Karim Rashid

Entrevista

KARIM

Entrevista

KARIM

Color, sofisticación,

flexibilidad, emoción y funcionalidad son

algunos de los adjetivos

que sirven para describir el trabajo de Karim

Rashid, “el diseñador

industrial más famoso de América”, según la

Revista Time, con quien hablamos sobre su

trabajo, sus proyectos y

lo que significa el diseño en nuestro tiempo.

RASHID Entrevista por Ana María Archila Fotografías Karim Rashid

¿Cómo entiende el diseño? El buen diseño puede cambiar y transformar el comportamiento humano y crear nuevas condiciones sociales. Yo predico sobre cómo el diseño moldea el futuro y la cultura. Creo que este es extremadamente consecuente con nuestra vida diaria y puede cambiar el comportamiento humano de manera positiva. Los productos y los muebles deben enfrentar, por lo tanto, nuestro suelo emocional aumentando la imaginación popular y la experiencia. De otro lado, el mal diseño crea cargas, actúa como un factor de estrés, complica las tareas y no propone belleza al mundo.

La gente asume que el diseño se mueve a través de tendencias superficiales, pero es la tecnología lo que nos mueve. El diseño industrial es conducido por diseñadores que adoptan nuevas tecnologías, ya sea en los materiales, los métodos de producción o la invención mecánica. Entonces, el futuro de la innovación dependerá de cómo nosotros, como diseñadores, nos apropiemos de lo nuevo. El diseño es inseparable de la innovación y la tecnología. ¿Cuándo y por qué decidió ser diseñador?

No creo que me haya convertido en diseñador, creo que siempre lo fui. Me di cuenta de mi misión en la vida cuando tenía 5 años, en Londres. Estaba con mi papá en Inglaterra dibujando iglesias. Él me enseñó a ver, me enseñó sobre perspectiva a esa edad, me enseñó que podía diseñar cualquier cosa y tocar todos los aspectos de nuestro entorno físico.

Recuerdo que estaba dibujando la fachada de una catedral gótica, y como no me gustó la forma de las ventanas, las rediseñé. Las dibujé como óvalos… también recuerdo que, de niño, gané un concurso de dibujo; dibujé equipaje (mis propias ideas de cómo viajar). ¿Qué significa ser diseñador? Es una ocupación hermosa, es hermoso diseñar cosas con las que la gente se relaciona diariamente. Pero es un gran reto, hay que crear algo que además de ser accesible para todos los consumidores, toque la vida de las personas y les dé una experiencia original y elevada. ¿Cuál es su objetivo principal y su mayor preocupación cuando está creando?

Para mí, el reto más grande es que el mundo acepte el tiempo en el que vivimos. Espero que el público se sienta en el presente y mire el mundo con una mirada contemporánea.

La naturaleza humana tienda a mirar el pasado y se siente más cómoda con lo que le es familiar. Lo que realmente deseo es ver a la gente viviendo en el modo de nuestro tiempo, participando en el mundo contemporáneo y liberándose de la nostalgia, de las tradiciones

Cocina Paraíso Bay, Miami

Copas Kayra

Kapsule, Kreate by Karim

anticuadas, de los viejos rituales, de los paradigmas sin sentido. La nueva cultura demanda nuevas formas, conceptos, materiales y estilos.

Inicialmente, los objetos bellos eran solo para la gente que podía pagar por ellos; ahora todo es más accesible. ¿Cómo concibe esta “democratización” de la belleza y el diseño? Todos tienen derecho a poseer productos bien diseñados. En este momento hay un nuevo renacimiento del diseño; ahora es democrático y de una calidad extremadamente buena. Debemos dejar de lado las viejas ideas de lo lujoso para realmente crear nuevas estéticas, nuevas formas, nuevos materiales, nuevos lenguajes más sueltos, que sintonicen con el mundo en que vivimos ahora.

Las tecnologías de producción se han vuelto tan sofisticadas, perfeccionadas y automa-

22

RevistaAmarilo2016

tizadas que una máquina puede producir un mejor trabajo que la mano humana, lo cual implica mejor diseño a un menor costo (...) la producción en masa y la era digital han creado un lujo “democrático”, que ha cambiado la vieja idea de lo que este era. Los diseñadores tienen el poder de moldear un mundo mejor, más inteligente, para inspirar a cada individuo, y hacer productos hermosos y de calidad accesibles para todos.

