Cine transgresor

50 PELÍCULAS QUE HICIERON TAMBALEAR EL MUNDO DEL CINE

CINE

TRANS GRESOR El incendiario drama de Spike Lee subraya los problemas raciales en la sociedad estadounidense actual.

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IAN HAYDN SMITH

INDEPENDENCIA E INDUSTRIA 1980-1999

Título original Film Quake Diseño Sarah Boris Traducción Antonio Díaz Pérez Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de Cine Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2022 © 2022 Naturart. S.A. Editado por Blume Carrer de les Alberes, 52, 2.º Vallvidrera, 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net © 2022 Quarto Publishing plc, Londres ISBN: 978-84-19094-13-1 Depósito legal: B.2593-2022 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

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50 PELÍCULAS QUE HICIERON TAMBALEAR EL MUNDO DEL CINE

CINE

TRANS GRESOR IAN HAYDN SMITH

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Introducción

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EL IMPACTO DE LO NUEVO: 1895-1929

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UN MUNDO EN CONSTANTE CAMBIO: 1930-1959

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ROMPIENDO TODAS LAS REGLAS: 1960-1979

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Llegada del tren a la estación de La Ciotat: Auguste y Louis Lumière Las mujeres en el cine El nacimiento de una nación: D. W. Griffith Within Our Gates: Oscar Micheaux Nosferatu: F. W. Murnau El expresionismo alemán Nanuk, el esquimal: Robert Flaherty El acorazado Potemkim: Sergei Eisenstein El cine soviético La pasión de Juana de Arco: Carl Theodor Dreyer El sonido en el cine

La edad de oro: Luis Buñuel El cine de vanguardia L’Atalante: Jean Vigo El triunfo de la voluntad: Leni Riefenstahl La propaganda en el cine El gran dictador: Charles Chaplin Ciudadano Kane: Orson Welles El cine de autor Roma, ciudad abierta: Roberto Rossellini El neorrealismo italiano Rashomon: Akira Kurosawa Pather Panchali (La canción del camino): Satyajit Ray El séptimo sello: Ingmar Bergman Cine arte El auge de la animación Con faldas y a lo loco: Billy Wilder

Al final de la escapada: Jean-Luc Godard La nouvelle vague Psicosis: Alfred Hitchcock Nuevas aventuras en el género de terror Víctima: Basil Dearden Cléo de 5 a 7: Agnès Varda La batalla de Argel: Gillo Pontecorvo Bonnie y Clyde: Arthur Penn New Hollywood 2001: una odisea del espacio: Stanley Kubrick Wanda: Barbara Loden El cine feminista Sweet Sweetback’s Baadasssss Song: Melvin Van Peebles Cine afroamericano en Estados Unidos

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Touki Bouki: Djibril Diop Mambéty Cine transgresor Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles: Chantal Akerman Tiburón: Steven Spielberg Apocalypse Now: Francis Ford Coppola Avances en el campo del sonido

123 INDEPENDENCIA E INDUSTRIA: 1980-1999 128 131 132 134 136 139 140 142 145 146 148 150 152 154 157 158 160 162 165

Fitzcarraldo: Werner Herzog Un cine épico Shoah: Claude Lanzmann The Thin Blue Line: Errol Morris No matarás: Krzysztof Kieślowski Cambiando el mundo Haz lo que debas: Spike Lee Paris is Burning: Jennie Livingston New queer cinema Daughters of the Dust: Julie Dash Terminator 2: El juicio final: James Cameron Reservoir Dogs: Quentin Tarantino Cine indie estadounidense Chungking Express: Wong Kar-Wai Cine en Hong Kong (China) Nuevas olas recientes El odio: Mathieu Kassovitz El proyecto de la bruja de Blair: Daniel Myrick y Eduardo Sánchez Cine de terror reciente

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EL FUTURO ESTÁ POR ESCRIBIR: 2000-ACTUALIDAD

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Glosario Lecturas adicionales Créditos de las imágenes Índice

