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Editorial Danza
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El ballet Folklórico de Amalia Hernández
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Razones para hacer fila en Bellas Artes
12 Arte en las calles revive la 18 Soumaya Beatlemanía en el D.F Gastronomía
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Contenido
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éxico es un país rico en tradiciones populares, por todas las regiones se llegan a encontrar una gran variedad de corrientes y estilos culturales muy interesantes; el arte, la danza, la gastronomía así como los colores y aromas, se considera un elemento de gran importancia que al mezclarse con lo demás se llega a resaltar aún más este tipo de eventos; se utiliza como herramienta para expresar un sentimiento y para identificar al pueblo. La cultura y el arte en general enriquece la vida del hombre, despierta su sentir y creatividad, es por esto que en cada región se desarrolla un estilo propio; la cultura popular nace del pueblo y tiene su valor en la historia; es digna de ser estudiada y darla a conocer no sólo en nuestro país, sino en el mundo entero. Naiya es una publicación que permite adentrarnos y conocer parte de ese rico bagaje cultural que prevalece en nuestro bello país “México”, identificando el estilo propio de cada estado y dándonos una idea de todas las maravillas que habitan en él. Tenemos la visión de fomentar y promover un turismo cultural que permita un acercamiento con las riquezas de nuestro país y su diversidad para influir positivamente en su crecimiento.
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De Amalia Hernández 6
Ballet Folklórico
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Por Erika Díaz
Fotógrafo: Emilio García, Primer baile de ballet folklórico
Resurgen los señores del Cielo y de la Tierra, los jaguares, los dioses nacidos de seres humanos, las culturas que florecieron tiempo atrás dejaron huella en el color, el ritmo, la danza y la música, inspiración de Amalia Hernández.
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n 1952 inició lo que hoy conocemos como el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, una compañía de danza que nació con un pequeño grupo, hasta convertirse en una agrupación reconocida por sus impresionantes y atractivos bailes tan llenos de vida. Fue calificado como “el mejor ballet del mundo” por el licenciado Adolfo López Mateos, presidente de México de 1958 a 1964, y desde su creación el grupo ha ganado premios nacionales e internacionales. Representa la visión, esfuerzo y conquista de una bailarina y coreógrafa, Amalia Hernández, Embajadora Cultural de México, quien desde los años setenta ha engrandeciendo el nombre de nuestro país en el extranjero, mediante la realización de cuarenta coreografías para ballets, formados por setenta y seis bailes distintos. Desde 1959, cada domingo a las 9:30 am la compañía se presenta en el Palacio de Bellas Artes, convirtiéndose en un clásico que ni vecinos ni visitantes de la Ciudad de México deben perderse.Gracias a las co-
reografías de este ballet, que recuperan las danzas tradicionales de prácticamente todo México, es posible realizar un viaje alrededor del país, para conocer sus colores, ritmos y emociones. Cuenta con más de 60 coreografías en su mayoría creadas por Amalia Hernández, entre las cuales sobresalen: Los hijos del Sol, Antiguos sones de Michoacán, El Cupidito, Fiesta Veracruzana, Los Quetzales, La Danza del Venado, La jarana yucateca, Navidad en Jalisco, entre otros. El pasado 10 de abril del 2015, en el marco del Festival del Centro Histórico de México, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández se presentó en la explanada del Monumento a la Revolución. Durante hora y media, el público fue testigo de un espectáculo lleno de color y folclor mexicano. La alegría y gusto por el escenario se hace notar en los bailarines, que con su fuerte zapateado estremecen el corazón de cualquiera que se deje llevar.
