Este libro es para (Here Comes the Son-in-Law) Rich: Amor es todo lo que necesitas.
Título original The Beatles Edición Roland Hall, Russell Knowles Documentación iconográfica Steve Behan Diseño e ilustración James Pople Fotografía de cubierta Jean-Marie Périer Photo12 Fotografía de contracubierta Ron Howard Redferns Getty Images Traducción Remedios Diéguez Diéguez Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de Música Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2020 © 2020 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.o, Vallvidrera, 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2019 Carlton Books Limited, Londres I.S.B.N.: 978-84-18075-27-8 Impreso en Dubái Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
LOS BEATLES T O D O S
L O S
Á L B U M E S
L A BA N DA Y SU MÚSICA VISTAS POR PERSONAS C O N I N FO R M AC I Ó N PRIVILEGIADA , EXPERTOS Y TESTI GOS
Colaboradores: Diederik Nomden y Bart van Poppel de The Analogues • The Bootleg Beatles Tony Bramwell • Ray Connolly • Barbara Dickson • Tristan Fry • Per Gessle • Graham Gouldman • Steve Harley Stephen James • Gered Mankowitz • Giles Martin • Glen Matlock • Chas Newby • Sir Tim Rice • David Roberts Tom Robinson • Paul Sexton • Chris Thomas • Ken Townsend MBE • Johnnie Walker MBE • Kenneth Womack
EDICIÓN
BRIAN SOUTHALL
Contenido Introducción 22
Colaboradores 12
30
1963
50
1963
Please Please Me
1964
Beatles For Sale
1964
With The Beatles
82
66
A Hard Day’s Night
98
1965
Help!
114
1965
Rubber Soul
136
1966
160
1967
Revolver
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 214
1969
190
1968
The Beatles (The White Album)
226
1969
254
1970
Yellow Submarine
Abbey Road
Let It Be
Back in the USA Ediciones de los LP de los Beatles en Estados Unidos 272
Cronología 294
Bibliografía 298
Discografía 296
Índice 300
Agradecimientos 298
Créditos de las imágenes 304
Páginas 50-51: John Lennon encuentra un momento para relajarse entre grabaciones y giras. Izquierda: los Beatles ensayando su actuación para la Royal Command Performance, 1963.
Cuando los Beatles empezaron a trabajar en su segundo álbum, ya habían grabado los singles número uno «From Me To You» y «She Loves You», además de ofrecer conciertos en el Reino Unido (incluyendo seis noches en Margate Winter Gardens). Los primeros temas para With The Beatles («You Really
George Harrison apareció como compositor por primera vez con «Don’t Bother Me» entre siete canciones originales de John Lennon y Paul McCartney y seis versiones (tres de ellas de la
Lanzamiento: 22 de noviembre
discográfica Tamla Motown, con sede en Detroit).
de 1963 (Parlophone)
En su papel como redactor de los textos de las carátulas de los Beatles, Tony Barrow explicó que las ocho composiciones originales de la banda se complementaban «junto con otras piezas favoritas del repertorio de los mejores artistas norteamericanos de “Rhythm and Blues”». Aunque George Martin influyó en la elección
Got A Hold On Me», «Money», «Devil In Her Heart»
del fotógrafo para la portada del primer álbum,
y «Till There Was You») se grabaron el 18 de julio
Brian Epstein (el mánager) apuntó una sugerencia
de 1963. Retomaron el trabajo en septiembre, entre
para este segundo álbum. Había visto el trabajo
conciertos en Blackpool, las Islas de Canal, Llandudno,
del fotógrafo británico Robert Freeman y quedó
Torquay, Worcester, Croydon y el Royal Albert Hall de
especialmente impresionado con sus imágenes
Londres. Los Beatles dieron su último concierto en el
de músicos de jazz como John Coltrane y Dizzy
Cavern, Liverpool, el 3 de agosto.
Gillespie.
El álbum se completó entre el 11 de septiembre
Después de enviar una carpeta con su trabajo a
y el 23 de octubre, cuando terminaron «I Wanna
los Beatles durante su estancia de seis noches en
Be Your Man», «Little Child» y «Hold Me Tight»
Llandudno para tocar en el Odeon cinema, Freeman
con George Martin y el ingeniero Norman Smith
reunió a la banda en el Palace Court Hotel, en
como supervisores de las sesiones. De nuevo,
Bournemouth, el 22 de agosto (durante otra tanda
ocho canciones escritas por los Beatles entre los
de seis noches) para tomar el icónico retrato en
14 títulos, pero en esta ocasión había una diferencia.
blanco y negro que se convertiría en la portada.
52
With The Beatles
With The Beatles
It Won’t Be Long All I’ve Got To Do All My Loving Don’t Bother Me Little Child Till There Was You Please Mister Postman Roll Over Beethoven Hold Me Tight You Really Got A Hold On Me I Wanna Be Your Man Devil In Her Heart Not A Second Time Money Alcanzó el número 1 en el Reino Unido y Alemania, y el número 5 en Francia (otra vez).
