Arte: 100 obras maestras y su significado

Arte:

100 obras maestras y su significado

Susie Hodge

Título original: Art: Explained Diseño John Round Design Traducción Antonio Díaz Pérez Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador del Arte Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2022 © 2021 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.°, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2022 Laurence King Publishing (The Orion Publishing Group Ltd), Londres © 2022 Mark Fletcher I.S.B.N.: 978-84-18725-60-9 Depósito legal: B. 16812-2021 Impreso en Malasia Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

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C104723

Arte:

100 obras maestras y su significado

Susie Hodge

Contenido

Introducción

8

1

Venus de Willendorf, anónimo

10

2

Sala de los Toros, anónimo

13

3

Nebamun cazando en las marismas, anónimo

14

4

Ejército de Terracota, anónimo

17

5

Grutas de Ellora, anónimo

18

6

Bodas Aldobrandinas, anónimo

21

7

Columna de Trajano, Apolodoro de Damasco

22

8

Déesis, anónimo

25

9

Wang Xizhi mirando a unos gansos, Qian Xuan

26

10

La leyenda de san Francisco, Giotto di Bondone

29

11

Díptico de Wilton, anónimo

30

12

Las muy ricas horas, hermanos Limbourg

33

13

Trinidad, Masaccio

34

14

El matrimonio Arnolfini, Jan van Eyck

37

15

El Descendimiento, Rogier van der Weyden

38

16

Magdalena penitente, Donatello

40

17

Virgen con el Niño, Filippo Lippi

43

18

La Primavera, Sandro Botticelli

45

19

El jardín de las delicias, El Bosco

46

20

La gran mata de hierba, Alberto Durero

49

21

La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana, Leonardo da Vinci

50

22

La creación de Adán, Miguel Ángel

53

23

La escuela de Atenas, Rafael

54

24

El descendimiento de la cruz, Jacopo da Pontormo

57

25

La Virgen y el Niño con san Jerónimo, Correggio

58

26

El emperador Guangwu vadeando un río, Qiu Ying

61

27

Los embajadores, Hans Holbein el Joven

62

28

Pablo III y sus nietos, Tiziano

65

29

Juego de niños, Pieter Brueghel el Viejo

66

30

Biombos namban, Kanō Naizen

69

31

Vista de Toledo, El Greco

70

32

Cena de Emaús, Caravaggio

73

33

Sansón y Dalila, Peter Paul Rubens

74

34

Judit decapitando a Holofernes, Artemisia Gentileschi

77

35

El tramposo del as de tréboles, Georges de La Tour

78

36

La proposición, Judith Leyster

81

37

Retrato ecuestre de Tomás Francisco de Saboya, Anton van Dyck

82

38

Retrato de Inocencio X, Diego Velázquez

85

39

Patio de una casa de Delft, Pieter de Hooch

86

40

Autorretrato con boina, Rembrandt Harmenszoon van Rijn

89

41

La joven de la perla, Johannes Vermeer

90

42

La plaza de San Marcos, Canaletto

93

43 Señor y señora Andrews, Thomas Gainsborough

94

44

Whistlejacket, George Stubbs

97

45

El columpio, Jean-Honoré Fragonard

98

46

Autorretrato con sombrero de paja, Élisabeth Vigée-Le Brun

101

47

El juramento de los Horacios, Jacques-Louis David

102

48

Autorretrato dudando, Angelica Kauffmann

105

49

La maja desnuda y La maja vestida, Francisco de Goya

106

50

La gran odalisca, Jean-Auguste-Dominique Ingres

109

51

El caminante sobre el mar de nubes, Caspar David Friedrich

110

52

La balsa de la Medusa, Théodore Géricault

113

53

Poste totémico, anónimo

114

54

La gran ola de Kanagawa, Katsushika Hokusai

117

55

Lluvia, vapor y velocidad, Joseph Mallord William Turner

118

56

Washington cruzando el río Delaware, Emanuel Leutze

121

57

Las espigadoras, Jean-François Millet

122

58

Almuerzo sobre la hierba, Édouard Manet

125

59

El sueño, Gustave Courbet

126

60

La Grenouillère, Claude Monet

129

61

Naturaleza muerta con jarrón, taza y manzanas, Paul Cézanne

130

62

La Grande Jatte, Georges Seurat

133

63

Silla con pipa, Vincent van Gogh

134

64

El grito, Edvard Munch

137

65

¿De dónde venimos?, Paul Gauguin

138

66

El cumpleaños, Marc Chagall

141

67

Fuente, Marcel Duchamp

142

68

Sin título, Claude Cahun

145

69

Metrópolis, Otto Dix

146

70

Gótico americano, Grant Wood

149

71

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí

150

72

Un universo, Alexander Calder