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Los varones demuestran la fuerza con un ágil zapateado; las mujeres agitan energéticamente sus largas y coloridas faldas, moviendo los hombros de manera muy coqueta. Todos con una sonrisa en el rostro. A través de los años ha divulgado el colorido de las tradiciones dancísticas de México mediante la música, los trajes típicos y las coreografías. La compañía actualmente ha realizado más de 5,000 presentaciones y ha sido distinguida con más de 300 premios al mérito artístico. El repertorio del Ballet Folklórico incluye bailes tradicionales como la danza de los Caballeros Tigres, Las Amarillas, la Danza de la Reata, La Bamba, Jarabes de la Guelaguetza, Boda Huasteca, Danza del Venado, La Negra y el Jarabe Tapatío. De norte a sur, pasando por Jalisco, Veracruz y Sinaloa, la danza del ballet de Amalia Hernández nos lleva en una fabulosa travesía, que incluye música en vivo, como en el aclamado Jarabe Tapatío que hace a los mexicanos sentir el amor por este país.
“El mejor ballet del mundo” por el licenciado Adolfo López Mateos, presidente de México de 1958 a 1964
Fotógrafo: Emilio García, Danza veracruzana
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El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández retomará este 2015 su gira internacional, con presentaciones en Inglaterra, Rumania, Polonia, Francia, Australia y Estados Unidos. Además, este año la agrupación también continuará con sus funciones en el Auditorio Nacional y en el Palacio de Bellas Artes, así como sus presentaciones en sitios arqueológicos y monumentos; “para no dejar lo que ya hemos cosechado, sino consolidar lo que estamos haciendo”. Salvador López mencionó que el ballet ha sido un gran embajador cultural del país tanto en el viejo continente como en Australia; “y en ese sentido estas giras nos generan mucho entusiasmo y una fuerza para trabajar”.
Por otra parte, informó que en febrero se abrirá la convocatoria para el Premio Fundación Amalia Hernández, que reconoce a un joven talento y se le otorga una beca que le permitirá estudiar en una ciudad de Estados Unidos, la cual se entrega cada dos años. Detalló que el premio para 2017 será aún más significativo ya que se conmemorará el centenario del natalicio de Amalia Hernández (1917-2000).
Fotógrafo: Emilio García. Baile del venado
Fotógrafo: Emilio García. Final de baile Mérida
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RAZONES PARA HACER FILA EN BELLAS ARTES
Da Vinci & Miguel ﾃ］gel Por Myrna Palacios
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Fotografía de: Stephen Belleca, David Apollo obra de Miguel Angel al desnudo.
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as muestras «Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos” y «Leonardo Da Vinci y la idea de la belleza», que estarán abiertas al público desde el 26 de junio, recogerán obras originales de los artistas, vinculándolos con su legado en la Nueva España y el México independiente. Los asistentes podrán contemplar piezas que, en ocasiones, ni siquiera están disponibles para los visitantes en sus lugares de origen, ya que no se exponen “por razones de conservación”, indicó en rueda de prensa el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa. El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes en colaboración con la Biblioteca Real de Turín y Associazione Culturale MetaMorfosi, presentan la muestra Leonardo Da Vinci y la idea de belleza donde se presentan 11 obras originales, entre las que destacan el famoso Códice sobre el vuelo de las aves, que data de 1505, y el Estudio para el ángel de “La virgen de las rocas”, de 1483, que ha
Alrededor de 23 mil personas han visitado las exposiciones de Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel en el Palacio de Bellas Artes. Todo un fenómeno cultural.
llegado a ser considerado el dibujo más bello en la historia de la humanidad. En Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos se reúnen 30 obras originales del artista florentino y 45 piezas de creadores influidos por su arte. También se exhiben las esculturas en mármol David-Apollo, elaborada entre 1532 y 1534, y el Cristo Portacroce (Cristo Giustiniani), realizada de 1514 a 1516. Se trata de obras renacentistas que se exhiben por primera vez en América Latina. En Leonardo da Vinci y la idea de la belleza se presentan 11 obras originales, entre las que destacan el famoso Códice sobre el vuelo de las aves, que data de 1505, y el Estudio para
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Fotógrafo: Stephen Belleca. La Piedad, de Miguel Ángel
el ángel de “La virgen de las rocas”, de 1483, que ha llegado a ser considerado el dibujo más bello en la historia de la humanidad. Aquí se mencionan las 8 razones por las cuales debes formarte para entrar a las exposiciones mencionadas.