En retrospectiva, Freeman (que recibió 75 libras
puesto de la lista de álbumes británicos el 7 de
por su trabajo) recordaba así la sesión: «Tenían que
diciembre de 1963 (después de unos siete meses
encajar en el formato cuadrado de la portada, de
en ese puesto).
modo que en lugar de colocarlos en línea, puse a
El segundo álbum de los Beatles lideró la lista
Ringo en la esquina inferior derecha porque fue el
durante las 21 semanas siguientes, superó el medio
último en unirse a la banda. Además, era el más bajo
millón de ventas e incluso apareció en la lista de
de los cuatro».
singles (que entonces no hacía diferencias en cuanto
Publicado ocho meses después de Please Please
a las ventas) antes de dejar el primer puesto en
Me, With The Beatles llegó con 300 000 discos
manos de sus grandes rivales, The Rolling Stones...
encargados y sustituyó al primer álbum en el primer
aunque no por mucho tiempo.
Inferior (de izquierda a derecha): John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en una pausa para el té.
With The Beatles
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Steve Harley
manos de George por primera vez. Más tarde supimos
«Rubber Soul me produce escalofríos como cuando
cómo se crearon aquellos sonidos: “¿Varispeed? ¿Qué
tenía 14 años, cuando se lanzó. La mañana en que se
es eso? ¿Bajo fuzz?”. Era nuevo para nosotros. Para
ponía a la venta hice cola en la tienda de discos de
mis jóvenes oídos era como el principio de algo.
New Cross, en el sur de Londres. Me lo compré con
La banda acababa de regresar de una gira por
los ahorros de mi trabajo de fin de semana como
Estados Unidos que incluyó el concierto con
lavacoches. Mi madre y mi padre no nos daban paga.
55 000 fans en el Shea Stadium. Se encontraron con
Trabajábamos los fines de semana para los caprichos.
Elvis en Las Vegas y con Bob Dylan en Nueva York. En
El mío siempre fue la música. El nuevo Dylan. Los
una ocasión, John Lennon definió Rubber Soul como
Four Tops. Los nuevos Smokey and the Miracles.
“el álbum del porro”. Dylan fue una enorme influencia,
Yo era de la Motown, Dylan y Stax. Y de los Beatles.
y no solo desde el punto de vista musical.
Rubber Soul significó que la Navidad llegó pronto
A mi edad no podía saber que “Drive My Car”
en 1965. Fue una revelación. Canciones bonitas, llenas
estaba llena de indirectas sexuales. Todavía no había
de una armonía tensa, a veces misteriosa, y solos
aprendido nada al respecto. Pero molaba. Era cañero.
expresivos. Sonidos que no habíamos escuchado
La parte del piano era nueva para mí. “!Bip-bip-n-
antes: el sitar, el armonio, el clavecín por cortesía
bip-bip-yeh!”. ¿De dónde salía aquello? Armonía
de una pista de piano acelerada, una Stratocaster en
disonante. La intro de guitarra descolocada que
118
Rubber Soul
Página siguiente, superior: las fans estadounidenses de los Beatles se dejan llevar… ¡literalmente! Página siguiente, inferior: los Beatles recogen sus premios durante el acto de entrega de los NME Poll Winners, 1965. Inferior: en el escenario del Sam Houston Coliseum, Texas, en agosto de 1965. La emisora de radio local KILT patrocinó el espectáculo.
se calma solo cuando entra el bajo de McCartney. Jamás existió un comienzo mejor para un álbum, nunca. Lo estoy escuchando mientras escribo. El estéreo a derecha e izquierda, en altavoces. George tocando licks que me recuerdan a Robbie Robertson. “Norwegian Wood”: 12 cuerdas, sitar y más sexo. Estaban viviendo la vida. Viviendo el sueño. LSD para todos excepto McCartney, cuenta la leyenda. Cejilla alta en un acústico. Crótalos. “I told her I didn’t (work in the mornings) and crawled off to sleep in the bath” (“Le dije que yo no (trabajaba por las mañanas) y me fui a rastras a dormir en la bañera”). Me encantaba el misterio. Yo siempre he sido un lector. Palabras, palabras, palabras. Y este álbum tenía muchas. Reto a cualquiera que escuche este álbum a aguantar sin cantar. Es fascinante en cuanto a invención musical. “Nowhere Man”: la armonía del solo de guitarra que cierra el tema. ¿Canta en francés? ¿Es francés en “Michelle”? Lo es. Y es fabuloso. Mágico. Por alguna razón, no resulta pretencioso. Y debería serlo, ¿no? ¿Era Jane Asher la profesora de francés de Paul? Los chicos no se perdían ni una influencia de lo que llegaba a sus vidas. Eran esponjas intelectuales. Y músicos de rock del más alto calibre. Llegamos a “Girl”, y hasta el día de hoy soy incapaz de llegar a descifrar las armonías vocales. Es posible que hubiesen empezado a discutir en esta fase de sus carreras, pero la cercanía y la belleza de las tres voces revelan una amistad que ninguna droga, mujer o pequeño pecado podría estropear. La frase “You don’t look different, but you have changed” (“No pareces distinta, pero has cambiado”), de “I’m Looking Through You”, va acompañada de una armonía folk. Juro que viene de una canción folk de Yorkshire. Incluso hay un overdub de castañuelas que apuntan al baile con zuecos. McCartney se pone conmovedor y muy a lo Otis en la improvisación. Después está “In My Life”. Cuando la escuché, en diciembre de 1965, me llegó a lo más hondo. El viaje de Lennon por sus primeros años en Liverpool. Me obsesioné con esa canción. Y yo siempre he sido de George. Así que cuando la aguja pasó por las primeras notas de “If I Needed Someone”, alcé mi joven cara de preadolescente y me puse a cantar de viva voz. Aquel era su momento, y lo sabían. ¡Y pensar que consiguieron sacar un single con doble cara A: “Day Tripper” / “We Can Work It Out”! Este álbum allanaría el camino para Revolver, igualmente trascendental y perfecto. Y después, Sgt. Pepper. Llevaría el álbum, Rubber Soul, a una isla desierta».