Cuéntenos un poco sobre su proceso creativo. ¿De dónde vienen las ideas? Mis diseños son la manifestación de mi alma, como un compositor creando música. Mi primer libro fue llamado I want to change the world (Quiero cambiar el mundo), lo cual molestó a muchos críticos del diseño; sin embargo, si un músico llamara así a su canción, nadie diría nada. Soy súper apasionado, hiperencausado, consumido por la necesidad de producir, diseminar la belleza y seguir creando. Es así como cambio el mundo. (...) ¿Por qué el diseño no es reconocido como un formador del mundo y la cultura, como sí

Cocina Karan para Rastelli

Estudio Karim Rashid, China

se hace con la música o el arte? Un mundo bellamente diseñado, productos de la cabeza a los pies, de arriba abajo, puede traernos alegría y progreso.

Cuando está dándole forma a una idea, ¿trabaja solo o siente que diseñar es un trabajo de grupo? Cada proyecto es diferente y usualmente el proceso de diseño también lo es. Mi diversidad me permite la habilidad de polinizar ideas, materiales, comportamientos, estéticas y lenguajes de una tipología a otra. Lleno cuadernos de dibujo con mis conceptos y luego traigo mis diseños al estudio. Es imperativo empezar con un concepto, para después desarrollar una forma alrededor de este. (...)

Luego, mi equipo crea renders en 3D, busca los materiales y los procesos de producción.

Lámpara Artemide

Silla Rock & Roll, Cizeta

Usted hace toda clase de artículos y muebles, ¿cuál es su favorito? Es difícil tener un favorito, considerando que todos son parte de mi trabajo, después de todo. Y difícil tener favoritos hoy en algún campo específico. Sin embargo, estoy muy emocionado por mi inicio en el diseño de edificios. ¿Cómo define su estilo de diseño? Positivo, enérgico, humano, democrático, sensual, mediado por el diseño y lo digital, y sí, muy muy funcional.

Casi siempre usa colores vivos. Cuéntenos sobre la elección de los colores para sus diseños y para su ropa. Amo el rosado y los colores tecno, colores que tienen vibración y energía de nuestro mundo digital.

Hay millones de colores, por eso, es ridículo tener un favorito de cualquier cosa… canción favorita, libro favorito. Hice mi tesis de maestría sobre el color (y todos sabemos que el clima, los paisajes naturales y la naturaleza tienen un impacto en la percepción del color), pero ahora que el mundo se está volviendo más global, que el consumismo y el capitalismo están conduciendo los gustos y la sensibilidad de la mayoría del mundo, pienso que el color es onmicultural, omnipresente y universal.

Parece que está obsesionado con los patrones, los signos, los símbolos, los arabescos… Cuéntenos acerca de estas formas y qué significan para usted. Cuando adorno un objeto, trabajo para contemporizarlo, hacerlo hablar del ahora, de lo digital. Es un modus operandi para la comunicación, para proveer dimensión, textura, patrón, profundidad y espíritu. Es una manera de darle vida al espacio, de crear condiciones complementarias, de mover los ojos y romper superficies, de dar ilusión o entropía, de embellecer y dar riqueza a las superficies, materiales y objetos.

Hoy esto puede añadir emoción y significado al aburrido y plano mundo que el modernismo creó. Los ornamentos y la decoración pueden diseñarse cuando son considerables, relevantes, cuando dicen algo del día y la época en la que vivimos. Los patrones, símbolos gráficos, signos, texturas, todo lo diseñado hoy debe ser un comentario y mensaje relevante para el siglo XXI.

Apartamento B

tricos. Productos como aires acondicionados y humidificadores, cafeteras, licuadoras, tostadoras, planchas, enchufes eléctricos, secadores, etc. Realmente necesitan un cambio. ¿Cuál es la clave para mejorar? Viajando por el mundo, viendo objetos, comportamientos sociales, tecnologías, materiales y arquitectura, eso es lo que realmente me inspira. Siempre estoy mirando el mundo que me rodea y criticando los objetos, pensando cómo podrían ser rediseñados. (...) Además, cada cliente presenta su propio desafío y su propia posibilidad. Trabajo con las fortalezas del cliente (...), el diseño se trata de esa colaboración.

