TODO Especial
LO QUE DEBE
El cine es fantasía pura, imaginación hecha imagen en movimiento. Su fuerza es evidente. Nos encerramos por dos horas en una habitación oscura para vivir en un mundo diferente, para soñar despiertos. Y aunque nos encanta fantasear con las imágenes en la pantalla grande, a veces es difícil comprender lo que conlleva hacer una película. A continuación, descubra todo lo que debe saber sobre el mundo del cine.
3 EL SÉPTIMO ARTE En sus inicios, para muchos, el cine no era más que un deslumbrante invento de circo; un invento sin futuro del que no esperaban que se convirtiera en el arte fundamental del siglo XX. Nadie lo sospechó, ni siquiera cuando en la primera proyección de un cinematógrafo el 28 de diciembre de 1895, a cargo de sus inventores, los hermanos Lumière, los 33 asistentes que vieron la imagen de un tren en movimiento, reaccionaron despavoridos ante la posibilidad de ser atropellados. Eso decía mucho: las proyecciones eran demasiado parecidas a la realidad. Quienes vieron en estas proyecciones una posibilidad artística, se dedicaron a construir un lenguaje propio, un lenguaje audiovisual que se convertiría en el séptimo arte.
TODO Especial
LO QUE DEBE
El cine es fantasía pura, imaginación hecha imagen en movimiento. Su fuerza es evidente. Nos encerramos por dos horas en una habitación oscura para vivir en un mundo diferente, para soñar despiertos. Y aunque nos encanta fantasear con las imágenes en la pantalla grande, a veces es difícil comprender lo que conlleva hacer una película. A continuación, descubra todo lo que debe saber sobre el mundo del cine.
3 EL SÉPTIMO ARTE En sus inicios, para muchos, el cine no era más que un deslumbrante invento de circo; un invento sin futuro del que no esperaban que se convirtiera en el arte fundamental del siglo XX. Nadie lo sospechó, ni siquiera cuando en la primera proyección de un cinematógrafo el 28 de diciembre de 1895, a cargo de sus inventores, los hermanos Lumière, los 33 asistentes que vieron la imagen de un tren en movimiento, reaccionaron despavoridos ante la posibilidad de ser atropellados. Eso decía mucho: las proyecciones eran demasiado parecidas a la realidad. Quienes vieron en estas proyecciones una posibilidad artística, se dedicaron a construir un lenguaje propio, un lenguaje audiovisual que se convertiría en el séptimo arte.
SABER SOBRE CINE Escrito por Juan David Rodríguez
CREADORES DE UN LENGUAJE George Méliès (1861–1938) El aporte fundamental de este mago francés fue usar las posibilidades que la cámara ofrecía para construir historias fantásticas. En su icónica película Viaje a la Luna (1912), usó la edición para construir el primer efecto especial.
D. W. Griffith (1875-1948) Este cineasta estadounidense es considerado el padre del cine moderno. Su aporte en las teorías del montaje, expuestas en sus clásicas películas El nacimiento de
una nación (1915) e Intolerancia (1916), fueron vitales para construir el lenguaje del cine como lo conocemos.
Serguéi Eisenstein (1898-1948) El trabajo de este cineasta ruso, en cuanto a las teorías del montaje, contrastó con las disposiciones de Griffith. En películas como El acorazado Potemkin (1925) u Octubre (1928) proponía hacer evidente el uso de los cortes en el film, a lo que denominó montaje de atracciones.
NACIMIENTO DE UNA INDUSTRIA Era 1911 cuando, en un pequeño distrito en Estados Unidos, llamado Hollywood, se inauguró el primero de muchos estudios de cine. La mayoría de las productoras se trasladaron a aquel punto en Los Ángeles, para huir de los elevados costos de las licencias por el uso de los equipos cinematográficos que tenían que pagar en ciudades como Nueva York y Nueva Jersey. Así se empezó
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a cimentar una industria en torno a Hollywood que, con una época dorada que duró 50 años, se catapultaría no solo como la meca del cine, sino como un imaginario por sí solo; una manera de entender el cine como entretenimiento.
TRES CÓMICOS MUDOS
¿CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA? Desde la creación de una sencilla idea en
Antes de la consolidación del cine sonoro en la década
un papel, hasta la distribución en todas las
de los treinta, una tríada de comediantes se convirtieron
salas de cine, una realización cinematográfica
en íconos a través de sus películas.
consiste en tres etapas primordiales: preproducción, producción y posproducción.
Preproducción Antes de pensar siquiera en qué cámaras se van a usar o con qué actores trabajar, lo primero es pensar la idea, escribir el guion y planear todo el rodaje.
