Breve historia de la arquitectura by Editorial Blume

BREVE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

Susie Hodge

Título original The Short Story of Architecture

Diseño John Round Design

Traducción Teresa Jarrín Rodríguez

Revisión de la edición en lengua española Josep M. Rovira Gimeno

Catedrático. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Universidad Politécnica de Catalunya Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2019

Reimpresión 2025

Carrer de les Alberes, 52, 2. Vallvidrera, 08017 Barcelona

ISBN: 978-84-17757-47-2

Impreso en Dubái

WWW.BLUME.NET C004800

pág. 10: Escuela de Administración y Diseño de Zollverein, SANAA, Essen pág. 52: Edificio Wainwright, Adler & Sullivan, San Luis pág. 162: Palacio Real, arquitecto desconocido, Fez

pág. 190: Museo Guggenheim, Frank Gehry, Bilbao

BREVE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales

Susie Hodge

Contenido

Antiguo Egipto

Arquitectura precolombina 14 Antigua Grecia 15 Arquitectura budista 16 Antigua Roma 17 Bizancio

18 Arquitectura japonesa

19 Arquitectura hindú

20 Arquitectura islámica

21 Arquitectura kalinga

22 Arquitectura andalusí

23 Arquitectura jemer

24 Románico

25 Gótico

26 Renacimiento

27 Arquitectura mogol

28 Palladianismo

29 Barroco 30 Rococó 31 Neoclásico

32 Neogótico

33 Arquitectura shaker

34 Escuela de Chicago

35 Arts and Crafts

36 Art Nouveau

37 Movimiento moderno

38 Organicismo

39 Futurismo

40 Expresionismo

41 De Stijl

42 Estilo Internacional

43 La Bauhaus

44 Art Decó

45 Arquitectura geodésica

46 Brutalismo

47 Posmodernismo

48 Minimalismo

49 Estilo High Tech

50 Arquitectura sostenible

51 Deconstructivismo

EDIFICIOS

54 Gran Pirámide

56 Partenón, Ictino, Calícrates y Fidias

58 Estupa de Sanchi

60 Panteon

62 Santa Sofía, Isidoro y Antemio

64 Templo de las Inscripciones

68 Cúpula de la Roca, Raja ibn Haywah y Yazid ibn Sallam

70 Prambanan

72 Abadía de Santa María Laach

74 Angkor Wat

76 Crac de los Caballeros

78 Catedral de Chartres

80 Alhambra

82 Santa Maria in Fiore, Arnolfo di Cambio y Filippo Brunelleschi

86 Palacio Ducal, Filippo Calendario

88 Templo del Sol

90 Basílica de San Pedro, Donato Bramante y Michelangelo Buonarroti

92 Shibam

94 Catedral de San Basilio, Barma y Postnik Yakovlev

96 Villa Rotonda, Andrea Palladio

98 Taj Mahal, Ustad Ahmad Lahori

100 Rinshunkaku

102 Palacio de Versalles, Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart

106 Catedral de San Pablo, Christopher Wren

108 Iglesia de Wies, Dominikus Zimmermann y Johann Baptist Zimmermann

110 Pueblo shaker de Hancock

112 Edificio del Capitolio, William Thornton y Thomas Ustick Walter

114 Palacio de Westminster, Charles Barry y Augustus Pugin

116 Red House, Philip Webb y William Morris

118 Castillo de Neuschwanstein, Eduard Riedel y Georg von Dollmann

120 Sagrada Família, Antoni Gaudí

122 Edificio Wainwright, Louis Sullivan y Dankmar Adler

124 Estación de metro de la Karlsplatz, Otto Wagner

126 Gran Mezquita de Djenné, Ismaila Traoré

128 Casa Schröder, Gerrit Rietveld

130 Edificio de la Bauhaus, Walter Gropius

132 Edificio Chrysler, William Van Alen

134 Villa Savoye, Le Corbusier y Pierre Jeanneret

138 Casa de la Cascada, Frank Lloyd Wright

140 Edificio Seagram, Ludwig Mies van der Rohe

142 Ópera de Sídney, Jørn Utzon

144 Catedral de Brasilia, Oscar Niemeyer

146 Habitat 67, Moshe Safdie

148 La Biosphère, Buckminster Fuller

150 Centro Pompidou, Richard Rogers y Renzo Piano

152 Edificio Portland, Michael Graves

154 Edificio de bomberos, Zaha Hadid

156 Casa Moriyama, Ryue Nishizawa

158 Bosco Verticale, Stefano Boeri Architetti

160 Elbphilharmonie, Herzog & de Meuron

ELEMENTOS

164 El muro

165 El techo

166 La puerta

167 La ventana

168 La cubierta

169 La chimenea

170 El balcón

171 La arcada

172 La cúpula

173 El arco

174 La torre

175 El patio exterior

176 Las escaleras

177 La columna

178 El contrafuerte

179 El hastial

180 El patio interior

181 La moldura

182 La nave central

183 La bóveda

184 El chapitel o aguja

185 El minarete

186 El pórtico

187 La terraza

188 El pilote