Rubber Soul
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Comentarios de los críticos «Esto es de la película de animación, e incluye dos antiguos éxitos de los Beatles (“Yellow Submarine” y “All You Need Is Love”), con cuatro canciones regulares escritas para la película e interpretadas por los Beatles. La otra cara tiene seis composiciones de George Martin, dirigidas por él mismo para la película». Allen Evans, NME, enero de 1969 (NME puntuó al álbum con tres estrellas y lo situó segundo en su sección de LP, por debajo de Fool On The Hill, el álbum de Sergio Mendes, que recibió cuatro estrellas).
«Composiciones de los Beatles y banda sonora de George Martin para la película. Estupendo, pero si anda escaso de pasta, mejor que se compre su nuevo álbum». Reseña, Melody Maker, enero de 1969
Una reseña del Record Mirror afirmó que el estreno de Yellow Submarine provocó «el éxtasis de fans de todo el mundo». Y añadió que las cuatro canciones nuevas de los Beatles estaban a la altura de los dos singles «excelentes». En cuanto al papel de Martin, representaba un «enorme logro».
Beat Instrumental lamentó la pobreza del nuevo material de la banda, pero añadió: «No se pongan de mal humor. La música de George Martin para la película es realmente buena, y dos temas de George Harrison salvan la cara 1. Ambas [canciones] son piezas excelentes, considerablemente más fascinantes que “All Together Now”, tediosa, bastante aburrida». 224
Yellow Submarine
«Con canciones de su exitosa película de animación, este LP cuenta con cuatro temas nuevos de los Beatles (más “Yellow Submarine” y “All You Need Is Love”) y una música embriagadora de George Martin en la cara 2». Revista Billboard, enero de 1969
Página siguiente: los pies de John Lennon por delante durante su «bed-in for peace» («encamado por la paz») en el hotel Queen Elizabeth de Montreal, mayo de 1969. Inferior: Allen Klein tomó el control del imperio empresarial de los Beatles en 1969.
«Yo estaba con Yoko y simplemente hacía acto de presencia. Estaba colocado continuamente y me importaba todo una mierda. Y a los demás también. Cuando se presentó Spector, le dijimos: “Si quieres trabajar con nosotros, haz la audición”. Trabajó como un loco en ello. Siempre había querido trabajar con los Beatles, y se le dio una mierda de material mal grabado, pésimo. Y sacó algo de todo aquello. Hizo un gran trabajo». John Lennon (Beatles in Their Own Words)
«Allen Klein decidió, posiblemente, tras consultar a los otros, pero no a mí, que Let It Be sería reproducido por Phil Spector. Así que ahora tenemos un “reproductor” en lugar de un productor a secas. Y añadió todo tipo de cosas. [...] A ver, no creo que lo convirtiese en el peor disco de la historia, pero el hecho de que ahora hubiese gente metiendo cosas en nuestros discos, cosas de las que no teníamos ni idea, estaba mal». Paul McCartney (The Beatles Anthology)
«Creo que todo el mundo estaba empezando a cansarse de nosotros por entonces, porque tardábamos mucho y había muchas discusiones acaloradas sobre la vida. Sobre cualquier cosa. Nos gusta decir que es [Phil Spector] excéntrico. La verdad es que era bastante raro, pero era un buen tipo. Y en lo que respecta a la música, sabía lo que hacía». Ringo Starr (The Beatles Anthology)
Derecha: George Harrison admira el arte con el sitar de Ravi Shankar, sentado junto a su esposa, Sukanya, en el Royal Festival Hall.
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Let It Be