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La muestra Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos trae 29 piezas del artista italiano, colección que en su última etapa el pintor quiso destruir. Afortunadamente no lo hizo y ahora tú los puedes admirar. Uno de los dibujos de Miguel Ángel más destacados son los fechados entre 1508 y 1510 que sirvieron como preparación para las pinturas de la bóveda de la Capilla Sixtina.
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La obra La Piedad del Vaticano está en una de las salas…es una réplica de la original que se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano, pero si aún te falta mucho para que viajes a esas tierras, será una gran experiencia.
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Podrás ser testigo del perfeccionismo de Miguel Ángel que lo llevó a dejar inacabada la escultura David-Apollo, ahora expuesta en la última sala. El artista cuando se dio cuenta de que el mármol tenía una vena negra que recorría el rostro, interrumpió la obra y quedó olvidada en el jardín de la persona que se la encargó hasta que los marqueses Giustiniani decidieron llevársela a su casa.
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En la exhibición Leonardo da Vinci y la idea de la belleza, conocerás 11 piezas originales que no habían sido mostradas y 4 de su círculo. Todas ellas provenientes de la Biblioteca Real de Turín, antigua biblioteca de los reyes de Italia, que custodia los trabajos de Leonardo da Vinci.
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Se encuentra El códice sobre el vuelo de las aves y que está conformado por 18 páginas con dibujos y escritos que hablan sobre las aves y la mecánica de sus alas, lo que le permitió desarrollar a da Vinci la idea de una máquina para volar.
También se presenta La Virgen de las Rocas, uno de los estudios más preciados del pintor, considerado como la única evidencia de los preparativos para el óleo.
La exposición de Miguel Ángel durará hasta el 27 de septiembre, mientras que la de Leonardo da Vinci hasta el 23 de agosto. La buena noticia: pronto los horarios se extenderán para que así alcances a ver el trabajo de los dos artistas.
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Es muy tardado poder accesar a la exposición renacentiste, sin embargo vale la pena vivir esta experiencia única. Los bolestos dejan de venderse a las 2 de la tarde y los domingos la entrada a la demostración artística es gratuita.
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l arte urbano va más allá de escribir, pintar e intervenir en una pared o espacio blanco. Son creaciones donde el artista va a transgredir, es una libertad de expresión. Dicha expresión artística puede denunciar una situación, recordar un acontecimiento histórico, político y social, o simplemente desea transformar un espacio público/ privado para crear la contemplación del mismo para lograr una admiración o reflexión. La situación actual ha cambiado mucho, antes era ilegal el graffiti en espacios públicos pero el escenario cultural y artístico ha evolucionado. Cada vez son más los artistas o colectivos que desean transformar un simple espacio y convertirlo en un lugar de contemplación. El arte urbano ha logrado encontrar su creatividad en murales, camiones, paredes, cárceles, salones, casas, trenes y calles transmitiendo mensajes subjetivos, secretos, políticos, sociales, religiosos, etc. No necesariamente tiene que ser considerado como vandalismo. El arte urbano puede considerarse como un arte contemporáneo o ¨vandalismo artístico¨por problemas que ha causado en la sociedad. Nos encontramos en una ciudad repleta de paredes que están esperando ser intervenidas. El escenario del arte urbano se ha ido modificando con el tiempo. Primero ocurrió el movimiento muralista con Vasconcelos, Siqueiros, O´ Gorman entre otros con el propósito de educar a la sociedad mexicana. En