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El arca rusa: Aleksandr Sokurov El cine y el tiempo El cine digital Brokeback Mountain: Ang Lee United 93 (Vuelo 93): Paul Greengrass El cine posterior al 11-S Tangerine: Sean Baker Déjame salir: Jordan Peele El cine y el movimiento Black Lives Matter Cambios de cara al futuro Atlantique: Mati Diop Para Sama: Waad Al-Kateab y Edward Watts Periodismo ciudadano Parásitos: Bong Joon-Ho

CINE PARALELO PATHER PANCHALI (LA CANCIÓN DEL CAMINO ) SATYAJIT RAY 1955 El impresionante debut de Satyajit Ray como director es la primera película de una trilogía sobre la vida de Apurba Roy y su familia. Inspirada en el neorrealismo italiano, el filme encabezó la vanguardia del denominado «cine paralelo» junto con Aparajito (El invencible, 1956) y Apu Sansar (El mundo de Apu, 1959).

El movimiento surgió en Bengala Occidental y ofreció una alternativa a los productos convencionales que imperaban en el cine indio.

Adaptación de la novela de aprendizaje de Bibhutibhushan Bandyopadhyay, Pather Panchali (La canción del camino) se desarrolla en un pequeño pueblo de Bengala. La familia Roy vive en la pobreza. El padre de Apu es un aspirante a dramaturgo que viaja en busca de trabajo y oportunidades; su madre hace todo lo posible por cuidar de él y de su hermana mayor, Durga. Aunque no tienen nada y el día a día es una lucha, Apu observa con asombro el mundo que le rodea. El sonido de un tren a lo lejos infunde en él la curiosidad de saber cómo es la vida fuera de los confines arbolados de su pequeña comunidad, y la oportunidad de explorar es sinónimo de aventura. Al mismo tiempo, la amenaza de la tragedia es constante; las muertes de familiares salpican la inocente visión del mundo de Apu con el dolor por el zarpazo de la pérdida.

Ray era un diseñador gráfico que trabajaba en una nueva versión del apreciado libro de Bandyopadhyay cuando contactó con la viuda del autor con el fin de pedirle permiso para adaptarlo. La parte económica resultó extremadamente difícil, ya que muchos de los financiadores protestaron ante la decisión de Ray de no incluir escenas de música y baile, algo básico en el cine comercial indio. En su lugar, Ray se inspiró en la estética y las prácticas del neorrealismo italiano: rodó sobre todo en exteriores (las escenas nocturnas se rodaron en un estudio), con un reparto no profesional y con la mirada puesta en las vidas de la gente corriente. Ray trabajó sin guion con la ayuda de sus numerosos dibujos y notas, y como director se inspiró en su experiencia trabajando con Jean Renoir en El río (The River, 1951). El otro elemento fundamental de la película es la banda sonora de Ravi Shankar, alegre y triste a partes iguales, basada en diversas ragas indias clásicas.

El filme obtuvo una gran acogida internacional y situó a Ray como uno de los directores más importantes de la India posterior a la independencia. Junto al trabajo de Ritwik Ghatak, Bimal Roy y Mrinal Sen, la trilogía de Ray fue fundamental en la creación de un camino diferente para el cine indio y ejercería una importante influencia en numerosos cineastas de su país.

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La película de Satyajit Ray puso el foco en un sector de la sociedad india hasta entonces ignorada en el cine.

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UN MUNDO EN CONSTANTE CAMBIO 1930-1959

UN NUEVO TIPO DE HOLLYWOOD BONNIE Y CLYDE (BONNIE AND CLYDE ) ARTHUR PENN 1967 La historia de una joven pareja que, en la era de los «enemigos públicos» de principios de la década de 1930, fascinó al público estadounidense con las historias de sus actos criminales podría no parecer la base más adecuada para una película que contribuiría a marcar el inicio de una nueva era en el cine estadounidense. Sin embargo, eso es exactamente lo que consiguió el drama de época de Arthur Penn con su sincero retrato de la sexualidad y unos niveles de violencia nunca vistos, sobre todo en el tiroteo culminante en el que Bonnie Parker y Clyde Barrow mueren entre numerosas ráfagas de balas.