189 Elementos en voladizo

MATERIALES

192 Piedra

193 Adobe

194 Bitumen

195 Ladrillo

196 Madera

197 Papel

198 Baldosas/azulejos/tejas

199 Bambú

200 Mármol

201 Hormigón

202 Quincha

203 Enlucido

204 Mosaico

205 Estuco

206 Cristal

207 Vidriera

208 Hierro

209 Acero

210 Aluminio

211 Plástico

212 Fibra de carbono

213 Materiales reciclados

214 Materiales compuestos

215 Titanio

216 Glosario

218 Índice

224 Créditos de las imágenes

Antigua Grecia

PRINCIPALES EXPONENTES: ICTINO

La cultura griega floreció en la Grecia continental, el Peloponeso y las islas del Egeo desde aproximadamente el año 850 a. C. hasta 600 d. C. En el siglo iv a. C., sus arquitectos y constructores habían desarrollado un sistema formal conocido como órdenes que se aplicaba a todas las edificaciones. Cada orden se reconoce fácilmente por su tipo de columna. La dórica es relativamente robusta y acanalada; la jónica es más esbelta y presenta cuatro volutas en las esquinas del capitel, y la más ornamental es la corintia, decorada normalmente con hojas labradas de acanto y cuatro volutas, o con flores de loto u hojas de palma.

La arquitectura era, a nivel general, de líneas simples, pero se complementaba con estatuas, así como con una elaborada ornamentación escultórica en los capiteles y frontones, los frisos, metopas y triglifos, todo ello pintado de colores vivos.

850 a. C. –

600 d. C.

PRINCIPALES APORTACIONES

Considerado el «padre» de la planificación urbana, Hipodamo de Mileto (498-408 a. C.) creó ciudades siguienddo sistemas de retícula con calles paralelas, espacios públicos centrales, y funciones y actividades agrupadas. Los arquitectos de la antigua Grecia utilizaron los órdenes en una amplia gama de tipos de edificios, tanto religiosos como públicos o privados.

Templo de Hefaistos , arquitecto desconocido, h. 449 a. C., Colonos Agoreo, Atenas, Grecia

Los edificios más importantes eran los templos y los teatros. En ellos se hacía uso de una compleja mezcla de ilusiones ópticas y proporciones equilibradas. Entre aproximadamente 550 y 404 a. C., se construyó la Acrópolis en una colina rocosa de Atenas. Sus edificios, entre los que se encuentran el Partenón, los Propileos, el Erecteion y el templo de Atenea Niké, representan el denominado período clásico. El Partenón, acabado en 432 a. C., sigue la proporción dórica de 9:4, pero presenta también elementos jónicos. A diferencia de la mayoría de los templos griegos, que cuentan con seis columnas de mármol en el frente, el Partenón tiene ocho. En total, consta de 47 columnas de más de 10 metros de altura con una ligera curva parabólica ascendente (éntasis) para facilitar la caída del agua y como refuerzo antisísmico.

Arquitectura budista

PRINCIPALES EXPONENTES: NO SE CONOCEN

507 a. C.

La arquitectura budista se desarrolló en el subcontinente indio entre los siglos iv y ii a. C. y se extendió primero a China y después por toda Asia.

El emperador indio Ashoka (h. 265236 a. C.) vio el budismo como un modo de unificar la vasta región que dominaba, por lo que ordenó construir estupas. Una estupa es una estructura abovedada que contiene reliquias y se utiliza como lugar de meditación para honrar a Buda. La bóveda simbolizaba el espacio infinito del cielo. Las estupas se convirtieron en lugares de peregrinaje y lograron lo que pretendía Ashoka: la difusión del budismo. Cerca de las estupas y de los lugares donde habían tenido lugar los principales hechos de la vida de Buda se erigieron monasterios o viharas

En Sanchi se han conservado las estupas más antiguas que conocemos, rodeadas de elaborados arcos de piedra, situados en los

cuatro puntos cardinales. La estupa budista más monumental se encuentra en Borobudur, Java (siglo ix d. C.). El complejo, rematado por una estupa central en la parte superior, consta de nueve terrazas que contienen muchas estupas de menor tamaño. Al difundirse el budismo a países como Nepal, el Tíbet, Japón, Sri Lanka, Tailandia, Corea, China o Myanmar, la arquitectura conservó elementos de las primitivas obras indias, pero también adquirió características locales: la pagoda es una evolución de la estupa india.