153

73

Guernica, Pablo Picasso

154

74

Las dos Fridas, Frida Kahlo

157

75

Noctámbulos, Edward Hopper

158

76

El mundo de Christina, Andrew Wyeth

161

77

Montañas y mar, Helen Frankenthaler

162

78

Dos figuras, Francis Bacon

165

79

Bandera, Jasper Johns

166

80

Blanco frío, Lee Krasner

169

81

Concepto espacial, Espera, Lucio Fontana

170

82

Cuatro latas de sopa Campbell’s, Andy Warhol

173

83

Ritmo 0, Marina Abramović

174

84

Mis padres, David Hockney

177

85

Fotograma sin título n.º 13, Cindy Sherman

178

86

Autorretrato, Chuck Close

181

87

Concierto para la anarquía, Rebecca Horn

182

88

Setencia de luz, Mona Hatoum

185

89

Apoyo, Jenny Saville

186

90

Casa, Rachel Whiteread

189

91

Círculo este-oeste, Richard Long

190

92

Jerusalén celestial, Anselm Kiefer

193

93

Luciérnagas en el agua, Yayoi Kusama

194

94

El proyecto del clima, Olafur Eliasson

197

95

Puerta de nube, Anish Kapoor

198

96

Fingal, Gillian Ayres

201

97

Estallido n.º 03, Ori Gersht

202

98

Mandala de arena de Chenrezig, monjes del monasterio de Tashilhunpo 205

99

Una sutileza, Kara Walker

206

I Want my Time with You, Tracey Emin

209

100

Lista de obras

210

Índice

212

Créditos de las imágenes

216

«Desde muy pronto, en contraste con el arte occidental, a los artistas chinos se les admiró por sus paisajes, y aquí Qiu ha creado una escena clara y luminosa con pequeñas figuras en primer plano».

26

El emperador Guangwu vadeando un río rinde homenaje a un antiguo mandatario Célebre por su destreza y habilidades técnicas, Qiu

azurita y malaquita, fue creando este paisaje de

Ying fue uno de los cuatro pintores más famosos

pasmosa meticulosidad. Desde muy pronto, en

de la dinastía Ming (1368-1644) y se convirtió en el

contraste con el arte occidental, a los artistas

más copiado de la historia de China. Esta obra, todo

chinos se les admiró por sus paisajes, y aquí Qiu,

un ejemplo de lo que se conoce como «paisaje azul

que pintó en una época que se corresponde con el

y verde», demuestra la destreza de Qiu a la hora de

Alto Renacimiento europeo, ha creado una escena

aplicar delicadas texturas de tinta mediante ele-

clara y luminosa con pequeñas figuras en primer

gantes pinceladas.

plano. Los suaves azules y verdes se mezclan y

La escena narra un momento histórico muy

difuminan en sutiles gradaciones tonales. Las sofis-

concreto, un incidente en la vida del emperador

ticadas marcas dan lugar a una escena brumosa y

Guangwu (r. 25-57), que vivió durante la dinas-

evocadora. El elegante entorno sirve de comple-

tía Han (la segunda dinastía imperial de China;

mento al emperador y su séquito, y la absoluta

206 a. C.-220 d. C.). Al principio, Guangwu solo

tranquilidad de la atmósfera refleja la actitud

gobernaba ciertas partes de China, pero, gracias

compasiva de Guangwu.

a sus conquistas y a la aniquilación de los caudillos

En esta imagen también se percibe el uso del

regionales, a su muerte toda China estaba conso-

baimiao («dibujo llano»), una técnica china tra-

lidada, y sus reformas y mejoras permitieron que

dicional de pincel que se centra en los contornos

la dinastía Han continuase otros dos siglos más.

sinuosos y finos. Puede apreciarse en los altos y

Formó la dinastía Han Posterior (u Oriental), con

esbeltos troncos de los árboles, flanqueados por

capital en Luoyang, a 335 km al este de la anterior.

plumosas hojas de color verde oscuro. Las únicas

Fue una época de relativa paz. Guangwu solía

zonas blancas de la imagen son las pequeñas

encontrar soluciones diplomáticas en lugar de

figuras que se mueven por debajo de las montañas.

violentas a los problemas, cosa inusual para la

Las sutiles invocaciones de contrastes tonales y

época, y por ello, así como por sus reformas, las

suaves colores contrastan con los contornos, como

generaciones posteriores lo veneraron.

puede verse en las turbulentas aguas de la cascada

El estilo de pintura azul y verde se había desarrollado durante la dinastía Tang (618-907), y Qiu

y en el templo nítidamente delineado que ocupa el centro de la composición.

comenzó a utilizarlo al principio de su carrera.