La película en palabras En el guion no solo se escriben los diálogos de los personajes, sino además todas las características que se quieren contar audiovisualmente como planos, movimientos de
Charles Chaplin (1889-1977)
Buster Keaton (1895-1966)
Harold Lloyd (1893-1971)
Es uno de los directores
También conocido como
Es recordado por
de cine más famosos
"el cara de palo" por
graciosas escenas que
puede ser argumental (ficción), documental
gracias a su personaje
su característico estilo
requerían de bastante
(hechos reales) y experimental (caracterizado
Charlot, un vagabun-
de no mostrar ninguna
destreza física. Su pelí-
por vanguardias como el surrealismo o méto-
do que usaba bigote,
expresión en su rostro,
cula más famosa es El
dos inusuales de realización cinematográfica
sombrero y bastón.
es recordado por su
hombre mosca (1923).
que pretenden no ser encasillados).
Algunas de sus pelícu-
película El maquinista
las más clásicas son El
de la General (1927).
cámara, tiempo y lugar donde se desarrolla la acción, entre otras. Desde este paso se define el género, que
El argumental, que es el género más común, se divide en subgéneros como terror, suspenso, aventura, comedia, musical, ciencia ficción, melodrama, histórico, entre otros.
niño (1921), Luces de la cuidad (1931) y Tiempos modernos (1936).
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Preparando el rodaje El productor es el encargado de ges-
Existe un modelo de guion estandarizado que se caracteriza por usar la tipografía Courier:
1.INT. SALA DE ESTAR – NOCHE
Debe describir si la escena transcurre en el día o en la noche.
En este apartado se describe la acción del personaje o cualquier descripción sobre lo que ocurre en la escena. Este texto va generalmente dispuesto dentro de la caja tipográfica. Acción específica que está haciendo el personaje.
Número de la escena.
Nombre del personaje.
toda la película. El presupuesto que logre formalizar se destinará a pagar todo el
Indica si la escena se desarrolla en un interior (INT.) o un exterior (EXT.). Es el lugar exacto donde se desarrolla la escena.
tionar el dinero con el que se realizará
JORGE (RESPONDIENDO EL TELÉFONO)
¡Aló! ¿Quién habla? ¡Oh! Hola Andrés. No reconocí tu voz. Estoy viendo una película genial. Estoy seguro de que te encantaría.
equipo que se requiere, tanto técnico (cámaras, iluminación, sonido, escenarios, musicalización) como humano (actores, director, operadores), además de la promoción durante su estreno. Cuando el equipo necesario se consigue, todo está listo para realizar un plan de rodaje, que es un cronograma en el que se realizarán las grabaciones. Dejar de seguir este cronograma tiene sobrecostos y, por ende, problemas de presupuesto para llevar a buen término la producción.
Para muchas productoras involucrarse en un proyecto audiovisual depende de qué tantas ganancias pueda generar el producto. En definitiva, de qué tanto le guste al público. Producción Ahora sí… luces, cámara… ¡acción! El trabajo entre el productor y el direcSe coloca el nombre de la productora que está realizando la película.
tor es conjunto. El director se encarga de definir el estilo en que las imágenes desarrollarán el guion, de dirigir a
Hace referencia al número de toma de la escena.
los actores, de darle un sello creativo audiovisual a lo que está escrito en el
El número de la escena que se está grabando.
papel, mientras que el productor busca que aquellas ideas se ajusten al presu-
Aquí se escribe el número de rollo (para cámaras análogas) o número de tarjeta (para cámaras digitales) que se está usando.
puesto y gestiona todos los elementos de la película. Luego de realizar la selección de los actores a través de un casting, el direc-
El nombre del director del film.
tor les indica cómo deberían lograr la
El nombre del camarógrafo o director de fotografía.
interpretación. Los vestuaristas, al igual que los maquilladores, trabajan de la
La fecha del día de grabación.
mano para lograr que el actor se convierta en el personaje. Mientras tanto, el lugar donde transcurre la escena ha sido decorado de tal manera que todos los elementos ayuden a darle credibilidad a la historia.
La claqueta es una pequeña tabla que se usa para ordenar todo el material de la grabación según la escena, número de la toma y otros datos que serán esenciales a la hora de editar. 37
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Dibujando el encuadre
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Las características de una imagen dependen del tipo de cámaras y lentes que se usen. La imagen requiere, además, de ciertas combinaciones para lograr un tipo de narración: planos, angulaciones e iluminación, que pueden lograr infinidad de colores, texturas y efectos.