Estados Unidos y Europa hubo un boom del graffiti, un movimiento en dónde los jóvenes talentosos querían transgredir los límites y expresarse. Esta manifestación tardó en desenvolverse en México, era una expresión artística vista cómo vandalismo. Hoy en día, el arte urbano ha escapado de los muros protectores de los museos, encontrando un lugar mas accesible para cualquier tipo de espectador. La intervención artística se ha plasmado en espacios públicos y urbanos con el propósito de involucrar al ciudadano con el arte. Ha conquistado nuevos espacios como en el gran evento Sketch or Die en 2011, una iniciativa que consistía en encerrar a ilustradores mexicanos por 48 horas en un cuarto para que pintaran cualquier cosa que se les ocurriera o lo que se les
Fotógrafo: Mariana Velmori, 5 Pointz en Nueva York
Fotógrafo: Mariana Velmori, Intervención de Alexandros Vasmoulakis
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Fotógrafo: Mariana Velmori, Coladera multicolor
pidieran a través de las redes sociales; este evento fue patrocinado por Sprite. Actualmente la producción de arte público no es tarea exclusiva de artistas especializados ni está limitada por las técnicas modernas, llámense edificaciones, muros, parques, plazas públicas e incluso formaciones naturales. El propósito del artista como intérprete, es dar lugar a prácticas que difieren del muralismo moderno, pero que coinciden en la actitud crítica que impuso ese movimiento. El arte urbano renuncia a la forma y significación tradicional, ofrece una nueva expresión de arte que transforma profundamente el lugar de producción y recepción de la obra artística. Contamos con talentos en distintas disciplinas del arte urbano como ilustración, graffiti,
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tattoo, música, arte digital, video, performance, danza y fotografía . La Ciudad de México es hogar de muchos artistas y también es uno de los lugares que concentra la mayor parte de sus obras. Desde mediados de la década pasada, distintas instituciones culturales e incluso gubernamentales de México han comenzado a otorgar espacios oficiales para que el arte urbano tenga un lugar en espacios públicos como el proyecto “Maquiladora de Sueños: profesionalización y producción artística en comunidad” el cual se desarrolló en la unidad habitacional Infonavit Iztacalco. Consistió en la elaboración de murales con niños y niñas de la zona. El objetivo era la revaloración del graffiti como práctica artística.
Parece que la escena de arte urbano está escondida y encerrada para ciertos espectadores pero se ha estado desarrollando y expandiendo gracias al esfuerzo y consciencia social de artistas como Saner, Dhear, News, Jorge Tellaeche, Dr. Lakra, Seher, Curiot y colectivos de arte. También, gracias al patrocinio de grandes empresas transnacionales que han colaborado en corredores de arte urbano en las colonias Roma, Condesa y Centro Histórico, como la campaña All Originals de Adidas. Reflejaron los pilares de su marca (moda, música, deportes y arte urbano) a través de distintos artistas urbanos plasmando su talento en murales; pretendían celebrar la originalidad y potencial de la Ciudad de México.
Fotógrafo: Mariana Velmori, Intervención de ruedas
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Fotógrafo: Mariana Velmori, Arte callejero en aerosol
De los últimos grandes eventos relacionados con el arte urbano fue el Festival All City Canvas, que invitó a 8 artistas reconocidos internacionalmente a intervenir muros en el centro de la Ciudad de México, patrocinado por Sprite. El arte urbano se ha apoderado del escenario mexicano con una esencia cultural dispuesta a jugar con la imaginación y una transgresión que logre la reflexión del espectador. Al mismo tiempo, desea transformar un espacio público para hacerlo viable y crear el flujo de personas. Al igual para despertar esa sensibilidad que a veces le falta al mexicano.