Junto con otro de los estrenos del año, El graduado (The Graduate), de Mike Nichols, la película de Penn fue una de las nominadas a Mejor Película en los premios de la Academia de 1968. Su vitalidad eclipsó a títulos más «clásicos», pero Bonnie y Clyde fue la más radical. Robert Benton y David Newman tuvieron la idea cuando todavía escribían para la revista Esquire. Vieron la oportunidad de retratar a Bonnie y Clyde no solo como delincuentes a la fuga, sino como inadaptados que hallaron el modo perfecto de expresar sus actitudes antisistema a través del crimen.

El guion pasó por varias manos. En ciertos momentos, incluso François Truffaut y Jean-Luc Godard fueron candidatos para dirigir la película, aunque su breve implicación solo subrayó el deseo de Benton y Newman de inspirarse en la genialidad y la chispa de la nouvelle vague. El proyecto empezó a parecer prometedor cuando Warren Beatty manifestó su interés. Su carrera había empezado bien con su trabajo en Esplendor en la hierba (Splendour in the Grass, 1961), de Elia Kazan, pero sus proyectos posteriores no lograron canalizar su talento. Protagonizó Acosado (Mickey One, 1965), de Arthur Penn, otra cinta que recurrió a la nouvelle vague en busca de inspiración. Aunque el resultado no fue precisamente perfecto, Beatty disfrutó trabajando con el director. El actor habló con Penn para pedirle que dirigiese Bonnie y Clyde sin saber que el cineasta ya había rechazado la oferta anteriormente. Sin embargo, con Beatty a bordo como productor y protagonista, Penn cambió de opinión. Para el papel de Bonnie se pensó en varias actrices. Tuesday Weld estuvo a punto de ser la elegida, pero se quedó embarazada y el papel fue a parar a Faye Dunaway. El impacto que provoca su look recuerda al de Jean Seberg en Al final de la escapada, de Godard.

Desde la escena inicial de la película, con una Bonnie desnuda asomada a la ventana de su habitación ante un perplejo Clyde, la película de Penn hace equilibrios entre plasmar la época en la que vivió la pareja, y el ambiente más permisivo

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Cuando los malos se convierten en héroes: Bonnie y Clyde reflejó la división generacional de la sociedad estadounidense de finales de la década de 1960.

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ROMPIENDO TODAS LAS REGLAS 1960-1979

CALOR EN LA CIUDAD HAZ LO QUE DEBAS (DO THE RIGHT THING ) SPIKE LEE 1989 El tercer largometraje de Spike Lee se estrenó en un momento en que las políticas raciales volvían a acercarse a su límite en Estados Unidos. Se inspiró en la rabia provocada por recientes ataques racistas y se estrenó unos meses después de que cinco jóvenes negros fuesen arrestados por error, acusados de asaltar a una mujer blanca en Central Park (Manhattan). La película fue como lanzar una cerilla a la yesca.

Ambientada en el barrio de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, la película se desarrolla en el transcurso de 24 horas durante el día más caluroso del año (según el DJ local interpretado por Samuel L. Jackson), un coro griego que responde al caos que se va preparando. Lee interpreta a Mookie, un repartidor de 25 años que trabaja para la pizzería local, Sal’s. Pino, el hijo mayor del propietario, está molesto con Mookie y lanza comentarios racistas continuamente. De hecho, el racismo parece ser el único punto en común entre los miembros de la comunidad local, ya sean afroamericanos, coreanos, hispanos o blancos. Sin embargo, la semilla de la ira se deposita en los retratos de italoamericanos que adornan las paredes de la pizzería, cuya clientela es principalmente negra. Durante una manifestación, policías blancos matan a un chico negro y los altercados que se desencadenan acaban con la pizzería en llamas.

Haz lo que debas empieza con «Fight the Power», de Public Enemy, lo que deja claro desde el inicio su tono provocador y su enfoque combativo respecto a la intolerancia racial. El calor, ya desde primera hora de la mañana, acompaña al flujo constante de la vida en el barrio. Siempre con un toque de ansiedad. La cámara de Lee se desliza por el espacio, va presentando los diferentes personajes y grupos, algunos divididos por la raza, otros por la edad o la mochila de la vida. El don de Lee para la comedia resulta evidente ya desde el principio, y su habilidad como guionista y director le permite lanzar una pulla cómica en el primer acto y transformarla en una malhumorada bronca al final.