PRINCIPALES APORTACIONES

Con la arquitectura budista se asocian tres tipos de estructura: las estupas, las viharas y las chaityas o chaitya-grihas (santuarios o salas de oración que más tarde se llamaron templos). Entre los templos budistas más importantes se encuentran el de Haeinsa (Templo del Reflejo sobre el Mar en Calma) en Gyeongsang, Corea del Sur; el de Wat Arun (Templo del Amanecer) en Bangkok, Tailandia; y el de Jokhang en el Tíbet.

Estupa de Sanchi , arquitecto desconocido, siglo iii a. C.h. 100 a. C. Madhya Pradesh, India

Escuela de Chicago

PRINCIPALES EXPONENTES: DANKMAR ADLER • DANIEL BURNHAM

• MARTIN ROCHE • WILLIAM HOLABIRD • WILLIAM LE BARON JENNEY • LOUIS SULLIVAN

PRINCIPALES APORTACIONES

El edificio Carson, Pirie, Scott and Co. fue diseñado por Louis Sullivan con una estructura metálica que permitía instalar grandes ventanas por las que entrase a raudales la luz diurna. Entre las ventanas se dispusieron franjas ligeras de terracota y de hierro forjado chapado en bronce para decorar y proteger la torre semicircular. El bronce y la terracota no eran muy habituales en la época, pero resultaban baratos y resistentes al fuego.

La escuela de Chicago representa el trabajo de varios arquitectos que se encontraban activos en esa ciudad a comienzos del siglo xx, aunque no formaban parte de ningún grupo.

A finales del siglo xix, varios arquitectos e ingenieros de la ciudad diseñaron el rascacielos, definido en aquella época como un edificio que constaba de más de diez plantas. No había un estilo determinado, pero estos arquitectos se encontraban entre los primeros en usar la nueva tecnología de la construcción con estructura metálica, grandes ventanales de cristal y ornamentación exterior limitada. Muchos rascacielos de la escuela de Chicago se basan en las tres partes de un orden clásico: los pisos más bajos son análogos a la base, los medios se corresponden con el fuste y los superiores suelen rematarse con una cornisa.

Considerado como el primer rascacielos del mundo, el edificio de la Home Insurance fue proyectado en 1884 por William Le Baron Jenney (1832-1907), quien fue conocido como el «padre del rascacielo estadounidense». Dado que Chicago se encuentra en gran medida sobre terreno pantanoso, no se podían sostener estructuras altas del modo convencional, por lo que los arquitectos y los ingenieros idearon métodos innovadores. Dankmar Adler hizo uso de su experiencia como ingeniero militar para concebir una estructura a manera de «balsa» formada por vigas de madera, de acero y de hierro con perfil en «I».

Edificio Carson, Pirie, Scott and Co. , Louis Sullivan, 1899, Chicago, Estados Unidos

Arts and Crafts

PRINCIPALES EXPONENTES: RICHARD NORMAN SHAW • WILLIAM RICHARD

LETHABY • C. F. A. VOYSEY • M. H. BAILLIE SCOTT • C. R. ASHBEE • PHILIP WEBB

Decididos a alejarse de lo que percibían como efectos negativos de la industrialización, varios arquitectos y diseñadores británicos se dispusieron a recuperar los modos de hacer artesanos a finales del siglo xix.

El propulsor del movimiento Arts and Crafts fue el diseñador, escritor, artista, fabricante y activista social británico William Morris, que se había formado inicialmente para ser arquitecto. Cansados de los excesos de la arquitectura y el diseño victorianos, y creyendo que las máquinas y la producción en masa estaban limitando la calidad de vida, Morris y sus seguidores aspiraban a regresar a una sociedad preindustrial. Deseaban revivir los métodos medievales de destreza individual y talleres colaborativos, apostaban por el uso de materiales autóctonos y evitaban los estilos ornamentales, impostados o artificiales. Sus creencias sobre el buen diseño estaban vinculadas a su concepto de sociedad feliz. Aunque gran parte de la obra decorativa que surgió del movimiento resultó intrincada y

colorida, la arquitectura era sobria y sin ornamento.

También se asoció con el movimiento el mecenas, crítico, dibujante, acuarelista y filántropo John Ruskin (1819-1900), quien creía que la división del trabajo de la revolución industrial era dañina. Después de 1900, el movimiento se extendió por toda Europa, en especial por Alemania, con la creación de la Deutscher Werkbund en 1907, y por Estados Unidos, bajo el liderazgo del ebanista Gustav Stickley (1858-1942), que fundó la revista The Craftsman

PRINCIPALES APORTACIONES

La Red House de Bexleyheath, Londres, fue diseñada por el arquitecto Philip Webb con William Morris en 1859. Se emplearon materiales autóctonos y se siguió el principio de autenticidad y funcionalidad. La casa ejemplifica el estilo temprano del movimiento con sus fachadas dispares de ladrillo rojo, amplios porches, ventanas con arco, cubiertas apuntadas, grandes chimeneas y planta asimétrica.