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por:
Sandra Hernรกndez
La exposición que rinde culto a The Beatles forma parte del año dual México-Reino Unido; supera la expectativa de visitas en su primer fin de semana
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egún una encuesta realizada por Google Trends, México es uno de los cinco países donde hay más fans de The Beatles. Y es que desde los organilleros del Zócalo, hasta los cantantes ambulantes o las bandas de covers en las bodas, incluyen alguna canción del cuarteto de Liverpool en su set. Aprovechando el Año Dual México – Reino Unido, The Beatles tendrá un espacio especial en el Museo Soumaya, donde los fanáticos podrán apreciar algunos de los artículos de colección de la banda, asistir a mesas redondas con especialistas que abordarán los años del surgimiento de la banda, disfrutar de música en vivo y ver algunas de las películas y documentales sobre el grupo. La exposición The Beatles: Ayer y hoy y mañana muestra los inicios del cuarteto, con fotografías, artículos, notas de prensa y objetos curiosos de colección referentes a la banda, mientras que los sábados se proyectarán películas y documentales sobre la obra de la banda, o de cada uno de los integrantes. La muestra estará disponible hasta el 29 de julio, con La Noche de Museos que, ade-
The Beatles
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The Beatles Nassau Beach Hotel Bahamas Help! Pool Scene George Harrison Living In A Material
más, estará dedicada a The Beatles. “La oferta turística se ampliará y diversificará como resultado de las jornadas turísticas viculadas al fenómeno de la Beatlemanía”, dijo el Secretario de Turismo del Distrito Federal, Miguel Torruco Márquez. Pero las celebraciones no se terminarán ahí, ya que en octubre se le rendirá homenaje a John Lennon por su 75 aniversario, y para ello se armará un escenario similar al de The Cavern en Liverpool, que fuera el escenario donde se dio a conocer The Beatles. En noviembre se planea entablar el Récord Guinness de la mayor cantidad de gente caracterizada como The Beatles interpretando “Let it Be”. Para diciembre se celebrará el aniversario del Magical Mystery Tour en un
Sesión de fotografía
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Cartel de exposición en escala de grises
recorrido en Turibus, donde se tocará música en vivo e irá recorriendo los lugares más emblemáticos del DF terminando en la casa de The Beatles, un club donde se reúnen los fans de la banda en La Condesa. Por si fuera poco, se cerrarán las actividades el 20 de diciembre con el gran festival de The Beatles en el Centro Cultural Futurama, donde habrá música en vivo, proyecciones, intercambios, souvenirs y alrededor de 40 bandas invitadas. El Museo Soumaya abre de las 10:30 a las 18:30 horas y la entrada es libre.
The Beatles
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Descubriendo el
Taco
Mexicano
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icen que “una conquista comienza siempre por el estómago”. Esa frase la conocen muy bien en México, país que posee una de las gastronomías más reconocidas de todo el mundo. Y uno de sus platos más típicos y conocidos, sin lugar a dudas, es el taco. Sin mucha ciencia en su elaboración, sin preocuparse tanto de la presentación pero con un sabor inconfundible y al alcance de la mano, el taco es un verdadero protagonista de esta cultura. Aquí les presentamos “the real” taco mexicano. ¡Provecho! “Los tacos” sobresalen por su rapidez de elaboración, peculiar forma de comer, e infinidad de variedades. Estas características, y algunas otras, los convierten en un ícono de este país, siendo el bocadillo más consumido por la gente y que, además, es uno de los favoritos de los extranjeros. Su gran popularidad se debe principalmente a su bajo costo (US$50 centavos promedio) y a su simpleza: una tortilla que se dobla para contener diversos ingredientes o rellenos con carne de algún tipo o verduras. Y lo mejor: no se necesitan nada más que las manos para disfrutarlo una y otra vez. Formas de comer un taco, hay muchas; y estilos, en cada esquina. Pero una vez que ya es “nuestro”, se toma la tortilla (y lo que lleva dentro) con ambas manos y se acomoda en una sola y se lo aprieta suavemente. Es casi normal que algo del contenido se caiga. Para evitarlo, debes mantenerlo en posición horizontal en todo momento. Podemos notar quién es mexicano y quién no cuando come un taco. El mexicano lo hace perfecto, natural, como aprendido antes de nacer. El extranjero se toma unos segundos antes de actuar. Primero, lo observa. A veces, lo aprieta tanto que rompe la tortilla y se cae el contenido. Es una “lucha” intensa hasta que va tomando práctica luego de haber comido centenares de ellos. “La primera vez que los probé me encantaron, pero no sabía bien cómo se comían”, recuerda Lisbet Barreda, 35 años, cubana residente hace ya varios años en México. “Es común comprarlos y comerlos en algún puesto de esquina. Es el olor típico de este país”, comenta.