TIPOS DE PLANOS
Posproducción Cuando el rodaje termina, la película está lista para los últimos pasos en la sala de edición, donde, además de montarla y hacer la mezcla de sonido, se le agregarán los efectos especiales, si es necesario.
•
Plano general
•
Un trabajo de intuición
Plano medio
En la sala de edición es donde se organiza todo el material grabado de manera que cobre sentido. El editor se encarga de elegir correctamente las tomas y esto, además del orden y la duración que él elija para cada una, construirá el ritmo de la película. Si bien es necesario un conocimiento técnico a la hora de editar cualquier pieza, muchos de los editores más famosos afirman que gran parte de
•
Plano americano
•
su destreza depende de la intuición.
Primer plano
Acompañando la imagen
TIPOS DE ÁNGULOS
La música es uno de los elementos fundamentales para ayudar a contar una historia mediante imágenes. De hecho, el uso de silencios, ruidos o distintas melodías en el momento indicado, puede ser
Neutro
Picado
Contrapicado
vital para una buena escena. La música no solo acompaña, sino que ayuda a in-
La continuidad es un elemento fundamental dentro del desarrollo de una historia. Como generalmente hay algunas escenas que se graban en desorden, o en varios días, el script (o a veces llamado continuista) se encarga de estar pendiente de que todos los elementos sean congruentes. 38
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volucrar al público en la historia mediante el sonido.
CÓMO APRECIAR UNA PELÍCULA Teniendo en cuenta todo el proceso que conlleva la realización cinematográfica, es posible generar un criterio mucho más sólido a la hora de apreciar un film; afirmar de mejor manera sus logros o errores. Recuerde que una película se divide en una parte visual y sonora, y que su correcta combinación puede cambiar sentidos. Observe la parte visual con atención, la composición de la fotografía y cómo el orden de las tomas crean un ritmo adecuado. Escuche con atención los sonidos, pues estos ayudan a potenciar una imagen; sin embargo, a veces, los silencios también son adecuados.
Citizen Kane (1941) o El ciudadano Kane en Hispanoamérica, del director estadounidense Orson Welles, ha sido considerada por muchos críticos como la mejor película de la historia. El privilegiado primer lugar muchas veces es disputado con Vértigo (1958) del director inglés, Alfred Hitchcock, conocido como el maestro del suspenso.
torno al mundo del cine. En Europa los más famosos son el Festival de Cannes en Francia, el Festival de Venecia en Italia y el Festival de Berlín en Alemania. Las premiaciones más reconocidas son los Premios Óscar de la Academia, que tienen su similar en Europa con los Premios César de Francia, los BAFTA de Inglaterra y los Premios Goya de España.
Datos curiosos de los Premios Óscar de la Academia •
Los festivales son eventos importantes en
Las categorías de premios más difíciles de comprender
Kathryn Bigelow ha sido la única mujer
•
en ganar un Óscar a mejor dirección
en la estética de la imagen de la película.
por The Hurt Locker (Zona del miedo)
La elección de los planos, ángulos e
en 2009. •
•
•
Mejor cinematografía o fotografía consiste
iluminación que crea imágenes conmovedoras.
Con 14 nominaciones, All About Eve
•
Mejor diseño de producción (o dirección
(1950), Titanic (1997) y La La Land
artística) consiste en todo el estilo visual
(2016) son las tres películas que
que se construye con los decorados de los
han recibido el mayor número de
espacios, de tal manera que resulten creíbles
postulaciones en una edición.
y generen un sentido en el look de la película.
Con 20 nominaciones, Meryl Strep
•
Mejor edición de sonido tiene que ver con
es la mujer con más candidaturas
la limpieza de las capturas y posicionamiento
a mejor actriz.
de los diferentes elementos sonoros de
El Abrazo de la Serpiente (2015),
la película.
del director colombiano Ciro Guerra,
•
Mejor mezcla de sonido se refiere al trabajo
ha sido la única película colombiana
destacado en cuanto a mezcla de diálogos,
nominada en estos galardones. Lo
sonidos, efectos y musicalizaciones en una
fue en la categoría de mejor película
sola composición.
de lengua extranjera.
Ya han pasado más de cien años desde la primera proyección de un cinematógrafo. Muchos elementos se tecnificaron: las cámaras son cada vez más pequeñas y graban con mejor definición. Los efectos especiales por computador crean mundos increíblemente reales. Sin embargo, la esencia de una película sigue intacta: contar historias. Detrás de aquellas imágenes de conmovedoras narraciones de amor o de persecuciones de suspenso, hay un enorme equipo buscando crear sueños que serán proyectados en una sala de cine.
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