Así, a base de aplicar con suavidad pigmentos de

Qiu Ying (h. 1494-h. 1559) El emperador Guangwu vadeando un río, pergamino colgante, tinta y color sobre seda, h. 1530-1552 61

97

Estallido n.º 03 explota un instante A lo largo de su carrera, Ori Gersht ha abordado a

Walter Benjamin para describir la excepcional

menudo la relación entre la historia, la memoria,

capacidad de la cámara de capturar en un solo foto-

la vida, la muerte y la percepción. Conocido so-

grama más de lo que el ojo humano es capaz de ver.

bre todo por sus grabaciones a cámara lenta, aquí

Al revelar aspectos que de otro modo no se verían,

retrata un tema floral tradicional en el que ha he-

Gersht articula desde la óptica el momento exacto

cho explotar las flores y ha presentado fotogra-

del estallido al tiempo que suscita debates filosó-

fías del momento de la destrucción. Estas poten-

ficos relacionados con el tiempo y el espacio. Las

tes imágenes, situadas sobre un fondo negro, re-

flores, que suelen evocar paz, se convierten en víc-

cuerdan a las pinturas florales neerlandesas del

timas de la brutalidad y la destrucción.

siglo xvii, obras de meticulosa composición y eje-

Estas imágenes, un tanto impactantes, incitan

cución realizadas por artistas como Ambrosius

a la contemplación y tienen como objetivo hacer

Bosschaert el Viejo, Paulus Theodorus van Brussel,

que el espectador recuerde el pasado y el presente,

Osias Beert el Viejo, Jan van Huysum, Jacob van

las luchas, las discordias y, sobre todo, la fragilidad

Walscapelle, Willem van Aelst y Rachel Ruysch,

de la vida. El movimiento del arreglo floral está lite-

pero también sugieren temas relacionados con los

ralmente congelado, un procedimiento que solo

conflictos políticos, los disturbios y la violencia.

es posible gracias a los avances tecnológicos de la

Gersht nació en Israel y estudió fotografía en el

fotografía. En cierto sentido, estas imágenes aluden

Reino Unido, donde vive y trabaja. En esta obra, rea-

a la brevedad de la vida, con lo que entroncan con

lizada con tecnología punta, investiga las relaciones

las pinturas memento mori y vanitas del pasado,

entre la fotografía y la tecnología, la percepción

temas de muchas de las naturalezas muertas neer-

visual, la idea del tiempo, las relaciones entre las

landesas.

imágenes fotográficas y la vida real, las asociaciones

Además de evocar a la Edad de Oro neerlan-

con el arte del pasado y cómo percibimos y proce-

desa, la luz y la contención del instante recuerdan a

samos lo que vemos. La serie de la que forma parte

algunas de las principales ambiciones de los impre-

esta obra muestra la destrucción de arreglos florales

sionistas, mientras que los rápidos movimientos

capturada por el objetivo de Gersht a una velocidad

del sujeto hacen pensar en el futurismo. Al basar

de 1600 fotogramas por segundo, y cada fotogra-

sus fotografías en las tradiciones históricas del arte,

fía dejar ver tanto el interés del artista por los aspec-

Gersht llama la atención sobre la naturaleza pictó-

tos técnicos y filosóficos de la fotografía como el

rica de su obra, la cual contrasta con los procesos

propio dominio que de ellos tiene. En sus escritos,

digitales necesarios para capturar los detalles de los

hace también frecuentes referencias al «incons-

rápidos movimientos.

ciente óptico», concepto que introdujo el filósofo

Ori Gersht (n. 1967) Estallido n.º 03, copia LightJet, 2007 202

«Estas imágenes, un tanto impactantes, incitan a la contemplación y tienen como objetivo hacer que el espectador recuerde el pasado y el presente, las luchas, las discordias y, sobre todo, la fragilidad de la vida».

Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte.

C104723

ISBN 978-84-18725-60-9

Ori Gersht (n. 1967) Estallido n.º 03, copia LightJet, 2007 202

9 788418 725609