¿Y cuál taco comer? No es fácil saber cuál pedir por la variedad que existe. Podemos hablar de los tacos de guisados, rellenos con huevos duros, nopales, arroz; los de canasta, que van en tortillas de maíz y llevan papa, frijoles, carne de res, etc.; o los populares tacos dorados, que son tortillas fritas que se rellenan de carne de pollo, res, cerdo o bien de papa con queso. Y por supuesto, el famoso taco pastor, el favorito de los extranjeros. Entre los diversos rellenos destacan pescado, camarón, carne asada o cochinita pibil, acompañados de vegetales, arroz o salsas picantes. Y no podían faltar aquellos tacos que causan sorpresa en el extranjero como son los “tacos de ojo” o “de lengua”. ¡Sí, aquí en México y guste o disguste, se aprovecha “todo” del animal! “Al principio, por el sabor de las tortillas de maíz, no me gustaron. Ahora son unas de mis comidas favoritas. No en vano subí unos cuantos kilos desde que llegué de Chile”, señala Priscila Quijada, 25 años, quien también vive hace algún tiempo en el país azteca.
Fotógrafo: Fernando Chávez, Tacos chilangos
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ndo C Ferna rafio: Fotóg
Aunque hay formas de preparación y tipos de rellenos, la presentación y sabor de un taco, depende del lugar donde se compre. Cada cocinero le imprime su estilo y propia tradición que muchas veces es transmitida de generación en generación. El taco en otros países Cuando un mexicano está en otro país y va a un restaurante de platillos mexicanos, casi siempre se encuentra con una sorpresa: si pide un taco, los sabores y tipo de rellenos serán muy distintos de los “originales”. Ya sea por el desconocimiento o la falta de ingredientes, no saben igual. Por ejemplo los burritos, muy populares en EE.UU., son un bocadillo que consumen los estadounidenses pensando que es el “más” típico taco mexicano, cuando claramente no es así. También es conocida la comida “Tex-mex” que es una mezcla de ingredientes y preparaciones típicas de México y la zona sur de Estados Unidos (Texas). Debido a la fama de este bocado, grandes cadenas de comidas estadounidenses como “Taco Bell”, llevan estos sabores a otros países. En dichos lugares ha sido muy bien recibida, aunque los sabores no son iguales a los que probarían si los comieran en México. “Nosotros en Chile le llamamos tacos a una tortilla de harina de trigo con choclo, carne en trocitos, palta molida y tomate, sin ají”, confiesa Priscila. “Sí, ya sé, nada que ver con los reales. Pero recuerdo una vez que los probé en el Taco Bell y aunque me habían gustado, luego de probarlos aquí, me di cuenta que no es el mismo sabor”. Ante esto, Lisbet agrega: “En Cuba no hay tacos, pero también los probé en un Taco Bell, en República Dominicana. Pero eran con tortilla de harina y no recuerdo haber visto tantas salsas que los acompañan como acá.” A la mayoría de los extranjeros que visitan o viven en México les encantan los tacos, pero hay uno que está entre los favoritos. El taco al pastor. Más allá de su sabor incomparable, su singular forma de preparación lo hace ser uno de los más solicitados.