Casi todos sus diseños son amorfos, ¿por qué? Siempre he estado interesado en suavizar nuestro entorno físico. He creado muchas formas similares a una gota o a una mancha, de hecho, acuñé la palabra blobject, en 1991, un término que sirve para comunicar el minimalismo sensual. Esto significa que no hay líneas rectas, que el objeto no tiene más de lo que necesita, no tiene ningún adorno superfluo. ¿Y qué nos dice sobre su estilo personal?

He usado blanco casi todos los días, desde que empezó el nuevo milenio, aunque últimamente he tenido más blanco y negro, amarillo neón y cian en mi guardarropa. Mis atuendos blancos y rosados son mi “identidad” ahora, pero es también la forma en la que siempre me he vestido. No es un artilugio, realmente soy yo. Si me tuviera que identificar con un estilo, sería algo basado en el futurismo, donde las fábricas tienen alta tecnología, donde la ropa es minimalista pero hiperfuncional. Me gusta vestirme de modo que refleje el tiempo en el que vivo, nada nostálgico.

Nuestro mundo ha cambiado de lo análogo a lo digital. ¿Qué implica esto para el diseño? La vida humana está basada en 100 000 años de vida análoga y menos de 30 años de vida digital. Lo análogo fue material y lo digital es inmaterial, entonces, ¿qué le pasará a nuestro mundo material? ¿Cómo se adaptará a nuestra era digital?

Veo que la vida análoga es pesada, permanente, consumidora de energía, formal

Si su estilo fuera una persona, ¿cuáles serían su sexo, edad, características físicas y psicológicas? No tendría sexo, no tendría edad, sería una especie de robot, ¡intrínsecamente hermoso! ¿Tiene algún sueño frustrado o algún proyecto que le gustaría hacer y no ha hecho?

Me encantaría diseñar pequeños objetos eléc-

Juicer, Kreate by Karim

y rígida. Pero la vida digital es liviana, desmaterializada, temporal, casual y relajada. ¿Cómo da cuenta el diseño de esto y cómo cambiará el comportamiento social? Muchos modelos de comportamientos sociales y domésticos están cambiando. Cocinamos menos, entonces, las cocinas deben ser más pequeñas. Pasamos más tiempo en computadores portátiles y tablets, entonces, nuestros muebles necesitan cambiar y acomodarse a nuestras nuevas posturas, y así con todo.

Como diseñador de interiores, ¿cuáles son las características de una buena arquitectura? Lo que más me interesa es pensar en la experiencia humana en un nivel antropométrico; cómo nos acomodamos en un espacio, cómo lo disfrutamos. Eso me interesa más que ver la arquitectura de manera objetiva o pensar en el estilo. Me interesa ver cómo lo usamos y cómo lo estamos viviendo.

Creo que pienso así porque soy diseñador de productos. ¿Cree que el diseño puede resolver algunos de los problemas de nuestro tiempo?

En diseño, la creatividad no es suficiente. El diseño debe responder a todas las cuestiones de uso, comportamiento, estética, manufactura, sostenibilidad medioambiental, marketing, comercialización, etc. Entre más sintonizados estemos con el mundo comercial, más relevante será nuestro trabajo. El diseño se trata de crear la utopía física de nuestra vida diaria.

Finalmente, ¿qué viene para usted? ¿Cuáles son sus planes? En el horizonte tengo el diseño de varios hoteles, condominios, restaurantes y otros proyectos hoteleros alrededor del mundo, incluyendo un resort de 500 habitaciones en Cancún llamado Temptation, para Original Resorts. Estoy finalizando el interior de un hotel en Tel Aviv, un hotel de 400 habitaciones en Ámsterdam, un hotel boutique en Noruega, un hotel en Polonia, otro en Latvia, un restaurante en Dubái. También estoy trabajando en el diseño de 4 edificios de condominios en Nueva York, dos condominios en Miami, uno en Latvia y unos cafés en Doha y Tánger.

En cuanto a productos, estoy diseñando un nuevo empaque para un producto de salud, una nueva imagen para una marca de preservativos, iluminación externa y mobiliario para compañías españolas, italianas, francesas, suecas y austriacas; elementos de cocina en Italia y Rusia; mobiliario para una cadena de almacenes de México; accesorios de tecnología y limpieza… También estoy empezando a diseñar un edificio en Rotterdam y una casa privada en Los Ángeles.