Red House , Philip Webb y William Morris, 18591860, Bexleyheath, Londres, Reino Unido 1880 –1920

Minimalismo

PRINCIPALES EXPONENTES: TADAO ANDO • LUIS BARRAGÁN • JOHN PAWSON

• RYUE NISHIZAWA • KAZUYO SEJIMA • ALBERTO CAMPO BAEZA • CLAUDIO SILVESTRIN

La arquitectura minimalista, que mantiene el enfoque en el funcionalismo y la claridad, se desarrolló a partir de De Stijl, la Bauhaus y el Estilo Internacional.

Alcanzó su apogeo a finales de las décadas de 1960 y 1970. Aspiraba a lograr no solo una reducción de las formas, sino también de los elementos. Es considerable la influencia de la arquitectura tradicional japonesa, que simplifica y evita lo superfluo. Esta preocupación por simplificar la forma, el espacio y los materiales lleva a la arquitectura minimalista a sintetizar los elementos de diseño y evitar la ornamentación o la decoración. Una vez condensados todos los elementos de este modo, lo que queda en la obra de arquitectura minimalista es la «esencia».

Aunque la mayoría de los arquitectos buscan

PRINCIPALES APORTACIONES

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa construyeron para el estudio SANAA la Escuela de Administración y Diseño en una zona industrial en desuso de Essen, Alemania. Aparenta ser simplemente un enorme cubo de hormigón, pero a pesar de la simplicidad del exterior, los espacios interiores son muy variados, con forjados a diversas alturas.

Escuela de Administración y Diseño de Zollverein , SANAA, 2005-2006, Essen, Alemania

armonizar los edificios con el entorno, para los minimalistas este es el punto de partida y foco principal. Encontramos un ejemplo de esta forma de hacer en Tadao Ando (n. 1941), que combina los conceptos de la arquitectura japonesa tradicional con su propia expresión personal fundiendo geometría y naturaleza. Los materiales que utiliza más a menudo son el hormigón o la madera. Sus formas son deliberadamente austeras y geométricas, y obedecen al objetivo de maximizar el espacio y la luz. También de Japón, la arquitecta Kazuyo Sejima trabaja tanto de manera independiente como en colaboración con Ryue Nishizawa en la firma SANAA. Sus diseños suelen presentar elementos frágiles y transparentes.

Estilo high tech

PRINCIPALES EXPONENTES: NORMAN FOSTER • RICHARD ROGERS

•

RENZO PIANO • MICHAEL HOPKINS • JEAN NOUVEL • SANTIAGO CALATRAVA

La arquitectura high tech, influida por la ingeniería, las nuevas tecnologías y las máquinas, celebra la construcción de edificios mostrando sus elementos estructurales y sus instalaciones. El movimiento, a veces llamado bowellism o expresionismo estructural, comenzó a principios de la década de 1970, momento en que algunos arquitectos empezaron a integrar los componentes industriales y tecnológicos de los edificios en sus estructuras vistas combinándolos con materiales ligeros y lisos como el acero, el aluminio o el cristal. Por un lado, el high tech se desarrolló a partir de la arquitectura del movimiento moderno, pero, por otro, fue una reacción contra él,

1970 –

pues asumía las posibilidades decorativas de las tuberías, los conductos de ventilación, las escaleras mecánicas, los ascensores y otros servicios y elementos que habrían quedado ocultos en la estructura interna. Quizá el ejemplo más famoso de este enfoque sea el Centro Pompidou de París (1971-1977), diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers, quienes, junto con Norman Foster, estuvieron entre los primeros seguidores del estilo.

La arquitectura high tech presenta interiores flexibles y un uso inesperado del color. El estilo se centraba en la idea de mostrar el modo en que la tecnología podía mejorar el mundo al dramatizar y atraer la atención sobre las características técnicas, y al explorar elementos constructivos como voladizos, ventanas horizontales que ocupan toda la longitud de la fachada, torres de hormigón, paredes curvas, estructuras de acero e instalaciones vistas, módulos de servicio, particiones movibles y cápsulas de servicio enchufables.

PRINCIPALES APORTACIONES

Cuando se acabó de construir el edificio HSBC de Norman Foster en Hong Kong, era el más caro del mundo. Tremendamente innovador, no cuenta con ningún elemento estructural interior. Su enorme patio interior de diez plantas está iluminado por un mecanismo central para reflejar la luz del sol, de modo que sea esta la que constituya la principal fuente de iluminación, lo que ayuda a ahorrar energía, lo mismo que los parasoles instalados en el exterior.

Edificio HSBC , Foster and Partners, 1983-1956, Hong Kong