour alléger la tâche, on compte plutôt à la moitié de la vitesse, soit 86 à la blanche. Les chiffres indicateurs de la mesure sont donc . Le rythme est le même, seule la pulsation change.

ã 22 Œ

h = 86

Deux temps de blanche par mesure

On remplace souvent les chiffres indicateurs la moitié du temps commun.

ãC Œ

par l’abréviation « C barré », qui signifie

ã 22 Œ

Comme tu l’as vu au chapitre 1, le temps commun est le est « C ».

ãc Œ

et son symbole abrégé

ã 44 Œ

La batterie Dans la plupart des styles musicaux actuels, le rythme est marqué par une batterie. Celle-ci regroupe un ensemble d’instruments percussifs joués par le même musicien, le batteur. La batterie moderne est née aux États-Unis au début du vingtième siècle, en même temps que le jazz, mais chaque élément qui la compose a son origine propre. En fait, les percussions sont parmi les premiers instruments du monde ! Des tambours et des cymbales sont représentés dans les peintures et les sculptures des civilisations antiques, entre autres en Égypte. En Grèce et en Turquie, les cymbales servaient, semble-t-il, à repousser les mauvais esprits. Au Moyen Âge, déjà, on a vu apparaître des hommes-orchestres jouant de plusieurs instruments en même temps. À l’aide d’un système de ficelles, ils pouvaient frapper la grosse caisse accrochée dans leur dos.

Wow ! Heureusement que les pédales ont remplacé les ficelles !

Musique

et société

L’art

qui change le monde

l n’y a pas que le groupe Les Colocs qui a su conjuguer art et engagement social. Un grand nombre d’artistes d’ici et d’ailleurs prêtent leur voix à des causes qui leur tiennent à cœur. C’est le cas, par exemple, de l’auteur-compositeurinterprète Richard Desjardins. Son engagement social se reflète dans ses chansons, mais également dans ses prises de position publiques et dans ses films. Il a coréalisé, entre autres, en 1999, L’Erreur boréale, documentaire dénonçant les coupes à blanc pratiquées dans les forêts du Nord-du-Québec. À l’époque, André Fortin des Colocs avait d’ailleurs exprimé son appui à Richard Desjardins et à son projet visant à sauvegarder la forêt boréale. Les débats entourant le film ont incité le gouvernement à modifier la loi afin que nos forêts soient gérées de façon plus responsable.

Chanter pour mettre fin à l’apartheid

Partager sa popularité De nombreux artistes sont sollicités pour devenir porte-parole d’une campagne ou d’un organisme. Grâce à leur popularité, ils donnent de la visibilité à la cause qu’ils soutiennent. Parmi ceux qui ont accepté de jouer un tel rôle, citons entre autres Céline Dion, marraine nationale de Fibrose kystique Canada et de la Fondation de l’hôpital Sainte‑Justine ; Martin Deschamps, porte-parole de la Semaine québécoise des personnes handicapées ; Samian, porte-parole du Wapikoni mobile. S’unir pour nourrir le monde En 1985, dans le but de recueillir des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie, Michael Jackson et Lionel Richie écrivent la chanson « We Are the World ». Pour l’interpréter, ils réunissent plus d’une quarantaine de stars. Vendue à plus de 20 millions d'exemplaires, la chanson a permis de récolter 63 millions de dollars !

En 1987, Johnny Clegg, surnommé le zoulou blanc, compose « Asimbonanga ». Dans cette chanson, le musicien dénonce ouvertement l’emprisonnement de Nelson Mandela, célèbre opposant au régime de ségrégation raciale qui prévaut alors en Afrique du Sud. Le message est d’autant plus percutant que le groupe de Clegg est formé de Blancs et de Noirs et que les paroles de la chanson sont en zoulou et en anglais. Frappée de censure dans un pays où le nom même de Mandela est interdit de mention, la chanson devient un hymne à la lutte contre l’apartheid.

Si tu devenais une personnalité connue, pour quel genre de cause accepterais-tu d’être porte-parole ?

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25/03/10

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Le cahier Distorsion est un outil unique pour l’enseignement de la musique au premier cycle du secondaire. Il permet aux élèves de développer d’une manière dynamique et innovatrice leurs connaissances des notions musicales et de les réinvestir en contexte à l’aide d’œuvres variées et intéressantes. Ce cahier s’inscrit dans le cadre du Programme de formation de l’école québécoise, musique et s’arrime aussi avec la Progression des apprentissages (PDA) en musique. On trouve dans le cahier :

On trouve dans le guide-corrigé :

Le cahier de l’élève est divisé en 2 sections :

• le corrigé du cahier d’apprentissage ;

1. théorie musicale : contient les notions théoriques de base avec une série d’exercices pour mieux consolider les notions. Toutes les notions de cette section sont reprises dans le Carnet des savoirs ;

• des exerciseurs et des activités supplémentaires ;

2. exploration musicale : à partir d’œuvres musicales d’époques, de genres et d’origines variés, elle permet à l’élève un apprentissage en contexte des notions musicales.

• des mini tests et une évaluation par chapitre ; • un tableau proposant des hyperliens vers des vidéos et d’autres pistes audio en lien avec chaque thème des chapitres ; • des partitions vierges ; • un CD présentant les 11 œuvres à l’étude.

Le Carnet des savoirs Distorsion est offert gratuitement avec les cahiers ; vous y trouverez l’ensemble des notions musicales présentées dans le cahier. De plus, le Carnet des savoirs présente une ligne du temps sur la musique, un tableau sur l’apparition des styles musicaux contemporains, un visuel sur l’organisation de l’orchestre symphonique et les familles d’instruments.

VERSIONS NUMÉRIQUES Le cahier pour l’enseignant Pour l’animation en classe et la correction collective, la version numérique de chaque cahier vous permet : – de projeter, d’annoter et de feuilleter le cahier en entier ; – d’afficher le corrigé du cahier, question par question ; – de partager des notes et des documents avec vos élèves ; – de corriger leurs réponses directement dans la version numérique de leur cahier ; – de travailler directement dans votre matériel sans connexion Internet ; – d’accéder à tout le matériel reproductible au fil des pages ; – d’accéder à des hyperliens vidéo au fil des pages ; – d’accéder aux bandes audio des œuvres ; – d’accéder à la théorie du Carnet des savoirs.

Les cahiers d’apprentissage pour les élèves La version numérique de chaque cahier permet à l’élève : – de feuilleter et d’annoter chaque page ; – d’écrire ses réponses dans son cahier ; – d’avoir accès directement au contenu ciblé du Carnet des savoirs ; – de travailler dans son matériel sans connexion Internet ; – d’accéder à des hyperliens vidéo au fil des pages ;