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geros xtran
cos e
, Ta hávez
Es servido en tortilla de maíz y contiene carne de puerco adobada o marinada en una mezcla de achiote o chile picante ancho, naranja, vinagre y pimienta, entre otros ingredientes. Al momento de ser servido se acompaña con cilantro y cebolla finamente picada y un pedazo de piña. Además se le puede agregar salsas picantes a gusto del consumidor. Aunque la mayoría de los extranjeros no son muy amigos de estas salsas. El “real” taco mexicano, no depende de su tamaño, o costo, sino del lugar donde uno lo coma, en la suma de ingredientes, en la justa cantidad de estos y en “el toque” que cada “taquero” le da. “Cuando algún día regrese a Cuba, siempre me acordaré de los tacos, en imagen, sabor, olor. Los tacos son México”, concluye Lisbet. “Los tacos mexicanos son simplemente inigualables”, añade Priscila. En casi cada cuadra de esta nación latina existe una taquería y su olor invade cada lugar haciéndonos sentir a México en cada respirar. Y aunque en tu país hayas comido algún taco “mexicano”, ya sabes que no lo has comido realmente si éste no es mexicano y además, has escuchado la famosa frase: “Pase usted “güerito”, ¿de qué le damos?” “El burrito y la fajita” En tiempos de la revolución mexicana (1910-1921), Juan Méndez tenía un puesto de comida en Ciudad Juárez. Para que no se le enfriara la comida, tuvo la idea de hacer tortillas de harina y las enrollaba dentro de manteles para mantenerlas calientes. Eran tantos los pedidos, que decidió comprar un burro para transportar la comida. Al poco tiempo, comenzaron a llegar mexicanos y
estadounidenses de todas partes preguntando por la comida del “burrito”… El burrito o flauta es un plato originario del estado de Chihuahua y consiste en una tortilla grande de harina de trigo que envuelve diversos tipos de relleno, como carne, frijoles, queso, verduras, o la combinación de éstos junto a revueltos de verduras (chiles, cebolla, entre otros). A su vez, la fajita es la variante Tex-mex de los burritos y es uno de los platos más tradicionales de esta gastronomía. Consiste en carne asada a la parrilla y picada servida sobre una tortilla de harina de maíz. Originariamente las fajitas se elaboraban sólo con carne de vaca; hoy en día se han populari-
Fotógrafo: Fernando Chávez, Delicias del D.F.
zado con cerdo, pollo e incluso camarones. Los condimentos más populares para acompañarla son la crema agria, el guacamole, pico de gallo, queso y tomate.
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as alternativas para consumir en lugares distintos a los centros comerciales se han incrementado en los últimos años. En la Ciudad de México existen algunos lugares imperdibles para conocer las nuevas propuestas de moda nacional, además de poseer una cuidadosa selección de firmas internacionales. A continuación, recomendamos 7 tiendas de moda independientes.
1. Happening Al sur de la ciudad de México se encuentra Happening, un espacio provisto de diseño mexicano: objetos, ropa y publicaciones nacionales. El concepto de la tienda, creado por Cynthia Yee y Bárbara Betanzos, invita a los compradores a descubrir las nuevas propuestas de los creadores del territorio nacional. Su repertorio incluye a marcas joyería, como Nébula, hasta piezas de diseño interior, como Amor Vegetal. Happening se distingue por la constante exposición del talento mexicano, listo para ser consumido en uno de los barrios más antiguos de la ciudad de México. ¿Dónde? Madero 10-c San Ángel, México D.F. +info: http://happeningstore.tumblr.com/
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Fotógrafo: FernandoChávez, Happening
3. Apartment 25 Con dos sucursales, Apartment 25 es una tienda masculina independiente que ofrece diferentes marcas internacionales que antes sólo se encontraban a través de Internet. Aunque su repertorio de prendas unisex la hacen accesible para el público femenino. Diego Villanueva, fundador de la tienda, ha logrado traer al país marcas como The Knotter, Brooklyn We Go Hard y Lazy Oaf.