El altercado culminante de la película llevó a la crítica de todo el espectro político a acusar a Lee de incitador a la violencia. Sin embargo, como subrayó el cineasta en el corto que produjo en 2019 (en el que alterna la escena de un policía estrangulando a Radio Raheem con las muertes de Eric Garner y George Floyd, treinta años más tarde), el rencor de Lee era una respuesta no a la muerte de un personaje de ficción, sino a las numerosas vidas reales de negros que siguen perdiéndose.

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El incendiario drama de Spike Lee subraya los problemas raciales en la sociedad estadounidense actual.

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INDEPENDENCIA E INDUSTRIA 1980-1999

Descubra las películas que se atrevieron

CALOR EN LA CIUDAD a ser diferentes, que arriesgaron

y que pusieron en peligro HAZ LO QUE DEBAS (DO THE RIGHT THING reputaciones ) carreras profesionales.

Eso es lo que SPIKE LEE ocurre cuando los cineastas rompen 1989 con la tradición.

El tercer largometraje de Spike Lee se estrenó un momento enfascinantes que las políticas Esteenlibro explica las historias raciales volvían a acercarse a su límite en Estados en la rabia que hayUnidos. detrás Se de inspiró la creación, la recepción provocada por recientes ataques racistas yyse unos después de elestrenó legado de 50meses películas transgresoras, que cinco jóvenes negros fuesen arrestadosque porhicieron error, acusados de asaltar a tambalear el mundouna del cine. mujer blanca en Central Park (Manhattan). Desde La película fue como lanzartecnológicos una cerilla increíbles avances a la yesca.

(Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos Ambientada en el barrio de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, película se que dieron feministas (Wanda,la1970); títulos desarrolla en el transcurso de 24 horas durante el día más caluroso del año (según inicio al movimiento new queer cinema el DJ local interpretado por Samuel L. Jackson), un coro griego que responde al caos (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron que se va preparando. Lee interpreta a Mookie, un repartidor de 25 años que trabaja a los legisladores (No matarás, 1998), en para la pizzería local, Sal’s. Pino, el hijo mayor del propietario, está molesto con estas páginas se presentan las películas que Mookie y lanza comentarios racistas continuamente. De hecho, el racismo parece cuestionaron límites, desafiaron el statu quo ser el único punto en común entre los miembros de la comunidad local, ya sean y provocaron auténticos terremotos. afroamericanos, coreanos, hispanos o blancos. Sin embargo, la semilla de la ira se deposita en los retratos de italoamericanos que adornan las paredes de la pizzería, Al explicar la historia del cine a través de cuya clientela es principalmente negra. Durante una manifestación, policías blancos obras realmente revolucionarias y el contexto matan a un chico negro y los altercados que se desencadenan acaban con la pizzería en el que se crearon, Cine transgresor en llamas. revela el corazón del cine contemporáneo, Haz lo que debas empieza con «Fight the Power», de Public Enemy, lo que que cuestiona y desafía las expectativas deja claro desde el inicio su tono provocador y su enfoque combativo respecto a la de forma constante. intolerancia racial. El calor, ya desde primera hora de la mañana, acompaña al flujo constante de la vida en el barrio. Siempre con un toque de ansiedad. La cámara de Lee se desliza por el espacio, va presentando los diferentes personajes y grupos, algunos divididos por la raza, otros por la edad o la mochila de la vida. El don de Lee para la comedia resulta evidente ya desde el principio, y su habilidad como guionista y director le permite lanzar una pulla cómica en el primer acto y transformarla en una malhumorada bronca al final.

El altercado culminante de la película llevó a la crítica de todo el espectro político a acusar a Lee de incitador a la violencia. Sin embargo, como subrayó el cineasta en el corto que produjo en 2019 (en el que alterna la escena de un policía estrangulando a Radio Raheem con las muertes de Eric Garner y George Floyd, ISBN 978-84-19094-13-1 treinta años más tarde), el rencor de Lee era una respuesta no a la muerte de un personaje de ficción, sino a las numerosas vidas reales de negros que siguen perdiéndose.

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