2. Naked Boutique Esta tienda se inauguró recientemente, cuando el complejo de Casa Bosques abrió sus puertas. Este espacio muestra una íntima variedad de diseñadores alrededor de mundo y también a los diseñadores locales de primera calidad, lo cual se vuelve interesante para todo aquel creador que busca llegar hasta los lugares menos imaginados. Algunas marcas nacionales que podrás descubrir son Flores para Frida, Gala is Love, Sandra Weil y L’Imperatrice. La ventaja de Naked Boutique es el acceso a su tienda en línea, disponible las 24 horas. Deya Tarno, cabeza del proyecto, ejerce continuos ejercicios de difusión que involucran tanto al público como a la prensa local. ¿Dónde? Córdoba 25, Roma Norte, D.F. México. +info: http://www.nakedboutique.com/
¿Dónde? Córdoba 25, Roma Norte, DF, México. +info: http://www.apt25.com.mx/store/
Fotógrafo: FernandoChávez, Naked Boutique
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4. Sioux Boutique Sioux posee una conexión muy especial con las diferentes marcas que distribuye; desde las parisinas favoritas como A.P.C. hasta Opening Ceremony y Ksubi, propuestas fuertes de la moda. Asimismo, Claudia Gutiérrez, dueña de la tienda, ofrece un servicio exclusivo y personalizado en esta tienda/Showroom, atendido solamente con cita previa. Aunado a esta gama premium internacional, Sioux integra de manera exitosa la oferta mexicana con marcas como vvvovvvv, Libélula y Dríguez. ¿Dónde? Havre, Col. Juárez. Info: http://www.siouxboutique.com/
Fotógrafo: Fernando Chávez, Appartment
5. Magrathea Más que una tienda de ropa y zapatos, Magrathea se ha convertido en una boutique independiente que ha fortalecido a marcas de todo el mundo, incluyendo a las de México. Encontrar zapatos Melissa x Karl Lagerfeld es un hecho, y ni hablar si buscas prendas de Thrasher o ediciones especiales de Nike. Además de su buena variedad, puedes encontrar prendas de firmas emergentes, como Baby Doll a precios accesibles. ¿Dónde? Álvaro Obregón 66, Col. Roma. +info: http://magratheastore.tumblr.com/
Fotógrafo: Fernando Chávez, Sioux
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6. Peonia En 2011 Gloria Michel inauguró Peonia, una tienda de concepto ubicada en el centro comercial Antara la cual siempre ha tenido presente la fuerza, elegancia y un poco de nostalgia de la seductora mujer Peonia. Inspirada en la flor peonia y en la cultura japonesa, Michel ha sabido cómo enaltecer su firma. La estética de las colecciones va de acuerdo con la esencia de los vestidos: es casi poética. Además de distribuir su propia marca, Peonia ha dado espacio a marcas internacionales exclusivas que complementan su estilo de vida como piezas de Jerome Dreyfuss, James Coviello, fragancias de la marca Coqui Coqui y una sección de ropa vintage de primera calidad junto con velas aromáticas propias de la firma. ¿Dónde? Centro Comercial Antara, piso 1, Local D-102 +info: http://www.boutiquepeonia.com 7. Local Local Store se encuentra justo arriba del comedor y bar Romita. Algunas de las firmas que puedes encontrar aquí son Gala Is Love, Mancandy y Simple by Trista. A un lado encontrarás a Paprika, un hair studio creado por dos estilistas mexicanas. Es un clásico obligatorio para visitar, y, de paso, para comer abajo.
Fotógrafo: Fernando Chávez, Colores de temporada, boutique
¿Dónde? Álvaro Obregón 49. Col. Roma Norte. +info: https://www.facebook.com/local mexico
Fotógrafo: Fernando Chávez. Joyería
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Estos son algunos de los artĂculos que encontraras en el bazar, puedes obtener desde zapatos hechos a la medida hasta lentes personalizados.
FotografĂas de: Rosa MartĂnez
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